浅谈儿童画教学与素描教学的衔接

第一篇：浅谈儿童画教学与素描教学的衔接

浅谈儿童画教学与素描教学的衔接

石景山少年宫 虞景生

正如大多数人所认识到的，儿童绘画教育不仅能够对儿童进行“全面智力启蒙”，而且还能更有效地调动儿童的非智力因素，进而提高儿童的整体素质。这也正是一些有远见的父母们首选绘画作为其子女早期教育课程的主要原因。但是，也有一些家长想看到一个更切近的成果，我们常被问道：“学了儿童画再学素描是不是就容易了”？也就是说，家长们关心的是，今天的儿童画学习对明天的素描学习乃至孩子将来的美术行为有什么具体的作用？其实这个问题也值得我们美术教育工作者去认真思考。

“儿童画”和素描是两个不同的概念。这里的“儿童画”不是成人意义上的绘画，它特指那些带有明显儿童年龄特点的“画”。其中蕴含着许多非“美术”的东西，而素描则是绘画表现的形式之一，同时还是造型艺术的基础学科，它以锻炼观察和表现物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的，有很强的技巧性和思维的成熟性。可见儿童画和素描各自有自己的明显特点，鉴于此少儿美术教育大致可分为三个时期：“主观表现期”、“视觉写实期”和“理性期”。处在主观表现期的5岁左右的儿童，一般都以自我为中心，以简单的近乎几何符号的图形，画其生活中的所见所闻。我们的儿童画教育就是从此时开始的。儿童到了9岁左右进入了“视觉写实期”，视觉现实主义在绘画中出现，他们开始注意物体的比例，感到了一些透视现象的存有，对物体的细节发生了兴趣，有了整体与局部的概念，这一时期儿童速写的学习满足了儿童们的需要。儿童在12岁左右进入了“理性期”，逐步有了比较、分析和推理的能力，其智慧也开始进入了成人期，这时的儿童就可以进行素描的学习了。从这三个时期的划分中不难看出, 少儿美术教育的确要充分考虑到儿童的年龄因素，今天少年宫的美术教学也确实能够根据儿童成长发育的特点，设制各阶段教学的内容，并订出各自的明确目标，但是在这同时，我们似乎又只注意了事物的个性而忽视了它们的共性——儿童美术教育各时期之间的内在联系。在我们的头脑中多少存在着这样的想法：儿童画是儿童画，素描是素描，二者不可同日而语。以培养儿童心智为主要目的的儿童画教学于更具科学性、严肃性，有高度技法要求的素描教学似无裨益，这样，我们的儿童画教学也就多少带有些随意和漫不经心。因此形成了美术教育各阶段教学的单打独斗，各扫门前雪的局面。不仅造成了教学内容上的脱节，也造成了教育资源的浪费。

那么儿童画教学对于更高阶段的素描教学到底有没有作用呢，答案应该是肯定的。

如前所述，素描学习重点在于有“法”，娴熟的技法是它不可缺少的训练内容。从某种角度讲素描学习就是一种技能学习。这样看来几乎不讲什么技能技法的儿童画确实与素描相去甚远，其实不然。

心理学认为，技能分为动作技能与心智技能，动作技能主要是肌肉运动，如弹琴、打球等，心智技能主要是认识活动，包括感知记忆，想象和思维，一句话，心智技能就是运用心智资本来获得技能。动作技能和心智技能是不能截然分开的，只是看活动中哪一方面起主导作用。我认为在素描学习中是心智技能在起主导作用，如对比例透视的认识，对结构特征的把握，以及对明暗层次和强弱虚实的处理，都不是单纯的动作训练所能奏效的，都包含着足量的心智内容，而儿童画教育正是在这方面起了很大的作用。对于儿童画的认识，美术教育工作者已基本上趋于一致：儿童画不是绘画的幼稚阶段而是“人的全面素质的启蒙”。儿童画在促进儿童心智成长方面的作用越来越被人们重视。心智技能与心智成长有着极密切的关系，心智的成长发育直接影响着心智技能的获得，它们是基石与大厦的关系。

教授素描的教师都知道，素描初级教学的基本目的是画准形体，但要让12岁左右的学生在短期内达到这个目的是很困难的，我认为影响学生“达标”的主要原因是学生不能很快地掌握正确的观察方法，不能整体的认识物体。他们往往只注意到物体局部的轮廓而看不到整体的形态，或者只注意到物体局部的细节而忘了应该表现整体中的局部，画来画去还是一堆支离破碎的局部和一个不准确的形体。

素描教学的基本原则是整体的原则。它主要体现在作画的全过程，无论是落幅、布还是深入刻画，都不能忘记对物象整体态势的把握。由此可见，整体观察是素描中首先要具备的一项心智技能。因此，素描教师就不得不先帮助学生建立起“整体”的观念，让他们掌握整体观察事物的方法。

观察力是人们认识世界的门户，是接受信息知识的窗口。观察力是通过感觉器官，积极主动，有目的、有计划地感知事物，认识事物，从而形成的一种能力。它不是一种随意的观察行为，而是“思维的知觉力”。观察力不是天生的，也不能靠简单的灌输，而要靠平时的训练和培养。观察力的形成在很大程度上得力于教师的指导。指导的重点一是要培养注意观察、热爱观察的良好习惯。二是要养成良好的观察态度。三是要掌握一定的观察方法。四是要经过长期反复的实践。儿童画教学在客观上就提供了这方面的指导、实践和时间。在儿童画学习过程中，学生在教师的指导下渐渐地产生了有意观察的意识，初步掌握了一些观察方法。在教学实践中我们发现，学过儿童画的学生在素描学习的初级阶段入门较快，并有一定的造型能力。另外他们在儿童画的学习中培养了浓厚的绘画兴趣，熟悉了绘画的学习环境和学习方法，具有良好的学画心态，坐得住、听得进，有探索欲望，更易与老师勾通。总之我们能说，儿童画教学和素描教学是有关系的，如果能处理好，前者会很好地为后者服务。

如果说儿童画对素描在客观上产生的影响已不可忽视，那么再加上主观上的努力就更会锦上添花。在儿童画教学过程中，教师可有意识地进行训练，有针对性的训练可以进一步促进儿童心智成长，为心智技能的早日形成奠定坚实基础，最终将会对素描的学习产生更直接的影响。

为了使儿童画教学与素描教学能更好的衔接，实现“技能”的“童子功”我在儿童画教学中设制了观察课，在观察课上，我让学生有意识观察各种物体，如观察马路上的汽车，我指导学生努力发现各种汽车的形状不同，以此培养学生比较观察的意识。我还让学生观察不同的人物头像，通过对头形的比较观察，发现物体形状的差异，通过对五官的比较观察，去发现人物的特点特征，在这样的观察课上学生们的观察能力日渐提高。

儿童们画拍皮球的创作画，开始画面上出现的只有孤零零的一人一球。他们很少把拍球的人物和其他人物以及人物所处的环境背景联系起来表现，更不能全面地想象和设计作品的情节内容，这是由于这个年龄段的儿童还不会整体地观察和表现事物。为了使儿童在观察事物时不但看局部更要注意对事物整体的感知。我在事前的讲授指导中就时常提些问题引导他们想到拍球的地点、环境、人物以及他们之间的关系。如“谁在看拍球，他们有什么样子的表情和动作，周围有什么物体”。迫使他们的观察、思维、想象向整体上发展。儿童画速写时，他们对漂亮的局部最感兴趣，因此全心地扎在局部中，仔细地描绘细节，以至忘了自己最终是画活生生的人物，这还是由于儿童的整体观察意识薄弱造成的。为此在儿童们画人物速写时，我常让模特摆出特殊的大动作，大姿态，引导学生注意整个人物的体态，训练他们对整体的注意力，强调动势姿态在速写中的重要意义，使他们认识了解整体，有一个整体表现人物的意识，建立画整体中局部的概念。为了培养学生的观察意识，养成他们的观察习惯，我要求他们利用一切机会观察事物，如在放学回家的路上，在车站等车，在公园休闲，在剧场看戏等都要用绘画的眼光去观察人物，用眼、用心、用记忆默画人物的动作姿态。在寒暑假期间我带领学生住在乡村，集中时间训练学生对树木房屋，山村街道的观察写生，从而提高他们对更多事物的观察兴趣和观察能力。随着学生年龄的增长，我又逐步让他们用“慢写”的方法画动态速写，只画人物的动势姿态，不画人物的局部细节，迫使学生观察整体，养成认识和表现整体形象的习惯，这个习惯对素描是十分有用的。

儿童画时期对学生进行了有意识的训练后，会在素描教学时收到更好的效果。实践证明，经过有意识培养训练后的学生观察理解能力比无训练的学生要强得多，这主要体现在绘画过程和画面效果上，经过训练的学生通过老师的讲解示范和辅导后很快就能够用整体的、比较的观察方法去作画，而很多无经过训练的学生在半年甚至一年后还常常从局部画起，一下就扎到局部中，完成后的作品还到处可见由局部拼凑出整体的痕迹。另外无经过训练的学生每个班会有百分之十到二十的学生由于学习因难，画不下去而辍学，而经过有意识训练的学生没有一人是因为学不下去而辍学的，他们每个人都能达到标准，整个素描入门也只需一年多点的时间。

综上所述我们发现在儿童画教学中完全可以渗透素描教学的一些内容，用儿童画为素描打下一定基础也是完全可行的。

在儿童画与素描的联系上，还有许多衔接点等待我们去认识、研究和开发。如感知力、概括力、比例估计力、明暗判别力、空间想象力及情感审美力等都是艺术学习必不可少的能力与品质，试想如果我们能在儿童画教学中很有效地把它们开发出来，并用此把各个阶段的美术教学串连起来，我们就能实现美术教学的系列化、系统化和统一化，就能全面科学地发展少儿美术教育，使美术教育的质量有一个空前的提高与飞跃。

我相信，在我们意外地看到“无心插柳”的佳境后，再经过“有意栽花”的耕作，我们的美术教育将会出现春色满园的美好前景

第二篇：儿童画教学心得

儿童绘画创作教学的感想

最近组织学生参加了一次绘画比赛活动，交上来的学生作品可谓是丰富多彩，各种各样的都有，有些作品看上去要“成功”得多 构图合理、线条流畅、涂色均匀，而有些作品则显得有些暗淡了，从专业的角度分析哪一项都好像占不上，当然家长们更喜欢前者了，因为那些作品更能驳得掌声了，静想，儿童画更主要的是体现儿童的世界，是他们用以表现儿童内心世界的窗口，而那些画得成人化了的作品难道真是他们的心声吗。绘画就是一种语言，儿童画有着他独有方式表达儿童的内心世界，我们往往让儿童用成人的语言在说话，将成人画好的画教给他们，让他们照着成人的方式进行：范画——临摹，当然画出来的画大都很成功，也能让家长感到欣慰，而这种方式正与儿童身心发展与背道而驰的，难怪大部分儿童爱画画，而越大越不会画了，初中的学生画得很少，而到了高中的学生连笔都不敢动了，当然与学生心灵的发展有关，也与我们对待他们绘画的方式有关。对于儿童画我认为应做到如下几点：

一、正确看待儿童绘画

对于儿童的绘画不能以成人的眼光看待，儿童绘画常常不受绘画常理的约束，有时前面的画到后面，画得人比房子大多了，等等。这对他们来说，都是很正常的，你不能说他画错了，否则你就扼杀了儿童的创作兴趣。在评价儿童绘画作品时，我认为首先要多表扬、激励学生，指出不足之处，语言要委婉。其次，要注重学生之间的互相评价及自我评价，使教师更好的认识了解学生的内心想法，更能让学生之间及学生自身增进认识。最后，评价方法要多样化、多元化，因人而异，允许多种说法的存在，不求一种解释、一种答案。

二、从生活中提取素材

生活是艺术的源泉，艺术来源于生活，要注重培养学生善于观察生活的习惯，善于描述、表达、善于发现生活中的美。所以必须精心引导学生从自身周边生活开始，细心观察生活。善于发现不引人注意而又新奇有趣的事物。这样，儿童在创作的时候就能做到心中有数，感觉有东西可画，不会让人感到画出来的画面空洞。如我在让学生画《马蹄莲》一画时就拿教室里的一盆马蹄莲让他们认真观察，经过观察学生们发现了马蹄莲的特点，从茎的特点到叶子的形状、纹理都认真观察到了，到学生画的时候除了有些学生画得小以外，大多数学生都能画出马蹄莲的特点，一看就是马蹄莲，各有各的特点，但一看都画的是马蹄莲而不是其它的花。

三、鼓励学生大胆创作

美术价值就是它的独创性，我也常常遇到这样的情况，家长要看一下孩子画的画跟老师画得一样不，一样家长就很满意，而要是不一样家长就不高兴了，不是指责孩子不认真就是对孩子的画不以为然，甚至我还遇到一位家长对孩子动手，使我当时很尴尬，后来这个孩子再也没有能画画。其实，在大人眼中所谓的“乱”，正是儿童内心世界的体现，他所表现的正是他的想法，他的感受，那就是最美的，这就足够了。

总之，在辅导儿童绘画创作过程中，要以尊重儿童的天性，诱发儿童天性的原则，启发孩子的自信心，让他大胆而又自由的去涂抹、模仿和想象。不要用“准”和“象”的尺度来衡量一幅画。因材施教，因人而异，让儿童画展现出儿童的纯真无邪、自由烂漫。

第三篇：儿童画教学安排

儿童画教学安排

儿童画课程教学目标：

一、绘画能力的培养：

造型能力培养：

从涂鸦开始由简单到复杂的形体（物体的外形和内形）逐渐学习，增强学生的形体的认识。要求学生画出各种各样的线条，提高学生的表现能力。增强学生对线条的理解和对比，加强自身的审美意识。

构图能力培养：

从构图和创意等方面适当作些启发，不要强求临摹，要提倡有变化，在画面变化中讲述构图的基本规律（让孩子知其然还要知其所以然）。在这里，一切以尊重儿童意愿、童心为出发点，以培养儿童了解美表现美创造美的能力为最终目标。

颜色搭配能力培养：

颜色搭配就是色彩设计。自然界的色彩现象绚丽多变，而色彩设计的配色方案同样千变万化。了解固有色和环境色的关系，渐变色与同类色的认识。

生活认知能力培养：

通过讲故事、说道理等方式带领小朋友领悟出生活小常识，并且将常识正确运用到生活中，培养出好的生活习惯。

创新能力的培养：

让学生大胆发挥想象，培养他们的创造能力。

第一课时

教学内容：生日蛋糕

教学目的：

1.了解学生的造型能力，色彩表现能力。

2.通过教师的示范，纠正规范学生在平时绘画中的一些坏习惯。教学重点：

1.生日蛋糕形体的把握；外形和内形的掌握。难点：

1.由于小朋友接触绘画比较少，形体的把握，构图能力不足。2.第一节课要求学生纠正平时绘画中的一些坏习惯。第二课时

教学内容：飞机 教学目的：

1、培养学生对线条的控制能力。

2、培养学生的想象能力 教学的重点与难点：

1、对画面的掌控，绘画大小适中。

2、自由形对于小朋友来说一直是个难点。教学方法：讲解、示范 教具：铅笔、橡皮、蜡笔 第三课时 教学内容：五彩玉米 教学目的：

1.学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。2.培养学生形象思维能力。教学的重点与难点：

1.注意画面的创意、安排和色彩搭配。

2.能从不同的角度、题材表现公鸡的特点，表现手法及材料不拘一格。教学方法：讲解、分析、自由发挥。教具：铅笔、橡皮、蜡笔或水彩笔 第四课时

教学内容：好吃的冰淇淋 教学目的：

1.了解各种各样的冰激凌，体验冰激凌的奇特之处。

2.运用自由、夸张的表现手法，大胆、快乐地描绘冰激凌，培养学生的想象力。

3.感受想象的乐趣，培养学生爱想象、敢表现的个性品质。教学的重点与难点：

1、表色的表达

教学方法：讲解、示范、自由发挥 教具：铅笔、橡皮、蜡笔、水彩笔

第五课时

教学内容：漂亮的花

教学目的：

1.对装饰画的概念的引出 2.花种类的认识 教学的重点与难点：

1．花的形状，颜色的区分。

教学方法：讲解、分析、启发的教学法。教具：蜡笔，8K纸张。

第六课时

教学内容：大树的故事 教学目的：

1、通过回忆、观察，大树的故事了解大树的基本结构(树根、树干、树枝、树权、树叶等)。

2、培养学生的大树的故事想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力 教学的重点与难点：

1、围绕大树的故事的特点进行充分的想象和表现。

2、画面构思和组织。

教学方法：讲解、分析、自由发挥 教具：铅笔、橡皮、水彩笔、卡纸 第七课时

内容：爱护海洋 教学目的：

1、让学生了解一部分海洋知识。

2、让学生掌握一些主要海洋动物的绘画方法。

3、通过教学，让学生产生保护环境的意识。教学的重点与难点：

1、学生对同种海洋动物的不同见解。

2、在讨论的过程中，使学生同意意见，避免发生吵闹。教学方法：讲解、分析、讨论、示范 教具：剪切画、铅笔、橡皮、水彩笔

第八课时

教学内容：机器人 教学目的：

1、培养学生热爱科学、热爱劳动的思想感情。

2、引导学生画出各种机器人的特征。

3、继续指导学生正确的使用油画棒工具。教学的重点与难点：

1、引导学生观察实物要抓住其特征。在用油画棒起稿时要注意有大有小，聚散变化。

教学方法：讲解、分析、示范 教具：铅笔、橡皮、蜡笔 第九课时

教学内容：我喜爱的玩具 教学目的：

1、能用简单的语言描述现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点。

2、培养学生热爱生活、珍惜今天、创造未来的情感。教学的重点与难点：

1、引导学生感受歌曲,歌曲具有想象力的特点,尽可能完整的理解演唱歌曲。

2、指导学生在注意连贯演唱歌曲的基础上，吐字力求清晰，演唱力求完整。教学方法：讲解、自由发挥 教具：铅笔、橡皮、蜡笔

第十课时

教学内容：美丽的蝴蝶一起飞 教学目的：

1、学会蝴蝶的绘画方法。

2、再次提高学生的绘画兴趣，培养大家的想象力和表现力。教学的重点与难点：

1、引导学生进入想象

2、将想象到的美丽的画面用纸笔表现出来 教学方法：讲解、分析、启发、示范 教具：铅笔、橡皮、蜡笔 第十一课时 可爱的动物 教学目的： 1． 培养小朋友爱护动物的意识 2． 提倡爱护环境

重点：如何将有色的纸浆放在合适的位置。难点：小朋友第一次做手工容易课堂乱。第十二课时 教学内容：游 太 空

教学目的：

1、引导学生创作游太空后的想象画，发展学生的想象能力。

2、鼓励 学生立下探索大自然奥秘的宏愿，为人类多作贡献。教学重点：火箭的形状

教学难点：太空的了解不足 教学方法：启发、自由发挥 教具：铅笔、橡皮、水彩笔

第十三课时

教学内容：水果娃娃 教学目的：

学会夸张的造型手法，表现拟人化的水果娃娃，培养学生的学习兴趣。提高学生的想象力和创造力。

教学的重点与难点：

1、画出各种水果的外形。

2、各种水果娃娃的有趣表情。教学方法：启发、自由发挥 教具：铅笔、橡皮、水彩笔

第十五课时 可爱的小兔 教学目的：

1.培养小朋友的动手能力 重点：卡纸剪的形状与大小

难点：小朋友第一次剪纸容易出现意外。

第四篇：素描教学

素描教学计划

教学目的：

1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。

教学内容： 第一、二周：

单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。第三、四周：

主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。第五、六周：

主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。第七、八周：

训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。第九、十周：

静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

第十一周---第十六周：

主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。

第五篇：儿童画教学体系

儿童画教学体系

儿童画(启蒙阶段)5岁

一、教学分析

5岁儿童处于前运算阶段（4~7岁）的一个部分，儿童的符号思维不断发展，最重要的发展是空间概念的发展。

1、造型

线是这个阶段主要的造型手法，没有面的概念，有时天空也用一道线表示，基本人物形象都是用线勾勒基本造型，甚至会出现火柴人、蝌蚪人形象。

2、色彩

尽管有的孩子已经开始将图画中的颜色和他们知觉到的环境中的事物联系起来，这一阶段儿童的用色仍然具有主观性，他们更喜欢画物体的形状而不是物体的颜色。在儿童的身上，绘画是自由的、具有创作性的和反复无常的。儿童画时没有约束的，太阳可以是紫色的，奶牛可以是黄色的。

3、构图

没有构图和构思的意识可以不考虑基底线和大小的关系，在整张纸上画画。形象可以自由地漂浮在画面上，或者堆积在纸的顶部(或一侧）。甚至还会出现颠倒（转纸）的现象。

二、教学内容

1、色彩训练：

5岁孩子的控笔能力、手眼协调的能力等等都还有待进一步的发展，但对色彩却是很敏感的，所以侧重点应该放在色彩训练上。在认清颜色的基础上要求能准确地说出名称，区分颜色的深浅等等。

2、手工制作：

动手能力是一项基本的要求，做手工是个很好的锻炼机会。撕、剪、揉、捏、搓、粘贴等等，既练了手劲又练了手指的灵活性。设计一些手工活动，让孩子选择喜欢的颜色，完成后通过比较让孩子自己选择衬底，装裱等。

3、图形练习：

画圆、短线、长线、简单的几何图形等等，将这些枯燥的图形练习融进游戏中，吹泡泡、小雨伞、杨柳枝等等，逐渐尝试从无形到有形。

儿童画(初级阶段)6岁

一、教学分析

对三维空间的认识开始萌芽，有了把自己看到的立体物体表达在画面上的需要。

1．拟人化：将一些无生命的物体富有生命，给不会说话的物体赋予人的思想、情感和行为。

2．大胆地简化：与成人的简笔画有区别，他不经过概括和提炼，而是按照自己的理解去夸张和取舍，如：把手画成长长的是为了拾到地上的东西。

3．求全：经常把不同角度、不同时间、彼此无关的东西画在一起，因而出现许多奇特的情景，如：透明墙、人们放射似地围着桌子吃饭。

二、教学内容

1、以写生和想象为主。

写生的内容要从简单的开始。

先画静物写生，选择儿童熟悉又喜欢的东西，有利于激发其写生的热情。如画他们常玩的玩具，爱吃的水果、蔬菜，桌子上的花瓶、鱼缸，常用文具，家里的电视机、挂表、台灯等。可以画单独的一件物体，也可以把几件东西摆在一起画一组。

2、提高以线造型的作画能力.自由的点：了解点在绘画中的运用，掌握点的表现技巧。

散步的线：掌握用线造型的方法，了解不同的线营造不同的感觉，能用线表现物像。

稳定的面：分析物像的图形概括，掌握用面来表现物像的方法。

神奇的组合：了解点线面的关系，掌握点线面的运用技法。

3、油画棒教学

用油画棒进行简单创作，油画棒随手拿来就可以画，教授渐变效果、立体感、色彩重叠等效果，让掌握一些基本的平涂技巧，颜色变化技巧等,学习有关美术技法知识.4、重彩画基础训练

基本以美丽的动植物为主进行绘画：了解植物的不同造型的表现方法，掌握植物在儿童画中的表现技巧，欣赏、了解不同的动物形象，熟练掌握动物画的技法。通过对动植物的训练，了解重彩画的基本绘画步骤，尝试不同绘画形式。

儿童画(想象阶段)7岁

一、教学分析

1、在造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分和部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构合理，部分之间关系基本明确。

2、从色彩上来看，他们用色彩来表达情感的能力也有显著提高。

3、从空间构图上看，开始注意物体的大小比例，但是还把握不住分寸，儿童会夸大感知印象较深的东西，形象与形象之间有一定的联系，基本上能反映主题。

4、从整个画面来看，基本能够把握画面，掌控画面。

二、教学内容

1、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力.拟人化绘画，把无生命的物体或有生命的动植物画得和人一样，不仅赋予它们生命，而且赋予它们一切人所具有的特点和本领。

夸张法绘画，选定一些特殊题材，在绘画中自己关心的事物、认为重要的事物画得仔细，突出。

空间基本关系，画面基本关系的强调，在进行绘画时将空间大小，前后，遮挡等关系进行强调和练习。

2、儿童画人物速写

从简单头部开始，由简入繁，由单个到整体的写生练习，需要将复杂的手、脚等部位进行细节教学。让学生逐步掌握人物写生，能够基本抓人物特征。

3、基本绘画造型色彩积累过程

迷人的风景：通过树木和建筑的造型训练，掌握风景画的表现技法。

有特点的脸：了解人物头部的结构，分析五官的比例关系，掌握不同表情的表现方法。

4、重彩画加深训练

初步了解重彩画的技法技巧，培养学生用夸张的方法表现线描造型，学习运用揉、折、擦、喷、印、描等线描画技巧。

儿童画(中级阶段)8岁

一、教学分析

1、儿童经历了两个年龄阶段的涂涂画画，有了一定的经验和体会，是展开想象的黄金阶段。

2、在这一阶段作品中，对造型有了较为明显的认识和理解，线条变得较为流畅，表达意识的能力有所提高，以自我为中心的表现更加体现在画面上，喜欢鲜艳的对比用色。

二、教学内容

1、人物特征。

首先要抓人物特征，也就是动势、比例特征和头像特征。这是训练儿童画人物造型能力的关键。反复观察各类形态的人物，男女老少的服饰、发型、性别、年龄、体态动作、面部表情及其人物与环境的关系时，不但提高了儿童对人物的观察力，而且能增加很多的知识，开发儿童的智力。

生动的人物：分析人物的动态表现，掌握人物站、坐走跑、蹲等造型，抓住人物特征进现。

2、掌握更多涂色技巧,学习更多的美术技法知识，学习基本的创作作品。

了解构图的基本方法：了解什么是构图，构图的要求，掌握构图的基本方法，要求对空间关系能够基本掌握，人物关系 有所理解。

3、从材料上丰富重彩画教学。

多种形式的教学模式吸引学生的兴趣，材料上可添加色粉，水彩，水粉等等其他材料，让学生掌握不能的材料绘画技巧，丰富绘画知识。

儿童画(写实萌芽阶段)9岁

一、教学分析

1、写实的萌芽阶段，在理解能力上会更升深入，在绘画表达上尊重客观对象的感受，并希望以写实观念表达想象的内容。心理上逐步失去了儿童的天真，他们对过去画的东西已经不满足了，看着也不顺眼，要求画的更像了。

2、在这段时期里，儿童一般在学校接受了较为规范的绘画教育和训练，心理和生理条件逐渐成熟，开始追求成人化的审美标准。他们对形象有了初步掌握，开始追求准确性，比较注重作品的写实性。这种观念的改变，使儿童对自己过去的绘画表现出怀疑的态度，甚至有时会产生失望的情绪。

二、教学内容

1、命题创作教学

学会观察生活，通过分析，掌握命题创作的步骤，构图的基本方法、命题画创作的步骤、思路和表现形式。

2、大师的色彩

通过分析大师的画，掌握色彩的基础知识，掌握色彩冷暖轻重的表现方法。

掌握同类色、邻近色、对比色和互补色的运用。

3、人物组合和场景的表现。

多个人物的组合写生和绘画，更能够加强画面的难度，并且通过添加不同的场景，体现更加生动的画面效果，能满足该阶段学生要求写实的绘画心理。

4、重彩画中级阶段

以审美为主线，即民俗、民间美术欣赏，从绘画单个形体到复杂形体的组合，由景物、动物到人物，激励儿童自己添加画面，丰盛画面以启发儿童想象力。

儿童画(写实阶段)10岁

一、教学分析

1、不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉（视知觉有了一定深度）。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。

2、对于生活中的实物有了自己的想法，有一定的美丑概念，能够自主评价画面的好坏优劣。

3、色彩的概念性加强，不再喜欢黑白简单绘画，更加倾向于有颜色变化，有体积感觉的绘画。

4、儿童的志趣会出现了两极分化，一部分儿童可能会放弃绘画，兴趣转移；另一部分人渴望能像成人那样画出客观的逼真效果。处在这一转型时期，要特别注意引导这一部分儿童进入专业技法的学习。

二、教学内容

1、写实性写生教学。

通过真实的生活中间的景物写生练习，细节刻画，增加学生对于物体的刻画能力，提高知识造型积累，运用于创作画中间。

2、绘画技巧上难度加大，对于人物的绘画加强人物体积感觉分析，绘画一定的明暗关系，加强空间关系的理解

3、绘画的题材。

与生活实际挂钩，通过选用跟身边息息相关的题材来降低绘画的难度，让学生有绘画能力和绘画兴趣，并且让学生联系生活，养成观察注意身边事物的好习惯，增加绘画素材的收集。

4、比列、空间与色彩的把握。

现年龄阶段对于人物的比列有一定的要求，空间大小关系明确，色彩鲜艳与灰暗的感觉越来越明显，要在这些基础上选用适当的题材进行训练，加强写实概念。

5、重彩画高级阶段

颜色配置以颜色对比、冷暖对比、感性颜色为主，使用未经过多调配的原色和间色，形成浓重强烈的民族、民间对比颜色。以装潢性的中国现代重彩画作为表现情势，让儿童表现出心灵感受的世界，形成儿童重彩画的奇特作风。

儿童画(高级阶段)11岁

一、教学分析

1、由于接触美术作品和阅历的增加，开始获得写实眼光，萌生写实倾向，逐渐改变将物体画在一条基线上，并用上下互相遮挡的办法主观处理前后空间。开始追求真实。

2、这时期了解一些绘画知识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。

二、教学内容

1、主导一些特殊技巧的画面，让学生觉得绘画神秘又有探索的价值，增加绘画兴趣。

2、在纸张、材料、形式上做调整，让学生有挑战心理，美术知识上可添加专业的美术理论，比如透视知识，空间关系，明暗关系等等。

3、美术类重彩画欣赏。要求适当讲解美术类作品，提高学生眼界和兴趣，临摹式学习大师绘画模式和色彩搭配，更加有利于提高学生绘画水平。

儿童画(成熟阶段)12岁

一、教学分析

1、这一阶段是孩子人格的形成阶段；由于孩子人格的形成，孩子已经成为一个完全独立的人：在无意识的情况下形成的各种习惯已经基本上趋于稳定，意识在心理活动中占据主导地位，孩子有了自己对问题的观点和态度，有了自己独立的思想，能够通过意识的努力建立意识心理模式，形成新习惯，并通过对意识心理模式的不同组合来达到意识活动的目的。

2、单一地学习绘画技巧，是很狭窄的一条道路，而对生活的领悟和感知，一种解决问题的办法，这可以运用到以后工作中的任何领域，受用一生。也许不会每个孩子都成为很有创意的人，但至少可以成为很有感觉的人——懂得欣赏各种艺术作品，有自己独特的眼光，这是提高生活质量，而不是谋生手段。

二、教学内容

1、写生性风景绘画

让学生走出教室，进行风景场景写生，讲解专业风景构图、风景用笔、彩铅、马克笔运用、包括空间理论知识、透视理论。

对于学生来说可能稍微难以理解，但是对以后衔接专业美术有一定的帮助作用。并且学生更加倾向于写实训练。

2、创作画富有情感和生活趣味。学生已经进入六年级阶段，对生活已经有了自己的情感和理解，在绘画创作画的时候带有自己的意识去绘画，由简单的创作上升到情感表达上。

生活的感触也有很多，将生活中间遇到的趣味事情用画笔的形式表达出来可能更受学生喜欢。

3、写实性写生

写生在这个阶段亦不可少，毕竟学生手头功夫不够表现很好的画面效果，加大细节的体现和写生的难度，甚至可画一些写生创作。