云图：分享创作灵感的空中美术馆

第一篇：云图：分享创作灵感的空中美术馆

猪易购，中国唯一的生猪交易平台。http://www.xiexiebang.com/ 几乎每个镜头都拍得像一幅油画的电影《戴珍珠耳环的少女》，还原了17世纪荷兰绘画大师维梅尔的同名油画作品的创作过程。“云图”要做的事情和这部电影有相似之处。上线没多久的云图把自己定位为一个艺术灵感媒体，一个灵感管理器，邀请用户在这里发现、分享、创造与艺术有关的一切。凭一张PPT拿到1000万天使投资

云图把搞艺术的人称为“云上的人”，网站和iOS应用“艺术云图”都采用了Pinterest图片瀑布流的设计。云图创始人徐宁将这称为灵感单元格，每一个单元格后面是一个视觉故事。因为用户打开它们后会看到作品的详细介绍，包括色彩、光线、构图等，还可以了解到作品的创作过程和艺术灵感。

于思洋是云图的运营合伙人，此前是《时尚芭莎》四刊新媒体负责人。2014年下半年，一直担任《芭莎艺术》创刊主编的徐宁离职创业后，给于思洋看了一张PPT，让他提提看法。一周后，徐宁跟他说，这张PPT拿到了1000万人民币的天使投资。那张PPT，就是云图的雏形。7月份的时候，公司正式成立。云图和国外的艺术分享平台Artsy是类似的，主题都是发现、分享、创造与艺术有关的一切。但徐宁更愿意拿云图和平台型媒体Medium相比较，并认为云图是艺术版的Medium，不过讲的是图片故事和视觉故事。

而在发展规划中，用图片讲故事只是云图的基础形态。很快，云图将邀请300家美术馆、画廊和1000位艺术家、设计师入驻，以PGC带动UGC内容的产生。2 用户可以直接和艺术家交流，甚至自己也可以成为艺术家。云图的目标是，从艺术出发，发展到设计、文学、音乐等领域，最终成为一个创造力发布平台。为什么一定要卖画呢? 可以直接带来营收的在线交易功能却被徐宁看得很淡。他说，云图的愿景是“艺术为人人”，让更多的人分享灵感，创造艺术生活方式。而与艺术有关的互联网创业项目，往往都是打着“在线交易平台”的口号。徐宁反问：为什么一定要卖画呢?画家的创作过程为什么不能被分享? 徐宁刚开始创业的时候遇到的第一个投资人在圈内很有名气。对方问他想做什么，他说想做与艺术共享和创造力有关的东西。对方不以为然，问：我给你3000万，你能不能做一个电商?所谓的电商，也就是线上的艺术品交易平台。徐宁考虑了一分钟，拒绝了。对方又说：我给你一个月的时间，你要是后悔了可以随时再找我。

显然，徐宁没有后悔，因为他现在做了云图。他的观点是，并不提倡每个人都买艺术品，而是应该先去欣赏艺术。12 年的老媒体人+零起点的互联网新兵

徐宁把自己称作是“12年的老媒体人”和“零起点的互联网新兵”。他说：“特别是最近8年，由于创办艺术、时尚杂志，我有机会接触全世界最优秀的艺术家、设计师、创意先锋、灵感领袖。他们往往都具有一种超凡的能力——将灵感变 3 成作品，将创造力变成价值。我相信，如果将这些艺术灵感传播与共享开来，它将改变所有人的生活。”

这也是他创建云图的原因。在徐宁的介绍里，云图首先是一个创造未来文化的互联网公司，其次是一个发布艺术灵感的平台。“我们邀请所有人在此共享艺术作品、知识、智慧，甚至就是一瞬间的艺术灵感。这将是属于人类共同的财富。” 他自知这种对创造力的探索与今天的互联网创业模式格格不入。但幸运的是，他还是很快找到了一群志同道合的创业伙伴：当代著名艺术家冰逸是云图的战略合伙人，来自百度音乐的周东滨出任云图的技术合伙人，还有家族从事字画经营的工程师、摄影作品超赞的产品经理、出生在剪纸艺术世家的内容编辑，以及来自北京大学、传媒大学、爱丁堡大学的90后。

被问及媒体人转型创业这个问题，徐冰说，媒体人既然可以创造《纽约时报》，为什么不能创造一个新的《纽约时报》? 毫不奇怪，云图有着鲜明的媒体基因，要做强大的内容团队。徐宁说，机器不会比人聪明，机器也不会比人更懂人。

第二篇：《空中花园谋杀案》创作人员

空中花园谋杀案【剧情简介】

垃圾处理场，一辆被垃圾掩埋的劳斯莱斯汽车，车内无人，现场留有大量血迹，并散落部分燃烧过的纸灰，一堆猫毛和360元人民币，经查 明这是房地产大亨汪总的，汪总离奇失踪，ATM机里惊现残肢，警方初步断定这是一起恶性谋杀事件，为了找到杀害丈夫的凶手，汪太悬赏 了一套楼王，名叫空中花园，究竟是谁杀了汪总，谁是凶手？整个城市为了空中花园而疯狂！新的谋杀即将开始……

编剧：史航/孟京辉

导演：孟京辉

作曲：张然、王闯

作词：孙健

舞美设计 / 造型设计张武

灯光设计：王琦

编舞：张文潇

主演： 张弌铖、张功长、刘爽、王赛男、李智浩、孔雁、孙雨澄、李利星、孙毅、杨佐夫、张珏、刘慧

演出时间：2014年4月23-24日 19:30武汉琴台大剧院

【创作人员介绍】

编剧史航

史航是中国当代的编剧、策划人，网络红人。毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。1993年开始从事电视剧创作至今，主要影视作品有：【雷雨】、【完全婚姻手册】、【铁齿铜牙纪晓岚】、【风云世家】、【射雕英雄传】等。

戏剧代表作品有：【我爱XXX】、【迷宫】、【魔山】、【艳遇】。策划知名电视栏目有：【艺术人生】、【星夜故事秀】、【五星夜话】、【万家灯火】等。主持电视栏目：【麻瓜看电影】。出版物有：【明镜高悬】、【魔山】等。编剧/导演孟京辉

孟京辉是当前亚洲剧坛最具影响力的著名戏剧导演，被誉为中国剧坛神话，是九十年代[先锋]剧场的拓荒者。他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。

代表作：舞台剧【思凡】、【一个无政府主义者的意外死亡】、【百年孤独】、【恋爱的犀牛】、【臭虫】、【关于爱情归宿的最新观念】、【镜花水月】、【琥珀】、【艳遇】、【两只狗的生活意见】、【爱比死更冷酷】、【空中花园谋杀案】、【堂吉诃德】、【三个橘子的爱情】、【柔软】、【蝴蝶变形记】、【罗密欧&朱丽叶】、【希特勒的肚子】等，电影【像鸡毛一样飞】（香港国际电影节费比西影评人大奖，洛迦诺国际电影节青年评委会特别奖），书籍

【孟京辉先锋戏剧档案】。孟京辉导演在国际戏剧领域有着广泛的知名度，他的戏剧作品曾在多个国际艺术节上演出。2008年创建北京国际青年戏剧节并任艺术总监。

第三篇：如何激发幼儿绘画创作灵感

如何激发幼儿绘画创作灵感

(来源:幼儿园教案网)

一、心中有目标：

教师作为幼儿学习绘画的直接指导者，心中有目标是进行指导的重要前提。这个目标，大到不同年龄阶段的幼儿在绘画这一领域中所要达到的目标，小到每一个绘画教育活动甚至每一个教育细节所要达到的目标。因此，教师在开展幼儿绘画教育活动时应该思考这样的问题：通过绘画活动我要培养孩子什么样的能力、提高孩子什么样的水平?我要通过怎样的形式和手段来开展活动?活动的重点是什么、难点应该怎样解决?能思考这些问题就是教师心中有目标的体现。

有了目标，活动才能顺利开展，幼儿的绘画技能才能正真得到提高。我对此深有体会：在一个题为《拾穗子》的绘画活动中，首先我依着绘画活动的一般模式备好了活动的全部的环节，然后便不假思索地开展活动，讲述经验-欣赏范画-交代要求-幼儿作画-欣赏讲评，但当幼儿作画时问题出现了，大部分幼儿所画的拾穗子的人都是正面画，一点没有拾的感觉，都是站着的手中拿着穗子的人。由此我发现自己犯了一个错误，即目标不清晰，重难点不明确，没有研究这个活动我要解决什么问题就开展了。

其实只要稍微细致地作一下考虑，就会发现这个活动的重点是绘画侧面的人物形象，而难点则是体现出人物蹲的动作。如果我在教学过程中注意在这一方面进行讲解和示范，相信绘画的效果会好很多。由此可见，心中有目标是一个活动成败与否的关键所在。有了目标，就知道自己该做什么;有了目标，就有了方向，就知道怎样指导幼儿进行活动。

二、眼中有孩子：

所谓眼中有孩子，就是要把孩子的发展放在首位，知道我面对着什么样的孩子?他们的性格特点、兴趣爱好是什么样的?他们的绘画基础怎样?他们的个别差异是什么?……总之，就是要十分清楚地了解自己所面对的孩子。甚至是孩子的生理、心理等方面的差异以及身体动作的发展等，都对幼儿绘画技能的学习有着很大的影响。深刻地了解了自己的孩子，就知道使用什么样的方法进行教学才有效;就知道对什么样的孩子提出什么样的要求;就知道对什么样的孩子做出什么样的评价。因此，眼中有孩子能帮助我们更有针对性地对幼儿进行绘画技能的培养。例如：绘画活动《秋天的树林》，在备课时，我设想了两种绘画的方式：一种是勾画轮廓后用渐变的颜色来涂色，另一种是用刮蜡的方法来进行绘画。

在确定使用何种方式开展活动时，我想到了我的孩子们，估算了一下他们的绘画水平，如果选用前者，效果应该不错，因为他们已经是大班的孩子，具有较好的涂色能力;而如果选用后者，效果可能稍逊色些，但幼儿能接触另一种绘画的技能。综合多种因素后我选择了后者。在活动进行的过程中，我用亮丽的范画激发幼儿创作的欲望，同时用当场示范引导幼儿了解其中的技能技巧，从而为创作奠定了基础。也预示着良好的活动效果的产生。由此可见，只有把幼儿放在第一位，才能使幼儿真正得到发展。

三、材料要丰富：

我们应认识到丰富多样的绘画材料与工具可以促进幼儿技能的发展，丰富幼儿绘画技能的表现。这是幼儿学习技能的准备，若教师单一地指导幼儿学习认识一种材料，重复使用一种工具，则幼儿只会掌握一种绘画技能，也相应地会削弱幼儿进行绘画活动的兴趣。而幼儿对材料的性质和用途了解得越多，那他对形状、色彩、空间的认识也会更丰富。因此教师在开展绘画活动时，首先要保证材料的丰富性，任何材料在美学意义上均有价值，无论新与旧，大与小，粗糙与精细等等。教师必须让幼儿认识到无论何种材质，只要运用得合理得当，对画面来说和谐美观，它就是合理的材料。因此，在绘画活动中，让幼儿尝试使用各种不同的绘画材料与工具，探索与讨论各种材料在美术活动中的不同的美感表现力，提高幼儿对多种

绘画材料的认识，对培养幼儿绘画活动的兴趣，提高幼儿绘画的技能有很大的促进作用。同时，材料的选择也对教师提出了一个很高的要求，我们在选择材料的过程中还应注意：

(1)教师应在适当的时候介绍适当的材料给幼儿。

(2)要发挥每一种材料的独特功效。

(3)教师要注意发展幼儿的个别技巧。

(4)根据幼儿的兴趣、能力与需要，一次活动同时使用不同的材料，给幼儿自主选择表达绘画的材料与工具，使幼儿大胆探索使用多种绘画工具，探索不同的绘画技能。

四、指导有方法：

游戏是幼儿最喜欢的，在他们眼里，几乎一切活动都是游戏。因此，教师要根据幼儿的年龄特点采用游戏化的方式指导幼儿绘画。皮亚杰曾说过：“儿童不能像成年人那样有效地满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可以利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”对孩子来说，绘画本身就是一种游戏。游戏化的绘画指导方式适合幼儿实际发展水平，能让幼儿轻松地接受技能的指导。

特别是一些幼儿难以掌握的、学习有难度的美术技能，教师应采用游戏化的情景，儿童化的语言来调动幼儿的学习兴趣，让幼儿在获得愉悦、新奇的情感体验的过程中，提高参与绘画学习活动的积极性，自然地接受技能的学习。例如：在《堆雪人》这个绘画活动中，为了提高幼儿对这个绘画内容的兴趣，也为了让幼儿更好地感受堆雪人时人物的不同动态，我设计了这样一个环节：用一个较大的玩具充当雪人，然后请若干幼儿模仿堆雪人的各种动作，让其他幼儿仔细观察同伴的姿态。这样一来，幼儿都对现场模仿堆雪人的游戏十分感兴趣，同时也真正了解到了堆雪人时人物的动态，为正式绘画奠定了基础。

五、把技能学习与培养创造力整合起来。

新《纲要》下的美术教育观，提醒了我们要摆正技能培养与幼儿创造性培养之间的关系。在不同观念思潮的澎湃涌动下，幼儿美术教育技能的发展受到了一定的影响。重视技能，忽略创造性培养，或不谈技能，只求创造的教育观念都是片面的，都会严重制约和阻碍幼儿美术能力的发展。由此可见，幼儿绘画技能的学习是不能孤立存在的，是要和创造力的培养整合起来的。我们要在引导幼儿学好技能的同时，重视幼儿创造力的培养，鼓励幼儿用心地画，创造性地表现内心的情感和对世界的认识。

另外，我们还应增加幼儿获取生活经验的机会，要多带幼儿观察自然与社会，让幼儿充分感受到大自然的美丽，体验社会生活的丰富与精彩。激发幼儿的绘画创作灵感，鼓励幼儿运用学到的绘画技能，创造性地表达。本资料有 宝宝食谱网 精选整编.

第四篇：作曲家的创作灵感源于生活体验

作曲家的创作灵感源于生活体验

贸易经济卓越班 陈奕彤 32015030284 好的音乐给人带来美的感受，不论是国内的还是国外的音乐，都诞生于作曲家的精心创作。作曲是一门艺术，都说艺术来源于生活，那么作曲家的作曲灵感往往也来源于生活。歌曲的主题总是涵盖生活的方方面面，有歌颂祖国的，有歌颂爱情的，也有展现平凡生活的，这些都是作曲家用心感受生活的结果。《礼记·乐记》中有云“凡音之起，由人心生也”，古往今来，作曲家从生活体验中获得感受从而产生了写作的动机，又抓住机会进行扩展延伸，创造出歌曲的雏形。

肖邦生活的年代，外国势力企图瓜分波兰，他的祖国正遭受战火的摧残。肖邦生活在德国却心系波兰，他的很多作品都诞生于他哀恸祖国命运、充满爱国热情的情思之中。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。在老师给我们播放的电影《肖邦传》中，肖邦的爱国之情可见一斑。其中有一个镜头给我的印象特别深刻，当时肖邦的老师在和肖邦的父母谈话，肖邦在楼下弹琴。突然，钢琴声变成了愤怒而有节奏的怒吼，令人战栗。肖邦的老师马上下楼查看，发现肖邦正瞪着窗外被俄国士兵押送的波兰人，眼神里充满了怒气。真情流淌于心灵，他的双手仿佛不受控制地在琴键上飞舞，如暴雨般敲击不停，带着不可抑制的愤怒。肖邦的所见所感从他的琴声中传递出来，这种生活体验给作曲家带来的灵感是真实而无法复制的。

肖邦对祖国爱得深沉，祖国对他来说既近在咫尺，又遥不可及。降临到他身上的一切成功和欢乐都永远不能使他忘记波兰的光荣和苦难。同时，他又是一个热爱生活的人，他所有的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的，比如他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，还有那些圆舞曲，降D大调的那一首据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写成的。

《闲聊波尔卡》是奥地利作曲家小斯特劳斯的作品，是最有名的快速波尔卡舞曲之一，也是在维也纳新年音乐会上多次演出的曲目。这首歌曲节奏轻快、乐曲欢乐，我可以感受到像闲聊一样叽叽喳喳的声音的重复，以及偶尔的停顿，就像人们说话时偶然的暂停。听完这首歌曲我的心情舒畅了不少，就像与街上的大妈们刚刚完成一场闲谈。据说小斯特劳斯是一个非常风趣的人，他善于捕捉生活中的某一事物或现象，并对它们进行艺术性的描绘。《闲聊波尔卡》便是其中一个例子。据说这首歌的灵感来源于舞会上叽叽喳喳、说长道短的妇女。斯特劳斯观察到这种现象十分常见，觉得很有意思，就用妇女们交头接耳“特利奇，特拉奇”（“叽叽喳喳”）的声音为名写了一首舞曲。小斯特劳斯对生活的细心观察和体会为他的创作带来的不一样的灵感，他用“妻子们在享受着闲聊的乐趣”来解释这支曲子的内容。我想，这个作品用现在的话来形容就是接地气——虽然灵感取自于一些市井之民，但是作品还是能登大雅之堂。

国歌《义勇军进行曲》的作曲者聂耳在创作上最注重生活的体验和感受。1933年秋天的一个傍晚，聂耳约朋友周伯勋出去散步，他边走边对周伯勋说：这条路上有一位卖报的小姑娘，声音很动听，想让周伯勋也听一听。当他们走到吕班路（现在的上海重庆南路）时，果然看到了一小姑娘走来走去地卖着晚报。她熟练地叫卖着，声音清脆响亮，飘荡在秋风中传来如铜铃一般悦耳。聂耳走过去买了几份报，跟她聊了几句话，才知道她父亲得病，家里生活困难，食不果腹。在回家的路上，聂耳沉重地对朋友表示，他想把卖报小女孩的生活写成一首歌，要请田汉或者安娥写词。过了几天，安娥把词写好了，聂耳找到了那位小姑娘，把歌词念给她听，然后问她有没有不合适的地方。小姑娘想了一下，说：“都挺好，但如果能把铜板儿能买几份报的话也写在里边，我就可以边唱边卖了。”聂耳回去马上和安娥商量，在歌词中加上了“七个铜板能买两份报”的句子。后来那位小姑娘真的一边唱一边卖报纸，她的歌声使她的生意好了起来，这首歌也传唱大江南北。一个热爱人民、热爱生活的作曲家，他的作品也会被人民所喜爱。

流行歌手周杰伦也是个很好的例子。他的音乐作品很多，其中不乏一些非常优秀的作品。周杰伦的人生道路也并不平坦，遇到过不少挫折。他在父亲的鼓励下参加了电视台的娱乐节目《超级新人王》，并在节目中邀人演唱了自己创作的歌曲《梦有翅膀》。主持人吴宗宪看到这首歌曲的曲谱后，就邀请周杰伦到阿尔发音乐公司担任音乐助理。1998年，他创作了歌曲《眼泪知道》，在公司把这首歌曲给刘德华以后却被退歌；而他为张惠妹创作的歌曲《双截棍》也被退回。创作初期，他的作品似乎得不到认可。后来，他的独特风格却在华语乐坛独树一帜，成为华语歌的标杆。他不止一次提起过他的创作灵感的来源。他有一首脍炙人口的歌曲叫《听妈妈的话》，歌词就记录了他小时候和妈妈相处的经历，其中很多歌词都能引起一代人的共鸣，比如“为什么 别人在那看漫画 我却在学画画 对着钢琴说话 别人在玩游戏 我却靠在墙壁背我的ABC我说我要一台大大的飞机 但却得到一台旧旧录音机”。听歌的人听到这些句子都会感到内心温暖，回忆起许多小时候的事。小时候总嫌弃妈妈管的太宽，后来才知道她全是为了我们好。而《爱情废柴》这首歌是周杰伦在一个下雪天写出来的。他说那是他在欧洲度过的一个圣诞节，天空中下起了雪，他觉得非常美，有很浪漫的氛围，这样的体验让他写下了这首情歌。

“我要一步一步往上爬 在最高点撑着叶片往前飞小小的天流过的泪和汗 总有一天我有属于我的天”我记得从小到大，《蜗牛》这首歌都是一首很受同学欢迎的合唱曲目。这首歌能够让人有向上的、积极的动力，大概是因为歌词和旋律都能鼓舞人遇到困难不放弃。尽管这首歌并不是气势磅礴、铿锵有力的，但是它给人带来的温馨的感觉，一如生活的平淡和温暖。生活虽然会给我们很多苦难和折磨，但是也教会了我们气馁。我想这首歌大概也是周杰伦在经历了困难和挫折之后有感而发写出的作品吧。

因为音乐作品是从人的情感中诞生的，它又可以反过来治愈人的情感。当我感到有压力时，我就会听一些轻松愉快的歌曲；睡前的安静时刻，我会听一些轻音乐；伤心难过时，听听婉转的情歌。戴上耳机，点开歌曲，我仿佛听到莫扎特的轻声耳语，歌唱者的娓娓诉说——音乐已经成为我的生活中不可缺少的一部分。

除了一些为了祭祀、庆典等活动而写出的曲子，大多数作曲家的创作灵感都来源于生活。每个作曲家的性格特质、生活环境不同，所以他们的作品都被烙上不一样的风格印章。不仅仅是作曲家，许多作家、画家的灵感也来自生活。一切创造性的东西其实都是生活的衍生。生活丰富多彩，赋予了人类无尽的题材和创造力，给我们通过音乐、通过文章、通过画表达真情实感的机会。灵感源于生活，有时一只不起眼的虫子、天空中的一颗星星、路上行人的一个举动，都能引发我们的思考和想象，给大脑一个天马行空的机会。不是每个人都要成为作曲家，但是只要我们多出去走走，用心体验生活、发现美，就能在平淡的生活中获得多一份乐趣。

第五篇：我在那空中找寻那美丽的灵感爱情诗歌

忐忑的心 弹跳在诗歌的韵脚上

一把戒尺测不出心的距离

在平仄中找韵脚

一些诗歌的旧事无法重提

我躺在诗歌的神韵中

谛听那天边的音籁

我辅佐于诗歌的左右

谁能替代那种超级的依赖

星星和月亮谁也不作答

太阳更是旁若无人

象似夜也只能奈何它不久

就会自动的退出

我在夜里翻新那些旧的诗歌

把它制作成你的样子

在那诗情画意的夜里

把你推出

在太阳出来前

我就会看到那美丽诗

如你的模样

那样的美

我在空中找寻那美丽的灵感

懵懂的你就象在眼前

那么单纯质朴的让我我好羡慕

我忘了自己的诗

是写你的情还是你的美丽

我在平仄中找韵点

突然一声惊雷

炸醒了我沉睡的天

诗就象那铺天盖地的大雨

泼泻下来