钢琴二重奏教学现状及应用论文

第一篇：钢琴二重奏教学现状及应用论文

摘要：在社会经济快速发展的情况下，人们的生活水平不断提高，同时也推动了我国教育事业的发展，目前，国家提倡学生德、智、体、美、劳全面发展，近些年，许多高校对音体美学生的招生数量不断扩大，进一步加强艺体生人才的培养。在音乐教学中，钢琴教学是音乐教学的重要组成部分，而钢琴二重奏教学则是从钢琴教学中总结出来的演奏方法，所以对学生的钢琴演奏技术要求比较高，但由于在钢琴教学中能够取得较好的教学效果，因而被许多钢琴教师运用于教学中。为了进一步提高钢琴二重奏的教学质量，下面就当前高校钢琴二重奏教学现状进行分析，并对钢琴二重奏在钢琴教学中的应用进行深入研究，以此为高校钢琴教学提供有价值的参考。

关键词：钢琴；二重奏；钢琴教学；应用研究

在钢琴教学中，钢琴二重奏是一种比较传统的钢琴弹奏方式，其演奏具体分为四手联弹和双钢琴演奏两种，由于钢琴二重奏在弹奏时需要两个人同时弹奏，不仅需要演奏者之间有良好的默契度，而且对弹奏人员的钢琴技术要求也非常高。目前，许多高校在钢琴教学中普遍采用钢琴二重奏教学，在高校钢琴教学中具有较强的教学意义和教学价值，对学生的钢琴教学成长具有非常大的促进作用，因此，在钢琴教学中如何应用好钢琴二重奏教学成为许多高校钢琴教师重点研究的方面，本文就围绕钢琴二重奏在钢琴教学中的现状进行全面的分析研究。

一、钢琴二重奏概述

钢琴二重奏起源比较早，发展时间比较长，在十六世纪的欧洲出现，最早是以四联弹的形式出现的，也被越来越多的人熟识，其中最早被运用四手联弹演奏的曲目为《管风琴四手联弹诗曲》，并在钢琴二重奏中成为奠基性曲目。四手联弹的出现与当时钢琴教学有非常大的联系，对于钢琴初学者，由于钢琴弹奏功底差，而且学习期间也弹奏联系初学者的曲目，当时作曲家也针对钢琴初学者设置了单手演奏的乐曲，因此初学者进行单手演奏学习，而教师在教学期间使用双手指导弹奏，出现了三手联弹的现象。而四手联弹主要是演奏者无法对钢琴实施全面控制，因而借助另一名演奏者进行合作演奏，以此达到全面控制钢琴键盘的效果。在钢琴演奏方面，最著名的四手联弹演奏家是莫扎特，莫扎特不仅在音乐发展中起到非常大的促进作用，而且还对钢琴二重奏的发展发挥了巨大的作用，莫扎特的第一部音乐作品就是一首四手联弹曲，在当时莫扎特和他的妹妹一起完成，自莫扎特后，钢琴二重奏对音乐的发展产生了很大的影响，并被许多作曲家推崇运用，至今涌现了许多优秀的钢琴二重奏曲目。时至今日，音乐在人们的生活中依然占据非常重要的部分，而钢琴二重奏成为钢琴教学的重要组成部分。

二、钢琴二重奏在钢琴教学中的现状分析

钢琴二重奏在钢琴教学中占据非常重要的部分，追溯钢琴二重奏的发展历史，虽然钢琴二重奏的弹奏被人们熟识，也对钢琴演奏起到了很大的影响，但在钢琴教育教学中，直至二十世纪末教师在教学中才注意到了钢琴二重奏弹奏，并在钢琴教学中被广泛运用，同时许多钢琴教师在开始研究钢琴二重奏，但相关的研究文章却比较少，也没有相对成系统的研究体系，因此从整体而言，钢琴二重奏的教学体系还有待进一步的完善。虽然钢琴二重奏教学在高校钢琴研究中具有重要的促进作用，但在实际教学中却缺乏系统的教材，也没有构建系统完整的体系，并且在钢琴教学中，钢琴教师对钢琴二重奏教学的认识水平比较低，而且学校对钢琴二重奏教学的重视程度比较低，对高校钢琴二重奏教学没有提供良好的教学环境，钢琴教学设备也不充分，再加上钢琴二重奏的曲目比较有限，作品的难度也逐渐增加，教师在钢琴教学中安排学生合奏的机会越来越少，因而也无法系统开展全面的钢琴二重奏训练，阻碍了钢琴二重奏在钢琴教学中的发展。

三、钢琴二重奏在钢琴教学中的具体应用

（一）钢琴二重奏在钢琴教学方法上的具体应用

钢琴二重奏教学不仅需要二人同时演奏，而且还需要双钢琴演奏器材，但在钢琴教学期间却要全面考虑钢琴教学在我国的发展情况，由于我国的双钢琴起步比较晚，推广运用的困难比较大，因而在我国的全国高校钢琴教学中开展效果不是特别显著，此外，由于双钢琴教学对教学场地和教学环境、以及教学器材的要求比较高，因而高校要开展钢琴二重奏教学，不仅要选择钢琴技术优秀的学生实施两两配合研究，而且还要在钢琴琴房中设置多架双钢琴，并设置单独的双钢琴教室，定期为学生开展双钢琴教学，提高学生钢琴二重奏的演奏技能。当然，为了提高学生对钢琴二重奏学习的兴趣，钢琴教师在钢琴二重奏教学期间积极转变教学方法和教学形式，提高钢琴教学的灵活性，并且，教师在钢琴二重奏教学期间既要加强学生之间的交流沟通，提升双钢琴演奏的默契度，同时也要加强教师与学生之间的交流，对学生的学习情况充分掌握，进而构建多人多台钢琴重奏教学模式。

（二）钢琴二重奏在演奏技术方法方面的应用分析

在钢琴二重奏演奏技术方面主要讲究钢琴合奏的齐整性，首先，在触键盘方面要一致，即钢琴二重奏合奏的两人需要在同一时间接触键盘，进而达到触键音准的协调一致性，在钢琴学习中，音准是初学者必备的功课之一，如果初学者在把握触键音准协调之后，还要注意钢琴乐句起止的整齐性和乐音的清晰度，此外，还要在钢琴二重奏合奏期间要确保音乐呼吸的衔接流畅性，为此，教师在钢琴二重奏教学期间要培养学生的听觉能力和合奏者之间的内心感应力。其次，教师在钢琴二重奏教学期间还要注重合奏者之间的主次之分，并在钢琴演奏之前做好准备，不仅要有特定的暗号，而且还要有提示拍子，并在合奏练习过程中相互观察同伴的手腕、手臂等关键肢体动作，确保合奏者之间的音符达到同步，提高主次合奏的默契度。在表现技巧方面，教师在钢琴二重奏教学期间要注重三个方面，首先，合奏者要加强主奏与协奏之间的协调性，由于双钢琴分为主奏声部和协奏声部，在演奏期间，合奏者要以整体的演奏为主，让自我表现服务于整体钢琴曲目的演奏中。其次，在合奏期间还要注重钢琴各声部的和谐，在这方面需要合奏者善于倾听同伴的声部，并控制好自己的手指，让声音表现具有层次感。最后还要注重踏板的运用方法，运用踏板能够增加乐曲音色的协调性，因而在钢琴二重奏合奏之前要充分理解乐曲，并在合奏期间要用心感受，进而达到双钢琴合作的和谐统一性。

四、结语

在高校教育教学不断改革的同时，钢琴教学也同样取得了良好的发展，目前，钢琴教育工作者不断的探索研究，在钢琴教学期间积极引入钢琴二重奏教学，从整体上提高了学生的演奏水平，但为了提高钢琴二重奏教学的质量，需要高等院校加强钢琴二重奏教学的重视，为钢琴教学提供良好的教学环境，此外，教师也要加强钢琴教学和钢琴演奏技术方面的教学，从整体上提高钢琴二重奏教学水平。

参考文献：

[1]王明远.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用[J].黄河之声，2016，15：16-17.[2]胡琼方.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用思考[J].音乐时空，2016，06：134+133.[3]唐玲.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用初探[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014，14：237-239.

第二篇：钢琴教学中钢琴二重奏的运用实践论文

摘要：钢琴二重奏是一种重要的钢琴演奏形式，在钢琴教学中融入钢琴二重奏教学内容，不仅有利于优化钢琴教学模式，激发学生学习兴趣，而且还有利于培养学生音乐素养，提高学生演奏技巧，增强学生团结协作精神。本文对钢琴教学中钢琴二重奏的运用价值和运用实践进行探讨，期望对提高钢琴教学效果有所帮助。

关键词：钢琴教学；钢琴二重奏；价值；实践

一、钢琴教学中钢琴二重奏的运用价值

（一）提高学生的练习兴趣

在钢琴教学中，学生长时间独自练习势必会感到枯燥、乏味，久而久之对练习产生厌烦心理，而运用钢琴二重奏能够有效改变这一现状，提高学生的练习兴趣。首先，钢琴二重奏可增加练习的多样性。两个学生在弹奏同一乐曲时，不同学生的触键方式和演奏方式均有所不同，能够赋予练习新鲜感。尤其在弹奏中出现双方意见分歧时，可以用两种不同的方式诠释作品，达到取长补短、历久常新的学习效果。其次，钢琴二重奏可增加练习的趣味性。钢琴二重奏拥有很多优秀的作品可供学生练习，使学生在合作练习中克服技术难关，并且钢琴二重奏所形成的新音响效果还能够让学生体验到声音的丰富多样，提高学生合作演奏的乐趣。

（二）提高学生对声音层次的把握力

钢琴二重奏能够提高学生在弹奏时对声音的感觉，合理控制声音的层次比例，训练学生敏锐的听觉。具体体现在以下三个方面：一是增强音量控制力。在大部分四手联弹作品中，通常由第一钢琴右手弹奏旋律，另外三只手弹奏伴奏声部，这时高音声部的旋律音符较少，易被下方声部掩盖，所以这三只手必须处于接近于无声但又能听清楚的程度。在这种情况下，学生要辨析声音音量的层次，通过细腻的触键，加强对音量的控制。二是增加音色变化。在一部分钢琴二重奏作品中，其作品是由交响乐或其他音乐形式改编而来，这就要求学生在弹奏时应当重视对不同乐器声音的模仿，赋予音色多变性。三是增强声部控制的理性。大部分学生在学习钢琴时往往只关注对弹奏技术的掌握，而忽视对弹奏本身的理性分析，如此一来只能听到优美的旋律，却听不到音乐中的和声织体，导致声部较为淡薄，缺乏层次感。但是通过钢琴二重奏可以弥补这一缺陷，尤其在练习多声部音乐作品时，更能体现钢琴二重奏的优势。

（三）提高学生弹奏的严谨性

在钢琴教学中，学生们经常会出现快速音符弹奏不够均匀，以及音符弹奏长度与乐谱不符的情况，他们忽视休止符的作用，而练习钢琴二重奏可以改善这一现状。如，在练习莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲第三乐章时，若两位学生同时弹奏16分音符存在不均匀的情况，那么就会造成音乐混乱，所以教师要让两位学生慢练，用严谨的练习态度保证同样的触键方式才能弹好该段落。在钢琴二重奏练习的初期，学生很难做到弹奏一致，这就要求学生必须严格按照乐谱进行弹奏，不能掺杂个人的弹奏习惯，直到两人对乐谱演奏熟练后，再通过沟通协商增加适度的自由伸缩度，用自己的理解去诠释音乐作品，避免出现不符合乐谱的过分自由。此外，在钢琴二重奏练习中，两名学生要先各自单独弹奏给对方听，让对方了解自己的韵律，而后再找寻双方适合的变化幅度，从而有利于减少钢琴二重奏时出现韵律不和谐的现象。

（四）提升学生的音乐素养

在钢琴教学中引入钢琴二重奏练习，能够增强学生团结协作精神、审美能力、以及音乐表现力，对提升学生的音乐素养具有不可忽视的作用。首先，在培养团结协作精神方面，钢琴二重奏能够促使学生彼此之间达到精神上的沟通交流，积极主动地配合对方，控制好自己弹奏的力度和速度，才能共同完成弹奏作品，充分展现钢琴二重奏的音乐魅力。其次，在培养学生音乐审美能力方面，钢琴二重奏要求学生了解音乐的声部，演奏时保持高度的注意力，有助于增强学生的音乐听觉。同时，学生在演奏时还要融入丰富的想象力和情感，用更加准确的弹奏方式诠释音乐作品，提高学生对音乐的鉴赏力。再次，在培养学生音乐表现力方面，钢琴二重奏打破了传统的演奏形式，在弹奏技巧层面增加了难度，而这种技巧难度的增加恰恰有助于提升演奏者的艺术感染力，通过丰富且独具特色的演奏形式提升学生在演奏时的音乐表现力。

二、钢琴教学中钢琴二重奏的运用实践

（一）教学方法的运用

钢琴二重奏分为四手联奏和双钢琴两种演奏形式，在钢琴教学中广泛运用的四手联奏形式，在曲目和音域上有着诸多限制，降低了钢琴二重奏教学的灵活性。为此，钢琴教学应当转变这一教学现状，改进传统四手联奏的教学方式，并积极推广运用双钢琴教学方法，促进钢琴二重奏教学的深入开展。学校应为学生建设独立的双钢琴教室，布置多架钢琴满足学生练习需要。在练习钢琴二重奏时，合作者既可以由生生之间配对组成，也可以由师生之间配合组成，同时还可以构建起多人多台钢琴的教学模式，激发学生的学习兴趣，促使学生更加深入地理解和把握弹奏技巧，增强学生在配合弹奏时的默契程度，培养学生团结协作精神。此外，教师还要根据学生的基础水平适当调整教学方式，对于配合默契、技术水平较高的学生，让他们练习一些技巧难度较高的曲目，唤醒他们的求胜欲望，让他们在挑战难度中获取成功的喜悦；对于配合默契不足、基础较差的学生，教师可选取经过改编而降低难度的曲目让他们练习，树立他们的自信心，使其扎实掌握弹奏技巧。

（二）弹奏技术要点的运用

在开展钢琴二重奏教学时，必须重视弹奏技术要点的运用，要求学生保证合奏的齐整性，具体包括以下四个方面：一是触键协调一致。在二重奏练习中，教师要培养学生双方统一的节奏感、敏锐的听觉，确保乐句起止整齐、乐音清晰、衔接流畅，让合奏双方达到内心感应的高度契合。二是起始音合奏默契。在弹奏之前，双方应当约定好暗示方式，如将手放在琴键上，主奏者抬起手腕的瞬间双方一起触键。这就要求合作者必须仔细观察主奏者的手腕、肘部、手臂的细微动作，通过长时间的反复磨合，达到一定的默契程度。三是乐曲中部合奏的和谐统一。在钢琴二重奏练习时，双方必须认真分析乐曲旋律、节奏以及和声对位等方面的要点，充分理解乐曲的内涵，在此基础上使双方达到和谐统一的演奏配合。四是节奏的把控。演奏双方要全面掌握乐曲节奏的律动，准确弹奏每个音符，多加默契度练习，最终达到演奏速率、力度变化以及节拍律动的同步。

（三）音乐表现技巧的运用

钢琴二重奏的音乐表现技巧运用体现在以下三个方面：一是主奏与协奏。双钢琴组合演奏中，乐曲的主奏声部通常都是由第一钢琴进行演奏，而第二钢琴则主要负责协奏声部的演奏，由于演奏的过程中，两架钢琴在音区上不可避免地会存在交织与重叠的情况，所以，必须认真对待旋律的分配。双钢琴组合演奏时，演奏的双方既相互独立，又互相合作，他们之间的关系非常微妙。同时，两者又都必须服务于整体效果，在必要时需要通过淡化自我表现，合理地表现音乐。二是声部的和谐。双钢琴演奏与四手联弹能否达到应有效果的关键在于合奏时，要能听到对方的声部，这就要求演奏者要明确自己在声部中所承担的任务，而且还要具有一定的效果想象力，始终保持节拍的感觉。通过倾听，能够使彼此之间的配合更加默契，这样才能使乐曲的主旋律与伴奏音相互交织，从而达到声部的和谐。三是踏板的技巧。有的演奏者在进行钢琴合奏时，会习惯性踩上踏板，这样很容易扰乱音乐，为使乐曲能够达到最佳的效果，要求演奏者应掌握踏板的技巧，并对何时使用踏板做到心中有数。

三、结语

总而言之，钢琴二重奏是一种音乐表现力极强的钢琴演奏形式，在国际国内钢琴演奏与比赛中的地位日益突出。为此，在钢琴教学中要将钢琴二重奏纳入到课程体系中，不断改进和创新钢琴二重奏的教学方法，重视弹奏技术要点和音乐表现技巧的运用，从而培养学生音乐协调能力、审美能力、表现能力，全面提升学生的音乐素养，使学生始终保持对钢琴学习的兴趣，提高钢琴教学效果。

参考文献:

[1]黄清.新形势下中职学前教育专业钢琴教学的问题及策略[J].吉首大学学报(社会科学版),2014,12:147-148.[2]郭艺术.探析钢琴教学中创新思维与师生互动的重要作用[J].教育探索,2015:217-218.[3]李静.加强高职钢琴专业实践教学的思考与建议[J].教育理论与实践,2015,36:32-33.[4]张晶晶.幻想力为核心中的音乐创作-评穿越五声：姚恒璐独奏、二重奏音乐作品选[J].人民音乐,2015,08:43-45

第三篇：钢琴教学中钢琴二重奏的运用分析与阐述

钢琴教学中钢琴二重奏的运用分析与阐述

摘要:尽管钢琴二重奏已经步入进我国乐器的教育领域，但是部分钢琴教师对这一演奏认识程度不深入，应用不得体。基于此现状，文章对钢琴二重奏发展历史与特征进行概，继而重点探究这一演奏方式在钢琴教学中具体应用的方面，同时阐述其应用价值，希望与同行一起分享，共同推进我国钢琴教学事业发展的进程。

关键词:钢琴教学；钢琴二重奏；四手联弹；双钢琴；运用

钢琴二重奏在钢琴教学中的运用所发挥的作用是不可比拟的，其能够大幅度的培养以及升华学生的综合素养。因此作为钢琴教师务必要增强对其重视程度，认识其不仅仅是一种钢琴表演形式，更是一种教学手段，那么教师在对学生进行弹奏技能教学之时，合理的应用特质化的弹奏特点使传统的钢琴教学方式发生变革与创新。

一、浅谈钢琴二重奏

（一）描述钢琴二重奏发展历程与应用的必要性

据文献记载中可以发现，四手联弹主要是通过三手联弹所发展起来的，其发展的速度明显快于双钢琴。欧洲作为钢琴二重奏的发源地，四手联弹被现代学者视为最早的起源形式。

四手联弹这一钢琴演奏方式之所以备受广大师生的亲睐，主要原因有以下两点：一是其与现阶段钢琴专业的教学需求相吻合，钢琴技能初学者因为被作曲者定义为单手演奏的角色，教师承担着合作者的角色，对存在弹奏难度的段句进行双手弹奏，那么这种三手联弹教学模式的启用不利于学生创造思维的培养与发挥，因此积极的导入钢二重奏这一教学模式是极为必要的；第二，在过去的钢琴教学中，弹奏者不具有对两个键盘同时掌控的能力。因此，学生在演奏钢琴曲目的过程中，如果只仅仅依靠一个演奏者的双手那么是绝对无法达到理想演奏效果的，所以钢琴教学在这种局势中必然会引入四手联弹和双钢琴这两种二重奏演奏的方式，同时合作机制的建立，有效的对另一个演奏者的手指加以应用，那么钢琴曲目演奏的目标就完美的达到了。

（二）解析钢琴二重奏的特征

概括的说，四手联弹与双钢琴演奏方式均是借助两个人合作的途径使钢琴曲目达到完成的目标，此时钢琴二重奏自身具备以下三方面的特征：

每一个演奏者都应该具备一定的合作能力，一是钢琴曲目合作的两个演奏者演奏双方承担着演奏不同声部的责任，每一演奏者自身具备一定表现能力的同时，合作的双方之间应该具有一定的默契程度，此时其之间的协调性也将会上升到一定的水平，这样才能顺利的完成这部钢琴曲目的演奏任务；二是钢琴二重奏在发展的过程中有着各式各样的体裁，为后代音乐家搭建了五彩斑斓的声部表现舞台，为音乐事业的长足发展奠定基石，这一钢琴演奏形式的在钢琴教学中引进与应用，使演奏者的四只手共同的参与进曲目演奏的整个进程中，双方在声部在转换与交流的进程中音色与音质更具清晰的特性；此外，钢琴二重奏在教学中的运用，在音乐高声的部分，所带来的震撼效应更上一层楼；再者，钢琴二重奏最突出的特征为其将众多交响曲与各类音乐有机打的整合在一起，在艺术形式分析的过程中，其原有的音乐作品形式与精神文化呈现出产程发展的局面，实现了艺术文化以及艺术价值的综合性发展，使音乐更加丰富多彩，让不同的人们更加容易接受，使之成为另一个经典。

2、钢琴教学中二重奏的运用

钢琴二重奏这一演奏形式在我国钢琴教学领域流行的时间相对短暂，国内对其研讨的成效也不显著，所以可以推测的是二重奏涉略的范畴也相对狭隘，内容规划也不具有完整性，此时一个系统性钢琴二重奏演奏体系的建设健全也就无从谈起了。而且，在一些钢琴课程专业教学中，受到一些传统文化的影响，缺少对钢琴演奏的重视性，再加上学生对钢琴曲目自主选择的机会不多，学习能力相对较弱，虽然教师会提供机会但是学生在曲目演奏中会对演奏内容存在缺陷性的认识，导致教学计划缺少，在这种教学氛围下，缺少硬件条件的支持，没有充足大量的练习，所选择的演奏曲目发生了相互脱节的现象，最后没有完美的呈现出来，为教育体系的革新造成制约。但是，在钢琴二重奏演奏方式分析中，其呈现出良性化的发展方向，因此，这种演奏方式在某种程度上为学生提供了创新性的发展空间。

3、钢琴教学中钢琴二重奏的实践运用

（一）教学方法方面

在目前的钢琴教学中，通过对二重奏演奏的研究四手联奏具有较高的实践应用性，但是又因为曲目与音域强存在众多的制约因素，此时钢琴二重奏教学的灵敏性相应的被折扣，所演奏的曲目不能完美的呈现出来。对于钢琴教育人员也让，在教学中需要树立创新性的意识，通过双钢琴教学方法的运用及分析，可以达到教学的实效性价值，因此，教育人员需要通过对教学方式的改良及创新，提升教学中的核心目标，明确双钢琴教学的基本方式，从而充分满足学生对钢琴演奏及练习中的基本需求，使学生积极参与到演奏活动之中，完善教育的创新理念，通过生生合作、师生配合教学方法的应用，调动其学生弹奏的兴致，协助他们对双钢琴这一钢琴二重奏演奏技巧有更加全面的认识与深刻的掌握；此外，多人多台钢琴这一教学模式的启用，强化了学生配合弹奏之时的默契度，为他们健康人格的塑造奠定基础。当然，教师在对钢琴二重奏进行应用之时，还可以参照学生的学习能力以及基础水平，将具有高难度的曲目安排给那些配合默契、技艺相对较高的学生，激发他们不断进取的欲望；对于底子薄弱、配合默契程度相对较差的学生布置一些经过创改、难度适中的曲目。总之，多元化教学方法能够使钢琴专业全体学生对钢琴二重奏技能有一定的掌握，达到了学有所得的目标。

（二）弹奏技术要点方面

教师在对钢琴二重奏开展教学工作之时，务必要提升对弹奏技术要点运用的重视程度，使学生在合奏的过程中始终坚持齐整性的原则，具体在以下四个方面体现出来:

一是触键应具有协调性和一致性。

学生在练习二重奏过程中应该着重注意节奏感，两位演奏者之间也应培养出默契，与此同时利用有效的手段强化他们的听觉能力，这样被弹奏的钢琴曲目起落有致且齐整、乐音乐色清晰透亮、乐句之间衔接更显流畅性与紧密性；此外，上述教学工作的落实使共同练习二重奏的学生达到了心灵互感的效果；

二是起始音合奏的默契性。

在该种教学方式分析中，主要是通过对二重奏练习方式的整合分析，进行弹奏技术的完善。所以合作者应该认真的观察主奏者手腕、手臂微妙的变动以及具有敏锐的观察力，在长期的合作磨合过程中，起始音合作的默契程度显著的提升；

三是曲目中部合奏的和谐性与统一性。

只要学生在对钢琴二重奏练习之时，合作双方对曲目的旋律、节奏以及声对位等技艺要点进行深度的分析，最终达到透彻领会钢琴曲目实质与内涵的目标，这样就能使曲目中部达到和谐性与统一性的合奏效果；

四是二重奏节奏的把握与控制。

演奏双方对曲目节奏的律动应该全方位的、扎实的理解与掌握，这样各个音符的弹奏才具有精确性，与此同时增加默契度训练的时长，最终实现曲目演奏速率、力度变化幅度、节拍律动具有同步特征的目标。

（三）音乐表现技巧方面

钢琴二重奏的音乐表现技巧大体上在以下三方面体现出来:

在双钢琴弹奏的过程中，两架钢琴在音区情况下产生交织和重叠现象是必然的。

一是主奏与协奏。

这是因为在两家琴同时演奏的过程中，一般主要旋律由第一钢琴来进行演奏，第二钢琴的主要任务是协奏声部的演奏，因此双钢琴弹奏者应该细致的做好旋律的配置工作。只有这样双钢琴双方在弹奏的过程中处于相对独立状态，同时又相互配合，可见他们之间的关系是玄妙的；演奏时要求演奏者不仅要把握好作品本身想要表达的情感意境，更要结合自身的技术以及巧妙的结合，将作品本身发展到淋漓尽致。此外，在弹奏的全过程中双方务必要为整体演奏的质量效劳，在特殊情况下借助强化自我面部表情，有效的将音乐内涵体现出来。

二是声部的和谐。

钢琴二重奏在弹奏之时能够达到预期的效果，主要取决于合奏的过程中彼此是否能够听得到对方的声部，那么为了使双钢琴演奏与四手联弹达到理想的效果，弹奏者在事前就应该清楚自己在声部中所担任的“角色”，还应该具备一定的想象能力，以此途径去维持节拍的感觉。演奏者要掌握倾听的技巧，从而去增强与对方配合的默契程度，当上述内容一一落实以后，曲目的主旋律伴奏音两者交融，此时二重奏声部演奏达到和谐的效果；

三是踏板的技巧。

因为有些二重奏弹奏者在参与合奏之时有踩踏板的习惯，这就使音色与音质等方面受到一定的干扰，那么为了使曲目在二重演奏达到良好的效果，演奏者应该掌握一些基本型的技巧，这样就不会盲目的对踏板进行使用。

四、概述钢琴二重奏在钢琴教学中运用的价值

（一）培养学生音乐的综合素养

通过练习双钢琴与四指连弹可以提升学生的各种能力，可以提高学生对曲目和声的理解，手指对钢琴音色的控制能力，两位演奏者之间相互的默契程度。要求学生大幅度的增加练习时间，深入了解钢琴二重奏的深刻意义，领悟到其中的精髓并加以技巧，使得学生的音乐综合素养的得以提高。

（二）激发学生学习钢琴的主动性与积极性

相关研究证实，双钢琴以及四手联弹所彰显的艺术色彩比钢琴独奏更为浓烈，更有内涵性，表现力更为强劲，其将钢琴内外的潜能挖掘出来，那么钢琴二重奏教学方式在钢琴课堂中的引进与应用，将竞争性质的合作体制渗透进钢琴教学进程的同时，再使“一对一”传统教学模式发生转型，大幅度的调动了学生学琴练琴的主动性；此外，钢琴乐曲的多样性以及可供选择性也是调动学生兴致的一个要素，尤其是《挪威舞曲》、《土耳其进行曲》、《匈牙利舞曲》这些重奏钢琴作品,韵律优美独特，节奏生动活泼，曲目的情绪欢乐流畅，那么可以推测的是学生在对上述类型的钢琴曲目联系的兴致固然是高涨的。

（三）培养学生表演能力、合作以及协调能力

钢琴二重奏可以被视为一类具有合作色彩的艺术类型，培养的是学生之间的默契性，同时弹奏者自身应该具有一定的艺术修养，对艺术知识具有刻苦专研,认真学习的态度。两名学生在协作的过程中，取长补短、互通有无，音感好的学生对音感相对较差学生起到了辅佐与带动的作用。可以让学生在课后重点去欣赏学习优秀的钢琴二重奏作品，学习并贯穿其中的技巧与情感，再结合学生自身对曲目的理解，倾注自己的情感，使学生的表演能力得到有效的提高。通常情况下旋律会交替出现在两位演奏者之间，为学生创造了更多的乐句对话、音色模仿机会，此时音感相对较差的学生演奏歌唱性旋律钢琴作品的能力大跨度增强；因为节奏感鲜明的曲目在钢琴二重奏教学活动中也会时而出现的，那么感受能力相对不足的学生在相互配合的进程中会受到来自对方的感染、启迪与引导。在培养他们节奏感与韵律感方面发挥巨大的实效性，学生长期的训练四指连弹与双钢琴弹奏方式，在其个性发展以及人格的塑造等方面体现极大的应用价值，由此可见可以教学方式在钢琴课程中的一运用，使学生的对音乐的理解会更加提升，身心得到整体的发展与进步。

结束语:

由本文的论述可见，钢琴二重奏在钢琴教学中的运用所发挥的作用是不可比拟的，其能够大幅度的培养以及升华学生的综合素养。因此作为钢琴教师务必要增强对其重视程度，认识其不仅仅是一种钢琴表演形式，更是一种教学手段，那么教师在对学生进行弹奏技能教学之时，合理的应用特质化的弹奏特点使传统的钢琴教学方式发生变革与创新，为高素质钢琴专业人才的培养奠定基石的同时也推动了我国钢琴教学事业发展方面的重要力量！

参考文献:

[1]郑雅丽,冯微.钢琴教学中钢琴二重奏的应用方法[J].黄河之声,2014,15:34.[2]王淑明.分析钢琴二重奏在钢琴教学中的应用[J].音乐时空,2015,03:151.[3]卜莉.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用[J].艺术百家,2013,02:229-230.[4]崔浩.钢琴二重奏在钢琴教学中的有效应用[J].大众文艺,2013,17:251.[5]王柯.浅析钢琴二重奏在钢琴教学中的有效应用[J].音乐时空,2014,01:161.[6]唐玲.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用初探[J].赤峰学院学报(自然科学版),2014,09:231-233.[7]靳甜甜.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用[J].音乐天地,2014,06:47-49.[8]卜莉.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用[J].艺术百家,2013,(02).

第四篇：亚历山大技巧在钢琴教学的应用论文

摘要：“亚历山大技巧”其核心原理是通过教授弹奏着将意识良好意识的运用于自己的身心，从而获得身心自由的松弛状态。文章结合高师钢琴教学实践情况，模拟“亚历山大技巧堂”，运用该技巧解决高师学生在演奏中的坐姿、触键音色、发力方式、呼吸、登台演出等诸多问题，使学生获得身心愉悦的演奏状态。

关键词：亚历山大技巧；高师；钢琴教学

一、亚历山大技巧在高师钢琴教学中的研究现状

“亚历山大技巧”是一门结合了医学、运动学、心理学等多门学科的综合课程，目前国外对于运用“亚历山大技巧”在表演领域和教学领域已有诸多教学成果，欧美很多大学开设了“亚历山大技巧”的相关实践课程，旨在解决演奏者在演奏中由于身心失调引起的肌肉紧张与疼痛。我国在这方面的研究较少，从知网的研究数据观察，只有6篇文章是研究“亚历山大技巧”与钢琴有关的文献，其中并没有相关文献研究“亚历山大技巧”在高师钢琴教学中的应用，因而在这方面的研究、探讨就显得尤为重要。随着时代的发展，钢琴教学的理念也在不断地更新，如何让高师毕业生适应社会对人才的需要，笔者认为地方高校可发挥自身的教学模式，将“亚历山大技巧”纳入钢琴课程的教学体系里，并在钢琴教学的环节中将该技巧的相关理论作为引导，从关注学生的身心健康和运动康复科学的角度去审视和思考钢琴教学与演奏，将会为高师钢琴演奏和教学打开一扇新的大门。

二、亚历山大技巧的基本理论

“亚历山大技巧”倡导的理念是从探索人类运动机能的本性与规律出发，这种对音乐表演者以人为本，善待自我的关照理念，是“亚历山大技巧“深受欢迎的原因之一。从19世纪末，这门技巧被亚历山大先生开创以来，已受到很多音乐家的追捧，著名小提琴家梅纽因非常青睐于该技巧，它使很多音乐家重获自然、协调、松弛的身心状态，也让他们在演奏造诣方面得到提升。亚历山大的基本原理是由“起始控制”：人的身体由“头”“颈部”“背部”三部分构成亚历山大把他们看作是“基本管理”的对象，“起始控制”需要头、颈、背部之间的协调统一，这三部分协调关系影响着全身其他部分的协调工作。[2]该技巧的教学宗旨是帮助音乐表演者了解真正的身体结构和肌肉动作方式，通过抑制与自我引导去修正演奏中的错误习惯，获得身心舒展愉悦的音乐表演体验。

三、亚历山大技巧的训练内容

本文将结合高师钢琴教学实践情况，解决高师学生在演奏中的坐姿、触键音色、发力方式、呼吸、登台演出等诸多问题。

（一）根据高师学生的心理特点，模拟“亚历山大技巧”的课堂训练

亚历山大技巧课堂模拟训练：亚历山大嫡传弟子，英国亚历山大技巧中心资深教师，曾在“F.M.亚历山大先生100周年纪念”协会举办讲座的霍兰德女士推出了实践体验课程，广受好评。亚历山大技巧课程常见教具：1.一张椅子、一张可供平躺的桌子、几本书（用于平躺时调节颈部）、一面全身镜。在实践的最初：教师可以通过语言口令或者手势来纠正学生的“站，立，行”———因为所有的复杂动作都是在这三个最简单的动作建立，让学生感受如何在教师的指令下，改变身体习惯性的错误动作，把身体调整到自然协调的状态。获得自然松弛的状态后，再穿插一些复杂的动作如：蹲下、起身、平躺等动作。在身心能够很好地处于放松状态后，让学生从开始上琴到坐下，先静思片刻，思考正确的动作触键，再开始弹奏。2.演奏者利用镜子自我观察：很多演奏者感觉不到自己的弹奏姿势的不正确，“弯腰”“耸肩”等坏习惯导致了肩颈的紧张，经过长时间的弹奏，引起手臂肌肉酸疼麻痹时才注意到。因此，利用镜子可以帮助演奏者清楚的认识自己在无意识的练琴中形成的无效与多余的动作，在“亚历山大课堂”上，教师会不时提醒学生，用镜子观察自己，是否将肩部放下、头部与颈部上提，是否保持后背直立并放松的状态。

（二）运用“亚历山大技巧”帮助学生改善弹奏的技术及触键的音色

多样的音色变化可以撩动人的心弦，唤起人们潜藏于心底的情愫。文章将研究如何运用“亚历山大技巧”改善学生弹奏的基本技巧的音色问题。和弦的弹奏：当演奏者弹奏和弦时，老师运用“起始控制”这一原理，先让学生放松颈部，使头部竖直向前提升，感受背部与腰部的舒展，弹奏时感受力量从腰部经手臂传到指前端。在这种相对舒展与放松的状态下，从腰部发力仿佛拥抱整个乐器，感受和弦的弹奏是否带着内劲更有爆发力。八度的弹奏：要将整个手腕要作为整体来工作，积极地挥动来自于肩部或者肘部，肩颈肌肉的放松，大指与五指结实的抓牢琴键，感受肩胛带与大指五指指尖的联系，仔细聆听八度声音是否通透与坚实。跑动乐句弹奏：当弹奏浪漫派的华彩跑动乐句时要用手指尖有肉垫的部分触键，肩部自由放松，学生自己体会双臂是否很轻有漂浮在空中的感觉，在身体放松的基础上，将力量集中于指尖形成“碎步跑动”的演奏方式。大跨度琶音的弹奏：在弹奏跨度较大的琶音时，大拇指的转位，在不同的指距中要达到音质平均、声音连贯、位置准确的技术要求还是有难度的。音位的距离太远无法连贯弹奏容易造成手臂的紧张，亚历山大技巧帮助演奏者提高弹奏的预见性与手腕的灵活性，能够提前以指带掌快速的移位放松。强有力的手臂与肩颈的支撑，大拇指在手掌之下快速穿梭，有利于获得完美的连奏效果，大脑对手部全局的控制与掌握及时准确、恰如其分。

（三）运用“亚历山大技巧”帮助学生克服舞台的恐惧心理

1.运用“亚历山大技巧”中的“抑制”的方法，帮助学生消除在演奏中的肌肉紧张症状。当弹奏时出现任何肌肉紧张的迹象时，应当立刻稍作停顿，放弃有害无效的动作，获得自如弹奏。教师运用“语言引导”的方式，给予学生积极地语言鼓励与提示，帮助学生心理上松弛下来。[3]2.运用“亚历山大技巧”中的“呼吸”的方法，解决学生登台演奏中的肌体过分紧张的问题。演奏者上台前采用“啊”的呼吸法可以将注意力集中在“有趣”的事情上，鼻子仿佛嗅到花的清香，然后身体腹部由下而上发出“啊”的声音，可根据实际情况进行多次反复，调顺自己的呼吸然后放松的走上台。

（四）“亚历山大技巧”的帮助学生获得身心舒展的愉悦的演奏状态

亚历山大技巧的审美追求是在演奏中达到放松、自然、舒展、平衡的舒展愉悦的演奏状态。第一，放松。学生弹奏时“头部”“脊柱”“颈”等部位的协调统一，不要无端用力，或者一直低头看键盘演奏，导致脊柱长时间弯曲。第二，自然。弹奏时必须使我们的弹奏动作具有自然性和朴实性，放弃过度的自我表现意图，以便演奏动作的简单而自然。第三，舒展。演奏者要根据自己脊柱长度调整琴凳高度，在颈部的肌肉松弛的状态下，手臂感知从脊柱延伸，肩膀打开，双脚稳定踩于地面，需要踩换踏板时，将重力放于脚后跟，换踏板时要让踏板灵活控制在脚踝与脚掌之下，这样的踩换方式有利于控制踏板深浅，不会引起其他部位的肌肉紧张。第四，平衡。演奏者要将琴键作为双臂的杠杆使用，整个身躯要活动自如，钢琴演奏中的肌肉自然紧张与放松实际要达到平衡状态。总之，练琴不是强迫的劳作，它是熔灵感、忍耐、优雅、明澈、平衡于一炉的精致的艺术，“亚历山大技巧”的运用让演奏者在练习中获得音乐的欢乐，这才是练琴的本真状态。

四、研究的具体实施方式与结果

本论文以亚历山大技巧为理论基础,采取多种研究策略,结合高师钢琴在教学中的问题,探索该技巧在高校钢琴教学中的具体实践过程。这门课程的授课的方式是小组课，每周一次课，大约45分钟，该选修课学生以钢琴学生为主。

（一）实施过程

教师借助多媒体手段,以《肖邦练习曲10之12》为例进行说明,通过视频播放等多种信息交互,让学生先一起聆听这首肖邦革命练习曲。课堂教学实践教师根据学生的成绩,性格特征,掌握知识的快慢能力，将某校本科二年级的学生组成实践小组。通过亚历山大技巧的课堂教学设计,设定教学目标,教师带领学生循序渐进的领会该技巧的内涵与奥秘。首先,要求学生了解亚历山大技巧方面的原理，模拟亚历山大技巧的课堂训练，要求学生共同参与,从简单的“站，立，行”改变身体习惯性的错误动作，在弹奏之初，就让学生关注每个动作，将练琴的“精神”和“心理”调适到最佳状态。其次,教师启发式地引导学生进行弹奏技术训练,包括指触键、力度、踏板、分句和呼吸、节奏等方面的技术训练,分析作品的音乐风格和内部结构，通过“肢体调整”和“语言引导”的方式，让学生克服技术的难点，获得流畅生动的音乐表现力。最后,曲目练习熟练后,鼓励学生登台演奏和互相观摩,对出现的上台弹奏的恐惧与胆怯问题进行讨论交流,相互启发和借鉴。

（二）分析课程效果

课程结束后,笔者针对采用亚历山大技巧和传统教学法进行对比分析。随后,笔者采用自行设计的调查问卷对该年级学生进行调查，总共发出问卷60份,回收60份,回收率为100%,从此问卷调查中了解学生对运用亚历山大技巧进行钢琴教学的情况。问卷调查结果显示：90%同学认为采用亚历山大技巧进行钢琴教学可以提高学习钢琴的兴趣,丰富他们弹奏的音乐想象力,增强放松自如弹奏音乐的感知力。75%的同学认为有助于他们解决曲目中的艰深技巧,还有91%的同学喜欢亚历山大技巧并希望今后教学中长期使用。

（三）优势特点

笔者根据典型案例和问卷调查证明,亚历山大技巧在高师钢琴教学中的应用,既能起到实际的作用,又具备在知识接受上的吸引力。使学生精确的认知自己的身体结构，有效的避免弹奏中的肌肉紧张，获得协调，顺畅，开拓了学生的音乐视野，更加完美的诠释音乐。

五、结语

本文从多元化的文化价值观和审美价值观出发，立足于“亚历山大教学“理念,以高师钢琴教学改革为切入口，以高师学生为主要研究对象，将亚历山大技巧中“起始控制”作为核心原理，结合当下高师钢琴教学实践情况，解决高师学生在演奏中的坐姿、触键音色、发力方式、呼吸和正确的练琴方法等诸多问题。亚历山大技巧使演奏者重拾上天赋予身体的本能，用正确的肌肉群来从事弹奏活动。钢琴教师在亚历山大技巧的开展与研究过程中要悉心了解和研究大学生的心理和生理特点，在多元化的钢琴教学中对学生提供实际的帮助与指引，使学生获得演奏上的愉悦放松状态，增强学生的习琴效率。

参考文献：

[1]卢青.亚历山大技巧在钢琴演奏中的具体运用[J].音乐探索,2015,(03).[2]吴晓韬.亚历山大技巧与钢琴演奏和教学的融合[J].艺术研究,2009,(05).

第五篇：我国儿童钢琴教学的现状及发展论文

一、我国儿童钢琴教学的现状

（一）研究背景

改革开放以来，特别是进入21世纪之后，国内出现了“学琴热”这一社会现象，儿童青少年也逐渐成为了钢琴教学的参与主体。儿童学琴的好处在于，儿童的学习能力和乐感都优于成人，适应能力较快，学习效率高。以儿童为主体的钢琴教学新天地，为国内的钢琴教育注入了新的血液，促进我国钢琴音乐教育的蓬勃发展。物质文化的丰富和精神文明建设的推广，越来越多的家长选择让孩子学习钢琴，从近年来逐年翻翻的钢琴考级人数就会看出国内钢琴教育发展的形式。在数量庞大的钢琴学习队伍中，儿童青少年是主体，也是最为活跃的因素。儿童学琴逐渐演变成一种社会现象，随着学琴儿童数量的不断增加，各类艺术培训学校、钢琴培训班、琴行生意火爆。从事儿童钢琴教学的教师素质、水平参差不齐，儿童学琴的教材也多以考级曲目为主。在日常的教学过程中，教学多围绕着考级曲目展开，儿童很少能够接触到其他的曲目。儿童钢琴教学的考级化发展，让其无法避免的打上了应试教育的烙印，而忽略了钢琴的实际应用能力以及儿童审美趣味的培养。越来越多的儿童将学琴视为一种负担，一切的学习活动也都以考级为目的，最终也丧失了学习的兴趣，与培养儿童审美意识的初衷相悖。

（二）儿童钢琴教学的内涵

儿童钢琴教学的内涵主要可以分为两个方面，一方面是指儿童的钢琴学习，一方面是指钢琴教学针对学琴儿童而开展的教学活动。根据我国的相关法律，0～18岁属于儿童。在通常意义下，儿童是指学龄前开始到学龄晚期的（4～18岁）的孩子。

（三）钢琴教学的重要意义

相比于其他乐器，钢琴的学习带有一定的公共性。在一些西方的发达国家，钢琴已经发展成为一种全民乐器，家庭的普及率很高。一些学校甚至把钢琴学习作为常规教学的必须课，用于提高学生的音乐素养和审美趣味。由此可见，世界范围内的各个国家都十分重视钢琴教育。近年来，国内钢琴的家庭普及率也在迅速上升，学习钢琴的儿童也在不断的增加。本文认为，钢琴教育应该作为儿童美学教育的一个重要部分，与其他的音乐教育手段相辅相成，作为提高国民综合素质的重要手段，应该受到社会各界的高度重视。

二、现阶段国内儿童钢琴教学中存在的问题

（一）教学管理制度不健全

社会上绝大部分的钢琴教学机构办学规模比较小，教学机构的经营者在聘请儿童钢琴教师时要求较低。儿童钢琴教师的综合素质参差不齐，且教师的流动性较大。儿童钢琴教育机构的招聘过程十分随意，没有充分考察儿童钢琴教师的学历、年资、教学经验和水平。新教师在上岗之前，也没有给予教师系统的教学培训，在教学过程中暴露了诸多问题。一般而言，绝大多数的培训机构在评定儿童钢琴教师的综合水平时，最重要的指标是学生的保持率；水平一般但善于交际的教师通常会得到嘉奖，而具有真才实学、教学能力强但性格内向的教师却得不到教学管理者的认同。

（二）技能化倾向严重

对于学琴儿童刚来说，学习钢琴是接受音乐教育、美学教育的重要手段。然而在实际的教学过程中，儿童钢琴教师只是片面追求学生的演奏技巧，而忽视了学生的创作能力、鉴赏能力。现阶段的儿童钢琴教学过程中，过分的重视演奏及时，而忽视了学生音乐情感的综合培养，严重阻碍了学生对音乐美的追求，也削弱了儿童对音乐作品的感受力和领悟力，让钢琴的演奏过程变得枯燥而乏味，钢琴演奏成了机械性的重复，学生的整体气质变得呆板沉闷。

（三）教学方法过于陈旧

在实地研究过程中发现，很多儿童在弹奏老师教授的乐曲时完整流畅，没有错音。但是儿童在演奏的过程中，没有任何的表情和情感，就像机械的打字一样。从学生的演奏中可以看出，儿童钢琴教学的方法过于陈旧，依然是教师示范、学生模仿。然而这种传统钢琴教育方法培养下的学生，想象力和创造力都十分有限，无法在钢琴领域取得大的成就。如果打破传统的填鸭式、模仿式教学模式，创造一个积极有效的儿童钢琴教学模式是值得思考的问题。

（四）教师素质参差不齐

现阶段从事儿童钢琴教学的教师主要以师范大学的音乐院系和普通高校的音乐系毕业生为主。这些教师更加重视学生钢琴演奏技巧的教学，在日常的教学过程中重视操作技能的数量掌握。受到教师教育背景的影响，这些教师在儿童系统教学方面暴露出诸多不足，在上岗之前也缺乏系统的教育教学培训。教师的知识结构不够完善，暴露在日常教学中就是教学内容的系统性有待提高；一些儿童钢琴教师对教学技能掌握熟练，但是不具备教育教学的理论知识，授课效果不太理想。此外，我国也尚未确定儿童钢琴教师的入行标准，这一情况所奥城的直接影响就是音乐教师的综合素质良莠不齐。绝大多数的音乐教育培训机构在招聘教师过程中，对教师的教育背景和教学经验要求不高；更有音乐培训机构为了节约用人成本，导致很多老师既教钢琴又教声乐，教学质量无法保证。

三、儿童钢琴教学的有效措施

（一）激发兴趣

常言道，兴趣是最好的老师，儿童只有对钢琴演奏产生浓厚的兴趣，才能够坚持不懈的学琴、练琴。作为儿童钢琴教师，需要启蒙学生的兴趣。年龄小的孩子情绪、心情都摇摆不定，学琴的兴趣也忽高忽低。教师需要从儿童的身心特点出发，制定出符合儿童身心发展的钢琴教学方法。鼓励儿童要热爱音乐，热爱演奏，当儿童取得进步时，应该给予鼓励。儿童钢琴教师应该坚持循序渐进的教学原则，采取灵活多变的教学方法，激发和维持儿童学习钢琴的积极性。在轻松愉快的课堂教学中提高儿童的演奏水平。

（二）选择合适的教材

儿童钢琴教学的教材应该具有趣味性，符合儿童活泼好动的特点。教师应该选择那些形象生动、节奏活泼和感染力强的钢琴音乐曲目或具有较强趣味性的钢琴演奏曲目，有利于吸引儿童的关注，可以更好地激发儿童的学习积极性，从而培养儿童的音乐想象思维和音乐理解能力。其次，选择带有中国特色的乐曲，提高儿童音乐教学的民族性，继承中国的传统文化。最后，教师还可以补充一些儿童喜欢的歌曲为题材的自编教材，例如《滴答滴答》《卖报歌》等。

（三）创新教学方法

在儿童钢琴教学中应该坚持以人为本，打破传统的应试教育理念，注重儿童音乐素质的提高，挖掘儿童艺术潜能。儿童钢琴教师应该以儿童身心发展特点为基础，创新教学方法。教师应该采用动静相宜的教学方法，和学生一起弹奏或者唱谱，伴有互动式的语言和表演，也可以适当引入教学游戏，营造出轻松愉快的教学气氛。儿童钢琴教学方法的变革在于变单一教学为教学互动，在教师的引导下有目的的开展互动，相互学习，保持学生的学习兴趣，提高学习效率。

四、结语

随着经济的发展和社会的繁荣，人们的精神生活得到了极大的丰富，越来越多的人认识到培养儿童音乐修养的重要性，国内的儿童钢琴教育也在不断发展。儿童钢琴教育在我国音乐教育中，占有十分重要的地位和作用。改革开放以来，我国相继确定了钢琴考级制度和钢琴高考加分制度，这两项制度的确认，在无形中也提高了国内儿童学习钢琴的热情，国内的儿童钢琴教育也面临着一个良好的发展契机。面对现阶段国内儿童钢琴教学产生的种种问题，有关人员应该加强分析，积极应对，从教学方法、教材、教师素质等方面入手，不断提高儿童钢琴教学水平，促进我国音乐教育事业的发展。

作者:郭瑞 单位:西安音乐学院