在低年级音乐课堂运用奥尔夫教学法教学反思

第一篇：在低年级音乐课堂运用奥尔夫教学法教学反思

新学期一开始，学校里每个老师就投入到了紧张的工作中。大家都在忙着准备制定教研组计划、带队计划、教学计划、教案、课件制作等等，我们合唱团更是抓紧时间进行训练。与此同时，教育局领导的常规督导组第二周就来我校进行了教学工作检查。

我们音乐组杨舟老师第一节课，上了二年级教材第二单元：《绿色祖国》之《小树快长高》；在大课间时间，专家们检查了我校合唱团的训练节目；第三节课时间，我上的是一年级教材第三单元：《农场的早晨》之《母鸡叫咯咯》。在总结会上，专家的评价是学生常规训练很好，教学准备充分，课件制作合理有效，课堂调控能力不错，学生音乐素质较好，整体反映出老师们对待工作认真负责，活动开展有序。同时也对我们的课堂教学提出了一些建议，建议课堂上的训练还可以多增加一些内容。

不久，雨花区教研室又组织音乐老师听了《奥尔夫教学法》的讲座。讲座的老师说明，奥尔夫教学法是当代世界着名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界各地广泛流传，自80年代初，这种学校音乐教育体系被介绍到我国，由中央音乐学院承教发展，迅速传播开来，对我国音乐教育起了巨大作用。奥尔夫音乐教育的基本内容有：听力训练；节奏训练（打击乐器奏法及应用）；律动训练（声势、形体、游戏等训练及应用）；语言学习（作为音乐语言教学训练及应用）；创造性能力的培养；奥尔夫器乐的练习（节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练）。

听完这次讲座，对我触动很深，由此结合讲座的内容，我认真地对低年级课堂教学进行了反思，如何在课堂中开展有效地训练，既能增加学习时间和内容，又能让孩子们喜爱呢？奥尔夫的教学法给予我很多启示呀。

我们教师都知道，低年级的孩子正处于形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受感染力强，富有情趣的事物，那优美的旋律，羡慕的节奏，最能表现他们欢乐的心情。所以在音乐课堂教学中，要融合音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动、游戏等之中，学会“听”音乐，听多了，自然就有了音高的概念，再学习简谱，就很容易上手。同时还可以利用创编旋律的方法来提高音乐感受能力。

在听《奥尔夫教学法》课例展示的时候，我第一反应就是想到如何让低年级的孩子们在课堂上“动”起来，“综合式”、“即兴式”学习音乐。卡尔·奥尔夫强调学生在学习音乐中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐，他还发明了一套“元素性”奥尔夫乐器，同时利用人体各部位可以发出的声音来参与演奏。学生在教师的引导下，完全沉沁在一种游戏般的快乐之中，他们不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

我的音乐教学生涯已有27年，现在的我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，它能使课堂教学生动活泼，更重要的是它能使孩子们对音乐产生了浓厚的学习兴趣。在实施素质教育的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。

第二篇：浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

摘要：“奥尔夫教学法”是由德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创建的，它的形成和发展已有60余年的历史，这是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名、流传最广，影响最大的音乐教育体系之一，奥尔夫教学法以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、主动性、个性和创造性，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使学生“学在其中，乐在其中”，二者相得益彰。通过对儿童生理心理特点的分析，进一步证实了奥尔夫教学法更适合儿童的教学特征，并将其运用于小学音乐课堂中，以亲身实践来证明它所取得的非凡效果，以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。关键词：小学课堂；奥尔夫；教学法

本文通过借鉴奥尔夫教学法适合儿童教育的科学理念、分析小学生心理生理特点以及亲身实践来证明它在小学音乐课堂中所取得的非凡效果，并以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，转变传统音乐教学模式的观念，改善教学方法，从而激发学生的学习兴趣，加强音乐课堂中师生的互动，提升课堂气氛，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力以及全面发展，让学生“学在其中，乐在其中”，并为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。

奥尔夫教学法是德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创立的，这是一种先进而独特的音乐教学法，它的形成和发展已有60余年的历史。奥尔夫教学法已经成为当今世界优秀儿童艺术教育体系之一，在国外已得到广泛推广和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用，仍未深入并推广，究其原因，我认为关键的问题还是观念的差异——音乐课还没引起大家的重视。

音乐课本是一门富有艺术性的且气氛活跃的课程，可是目前，我国小学音乐教育和国外相比仍然存在很大的差距，在素质教育的背景下存在不少改进的余地。音乐课在人们的意识里，依然是可设可不设、无关紧要的课程，绝大多数学校的老师仍然使用传统的音乐教学模式，即“单一的歌唱教学模式”，了解并运用奥尔夫教学法教学的更是寥寥无几。课堂枯燥无味，这样长此以往地恶性循环，孩子们对音乐课失去了兴趣，同时也不能学习、掌握实际的音乐知识。这种现象在农村尤为突出，受各种条件的限制，诸如理念、意识、资金、设施、师资等等，使孩子们得不到良好的音乐教育。我想，不论乡村还是城市，跟上时代的教育步伐这是我们教育事业的目标，所以，采用先进的奥尔夫教学法教学来提高整个音乐教育领域的水平是非常有必要的。

受小学生好动、坐不住、注意力不集中、易受外界环境因素的干扰、理解能力不强等等的心理特点的影响，接受来自课堂的音乐教育是非常重要的。课堂的前二十五分钟，是小学生集中注意力的黄金时分，也是他们接受新知识的最佳时段。优秀的课堂教学设计不仅能够适应小学生的学习习惯，而且还能激发他们的学习兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。孩子们的艺术感是需要从小培养的，而这种培养则应从课堂教学开始 奥尔夫音乐教育的基本原理有综合性；即兴性； 亲自参与、诉诸感性、回归人本； 从本土文化出发；适于开端； 为所有人。

其中即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分创作。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”它将即兴创作表演作为教学方式的起点，通过让学生亲自参与音乐活动，从亲身体验中学到知识、展示自己并乐在其中，提高了学生自主学习的兴趣，从中也锻炼了他们创造音乐的能力，更符合创新时代的发展要求。

奥尔夫教学法的主要特点有：

一 采用游戏教学。在小学低年级的音乐课堂教学中，根据小学生好动的特点，选择的内容以游戏为主，可以激发学生的学习兴趣，发挥他们的主观能动性，并让孩子们可以从游戏中获得快乐。

二 音乐、舞蹈、语言、绘画、表演等的综合教学。这是根据儿童的心理特征，从生活语言节奏开始，把较简单的儿歌与节奏结合起来，并让学生即兴配上舞蹈动作，使之形象化、生动化，从而由唱、奏、跳等多种形式形成整体的、和谐的美感，学生也从中得到了较好的锻炼。

三 注重节奏声势的训练。奥尔夫认为：“节奏是音乐第一要素，是音乐的生命力之源泉”。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，也是学习音乐的最基础部分。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的的音乐语言。节奏的训练，可以集中小学生的注意力，活跃他们的思维，增强反应力；以身体为乐器，运用拍手、拍腿、跺脚、捻指的不同音色组合成各种节奏。加之演奏时的技术负担不大，可以形成多声部的声势，其艺术性及教育效益、是很好的，对发展人的注意分配、多声部听觉十分有利。四 充分运用简易的乐器。如碰铃、三角铁、沙锤、响板、锣、鼓、木琴、竖笛、钢片琴、双响筒等等，他们携带方便、用法简单，且能发出多种多样的音色音质，可以演奏各种织体的音乐作品，易于掌握、效果甚佳。学生能在没有什么技术负担的情况下，奏出和声及旋律，使音乐课生动活波、富有生机，深受小学生的喜爱，既满足了小学生的表现欲望，也丰富了课堂内容。

就奥尔夫教学法在课堂中的运用而言，我用三个课例来证明它具有立竿见影的效果。教学实践表明：奥尔夫教学法能抓住儿童的心理特点，非常适于儿童学习音乐；奥尔夫教学法能激发学生学习音乐的兴趣，发展智力，培养学生的专注力；奥尔夫教学法能增强学生的自信心，培养他们的团队精神，增强情感的表现能力；奥尔夫教学法能开发学生的思维，培养他们的想象力、创造力；并使他们能自觉发挥主观能动性；奥尔夫教学法能培养学生全面发展。

结论：传统的音乐教学模式已经适应不了时代的发展，我们得认清现实，不能自欺欺人。儿童教育是关键，作为一名音乐教师，我们应该着眼于孩子的未来，培养他们的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使“学”与“乐”能相得益彰。所以，我希望广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，并将奥尔夫教学法发扬推广，为孩子们的将来的发展打下良好的基础。参考文献：

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[8] 蔡觉民.奥尔夫音乐教学法的构成[J].中国音乐,1992-01

第三篇：摭谈奥尔夫音乐教学法在小学低年级音乐课堂中的应用

摭谈奥尔夫音乐教学法在小学低年级音乐课堂中的应

用

【关键词】 小学；低年级；奥尔夫音乐；作用；运用

【中图分类号】 G623.71 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2018）09―0067―01

新课程标准实施以来，小学音乐教学也成为新课改的重点科目。本文以奥尔夫音乐教学法为基准，研究该理论指导下小学音乐教学的具体过程，旨在提高奥尔夫音乐教学法在小学低年级课堂中的运用，丰富小学音乐教学的课堂内容，培养小学生的乐感，激发小学生学习音乐的兴趣。

一、奥尔夫音乐教学法概述

奥尔夫音乐教学法实施于20世纪30年代，其创始人为德国著名音乐学家卡尔?奥尔夫。他主张“原本性”理念以及“人本主义”理念，他提出在音乐教学中需以学生的发展为主线，将音乐教学寓于游戏等活动，吸引学生自主参与，激发学生对音乐的学习兴趣，培养学生的创造性思维，寓学于乐，从而从根本上提升音?房翁玫慕萄е柿俊?

在奥尔夫教学法中，强调的是教学语言与动作相互统一，同时进行。在奥尔夫音乐教学体系中，在学习初期，应注重对学生音乐基本素养的锻炼，这包括音乐语言的发音、识别、鉴赏以及音乐背景下舞蹈动作的训练，在一定程度上，肢体动作可以代替语言发生，传达出胜过语言的音乐效果。乐器敲打的相关训练也是初级阶段的必备科目，熟悉乐器的使用方法以及对不同的乐器进行音色辨别，明确它们的特点以及风格，都是学好音乐的先决条件之一。在提升阶段，融入奥尔夫音乐教学特点的综合性、元素性，可根据不同曲目、不同乐器、不同的舞蹈对小学生进行启蒙，让小学生对音乐作品有更加深入的理解，从而激发小学生的音乐创造能力。

二、奥尔夫音乐教学法在小学低年级课堂中的作用

（一）增加音乐知识积累

小学生的接受能力很有限，但是奥尔夫音乐教学法早已考虑到了这一问题，这种音乐教学方法在小问题中蕴含大道理。通过每节课教师一点一滴的讲解以及小学生的自我感受，长期积累下来，小学生积累的音乐知识势必会越来越多，认识也会越来越深刻。

（二）激发学习兴趣

奥尔夫音乐教学法提出低年级小学生的音乐课堂中应该增加趣味性活动。小学生活泼好动，在教学时，教师应该在一定程度上尊重孩子的天性，在学习中对他们加以引导，通过乐器敲打、语言讲解、视频观看以及肢体动作来增加他们的想象力，激发对音乐的学习兴趣。

（三）提升教学质量

在低年级课堂的小学音乐教学过程中，教师要探索符合当代的教学方法，从而提高学生的认知能力，锻炼他们的创造性思维，把他们对音乐学习的热情尽可能提到最高，奥尔夫教学法的要求对于促进教师的音乐教学水平具有很大的推动作用。

三、奥尔夫音乐教学法在小学低年级课堂中的运用

（一）视觉观赏

低年级课堂的小学生受到年龄限制，对语言文字的理解能力非常有限，天真活泼的他们很难对一项事物专注地坚持下去。但是情景观看却成效显著，比如适合小学生的影碟以及相关动画片，都能提升小学生注意力，课堂效果显著。在音乐艺术中，并不是所有的音乐都是有声音乐，部分音乐会借助舞蹈动作及音调展现出来，小学生借助这些视觉感受对音乐展开畅想，可以拓展他们的思维，激发创造力。

（二）仔细聆听

音乐本身就是一场视觉的盛宴。在对小学生进行音乐教学的时候，要做到动静结合，适当地安静下来，由教师播放适合小学生听的曲目。通过发言的形式让他们告诉老师，他们从曲子里听出了什么，引导他们自主思考，这样不仅让学生对音乐的学习表现出浓厚的兴趣，而且还能逐步培养学生的节奏感和力度感。

（三）说唱结合

音乐的展现形式没有局限，不管何种形式的声音，都属于音乐的一部分。教师可以在课堂中指导学生朗诵歌词，试唱乐谱，教师先要对歌词及大意做讲解，然后引导他们在朗读时注意情感的表达，为音乐注入情感，才能展现音乐的魅力。也可以采用讲故事、念儿歌和玩游戏的方式进行辅助教学，让小学生可以快乐地学习音乐。

（四）动作展示

奥尔夫音乐教学法中对于音乐的定义很广泛，凡是在生活中能产生声音的事物都被称为乐器。这为音乐学习提供了无限可能性。因为人们的身体本身就可以制造出各种声音。“肢体教学”是奥尔夫音乐教学法中最常见的形式，教师可以指导学生通过拍手、击掌、跺脚等感受音乐的律动性，这种方式简单易学，学生的参与度高了，其感受能力也会随之更加深入。

编辑：王金梅

第四篇：奥尔夫音乐教学法

浅谈奥尔夫音乐教学法

***540 李静琳

近年来，随着艺术教育在我国幼儿教育中的普及，越来越多的家长在孩子小小的年纪就想把他们领进艺术的大门。通常情况下家长会让孩子进行一种或多种乐器的学习，但在孩子学习的过程中，往往会产生厌烦的情绪，甚至抵触的情绪，就是这种负面情绪的产生反而耽误了孩子的艺术教育，而并没有让孩子进入艺术的大门，而成为过客。那么作为教育者，我们到底为什么要进行音乐教育？应当如何进行音乐教育？随着奥尔夫音乐教学法传入中国，越来越多的老师从奥尔夫音乐教学法中找到了答案，越来越多的孩子能够主动积极的越快的从中获得相关的艺术经验。

卡尔·奥尔夫——德国作曲家、杰出的音乐教育家，受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，二十世纪 三十年代出版《音乐教程》一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时，考虑把教学经验用于儿童音乐教育实验。在奥尔夫音乐课程中要求幼儿“动”起来，用“综合式、即兴式”的方法学习音乐，幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

我认为奥尔夫音乐教学法之所以能够广为流传，从根本上来看，他是符合幼儿的年龄发展特的，幼儿在学龄前时期只具抽象逻辑思维还没有发育完全，无论是感知、记忆、想象能力很低，兴趣爱好和特长也不明显，对事物的判断能力和应变能力较低，日常幼儿在课堂中表现出非常好动，喜欢游戏的特点，所以要求教师为幼儿传射的学习环境必须要符合幼儿的心理年龄特点。

举例来说，针对幼儿园刚入园的小班幼儿来说，入园困难是幼儿、家长与教师最头痛的问题，为了缓解幼儿的分离焦虑，帮助幼儿尽快适应幼儿园的生活，就可以运用奥尔夫教学法中的方法与幼儿进行音乐互动，以《小松鼠上学校》的故事带入，进行主题式的音乐活动。

结合幼儿的年龄发展特点，小班幼儿还处于具体形象思维阶段，第一节活动应当在进行音乐游戏前还需要通过故事带入。在幼儿进入请静候，教师可播放音乐带着幼儿一起进行律动，让幼儿在律动的过程中体验固定节拍，教师在律动的过程中可加入方向性的动作，引导幼儿感知方向。第二节活动应在第一节活动的基础上，由单人的方向性律动变为双人甚至班内幼儿一同进行的律动，如教师可引导“让我们一起和小松鼠坐小火车去上学吧！”，除了方向的感知外，同时用拍手或其他身体动作的方式感知乐句。第三节可通过不同小动物的模仿（利用纱巾来变换）让幼儿感应曲式，将AB段的动作变换固定，比如A段模仿小动物，B段模仿该小动物走路；再A段模仿另一种小动物„„如此循环，让幼儿感受AB段曲式的变换等等„„

我认为奥尔夫音乐教学法是十分适合作幼儿，既能帮助幼儿在艺术技能上有所习得，更重要的是能激发幼儿对音乐的情感激发和体验，培养幼儿在艺术学习中的主体性、主动性、个性和创造性。不追求结果而更加注重过程的奥尔夫音乐教学法，使我们得到许多有益的启示。

第五篇：奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法

吴兴昌

卡乐·奥尔夫，德国人，20 世纪伟大的艺术家，他为儿童精心设计的“奥尔夫音乐教学法”为世界各国的音乐教师及音乐爱好者所一致肯定与推崇。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即原本性的音乐教育。原本的音乐是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐，带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，是适合于儿童的。奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画艺术等视觉艺术相联系的。他们可以在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。奥尔夫音乐教学所追求的不是音乐本身，而是借音乐去寻找人类已遗失或将要丧失的本，心灵中可贵的东西，奥尔夫说：

“我们不可能人人都成为音乐家，但我们可以人人都成为音乐欣赏家”。奥尔夫教学法成为了教师教育儿童通向艺术殿堂的一架坚实的桥梁，特别契合新课标倡导素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”三个基本要素，强调对学生创造力的开发。

一、节奏为主导，注重综合性

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用肢体活动来表现，易于被感受和领会，使孩子们参与音乐活动的难度降至最低的限度。节奏为主导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。

在音乐教学中，把语言的节奏、体态的节奏、大自然的节奏、敲打出的节奏（身体、打击乐器）经常综合运用到音乐课堂中。在上欣赏课时，采用多变的活动形式：声势、走动、舞蹈、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱，几乎调动了音乐的一切手段，即进行了丰富多彩的练习，又高度统一于欣赏；在上唱歌课时，如在上小学音乐第二册歌曲《小雨沙沙沙》一课时，我运用奥尔夫音乐教学法：1.从歌词的道白节奏入手，每一首歌的歌词都是合辙韵的，可以启发学生自己创作出不同的节奏型来。2.尝试着用打击乐器配出伴奏（二声部），调动学生多种感官参与。3.进入旋律，水道渠成。4.启发学生创编律动或舞蹈动作，创编打击乐器伴奏，让学生有的唱、有的伴奏，有的综合表演自己感受的音乐。

二、注重创造性，培养创造能力

在奥尔夫教学法中即兴演奏是一大特点，由于打击乐器的技术简单，和声单纯，而且伴奏的各声韵以固定的节奏为基础，因此完全可以让低年级学生一开始就作即兴性演奏，这对培养他们奏乐的灵活性、创造性以及合作能力极其有益。

孩子的生活经验少，没有受太多的社会影响，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在听到一首乐曲，他们可以根据自己的感觉用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等来对音乐进行演奏。如小学音乐第二册活动《春光好》，我启发学生根据课本插图，利用生活中的声音表现图画的内容，并分组创编表演用声音编织的故事。

音乐教学中创造能力的培养，除了在一般教学形式（舞、奏、唱、律动、游戏）中的情感表达外，主要应用于音乐创作的练习，借以培养学生的想象能力、创造能力、个性发展和增强自尊、自强、自信精神。同时，使孩子们对音乐艺术的特性，基本表现手法和基本结构原则，形成一定的感性认识。在音乐创作练习中，教师对学生的创作成果多加鼓励，关键是要孩子们去“做”，至于“做”的怎样则是无关紧要的。先是由朗读入手，让学生选出名词类二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形，进行各种节奏创作练习，逐步加进小节、节拍、音调、旋律的创作练习，可以是标准的记谱法，也可以是学生自己创新的记谱形式。

三、亲自参与，诉诸感性，回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫音乐教学法就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发学生的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于它使人们成为一个主动者参与其中，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。所以，不论是唱歌、欣赏，还是音乐活动，我都鼓励同学们积极参与，允许他们用自己喜欢的形式表现自己感受的音乐，比如演唱、创编歌词、律动、舞蹈、打击乐器伴奏等。

四、从本土文化出发，从学生出发

奥尔夫音乐教学法重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫教育工作者应结合本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫教学法理念相同，具体内容却不同，不局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，从学生出发，让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言，世世代代发展下去。

例如，小学音乐第四册音乐活动：“童谣说唱会”，我先让学生收集一些中国的童谣，然后自编表演动作、打击乐器伴奏有节奏地朗读或演唱。地方童谣还可以用方言读。例如，《螃蟹歌》用四川方言读就很有特色。

五、注重游戏性，使学生玩中学

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容是易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

例如，用游戏的方式进行节奏练习，将教学内容进行分解，先练习节奏，练习按节奏朗读，再练习拍手、拍腿，最后三个声部同时进行，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学动作、声音、节奏要整齐准确。

六、课内器乐教学以打击乐器和口风琴为主

在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显著区别于其它教学法的特点。注重多声部的音乐：

常以分组合奏、大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。例如，响板、沙锤等：三角铁、碰钟等。

由浅入深，融合贯通。由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简单的肢体活动开始，逐步引伸到接近人体的乐器，再发展为口风琴吹奏的教学方式，使学生在开始器乐学习时，接触的是最易感受和领会的形式，完全消除了学生的各种学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项内容的学习，都是在学生完全熟练掌握前一项的基础上发展延续的，使学生的学习始终处在力所能及的状况之下，使学生的参与面达到百分之百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

2015/01/30