奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用[5篇材料]

第一篇：奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用

奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用

【摘要】奥尔夫音乐教学法提倡在寓教于乐的过程中推动音乐的学习，培养学生的创造力。在钢琴教学中可结合该教学法中的图谱、语言、声势、音乐游戏等教学手段，逐步地引导儿童进行识谱、节奏等方面的学习，使儿童积极主动地投入到钢琴演奏中去。

【关键词】奥尔夫；钢琴教学；儿童

中图分类号：G424 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0178-01

随着人们的物质生活和文化水平不断提高，钢琴教育在中国日益普及，且琴童的年龄也越来越小。很多家长都不希望自己的孩子输在起跑线上，让孩子从3到4岁就开始学琴，然而针对儿童的钢琴教学及教材运用却存在诸多问题。例如，用得较多的《拜厄》、《哈农》、《钢琴基本教程》等教程对于儿童来说过于枯燥，许多教师的钢琴教学过于成人化，重技巧，轻音乐，很难提高孩子学琴的积极性。

一、奥尔夫音乐教育体系的教学理念及教学特点

（一）奥尔夫音乐教育理念

奥尔夫音乐教育理念用一句话概括就是原本性的教育。奥尔夫提出：“原本性的音乐不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”

（二）奥尔夫音乐教学特点

1.综合性。奥尔夫音乐教学是将动作、语言、歌唱、戏剧、美术紧密结合在一起，是一个高度的综合体。教学中会依据儿童接受能力，借助音乐游戏、图谱绘画、打击乐合奏等活动对儿童进行综合训练。

2.参与性。奥尔夫的音乐是一种必须通过自身参与的音乐，人们不再是听众，而必须成为演奏者参与其中。

3.创造性。在奥尔夫教学中，教师会引导学生运用元素性材料，如最基本的节奏、动作方式等，遵循探索?C模仿?C迁移?C即兴创作的学习过程，在集体富有创造性的音乐活动中进行音乐学习。

4.游戏性。奥尔夫的音乐教育活动总是由游戏贯穿始终，丰富多变的音乐游戏总能使学生在轻松愉快的气氛中潜移默化地学到相关的音乐知识。

二、奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用

（一）利用图形谱进行识谱教学

儿童的理解能力和记忆力都是有限的，他们不可能将复杂抽象的音乐理论知识记得很牢，这就需要通过一些比较形象的图形谱刺激他们的感官，帮助他们理解记忆。例如：一只大花猫可以表示一个四分音符，两只小猫则代表两个八分音符等等。可以让学生看图形谱演奏，也可以教师弹奏一段简单的音乐后，让学生自己绘制图形谱，随后看着自己的图形谱在钢琴上再次演绎一遍。

（二）利用“声势活动”进行节奏教学

“声势活动”是指用身体作为乐器，通过身体动作发出身响的一种表现手段。例如：捻指、拍掌、拍腿、跺脚，或拍打身体任何部位并发出声音。在儿童钢琴教学中，为了增添趣味性，可以有效地运用声势活动来训练学生的节奏感。例如：四分音符跺脚、八分音符拍腿、十六分音符拍手等等，在演奏钢琴曲之前，可以先将左右手声部中的节奏用二声部声势活动拍打一遍，形成初步印象，以便为后面的钢琴练习做好准备。

（三）利用游戏进行技术技巧的训练

音乐游戏一般都具有形象性的特点，将抽象的技术概念比喻成学生们熟悉的事物，启发学生展开想象进行模仿，更容易调动学生的学习兴趣。例如：穿指的动作可以想象成火车穿山洞的样子，跨指则仿佛刘翔跨栏的动作，演奏跳音时仿佛指尖站到了蹦床上，或是用指尖模仿小鸡啄米的动作等等，可设计一个故事场景，让学生用手指动作去扮演各种角色。

（四）运用即兴演奏提高学生的创造性和表现力

在乐器演奏中重视即兴演奏能力的训练，可以有效地帮助学生熟悉自己的乐器，体验发现音乐的快乐，发展学生的创造性才能。

1.探索音响的即兴演奏。给学生一个标题，让学生在钢琴上即兴模仿这一标题中存在的各种声响。如：暴风雨、动物园、森林的早晨等等。

2.看图形谱进行即兴演奏。给学生看图形谱，或让学生自己绘制图形谱，然后根据自己的想象，将图形谱用钢琴演奏出来。

3.换曲名练习。当学生将一首钢琴作品练熟后，启发学生发挥想象力，更换曲名，再去表演。如将《春之歌》换成《夏之舞》，再去表演。大多数学生在更换曲名后，都能通过速度、力度、连断等变化，使音乐更接近新的曲名。

4.即兴地进行变奏处理。让学生在已熟练掌握的钢琴曲的基础上，通过改变节拍、节奏、加装饰音、经过音及辅助音等方式进行即兴变奏。

综上所述，以奥尔夫音乐教学法理念作为基础，遵循儿童自然发展法则，从儿童熟悉的事物入手，结合语言、声势、歌唱及游戏等教学手段让琴童自己去体验、感受并且参与创造，更容易激发学生的演奏热情，调动其学习的积极性，同时也促进了学生创造能力的发展。

参考文献：

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版，2002.[2]朱智贤.儿童心理学[M].北京：人民教育出版社，1980.作者简介：

齐瑜，女，硕士，长江大学艺术学院讲师，研究方向：音乐教学法及钢琴教学。

第二篇：奥尔夫音乐教学法在儿童早期音乐教学中的实践运用

奥尔夫音乐教学法在儿童早期音乐教学中的实践运用

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性，它把语言、律动、舞蹈和音乐教学相结合，通过游戏的方式让孩子们在游戏中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间在情感上的沟通与联系，在游戏中增强合作意识和群体中的协调能力。在游戏中学习音乐，可以培养儿童对音乐的兴趣，全面提高儿童音乐素质，所以说奥尔夫教学法是适合于儿童，并应当在幼儿音乐教学中大力推广的教学法。那么如何将奥尔夫音乐教学法运用到我们幼儿音乐教育的实践中来呢？本文就针对幼儿的年龄特征，结合奥尔夫音乐教学法在实践教学中做了一些尝试和探索。

一、运用奥尔夫教学法培养儿童的音乐听觉 音乐是听觉的艺术，听是人们从事音乐活动的主要方式。音乐听觉的功能主要表现在听觉对音乐语言中各种基本要素敏捷的反应力、记忆力和整体的感知力。日本著名小提琴演奏家、音乐教育家铃木镇一曾说：“音乐的听觉是在听觉上要求出来的，而且，开始要求得愈早，将来的效果愈好。实践证明，音乐听觉绝非天生就有。”儿童时期的听觉在一生的发展过程中处于最灵敏的阶段，抓紧这个黄金时期进行训练，对发展儿童的音乐潜在能力十分重要。

那么，对儿童进行音乐听觉训练可以从哪些方面要求呢？首先，可让儿童辨别声源（即声音发出的方向）、音色、音的高低。如在《辨音取乐器》的游戏中，教师在幼儿看不到的地方敲击乐器，每次请能快速听声音并说出乐器名称的幼儿上来取乐器，然后再由他来敲击，请其他小朋友来听辨，依次传递下去。不过在游戏中要尽量鼓励每个儿童都能参与到游戏中来，直到每位小朋友都能分辨并说出乐器的名称。其次，可让儿童辨别音的强弱、音乐进行的快慢、音的长短以及在音乐中的应用、音乐的结构形式等。如在《咚咚和嗵嗵》的音乐游戏中，教师运用固定的节奏型介绍闹闹和静静的特点，可以这样说：音乐谷里来了两个奇怪的小精灵，一个叫闹闹（f），一个叫静静（p），让我们和他们一起来跳舞吧。这时候教师开始放音乐，鼓励幼儿自由想象闹闹和静静，并做出相应的动作。当鼓声或音乐强时，幼儿向下使劲跺一下脚或拍手；当鼓声或音乐弱时，幼儿踮起脚尖轻轻走或点手心。

二、运用奥尔夫教学法培养儿童的音乐节奏感

音乐的节奏来源于生活，人的语言、动作，大自然中万物的各种自然规律都为音乐提供了取之不尽的节奏源泉。瑞士音乐教育家达尔克罗兹曾告诫我们：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用。”因此，对儿童进行节奏训练就应该顺应儿童活泼好动的天性，从儿童熟悉的日常生活和事物入手。

儿童节奏训练可以从有节奏的儿歌朗诵、体态律动入门，配合唱歌、舞蹈、节奏乐器演奏等。如教师播放乐曲《玩具兵进行曲》，带领幼儿排队模仿各种小动物，让孩子们跟着四分音符的节奏（ＸＸ｜ＸＸ）模仿动物踏步走，在行走的同时教师还可引导幼儿在行走时模仿该动物的叫声。节奏训练还应注意由运动的节奏（四分音符与八分音符的比例关系）开始，逐步系统掌握由单纯音符、附点音符、休止符、切分音所构成的多种节奏。如认识四分音符和八分音符，即一个动物表示一拍，用一个四分音符来表示，用手拍出它的节奏就是｜Ｘ｜，一个小动物表示半拍，用一个八分音符来表示，两个小动物加在一起是一拍，用两个八分音符来表示，那么它的节奏要快一点，即｜ＸＸ｜。通过这些形象的比喻，幼儿不仅认识了小音符，又学会了看节奏谱打节奏。每出示一张卡片，幼儿马上就能感受到它的节奏，并能用手拍出来。

三、运用奥尔夫教学法培养儿童对音符旋律的感知能力

旋律是最重要的音乐基本表现手段之一，它本身就是乐音的高低、长短、音色、力度、速度、调式、调性等等诸多要素综合运动的结果。音乐作品中的旋律往往最容易被人们感知和接受。因此，旋律听觉训练是音乐听觉训练的一项重要内容。但对于幼儿来说他们对音符和旋律概念都没有建立起来，那么如何去教他们呢？我采用了身体律动教学与旋律教学相结合的办法。例如我在教唱音阶时就通过肢体游戏让孩子们很快的就学会了，开始我先跟小朋友们一起玩摸五官的游戏，教师说出鼻子、嘴等名称，请幼儿快速摸自己的五官等，然后继续玩此游戏时变换身体名称来玩，同时加上歌词和旋律开始学习唱音阶。让孩子们初步尝试用身体的部位来表现音阶。谱例如下：

摸摸 你的｜小 脚｜do do｜do do｜ 摸摸 你的｜膝 盖｜re re｜re re｜ 摸摸 你的｜双 腿｜mi mi｜mi mi｜„„

四、运用奥尔夫教学法培养儿童音乐想象力和创造力 奥尔夫音乐教育中最突出、最重要的一项原则是即兴性原则。它是在教学活动中通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。对儿童进行音乐早期教育是开发儿童智能的有效手段之一，儿童的音乐想象力和创造力教学，包括两个基本方面，一是带有创造性活动的各种内容，即根据音乐原型构想出音乐的形象和意境，并用动作表现出来，或者听了音乐之后根据自己的想象用图画表现出来。如课例《动物音乐会》课前教师节选《动物狂欢节》组曲中第一首《狮王进行曲》、第四首《乌龟》、第六首《袋鼠》、第十三首《天鹅》音乐，课前教师宣布今天我们来举行一个动物音乐会，下面要出场四种动物，它们分别是狮子、乌龟、袋鼠和天鹅。然后启发儿童去想象这四种动物在神态、动作方面有哪些特点？表现这四种动物的音乐又应该具有什么特点？儿童自由发言，然后教师依次放四段音乐让孩子们边听边“对号入座”，并根据想象自由表演，随着音乐的节奏即兴表演。二是学习简单的初步的音乐创作方法。如《节奏创编游戏》教师根据儿童前期对节奏的训练有一定认识后，就可以尝试着让儿童自己去创编节奏音型，如教师拍两小节节奏ＸＸ ＸＸ｜ＸＸ Ｘ｜之后请学生也即兴的去创编短小节奏，开始教师可做引导，等儿童熟悉后，就会主动积极的参与到创编游戏中来。

每个幼儿都或多或少的具有音乐的潜能，我认为在儿童早期的音乐教学活动中，教师不是致力于教会幼儿什么，而是设法去挖掘幼儿潜在的这种能力。通过运用奥尔夫音乐教学法，灵活的创编一些音乐教学活动，让幼儿在这些活动中学习音乐，了解音乐，提高他们的音乐素质。

第三篇：浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

摘要：“奥尔夫教学法”是由德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创建的，它的形成和发展已有60余年的历史，这是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名、流传最广，影响最大的音乐教育体系之一，奥尔夫教学法以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、主动性、个性和创造性，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使学生“学在其中，乐在其中”，二者相得益彰。通过对儿童生理心理特点的分析，进一步证实了奥尔夫教学法更适合儿童的教学特征，并将其运用于小学音乐课堂中，以亲身实践来证明它所取得的非凡效果，以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。关键词：小学课堂；奥尔夫；教学法

本文通过借鉴奥尔夫教学法适合儿童教育的科学理念、分析小学生心理生理特点以及亲身实践来证明它在小学音乐课堂中所取得的非凡效果，并以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，转变传统音乐教学模式的观念，改善教学方法，从而激发学生的学习兴趣，加强音乐课堂中师生的互动，提升课堂气氛，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力以及全面发展，让学生“学在其中，乐在其中”，并为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。

奥尔夫教学法是德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创立的，这是一种先进而独特的音乐教学法，它的形成和发展已有60余年的历史。奥尔夫教学法已经成为当今世界优秀儿童艺术教育体系之一，在国外已得到广泛推广和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用，仍未深入并推广，究其原因，我认为关键的问题还是观念的差异——音乐课还没引起大家的重视。

音乐课本是一门富有艺术性的且气氛活跃的课程，可是目前，我国小学音乐教育和国外相比仍然存在很大的差距，在素质教育的背景下存在不少改进的余地。音乐课在人们的意识里，依然是可设可不设、无关紧要的课程，绝大多数学校的老师仍然使用传统的音乐教学模式，即“单一的歌唱教学模式”，了解并运用奥尔夫教学法教学的更是寥寥无几。课堂枯燥无味，这样长此以往地恶性循环，孩子们对音乐课失去了兴趣，同时也不能学习、掌握实际的音乐知识。这种现象在农村尤为突出，受各种条件的限制，诸如理念、意识、资金、设施、师资等等，使孩子们得不到良好的音乐教育。我想，不论乡村还是城市，跟上时代的教育步伐这是我们教育事业的目标，所以，采用先进的奥尔夫教学法教学来提高整个音乐教育领域的水平是非常有必要的。

受小学生好动、坐不住、注意力不集中、易受外界环境因素的干扰、理解能力不强等等的心理特点的影响，接受来自课堂的音乐教育是非常重要的。课堂的前二十五分钟，是小学生集中注意力的黄金时分，也是他们接受新知识的最佳时段。优秀的课堂教学设计不仅能够适应小学生的学习习惯，而且还能激发他们的学习兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。孩子们的艺术感是需要从小培养的，而这种培养则应从课堂教学开始 奥尔夫音乐教育的基本原理有综合性；即兴性； 亲自参与、诉诸感性、回归人本； 从本土文化出发；适于开端； 为所有人。

其中即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分创作。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”它将即兴创作表演作为教学方式的起点，通过让学生亲自参与音乐活动，从亲身体验中学到知识、展示自己并乐在其中，提高了学生自主学习的兴趣，从中也锻炼了他们创造音乐的能力，更符合创新时代的发展要求。

奥尔夫教学法的主要特点有：

一 采用游戏教学。在小学低年级的音乐课堂教学中，根据小学生好动的特点，选择的内容以游戏为主，可以激发学生的学习兴趣，发挥他们的主观能动性，并让孩子们可以从游戏中获得快乐。

二 音乐、舞蹈、语言、绘画、表演等的综合教学。这是根据儿童的心理特征，从生活语言节奏开始，把较简单的儿歌与节奏结合起来，并让学生即兴配上舞蹈动作，使之形象化、生动化，从而由唱、奏、跳等多种形式形成整体的、和谐的美感，学生也从中得到了较好的锻炼。

三 注重节奏声势的训练。奥尔夫认为：“节奏是音乐第一要素，是音乐的生命力之源泉”。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，也是学习音乐的最基础部分。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的的音乐语言。节奏的训练，可以集中小学生的注意力，活跃他们的思维，增强反应力；以身体为乐器，运用拍手、拍腿、跺脚、捻指的不同音色组合成各种节奏。加之演奏时的技术负担不大，可以形成多声部的声势，其艺术性及教育效益、是很好的，对发展人的注意分配、多声部听觉十分有利。四 充分运用简易的乐器。如碰铃、三角铁、沙锤、响板、锣、鼓、木琴、竖笛、钢片琴、双响筒等等，他们携带方便、用法简单，且能发出多种多样的音色音质，可以演奏各种织体的音乐作品，易于掌握、效果甚佳。学生能在没有什么技术负担的情况下，奏出和声及旋律，使音乐课生动活波、富有生机，深受小学生的喜爱，既满足了小学生的表现欲望，也丰富了课堂内容。

就奥尔夫教学法在课堂中的运用而言，我用三个课例来证明它具有立竿见影的效果。教学实践表明：奥尔夫教学法能抓住儿童的心理特点，非常适于儿童学习音乐；奥尔夫教学法能激发学生学习音乐的兴趣，发展智力，培养学生的专注力；奥尔夫教学法能增强学生的自信心，培养他们的团队精神，增强情感的表现能力；奥尔夫教学法能开发学生的思维，培养他们的想象力、创造力；并使他们能自觉发挥主观能动性；奥尔夫教学法能培养学生全面发展。

结论：传统的音乐教学模式已经适应不了时代的发展，我们得认清现实，不能自欺欺人。儿童教育是关键，作为一名音乐教师，我们应该着眼于孩子的未来，培养他们的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使“学”与“乐”能相得益彰。所以，我希望广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，并将奥尔夫教学法发扬推广，为孩子们的将来的发展打下良好的基础。参考文献：

[1] 彭文丹.他山之石，可以攻玉（奥尔夫教学法在课堂教学中的运用）[z].企业家天地,2010-03

[2] 杜江琴.浅谈奥尔夫教学法在中学音乐课中的运用[z].黄河之声,2008-23 [3] 乐玫.谈奥尔夫音乐教学法在我国农村中小学音乐课中的运用[J].江西教育学院学报(社会科学),1999-02.第20卷第1期.[4] 谢平.奥尔夫教学法的三大特点[J].陕西教育,2003,(12)

[5] 李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究[z].今日科苑,2010-08.[6] 娜仁其木格.奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学[J].内蒙古艺术,2007-01.[7] 吴英莲.试论奥尔夫元素性音乐教学法[J].辽宁工学院学报(社会科学版), 2003,(02)

[8] 蔡觉民.奥尔夫音乐教学法的构成[J].中国音乐,1992-01

第四篇：奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用

奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用

董洵慧 四川省眉山市仁寿县幼儿园 602500 摘要：本篇文章针对奥尔夫音乐教学法在学前音乐教学中的运用一题展开了较为深入的研究，同时结合笔者的自身经验总结出了几点可行性较高的运用措施，其中包括充分发挥出教育者的主导地位，让孩子成为课堂主体、利用集体式教学模式来培养出幼儿的合作精神以及进一步拓宽音乐视野，重视学前教育音乐课堂的教学实践等等，以期能够对我国幼儿音乐教育水平的提高献上笔者的一点绵薄之力。

关键词：奥尔夫音乐；学前音乐；音乐教育

一、前言

奥尔夫音乐教学法在世界范围中具有着超高的知名度与应用率，这种教学观念的最显著特点即为将儿童设为教育的出发点与教育的目的，将更多的教育重点都锁定在了对幼儿内心世界与情感变化的发掘和掌控上。由国家教育部门所颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》中针对幼儿教育制定出了如下的要求标准：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”这一观点正好与奥尔夫音乐教学不谋而合【1】。

由于奥尔夫音乐教学法的目的就是在尊重幼儿鼓励幼儿的基础上，为他们创造出更多自由的学习空间，因此教育者需要针对所有孩子的学习能力、心理发展情况以及音乐基础进行全面的了解和掌握，从而为奥尔夫音乐教学法的顺利应用打下夯实的基础。

二、奥尔夫音乐教学概述

在以往的学前音乐教育课堂中，绝大多数的教育者所采用的都是满堂灌与填鸭式的教学方法，即为老师唱一句，幼儿跟着学唱一句。除此之外，由于一些学前音乐教育者的知识内涵比较匮乏，并且教学水平也不达标，因此在开展音乐教学时总是一味的按照教材内容来进行理论教授，让整个音乐课程的教学氛围变得非常的枯燥和乏味。对于喜欢新鲜事物的幼儿来说，这种死气沉沉的音乐课程是无法调动起他们的学习积极性的。奥尔夫音乐教学法与传统教学模式存在着明显的差距，教育者从之前的课堂主导者变成了课堂引导者，并且不再是直接性的将音乐知识灌输给孩子，而是采用一些趣味性较强的诱导和教学手段来让孩子自然而然的去探索知识，从而让他们可以真正的喜欢音乐【2】。

奥尔夫音乐教学法是由德国著名音乐学家卡尔·奥尔夫所创造的，此种方法一经问世就得到了众多研究学者与教育者的广泛关注与高度认可，并且被迅速的传播和应用到了各个国家的音乐教育课程中。发展到目前为止，奥尔夫音乐教学法已经成为了可以独当一面的独特教育体系，并且对全世界的音乐教育都带来了非常重要且深远的影响。

三、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用方法

（一）充分发挥出教育者的主导地位，让幼儿成为课堂主体

通常情况下，绝大多数的幼儿在之前都没有接触过音乐课堂，他们就如同是一张白纸一般等待着教育者来在上面绘制出美丽的图画。首先，教育者要针对奥尔夫音乐教学法的精髓之处进行充分的吸收，学会站在孩子的角度上来思考问题，并根据每个孩子的性格特点和学习能力来制定出有针对性的教学方法，争取让每个孩子都能在音乐的课堂中获得感悟与收获；其次，教育者还要为幼儿创造出一个轻松愉悦的课堂学习氛围，让他们可以自然而然的进入到音乐课程教学活动中；最后，教育者要经常性的给予幼儿以鼓励和帮助，尤其是对于那些学习能力稍差且性格比较敏感的孩子来说，教育者要采用一种十分亲和的态度来帮助他们正视在学习中所遇到的困难，哪怕幼儿只是在学习的过程中出现了一个非常微小的进步，教育者也要在第一时间给予表扬和奖励，进而在潜移默化的过程中消除掉幼儿对于音乐课堂学习的畏难情绪，从根本上凸显出他们在音乐课堂中的主体地位。

（二）利用集体式教学模式来培养出幼儿的合作精神

在最近几年来，伴随着新课程改革工作的进一步普及和深入，以人为本的教育理念也开始被广泛的应用到了学前音乐的教学课程中。从奥尔夫音乐教学法的角度来分析，在具体的教学过程中，无论是教育者还是幼儿学生，他们都无法单凭自己个人的力量来完成教学任务或学习任务，必须要得到团体的支持与帮助。集体教育是奥尔夫教学方法所积极倡导并广泛应用的，教育者应当根据班级的实际条件与孩子的性格特点来为他们建立一个良好的合作与交流平台，让每个孩子都能够充分的感受到音乐艺术中所蕴含的无限魅力【3】。

（三）进一步拓宽音乐视野，重视学前音乐课程的教学实践

奥尔夫音乐教学法与传统类型的教学模式之间存在着较大的差距，教育者需要利用自身的专业知识与教学经验来调节好新旧知识交替过程中所出现的排斥性，争取让幼儿在学前阶段中就可以认识到尊重民族文化和创新知识体系的重要性。首先，在音乐教学活动设计上，教育者可以在课堂中引入一些脍炙人口且旋律轻快的的英文儿歌，让孩子们可以在接触音乐艺术的同时学习到更多的英文知识；其次，教育者还可以将音乐欣赏课程与美术课程巧妙的结合到一起，让孩子们根据自己所听到的音乐内容来进行作画，让他们的联想能力与动手实践能力均得到不同程度上的提升；最后，教育者还要引导幼儿进行自身评价和互相评价，鼓励他们说出对音乐课程的想法。

（四）要让幼儿“动”起来，直观的感受音乐节奏

通过上文中的介绍可知，奥尔夫音乐教学法同我国传统类型的幼儿教育模式存在着非常大的差异性，此种教学方法更加重视对幼儿动手能力与动脑能力的培养，让他们在教育者的引导之下可以更加深入的接触和表现音乐艺术。基于此，教育者可以利用多媒体教学手段来向学生直观的展示奥尔夫乐器的奇妙之处，让学生的视觉与听觉得到双重刺激的同时对音乐课程产生更加浓厚的兴趣。经过大量的教学实践表明，在打击乐演奏的辅助下，幼儿在音乐课堂中会表现得更加活跃和兴奋。不仅让整个音乐课堂的教学氛围变得更加的愉快轻松，而且还会在潜移默化的过程中提高幼儿的听辨水平，从根本上发挥出奥尔夫音乐教学法的作用与价值。

参考文献

【1】 迟艳杰.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究【J】呼伦贝尔学院学报，2013（01）：96-98 【2】 白岩，张亮.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用【J】.教育与职业，2012（32）：156-158 【3】 王德军，孔思梅.论奥尔夫的音乐教育思想与特色【J】.湖北教育学院学报，2013（06）：90-91

第五篇：柯达伊教学法在儿童钢琴教学中的运用

《教育学》期刊2012年5月刊推荐稿件

柯达伊教学法在儿童钢琴教学中的运用

崔钰

摘要：简要阐述柯达伊音乐教育思想精髓和主要特点，结合儿童钢琴教学，通过柯达伊教学法的主要教学手段，分别从民族音乐选材、歌唱中的教学、首调唱名法体系的综合培养三方面总结教学过程中的实际运用，说明了柯达伊音乐教育的主要思想，即儿童音乐教育的培养，贯穿于每一个教学环节。

关键字：柯达伊教学法 音乐教育 首调唱名法 节奏时值读法 字母标记法 手势法

一、柯达伊音乐教学思想概述

柯达伊音乐教学法是当今世界影响深远、运用广泛的的三大音乐教学法之一。它由匈牙利著名作曲家、民族音乐理论家和音乐教育家柯达伊∙左尔坦（zoltan kodaly 1882.12.16—1967.3.6）创建。柯达伊音乐教育思想倡导早期音乐教育、推崇学校音乐教育、坚持民族音乐教育、重视教师和教材的选择。

柯达伊认为，民间音乐和经典的创作音乐是最有助于儿童学习的，民间音乐代表着活的音乐，作为母语的民歌最适合儿童学习音乐的入门教材，随后再逐渐发展到国外音乐经典作品的学习。同时，柯达伊对幼儿音乐教育的关切及重要性表现在，柯达伊在1941年发表的《音乐在幼儿园》一文中提到，必须早在幼儿园就开始引入音乐教育，而不是照通常迟至中学才来进行。

歌唱作为音乐教育的主要手段，也是柯达伊音乐教育体系的一个重要特征。在儿童学习音乐的最初，还不能明确使用什么乐器时，嗓音则是最好使用乐器。歌唱的音乐感受是最直接和深入人心的，通过无伴奏合唱形式发展儿童的协作、聆听、音感综合能力是最为有效的。

柯达伊教学法对教材的选择上，更着重于民间音乐，儿童在生活中的游戏、童谣以及一些经典音乐创作作品。柯达伊认为，只有受过良好教育的音乐专业工作者才可以教音乐，即使是教年龄非常小的儿童。他曾经多次说过，“一名小瓦尔道的音乐教师远比布达佩斯歌剧院院长重要。一位院长只有可能失败一次，而一名教师教三十年书，如果教的不好，就会扼杀掉三十代人对音乐的热爱。”可见，教师的修养水平极为重要。

综上所述，柯达伊音乐教学法是一种全面的、有着广泛基础的、高度有序的音乐教学法。它尊重儿童的自然发展规律，重视教师教材的选择，将音

B

该教材采用了现代教育思想中十分强调的“先实践、后理论”的理念，在这一册的前半部分，不是先识谱，而是先弹琴，先让手指有接触琴键的感乐教学带入到真正的实践当中，具有非常重要的学习意义。

二、柯达依教学法在儿童钢琴教学中的运用 1.民间歌曲、童谣以及经典的创作音乐作为教学中的入门教材

柯达伊认为，儿童最先接触的是母语，因此强调用母语的民歌作为儿童学习音乐的入门教材。同时，柯达伊教育体系还突出了五声音阶音乐在音乐教育中的作用。五声音阶音乐既是匈牙利民族音乐的突出特点，又是儿童音乐教育最适当的起点。这两方面的结合，形成了柯达伊音乐教育中民族音乐教学的重要特征。

结合柯达伊民族音乐教学观点，通常适用于儿童钢琴教学中可以选择的入门教材建议有以下几种：

(1)巴托克《小宇宙》第一、二册

是一本堪称二十世纪音乐母语的教材，是被全世界音乐家们所公认的“不朽的现代钢琴教材”，是被全世界音乐教育工作者们所广泛采用的现代音乐入门教材。它提供了在音阶、调式、和声、复调、节奏等方面的多样性。如第1～11首乐曲中伊奥尼亚大调、艾奥尼亚、多利亚、洛克利亚、密克索利地、弗里几亚全部出现了一遍，这些乐曲的音阶也都是以民间常用的五声音阶构成。

(2)儿童钢琴初步教程第一、二册

该教材曲目大量的是本国特色，幼儿时期常用的歌谣及日常生活中采集的歌词进行编写。如：开步走、早晨好、内蒙民歌、小宝宝要睡觉、我有一双小小手、草原英雄小姐妹等。

(3)鲍蕙荞：《新思路钢琴系列教程》预备级A 《教育学》期刊2012年5月刊推荐稿件

受，先让耳朵聆听自己弹出的音乐，到第二部分才逐渐认识五线谱。教材中的曲目有本国儿童特色，兼顾国外经典作品。

(4)柯达伊：《钢琴学校》第一、二册 采用柯达伊教学思想编写的钢琴教程(5)齐格勒：《钢琴脚本》第一、二册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。除此之外，国内外还有更多的入门教材可以作为教师来使用，柯达伊希望教师具有丰富的知识和经验，在实际教学过程中能够灵活地处理各种变化，与儿童真正做到相互促进，互动式教学，即：教师在“教”中“学”，在“学” 中“教”。

2.歌唱贯穿于教学的每一个环节中

音乐之根在于歌唱。首先学习歌唱，将使学生具有多种音乐能力的准备。在歌唱中，学生掌握了读的能力，比起只读自己所练习乐器的器乐谱，具有在较短时间内了解更多音乐作品的优势。通过歌唱，让学生感受曲调旋律的美感，会有益于任何乐器的学习。用这种方法产生的是真正的音乐，而不仅仅是“声音”。如果不是首先从他自己的歌唱中涌动出对于音符的想象，仅仅依靠外部视觉的读谱，或是机械地按照谱子移动手臂，他的内心听觉是得不到发展的，也难以产生真正的音乐。

柯达伊认为歌唱是作为音乐教学语言的最佳媒介。Singing actively engages the whole person and develops that essential musicianly attribute, the inner hearing.一个好的音乐Kodály teachers train themselves to the highest standards and, acting as a good role model, pass on the ability to sing well, rhythmically and in tune to the children they work with.教师要具备很好歌唱能力，在教学中可以通过声音传递音感，节奏以及旋律感。

3.歌唱作为入门级学习钢琴的重要教学手段 在儿童钢琴教学入门的一些曲目，由于多数都是短小的单声部乐曲，教师可以通过视唱旋律，教学生唱谱、唱词等方式丰富课堂教学。学习一首入门的钢琴小曲时，教师可先对曲目进行一遍弹奏，之后弹一句，要求学生听唱一句，接下来教师唱一句，学生再唱一句，通过两遍的模唱，再使其看谱视唱。这样的好处是，使学生在看乐谱之前，能够对曲目的旋律有个大概的印象，看谱后，不会感觉一个个音符是孤立的，内心听觉由此可以逐渐得到训练。

“听觉文化”是音乐教育高层次的目标。所有的音乐表现都需要内心听觉的想象和引导，而内心听觉的发展则需要由歌唱来训练。没有伴奏的准确歌唱可以使儿童的听觉能力获得深入的发展。

合唱在钢琴教学中的形式转化

柯达伊教学法中歌唱的教学最重要的还是合唱中的歌唱，因为在合唱中，可以学会倾听、配合、同时在追求完美的艺术感觉中自觉的形成统一。在儿童钢琴教学中，我们通过集体课形式，不仅进行简单的歌唱基本训练，同时运用合奏的形式将合唱教学进行转化应用。

例如：在使用教材巴托克《小宇宙》教学中，选择一些在儿童音域可以接受的范围内的二声部五声音阶的曲目，通过组织10人集体课，将学生分成二或三个声部，分别在Do、Re、Mi、Sol、La五个音高上做练习，使其具有和声效果，不仅练习了听力同时增加了学生的兴趣。最初的练习中，也可以运用卡农轮唱、轮奏式教学，通过大量的合奏练习，使得儿童在学习钢琴时，在视唱、视奏、多声部歌唱、听觉等多方面均起到了重要的作用。

当然，我们也可以将不同程度的学生放在一起做练习，运用合唱、合奏的多声部练习，同样也会得到非常好的效果。

4.首调唱名体系在教学中音乐综合能力的全面培养

在柯达伊教学法中，一个重要手段就是首调唱名法。人们常常会将首调唱名法等同于“柯达伊教学法”，它的应用像是一条贯穿于各项教学内容和活动的主线，给人们留下深刻印象。

匈牙利首调唱名体系包括五个方面的内容：首调唱名唱法、节奏读法、字母谱、手势的运用、固定音名唱法。在钢琴教学中的运用，主要通过这五个方面相互结合，在教学中起到辅助和促进作用。首调唱名唱法（也称主音唱名法、相对关系唱名法、移动Do唱名法）

5.钢琴教学中采用首调唱名法主要体现在调性快速转换的特点

儿童钢琴教学入门阶段，最需要解决的问题就是视奏问题，尽管很多学生参加过乐理训练班，但一旦让他们看着乐谱进行演奏时，或多或少的都出现了一些阻碍。借助于移动Do的特点，在一开始学生学习五线谱及调性时，我们便可以在C,F,G三个调性上进行训练。同时很快的使得学生理解模进的概念，在调式上的转化上能一调多用，即五线谱中学会了一个调的位置变化，可以进行多个调的移《教育学》期刊2012年5月刊推荐稿件

调练习。这样的好处，不仅熟悉了音程的变化关系，同时能在琴键上快速的找到相对应的关系，提高视奏能力。尤其儿童一开始学习钢琴时，双手在高低音谱号上的处理上能顺利进行。

在进入中高级的学习阶段时，会接触到越来越多的多个升降号的五线谱，这时首调唱名法又更进一步的起到了辅助作用，利用调号关系中“升降调号相加总数等于七”的互逆现象，可以归结为相差半音的相同调式音阶采用同样的首调唱名。即一调二用，学会了一个调的位置，等于掌握了两个调性。教学中不以调号的多少作为衡量程度深浅的标准，排除了视奏教学中多调号的困惑，有利于尽早的进行多方面的音乐能力培养。

6.字母谱、节奏读法、手势的结合运用 首调唱名法将唱名简写为：drmfslt，类似数字简谱。柯达伊教学法中的节奏读法与传统节奏读法最大的不同就是每一种节奏，包括休止符都有一个自己的读音，改变了通常教学中节奏只有在联系了音高时才能听到时值的情况。字母谱与节奏读法都是一种标记法，结合手势形象的肢体语言，在钢琴教学中两个方面得到很好的发挥和运用。一是视奏教学中准备阶段的读谱过渡；二是对音高及旋律线条感的加强和提高。

在视奏教学中，首先需要解决的就是学生读谱能力，对于初学钢琴的儿童，我们可以将一些小曲按照字母和节奏法简单标记作为新课的预备练习。

例如曲目《粉刷匠》，右手弹奏C大调乐谱，一共4个乐句，4个乐句的节奏相同，因此我们只写出一句的节奏，见下：

第三步：对照C和D两个调的乐谱，运用移动Do的特点，将曲目在不同音高位置做简单的调性转化，使得学生学会此曲后，可以进行简单的移调。

如果双手弹奏的曲目，如：汤普森教程一册中《音苑》、《音乐台阶》、《奔流的河》等曲目，在另一声部较为简单的情况下，我们可以单独把左手的节奏型与字母谱标记出来，训练步骤同上，同时可以与学生通过节奏读法、字母谱与手势法配合二声部进行训练，对于初学儿童在多声部方面打下了基础。

音高的感念需要在最初的教学上得以重视，通过音高逐渐形成旋律感和节奏感。而音高是通过一个个音符建立的，那么通过手势法加强了音高的直观感，同时在训练节奏和旋律方面也起到了辅助的作用。如：Do是最坚强最稳固的音；Re是最活跃向上的音；Mi又是比较平稳又平静的音；Fa是凄凉，使人畏惧的音：Sol是庄重又明亮的音；La是暗淡，悲伤的音；Si是尖锐又敏感的音，因而在演唱音阶时随着音高的变化就能形成逐层推进，逐渐激动的感觉。旋律线的情绪特点正是由于音阶的特点而形成的。

7.固定音名唱法

我们知道，钢琴学习中唱名与音名同等的重要，对于儿童从小进行训练，可以同时使用首调唱名Do-Re-Mi与固定调唱名A-B-C。歌唱时使用首调唱名，看谱时使用固定音名。在钢琴教学的教材中，《巴斯蒂安钢琴教程》第一、二册很好的结合了固定音名唱法这一点，使得学生一开始结合七个音名C D E F G A B与七个琴键上对应的关系。，对键盘的熟悉起到了很好的辅助作用。另外，首调唱名法结合固定音名唱法对于学生在调性、音阶、和弦的构成方面都是很好的教学手段。

首调唱名体系以上五个方面的综合运用，打破了传统钢琴教学的固定模式，作为适应民间音乐的有调性、调式的传统、作为发展听觉、音乐思维、音乐读写、旋律感等等方面在教学中有了全面的综合的培养。

儿童音乐教育的培养，贯穿于每一个教学环

节。作为一名钢琴教师，能够真正将柯达伊音乐教第一步：先通过节奏读法让儿童熟悉节奏及时值长短，重复四次；

第二步：配合字母谱熟悉音级与唱名，再加上手势做视觉辅助训练，强化音级关系。

学法运用其中，需要教师具备非常好的音乐综合素质及灵活应变能力，才能使学生们在愉快的钢琴学习过程中做到：在聆听欣赏中感受美，以美塑形；在唱游学习中认识美、以美悦情；在乐曲分析中孕《教育学》期刊2012年5月刊推荐稿件

育美，以美扬善；在节奏分析中体验美，以美怡心；在音乐实践中表现美，以美导行。

参考文献：

[1] 《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》

杨立梅

上海教育出版社

[2] 《柯达伊教学法I》

[加]洛伊斯.乔克西 著

赵亮 刘沛译

中央音乐学院出版社

[3] 《柯达伊教学原理与实践》

高建进/译 [匈]爱尔佐波特.索尼/著

中央音乐学院出版社 [4] 《小宇宙》巴托克

上海音乐出版社 [5] 《钢琴演奏之道》

赵晓生

世界图书出版社