“奥尔夫”教学法在幼儿英文歌曲学习中的运用

第一篇：“奥尔夫”教学法在幼儿英文歌曲学习中的运用

“奥尔夫”教学法在幼儿英文歌曲学习中的运用

摘要： 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最知名、最具影响力的三大音乐教育体系之一。以培养幼儿的全面发展为基本原则。奥尔夷音乐的引入，使幼儿能够在一种愉快、宽松的氛围中，在尽情享受音乐艺术美的同时自然地习得英语。

关键词：幼儿英语教育;幼儿英文歌曲;奥尔夫音乐教育

一、关于奥尔夫音乐教学法

（一）奥尔夫音乐教学法的背景：

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最知名、最具影响力的三大音乐教育体系之一。其创办人卡尔·奥尔夫是德国著名的音乐教育家、作曲家。他从小就表现出很高的音乐天赋，这对其教学思想的形成有着深远的影响。奥尔夫的音乐教育原理，即是将音乐融合于动作、舞蹈、语言等等其中，摒弃结构限制主要强调小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。[1]

幼儿音乐教育看重的是幼儿对音乐和对艺术领域的感知能力，让幼儿在课堂学习中获得更多的经验。然而，我国的幼儿音乐教育仍存在着一些问题，我国幼儿音乐教育应当多多借鉴国外优秀的教学法，结合我国国情和音乐文化，扬长避短，使我国的素质教育得到广泛的推广。

（二）奥尔夫教育三大体系特点

1、综合性

奥尔夫认为，音乐决不是一种单纯的艺术。音乐的原始形态就是综合体。在奥尔夫的音乐教育体系里，朗诵、游戏、律动、奏乐、歌唱、表演、舞蹈等都相互融合，这样不仅扩大了教师对音乐的思路，也让幼儿音乐的学习丰富、生动。[2]

2、即兴性

在具备一定综合素质和感知能力的基础上，发挥自身的创造力和想象力，这就是奥尔夫教育理念的即兴性。奥尔夫在教学上注重对即兴性的培养，也十分看重学习的过程，而不仅仅只是课时的结果。在笔者实习的过程中，常常发现代课老师在幼儿的音乐课堂上，播放一些歌曲，在聆听的过程中让幼儿感受乐曲本身的特点和音乐的意境，培养幼儿的想像力，创造力。

3、参与性

情商在幼儿智力发展过程中充当着一个重要的因素，但是人们却不知道如何更好地去培养幼儿的情商。在奥尔夫音乐教育中，通过各类感知觉去协调、发展幼儿各个方面的能力，引导幼儿主动参与到游戏活动中是培养幼儿情商很好的方法。音乐本身是一种必须自己参与感受的，可奥尔夫音乐的作用在于，使幼儿成为一名主动的学习者，而不只是一个聆听者。当感受到音乐时，利用奥尔夫引导幼儿用身体动作表达，可以唱歌或是跳舞，也可以哼唱出来。

（三）奥尔夫音乐教学法的原则

奥尔夫教学法的重要原则是要求学生结合“综合式、自主式、即兴式”的方法学习音乐。卡尔·奥尔夫指出：幼儿在学习中必须运用全身心地投入去感受和表现音乐。于是他发明了奥尔夫乐器。幼儿在教师正确的引导下尝试各种体验，使幼儿在课堂上 “动”起来活跃气氛，沉浸在一种欢快的氛围中，不知不觉地接受着音乐各方面统一等综合音乐能力的训练。

二、奥尔夫音乐教学法的主要类型及其特点

（一）游戏教学法：在课堂教学中，根据学生好动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。通过游戏教学，幼儿很快就可以记住。例如音乐活动《Head and shoulder knees toes》，幼儿一边听该音乐，一边听教师发口号，当教师用英文念到相应的部位时，幼儿便利用动作诠释该部位。这样的过程使幼儿很容易学会单词，也加强了幼儿对音乐的兴趣。

（二）乐器教学法演奏：这里的乐器指的敲击乐器，包括两种：即无固定音高的敲击乐器，如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的敲击乐器，或是钟琴、钢板琴、木琴等、定音鼓等。例如音乐活动《瑶族舞曲》，该活动利用串铃、木鱼、三角铁等，根据节奏不同，引导幼儿按照乐器分工，让幼儿自主掌握乐器，创作出的音乐简单而富有节奏感，使幼儿沉浸在自己创造的快乐中。

（三）创造性教学法：奥尔夫教学法通常是以鼓励幼儿的创新精神为主。在音乐活动中有大量机会让幼儿即兴创作。特制的奥尔夫乐器使幼儿能迅速在乐器上表述音乐的构想上，享受自身创作的乐趣。奥尔夫教学法能很好的引导、启发幼儿的想象力，培养幼儿充份发挥创作潜能。

（四）节奏及律动教学法：节奏与律动的结合取决于对音乐的感应，鼓励幼儿去感受各种自然动作，如大班欣赏课程《狮王进行曲》中的节奏型伴奏：

或是用身体各个部位充当乐器，通过拍、打，跺、捶、等发出不同力度的声响所具有的

姿势，声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。

（五）绘画或图谱形式的教学法

奥尔夫音乐教育利用图谱和绘画来表现音乐，简单地演示乐曲的意境，可以很好地帮助幼儿理解乐曲的情节、情绪，是幼儿非常喜爱的欣赏音乐的形式之一。可以通过幼儿对色彩的敏感度来引导幼儿，例如幼儿在欣赏不同的颜色时，让幼儿思考，然后大胆的表达出他认为的音乐风格。如：红色表示欢快和热烈，淡蓝色表示忧郁而宁静等等。同时，幼儿对音乐的理解是直观的、形象的，所以让他们一边听一边用绘画的形式表现音乐，可以更好的促进其对音乐的感觉。例如当幼儿听到跳跃的旋律，他们会用

表示，而

则表示延续不断的声音。孩子们在音乐的氛围中即兴地创作图画，展现出无限的想象力，这也是他们对音乐最直接的表达方式，不受绘画技能的限制。

三、奥尔夫音乐教育与幼儿英文歌曲的融合条件

（一）具备引导幼儿的师资条件

首先教师要具备较好的英语教学能力及高度的音乐素养，同时自身对于音乐也要有丰富的想象力，更需要对奥尔夫教学法研究与学习的热忱，好让教学更生动、富启发性，内容更丰富、更充实。总之，儿童在学习第二种语言的过程中，会因为不是母语而产生的不同的困难，因而教师要针对这些困难，让幼儿在音乐活动中更好地接受英文。

（二）奥尔夫音乐教学法与英文歌曲的渗透

将奥尔夫音乐教学法应用于幼儿英文歌曲中主要是教育者根据幼儿心理发展的特点和幼儿语言学习的特点，制定出英语教育目标，选择英语语言材料，积极为幼儿创造丰富的英语语言环境。采用奥尔夫音乐教育的方法，使幼儿在愉悦的情绪中，培养幼儿初步的英语听说能力，促进幼儿语言能力、音乐素养、个性品质等全而发展的教育活动。具体可概括为以下几点：

1、确立幼儿英语教育目标：通过奥尔夫教学法激发幼儿的灵感，使幼儿的轻松与愉悦的环境中学习，促进幼儿对英语学习的爱好及兴趣。

2、采用合适的歌曲：奥尔夫音乐教育与幼儿英文歌曲的融合主要是英语语言在音乐方面结合节奏形式的训练，如运用声音的大小、节奏的快慢。再者，朗朗上口的英文歌曲和童谣，很适合幼儿歌唱或朗诵，再结合上身体动作及准确的节奏，那么幼儿对英文歌曲的学习将会有很大的提高。

3、采用合适的教具和方法：采用合适的奥尔夫教学类型对幼儿进行英语教学，以节奏为重点，可以采用拍手、跺脚、等身体律动的形式，或采用适合儿童的小型打击乐器进行伴奏，如三角铁、木鱼、串铃等乐器。将各领域融合起来形成一种综合的音乐学习形式。

4、采用奥尔夫音乐教育的基本要素：在英语语言训练的过程中，培养幼儿的独立性、合作性和交流意识，尽可能地进行全身性的活动形式。

四、奥尔夫音乐教学法在幼儿英文歌曲欣赏中的应用

分析公开课案例《小猫圆舞曲》

（一）创设英文歌曲欣赏环境，激发幼儿想象

首先，教师在幼儿活动时，播放《小猫圆舞曲》，让幼儿对该歌有个大致的轮廓。之后在教学中用英文引导幼儿说出生活中见过猫的形态及生活习性。

例如提问：

1、How does cats wash his face ?

2、how does cats stretch?

（二）利用皮筋伸缩的特点，帮助幼儿理解

教师借用橡皮筋的伸缩特点，帮助幼儿了解音乐中的张驰变化。幼儿先跟着教师一起聆听音乐表演一遍，之后在教师引导下，让幼儿自己利用橡皮筋听音乐表演一遍。

（三）借助肢体语言，潜移默化的影响幼儿

教师先要向幼儿提问，问幼儿在听到这段音乐时，觉得音乐中的小猫它在干吗，引导幼儿用自身的肢体表现出来。之后教师边借助音乐边运用自己的肢体语言，当音乐的旋律听上去像是伸展时，教师就将身体伸展开，当音乐听上去像小猫因为犯错而紧张时，教师就利用肢体表现出偷偷摸摸的情感，当音乐听上去慵懒时，教师就表现出小猫伸懒腰的一面。这主要是利用奥尔夫创造性教学法，运用肢体语言的表现形式加深幼儿的印象，让幼儿在聆听音乐的过程中，通过教师的引导，自身去创造、想象肢体动作。这样的过程能有效的帮助幼儿对音乐进行理解，并且，渐渐地幼儿会学会运用肢体去感受，欣赏各种各样的音乐作品。

总得来说，在幼儿学习第二语言的过程中，会遇到许多在母语教学中看不到的困难，针对这一问题，笔者借鉴奥尔夫音乐教育体系教学方式，将游戏、律动、奏乐、歌唱、表演、绘画等形式都融合在一起，形成十分鲜明的特色。让幼儿在轻松自然环境下完成英文歌曲的学习过程，减少幼儿在英文学习上面临的困难，让幼儿快乐地沉浸在英文的‘海洋世界’。

参考文献：

[1]傅鸿，奥尔夫音乐教学法[J].《乐器》，2007年第10期

[2]谢平，奥尔夫教学法的三大特点[J]，教学新论，陕西教育(教学版)2003年第12期 [3]甄妍妍，奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示[J].《黄河之声》，2007年11期

[4]芦静，奥尔夫音乐教育在幼儿音乐欣赏活动中的运用[N].《开封教育学院学报》，2009年第29卷第4期

[5]符洁，浅谈奥尔夫音乐教育思想在幼儿英语教育中的应用[N].《辽宁教育行政学院学报》2006第23卷第12期

第二篇：浅析奥尔夫教学法在农村音乐课中的运用

浅析奥尔夫教学法在农村音乐课中的运用

摘要：

学前儿童音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它作为社会实践活动与其他的学科教育存在着很多共同的属性，但是音乐教育作为艺术教育的一个分支，有体现出其本质的不同于其他学科教育的特性，主要体现出两个方面的含义：一方面是指儿童音乐；另一方面是指音乐进行教育，由此提示我们既不能把学前儿童音乐教育理解成纯知识，纯技能，纯艺术性的音乐教育，也不能脱离了音乐艺术本身的特殊规律及儿童心理发展的规律来实施音乐教育，只有把这两方面有机地结合在一起，才能真正使学前儿

[1]童音乐教育成为在音乐艺术基础之上的、儿童积极参加的音乐实践活动。在当代社会，我们可以清楚地感受到素质教育的重要性，它挖掘和培养人的多种生存必备要素，比如：创造力、自信心、竞争力等等。如果有了这些能力，就能在漫长的一生中承受得起社会的各种挑战，会使生活更有意义。哪怕将来不从事专业艺术工作，在少儿时接受的艺术训练，也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作。且提高了艺术修养，也将丰富人生。由此我们可以看出奥尔夫教学法的普及性和社会性，同时作为学前教育专业的学生，了解奥尔夫教学法的特点，可以为我们今后学前儿童音乐教育提供一些参考。

关键词：

奥尔夫音乐教学法；音乐教育；启示

文献综述：

一、国外研究状况：

国外对此研究已有许多并取得很大的成就。最早开始于德国，如1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》，已被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地，还有古尼特.凯特曼著《奥尔夫儿童音乐教学法初步》、《用奥尔夫乐器进行奏乐教学的建议》、《奥尔夫教学法》等。此外，1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结 1 合开始了奥尔夫教学法新的里程。这些研究为奥尔夫音乐教学法对学前儿童音乐教育的启示提供了一个必要的资料前提。

二、国内研究状况：

奥尔夫教学法在中国已经有一百多年的历史，我国著名音乐理论家廖乃雄教授于1980年将奥尔夫音乐教育体系介绍到我国。我国有关儿童音乐教育的研究和改革正在努力吸取世界儿童音乐教育改革的理论与实践的优点,探索适合儿童成长发展并符合我国国情的儿童音乐教育体系。目前国内的相关研究已很多，如：秦德祥的《奥尔夫教学法中的“声势”教学》、芮文元的《奥尔夫音乐教学法的精髓》、此外还有《奥尔夫教学法在儿童手风琴集体课中的运用》、《奥尔夫乐器在教学中的运用》、《浅谈奥尔夫音乐教学法》、《富有创造性的音乐课——奥尔夫教学法》等。

这些研究都没有较好的运用到我国学前儿童音乐教育中，本文意图通过借鉴奥尔夫音乐教学法的特点、优点和教学模式，让我国学前儿童音乐教育更加完善，使音乐教育在促进幼儿的全面发展，培养健全的人格上发挥应有的作用。这对完善和指导我国学前儿童音乐教育上有一定的现实意义。

研究方法：

本文主要通过运用文献法：在参阅期刊，书籍等文献的基础上了解以往大多数学者、教育工作者对奥尔夫教学法的研究，从而找出研究学者的研究观点和依据；运用自然观察法通过对实习、见习期间学前儿童音乐教学活动的观察来深入了解奥尔夫音乐教学法的特点。最后，得出一些关于在学前儿童音乐教育方面的启示。让幼儿得到全面的发展。

讨论与分析：

传统的音乐教学法单一，儿童学习的积极性较低。教师在学前儿童音乐教育活动中应借鉴奥尔夫教学法的特点和教学模式，并将其与儿童的身心发展规律相结合，总结出我国学前音乐教育中教师应该采取的相应策略。使音乐教育在促进幼儿的全面发展，培养健全的人格上发挥应有的作用。同时，使我国学前儿童音乐教育更加完善。

一、奥尔夫音乐教学法的内涵及意义

奥尔夫音乐教学法是由当代德国著名作曲家、儿童音乐教育家奥尔夫首创,后经许多专家继承与发展而形成的音乐教学法。该教学法风靡世界50多个国家,其教材《学校 2 音乐》被译成27种文字。80年代由上海音乐家将其引入我国,在全国各大城市产生了广泛的影响。

（一）奥尔夫音乐教学法产生的基础

奥尔夫于1914年毕业慕尼黑音乐学院,他曾在一些歌剧院担任钢琴伴奏,20年代初他又回到慕尼黑音乐学院专门研究作曲。1925年他与军特合作创办了“军特音乐——舞蹈学校”,开始了他一系列教学尝试,这种尝试受到了许多教育家们的关注。与此同时奥尔夫的五套《学校音乐》也应运而生。他的五套《学校音乐》虽然得到了著名教育家凯斯腾贝尔格及合作者普雷斯纳博士、瓦特博士的支持,并计划在柏林小学大规模试验和推广,还于1932年在德国较有影响的朔特出版发出了出版预告,但由于希特勒上台,不但出版计划没有得到实行,连整个实验与推广的计划也随之成了泡影。直到第二次世界大战结束,他的《学校音乐》才得以出版。奥尔夫的教学方法着重在于帮助儿童建立一种节奏、旋律与和声模式的“词汇”,使儿童用它来创造自己的音乐。同时，儿童通过一系列不断深化的表演活动能掌握歌唱、演奏从而达到音乐教育的目的。

（二）奥尔夫教学法的内涵

“奥尔夫音乐教学法”是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，它以听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造性能力培养等为基本内容；通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式，以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及人格的全面发展。奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全人格才是目的。因此，它所致力的音乐，不是单纯的音乐知识，而是融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体，以达到健全的人格教育。

他的内涵具体来说，主要包括:第一是培养健全的人格。通过音乐把“真”“善”“美”的精神传给儿童们使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操做一个全面发展的人。第二是让所有的孩子都来学习。奥尔夫设计的教学法是“有教无类”的教学法，使每一个儿童都能在美的音乐中享受到音乐的乐趣，得到精神上的满足。他提倡“玩中学”、“做中学”、提倡“元素性”音乐，把复杂枯燥的纯理论的乐理知识简单化用一些简单的节奏、固定的音型、易学的乐器演奏技巧，使每个儿童都能很快地学会，并且乐于去学、乐于去做从而激发儿童学习音乐的兴趣，培养他们的自信心与表现能力。第三是从感知入手。奥尔夫教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到烦厌的纯理论 的学习。它采用了一种回归自然的(元素性的)、以感知入手的教学法。他不是把理论做先导，而是从感知入手，让儿童直接去感知音乐。首先学会“怎样做”然后再去解释“为什么”这样的教学方法更适合学前儿童教育。可以使儿童在快乐教育中变“要我学”为“我要学”。第四是讲究即兴性。奥尔夫教学法提倡参与意识。其重要一点就是让孩子自己去做，因此它选择的教学内容比较适合儿童的特点，且难度不大，使每一个孩子都能跟得上教学步调，使孩子们觉得始终只是在做游戏、在跟音乐进行愉快的合作。

（三）奥尔夫教学法的现实意义

奥尔夫教学法虽然质朴自如,引人入胜,但是它毕竟产生发展于德国的土地上，所以,必须把奥尔夫教学法与我国民族文化结合起来,尤其是把广大农村的古老文化与实际结合起来。例如：地方戏剧就是最有代表性的一种,在360个剧种里,在5万多个曲目中有着数不胜数的锣鼓,都可作为奥尔夫教学的素材。还有陕北的腰鼓,黄河沿岸的威风鼓,山东的唢呐曲,各地、各民族的民歌,都是具有强烈民族风格的奥尔夫音乐素材,真可谓取之不尽,用之不竭。如能以此为基础,将奥尔夫教学法与中国传统风格的音乐相结合,必然会受到农村孩子们的广泛欢迎。另外边、老、山、穷地区流传的山歌、童谣、谜语、歌谣等等,也都是很丰富的音乐素材。这对产生于农村这块土地上的音乐,将格外被农民的孩子所接受,所喜爱。因此,农村为奥尔夫教学提供了十分丰富的素材,也为实施奥尔夫教学法的工作者找到了肥沃的土地。

广大农村的孩子接受这样的音乐教育,将对我国国民音乐素质的提高有着不可低估的作用。此外,农村还是奥尔夫教学法最简单、最经济的实验基地。比如,在城市中孩子们可以学习弹奏电子琴、手风琴、钢琴等,但大多数农村,尤其边、老、山、穷地区的孩子们还不具备这个条件,因此,用传统方法学习音乐,需要很多的经费,还要配备大批专业音乐教师,而这一切,不是每一个乡村所能具备的。即使具备这些条件,农村孩子要掌握和演奏这类乐器,也要有一个相当长的时间。因此,只指望单一的教学来普及与提高农村的音乐教育质量,无论从人力、财力还是孩子们对音乐的接受能力等方面来讲都不是容易之事。而奥尔夫教学法本来就是自然的产物,它的教育就地取材,人人皆备,尤其是生动活泼的声势训练,用身体作乐器,不用花钱便可进行长期的音乐训练,这种训练把音乐与身体结合起来,可在几年内都不会重复。同时,通过朗诵、儿歌、谜语、故事、戏剧、童谣、唐诗、宋词等进行节奏训练,可产生奇特的音乐效果,既经济易学,又可弘扬民族文化,一举两得。除此之外农村中在奥尔夫乐器的自制自配诸方面还有着得天独厚的条 件,用高低不同的酒瓶排在一起制成高低不同的音条乐器,音色纯净,易教易学,制成蛙鸣乐器或刮奏乐器,易拉罐装上沙土可做成沙锤乐器。农村的孩子们敲打着一套自制乐器,一定是心情舒畅,乐在其中。

由此可见,在我国广大的农村开展音乐教学,提高农村孩子的音乐和文化素养,奥尔夫教学法是最好的选择。

二、奥尔夫教学法的特点

简单地说，奥尔夫教学法被认为是现代最科学、最先进、最适合儿童的音乐教学法之一。他的教学原理是先让学生通过接触音乐实践使他们真正的喜欢音乐。它是由老师为引导者，以学生为主体，师生在一起共同进行创造性的活动，其目的之一是培养学生的想象力和创造力。

（一）奥尔夫教学法具有的特点

1．完整的体系性

（1）奥尔夫教学法不仅仅是一种具体的教学方法，它有自己完整的独特的体系。从理论原则和指导思想到教材、教学法、教师及丰富的和成功的教学实践等各个方面都具备的一个完整体系。从人的音乐天性出发和从音乐最起码、最简单的元素出发，他都讲究完美的艺术性。并且十分强调以音乐的节奏为基础，但又不仅是单纯拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面他都有严格的要求。以器乐为特色，同时声乐与器乐并重。这都显示了它较完整的体系性。

（2）独特性，“元素性音乐教育”是它区别于传统教学法和其它各种国外教学法的独特性。

（3）灵活性，奥尔夫音乐教学没有教学大纲和分年级的要求，它的基础教材和传统音乐教学不一样，它不要求一首挨一首地进行，而是按音乐语言发展的顺序循序渐进，它的即兴性要求每年的教材不同，即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不会出现重复，永远是新鲜的。

（4）开放性，奥尔夫音乐教学体系没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，所以它必然逐步发展、逐步丰富、而且永远没有终结。所以，从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想。

5（5）艺术性，奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那怕是最简单的，也必须有艺术价值。

2.元素性

奥尔夫把他的音乐称之为“元素性的音乐”，并自喻为“野生物”。在他的音乐教育体系中的元素性具体表现为：

（1）奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。训练节奏的训练：从体感入手，把体内的节奏诱发出来。单层次的训练如模仿、问答、节奏补充。多层次的训练如卡农、多声部节奏。

（2）从朗诵开始入手，奥尔夫认为语言是音乐的根。如“叫人名”；在问了两个音节数不同的孩子名字之后，就让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤，形成多声部呼唤。然后是数韵和简单的儿童诗歌。在此过程中朗诵要素有：旋律性(汉语四声较西方语言具有很强的旋律性，可以直接用到音乐中)；节奏性(汉语也富有节奏性，单词，词组都可以配乐，童话、童谣、故事等都可以配上旋律)。

（3）强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。如；按自己的心跳节奏自由走动，在走动中逐步互相协调，达到统一速度，产生基本节奏感。身体是最好的器乐，捻指、拍手、拍腿等不仅讲究节奏，同时十分注重音色。不强调理论、概念、名词、术语。如把四分音符、八分音符、二分音符分别称作走、跑、拖走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。规定学生用五声音阶自由创腔，走唱结合。不像传统那样诉诸理性，规定要求儿童形体动作的音乐感。形体动作要求自然、有个性、有变化，如果一唱歌就摇头晃脑、身体僵直、这是做作的、勉强的、如果过分强调动作整齐划一，不分男女，不管音乐给个人感受如何，这是机械的、没有个性的。奥尔夫要求的“走”，要有各种不同的走法，还要走出音乐感，与音乐的情感吻合。拍掌，有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，轻、重拍等各种拍法，获得多种音色的效果，不能永远是一种风格。所有的形体动作都要富有音乐性。

3.综合性

奥尔夫认为：音乐决不是一种单纯的艺术，它和语言、舞蹈、等有着天然的联系。音乐的原始形态，就是这样的综合体。音乐在儿童身上表现出来的自然形态，也正是这 样三者密不可分的。在奥尔夫的音乐教育体系里，朗诵、游戏、律动、奏乐、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起，形成十分鲜明的特色。

4.创造性

（1）没有师道尊严，杜绝强制性。如：在音乐教室里老师弹琴，学生在地毯上跳舞、唱歌、敲打节奏乐等，没有强制行为，他们的音乐天性可以得到自由发挥。

(2)发挥自由个性，发展创新能力。如：要求儿童都用四肢着地，但每个人必须自己设计不同的姿势，不许与他人重复。又如：经常在课内让学生按一定的音乐要求自由活动，自己鉴别好坏，逐步趋向统一协调。最终的结果，是有纪律的演出，但这种结果绝不是由老师的个人意志强加给学生去完成，而是建立在学生各自个性充分发挥的基础之上，建立在学生的聪明才智，创造能力的发展之上的。

(3)教师引导学生创造，不是讲授、不是问答、也不是启发式，而是教师引导以学生自己的活动和创造为主，学生自己动手、动脚、动口、去唱、奏、动、跳。游戏、自己设计音乐和动作，在音乐中学习音乐。

(4)即兴奏乐，发挥幻想性，奥尔夫认为即兴奏乐是最古老、最自然的形式。乐谱限制了即兴性，使弹钢琴如同操作打印机，演奏者成了乐谱的奴隶。所以他开始不用乐谱，只是“约法三章”后就让学生即兴演奏，以唤起并促进儿童潜在的音乐本能，使学习音乐成为儿童自己的需要。

（二）奥尔夫教学法的教学模式

“引导创作法”是教师通过启发引导及示范、帮助儿童协助创作和集体创作，是奥尔夫体系的教学方法。在教学中，教师必须向儿童提供一些原始性的材料（如：最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师要求站在儿童的角度来主持与展开音乐教学活动。具体实施过程包括探索——模仿——即兴——创造四个环节。

1．探索：让儿童通过动作发现产生音响的可能性；让儿童去寻求一种可能。[3]例如我在实习的时候曾经上过这样一节课，是大班的《魔笛滴答滴》，让儿童自己准备一个易拉罐和一根吸管，开始的时候让儿童自己尝试如何通过用易拉罐和吸管发出声音。当然不用说，办法肯定是各种各样，所谓千奇百怪，比如有的用吸管敲打易拉罐，有的把易拉罐套在吸管上转动，在这里就不一一罗列。有的孩子也想到用吸馆在易拉罐开口的地方吹，使气流通过易拉罐发出声音，这就向教学目标迈进了，接着让想到这种方法的小朋友向其 他小朋友介绍自己如何做的。然后我在进行总结，带着孩子一起做。整节课气氛活跃，完成的比较出色。我认为这就是探索在学前儿童音乐教育中的应用了。

2．模仿：是为了发展儿童的基本技能，根据学前儿童好动，好模仿的特点，让儿童进行模仿，可以进行一些游戏性的音乐活动。[4]模仿是他音乐创造的准备，是创造的前提。引导学生观察老师或大自然及生活周边的事物,诱导学生去模仿并体验,当学生逐渐熟练后,老师便须要开放更多的空间给学生去创作。例如《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程中，教师首先提问学生：那位小朋友知道小袋鼠是什么样的？那位小朋友上来模仿小袋鼠呢？启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路，让所有的小朋友都动起来。接下来老师把提前准备好的气球当果子，小朋友过来摘。教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子装进大袋子里（可以用书包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。

3．即兴：是鼓励儿童将所学的技艺逐渐扩展形成“雏形”。即在人的直觉反应能力基础上，发展人的想象力，创造力。[5]因此，它离不开上述的两点，确切地说，有良好的综合素质和丰富的灵感是即兴创作的源泉。看一个综合课例:即兴伴奏并欣赏乐曲《渔舟唱晚》、《军队进行曲》。其目的是通过即兴伴奏，了解中外乐曲的特点，感受音乐的意境。准备:选择奥尔夫无固定音高乐器中的小型打击乐器。其中金属类的有:三角铁、钱串铃、沙球等。木质类的有:响木、双响木、木棒、响板等。皮膜类的有:手鼓、双面鼓、巴思克鼓(一般鼓的架上装有白铜的小钱)及大、小鼓等。过程（1）以三、四人为一组将人数分为甲乙两组。过程（2）播放录音。甲乙两组先后上来为乐曲进行伴奏。过程（3）分组讨论，用什么打击乐器来为乐曲伴奏比较好，分辨音乐的强弱、情绪及变化等，并再一次进行伴奏。过程（4）老师讲评总结。分组创作活动可以使学生们互相协作，发挥想像力，不受命于老师，自己去创作，在这种自由创造的气氛中学前儿童不断的提高自我，充实自我，完善自我。其在简单操作中能够愉快地参与到音乐实践中去，感受音乐的意境。

4．创造：是将各个阶段所学的技能结合起来，形成一个自己独创的“作品”儿童被要求用自己创造的音响与形体动作来表现出童话的情节，作出气氛的渲染；儿童被要求用自己想象出来的各种符号和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。[7] 在奥尔夫儿童音乐教学中，不管是形体动作练习还是节奏练习，教师要注重发挥儿童的想象力和即兴能力，鼓励儿童在即兴的基础上大胆地进行综合性创造，以发展儿童的创造能力为目的，而并不是局限于传授技能。

三、奥尔夫教学法对学前儿童音乐教育中的启示

由于儿童具有好动、好模仿、好奇、好游戏等心理特点。根据其心理特点和奥尔夫音乐教学法的特点，结合奥尔夫教学法的教学模式，可以得出如下启示：

（一）充分发挥儿童的主体性

所谓主体性，本文主要指儿童的主体性,是在教育活动中,作为主体的儿童在教师引导下处理同外部世界关系时候所表现出的功能特性,具体表现为学习过程中的选择性、自主性、能动性和创造性。[8]

在我国一般的学前儿童音乐教学中，幼儿很少作为学习的主体，而只停留在作为教师的客体，教师对幼儿的主要期望，也只是模仿和照做。教师手把着手教学生。这种“传统”的教育方式，在音乐教育和教学也常有反映，从而危害不浅。

儿童是音乐教育的主体，在奥尔夫的主要著作《学校儿童音乐教材》中，贯穿了音乐是为了孩子并且能唤起孩子的即兴和创造的潜在本能，为孩子的自发需要而存在的教育思想。奥尔夫关注的不是有特殊才能儿童的教学，而是在更广范围内的教学，哪怕是中等的和才能较差的儿童也能参加。奥尔夫把儿童作为音乐教育改革的主要对象和出发点，把学校当作音乐教育改革的主要场所。奥尔夫主张在教学内容、教材选择、教学步骤等方面，都应根据儿童的生理、心理特点来具体确定。他认为对儿童进行“元素性”的音乐教育，不是一项外加的，而是一项基本性的项目。他的教学设计远远超出了所谓音乐课和唱歌的范围，以使童在早期被唤起原始的音乐能力。

那么如何才能充分的发挥儿童的主体性？ 首先，创设情境,激发儿童学习兴趣

在儿童的自主学习过程中,教师的职责应当是引导、激励、唤醒,帮助儿童建构一个积极学习的心理。所谓激励就是鼓励儿童自由表达、承认儿童学习风格上的差异,既保护儿童的创新意识,又引导学生的思维向纵深发展。所谓引导就是对儿童学习交流的结果进行转向、引伸等,培养儿童的创新思维能力。所谓唤醒就是使儿童内在的自主学习能力绽放出求异、求新、求美、求善的光芒,让儿童感受到自己的主体力量。在自主学 9习中,教师应是组织者、帮助者、促进者。教学实践表明,创设教学情境,激发儿童的欲望,是培养儿童学习兴趣的一种重要方法。

其次，转换角色,让儿童自主探究

教师必须是促进儿童自主学习的“促进者”,教师要从“控制者”变成“促进者”,要明白儿童是怎样学的,怎样让儿童学得更会学、更乐学，从而学得更多、更好。比如：引导儿童积极主动地在自主、合作、探究的学习过程中努力地发现问题、提出问题、探寻解决问题的途径和方法,由此获得一些基础知识和基本技能等。在传统的音乐教学法中,儿童只是知识的受体,其参与教学活动的主体能动性受到压抑。所以,教师应通过儿童各种形式来唤起儿童的主体意识。

（二）体现的即兴性原则

奥尔夫教育体系中最突出，最重要的一项原则是即兴性原则。奥尔夫认为，即兴是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，浓度创造音乐的能力。重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力，独创性的发挥，因此“做”与“不做”是关键问题，而做得好不好不是关键问题。即兴创作的目的不是要求没有音乐经验的幼儿立刻创作出什么音乐作品来，关键是要充分发挥他们的想象力。教师要善于启发诱导，引发幼儿兴趣，而在日常生活中，这样的随机教育处处可见。如：课间活动时，可利用拍打桌面做节奏训练。教师先说一首熟悉的儿歌并配上相应的节奏，带领幼儿做数遍后，可让幼儿做“领头人”。幼儿会根据已有的知识说出各不相同的内容，有儿歌、童谣、唐诗等。孩子们在拍桌面时，在老师动作的暗示下，会由重到轻甚至配合儿歌声调的缓急，有轻有重地拍击桌面。这也为打击乐器的使用做了前期的准备工作。而此类活动还可以在擦桌面、站队等日常生活活动中使用。除了以上的活动外卡农（即多声部的轮说、轮唱练习）作为日常教学活动中常用的表现形式，是培养即兴发挥和创造力最直接的方式。

音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

（三）节奏第一原则

奥尔夫认为，节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力之源泉。是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在第一堂音乐课的节奏教学中，根据幼儿互相还不熟悉，老师 也记不住名字的特点，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我叫李丽华]按节奏：[走走跑跑走]，让幼儿像老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏 [走走走走]和[走走跑跑走]。然后在每个幼儿按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个小朋友的名字。如：[我叫张成]、[你叫沈大宁]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让小朋友们按“走”和“跑”读出来。为了让幼儿对这两个节奏型加深印象，让他们用手、脚做动作练习。来让幼儿体会节奏有强弱。在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课会给幼儿留下了深刻的印象。

（四）体现元素性的原则

将孩子日常生活的动作，融入音乐教学中。孩子生性好动，精力充沛。他们对外界和自身的认知，主要是通过感官直觉的体验、经验获得，这是由幼儿身心发育的特点决定的。因此，结合动作进行教学活动是很适宜和重要的。而人本身所具有的动作，无论是简单的走跑和日常生活劳动中的动作，都具有很强的节奏感，这些为音乐教学活动提供了丰富的素材。结合动作的音乐教学包括声势、身体各部的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，身体的造型活动、配合游戏、形体表演、即兴的民族民间集体舞等等。声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。每个儿童都能自然地使用。它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成的。如在《两只老虎》的歌曲中，孩子们就是通过做声势掌握节奏的。教师引导幼儿用自己身体各部分做乐器，打出歌曲节奏。例如：当唱第一句“两只老虎，两只老虎”时，孩子们的表现形式多种多样，有拍手的，有拍肩的，还有拍自己小脸蛋的；第二句“跑的快，跑的快”，孩子们不约而同用了跺脚，到“一只没有尾巴，一只没有耳朵”时，孩子们表现的形式更是五花八门，有拍屁股的，有捻指的，还有拍肚子的；结尾一句，孩子们设计了“弹舌”的声音。在这部分活动中，孩子们不仅仅是掌握了节奏，而是更大限度的发挥了他们的想象力、创造力，真正体现了《纲要》中提出的“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的表现方式，分享他们创造的快乐。”在《我是小木偶》、《熟悉自己的身体》活动中，孩子们通过模仿、接触、被他人控制做动作等训练，培养与他人的合作。而《划小船》、《晒被子》活动则锻炼了幼儿的平衡能力，这些能力的培养都是奥尔夫主张的原本的音乐教育。

（五）充分发挥儿童的创造性 创造性是人的主体性发展的最高表现。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现在具有丰富的想象力，敏锐的直觉，创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与，体验的过程中变的更富有想象力，创造力。我国目前的教育体制在于培养儿童具有想象力，创造力的人才方面具有一些弱势，因此更要体现艺术教育在培养人才方面的重要性。

奥尔夫音乐教育法的关键在于激发儿童的想象力去进行音乐的探索、体验和创造。尽量使儿童能自行设计他们的音乐和动作伴奏，哪怕比较简单，这些练习应当首先使儿童能够即兴地去进行自己的音乐表现。从这一点看，与传统的教学方法注重效果的作法不同，奥尔夫音乐教学法更注重教学过程。

儿童在音乐课堂活动中是积极主动的参与者、体验者、创造者,师生之间平等交流、互为启发,为发展儿童的创新能力和创新精神打下了一定的基础。我们在教学活动中应该不断进行反思与总结，教学法应该是多种多样的。我们主张教学有法、但无定法、灵活多变、扬长补短。并且儿童思维活跃、精神饱满、心情舒畅、敢想敢说。我们作为学前教育的工作者，在音乐教育活动应该激活儿童的思维,发展儿童的创造性思维能力。

教师可以从以下几个方面来发挥儿童的创造性：创编新歌词、歌曲动作、舞蹈；创造性律动、打击乐演奏、欣赏、伴奏等发法来发挥儿童的创造性。

（六）强调艺术教育的综合性

它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且还综合提高了学前儿童的语言能力、理解力和表演能力。

总之，作为幼儿园的音乐教师，我们应该多分析音乐，不要将音乐课认为是单纯的唱歌课，要在我们的音乐教学中多运用奥尔夫音乐教学法。以生动、形象、具体、有趣的方式把抽象的音符融入到直观的动作、节奏中，从而激发孩子们的学习兴趣、启发孩子们的思维；培养孩子们的创造能力、自我表现能力及合作精神等，使课堂效果更加明显。

结 论：

时代呼吁学前儿童音乐教师应努力学习国内外先进教育思想，吸取适合国情和实际的先进经验，使儿童在愉快的活动中学习，从而激发和唤起学生的学习兴趣。奥尔夫教 学法正满足了这种需要，不愧为现代最科学，最先进、最适合儿童的音乐教学法之一。我们作为学前教育工作者应该在传统音乐教学的基础上,结合国际的音乐教育经验，从而不断改善我们的音乐教学,使我们的音乐教育尽快取得最好的效果。

本文在讨论分析过程中，由于能力有限,使本文在理论以及例证方面无法达到系统全面，这有待进一步研究探讨。

参考文献：

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第三篇：浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

摘要：“奥尔夫教学法”是由德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创建的，它的形成和发展已有60余年的历史，这是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名、流传最广，影响最大的音乐教育体系之一，奥尔夫教学法以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、主动性、个性和创造性，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使学生“学在其中，乐在其中”，二者相得益彰。通过对儿童生理心理特点的分析，进一步证实了奥尔夫教学法更适合儿童的教学特征，并将其运用于小学音乐课堂中，以亲身实践来证明它所取得的非凡效果，以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。关键词：小学课堂；奥尔夫；教学法

本文通过借鉴奥尔夫教学法适合儿童教育的科学理念、分析小学生心理生理特点以及亲身实践来证明它在小学音乐课堂中所取得的非凡效果，并以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，转变传统音乐教学模式的观念，改善教学方法，从而激发学生的学习兴趣，加强音乐课堂中师生的互动，提升课堂气氛，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力以及全面发展，让学生“学在其中，乐在其中”，并为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。

奥尔夫教学法是德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创立的，这是一种先进而独特的音乐教学法，它的形成和发展已有60余年的历史。奥尔夫教学法已经成为当今世界优秀儿童艺术教育体系之一，在国外已得到广泛推广和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用，仍未深入并推广，究其原因，我认为关键的问题还是观念的差异——音乐课还没引起大家的重视。

音乐课本是一门富有艺术性的且气氛活跃的课程，可是目前，我国小学音乐教育和国外相比仍然存在很大的差距，在素质教育的背景下存在不少改进的余地。音乐课在人们的意识里，依然是可设可不设、无关紧要的课程，绝大多数学校的老师仍然使用传统的音乐教学模式，即“单一的歌唱教学模式”，了解并运用奥尔夫教学法教学的更是寥寥无几。课堂枯燥无味，这样长此以往地恶性循环，孩子们对音乐课失去了兴趣，同时也不能学习、掌握实际的音乐知识。这种现象在农村尤为突出，受各种条件的限制，诸如理念、意识、资金、设施、师资等等，使孩子们得不到良好的音乐教育。我想，不论乡村还是城市，跟上时代的教育步伐这是我们教育事业的目标，所以，采用先进的奥尔夫教学法教学来提高整个音乐教育领域的水平是非常有必要的。

受小学生好动、坐不住、注意力不集中、易受外界环境因素的干扰、理解能力不强等等的心理特点的影响，接受来自课堂的音乐教育是非常重要的。课堂的前二十五分钟，是小学生集中注意力的黄金时分，也是他们接受新知识的最佳时段。优秀的课堂教学设计不仅能够适应小学生的学习习惯，而且还能激发他们的学习兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。孩子们的艺术感是需要从小培养的，而这种培养则应从课堂教学开始 奥尔夫音乐教育的基本原理有综合性；即兴性； 亲自参与、诉诸感性、回归人本； 从本土文化出发；适于开端； 为所有人。

其中即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分创作。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”它将即兴创作表演作为教学方式的起点，通过让学生亲自参与音乐活动，从亲身体验中学到知识、展示自己并乐在其中，提高了学生自主学习的兴趣，从中也锻炼了他们创造音乐的能力，更符合创新时代的发展要求。

奥尔夫教学法的主要特点有：

一 采用游戏教学。在小学低年级的音乐课堂教学中，根据小学生好动的特点，选择的内容以游戏为主，可以激发学生的学习兴趣，发挥他们的主观能动性，并让孩子们可以从游戏中获得快乐。

二 音乐、舞蹈、语言、绘画、表演等的综合教学。这是根据儿童的心理特征，从生活语言节奏开始，把较简单的儿歌与节奏结合起来，并让学生即兴配上舞蹈动作，使之形象化、生动化，从而由唱、奏、跳等多种形式形成整体的、和谐的美感，学生也从中得到了较好的锻炼。

三 注重节奏声势的训练。奥尔夫认为：“节奏是音乐第一要素，是音乐的生命力之源泉”。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，也是学习音乐的最基础部分。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的的音乐语言。节奏的训练，可以集中小学生的注意力，活跃他们的思维，增强反应力；以身体为乐器，运用拍手、拍腿、跺脚、捻指的不同音色组合成各种节奏。加之演奏时的技术负担不大，可以形成多声部的声势，其艺术性及教育效益、是很好的，对发展人的注意分配、多声部听觉十分有利。四 充分运用简易的乐器。如碰铃、三角铁、沙锤、响板、锣、鼓、木琴、竖笛、钢片琴、双响筒等等，他们携带方便、用法简单，且能发出多种多样的音色音质，可以演奏各种织体的音乐作品，易于掌握、效果甚佳。学生能在没有什么技术负担的情况下，奏出和声及旋律，使音乐课生动活波、富有生机，深受小学生的喜爱，既满足了小学生的表现欲望，也丰富了课堂内容。

就奥尔夫教学法在课堂中的运用而言，我用三个课例来证明它具有立竿见影的效果。教学实践表明：奥尔夫教学法能抓住儿童的心理特点，非常适于儿童学习音乐；奥尔夫教学法能激发学生学习音乐的兴趣，发展智力，培养学生的专注力；奥尔夫教学法能增强学生的自信心，培养他们的团队精神，增强情感的表现能力；奥尔夫教学法能开发学生的思维，培养他们的想象力、创造力；并使他们能自觉发挥主观能动性；奥尔夫教学法能培养学生全面发展。

结论：传统的音乐教学模式已经适应不了时代的发展，我们得认清现实，不能自欺欺人。儿童教育是关键，作为一名音乐教师，我们应该着眼于孩子的未来，培养他们的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使“学”与“乐”能相得益彰。所以，我希望广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，并将奥尔夫教学法发扬推广，为孩子们的将来的发展打下良好的基础。参考文献：

[1] 彭文丹.他山之石，可以攻玉（奥尔夫教学法在课堂教学中的运用）[z].企业家天地,2010-03

[2] 杜江琴.浅谈奥尔夫教学法在中学音乐课中的运用[z].黄河之声,2008-23 [3] 乐玫.谈奥尔夫音乐教学法在我国农村中小学音乐课中的运用[J].江西教育学院学报(社会科学),1999-02.第20卷第1期.[4] 谢平.奥尔夫教学法的三大特点[J].陕西教育,2003,(12)

[5] 李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究[z].今日科苑,2010-08.[6] 娜仁其木格.奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学[J].内蒙古艺术,2007-01.[7] 吴英莲.试论奥尔夫元素性音乐教学法[J].辽宁工学院学报(社会科学版), 2003,(02)

[8] 蔡觉民.奥尔夫音乐教学法的构成[J].中国音乐,1992-01

第四篇：奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用

奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用

董洵慧 四川省眉山市仁寿县幼儿园 602500 摘要：本篇文章针对奥尔夫音乐教学法在学前音乐教学中的运用一题展开了较为深入的研究，同时结合笔者的自身经验总结出了几点可行性较高的运用措施，其中包括充分发挥出教育者的主导地位，让孩子成为课堂主体、利用集体式教学模式来培养出幼儿的合作精神以及进一步拓宽音乐视野，重视学前教育音乐课堂的教学实践等等，以期能够对我国幼儿音乐教育水平的提高献上笔者的一点绵薄之力。

关键词：奥尔夫音乐；学前音乐；音乐教育

一、前言

奥尔夫音乐教学法在世界范围中具有着超高的知名度与应用率，这种教学观念的最显著特点即为将儿童设为教育的出发点与教育的目的，将更多的教育重点都锁定在了对幼儿内心世界与情感变化的发掘和掌控上。由国家教育部门所颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》中针对幼儿教育制定出了如下的要求标准：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”这一观点正好与奥尔夫音乐教学不谋而合【1】。

由于奥尔夫音乐教学法的目的就是在尊重幼儿鼓励幼儿的基础上，为他们创造出更多自由的学习空间，因此教育者需要针对所有孩子的学习能力、心理发展情况以及音乐基础进行全面的了解和掌握，从而为奥尔夫音乐教学法的顺利应用打下夯实的基础。

二、奥尔夫音乐教学概述

在以往的学前音乐教育课堂中，绝大多数的教育者所采用的都是满堂灌与填鸭式的教学方法，即为老师唱一句，幼儿跟着学唱一句。除此之外，由于一些学前音乐教育者的知识内涵比较匮乏，并且教学水平也不达标，因此在开展音乐教学时总是一味的按照教材内容来进行理论教授，让整个音乐课程的教学氛围变得非常的枯燥和乏味。对于喜欢新鲜事物的幼儿来说，这种死气沉沉的音乐课程是无法调动起他们的学习积极性的。奥尔夫音乐教学法与传统教学模式存在着明显的差距，教育者从之前的课堂主导者变成了课堂引导者，并且不再是直接性的将音乐知识灌输给孩子，而是采用一些趣味性较强的诱导和教学手段来让孩子自然而然的去探索知识，从而让他们可以真正的喜欢音乐【2】。

奥尔夫音乐教学法是由德国著名音乐学家卡尔·奥尔夫所创造的，此种方法一经问世就得到了众多研究学者与教育者的广泛关注与高度认可，并且被迅速的传播和应用到了各个国家的音乐教育课程中。发展到目前为止，奥尔夫音乐教学法已经成为了可以独当一面的独特教育体系，并且对全世界的音乐教育都带来了非常重要且深远的影响。

三、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用方法

（一）充分发挥出教育者的主导地位，让幼儿成为课堂主体

通常情况下，绝大多数的幼儿在之前都没有接触过音乐课堂，他们就如同是一张白纸一般等待着教育者来在上面绘制出美丽的图画。首先，教育者要针对奥尔夫音乐教学法的精髓之处进行充分的吸收，学会站在孩子的角度上来思考问题，并根据每个孩子的性格特点和学习能力来制定出有针对性的教学方法，争取让每个孩子都能在音乐的课堂中获得感悟与收获；其次，教育者还要为幼儿创造出一个轻松愉悦的课堂学习氛围，让他们可以自然而然的进入到音乐课程教学活动中；最后，教育者要经常性的给予幼儿以鼓励和帮助，尤其是对于那些学习能力稍差且性格比较敏感的孩子来说，教育者要采用一种十分亲和的态度来帮助他们正视在学习中所遇到的困难，哪怕幼儿只是在学习的过程中出现了一个非常微小的进步，教育者也要在第一时间给予表扬和奖励，进而在潜移默化的过程中消除掉幼儿对于音乐课堂学习的畏难情绪，从根本上凸显出他们在音乐课堂中的主体地位。

（二）利用集体式教学模式来培养出幼儿的合作精神

在最近几年来，伴随着新课程改革工作的进一步普及和深入，以人为本的教育理念也开始被广泛的应用到了学前音乐的教学课程中。从奥尔夫音乐教学法的角度来分析，在具体的教学过程中，无论是教育者还是幼儿学生，他们都无法单凭自己个人的力量来完成教学任务或学习任务，必须要得到团体的支持与帮助。集体教育是奥尔夫教学方法所积极倡导并广泛应用的，教育者应当根据班级的实际条件与孩子的性格特点来为他们建立一个良好的合作与交流平台，让每个孩子都能够充分的感受到音乐艺术中所蕴含的无限魅力【3】。

（三）进一步拓宽音乐视野，重视学前音乐课程的教学实践

奥尔夫音乐教学法与传统类型的教学模式之间存在着较大的差距，教育者需要利用自身的专业知识与教学经验来调节好新旧知识交替过程中所出现的排斥性，争取让幼儿在学前阶段中就可以认识到尊重民族文化和创新知识体系的重要性。首先，在音乐教学活动设计上，教育者可以在课堂中引入一些脍炙人口且旋律轻快的的英文儿歌，让孩子们可以在接触音乐艺术的同时学习到更多的英文知识；其次，教育者还可以将音乐欣赏课程与美术课程巧妙的结合到一起，让孩子们根据自己所听到的音乐内容来进行作画，让他们的联想能力与动手实践能力均得到不同程度上的提升；最后，教育者还要引导幼儿进行自身评价和互相评价，鼓励他们说出对音乐课程的想法。

（四）要让幼儿“动”起来，直观的感受音乐节奏

通过上文中的介绍可知，奥尔夫音乐教学法同我国传统类型的幼儿教育模式存在着非常大的差异性，此种教学方法更加重视对幼儿动手能力与动脑能力的培养，让他们在教育者的引导之下可以更加深入的接触和表现音乐艺术。基于此，教育者可以利用多媒体教学手段来向学生直观的展示奥尔夫乐器的奇妙之处，让学生的视觉与听觉得到双重刺激的同时对音乐课程产生更加浓厚的兴趣。经过大量的教学实践表明，在打击乐演奏的辅助下，幼儿在音乐课堂中会表现得更加活跃和兴奋。不仅让整个音乐课堂的教学氛围变得更加的愉快轻松，而且还会在潜移默化的过程中提高幼儿的听辨水平，从根本上发挥出奥尔夫音乐教学法的作用与价值。

参考文献

【1】 迟艳杰.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究【J】呼伦贝尔学院学报，2013（01）：96-98 【2】 白岩，张亮.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用【J】.教育与职业，2012（32）：156-158 【3】 王德军，孔思梅.论奥尔夫的音乐教育思想与特色【J】.湖北教育学院学报，2013（06）：90-91

第五篇：在奥尔夫音乐教学法中培养幼儿的创新能力

在奥尔夫音乐教学法中培养幼儿的创新能力

摘 要：创新是人类发展与进步永恒主题，特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济社会的灵魂。创造性是人的主体性发展的最高表现，创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。奥尔夫音乐教学法中最突出，最重要的一项原则是即兴性原则。奥尔夫音乐教学法明确提出，重要的是学习的过程，而不仅是结果。幼儿在成长，实践过程中的结果，可能是幼稚粗糙不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感想象力个性的发展。

关键词：奥尔夫音乐教学法；幼儿；创新能力

正文：奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔?奥尔夫针对音乐教育所创立的一种教学体系。奥尔夫教学法主要主张将多种不同的艺术形式融为一体，从而达到综合化的音乐教学形式。这种方法对学龄前儿童来说比较容易接受，它能带给孩子们比较轻松的学习氛围，使学生在欢乐的气氛中学习到音乐知识，同时对培养孩子的创造力和表现力有着一定的作用。

奥尔夫教学法在幼儿音乐教学中，为了显示出幼儿教育的语言和音乐舞蹈等方面的结合，体现原本性教育理念，在应用过程中有着以下几种特点：一是原本性，音乐教育则是人的教育，人本身有着用音乐进行表达情感的能力，音乐教育也应当凸显出这种原本性的特点。二是参与性，奥尔夫教育法认为，在进行音乐活动中，所有人都是参与者，学生在进行学习中一定要亲自的参与到活动中来，只有亲身体验，才能创造更多的快乐。三是创造性，音乐教育的目的不仅仅是人参与到音乐中来，同时还在于从音乐中感受快乐、创造乐趣、丰富想象力。四是综合性，音乐活动是语言、动作和舞蹈紧密结合的一种艺术表现形式，当中每个环节都有着密切的联系。其中，创造性是奥尔夫音乐教学的最主要目的，在奥尔夫音乐教学法中可以通过许多方面来培养幼儿的创新能力；主要是以下几个方面：

一、营造有利于幼儿创造力发展的身心环境，利用幼儿好奇心引导其探索，在实际生活中培养其初步的创新精神

环境是孩子的启蒙老师，离开生活环境的教育是苍白空洞的。同样，如果教幼儿学习音乐与他们的实际生活脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握幼儿实际生活中的现象、细节，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，结合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐教育特有的教育功能，逐步完成音乐教育促进幼儿发展的任务。幼儿时期这一特定的年龄段，使幼儿的思维及能力定位在生活最基层的部位，他们的生活经验是有限的。音乐创新教育活动选材是很重要的，要来自于孩子们的生活，充分体现幼儿的想法，从实际出发、于平凡中出新。只要老师们能遵循幼儿音乐教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，结合幼儿的生活环境、学习活动，切合幼儿实际情况进行音乐教育，幼儿就能得到音乐能力的培养和提高。幼儿有了一定的音乐能力之后，再结合与教材相关的知识技能和生活体验，引导幼儿感受和领悟音乐的情绪情感和教育内涵，这样就能促进幼儿多方面的发展，这就是所谓的来源于生活。

二、探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力

每个幼儿都具有强烈的好奇心，他们不停地进行各种寻求和探索。作为教师要营造有利于幼儿创造力发展的心理环境，保护幼儿的好奇心，使之成为幼儿创造力发展的源泉。教师应正确的对待幼儿的创造性表现，在选材和教法上教师要考虑给幼儿一个自由想象的空间，允许有多个答案共存，在求同的基础上，激发幼儿的求异精神，培养他们的发散性思维，为进一步培养其创造力打下良好的基础。教师应注意语言运用和角色转换的重要性，它们运用的是否得当，同样对引导幼儿探索，创造宽松而有利于幼儿创造力发展的心理环境起到至关重要；对于语言的应用，教师可以经常说”我相信你能行“”你可以试一试“等，多鼓励，多欣赏。对于角色的转换，教师可以成为幼儿的合作伙伴或朋友，甚至可以适时扮演一下弱者，把空间留给他们。教师不再是指挥者，而是鼓励幼儿帮助老师解决问题，获取成就感，培养幼儿产生创新意识，发展其创造力。

奥尔夫音乐教育的形式和内容是丰富多样的，除了常见的声势，律动，打击乐，音乐欣赏，还有节奏朗诵，创编故事和音乐戏剧教学等。正是这种形式和内容的丰富多样性，完全符合幼儿喜欢尝试各种新鲜事物的年龄特点，才是幼儿乐于参加。有了幼儿这种参与的积极性，才能保证幼儿创造力的发展。

三、在奥尔夫音乐教育中，即兴是培养幼儿创造力的最重要一点

即兴创编中培养幼儿的创造力。回顾我们在奥尔夫音乐教学过程中，很多内容可以培养幼儿的即兴创编能力。比如：声势练习、节奏训练、打击乐器的运用等，在即兴表达中培养幼儿的创造力。在奥尔夫音乐教育中，音乐欣赏活动是通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，进而成为培养幼儿想象力和创造力的一种主要形式。其中用语言表现音乐即这里所说的即兴表达。在即兴表演中培养幼儿的创造力。对听的音乐即兴做出身体动作的反应，即即兴表演。这种即兴表演促进了幼儿的自我表现和创作的欲望，是培养创造力最好的教学方法。在音乐欣赏中，幼儿听到音乐不是先用语言表达出来，而是直接用抽象的动作表演出来，这就进一步培养了其创造能力。

总之，奥尔夫音乐教育主张使学生的表现力、想象力、创造性思维得到充分发挥。音乐课堂上，通过丰富多彩的音乐欣赏、生动活泼的表现形式、灵活即兴的创编活动，激发学生的表现欲望和创造冲动，让学生在主动参与中展现他们的良好个性和创造才能、增强自信，培养学生的艺术表现力、想象力、创造性思维能力。幼儿对音乐进行创作，除了药基本掌握音乐基础知识以外，教师还应当正确的引导幼儿学习理解。在游戏、打击乐演奏、欣赏活动中，应该经常给幼儿发表自己看法的机会。通过教师的语言引导、幼儿的集体讨论、教师指导下个体或集体的发掘创造声音或动作可能性的探索等各种活动，使幼儿对音乐作品的发展和再造的构想得以不断丰富、完善，使幼儿对音乐世界进行探索的兴趣和能力得以不断发展。

参考文献：

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[3]方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程，复旦大学出版社，2014

[4]幼儿园指导纲要（试行）解读，江苏省教育出版社