奥尔夫教学法在课堂教学中的应用

第一篇：奥尔夫教学法在课堂教学中的应用

奥尔夫教学法在课堂教学中的应用

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”我本着奥尔夫教育的指导思想，十几 年来，一直学习和运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，注重培养学生自己参于年月音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。

奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生莫个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败 ”。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。

一、游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如:

一年级教材中有一课《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，教师首先提问学生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么样的？”“那位小朋友上来 模仿小袋鼠呢？”。启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路，让所有的小朋友都动起来。接下来老师把提

前准备好的气球当果子，小朋友过来摘。教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子装进大袋子里（可以用书包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。这时老师可以先用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。然后老师弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。

二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第 一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟

悉，老师也记不住名字的特点在第一节课时，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我 叫 郑世 红]按节奏：[走 走 跑跑 走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：[我 叫 王 鹏]、[你 叫 张小 宁]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让同学们对这两个节奏型加深印象，1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字作游戏来巩固练习。如：小 猫，小 猫，大老 虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给小朋友留下了深刻的印象。

三、声势训练：高年级的教学和低年级的教学有所不同，高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，根据 这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，高年级同学非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。

第二篇：奥尔夫教学法在课堂教学中的应用

奥尔夫教学法在课堂教学中的应用

包钢实验二小 郑世红

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”我本着奥尔夫教育的指导思想，十几年来，一直学习和运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，注重培养学生自己参于年月音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。

奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。

一、游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如:一年级教材中有一课《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，教师首先提问学生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么样的？”“那位小朋友上来模仿小袋鼠呢？”。启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路，让所有的小朋友都动起来。接下来老师把提前准备好的气球当果子，小朋友过来摘。教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子装进大袋子里（可以用书包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。这时老师可以先用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。然后老师弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。

二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在第一节课时，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我叫 郑世 红]按节奏：[走 走 跑跑 走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：[我 叫 王 鹏]、[你 叫 张小 宁]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让同学们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字作游戏来巩固练习。如：小猫，小 猫，大老 虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给小朋友留下了深刻的印象。

三、声势训练：高年级的教学和低年级的教学有所不同，高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，根据这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，高年级同学非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。

在这十几年的音乐教学中，我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，使课堂教学生动活泼。更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。在实施素质教育的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。

第三篇：奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的应用

奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的应用

奥尔夫教学法明确指出：‚教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败‛。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。

游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如:一年级教材中有一课《两只小象》，歌曲描写了两只小象扬起鼻子相互握手，表示友好的形象，在教学过程，我首先提问学生：‚那位小朋友知道小象是什么样的？‛‚哪位小朋友上来模仿小象呢？‛。启发其他小朋友也上来模仿小象走路，让所有的小朋友都动起来。接下来我把提前准备好的波浪形的纸比作河水，让小朋友沿着河边模仿小象走路，让小朋友在不同的位置，用不同的姿势走路，握手，小朋友把胳膊扬起来，然后模仿小象挺着大肚子走路的形象。这时我先用打击乐伴奏，一、强音步子重，轻音步子轻。然后我弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时我把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。这时加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。

二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，我记不住名字的特点，在第一节课时，我首先让他们进行自我介绍。如：[我 叫 齐 兵]，然后我按节奏：[走走 走 走]，让小朋友也象我这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走走 跑跑 走]。然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：[我 叫 王 鹏]、[你 叫张小 宁]。这时我把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让同学们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字做游戏来巩固练习。如：小猫，小 猫，大老 虎，在练习过程中我有时也用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱，体会不同拍子的强弱规律。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给他们留下了深刻的印象。在第二节课之前，我还会继续让学生通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐，进行《走走、跑跑、停停》的游戏，我让孩子随意走动，目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子再次感受四分音符的时值。然后我以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神。鼓声大，孩子会随节奏跺着地走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。孩子不再需要听我唠叨四分音符为一拍，打一个'/'呢就是一拍，八分音符为半拍，''是前拍，'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见，最普通的走跑开始，训练孩子的节奏和音乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点。这个游戏我是收到奥尔夫光盘中的一项游戏的启发，可能我讲的不是特别身临其境，现在我们一起来感受一下。

三、声势训练：在奥尔夫教学中，有一种节奏律动活动被发挥到了及至，这就是声势。以人体作为一种乐器不同的拍击方法和绚烂的动作相结合可以成为音响效果极好同时又很能感染人的打击乐声音效果。在对低年级进行小的合唱教学训练时，我先请孩子玩交通工具游戏，说出两个字，三个字或四个字的交通工具，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型，这就是奥尔夫教学内容中提到的节奏基石，把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、力度的强弱、音色的变化（指的是声音的断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合说。

除此之外，童谣、儿歌、唐诗朗朗上口，具有鲜明的节奏性，我们可以让孩子们边念边加上身体动作，这样，稳定的拍子、准确的节奏感在他们动的过程中得到训练，一首儿歌我们可以让孩子选择不同的节奏型来为其伴奏，通过身体或乐器来伴奏，合在一起就成了美妙的多声部作品了。我们还可以通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等

高年级的教学和低年级的教学有所不同，高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，根据这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，高年级同学非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍的速度拍，我曾经在给六年级上《当五环旗到北京的时候》就实践过，我那时是让他们选择第一部分或第二部分拍这样，另一部分必须换成其他的方式，比如换成唱左手画圈，右手上下直线拍，他们感觉两只手程度不等的互有牵制和干扰。他们知道了各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同时值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性，在他们以后唱合唱曲子时更注重了相互配合，而不用大的音量来盖过另一声部，他们懂得了合作，这也正是奥尔夫教学法的宗旨。

在这六年的音乐教学中，我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，使课堂教学生动活泼。更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。在实施素质教育的今天，我觉得小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持这种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。

奥尔夫认为：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育发展人的感官功能；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性等。尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具很大作用。这个在本世纪初就出现的音乐教学法，竟能如此恰如其分地诠释如此先进的教育理念，不能不说是一种奇迹。英国哲学家、数学家和教育理论家怀特海指出的，优秀的课堂教学应该是：

教育，应该使儿童从一开始就体验到发现的快乐。最好的教育，是通过简单的装备来获得最优化的信息。

教育的环境，必须在本质上是一种有助于启动和启发思维的酵母。学习是一件无缝的外衣，是不能随意裁剪成碎片的。在教学中，如果你忘记了学生是有身体的话，你一定会后悔莫及。对照这段话，觉得奥尔夫音乐教学法就像为他量身定做的一样。所以我相信，奥尔夫音乐教学法应该是真正适合孩子的教学法。

第四篇：情景教学法在课堂教学中的应用

情景教学法在课堂教学中的应用

如何有效的在作文教学中实现情景教学，达到有效提高作文水平的目的呢？我在教学实践中进行了大胆尝试和探索，积累了较多的经验。具体应用策略如下：

(一)用心创设生活情境，激活习作源头活水 1.采撷自然风光，捕捉写景“材”源。

大千世界，自然万物，蕴藏着取之不尽、用之不竭的习作素材，只要鼓励学生睁大自己的眼睛，伸长自己的耳朵，唤醒自己的心灵，用欣赏的态度采撷自然风光，不尽“材”源就会滚滚而来。

为了让学生学会观察自然，描绘自然风光。我经常带学生实地观察，实地指导，实地写作。我带学生观察过校园里的冬青树，芳草地，法国梧桐等，告诉学生观察植物的方法，并引导学生有顺序有重点的进行观察。学生能在观察中全方位立体的感知植物，写出来的文章也内容具体，感情真挚。

在春天，我曾带学生春游白浪河湿地；在秋季，我也曾带领学生秋游浮烟山。不管是在湿地，还是在浮烟山，我在指导学生观察美丽的自然风光同时，还注意指导学生观察方法。告诉学生，观察要注意远景和近景相结合，静景和动景相结合，实景和虚景相结合，人物和景物相结合。在我的引导下，孩子们不仅尽情领略了美好的自然风光，而且也学会了观察，掌握了一般写景文章的方法。自然，优秀的习作也在孩子的笔下涣涣地流淌。2.徜徉影视动画，挖掘习作“材”源

目前，网络普及，网络资源中的影视作品众多。有些优秀影视动画作品，就是学生练笔的好素材。因为声光色像不仅充分刺激了学生感官，还能唤起了学生的记忆或再造想象。

比如《小鼹鼠的故事》，这个动画不仅故事性强，而且内容短小精悍。整篇故事，只有背景音乐，没有任何对话。因此，很容易激发学生想象，是学生练笔的好材料。

我先后组织了学生观看了《小鼹鼠和火柴盒》的故事，《小鼹鼠和大雁》的故事等。孩子们观看后，在短短的四十分钟里，写的文章内容充实，生动具体。孩子们少的能写出两三张稿纸，多的能写出四五张稿纸，大多数孩子也能写出三四张稿纸。

因此，我认为，看优秀影视动画，把五彩缤纷的习作内容，融汇于五彩斑澜的故事画面之中，不仅可以营造很好的写作情境氛围，激发学生兴趣，还弥补了学生认识与实际的焦距，缩短了时空，大大提高了学生的写作水平。

3.观察想象图画，丰富习作“材”源 看图写作能锻炼孩子的观察能力，培养孩子的想象力。在平时的写作中，我也十分注重对孩子看图能力的培养。怎么让孩子有话可说，有感可抒呢，选择图片是很重要的。我经常在网络中注意搜索好的图片。在低中年级，我给孩子提供过“小猴子学本领”的图片，学生观察图片后，不仅写出了文质兼美的习作，还受到了做事持之以恒的教育。高年级我给学生提供过“车站抓小偷”的图片，引导学生观察小主人公的的动作神态，推测他的心理变化，从而推测故事的原因、发展、高潮、结局。因此，孩子们在习作中，把整个抓小偷的过程，描写得生动传神，精彩极了。

4.激情现场表演，拓展习作“材”源

我认为，运用现场表演，可以栩栩如生地创演或重演事情经过，从而让学生亲眼目睹事件的全过程，现场感受人物的音容笑貌、言行举止。学生趁热打铁的描述，可以形象生动地反映出所见所闻所感，写出真切感人的文章来。我在平日的习作中，也很注意运用这样的方法，达到较好的写作效果。

受到特级教师于永正老师的启发，我在课堂上为学生表演了哑剧《检查作业》，很生动的再现了老师检查作业时不同的表现。老师表演的入情入境，孩子看得也津津有味，教室里不时爆发出一阵阵掌声和笑声。自然，孩子在这种情景下，写作也洋洋洒洒，文如泉涌。实践证明，表演者和欣赏者都入情入境，体察细微，写的文章自然得心应手，不仅情节内容丰富多彩，而且表达方式也能新颖独特。

5.融入游戏活动，开发习作“材”源

好的活动能让儿童的感官回归到生活状态，能丰盈儿童的习作体验，为习作教学搭建起一个开阔的动感平台。在作文教学中，我尤其重视有选择地挖掘活动素材，把丰富多彩的活动作为历练儿童言语的翅膀，从而有效开启作文的门扉。

我在作文教学中，设计了很多孩子喜闻乐见的活动，如低年级的跳大绳比赛，剪子包袱锤大PK，贴图比赛等；中年级吹气球比赛，传话接力赛，扮演盲人等；高年级的修建金字塔，盲人雕塑家，戳气球，寻宝游戏等。孩子们在兴味盎然的活动之后，写起文章来，也会怀着强烈的兴致和感悟，文章内容充实，感情真挚。

除了以上内容外，我还千方百计的搜集更多的素材，以调动学生的习作兴趣。比如续写训练，想象猴妈妈三个孩子猴听话、猴聪明、猴美丽致富的故事等。孩子在这些特定的情境下，非但不惧怕作文，而且还写得兴致勃勃，乐此不疲。

（二）匠心独运巧妙构思，构建习作雄伟大厦

在实际教学中，我还发现，仅仅创设写作情境还不够，还要教给巧妙构思。学生作文的内容，不仅仅包括“观察、积累”的素材，还包括经过他们思考加工而形成的“加进了自己主观情感、想象”的“心象”——那些稳定的、清晰的、可以写下来成为“完整形象”的内容。这样的话，指导学生对已有的素材进行“想象构思”，应该成为作文教学的一个重要环节。因此，作文教学指导的过程中，我着眼在“如何指导学生重组、改进、补充、修正”，也就是把文章内容完善起来。

具体的做法是：通过自己“演电影”，尽量想象出这件事情的详细细节，将残缺的、不连贯的情节用想象补足，使之连贯起来；对照“中心”要求，将多余的情节删除；从指导的角度来看，我结合阅读教学，先为学生展示一般要求，然后，针对学生的个案，又从“连贯、细致的角度”，指导学生谈论，从中总结出一般的写作策略。然后，学生再进行“想象构思”，把一些模糊的内容想象补充完整。

经过实践与摸索，我的作文课采取了如下思路：第一节课，情景活动，大概用时十几分钟；回顾游戏，范例分析（四五分钟）：学生尝试想象，典型表述分析、问题解决，全班学生个体想象，构思实践并交流、练习写作，用时约二十来分钟；第二节课，写后，典型范例指导修改，誊抄。

在《盲人雕塑家》这篇作文教学中，我是这样设计的。在学生兴致勃勃的玩过“盲人雕塑家”这个游戏后，我及时引导学生回忆：游戏前，老师说了哪些游戏规则？游戏的过程中，哪一组给你留下了难忘的印象，为什么？从这个游戏中，你感受到什么？这三个问题中，最难的是第二个问题，孩子们往往三言两语就说完了，说得不够具体，也不够生动，而这个问题，也正是表现中心所在的问题。我特别就这个问题对孩子进行针对性的指导。首先我出示了一个范例： 第一组开始了，王明做了一个两手叉开，向上高举的动作。他的胳膊弯弯的，双腿半蹲，嘴巴张成O型，眼睛瞪得像一个灯泡。当王明被雕塑家房旭峰摸的时候，他就全身颤抖，房旭峰先摸王明的胳膊，摸完胳膊，又转过身，走到蜡人王蒙帅的面前，发出指令：高举双手！

房旭峰又靠近王蒙帅摸了摸他的胳膊，好像对他摆的造型不太满意，还把他的胳膊向里掰了掰。然后，房旭峰又转向王明，继续摸。摸了摸他的腿，就又转身走到王蒙帅面前，又发出了指令：蹲马步。王蒙帅就蹲了个马步，房旭峰又摸了摸他，大概是怕他做错了吧。最后，他觉得满意了，就说：“可以了。”

从范例中，孩子们明白了，想把印象深的同学写具体，必须得写出模特是怎么摆的？盲人雕塑家是怎么摸的？是怎么指挥蜡人的？蜡人又是怎么做的动作？这些细节都得一一写清楚，写具体。在我的引导下，孩子们进行了交流和讨论，写作的思路逐渐明朗，写作细节也基本知道了。有的孩子还提出，写印象深的小组，还可以对比着其他组来描写，写一组表现不够好的，再写一组表现特别棒的，这样能够更加突出中心。

再如，写“生病之后，妈妈关心照顾你，让你感到她是世上最好的妈妈”这样一件事，如果我们以《妈妈关心我的一件事》为题写一篇记叙文，那么可以写事情的起因；事情的经过（重点段）；第二天以后，是事情的结果。这样全文按“顺叙”分三大段。那么，事情的经过怎么写具体呢？其中在家，可为第1小段；在医院，为第2小段；又回家了，为第3小段。经过我的引导，学生明白要想把“事情经过”写具体，必须写清楚以下问题：①你生病时妈妈在哪儿？正在做什么？她听到或知道了，怎么做的？②妈妈来到你身边，立刻做什么？有什么样的表情？说什么？怎么问的？③为了知道你是不是发烧了，她做什么？怎样做的？④你发烧了，她着急吗？赶紧做什么？怎么做的？说点什么？为什么要说这些话？⑤过了一会儿，烧退了吗？妈妈又做什么时候？怎样做的？如果是去医院，怎样去的？⑥到了医院，医生诊断结果是什么？妈妈带你去观察室输液时，都做了些什么？一会儿干什么？一会儿又干什么？她担心什么？安慰你了吗？⑦打完吊瓶回家了吗？回到家，妈妈怎样做的？忙前忙后干了些什么？怎样照顾你的？⑧晚上，妈妈怎样做的？这一夜妈妈怎样做的？她辛苦吗？⑨第二天一大早，妈妈又做什么？说什么？怎样照顾你？⑩一连几天，妈妈怎样照顾你？为了你能快点好，她都做了些什么？根据我的指导，有的孩子这样写：

妈妈在厨房洗碗一听到我的喊声，连忙放下手中的活儿，三步并做两步地来到我跟前，用十分着急的眼神盯着我的脸，一边用手摸着我的额头，一边不停地问：“孩子，怎么了？快告诉妈，哪不舒服？”一发现我头很烫，这下可急坏了，立刻转身从药箱里拿出体温计，甩了甩，夹在我的腋下。过了一会儿，妈妈把体温计拿出来一看，都39度多了！这可不得了，烧得这么厉害，赶紧吃药退烧！于是，妈妈给我倒来一杯温水，递过一片扑热息痛，让我吃下了。可过去好长时间，还是不退烧。“不行，咱得去医院！”说着，妈妈顾不上给自己多加衣服，却给我穿上了厚厚的外衣，背上我就下楼，拦了一辆出租车，直奔医院……

后来，随着教学的深入开展，我对作文教学的认识，更加完善起来。指导学生深入、客观的观察认识生活，积累素材；习作前，给学生较为充足的时间进行选择比较，酝酿；指导课上，指导学生对所写事物的细节进行想象构思。这样的作文教学，还为学生表达真情实感奠定了基础：学生平时对事物的客观、深入的观察思考，达成“以物迁情”；作文前的选择、比较，达成了“情感酝酿”让学生感到不吐不快；想象构思时，再按照自己的“喜好”，把情感注入到了每一个细节。而在后面的作文评改，只需要做到重点推敲语言文字，实现用词用句准确表达情感。

第五篇：浅谈奥尔夫教学法在儿童声乐演唱中的应用

浅谈奥尔夫教学法在儿童声乐演唱中的应用

摘 要：在物质文明快速发展的社会，人们开始追求精神上的满足，音乐作为一种精神产物，成为人们生活学习中的一种重要的形式与学科。越来越多的儿童与青少年加入到声乐学习的行列之中。奥尔夫音乐教学法以一种鲜活的生命力丰富了音乐教学。通过自己的理解与实践，把奥尔夫音乐教学法融入到儿童声乐课中，使儿童在歌唱训练中快乐的享受音乐的同时，又能获得正确的歌唱技巧。

关键词：奥尔夫教学法 儿童声乐教学

一、奥尔夫音乐教学内容与方法

奥尔夫音乐教育不仅是一种“和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的”教育，同时还包括歌唱、表演、即兴创作等内容的综合教学。一般将其分为音乐、动作与舞蹈、语言三大类。

但是在教学实践中，这三类不是独立存在，而是紧密联系在一起的。教学方法主要是采用集体教学，在教学中，强调的是“过程”，引导、启发学生积极参与、创作，关键是强调学生的体验和探索。遵循探索-模仿-迁移-即兴创作的原则。

但是，并不是固定的某种方法或某个音乐就是叫奥尔夫音乐教学法或者是奥尔夫音乐，只要符合奥尔夫的理念和原则的音乐就是奥尔夫音乐，符合他的理念的方法就是奥尔夫教学法。正如奥尔夫本人所强调的：“走遍全世界的，不是我为表明一种观念所写的《学校儿童音乐教材》，而是那个观念本身。”[1]所以，在不同的学科所表现的也不尽相同：奥尔夫教学法中动作与音乐结合可应用于孩子们的数学教学中。只要正确、系统地学习、研究、探讨奥尔夫教学法，取其精华，有机地与不同学科相结合，就会为我所用，使教育不断地发展与进步。

二、奥尔夫教学法在儿童声乐课堂中的运用

（一）运用在儿童发声技巧中的奥尔夫

1、呼吸

世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了客观的艺术高峰的第一步”。可见呼吸是歌唱的动力所在，也是歌唱的关键因素。

在歌唱训练中，我们亦可通过游戏的方式进行呼吸训练，用生动活泼的比喻，或者创设一个情境，使理论的讲授变得生动、易接受。可让小朋友想像一下自己走进了一个大花园，里面的花开的争奇斗艳，一阵微风吹来，阵阵清香扑面而来用这种情境诱导孩子“闻花香”，用最自然的状态体验了深呼吸。也可给他们讲述：秋天来了，田野里长满了蒲公英，让我们拿着蒲公英，把它们吹散吧！然后和孩子一起做深深吸气、吐气的动作。

2、练声

在成人声乐中，经常会用一些字母来练声，像a、i、u、mi、ma、mu等。可是在儿童声乐课中，“可不能像烹调一样，照着‘烹调法’烧菜、煮汤。”在孩子们的世界里，并不理解为什么要唱这些没有意思的东西，久而久之就会觉得歌唱很枯燥乏味。如果换成象声词，比如让他们模仿小猫、小鸭子、小鸡的叫声，孩子们则会兴趣盎然。

例如：3 1| 5 3 1||

小花猫喵喵喵3 | 5 3 |1?―||

喔喔喔喔喔

在奥尔夫音乐教学中，语言作为很重要的一部分应用到音乐教学中。“作为人声，它与歌唱在生理上和发生原理上有许多共通的东西”，“语言进入教学可以说是奥尔夫主张的‘适于开端’的教育观念的体现”，“这也充分体现了儿童教育的一个重要原则：从孩子熟悉的环境与事物入手。”[2]

（二）运用在教授儿童歌曲中的奥尔夫

1、创设情境，由故事引入

西方有一种“以学生喜爱和兴趣为导向”的理论[3]，也就是说由孩子们感兴趣的东西入手。孩子们都非常喜欢听故事，如果上课之前用生动的语言，夸张的动作和表情，绘声绘色的把歌曲中所描述的故事情节讲述出来，不仅能让孩子们兴趣倍增，还可以对理解歌曲的主要内容、情感表达有更加深刻的把握。

2、以朗诵导入歌词和节奏的学习

能把语言、动作、音乐融在一起的就是节奏，因此节奏训练就是奥尔夫教育内容和方法的基础。在歌唱中，音准和节奏是最重要、最基础的部分。而通过每个人都会的语言，来进行节奏训练不仅是非常有效地手段，将语言引入音乐教学还是奥尔夫在音乐教学中的一项伟大的贡献。

用孩子们所熟悉的姓名、生活的声音节奏进行节奏朗诵训练，如：

××|×××|××××|××|××××|

妞妞王小明欧阳雪莲走走跑跑跑跑

××××××|××××××|

刮胡子戴帽子真漂亮真可爱

这样，在学习歌唱的过程中，可以直接提示孩子们这一小节是“走”的节奏型，这一小节是“跑跑”的节奏型，这一小节是“刮胡子”的节奏型，这一小节是“扔手榴弹”的节奏型……

（三）运用在理解歌曲中的奥尔夫

1、用身?w感受歌曲的结构

活泼好动是儿童的天性，既然这是成长中的自然规律，我们更不能去抑制。可以利用这个规律让孩子用身体各部分的动作对音乐做出反应，这种即兴表演促进了学生的自我表现能力、反应能力、创造能力和想像能力。

通过这种方法可让孩子们根据不同歌曲旋律的高低走向、强弱变化、曲式结构用不同的动作做出相关的反应。当旋律上行的时候孩子们会用手臂往上划弧线，或者直接蹦起来；旋律下行的时候孩子们会用两个小拳头从上往下交叉旋转；每次开始时就是一个不同的动作；还可以提示他们觉得旋律一样或相同的时候，可用同样的动作表示。这样一来，孩子们会享受在其中，并在不断的创造新动作。在潜移默化中，对音乐的感知能力和欣赏能力有了进一步的提高。

2、图形谱

除了通过动起来去感知音乐，我们同样可以用视觉的手段――图形谱来进行听觉能力的培养。在进行歌唱的听力训练和音乐欣赏教学中，图形谱的引入，让孩子们对音乐的旋律、歌词一目了然，使得学习过程变得轻松、快乐。

在歌词和旋律的学习中，可以一个分句画一个图形或者符号表示，比如《国旗，国旗真美丽》里的歌词。我们就可以画一面国旗代表第一句，第二句用星星表示，第三句画一朵云彩，最后一句画一张小嘴，这样歌词就轻而易举的记住了。此外，可发挥孩子的主动性，让他们自己把听到的、学到的音乐画出来。[4]这样通过听觉与视觉相结合的方法，大大提高了学习效率。

参考文献

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2011年9月

[2]廖乃雄.音乐教学法[M].中央音乐学院出版社，2005年7月第1版2009年11月第3次印刷

[3]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，1998年版

[4]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社，2000年4月第1版2008年6月第4次印刷