奥尔夫教学法在学科教学中的应用

第一篇：奥尔夫教学法在学科教学中的应用

奥尔夫教学法在学科教学中的应用

奥尔夫教学法在学科教学中的应用

一、奥尔夫教学法(Orff一Schulwerk)在以学生为中心的教学改革思路中，教师们已懂得让学生参与，但如何参与，如何使学生在课堂上成为主体，特别是如何解放学生的思想，放飞学生创造性的想象力，却一直难以找到比较有效的切入点。奥尔夫教学法给我们提供了一种选择。

卡尔.奥尔夫（1895—1982），是当代世界著名的德国音乐教育家，他创造的奥尔夫教学法是当今世界公认的著名艺术教育体系之一。特别进入21世纪后，其强调回归人本、综合性和创造性等教育理念在世界各国广为流传。八十年代初奥尔夫教学法介绍到我国后,受到广大教师和学生的欢迎。

奥尔夫教学法的理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动,将动作、舞蹈和语言联系在一起。尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

奥尔夫教学法对当前教育技术在学校教学中的应用有着十分重要的意义。过去，许多人认为教育技术的重点是计算机和网络技能，学校应该对学生实施相应的训练。然而，随着人们对教育信息化进程的深入认识，体会到教育技术从本质上来说是一种文化和思想，是为学生和教师创造一个新时代的生命环境。奥尔夫教学法不仅告诉我们如何把技术、文化、音乐、生命结合在一起，而且还提供了一种十分简便易行的方法。我们在教师和师范生的现代教育技术培训的教学活动中运用奥尔夫教学法，让学生在活动中体验教育信息化的生命环境观，提高学生的学习积极性、创造性和想象力。正如英国哲学家、数学家和教育理论家怀特海（1861－1947）指出的，优秀的课堂教学应该是：

“教育，应该使儿童从一开始就体验到发现的欢乐。” “最好的教育，是通过最简单的装备来获得最优化的信息。” “教育的环境，必须在本质上是一种有助于启动和启发思维的酵母。” “学习是一件无缝的外衣，是不能随意裁剪成碎片的。” “在教学中，如果你忘记了学生是有身体的话，你一定会后悔莫及。”

二、奥尔夫教学法课例（资料来源：李妲娜《奥尔夫音乐教育思想与实践》上海教育出版社，2002年版）

1、小组命名节奏朗诵（1）教学目的：

○语言是人类原本的、自然的基本交流能力要素，也是人类创造性思维的工具。把语言、动作、节奏、音乐结合起来是奥尔夫教学法的一个创造。当学生们第一次用自己创意的小组名称进行节奏朗诵训练时，会感到惊喜，产生莫大的兴趣，并在不知不觉中进入了发自内心原本的生命节律共鸣。

○通过反复有节奏的朗诵训练，学生们对自己和他人的学习小组名称熟悉，并对全班的各个小组产生感情，从而为后面的学习准备了亲切友好的协作气氛，为整个课程的教学奠定了人文和生命情感的基础。（2）教学建议：

○每个小组商量，头脑风暴，为自己的学习小组命名，要能够说出命名的创意，可以是小组伙伴的特色、爱好、自己的家乡、热爱的事物、理想、当地的文化特色、地名、科幻等。○要求小组名是两个字、三个字、或四个字组成的词。

○先组织两个字的小组，按两拍子朗诵。例如：┃北 京┃。要求大声朗诵，教师和小组全体同学一起用手拍拍子，循环3-5次。

○进一步组织三个字的小组，仍按两拍子朗诵，但前两个字为一拍。例如： ┃井冈 山┃。

○然后组织四个字的小组，还按两拍子朗诵，每两个字为一拍。例如： ┃东方 明珠┃。

○当各组基本熟悉朗诵后，可以让全班分成两个声部朗诵，先让一个组朗诵，再指挥第二个小组进入，成为二声部齐诵；反复数遍。基本整齐后，交换声部。

○再加入四个字的小组，成为三声部。也可以待大家熟悉后，交换声部。

○当同学们基本熟悉朗诵后，可以适当变换音量，变换速度，插入打击乐声等。使同学们感到丰富多彩，兴趣盎然，充满生命激情。

2、照镜子（1）教学目的：

让同学们在音乐律动中体验教师和学生的角色，领导和被领导的角色，感受协作与关怀的气氛，初步体会即兴设计动作的感觉，为进一步的律动活动准备即兴反应的能力。（2）教学建议：

○A、B两人一组，A扮演照镜子的人，B扮演镜中的影子，A对着B作各种动作，想象模拟生活中的各种姿势；B要紧跟模仿A的动作，然后彼此交换角色。整个活动过程与配音协调动作。

○A扮演“领导者”的角色，不仅要有创意，更重要的是为对方考虑，动作不能太快，否则对方会跟不上，动作表演要清晰准确，使对方能够明白。B扮演“被领导者”的角色，要高度注意“领导者”的动作，并且紧紧忠实地模仿，意味着要培养自己对群体和领导的适应和协作能力，以及对自己行为的责任感。

○教师可以先为全班作示范，然后请两位学生上台表演。最后让全班同学两两练习。全班在音乐声中进入活动的高潮。

3、圆（1）教学目的：

○认识艺术的一个表现形式“圆”，探讨艺术各门类表现方式的特征，并进一步认识不同文化应用的特征。○创造性能力培养：探索发现、即兴、迁移、创编，为把奥尔夫教学法与学科教学结合做准备。（2）教学过程：

——教师黑板画一个大圆圈，问这是什么？还可表示什么？

问：生活中那些东西是圆的？——请学生画出各种“圆”（平面、，立体、球形、椭圆等），讨论画“圆”的要领。

——出示几幅以“圆”为主题或主要表现形式的不同风格和内容的作品，并讨论。

——站成圆圈，问：用身体的动作可以做“圆”吗？（如头、手、臂、腿、脚、腰等部位）探索与模仿。——加上移动位置（如转圆圈、旋转）和动作组合探索更多地“圆”的形式。——讨论：从绘画和动作的“圆”探讨其表现的意味和特点。相同与不同。

——引导到用声音表现“圆”的特点（如圆滑、循环不断），用嗓音或其他声响表现与模仿。听几段音乐（如“小狗圆舞曲”肖邦曲、“金鸡”李姆斯基——科萨柯夫曲等片段），请学生边听边用手在空中或用笔画出旋律线走向，探索其中与“圆”相关的音乐特点。

——看几段戏曲和舞蹈录像，找出其中“圆”的表现形式（如中国的跑圆场、手、头、眼动作中的圆，外国的旋转等），并带领学生做几组动作来体验。

——联系“圆”在中国文化中的表现，如太极拳、阴阳八卦符号、语言声腔，以及文化观念、风俗人情，探讨中国各种艺术在表现形式、风格、文化内涵上的关系，并比较与其他民族文化的不同特点。——“圆”在艺术中的象征意义：表现那类的情感？

——分小组活动，用绘画、舞蹈及音乐来创作一个小品，要求以“圆”为主要表现形式来表现其他学科教学活动中的某种情景。

本活动将艺术表现的要素、形式、风格、情感融为一体，一步步引导学生升华到文化和科学的视角。教师在教学过程中也可根据自己的专长将其中的某些环节缩减或扩张，触类旁通。整个教学中，教师是个引导者，主要是设置环境，让学生去探索。对不同年龄段学生，主要侧重体验（操作）。

第二篇：浅谈信息技术在学科教学中的应用

浅谈信息技术在学科教学中的应用

张亚丽

摘 要：信息技术在各学科的教学实践中是非常重要的，在课堂教学实践中的应用是也是灵活多样的。信息技术与各学科相整合的目的在于提高教学质量。因此，教师应把这种观念深入到课堂教学当中。但不能把这种提倡变成一把无形的枷锁，所有教学都在这把锁的许可范围内进行。这不仅达不到到使用信息技术的目的，反而浪费了课堂教学的时间，信息技术与各学科教学的整合过程存在着对立与统一的。关键词：信息技术； 课堂教学； 课件； 多媒体

在当今这个日新月异的时代，信息技术已成这社会的主流，人们的工作、学习和生活与信息密切相关。因此，为了更好地适应时代的发展，为了教育的有效性，为了培养出与社会同步发展的学生。在学科教学中正确地、适当地运用信息技术，已是一个越来越必要的话题，并且也是一项迫在眉睫、急于落实的任务。

那么，在各学科的教学当中，如何正确运用多媒体课件，使它发挥出自己的作用，从而达到使用信息技术的真正的目的呢？ 1．信息技术在课堂教学中运用的目的

传统的教学模式就是老师在讲台上讲，学生在下面听课、记笔记，属于填鸭式的教学模式。这种教学模式下培养出来的学生，在理论知识方面记得很牢固，但结合起实践难免会手忙脚乱、不知所措。而且，如果让学生根据所学，结合实际，发挥主观能动性的时候，孩子们会很难超越书本的局限。因此，传统的教学模式存在很多缺憾。

随着新课改的不断深入，有了新的教学模式，教学方式由原来填鸭式的教学变为启发式教学模式，其中运用信息技术成为新课程改革中一个较为突出的问题。在课堂上，老师不再过多地给学生灌输，而是通过设疑或激趣的方法引导学生进入一个教学情境，老师交给学生的最重要的是学习知识的方法，而不是结果，学生们学会了正确的方法，自然就会领悟出正确的答案，正所谓“授之以鱼，不如授之以渔。”也正是因为如此，信息技术在新的课堂教学中的应用显得尤为重要。我曾听过学校初一年级一位优秀语文老师的课《春》，在教学中她使用PowerPoint制作了一个精美的课件，在讲到春天美景时，向学生展示了多幅不同的图片，让人有一种身临其境的感觉，学生通过大量的图片体会到春天的美景。试想一下，如果这位老师没有用多媒体课件，而是纯粹用语言给学生描述的景色的话，即使再优美的语言也可能会显得苍白、无力。

2．信息技术在课堂教学中运用的必要性。

尽管新课程改革提倡运用信息技术，但不是说每节课都必须用信息技术。传统教学同样有许多优点值得我们传承。比如板书，只不过是不多的几个字，但这其中包含着教师精心地设计、巧妙地安排和整节课的主要脉络。所以，即使运用了现代化信息技术，也不能省略板书这一环节。我们的新课改提倡使用信息技术的目的在于弥补传统教育的不足，使我们的课堂更精彩，使我们培养的学生更优秀。因此，一定要掌握好运用信息技术的时机，这样才能使我们的课堂教学更有效。曾经听过学校里一位优秀地理老师在讲授《葡萄沟》一课时，其中有段开场白是这么说的：同学们让我们这节课去新疆的吐鲁番逛逛吧......在去之前让我们先来了解一下新疆的吐鲁番的地理位置和它的风土人情吧！紧接着给学生播放了一段相关的视频，就这样，孩子们在快乐的气氛下进入了本节课的学习中。在讲到新疆的吐鲁番的瓜果时这位老师事先准备了大量地图片，让学生对那些对物有一个外观上的认识。讲到新疆的吐鲁番时，向学生们展示了这个城市的景色和一些风土人情，使人有一种身临其境的感觉。整节课学生都是在轻松愉悦的氛围中学习的，试想一下，我们的老师如果不用多媒体课件，这节课可能会失去很多亮点。

3． 正确把握信息技术在课堂教学中的时机。

新课程改革尽管不强求每节课都运用信息技术，但在必要的时候一定要借助信息技术来辅助教学，这样才会达到事半功倍的效果。学校一位优秀的初二数学老师的在讲《图形的平移与旋转》一章中《它们是怎样变过来的》这一课时，提前一周就预约了多媒体教室，而且对我说“这节课很特别我一定要用多媒体课件，因为它的力量太神奇了！平时讲数的运算的话，用多媒体就有些多此一举了。所以我早早来预约多媒体教室！”于是出于好奇，我便去听了这位老师的课，课堂中他运用了多媒体课件给学生在计算机上很轻松地演示了图形的变化过程，而这些操作离开了计算机，在黑板上是无法很直观地进行的。这样，我们的老师借助信息技术让原本很枯燥地课变得生动、有趣、学生易于理解。作为一名信息技术教师，我深知，在信息技术课堂教学中有些课没有必要用多媒体课件来进行教学，例如：在给学生讲电子小报的制作时，教学过程中可以直接打开WORD文档，给学生讲授其中的操作技巧，而没有必要把每一个操作步骤都做成幻灯，所以在这节课中制作操作方法方面的课件，我个人认为就有些画蛇添足了！因此，只要是为课堂教学服务，无论什么方法，最适合的方法就是最需要的方法。运用信息技术，不是个死规定，不要为了“使用信息技术”这个目的而使用信息技术。4． 总结：

当前科技发展异常迅猛，每个人，不管是教师还是学生都必须不断学习。现代化教育手段对教学受益匪浅，我们要充分利用电教媒体的优势，引导学生善于置疑，积极探索，大胆联想，多方位，多层面地对学生进行创新思维的训练；利用多种媒体组合，优化教学过程，突破教学重点、难点，提高教学质量和效率。现代信息技术在教学中的广泛应用，促进了教学手段、方法、内容的重大变革，加快了教育信息化进程。我们一方面要在教育教学中积极推广应用现代信息技术，另一方面要充分发挥现代信息技术的强大优势，通过教学设计，对现代信息技术进行合理选择和优化组合，科学而有效地应用现代信息技术，以解决教育教学问题。

参考文献：

[1]郑金洲 《基于新课程的课堂教学改革--“新课改”教师必读丛书》 2008.[2]詹青龙 《信息技术教师培训：理论与应用》2009.[3]闫寒冰 《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》 2006-6-1.[4]计算机教育杂志编辑部出版《计算机教育》2008年第22期.

第三篇：浅谈信息技术在学科教学中的应用

浅谈信息技术在学科教学中的应用

随着现代教育技术改革的不断深入，教育资源均衡发展的进一步推进，信息技术在教育教学中的应用得到了广泛的普及。同时现代教育教学对教师的要求越来越高，运用信息技术辅助教学成为了教师必备素养之一。如何让信息技术在各个学科教学中发挥优势，提高教学效率，成为了老师们广泛交流的问题，下面我将浅谈信息技术在学科教学中的应用。

一． 信息技术的优势

日新月异的信息技术正在广泛的应用在现代教育教学中，改变了传统的教育教学方式，主要是因为信息技术的优势相比于传统的教学方法是非常明显，特别是在我们农村学校，老师对于运用信息技术辅助教学非常投入，学生接触这一新生事物异常感兴趣，这也就为信息技术的运用普及打下了坚实的基础。信息技术教学的优势有以下两个方面：

1.改变教师的教法

2.改变学生的学法

二．怎样应用：语文，数学，英语，音乐，美术，体育，历史地理，品德，其他

三．注意哪些问题：教师过分依赖；过度使用。

第四篇：奥尔夫教学法中创造性教学

奥尔夫教学法中创造性教学

【摘 要】音乐是一种有声的情感体验。首先要通过聆听来感受音乐的美。新课标指出要求学生突出体验，重视实践，鼓励创造，也就是说不是让学生一味枯燥的学习音乐知识，而是注重体验欣赏聆听。现如今，很多学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课，需要我们学习奥尔夫教学法，充分认识到奥尔夫的创造性。从而更好地将这一优点运用到教学中。

【关键词】奥尔夫教学法；创造性；实践

于2015年7月21日～7月31日在北京联合大学师范学院我参加了奥尔夫教育一级教师资格证书课程班，其中共有5名老师讲课，分别是：李燕怡老师，讲了主要的乐器“竖笛”；《回顾与展望》等。方曦老师主要讲了，舞蹈；声势的动作；奥尔夫乐器的应用；教具的应用等。莫卉卉老师主要讲了，舞蹈；卡农；创编等。曹利老师主要讲了舞蹈；乐器（自制乐器、音条乐器）；创编等。宋丹老师主要讲了，舞蹈；乐器他所教授的学生都是特殊儿童。几天的课程中，创编的过程都必不可少，可见奥尔夫的创造性体现的很多，主要的想说一下奥尔夫教学法的创造性，以及如何奥尔夫的创造性实践。

一、奥尔夫的生平

卡尔 奥尔夫（Karl Orff，1895-1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔?奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：”那种”野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈等，他均报有极大热诚去关注、去研究。奥尔夫晚年一直居住在乡间亚梅湖（Armmersee）岸边的房子。他不管去哪里讲演会这是参加演出等活动，都要回到湖边安静的家园，沉浸在大自然中，并重新获得精神与创作的活力。

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

二、奥尔夫教学法的创造性

由于假期去北京学习了十天的奥尔夫音乐教育，获得了奥尔夫音乐教育教师资格证书。对于奥尔夫的教学法有了一定的认识理解，更大量的阅读了书籍，认为如此有创造力的方法应该更好的去应用。奥尔夫的教学法有非常系统的体系，也就是说不仅仅有一种原本性的理念，更是形成了体系性。有具体的理念、知道的思想甚至是具体的方法都有体现。所以说奥尔夫教学法越来越具有体系，虽然说是原本性的、元素性的，但是其中却更多的让我们学会融入更多的本土化音乐。从越简单的音乐最基础的音乐出发反而也不容易。因为要求一切都体现音乐性，艺术性。虽然他特别强调节奏，但是却不是简单的敲敲打打，而是要通过在音乐中完成的，对旋律和声等要求都十分严格。虽然奥尔夫器乐是特色，但是又是与声乐并重的，这都显示了整个的完整的体系性。

奥尔夫的教育还有自身的独特性，不像之前教育的死板，而是更具有创造力，具有活力的教学过程，让更多的学生参与。奥尔夫教育有其灵活性，没有固定的教学大纲，没有具体的教材，也没有具体的年龄限制，所以说奥尔夫教学更加的灵活，适合于任何年龄的人群。而且可以本土化，适合各国的教学。由于奥尔夫乐器十分简单，好入手，更便于大家学习音乐感受音乐。同时音乐教学也更加的新鲜，没有重复的课程。更对于教师有更高的要求，要求教师充分的发挥想象力，创造力，运用奥尔夫的方法更好的进行教学。奥尔夫有开放性，没有条条框框、不封闭、不排他的。是逐步发展的、逐步丰富的，永远没有终结。奥尔夫教学有艺术性，也就是要求教师从教学到表演哪怕是很简单的事情内容都要体现艺术的价值。综上我认为的这些性质，足以体现了运用奥尔夫创造性来教学的重要性。

奥尔夫教学法其实和新音乐课程标准由很多共性。首先，注重音乐实践，重视学生综合能力的培养。新课标在注重人文性和审美性的情况下，提出了注重音乐时间，培养能力。奥尔夫教学法恰好能很好的体现这一点，由于奥尔夫的教育是原本性的教育，乐于让孩子们更多的感受音乐，用自己的身体律动来表现音乐，用奥尔夫乐器来演奏音乐，从而也体现了奥尔夫的综合性。奥尔夫的理念中“以人为本”也强调了学生积极的参与其中，全身心的感受音乐。奥尔夫的适用范围也很广，适合各种年龄段。

其次，注重即兴编创，提高学生创造能力。新音乐课程标准指出，应该要在教学中以学生为主体，多与学生互动，增强学生的积极性，注意要设定生动的过程，让学生激发兴趣。发挥其创新能力。奥尔夫教学法也提出，要让孩子去参与、去探索、去创造音乐。在音乐教学的过程中学生自己参与创造体验，给人能够体现了学生的创造性。

再次，注重本土文化，弘扬民族音乐。新课程标准强调了音乐教育应该具有民族性的特点，通过民族音乐的认知和学习，增强学生的爱国意识和民族的自豪感。加强学生学习民歌、加强地方戏曲的能力。奥尔夫音乐强调本土化，凸显了对于每个民族文化的尊重，也使得更多的民族文化保留下来。强调民族化，让学生学习更多的民谣、山歌、地方戏曲等各种民族民间音乐为教学素材，让学生在民族音乐中学习音乐创造音乐。我国有56各民族，民族的文化特别的丰富。学生们可以学习自己喜欢的民族，学习民族民间音乐，激发其对音乐学习的兴趣，从而更好地感受音乐创造音乐。奥尔夫的教学主要分为以下几种形式，可以分类型很好的运用到小学音乐课的教学当中。

奥尔夫的教学内容首先包括朗读与歌唱活动，就是从最基本的朗读活动开始，进行语言节奏的体验，到提取其中的“节奏基石”把平日里说的话，可以组成不同的节奏型。比如说在小学课本中，教一首歌曲，里面有一些比较难的节奏型，可以先编成平时学生说话的词句。然后读出来，就可以将比较难的节奏型学会。朗读活动内容包括呼唤、儿歌、童谣、诗歌、格言以及词、词组等。学生在朗读过程中会学到不同的节奏型。学习和培养节奏感，使得孩子们锻炼了语言能力，学习了民族民间音乐等。在上课时，遇到难的节奏型，完全可以创编为学生特别熟悉的词，或者平时说的一些话，这样可以更好的学习节奏型。

其次基本动作教学中包含律动和声势活动。奥尔夫的体态律动教学吸收并发展了达尔克罗兹的体态律动。律动是通过身体的动作，来更好的感受音乐欣赏音乐。然而有些教师却没有很好的理解这一点，为了动作教学而教学，让学生们学习很难的动作，反而适得其反。让学生不能够欣赏好的音乐。在我看来，应该最好可以让学生自己来通过听音乐来创编一些简单的动作，从而更好的理解音乐感受音乐。不管动作是什么样，只要是能够体现音乐的结构变化就够了。音乐的结构并不是要等到大学才可以学习的知识，小学生也可以很好地理解。虽然是以创造性贯穿始终的，但是也不是任意的杂乱无章的。通过教学，学生能够更加细腻的理解音乐表现音乐。声势活动有一些基本的方法：拍手是声势训练中用得最多、最基本的方式。剩下就是拍腿跺脚和捻指。最多的就是采用模仿的办法，教师做声势，让学生们模仿。这样既锻炼了节奏感，又能训练听觉记忆、听觉反应等，到了一定程度后可看谱子进行声势。在上课的过程中，可以教学生一些简单的声势，让他们结合到音乐中去表现。在几节课之后，可以让学生自己创编动作。不仅让学生学会了声势，还可以提高学生的创造能力，编创能力。而且体态律动更能使孩子感受音乐的快慢。也能让学生全身心的体会音乐的美感。通过一些简单的动作使学生肢体协调能力也有了一定的提高。而且到后期的一些活动中更多的一些同学之间互动的环节，也能提高学生的沟通能力，交往能力，社会能力。这些都是潜移默化的。

最后就是奥尔夫的器乐教学。是指使用奥尔夫乐器进行演奏活动。很多教师说目的是为了让学生掌握乐器的这种说法是错误的，奥尔夫的器乐教学，是为了让学生更好地理解音乐的，在现实生活中不是所有的孩子都爱唱歌，那些不爱唱歌的孩子理解音乐就可以通过器乐的方式来学习音乐感受音乐。奥尔夫的器乐不像钢琴和别的乐器那么难学习，反而比较简单易学，学生们不需要经过枯燥乏味的技术练习就可通过乐器做反应，有利于激发学生的即兴创作欲望，进而培养他们的创造力。

奥尔夫的教学法意义在于，他不仅提供了一条使学生自然、顺利进入和进行音乐学习之路，使得学生更加喜欢音乐课，将最基本的音乐课结合适当的方法，让学生在快乐中学习音乐、欣赏音乐、感受音乐！

参考文献：

[1]尹爱青.当代优秀音乐教育体系与教学法研究[M].长春：东北师范大学出版社，2009.[2]李妲娜修海林尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海世纪出版集团教育出版社，2011.[3]尹爱青.音乐课程与教学论[M].长春：东北师范大学，2005.作者简介：

钱静1992年3月31日，女，汉族，内蒙古包头市，东北师范大学音乐学院2015级硕士研究生。

第五篇：奥尔夫教学法在课堂教学中的应用

奥尔夫教学法在课堂教学中的应用

包钢实验二小 郑世红

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”我本着奥尔夫教育的指导思想，十几年来，一直学习和运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，注重培养学生自己参于年月音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。

奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。

一、游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如:一年级教材中有一课《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，教师首先提问学生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么样的？”“那位小朋友上来模仿小袋鼠呢？”。启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路，让所有的小朋友都动起来。接下来老师把提前准备好的气球当果子，小朋友过来摘。教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子装进大袋子里（可以用书包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。这时老师可以先用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。然后老师弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。

二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在第一节课时，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我叫 郑世 红]按节奏：[走 走 跑跑 走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：[我 叫 王 鹏]、[你 叫 张小 宁]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让同学们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字作游戏来巩固练习。如：小猫，小 猫，大老 虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给小朋友留下了深刻的印象。

三、声势训练：高年级的教学和低年级的教学有所不同，高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，根据这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，高年级同学非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。

在这十几年的音乐教学中，我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，使课堂教学生动活泼。更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。在实施素质教育的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。