奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用

第一篇：奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用

奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用

摘要：奥尔夫音乐教育法是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建，奥尔夫音乐教育体系是被世界公认的著名音乐教育体系之一。它将舞蹈，语言，动作和体态律动，即兴表演等艺术形式融合在了一起。真正实现在玩乐中学习，学习中玩乐，刚好适合学龄前的儿童。关键词：奥尔夫音乐教学，音乐教育，幼儿 一.奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教育法是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建，奥尔夫音乐教育体系是被世界公认的著名音乐教育体系之一。它将舞蹈，语言，动作和体态律动，即兴表演等艺术形式融合在了一起。真正实现在玩乐中学习，学习中玩乐，刚好适合学龄前的儿童。而我国的音乐教育仍在长期使用以歌唱，教授乐理知识的传统模式。长期忽视了幼儿对音乐的情感激发和体验，忽视幼儿在音乐学习中的主体性，主动性，个性和创造性。长此以往，不仅使我国的音乐教育难以进步，成效甚微，更重要的是会使幼儿失去应有的创造力，扼杀幼儿的天性，拘束他们的思维。所以将奥尔夫音乐教育应用在学前音乐教育中是很有必要的。

二.奥尔夫音乐教育法在学前音乐教育中的应用(1)理论基础教育中的应用 对于学前儿童来说,他们在接受教育前并没有接触过乐理知识,枯燥的知识讲解对于学前儿童没有一点吸引力,久而久之,音乐教育的发展困难重重,难以继续进行。幼儿在音乐教育的领域中收获的知识也是死板硬套，自然对音乐也就没有什么浓厚的兴趣。奥尔夫音乐教学法则一改传统的讲述式教学，将游戏融入到课堂中，使得幼儿能有在对音乐有兴趣的前提下，渗透了乐理视唱基础的理论。这种方法，能够有效的拉近教师和幼儿的距离，使深奥晦涩的知识变得简单易懂。（2）歌唱教学中的应用

歌唱时音乐教育中最为重要的一环，是衡量音乐教育质量好坏的重要标准。奥尔夫音乐法中注重多样化的教育形式，摒弃了教师领唱的单一方式，选择合唱，独唱，伴唱，边做动作边唱等形式。在歌曲种类选择上也更加多元化，比如进行曲，轻音乐，流行乐等，这些代替了单一的儿歌演唱。有助于培养幼儿歌唱的兴趣，创造宽松愉悦的学习氛围，帮助幼儿提升音乐素养，培养音乐天赋。（3）乐器教学的应用

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言，歌唱，舞蹈等形式表达出来，这是人固有的能力。音乐教育的首要任务，就是要不断启发和提升这种本能的表现力。“让幼儿‘动’起来”这又是一个奥尔夫教育中重要的原则之一，于是奥尔夫发明了一套容易掌握的打击乐器，名叫“奥尔夫乐器”。在教学活动中，幼儿通过对碰铃，铁沙铃，排钟，三角铁，棒铃等富有特色的打击乐器进行观察和使用，从而在听觉，触觉，视觉上产生新的体验，极大地激发了幼儿的兴趣性，从而不自觉的对音乐旋律进行探索研究。三．奥尔夫教育法在音乐教育中的具体实施

学习奥尔夫音乐教学法与独特的音乐教学理念，再具体进行学前音乐教育中要做到以下以下几点：（1）幼儿是音乐教育学习中的主体

进行音乐教育的课程学习中，要以幼儿为主，关注幼儿的想法，尊重他们自己的意见，在此基础上给予适当的引导。例如有些幼儿因为天生嗓音问题对歌唱活动比较敏感害羞，却对打击乐有很大的兴趣，这时候教师就不要一味要求幼儿歌唱能力的提高，要多鼓励他们进行打击乐，体态律动等节奏性的训练。这样既能激发幼儿的学习兴趣，也能够使他们的音乐素养得到提高。（2）创新教学方式，激发幼儿创造力

在学前音乐教育的实践中，教师要借鉴奥尔夫音乐教学法的独特教学法，营造一个宽松自由的教学氛围，多鼓励幼儿自由随性的思考，多进行自我即兴的创作，采取多样化的方式来表现自己思考的结果。例如给予幼儿一段音乐，让他们运用自己的方式来体现该段音乐的含义。如几人一组开展音乐剧，或是一个人进行肢体表演，还可以借助乐器工具等来体现。

（3）拓宽幼儿的音乐视野，注重实践学习

在幼儿园中可以开展各民族音乐展示，乐器讲解课等活动来拓宽幼儿的关注音乐的视野，让幼儿认识到音乐的多样性及世界性。鼓励幼儿多进行社会实践，关注社会中潜在的音乐性。（4）注重审美欣赏，多元化的欣赏音乐

音乐教学中，老师要尽量引导幼儿音乐欣赏的时候多方面的鉴赏，从韵律，节奏，蕴含的情感等等，多开发其他的方式，不要局限幼儿的思维，鼓励他们多元化的欣赏音乐。体会音乐各个方面的美。这样既能提升幼儿对音乐的鉴赏水平，又能使他们对音乐有更深层次的见解。四．总结

幼儿是各个阶段学习教育的关键时期，培养学前儿童音乐的教育是必不可少的，良好的音乐教育对于幼儿身心的健康产生着巨大的促进作用。奥尔夫音乐教育法则是一种新型的教育模式，他提倡幼儿为学前音乐教育的主体，教师给予适当的引导，并激励幼儿对学前音乐教育的兴趣与好奇，着重提升幼儿的创造性与自主学习的良好意识，还有幼儿独有的个性培养。奥尔夫音乐教学理念归纳为即兴性，参与性，综合性以及人本的回归。而奥尔夫音乐教育法的融合对于学前儿童音乐教学的质量明显的提升起到了显著地效果。参考文献：

【1】贺亚平.奥尔夫音乐教学法在农村小学音乐课堂中的应用研究--以信阳市游河乡中心小学为例【J】.北方音乐，2015，{09 【2】钟健瑶.奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴启蒙教学中的实践价值研究【J】.黄河之声，2014，{21} 【3】邹爱民.音乐教育学【M】.北京，人民音乐出版社，1996 【4】郁文武，谢嘉辛，音乐教育与教学法.【M】.北京.高等教育出版社.1991 【5】栾晓梅.奥尔夫音乐教育思想对高师艺术专业教育的启示【J】.职业与时空.2004 【6】李旦娜.修书林.尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社.2011.9

第二篇：奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用

奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用

董洵慧 四川省眉山市仁寿县幼儿园 602500 摘要：本篇文章针对奥尔夫音乐教学法在学前音乐教学中的运用一题展开了较为深入的研究，同时结合笔者的自身经验总结出了几点可行性较高的运用措施，其中包括充分发挥出教育者的主导地位，让孩子成为课堂主体、利用集体式教学模式来培养出幼儿的合作精神以及进一步拓宽音乐视野，重视学前教育音乐课堂的教学实践等等，以期能够对我国幼儿音乐教育水平的提高献上笔者的一点绵薄之力。

关键词：奥尔夫音乐；学前音乐；音乐教育

一、前言

奥尔夫音乐教学法在世界范围中具有着超高的知名度与应用率，这种教学观念的最显著特点即为将儿童设为教育的出发点与教育的目的，将更多的教育重点都锁定在了对幼儿内心世界与情感变化的发掘和掌控上。由国家教育部门所颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》中针对幼儿教育制定出了如下的要求标准：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”这一观点正好与奥尔夫音乐教学不谋而合【1】。

由于奥尔夫音乐教学法的目的就是在尊重幼儿鼓励幼儿的基础上，为他们创造出更多自由的学习空间，因此教育者需要针对所有孩子的学习能力、心理发展情况以及音乐基础进行全面的了解和掌握，从而为奥尔夫音乐教学法的顺利应用打下夯实的基础。

二、奥尔夫音乐教学概述

在以往的学前音乐教育课堂中，绝大多数的教育者所采用的都是满堂灌与填鸭式的教学方法，即为老师唱一句，幼儿跟着学唱一句。除此之外，由于一些学前音乐教育者的知识内涵比较匮乏，并且教学水平也不达标，因此在开展音乐教学时总是一味的按照教材内容来进行理论教授，让整个音乐课程的教学氛围变得非常的枯燥和乏味。对于喜欢新鲜事物的幼儿来说，这种死气沉沉的音乐课程是无法调动起他们的学习积极性的。奥尔夫音乐教学法与传统教学模式存在着明显的差距，教育者从之前的课堂主导者变成了课堂引导者，并且不再是直接性的将音乐知识灌输给孩子，而是采用一些趣味性较强的诱导和教学手段来让孩子自然而然的去探索知识，从而让他们可以真正的喜欢音乐【2】。

奥尔夫音乐教学法是由德国著名音乐学家卡尔·奥尔夫所创造的，此种方法一经问世就得到了众多研究学者与教育者的广泛关注与高度认可，并且被迅速的传播和应用到了各个国家的音乐教育课程中。发展到目前为止，奥尔夫音乐教学法已经成为了可以独当一面的独特教育体系，并且对全世界的音乐教育都带来了非常重要且深远的影响。

三、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用方法

（一）充分发挥出教育者的主导地位，让幼儿成为课堂主体

通常情况下，绝大多数的幼儿在之前都没有接触过音乐课堂，他们就如同是一张白纸一般等待着教育者来在上面绘制出美丽的图画。首先，教育者要针对奥尔夫音乐教学法的精髓之处进行充分的吸收，学会站在孩子的角度上来思考问题，并根据每个孩子的性格特点和学习能力来制定出有针对性的教学方法，争取让每个孩子都能在音乐的课堂中获得感悟与收获；其次，教育者还要为幼儿创造出一个轻松愉悦的课堂学习氛围，让他们可以自然而然的进入到音乐课程教学活动中；最后，教育者要经常性的给予幼儿以鼓励和帮助，尤其是对于那些学习能力稍差且性格比较敏感的孩子来说，教育者要采用一种十分亲和的态度来帮助他们正视在学习中所遇到的困难，哪怕幼儿只是在学习的过程中出现了一个非常微小的进步，教育者也要在第一时间给予表扬和奖励，进而在潜移默化的过程中消除掉幼儿对于音乐课堂学习的畏难情绪，从根本上凸显出他们在音乐课堂中的主体地位。

（二）利用集体式教学模式来培养出幼儿的合作精神

在最近几年来，伴随着新课程改革工作的进一步普及和深入，以人为本的教育理念也开始被广泛的应用到了学前音乐的教学课程中。从奥尔夫音乐教学法的角度来分析，在具体的教学过程中，无论是教育者还是幼儿学生，他们都无法单凭自己个人的力量来完成教学任务或学习任务，必须要得到团体的支持与帮助。集体教育是奥尔夫教学方法所积极倡导并广泛应用的，教育者应当根据班级的实际条件与孩子的性格特点来为他们建立一个良好的合作与交流平台，让每个孩子都能够充分的感受到音乐艺术中所蕴含的无限魅力【3】。

（三）进一步拓宽音乐视野，重视学前音乐课程的教学实践

奥尔夫音乐教学法与传统类型的教学模式之间存在着较大的差距，教育者需要利用自身的专业知识与教学经验来调节好新旧知识交替过程中所出现的排斥性，争取让幼儿在学前阶段中就可以认识到尊重民族文化和创新知识体系的重要性。首先，在音乐教学活动设计上，教育者可以在课堂中引入一些脍炙人口且旋律轻快的的英文儿歌，让孩子们可以在接触音乐艺术的同时学习到更多的英文知识；其次，教育者还可以将音乐欣赏课程与美术课程巧妙的结合到一起，让孩子们根据自己所听到的音乐内容来进行作画，让他们的联想能力与动手实践能力均得到不同程度上的提升；最后，教育者还要引导幼儿进行自身评价和互相评价，鼓励他们说出对音乐课程的想法。

（四）要让幼儿“动”起来，直观的感受音乐节奏

通过上文中的介绍可知，奥尔夫音乐教学法同我国传统类型的幼儿教育模式存在着非常大的差异性，此种教学方法更加重视对幼儿动手能力与动脑能力的培养，让他们在教育者的引导之下可以更加深入的接触和表现音乐艺术。基于此，教育者可以利用多媒体教学手段来向学生直观的展示奥尔夫乐器的奇妙之处，让学生的视觉与听觉得到双重刺激的同时对音乐课程产生更加浓厚的兴趣。经过大量的教学实践表明，在打击乐演奏的辅助下，幼儿在音乐课堂中会表现得更加活跃和兴奋。不仅让整个音乐课堂的教学氛围变得更加的愉快轻松，而且还会在潜移默化的过程中提高幼儿的听辨水平，从根本上发挥出奥尔夫音乐教学法的作用与价值。

参考文献

【1】 迟艳杰.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究【J】呼伦贝尔学院学报，2013（01）：96-98 【2】 白岩，张亮.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用【J】.教育与职业，2012（32）：156-158 【3】 王德军，孔思梅.论奥尔夫的音乐教育思想与特色【J】.湖北教育学院学报，2013（06）：90-91

第三篇：奥尔夫音乐教学在学前音乐教育中的应用与优化

奥尔夫音乐教学在学前音乐教育中的应用与优化

摘 要：通过研究奥尔夫教学法产生的环境，分析奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中教师教育理念落后、教师技能不全面、教育模式传统和教材配备不能及时供给等问题，针对这些问题，利用奥尔夫教学法，在推广力度、教学设施、教学理念、师资培训等方面提出相应对策，从而提高其在幼儿音乐教育中的应用效率。

关键词：奥尔夫音乐教学法；幼儿音乐教育；节奏；原本性

一、奥尔夫教学法的产生

奥尔夫于1895年7月10日出生在德国慕尼黑的一个军人家庭，因为父母喜爱艺术，奥尔夫从幼儿时期就开始接受艺术教育。父母并没有对他施加太大压力，而是给了他宽阔的艺术空间，让他在自由的空间里发挥自己作为一个幼儿对于艺术的想象。

受家庭环境的影响，奥尔夫从小就对音乐和戏剧产生浓厚兴趣。奥尔夫很小的时候，就可以用玩具敲打地板为母亲“伴奏”，母亲很快发现了他音乐方面的天赋，但没有强迫他日复一日的进行钢琴训练，而是注重培养他的人文精神。母亲不仅教他钢琴演奏，还鼓励他发挥创造力，用自己谱写的“歌曲”和特殊的节奏感来表达内心的感受。家里总是充满着艺术和知识的自由气息，也正因这样宽松的童年学习环境，奥尔夫从不把自己禁锢在某一专业，而是对舞蹈、戏曲、舞台剧、文学、作曲、指挥等领域。

后来，奥尔夫建立了“京特学校”，尝试以节奏为基础，与舞蹈、语言结合起来进行音乐教育。这种新型的教育方式以幼儿音乐教育为主，取得了巨大成功。奥尔夫音乐教育也迅速发展，并被介绍推广到世界各地。

二、奥尔夫音乐教学法在教学中的应用

奥尔夫音乐教学法的特点是回归自然、即兴创作、让所有学习钢琴的孩子摆脱枯燥无味的学琴状态，让孩子在轻松、愉快的氛围中学习钢琴。游戏是幼儿最感兴趣的活动，钢琴教师可以使游戏穿插到钢琴教学当中，让幼儿通过游戏学习枯燥无味的识谱、感受钢琴的发音原理以及钢琴的不同音区的音色特点。幼儿迅速的伸出右手食指点在无名指上，如此反复的利用游戏进行教学，能够提高幼儿的兴趣，使幼儿从枯燥难懂的理论中解放出来。

三、奥尔夫音乐教育理念运用在幼儿园舞蹈教学中的适用性分析

教学理念上遵循“参与性”，让幼儿主动自然地去感受、体会舞蹈。奥尔夫音乐教学理下的幼儿园舞蹈教学，摒弃传统的舞蹈教学模式，没有过分地追求舞蹈动作的技巧、柔韧度以及动作的单调模仿、重复，幼儿不再是被动的参与者，而是放松身心，将感受到的情绪与身体相融合，自然而然，由内向外地去体会的主动参与者，从而让幼儿身随心动地去感受最原始、最自然的肢体感觉。幼儿在舞蹈教学过程中占据了主体地位，处于一种主动学习的状态中，主动参与并享受参与其中的快乐，感受舞蹈的乐趣，充分热爱舞蹈。教学形式提倡“综合性”，让舞蹈教学过程多元化。

四、奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中存在的问题

奥尔夫教学法作为当代最先进、最有效的幼儿音乐教育方法之一，其教育理念引起广大音乐教育工作者的兴趣，但这种教学法的应用情况并不广泛。大部分幼儿园教师只听说过奥尔夫教学法，并没有做过深入研究。

在教师技能方面，幼儿教师一般都具备弹唱和钢琴弹奏技能，所擅长的领域并不广泛，会间接对幼儿的音乐想象造成一定限制。

在教学模式方面，许多教师采用传统方法教授幼儿音乐，即教师演奏，让学生一遍一遍地练习。这种方式非但没有使幼儿参与到教学中，还容易使幼儿丧失学习兴趣，背离了奥尔夫教学法的本意。

在教材配备上，也存在很大问题。贯彻实施奥尔夫教学法，应该有独立的音乐教室，外加足够的场地，教室里除了钢琴之外，还应配备有简单的奥尔夫乐器，如三角铁、响板、串铃等。但事实是，对于幼儿音乐教育，既没有较为独立的教室配备，又没有较为专业的奥尔夫教学法的教材。

五、奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的优化应用措施

（一）在音乐教育中政府和教育部门应当加强推广力度

随着经济生活水平的提高，人们对音乐教育的认识也越来越全面，对幼儿音乐教育也越来越重视。但目前最严重的问题是我国音乐教育基础太薄弱。因此，政府要给予必要支持，加大宣传力度，让奥尔夫教学法在学校中逐渐普及，伴随着教学方法的普及，学校相应加大师资力量投入，与政府形成了一个良性的互惠体，共同提高我国音乐教育基础力量。只有这样，奥尔夫教学法才能得到强有力的推广和应用，其核心价值才能得到更广泛体现。

（二）完善幼儿音乐教育中的教学设施

正所谓“工欲善其事，必先利其器”，在幼儿音乐教育中亦是如此。要想使奥尔夫教学法在中国得到普遍推广和发展，就要先解决音乐教育中的教学设施问题。

不同于传统的音乐教学法，奥尔夫教学法需要资金投入。政府可给予有力支持，在足够的场地上建立独立的音乐教室，购买一些奥尔夫乐器和可启发幼儿音乐头脑的书籍等。除了购买以外，教师还可与幼儿携手，共同制造一些简单的乐器，充分发挥幼儿的想象力，创作出他们脑海中想象的音乐。同时，还能增强幼儿的动手能力和节奏感。

（三）正确认识奥尔夫教学法的教学理念

对普通幼儿音乐教育工作者来说，他们本身的知识储备有限，要想正确解读奥尔夫教学法的教育理念，需要通过研读有关奥尔夫教学法的书籍，上网查询相关资料理解其教育理念。有条件的，可参加一些奥尔夫教学法讲解的培训，提高自己对于奥尔夫教学法的认识。

（四）以节奏为基础，以幼儿为中心进行幼儿音乐教育奥尔夫教学法强调幼儿要亲身实践，主动学习音乐

幼儿不同于成年人，其心智还不成熟，缺乏稳定性，不能像成年人一样能用抽象的思维学习音乐。教师应以引导为主，帮助幼儿建立节奏感，引导他们自己探索，发现问题，在发现和解决问题的过程中，让幼儿对音乐产生了解。幼儿教师不应禁锢幼儿的思想，可灵活选用多种教学方式，如通过舞台剧演出、奥尔夫乐器演奏等来激发幼儿的想象力，使幼儿可以将音乐与舞蹈、语言结合起来。结语作为一名奥尔夫教学法的实施者和推广者，要关注幼儿独特的个性，还要营造特色的个性课堂氛围，充分发挥幼儿的主观能动性，促进幼儿情感、心灵、身体、智力等多方面的发展。通过以上策略，使奥尔夫教学法得到真正的优化应用，从而让幼儿在轻松愉悦的学习环境中找到学习音乐的乐趣。

六、总结

学前教育是幼儿启蒙教育，音乐教育是学前教育中至关重要的教育环节，对孩子的一生都有着重要影响。将奥尔夫音乐教学法融入到学前音乐教育中能够有效提高教学质量和有效性。

参考文献：

[1]徐梅玉.浅谈学前音乐教育对幼儿心理健康的影响[D].黄石湖北师范学院，2012年.[2]周言菁.当前我国学前音乐教育中存在的问题及解决[D].黄石湖北师范学院，2013年.[3]李文搏.我国学前教育的现状及解决对策[D].金华浙江师范大学，2011年.七七

第四篇：奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的应用

奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的应用

奥尔夫教学法明确指出：‚教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败‛。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。

游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如:一年级教材中有一课《两只小象》，歌曲描写了两只小象扬起鼻子相互握手，表示友好的形象，在教学过程，我首先提问学生：‚那位小朋友知道小象是什么样的？‛‚哪位小朋友上来模仿小象呢？‛。启发其他小朋友也上来模仿小象走路，让所有的小朋友都动起来。接下来我把提前准备好的波浪形的纸比作河水，让小朋友沿着河边模仿小象走路，让小朋友在不同的位置，用不同的姿势走路，握手，小朋友把胳膊扬起来，然后模仿小象挺着大肚子走路的形象。这时我先用打击乐伴奏，一、强音步子重，轻音步子轻。然后我弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时我把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。这时加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。

二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，我记不住名字的特点，在第一节课时，我首先让他们进行自我介绍。如：[我 叫 齐 兵]，然后我按节奏：[走走 走 走]，让小朋友也象我这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走走 跑跑 走]。然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：[我 叫 王 鹏]、[你 叫张小 宁]。这时我把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让同学们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字做游戏来巩固练习。如：小猫，小 猫，大老 虎，在练习过程中我有时也用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱，体会不同拍子的强弱规律。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给他们留下了深刻的印象。在第二节课之前，我还会继续让学生通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐，进行《走走、跑跑、停停》的游戏，我让孩子随意走动，目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子再次感受四分音符的时值。然后我以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神。鼓声大，孩子会随节奏跺着地走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。孩子不再需要听我唠叨四分音符为一拍，打一个'/'呢就是一拍，八分音符为半拍，''是前拍，'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见，最普通的走跑开始，训练孩子的节奏和音乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点。这个游戏我是收到奥尔夫光盘中的一项游戏的启发，可能我讲的不是特别身临其境，现在我们一起来感受一下。

三、声势训练：在奥尔夫教学中，有一种节奏律动活动被发挥到了及至，这就是声势。以人体作为一种乐器不同的拍击方法和绚烂的动作相结合可以成为音响效果极好同时又很能感染人的打击乐声音效果。在对低年级进行小的合唱教学训练时，我先请孩子玩交通工具游戏，说出两个字，三个字或四个字的交通工具，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型，这就是奥尔夫教学内容中提到的节奏基石，把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、力度的强弱、音色的变化（指的是声音的断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合说。

除此之外，童谣、儿歌、唐诗朗朗上口，具有鲜明的节奏性，我们可以让孩子们边念边加上身体动作，这样，稳定的拍子、准确的节奏感在他们动的过程中得到训练，一首儿歌我们可以让孩子选择不同的节奏型来为其伴奏，通过身体或乐器来伴奏，合在一起就成了美妙的多声部作品了。我们还可以通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等

高年级的教学和低年级的教学有所不同，高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，根据这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，高年级同学非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍的速度拍，我曾经在给六年级上《当五环旗到北京的时候》就实践过，我那时是让他们选择第一部分或第二部分拍这样，另一部分必须换成其他的方式，比如换成唱左手画圈，右手上下直线拍，他们感觉两只手程度不等的互有牵制和干扰。他们知道了各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同时值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性，在他们以后唱合唱曲子时更注重了相互配合，而不用大的音量来盖过另一声部，他们懂得了合作，这也正是奥尔夫教学法的宗旨。

在这六年的音乐教学中，我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，使课堂教学生动活泼。更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。在实施素质教育的今天，我觉得小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持这种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。

奥尔夫认为：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育发展人的感官功能；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性等。尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具很大作用。这个在本世纪初就出现的音乐教学法，竟能如此恰如其分地诠释如此先进的教育理念，不能不说是一种奇迹。英国哲学家、数学家和教育理论家怀特海指出的，优秀的课堂教学应该是：

教育，应该使儿童从一开始就体验到发现的快乐。最好的教育，是通过简单的装备来获得最优化的信息。

教育的环境，必须在本质上是一种有助于启动和启发思维的酵母。学习是一件无缝的外衣，是不能随意裁剪成碎片的。在教学中，如果你忘记了学生是有身体的话，你一定会后悔莫及。对照这段话，觉得奥尔夫音乐教学法就像为他量身定做的一样。所以我相信，奥尔夫音乐教学法应该是真正适合孩子的教学法。

第五篇：奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

【摘 要】随着我国教育水平的不断提高，音乐教育也受到越来越多的关注。奥尔夫音乐教学法不同于以往的传统音乐教学方式，它根据各种多元的艺术形式与巧妙的教学方法，着重于对学生的兴趣培养，使学生在轻松的氛围中领会音乐知识、提高音乐技能。本文就奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用进行探讨与研究。

【关键词】奥尔夫音乐教学法；小学音乐；教学应用

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0230-01

奥尔夫音乐教学法是一种符合现代音乐教育体系的教学方法，其创始人是著名音乐家、教育家卡尔?奥尔夫。在丰富的游戏活动中提高学生学习音乐的兴趣，通过多元的教学方式培养学生的音乐素质，是奥尔夫音乐教学法的教学目的。在我国以往的音乐课堂中，教师将音乐课的授课重点放在对音乐技能的培养上，课堂枯燥乏味、讲解方式死板僵化。小学时期，学生的认知水平尚未健全，过于传统的教学方式并不利于学生综合素质的培养，应该根据学生的理解能力与接受程度匹配相应的新型教学模式。奥尔夫音乐教学法在生动有趣的课堂氛围中提高学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，发掘学生的音乐潜质，从而在小学时期就能使孩子的音乐素养在潜移默化中得到提升。

一、奥尔夫音乐法的概述

奥尔夫音乐法将音乐理论知识与教学过程中的实践结合起来，使学生参与到课堂中，拉近与音乐的距离，使音乐课不仅仅局限于老师授课、学生听课的普通教学模式，而是发动学生的器官、发散学生的思维，全方位地感受与理解音乐。在音乐活动中引导学生体会到音乐的乐趣，感悟音乐的态度，掌握音乐的基础知识。在奥尔夫音乐教学法中，教师给予学生更多的学习空间，加强与学生的合作、互动，在音乐活动中引导与启发学生，让学生自己在音乐活动中感悟音乐。

二、奥尔夫音乐教学法的应用

（一）节奏教学法。节奏是形成音乐的基础，培养学生良好的音乐节奏感是音乐教学中的重点。语言节奏训练法和动作节奏训练法是在节奏教学法中的两种主要训练方式。

语言是人类在日常生活中表达情感、沟通思想的基本工具，在训练过程当中，我们可以利用朗朗上口的唐诗宋词等富有节奏性的文学作品对学生进行节奏训练，按照预先规定的节奏方式将古诗词读出来，从而加强对节奏的运用。

动作节奏训练法则是带动身体的每一个部位，利用外界工具将自己的身体与工具作为发声器，来培养节奏感。在学习草原民歌的时候，教师可以通过蒙古族的筷子舞来引导出音乐内容。学生手握筷子，根据教师提出的不同的节拍要求，用筷子敲击身体的相应的部位，从而把握节奏、领会节奏，在亲身实践的过程中加深对音乐内容的理解。

（二）动作教学法。将动作教学法应用于音乐教学当中，可以锻炼学生的反应能力。利用声势，结合各种身体动作，用来培养学生的音乐节奏感。比如某一小节规定用击掌来代表相应节拍，某一小节用跺脚来代表相应节拍，通过教师的指挥而做出相应的动作，对歌曲的节奏与旋律加深印象。也可以教语言与动作结合起来进行训练，每首歌曲都有它的歌词，用击掌来代表相应节奏，将歌词读出来，再根据旋律演唱。在这些过程中使学生的自我充分地表现出来，锻炼他们的表现能力，加强师生间的互动，活跃课堂气氛，提高学生的学习兴趣。

（三）寓教于乐，丰富教学。每首歌曲都有其所表达的艺术情境，将重点放在对演唱技巧培养的同时，也要注意学生对歌曲意境的把握以及在演唱过程中对艺术情感的表达。老师可以根据歌曲内容设计一定的情境，让学生在表演的过程中体会到歌曲所要表达的情感。还可将音乐的教授放置在课堂上的游戏环节中，在轻松愉快的游戏过程中，使学生更好地掌握音乐知识。在课堂上也要适当地向学生介绍各种乐器，传授丰富的乐器知识和各种乐器的基本使用方法。这些丰富的教学方式，把握了学龄儿童的年龄特点，让音乐课堂变得生动有趣。

三、结语

作为一种综合性的音乐教学方法，奥尔夫音乐教学法将音乐的传达方式拓展到语言、动作、图像等领域，从而提高学生的学习兴趣，激发起他们的学习欲望。奥尔夫认为原本的音乐是与我们的生活紧密联系在一起的，在音乐的教学中探寻人们的日常生活，在音乐中加强人类的交流与对自我的重新审视，在音乐中使人类的品质与性格得到提升。奥尔夫音乐教学法提倡让学生参与到音乐活动中来，在实践过程中领会音乐。改变原有的简单的信息接受者的身份，而作为活动参与者的身份参与到每一个音乐环节当中，充分发挥自我的主观能动性，成为音乐课堂上的主人。

参考文献：

[1]闫凤.浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议[J].才智，2013，（16）：16-16.[2]李萍.奥尔夫音乐教学法在中小学课堂中的运用[J].音乐时空，2014，（19）：95-96.[3]潘鸥，孟梦.小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用[J].课程教育研究，2015，（20）：208-208.作者简介：

葛云峰（1982-），男，江苏苏州人，本科学历，单位：苏州工业园区第二实验小学，职称：小学高级教师，研究方向：小学音乐教育。