青衣愁诗歌

第一篇：青衣愁诗歌

平时小语只当时，

夜后残钩独相依。

轻敲乌瓦失梦回，只因木琴凄凉曲。

下折深印拥絮寒，将愁奈何落不去。

烛影屏中切切瘦，黄叶飞窗与懊侬。

有梦方醉迷迭香，心期转漏心酸泪。

层花烧断相思雨，夜打梧桐舞寂寞。

落红浸染青衣愁，青衣愁泛红笺浓。

青衣愁缠青衣愁，愁人将解青衣愁。

第二篇：青衣如梦的诗歌

最初的印记，染了最后的卑微。

若你是我眉间的花蕊，多想一生相伴陪你醉。

———题记

（一）万千粉黛入影

你是谁眼里最美的红尘

若许了戏里的妖艳

你可否知道你醉了我一生的缠绵

诺一景

你是我染泪滴深情

（二）落梦里风华决绝

我想留住最美的容颜馈赠你许下的诺言

等我睁开眼

别告诉我那只是戏中摇曳的情思折叠

一生念

醉给了你的泪雨青烟

（三）落一指凄凉

谁把戏言玩转成绝唱

涂尽姹紫嫣红的殇

素心终寻不到梦外的天堂

是你荼蘼了妆容里的暗香

还是三尺戏台馈赠了无尽的惆怅

（四）眸角飞出的哀怨

是戏里的情思外敛

还是你的真情斩不断梦的香甜

若我给你一天的时间

你可否还我一个快乐的媚颜

（五）你的水袖翩翩

浮生我的梦影卷卷

若你醉了戏言里的情思延绵

那我该用何等的姿态与你演绎一场唯美的蝶恋

（六）媚眼藏不住喜悦

媚眼更藏不住幽怨

若你此时无言

我想知道

你是沉浸在梦里的场面

还是伤心难过鼓镲的决绝

（七）许戏里一场深情

许戏外一生心疼

长袖善舞

你演绎千年风尘

褪尽胭脂香粉

只想还能一个不再孤单的红尘

（八）一生青衣梦

一世青衣情

若你是戏子的身份

你终逃不脱青衣的宿命

戏里你是谁的青衣

戏外谁是你的青衣

只一生入戏再难回去

（九）入了景

入了心

入了你的台上秋风

若一生只给你一个转身

你是否还会选择这样一种风华绝代的红尘

第三篇：龙江愁诗歌

（一）

龙江春，冰河开

南去大雁又归来

母子排成排

龙江夏，雨涟涟

东去江水几时还

翘首问苍天

龙江秋，风啾啾

雁叫声声惹人愁

湘女泪花流

龙江冬，雪皑皑

潇湘母亲几时来？

来时莫徘徊

这是一个三十年前真实的故事，母亲带着襁褓中的妹妹，抛下年幼的女儿，回到了湖南，从此，杳无音讯，女儿盼母，妹归来。

（二）涛涛龙江水

凄凄离别情

整整三十载

夜夜梦相逢

这是女儿思念别后母亲的情怀，期盼着重逢的一天。

（三）母亲在潇湘

我在黑龙江

何时能相聚？

生死两茫茫

唉，也不知母亲在哪州哪府哪县？还是否健在？ 何时才能再相见！

第四篇：《青衣》读后感

执着的追求，无望的抗争 ——读毕飞宇笔下的筱燕秋

“筱燕秋穿着一身薄薄的戏装走进了风雪。她来到剧场的大门口，站在了路灯的下面。筱燕秋看了大雪中的马路一眼，自己给自己数起了板眼，同时舞动起手中的竹笛。她开始了唱，她唱的依旧是二黄慢板转原板转流水转高腔。雪花在飞舞。。”

许多人喜欢《青衣》其实也就是喜欢筱燕秋，而许多人不喜欢《青衣》也就是不喜欢筱燕秋，这个栩栩如生的，被毕飞宇倾注了太多情感写出来的丰满的小说主角筱燕秋。一个为艺术而生的绝品女人，她演戏演的太入迷，分不清戏和人生，人生和戏。一个在执著的追求中迷失自己的悲剧形象，“嫦娥”是她一生的追求，为了“嫦娥”她放弃道德与人的尊严，与老板上床，为了“嫦娥”，她拼命减肥，为了“嫦娥”她疯狂的人流，为了实现“嫦娥”梦，把持《奔月》中的A角而丧失理智，二十年前把滚烫的开水泼在老师李雪芬的脸上；二十年后《奔月》复出，她继续霸占舞台，不容于亲传弟子春来上戏。自私与孤傲，导致形神疲惫，走向崩溃。她违背了自己的诺言，最终还是输给了自己的徒弟春来，于是她迷失了、崩溃了、疯狂了。

毕飞宇阐述自己创作青衣时说：“有一句老话我们听到的次数太多了。曰：性格即命运。这句老话因为被重复的次数太多而差一点骗了我。写完这部小说（指《青衣》），我想说，命运才是性格。”命运无常，尤其对处于中国大变局中的人生命运来说，再多戏剧性结局也难囊括其中的变数，但与这种现实背谬的是，人的性格却在文学描写中被模式化了。然而筱燕秋的悲剧是性格的悲剧、命运的悲剧、时代的悲剧、人性的悲剧以及艺术的悲剧。青衣通过对筱燕秋人生命运的描述，揭示了生活的负责性，现实的残酷性，人生价值实现的艰难性。团长说燕秋是“黄连投进苦胆胎，命中就有两根青衣的水袖。”她天生就是个嫦娥胚子，没有人可以否认，也没有能阻止她自身内心对自己嫦娥身份的认知。于是筱燕秋忘了，何时是在现时何时是在演戏，她更愿意把生活当成戏来演，演戏成疯，欲罢不能。她不觉得自己幽怨的气质是场悲剧，反而自己在很高的层面上自我认同自己注定就是个青衣。于是燕秋陷进无可自拔的角色错位当中，戏里戏外都将自己安放在青衣的角色中。

表面看，筱燕秋和现实中的筱燕秋似乎代表了两种分裂的人格，戏中筱燕秋和她饰演的嫦娥浑然一体：嫦娥的美丽、飘逸是她的；嫦娥的寂寞和悔恨也是她的：“她在世界的面前袒露了她自己，满世界都在为她喝彩”。她真正的生活在“青衣”里，那儿才有她的魂魄，才有她的哀怨和喜悦，才有她对生活刻骨铭心的体验。“19岁的筱燕秋天生就是一个古典的怨妇，她的运眼、行腔、归音和甩动水袖弥漫着一股先天的悲剧性，对着上下五千年怨天尤人、除了青山隐隐，就是此恨绵绵”。筱燕秋在嫦娥的角色里才能实现一个真实的自我。

毕飞宇描述说“莜燕秋无所不在。中国女性特有的韧性使她们在做出某种努力的时候，通身洋溢出无力回天还挣扎、到了黄河不死心的悲剧气氛。”在我眼中，筱燕秋因为艺术而追求完美，因为才与貌的统一，让她有了艺术与爱情与生命相统一的美好幻想，并为了这个幻想而以中国女性特有的韧性努力奋斗、争取，从而让她的一生正如充满了无力回天还挣扎、到了黄河不死心的悲剧气氛。她因为唯美而产生的压抑、痛楚、不甘，让人真的心碎。

青衣是高贵的，是高傲的，但戏装里面的人是那样的低贱，为了能穿上戏装，能走上舞台，她失去了青春，失去了爱情，失去的是一个女人的权力尊严，失去了正常家庭的幸福，失去了周围这个客观存在着的世界。总之，这个女人对于艺术的热情与追求是如此的令人心碎而又令人陶醉。我钦佩一个人对于自己所钟爱的东西表现出来的执着追求，佩服这种大气的勇敢和始终如一的坚毅。然而，追求理想这确实是完善和改进人生的巨大精神动力，是人类完善自身生命存在和发展的需要，这是无可厚非的，甚至在某些时候我们要唱到这种坚持与执着。但我们又不可否认如果片面强调单一的理想主义人生，无视人的自然本性，就可能陷入物极必反的陷阱。筱燕秋的悲剧就在于她对艺术的执着追求是崇高的但在这一过程中她的人性贪婪虚荣和妒忌等弱点得到不应有的放纵和滋养。一种近乎于麻木与疯狂的追求已远不是执着和热爱，一个可悲又可恨的灵魂又有多少人会同情。

筱燕秋最终在一个风雨交加的夜晚，做着她未完待续的梦，带着绝望和悲情离开了人世。或许她这下真正可以完成她的的嫦娥梦，或许她也觉得累了想要歇歇了，旁人无从知道。我们看不清她的表情，猜不出她弥留的呢喃。我们唯一能想见的是筱燕秋致死还挥舞着她的盈盈水袖，倒在了一个比戏台更大的舞台上，台下有更多的观众。。正如宗元评价筱燕秋一直做着“执着的追求，无望的抗争”别人更多的看到她的悲哀她几乎变态的执着，也许她的心中的愿想和苦楚鲜有人能够体会。

第五篇：一曲相思几许愁诗歌

月夜如画独醉人

千年等待不自扰

君心我心悠悠万年人

一抹湛蓝驻我心

欲把相思写作愁，却道

世上本无事庸人自扰之

悲哉

几世风雨飘然几生轮回

一曲悲欢独自怜，兀自成诗千百首

醉了心，叹了人间风雨冷暖

夜色的迷茫中我守望星空

独自找寻那颗属于你的星星

亭台依旧情未了，只是

一切已成枉然

我将你写入诗篇，随风轻吟

将你刻在琉璃，筑于亭台

留在我的心里

你爱与不爱，我都在那里

静静地守候了你

笑看它山烟雨

人未老

是谁许你前世姻缘，教你孤独

才会空了今生，了然无我这一世惆怅留与谁

不枉情依然

我自侍伞亭台与日月

甘愿为你等待，唯愿

此生无憾