(毕飞宇《青衣》读后感)

第一篇：(毕飞宇《青衣》读后感)

用生命舞一场寂寞青衣

—读毕飞宇《青衣》有感 这个世上没有嫦娥，化妆师给谁上妆谁就是嫦娥！

——题记 青衣是京戏里的一个行当，仅是一个行当而已。

然而只要你投了青衣的胎，你的骨头就再也不能是泥捏的硬度，只能是水做的柔软，随风飘到任何一个码头,你都是一朵雨做的轻云。

老天爷创造一个天生的青衣实属难得，筱燕秋就是这其中幸运的一个，或者也可以说是不幸吧。20年前的她因饰演《奔月》中的嫦娥而生，也因嫦娥而衰；20年后的她又因嫦娥而“大放异彩”。至此，她和嫦娥再离不了神。

再见她华美的亮相，已是时隔20年后，乔炳璋百感交集，惊叹地问这个执着的女人：“你是怎么一直坚持下来的？”筱燕秋没有解释，没有惊讶，只是扬起脸，淡淡地一句：“我没有坚持，我就是嫦娥！”

筱燕秋把自己的一辈子都活在奔月里，然而终其一生，却都只能是嫦娥的替身。替身而已！嫦娥终究还是飞走了，独把筱燕秋一个人留在了这寂寞苍凉的世上。

从第一次的登台演出到四十岁的那个雪夜停止悔恨，筱燕秋，始终如一地坚守着自己内心最坚实的阵地，顽强倔强地去追求，不惜牺牲一切地去捍卫。有的时候，真的能理解这个带有些许疯狂因子的女子——她是在奔月中被得到了肯定，爱上了嫦娥也是自然而然，水到渠成的事。20年前，她并不是不想让李雪芬演，只是她太过投入，根本就没有办法停止！她，不过是不允许她心目中完美的嫦娥被李雪芬诋毁罢了。为了所饰演的嫦娥不受侮辱，那个时候的她根本就没有深思，也根本不知道自己做了什么„„20年后，她甘愿放弃嫦娥A档,是春来又带给了她所谓的希望——春来是嫦娥能够继续活在这个世上最充分的理由，筱燕秋从春来身上看到了20年前的自己。可此时的筱燕秋确实是嫉妒了，她嫉妒春来的年轻，嫉妒春来的活力。她是这样地需要春来去找回她自己原本失去的岁月。

活生生地掐断一个人的黄金岁月，其实比杀死她更让她寒心丧气。力不从心地活着，时时欲罢不能，处处又无能为力。然而红头盖掀起来，B档的筱燕秋却是最先出场的新娘。就这样，她撩起了水袖，把自己嫁了出去。没有新郎，这个世界就是新郎，所有的观众都是新郎!所有的新郎一起盯住了唯一的新娘——筱燕秋完全找回了感觉，她把满腔的块垒抽成了一根绵延的细长的丝，一点一点地吐了出来, 缠绕了起来，挥洒了起来。筱燕秋的身体连同她的心窍，一起全都打开了，舒张了，延展了，润滑了，柔软了，自在了，饱满了，接近于透明，接近于自缢，处在了亢奋的临界点。

她真的不是有意忘了自己只是嫦娥的B档，她真的只是控制不住，太久的压抑也无法抑制此刻的激情，她是嫦娥，只有她才是嫦娥„„

戏终有落幕的时候，带着遗憾，四场已然结束，“嫦娥”终是离开了舞台。她穿着一件薄薄的戏装走进了风雪，舞动着手中的竹笛，唱着二黄慢板转原板转流水转高腔，一去不复还。

生为青衣的筱燕秋，也许从她一出场，悲剧命运的锣鼓已然敲响。她错就错在太爱戏，太爱嫦娥，爱到把自己华丽的青春都给了嫦娥，而嫦娥能回给她的，却只能是长长的寂寞和荒凉。嫦娥是接近于虚无的女人，是女人的极致境界。但是，“虚无的女人”不是女人，“极致的女人”也不是女人，她们只是一种概念，一种生长在脑海中的概念而已。所以嫦娥不是真正人世间的女人，做嫦娥便做不成真正食烟火的女人了。傻气的筱燕秋一旦下点决定把嫦娥当成自己义无返顾的理想时，就注定了她不能够做一个完整且真实的女人。

繁华落尽，好不悲凉。人生如戏，戏如人生，终究是谁演绎了谁？人生虽说入戏，可是人生毕竟不是戏，把演戏当作了生活本身时，只能迷失了生活中的自我，迷失了自我的本性。正如筱燕秋，不管再怎么把嫦娥饰演地惟妙惟肖, 活灵活现，她也不可能是嫦娥。唯一可相比拟的是，吃错药是嫦娥的命运,也成了筱燕秋的命运。多么可笑。人是自己的敌人，一心不想做人，心心念念地只想成仙。

人是人的原因，人却不是人的结果。人啊，人哪，你在哪里？

有时候，总觉得人的一生其实就是不断地失去自已挚爱和梦想的过程，而且是永远的失去，这是一个人成长必经的巨大伤痛。而我从筱燕秋的微笑中，看到了她的释怀，看到了她的执著，还有期盼。戏，之于筱燕秋，是一种更高的追求，是生活本身，也是生活的极致。只有在戏里，她才能够真正得到快乐，得到满足，才能真正找到自我，体现自己生命的价值。

生活中充满了失望和希望，失望在先，希望在后。有希望就不是悲。就像有的时候，明明知道一切都终将结束，我们还是要学着义无反顾地选择开始。因为只有开始，才能看到希望，看到胜利的曙光！任时光如何流转不息,追逐本身不会灭绝衰微。譬如筱燕秋，甘愿用一生去舞一场寂寞青衣!

第二篇：《青衣》读后感

执着的追求，无望的抗争 ——读毕飞宇笔下的筱燕秋

“筱燕秋穿着一身薄薄的戏装走进了风雪。她来到剧场的大门口，站在了路灯的下面。筱燕秋看了大雪中的马路一眼，自己给自己数起了板眼，同时舞动起手中的竹笛。她开始了唱，她唱的依旧是二黄慢板转原板转流水转高腔。雪花在飞舞。。”

许多人喜欢《青衣》其实也就是喜欢筱燕秋，而许多人不喜欢《青衣》也就是不喜欢筱燕秋，这个栩栩如生的，被毕飞宇倾注了太多情感写出来的丰满的小说主角筱燕秋。一个为艺术而生的绝品女人，她演戏演的太入迷，分不清戏和人生，人生和戏。一个在执著的追求中迷失自己的悲剧形象，“嫦娥”是她一生的追求，为了“嫦娥”她放弃道德与人的尊严，与老板上床，为了“嫦娥”，她拼命减肥，为了“嫦娥”她疯狂的人流，为了实现“嫦娥”梦，把持《奔月》中的A角而丧失理智，二十年前把滚烫的开水泼在老师李雪芬的脸上；二十年后《奔月》复出，她继续霸占舞台，不容于亲传弟子春来上戏。自私与孤傲，导致形神疲惫，走向崩溃。她违背了自己的诺言，最终还是输给了自己的徒弟春来，于是她迷失了、崩溃了、疯狂了。

毕飞宇阐述自己创作青衣时说：“有一句老话我们听到的次数太多了。曰：性格即命运。这句老话因为被重复的次数太多而差一点骗了我。写完这部小说（指《青衣》），我想说，命运才是性格。”命运无常，尤其对处于中国大变局中的人生命运来说，再多戏剧性结局也难囊括其中的变数，但与这种现实背谬的是，人的性格却在文学描写中被模式化了。然而筱燕秋的悲剧是性格的悲剧、命运的悲剧、时代的悲剧、人性的悲剧以及艺术的悲剧。青衣通过对筱燕秋人生命运的描述，揭示了生活的负责性，现实的残酷性，人生价值实现的艰难性。团长说燕秋是“黄连投进苦胆胎，命中就有两根青衣的水袖。”她天生就是个嫦娥胚子，没有人可以否认，也没有能阻止她自身内心对自己嫦娥身份的认知。于是筱燕秋忘了，何时是在现时何时是在演戏，她更愿意把生活当成戏来演，演戏成疯，欲罢不能。她不觉得自己幽怨的气质是场悲剧，反而自己在很高的层面上自我认同自己注定就是个青衣。于是燕秋陷进无可自拔的角色错位当中，戏里戏外都将自己安放在青衣的角色中。

表面看，筱燕秋和现实中的筱燕秋似乎代表了两种分裂的人格，戏中筱燕秋和她饰演的嫦娥浑然一体：嫦娥的美丽、飘逸是她的；嫦娥的寂寞和悔恨也是她的：“她在世界的面前袒露了她自己，满世界都在为她喝彩”。她真正的生活在“青衣”里，那儿才有她的魂魄，才有她的哀怨和喜悦，才有她对生活刻骨铭心的体验。“19岁的筱燕秋天生就是一个古典的怨妇，她的运眼、行腔、归音和甩动水袖弥漫着一股先天的悲剧性，对着上下五千年怨天尤人、除了青山隐隐，就是此恨绵绵”。筱燕秋在嫦娥的角色里才能实现一个真实的自我。

毕飞宇描述说“莜燕秋无所不在。中国女性特有的韧性使她们在做出某种努力的时候，通身洋溢出无力回天还挣扎、到了黄河不死心的悲剧气氛。”在我眼中，筱燕秋因为艺术而追求完美，因为才与貌的统一，让她有了艺术与爱情与生命相统一的美好幻想，并为了这个幻想而以中国女性特有的韧性努力奋斗、争取，从而让她的一生正如充满了无力回天还挣扎、到了黄河不死心的悲剧气氛。她因为唯美而产生的压抑、痛楚、不甘，让人真的心碎。

青衣是高贵的，是高傲的，但戏装里面的人是那样的低贱，为了能穿上戏装，能走上舞台，她失去了青春，失去了爱情，失去的是一个女人的权力尊严，失去了正常家庭的幸福，失去了周围这个客观存在着的世界。总之，这个女人对于艺术的热情与追求是如此的令人心碎而又令人陶醉。我钦佩一个人对于自己所钟爱的东西表现出来的执着追求，佩服这种大气的勇敢和始终如一的坚毅。然而，追求理想这确实是完善和改进人生的巨大精神动力，是人类完善自身生命存在和发展的需要，这是无可厚非的，甚至在某些时候我们要唱到这种坚持与执着。但我们又不可否认如果片面强调单一的理想主义人生，无视人的自然本性，就可能陷入物极必反的陷阱。筱燕秋的悲剧就在于她对艺术的执着追求是崇高的但在这一过程中她的人性贪婪虚荣和妒忌等弱点得到不应有的放纵和滋养。一种近乎于麻木与疯狂的追求已远不是执着和热爱，一个可悲又可恨的灵魂又有多少人会同情。

筱燕秋最终在一个风雨交加的夜晚，做着她未完待续的梦，带着绝望和悲情离开了人世。或许她这下真正可以完成她的的嫦娥梦，或许她也觉得累了想要歇歇了，旁人无从知道。我们看不清她的表情，猜不出她弥留的呢喃。我们唯一能想见的是筱燕秋致死还挥舞着她的盈盈水袖，倒在了一个比戏台更大的舞台上，台下有更多的观众。。正如宗元评价筱燕秋一直做着“执着的追求，无望的抗争”别人更多的看到她的悲哀她几乎变态的执着，也许她的心中的愿想和苦楚鲜有人能够体会。

第三篇：毕飞宇推拿读后感

谁是谁的眼—《推拿》读后感

第一次接触到毕飞宇的小说《推拿》是在2008年，一口气看完便深留在记忆中。后得知此书于2011年8月获得第八届茅盾文学奖颇觉得欣慰。奖落《推拿》说明该书获得的好评如潮。评委会评价说：“《推拿》将人们引向都市生活的偏僻角落，一群盲人在摸索世界。毕飞宇直面这个时代复杂丰盛的经验，举重若轻地克服认识和表现的难度，在日常人伦的基本状态中呈现人心风俗的经络，诚恳而珍重地照亮人心中的隐疾与善好。他有力地回到小说艺术的根本所在”。

没有《推拿》，我们知道的盲人只是众所周知的弱势群体。1976年出生的萧煌奇，因为先天性白内障而全盲，4岁动了眼部手术后成为弱视。15岁那年，因用眼过度而永远失去视力。萧煌奇凭着超常的毅力和对音乐的执着，自组视障音乐团体——全方位乐团，并推出首张创作专辑《你是我的眼》。萧煌奇一唱三叹感慨身世的凄凉，不无悲伤的唱着，“眼前的黑不是黑，你说的白是什么白。人们说的天空蓝，是我记忆中那团白云背后的蓝天。我望向你的脸，却只能看见一片虚无，是不是上帝在我眼前遮住了帘，忘了掀开！”深情，哀婉。他渴望爱，渴望“你是我的眼”。

不是盲人“盲”了，而是我们“盲”了，和他们同在一个尘世，却对他们的世界很无知。

以为《推拿》是写一群盲人的日常生活。是，但又不全是。此书向我们展示了现实生活中盲人推拿师私密而真实的世界，展现了盲人群体的人生悲喜。阅读了《推拿》，也阅读了盲人。毕飞宇借推拿写推拿师，而且是一群，把盲人的世界刻画得活灵活现，他们的心思、他们的情感、他们的爱情、他们的友谊，他们对世界、对美、对时间、对人、对物的理解，那些被众生忽略的部分，都在他们黑暗的想象之中别具一格，令人如醍醐灌顶，“盲人推拿师群像图”在我们脑海中清晰地立了起来。王大夫有情有义、宽容、血性、担当又不失匪气的形象没有浓墨重彩地铺叙便浮雕般地凸显出来；金嫣对爱情的执著；都红的自尊；小马的纯粹；张一光的荒唐；沙复明的执著；张宗琪的自闭；小孔的泼辣；季婷婷的宽慰等等。在毕飞宇的笔下，“盲”不是常态意义上的残疾，盲人是有眼睛的。毕飞宇尤其强调的是残疾人、盲人有着和身体健全的人一样的爱恨情仇和酸甜苦辣，有着同样需要尊重和关注的精神世界。他们自爱、自强、自信、自尊，凭手艺讨生活，在商品大潮中打拼、抗争，为了生存采取各种手段。他们虽然没有视力，但与普通人一样，内心充满对真、对美、对爱的追求。

当我们读完小说后，脑海里异常清晰的是他们那种“人”的形象，而不是“盲人”形象。《推拿》不是推拿，揉捏的是人的感情。毕飞宇《推拿》的独特性在于将盲人当作正常人来写，改变了文学史中盲人形象的“传统”。在这些书写中，我们可以看到一个个鲜活的、具有个性的人在正常人的日常生活中演绎自己的平凡人生，在那个黑暗的世界闪烁着自己的光彩，而不是呈现黑暗世界的另类神秘，《推拿》不动声色却奠定大局的基调。

“据国家权威部门统计，中国是世界上盲人最多的国家，约有500万，„„同时，每年约增加45万盲人。”从小说技艺还是现实关怀来说，《推拿》不仅是“2008年长篇小说的重要收获”，也是新时期以来长篇小说的重要收获。因为它回到了“小说艺术的根本所在”。

感谢毕飞宇和他的《推拿》给了我们一双透视社会和人性的“明眼”。

第四篇：毕飞宇前后期作品读后感

毕飞宇前后期部分作品读书心得

08中师5班 何志珍 2008014144445

毕飞宇的小说创作始于上个世纪90年代初,他是一位默默耕耘却颇为广大读者喜爱的以为新生代青年作家。他虽然是新生代作家，但是他的作品又与90年代的新作家有所不同，90年代的作家，他们的作品充满虚无与解构色彩，而毕飞宇的作品却有明显的先锋色彩和诗意味道。毕飞宇的作品分为两个时期，前后期。以《青衣》为界，前期作品有《孤岛》、《祖宗》、《叙事》、《充满瓷器的时代》、《是谁在深夜说话》、《哺乳期的女人》等等，多以反应现实题材为主，也有历史体裁的小说。后期作品有《玉米》、《玉秀》、《玉秧》、《平原》等，多是现实主义内容的体裁。

一个出名的作家，必定有自己的写作风格，或是在体裁上，或是在语言艺术，或是在人物形象塑造上有所突出。毕飞宇前期的历史体裁的作品，经常会蕴含这一些哲理意味的话语，这些话语冷静、机智、敏锐而又客观，见解又准又狠。比如在《大热天》中有两句话：“生命也许就是这样，更换了空间就面目全非。空间错了之后就不够顺理成章，失去了演绎意义。”这里让我们感觉到生命的空间是固定，生命是有形式的，生命中容不得我们的随意玩弄，我们要爱惜生命。另外，在他的前期作品中也可以看到一些看似普通却很有象征性意味的意象，这些意象要仔细品读才能体会出作者的意图。比如《雨中的棉花糖》中“二胡”是主人公红豆无助灵魂的象征，在文中二胡与红豆的生命合二为一了，二胡既是他生命的安慰也是生命恐怖的化身。看完小说使人仿佛置身于《二泉映月》的哀鸣之中。在《哺乳期的女人》中作者也用了很多的普通物体来表达的观点。比如，给那个村子的起名叫“断桥镇”，这个“断”字，说明了那个村子与外界是隔绝的，包括物质、思想、文化的隔绝；“水”是一种流动的东西，总会作者这里用它来象征着人们想走向外界的愿望，是两种文明的连接，是狭隘和开放的连接点；“不锈钢调羹”和“旺旺雪饼”在现代这是每家每户都有的餐具和每个小孩都吃过的饼干，作者在这里是当作物质的象征，旺旺的父母就是因为对物质的追求，在外辛苦劳作，一年才回一次家，回家也是只有5天，导致了旺旺虽有母亲，但是缺少母爱，而对惠嫂喂乳时的状态产生好奇。作者运用这些日常生活中的意象，来反应了在社会经济发展中“留守儿童”的“心里问题”，提醒人们关注这种异常的社会现象。

在毕飞宇的后期作品中，我觉得他在揭露批判金钱、物质的巨大刺激和腐蚀作用的同时，对城市人的生活处境和心灵世界作了较为深入的探求。在他的后期作品中，我只看了《玉米》《玉秀》《玉秧》《青衣》，从这几部作品中，我们可以明显感受到作者在人物形象的刻画、批判精神的灌注，从日常化生活的描写来批判了现实的权势。就拿《玉米》来说吧。《玉米》写于文革期间，通过讲述父亲王连方作为村支书，在权利失去后对他们一家生活改变的对比。父亲作为一个村支书，利用手中的权利，把村里的所有女人都睡了，最后多行不义必自毙，村支书的头衔落地。父亲的荒唐，母亲的平庸无能，众姐妹的良莠不齐，使身为长女的玉米很快成为一家之主。在父亲垮台后，两个女儿（玉秀、玉叶）在看电影时遭到村民报复性的轮奸，自此玉米一家的生活走向大滑坡。玉米原本与前程看好的飞行员彭国梁相恋，但父亲的失势，妹妹的被辱，导致彭国梁釜底抽薪式的毁婚。玉米痛定思痛，毅然下嫁中年丧妻的公社革委会副主任郭家兴，把自身献于权力的祭坛。她想借助权利来洗去父亲给他们家带来的雪耻。玉米精明、沉着、冷静、工于心计、凡事处心积虑，每一步都藏着目的。在这部小说中，作者从日常化的生活出发，从平凡的生活本身出发，塑造人物，展开故事。其实我们可以想象得出，在文革时期，有权利就意味着有粮票、钱，全家人就可以不挨饿。而玉米是一个很依附权利的人，即使玉米在当时很讨厌甚至厌恶他的父亲，但是她还必须依附于他，没有他，就没有幸福。但是在父亲权力失去后，她的幸福没了，她必须重新寻找新的权力来依附。因此她唯有当机立断，嫁给了一个可以当他父亲的官员郭家兴。看完了《玉米》，让我觉得这是被剖开的现实。毕飞宇从现实出发，融入了自己对生活的深切体会，批判了像王连方这样的腐败贪官。在中国，在农村中，这种腐败官员并不少见，而像玉米这样依附权力的女人更不少见，玉米也是现代都市浮华女性的一个缩影，她们用自己的幸福，用自己的青春来打赌，为了房、为了车，她们可以出卖自己的青春。

毕飞宇后期的作品，始终没有离开过现实，是对现实滥用权势的批判。在叙述者和人物形象的背后, 总是有一双作者的眼睛在凝视世界, 一颗悲悯的心灵在感慨人生。

第五篇：茅盾文学奖获得者毕飞宇的小说读后感

2009年的时候，我读了实力派作家毕飞宇的小说《玉米》就被这篇优秀的小说吸引住了，茅盾文学奖获得者毕飞宇的小说读后感。首先声明作为一个根本不会写小说的人来说，是不适合对小说发表看法的，尤其是这么有实力的能获得茅盾文学奖的小说家的作品，但是作为一个读者来谈一下自己的看法，写一篇读后感，我觉得也是未尝不可的。

首先，这部小说妙就妙在它的刻画人物上，玉米，在北方是一种司空见惯的庄稼，但是作者用玉米作为小说的名字我想也是独具匠心的。预示着平凡而伟大。

今天我再读此小说，就萌发了要谈一点自己的看法的欲望。小说中的玉米生的那个年代应该是上个世纪的六七十年代，由于父亲是村支书，尽管母亲木讷，从一嫁给他父亲就一直没嫌着，一直在生娃，生了七个丫头，努力到最后终于生了个小八子。也许是父亲的特权，也许是父亲生性风流，还可能是母亲一直就是在怀孕、生娃中，总之，父亲在村子里的“相好”很多，虽然母亲由于自己的能力，无法驾驭她的父亲反而觉得无所谓，可是对于人小有心计的玉米来说，父亲的这种作为简直就是打母亲的脸，也是打自己的脸，她像一个小大人一样，把她的弟弟照顾的妥妥帖帖，还要抱着自己的弟弟在村子里那些和父亲有染的女人面前时不时地给她们一点颜色看看，为母亲挣得应有的面子。就连她那生性风流的父亲都害怕她三分，因为这个家还要靠玉米支撑，她就像《红楼梦》里的王西凤。

小说中的玉米，不但漂亮、高傲还特别懂事。到了该谈婚论嫁的时候，不管父亲再怎么风流，毕竟在农村来说，也是皇帝的女儿不愁嫁啊，在加上在乡亲们的心目中，玉米是他们那个年代教育女孩子的榜样，不像现在比的是谁能考上清华或者北大，那时候比的是谁家的女孩能干、端庄又懂事，而这时的玉米就成了当地女孩子学习的典范。

当玉米和邻村的考上飞行员的彭国梁经人介绍谈起了恋爱的时候，整个村子的人都觉得欢欣鼓舞，觉得只有这个飞行员才能配得上如此漂亮如此能干的玉米，总之，作为乡亲们来说，玉米本就不该属于那片贫瘠的土地，就应该是山沟沟里的金凤凰。可是，当两个人见了面，在农村来说订了婚的，彼此都是深爱着的两个浑身燃烧着欲望的年轻人，玉米却是很自尊的，她在心里告诫自己，男人得到的太，就会看轻了女人，硬是守住了最后的一道防线，虽然彭国梁是带着遗憾走的，但是心中又充满着欣慰，因为在他的心中更爱玉米了，觉得玉米是圣洁的，神圣不可侵犯的，读后感《茅盾文学奖获得者毕飞宇的小说读后感》。可是好景不长，玉米的父亲终究要为自己的风流买单，由于破坏军婚，被双开，从此后，玉米家陷入了十分尴尬的境地，那些当年和父亲有染的女人都躲的很远，只有“有庆家”的还记点旧情，父亲一贯以体面人自居，只有把一家人扔给玉米自己去外面学手艺谋生去了，一个不到二十岁的，还是个孩子的女孩，突然要撑起一个家，谈何容易，紧接着，玉米的两个妹妹玉秀和玉叶却在晚上看电影的时候被人轮奸，也许是她的父亲做的孽，欺负的女人太多了，在他的女儿身上遭到了报应。在这里我要说，农村人在淳朴善良的同时，又透露出那种偏狭甚至落井下石有时比城里人有过之而不及。屋露偏逢连夜雨，这时候，在玉米的心里是多么的渴望她的心上人彭国梁来分担她的痛苦，来挣回她家因为父亲的变故而发生的一系列事情所造成的颜面尽失，可是这时候，把女人的贞洁看得很贵重的彭国梁听说了她家的变故，第一个就问，是否玉米也被强奸了，接着不容玉米的解释，毅然选择了退婚，尽管玉米非常爱这个飞行员，在那个年代，一个农村女孩要是能嫁给一个飞行员那是多么荣耀的一件事呀！可是面对这样的结果，玉米在伤心过后却表现得出奇的坚强和镇静，最后为了她的家族，只有选择嫁给权力，毅然嫁给了一个五十多岁的革委会主任做填房。能看出来她有多么的心不甘，可是，现实粉碎了一个少女玫瑰色的梦，她别无选择。为了她的母亲、六个妹妹一个弟弟，她作为老大必须做出牺牲，这牺牲的代价是亲手毁掉自己的爱情和一生的幸福。这时，作家毕飞宇笔锋一转，这个从小就有心计的烈性女子，却做出了让人匪夷所思的举动，对自己视为最珍贵的东西，女人的贞洁自行了断，就是说在她的心中，她要将最珍贵的东西献给自己今生最爱的人，就是没机会献给，也只能自行了断，而那个五十多岁的老男人是不配得到的。在我看来这是神来之笔，这也是对男权世界的一种宣战，哪个男人在结婚的时候不盼望着自己的妻子是一个真正的女儿身？结婚后只和自己从一而终？可是男人对自己这样要求了吗？显然没有，有的下作的男人甚至以今生有过多少女人而荣耀。有有几个男人会把自己此生经历过的女人当做一道美丽的风景在心底留存呢？这就是毕飞宇刻画的非常成功的鲜活的玉米形象，或许她就在我们的身边。