第一篇:七年级美术下册《写意花卉》教学反思
在教学过程中,以歌曲导入,运用图片和优秀中国画作品欣赏,介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。
在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于初中的学生来说,接触中国画只有几节课,但还没有了解、掌握水墨画的特性。大多数同学毛笔都不会拿,本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤,仍按照以往的教学方法,具体演示整个作画的方法和步骤,同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化,并结合教师的讲解和演示探究画牵牛花的表现技法,引导学生了解笔墨表现的特点。在学生作业时,我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝,给学生留有自由发挥的空间。在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后,鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深,了解中国画的笔墨情趣。但精品课展示的时间有限,就只能留有一个花枝的发挥空间。教师的演示使学生入门很快,本人在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授,讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法,学生自己的探究加深了学生的理解、认识,从学生的创作来看,虽然画面形象的造型还不太准确,有些幼稚,但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说:中、小学生是天生的艺术家.在我们眼中世界是那么新鲜、神奇,无论用什么方法,只要画出我们的惊奇、梦想和快乐,那就是很精彩的画,就达到本课教学的目的。
第二篇:写意花卉教学反思
《写意花卉——牵牛花》教学反思
偃师市伊洛中学
丁延峰
整个课堂采用了欣赏、讲解、探索、等方法,通过教师引导、学生欣赏、对比、绘画的形式,尽可能的使教学活动更加完善。在教学过程中,以歌曲导入,运用图片和优秀中国画作品欣赏,介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。
中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节,它技法丰富,课时却很少,在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于初中的学生来说,接触中国画只有几节课,但还没有了解、掌握水墨画的特性。
本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤,仍按照以往的教学方法,具体演示整个作画的方法和步骤,同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化,并结合教师的讲解和 演示探究画牵牛花的表现技法,又从认识中国传统画表现角度出发,引导学生了解笔墨表现的特点。在学生作业时,我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝,给学生留有自由发挥的空间。
在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后,鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深,了解中国画的笔墨情趣。但精品课展示的时间有限,就只能留有一个花枝的发挥空间。
教师的演示使学生入门很快,本人在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授,讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法,学生自己的探究加深了学生的理解、认识,从学生的创作来看,虽然画面形象的造型还不太准确,有些幼稚,但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说:中、小学生是天生的艺术家.在我们眼中世界是那么新鲜、神奇,无论用什么方法,只要画出我们的惊奇、梦想和快乐,那就是很精彩的画,就达到本课教学的目的。
在教学中我做得不足有以下几点:
一、在艺术教学中美术本身只能是手段、条件和过程,决不是目的,艺术教育的目的,决非从美术到美术,而是从美术走向其他诸多领域,就如这课的教学我只教会学生画牵牛花,这是不足的,因此,我们应当树立一种适应时代和社会需求的艺术课的理念,现代美术教育观念,让学生在艺术领域中得到升华。
二、学习气氛的营造,初中阶段有可塑性的特点,教师应该抓住这个有利时机,用各种方式方法和手段激发孩子学习艺术的兴趣,努力为学生创造一个轻松愉悦的学习环境和气氛,使学生学习没有负担,而是一种享受,一种愉悦,这些都值得我多加探索和在以后的教学中改正。
三、深入学生内心世界不够,对如何用最简单的语言把最深奥的知识讲解清楚,还有待加强研究。
经过这次教学活动,让我学到了很多实用的东西,也让我知道了接下来在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不断地成长、成熟。对此我相信一句话:态度决定一切。
第三篇:人民美术出版社出版中学美术七年级下册写意花卉教案
写意花卉
【课程名称】:美术
【任课老师】:王佑应 【课题】:写意花卉
【课型】:造型•表现
【教学时间】:45分钟
【授课年级】:七年级
【授课时间】:2013年5月9日
【教学内容与目标】:了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能
体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能
【教学重点与难点】:(1)、重点:写意花卉的临摹技法(2)、难点:用笔肯定,表现花卉达到形与神的统一 【教学方法】:演示法、观察法、讲授法 【教学准备】:中国画工具、图片、课件 【教学过程】:
一、导入:(复习上节课的内容)同学们,我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》,我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋;墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩:焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》
二、写意花卉:(教师讲授)写意花卉是针对工笔花卉而言的,写意总体比较抽象,讲求意境,工笔就比较逼真,讲求真实。写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色
三、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏(结合图片)
写意花卉
抽象
讲求意境 用纸为生宣 泼墨为主
工笔花卉
逼真 讲求真实 用纸为熟宣 先打底 再上色
四、欣赏画家的作品,同时对画家略作介绍(简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹)
齐白石:(1864—1957)湖南湘潭人,二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物,无一不精,无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界
黄宾虹:(1865—1955)祖籍安徽歙县,出生于浙江金华,二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠,有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”,擅长山水、花卉,并注重写生
潘天寿:(1897—1971)浙江海宁人,二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水,擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长,不仅笔墨苍古,凝炼老辣,而且大气磅礴,雄浑奇崛,具有摄人心魄的力量感和现代结构感
徐悲鸿:(1895—1953)江苏宜兴人,二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身,在我们美术史上起到了承前启后,继往开来的巨大作用,他创作的题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物等,无不落笔有神,栩栩如生
五、观看荷花教学视频,学习写意荷花的画法
1、荷花(又名水芙蓉)的结构:荷叶、莲蓬、荷花
2、荷花的画法:荷花先画出花瓣,大概画十瓣左右,再画莲子和莲蓬,等画面稍微干一些的时候,就点花蕊,再在花蕊上画出纹路。毛笔上蘸淡墨,笔尖蘸一点浓墨勾出花瓣。一般的都画白荷和粉荷,白色染色时候用藤黄加一点点花青,粉荷加一点曙红
3、荷叶的画法:先画正面的叶子,用大提笔或斗笔饱蘸水墨,侧缝握笔挥写,笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重的墨色先画出近处翻开的一边,再用淡墨画也的背面。
蘸浓墨在叶脐处画一个圆圈,并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉,在靠近边缘处多加些支脉和小脉分支
4、莲蓬的画法:侧缝画出莲蓬的侧面,再用中锋蘸墨色画花的叶和梗,并在梗上画出小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝,以点花蕊。可用黄加三绿给莲蓬上色
六、布置作业:用写意技法临摹一幅花卉画,可尝试加上自己的想象发挥。
【课堂总结】:写意花卉是针对工笔花卉而言的,写意总体比较抽象,讲求意境,工笔就比较逼真,讲求真实。写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述,用笔肯定,表现花卉达到形与神的统一
第四篇:《写意花卉》教学设计方案
【课 题】:写意花卉(7-8)
【课 时】: 1课时
【课业类型】:造型·表现
【教学目标】:
1、知识与技能:简单了解写意花卉的基本知识。培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。
2、过程与方法:引导学生认真准备学习资料和学具,通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习,掌握相关笔墨基础知识,努力完成好写意花卉作业。
3、情感、态度和价值观:培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注。培养学生用写意花卉技法表现自然花卉的兴趣。
【教学重点】:用基本笔墨技法造型。
【教学难点】:对传统笔、墨、生宣纸性能的掌握及写意花卉的构图的了解。
【教 具】:PPT课件、笔、墨、纸、砚等演示用品。
【教学流程】
(一)导入
1.思路:情景引入法,让学生在感官上有个认识,导入新课,播放课件视频“荷花”…(独白:首先让我们共同欣赏一段视频…我想问一下,刚才同学们看到了什么?(感受自然界中荷花的美)。
2.文化内涵:朗诵古诗《爱莲说》理解荷花的寓意:花中君子。对莲花的赞美也就是对品德高尚的人(君子)的赞美,借物抒情。
总结:正因为荷花形象美,寓意也美,所以我们有必要拿起手中的画笔来表达我们对美好事物的追求,这节课我们就以中国画的方式来表现荷花之美。
(二).讲授新课:
1.中国画基本知识
提问:同学们见过的中国画是什么样子呢?(讨论1分钟)
(1).中国画的分类(据表现方法):工笔;写意(中国画更注重人文内涵的表达,借以表现人的思想感情)
(2)名家作品赏析:讲3幅
突出:以线造型,笔墨变化;构图、留白、疏密变化;(借物抒情;意境美;诗书画印相结合在演示过程中讲)后两幅一句带过。
《荷》 现代 李苦禅
(三).荷花演示(15分钟左右)
a.构图,步骤:1.荷叶(侧锋、泼墨法、墨的干、湿、浓、淡变化)、小叶(未绽放开的小叶子用侧锋);
b.荷花(色彩干净,笔尖到笔根色的渐变)花蕾;
c.叶子的茎(中锋)花的茎(中锋)花蕾的茎(中锋)
d.等叶子快干时用中锋、浓墨勾叶脉(破墨法里的浓破淡,用浓墨去把淡墨破开),点茎上的小刺。
e.题字(根荷花相关的诗句,时间、作者名讳)中国画讲究诗书画印相结合的特点?
(四)展示评价:计划展示3个学生的作品
1、(本人)说一下这幅画有没有国画的感觉?你最满意的地方是哪儿?
2、说一下你对这幅画的感受?(形象、墨色变化、前后虚实……优点、缺点)
3、这幅画那些地方体现了这节课学的用笔方法用墨方法?说一两句。
(五)小结,课后拓展(见幻灯片)
第五篇:七年级美术下册教学反思
七年级美术下册教学反思
营盘中学
欧广溪
担任美术教学工作已经有十多年的时间了,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说:“你们的美术课最好上啦,学生很喜欢美术,你们上课轻松,想怎么上就怎么上”。“哎!”如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。如在上《面具》一课的时候,让他们做好的面具进行表演,特出面具的特点,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第三课《春天的畅想》一课时候我没有单单教他们水彩的技法,而是讲有关色彩的基础知识及水彩画发展、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培养他们的综合思维能力,知识延展的还不够,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识的学习,让美术课成为他们学习知识的又一阵地。、我在上课的时候,比较重视教学手段,如电影、录像、范画、故事,游戏和音乐等方式引导学生,增强他们对形象的感受,对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。让他们感受到,上美术是一种享受,自己才是这节课的主角,让他们在这里充分发挥自己的才能。使他们在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。
最后作为一名美术教师,我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学,即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。