写意花卉教案

第一篇：写意花卉教案

第四单元教案

时间： 班级：

课题：写意花卉技法 课时：48课时 教学目标：

1、学习写意花卉理论常识。

2、掌握用笔、用墨、用色技法，学承传统，培养学生的造型能力和思维的延展创造力。

3、培养学生的笔墨情趣和学习兴趣。教学重点：传统技法的理解和把握。教学难点：笔墨情趣的培养。

教学方法：讲授、发现法、欣赏、示范、演示、练习、辅导法。教学准备：范画、工具材料。

第一章 花鸟画概述---写意花卉技法

一、导入

引导学生分析常见的植物，导入课题。

二、教师讲解主要内容，学生做笔记。

引导发现写意画的技法：常指用笔、用墨、用色技法。

（一）、点染法

1、点染法是写意花卉的主要表现技法之一，是用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。

2、点染法分：点染

点簇

点厾（du）

点渍

套点

（二）、勾勒法

1、勾勒法是写意花鸟画的常用技法，要求意在笔先，笔无凝滞，一气呵成。经常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法。

2、勾勒法分：细勾

粗勾

率勾

（三）、勾染法

1、勾染法是勾、染互用，多是先勾线，后点染或晕染。染的方法非常多，还可应用工笔染法。

2、勾染法分：细勾细染

粗勾细染

细勾粗染

粗勾细染

（四）、泼墨法

1、大笔饱墨，随笔皴刷，淋漓浓淡，一遍画就谓之泼。趁先画的墨未干时，再用浓墨或淡墨画，谓之破。

2、破墨法分：浓破淡

淡破浓

干破湿

湿破干

3、在墨色中加其他物质，也会取得不同效果，如加入胶水、矾水、甚至盐、酒精、豆浆、牛奶等。

（五）、没骨法

1、没骨法是不勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶。和一般写意画相比，要注意以下几点：

（1）：要求造型更加严谨、精确。（2）：落笔干脆、利落、洗练，笔法灵活而不乱。（3）、经常运用撞水、撞粉、撞色等方法。（4）、花筋、叶脉加意表现，多用细线勾勒，往往用同类色勾而很少用墨线。（5）、花蕊和花丝等都要画得工整精细，有较大夸张，是点睛之笔。

三、教师演示技法，学生做笔记。

1、色点、墨点时技能技巧。

2、勾染技巧。

3、泼墨破墨技法。

4、没骨技法。

四、学生练习，教师辅导。

作画时要意在笔先，胸有成竹，首先要求学生熟悉花卉生态特征，才能大胆落笔，一气呵成。

五、小结

学生要反复实践掌握技法，理论与实践练习很好地结合起来。

六、布置作业

练习小品画一张。

七、教后反思：

画外功在画写意画时会不经意地突显出来。“写意”之“意”有人俗，有人雅，不可一味斥俗而一味求雅，物极必反。雅俗共赏，于学生很合适。作为一名教师，要很负责任地引导学生欣赏名家画作，不要自己不喜欢则一味排斥，自己喜欢则一味追捧，评价时要有理有据，使人理解和善于欣赏不同风格的画作。

第二章 写意梅花技法

一、导入

复习花卉常识，引导学生发现总结梅花的生态特征，导入课题。

二、主要内容

欣赏范画，研究梅的生态特征，研究用笔、用墨、用色技法。

（一）、梅花的生态特征

梅，蔷薇科，落叶乔木，株高约5—10米。

1、枝干特征：分老干和当年新生枝，老干深灰褐色，新枝灰绿色。

2、叶的特征：芽为落叶果树中萌发最早的一种，叶阔卵形或卵形，边缘有细锯齿。

3、花的特征：花每节1—2朵，单生或两朵齐出，无梗或具短梗，多为白色或粉色，或红色，花瓣五枚，单生，也有重瓣品种，于早春先叶而开，有清香。花芽着生在长枝的叶腹间。雄蕊多数，离生。

4、果的特征：核果球形，未熟时为青色，成熟时一般为黄色，味酸。

（二）、分析发现技法特色

1、笔的选择，一般用提斗、兰竹、白云笔。

2、纸的选择，生宣纸和洒金宣、粗纤维皮纸的效果不同，要根据画面需要和自己的喜好来选择用纸。

3、颜料，根据浓淡变化和浓艳饱和度选用水色和石色。

三、教师做范画，边示范边讲解。

（一）、分析花的姿态

1、花的姿态分作正面和背面

2、根据开合程度分作全放、将放、含蕊、花包。

3、根据花头的不同朝向分作偃姿、仰姿、平姿、侧姿。

4、花蕊、花蒂、花萼、花柄的姿态随花瓣的变化而变化。

（二）、枝干的姿态

老干沧桑斑驳，老枝、新枝为前后左右互生，分杈处理较粗，越往梢部越细，疏密有致。画法步骤：

1、枝干（1）、梅根老干

提斗笔湿笔舔浓墨，侧峰压笔皴走画老干，兰竹笔稍湿多舔浓墨，中锋用笔挑勾轮廓。注意行笔徐疾快慢和感情的运用，不要调一笔墨画一笔，要一笔画完，再稍为添加，要画出墨色的浓淡虚实变化，分出老干的阴阳面。

（2）、老枝、新枝

兰竹笔稍湿舔墨中锋用笔顿笔画分枝，分杈处要顿笔狠一些，留出画的位置。中锋用笔勾新枝和苔刺，注意用笔的快慢和枝干的疏密虚实变化。

2、、花

大白云或中白云湿笔舔朱砂，舔透，厚舔，再舔大红，笔尖舔曙红，中锋偏卧锋用笔点花瓣，注意正反偃仰平侧的搭配。最后点花苞，舔一笔色画一小枝画。趁半干时点花药、勾花丝、点花萼、勾花柄，注意姿态朝向要随花瓣的变化而变化。

（三）、检查画面效果，看章法布局和留白是否合适，落款落印。

四、学生练习，教师辅导。

要求学生做好笔记，细细回味作画过程，总结用笔、用墨、用色技法。

1、画老干用皴擦、勾勒法。

画新枝用勾勒法。

2、画梅用点染法。

花蕊用点染、勾勒法。

花萼、花柄用点染、勾勒法。

3、画花先调朱砂、大红，再调胭脂，不要专门调好待用，要直接调在笔上。

4、用的中锋、侧锋、卧锋用笔技法，实践中要灵活运用，不要死搬照套。辅导时强调学生感情的投入，要大胆、心细，不要依葫芦画瓢，小心谨慎。

五、小结

练习过程中要城主于胸，掌握好章法布局，经营好空间位置，这是每节课都应落实注意的问题。

六、布置作业

本周内完成一张梅花。要求选择著名画家画册范本。

七、教后反思：

我觉得，学生只有很好地了解了花卉的生态特征，掌握了技法要领，抓摸一下感觉，是很好临摹到位的。传统技法的学承把握不要求死搬照套，一定要注意感觉感情的把握。

第三章 写竹技法

一、导入

复习画梅技法，引导发现竹的生态特征和技法。

二、教师引导讲解主要内容

（一）竹的生态特征

竹，禾本科，竹亚科，禾本科的一个分支。高大乔木状禾草类植物的通称，约有1225 多种，分布于热带、亚热带至暖温带地区，通常有丛生竹和散生竹。有名的种类有：刚竹、淡竹、斑竹、箭竹、方竹、毛竹（孟宗竹，楠竹）、绿竹、刺竹、长枝竹、麻竹、桂竹、紫竹、凤尾竹、琴丝、湘妃、斑叶、花身、佛肚、龙鳞、碧玉、鸡爪、版纳甜竹、毛竹、水竹、花竹、苦竹、黄竹、赤竹等。

1、根

根系发达，于地下葡萄的根茎生发须根。

2、竿、枝

分作地上空心分节木质茎，和地下根状茎，节明显，各节生芽发枝，复合分枝；地下 茎各节的芽可萌发成地下横走的竹鞭与地上的竹竿。、3、叶

竹竿上的叶柄叫叶鞘，竹枝上的叶为营养叶，披针形，具短柄。

（二）引导学生发现分析技法

1、笔的选择

兰竹笔、提斗笔

2、纸张的选择

可根据画面需要和喜好选择酒金宣、皮纸或生宣

3、用笔、用墨技法

中锋，侧锋用笔，勾勒，点染法

三、教师作范画，学生做笔记

（一）竿，枝的画法

分作粗竿和细竿画法，粗竿用提斗，细竿用白云。白云湿笔舔少许墨侧锋用笔画竹节，每节起收笔时顿笔，两节之间留空隙，用笔速度要快，趁湿舔浓墨中锋用笔勾节结。

兰竹笔稍湿舔浓墨中锋顿笔勾竹枝。

（二）叶

兰竹笔湿笔身舔浓墨中锋用笔画竹叶，起收笔时提笔，形成提、按、提的规律。叶的形态组合：

① 一笔：横舟；偃月②二笔：鱼尾；雁尾③三笔：飞雁、金鱼尾；个字；川字④四笔：落 雁；交鱼尾；一川式；重八；分字⑤五笔：交鱼雁尾；飞雁⑥六笔双雁⑦七笔破双个字。注意竹叶的前后穿插遮挡关系和疏密关系。

四、学生练习、教师辅导

1、笔法的把握

2、经营位置

3、力度的把握

4、笔墨意趣

五、小结

引导学生在练习过程中领略学承传统技法。

六、布置作业

完成竹子一幅，尺寸不限

七、教后反思

有的学生老想追求与临摹的原作画成一模一样的，我给她们讲这是不可能的，满树的 叶子看起来是一模一样的，其实是不一样的，笔墨意趣相投，技法对路就错不到哪里去，为什么要画成一模一样的呢？这样下去不成制作假画了吗？临摹学习，旨在传承传统，不要死临摹，时间长了会迷失自我，这样就违背了我们教学的本意。

第四章

写兰技法

一、导入

引导学生领悟文人的骚，欣赏范画，导入课题。

二、教师讲解主要内容，学生做笔记 引导学生分析发现兰的生态特征

（一）兰花：别名兰草，兰科。由于地生半大部分原生中国，地生兰又称中国兰，被列为中国十大名花之首，中国兰花主要为春兰，蕙兰，建兰，寒兰，墨兰五大类，有上千种园节品种。

1、根

丛生须根，肉质，间成从须根上生出分节支根。

2、茎

没有明显的茎，在根叶相接处有一肥大的假球茎，另一种茎是花茎，外面包覆着数层苞叶。

3、叶

可分淡寻常叶和苞叶二种。从假球茎上簇生出的叶称为寻常叶，呈线开成带形，无明显叶柄，叶束都一次生成，钱缘或边缘有细锯齿，平行脉，常绿硬竿质，叶面大多为暗绿色，叶背较灰，叶稍尖锐或圆钝。

4、花

兰属的花都为不整齐花，草生或由多个具长短略等的花柄的花，着生长在长花茎上，排列成总状花序，花的构造：六瓣一蕊（柱蕊），分为三轮最外面一轮是形状相似的三片萼片，称为外三瓣，中间一轮俗称为内三瓣，共上侧二片纵生平行，比外三瓣略短，俗称棒瓣。下侧一片俗称唇瓣或舌瓣。（呈绒毛状，上面散布红色或紫红色点块，具有这种颜色的称为荤瓣花，如舌上呈纯绿、白、微黄色称为素瓣花，最里层为雌雄蕊所组成的柱蕊，俗称鼻或香子，它是蕴藏香气的部分，柱蕊项端为雄蕊，外有花粉盖，内有花粉室，花药无柄）

（二）和学生一起分析用笔用墨技法

1、笔的选择：兰竹笔，白云笔

2、纸的选择：根据画面需要和自身喜好选择纸张，可选 酒金宣，皮纸、生宣等

3、以中锋用笔为主，勾勒，点染法为主

三、教师做范画，学生边看边做笔记

（一）经营位置

1、打腹稿：

也可用笔杆留痕找位置

2、起笔时要胸有成竹

（二）叶、花茎

1、簇生叶聚鲫鱼头，交、破凤眼，转螳螂肚。

兰竹笔稍湿舔浓墨，中锋用笔从叶根部向稍部发笔，注意用笔快慢和力度，起笔时屯笔藏锋或提笔藏锋，行笔时注意捻、转、顿、挫、转、折变化，叶的组织交互要疏密有致，交互凤眼、破凤眼、螳螂肚不能过多，要巧妙安排

2、花茎

兰竹笔稍湿舔少许墨勾花茎，要挑而不飘，透出力度感。

（三）花

白云笔湿笔笔尖舔墨点花瓣，花的正背偃仰侧姿态要刻画生动，相映成趣，点花药，名短柄。

四、学生练习，教师辅导

1、悬肘悬腕发力方法

2、叶、花的穿插组织规律

3、笔性、纸性的驾驭

五、小结

写兰时要心无杂念，静心才能去画画的躁气，要体会文人的心境。

六、布置作业

本周交一幅兰，大小不限，要临名家范本。

七、教后反思

文人画非一日之功可以心领神会，要具备画外功，浮躁是现今许多人根本去不掉的习性，学生一周内学得一些皮毛是情有可谅的，有些画家学画文人画，称自己是新文人画派，其实学的是三古时富有文人的排场，饮豪酒而弄丝竹，居靓宅而座高朋，甚而至于驱车驭骑，张帆布舟，饵花饮露，奢靡到极致，真文人，着一领布衫他也是文人。

第五章

百花技法

一、导入

让学生讨论自己所认识的花卉的种类，导入课题

二、教师讲解主要内容，学生做笔记

百花之种类繁多，无不争奇斗艳，从大的类别讲，可分作几种？两种，草本和木本，如我们之前画过的牵牛、葫芦、梅、竹，不论什么样的花卉，技法上是万变不离其宗。

1、枝、干、茎、柄等线之勾勒法

2、花的点染，勾勒点染法

3、叶的点染，泼墨、破墨、皴擦法

4、蕊的点染、点厾法

5、底色、背景的率勾、点渍等技法 这是举个例子来讲讲技法：红山茶技法

（一）、山茶花的生态特征：又名茶花，山茶科植物，常绿灌木或小乔木，高可达3-4米，树干平滑无毛，叶卵形成或椭圆形，边缘有细锯齿，革质，表面亮绿色，花单生或成对生于叶腑或枝顶，单瓣，花瓣近于圆形，5-7片，呈轮覆瓦状排列，花朵直径5-6厘米，花瓣先端有凹或缺口，基部连生成一体而呈筒状，苞萼9-13片，覆瓦状排列被茸毛，花梗极短或不明显，变种重瓣花瓣可达50-60片，花色有红、白、黄、紫等，花期因品种不同而不同，从十月至来年四月都有花开放，（二）、红山茶的用笔、用墨、用色技法

范画《红山茶》是一幅小品花卉画，表现的是折枝花卉，画面布局贴切，自然，花姿婀娜娇艳，笔墨爽利，临摹时应注意：

1、笔的选择：用大白云，小白云，兰竹笔各一支

2、墨、色的准备：液体墨、花青、藤黄、朱砂、大红、曙红、胭脂。

3、纸张的选择:白色的生宣纸或皮纸。

4、画片步骤：（1）花头

花是红色单瓣花，画时要表现出花瓣的质感，色泽和姿态朝向

① 大白云湿笔舔藤黄，多舔朱砂，笔尖舔曙红，中锋偏卧锋拧笔点花瓣，待半干时用曙红收拾一下暗部

② 小白云多舔白粉中锋用笔点厾法画花药，点雌蕊，中锋用笔勾花丝，要趁 花瓣半干时进行，稍后小白云舔藤黄真花丝空白。③ 大白云舔花青调藤黄，笔尖舔墨中锋偏侧锋点花萼，待半干后，兰竹笔中锋用笔勾花包，勾萼片。（2）叶子

①大白云舔花青，稍舔藤黄，再舔墨，也可以套点：先用墨笔点染，稍干后再用色笔点染，中锋偏卧锋或卧锋用笔点叶片，左一笔右一笔两笔画成，画在笔时快还向右边扫笔，画右笔时快速向左边扫笔

② 待半干后，兰竹笔干笔舔浓墨勾叶筋，可以趁快干时再复勾一遍。（3）枝条

①兰竹笔舔花青调胭脂，藤黄，中锋用笔勾茎枝，待快干时，舔浓墨扫肌理，用笔要快，要留飞白。

②兰行笔找公测叶柄，点厾法找苔 ③落款、盖印章 收拾完成

三、教师作范画

作范画时，要引导学生养成打复稿的习惯，教师的精气神和激情对学生有很强的感穿力。

1、找花头的位置，注意三朵花，一个花苞之间的呼应关系。

2、注意叶的疏密，穿插遮挡关系。

3、整体画面的把握

4、花蕊的刻画

四、学生练习，老师辅导

引导学生欣赏各自手头的范画，研究画法。可让学生表述自己的用笔用墨用色技法，让学生养成动脑探究的习惯

1、鼓励学生大胆落笔，要成竹在胸，不要犹豫拘泥，这样才能落笔成形，不涂不改，一气呵成。

2、执笔要灵活，指、腕、肘交替互用，要注意线条的虚交，虚接，气交、气接。

3、有问题要及时向老师提问

采用单个辅导和共向问题集体辅导的方法。

五、小结

总结经验教训，提出要注意的共同问题。

六、布置作业

画百花小品一张，根据自身喜好选择大家范画，尺幅为四尺三分之一大。

七、教后反思 写意技法应用 时，要教会学生如何灵活应用并融汇贯通，手反手地教会学生画会几种花卉，遇到新品种花卉时则又感到棘手，对教师的教法而言是失败的，培养学生笔墨意趣的同时，又培养了她们分析判断力，和综合知识运用能力，传授知识的同时教会学法应用，并培养学生的探究能力和自主学习能力。

第二篇：写意花卉教案

人美版七年级下册第8课

《写意花卉》教学设计

舞钢市一中 曹桂英 【课 题】：写意花卉

【课 时】： 第1课时

【课业类型】：造型·表现

【教学目标】：

1、知识与技能：简单了解写意花卉的基本知识。培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。

2、过程与方法：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成好写意花卉作业。

3、情感、态度和价值观：培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注。培养学生用写意花卉技法表现自然花卉的兴趣。

【教学重点】：用基本笔墨技法造型。

【教学难点】：对传统笔、墨、生宣纸性能的掌握及写意花卉的构图的了解。

【教 具】：PPT课件、笔、墨、纸、砚等演示用品。

【教学流程】

（一）导入

1.思路：情景引入法，让学生在感官上有个认识，导入新课，播放课件视频“荷花”„（独白：首先让我们共同欣赏一段视频„我想问一下，刚才同学们看到了什么？（感受自然界中荷花的美）。

2.文化内涵：朗诵古诗《爱莲说》理解荷花的寓意：花中君子。对莲花的赞美也就是对品德高尚的人（君子）的赞美，借物抒情。

总结：正因为荷花形象美，寓意也美，所以我们有必要拿起手中的画笔来表达我们对美好事物的追求，这节课我们就以中国画的方式来表现荷花之美。

（二）.讲授新课：

1.中国画基本知识

提问：同学们见过的中国画是什么样子呢？

(1).中国画的分类(据表现方法)：工笔；写意（中国画更注重人文内涵的表达，借以表现人的思想感情）

课件展示工笔画、写意画，以作比较。

(2)回顾中国画的笔法和墨法(3)名家作品赏析：

突出：以线造型，笔墨变化；构图、留白、疏密变化；（借物抒情；意境美；诗书画印相结合在演示过程中讲）后两幅一句带过。

◆《荷》 现代 李苦禅

◆《荷花小鸟》 现代

王雪涛

◆《葫芦》近代 吴昌硕

（三）.荷花演示

◆构图，步骤：1.荷叶（侧锋、泼墨法、墨的干、湿、浓、淡变化）、小叶（未绽放开的小叶子用侧锋）；

◆荷花（色彩干净，笔尖到笔根色的渐变）花蕾；

◆叶子的茎（中锋）花的茎（中锋）花蕾的茎（中锋）

◆等叶子快干时用中锋、浓墨勾叶脉（破墨法里的浓破淡，用浓墨去把淡墨破开），点茎上的小刺。

◆题字（根荷花相关的诗句，时间、作者名讳）中国画讲究诗书画印相结合的特点。

（四）作业练习：

要求：临摹画家的写意花卉，也可以临摹作品的局部，仔细体会中国写意画的笔法和墨法，掌握中国写意画的表现方法。

学生练习临摹，教师巡视辅导

（五）展示评价：计划展示3个学生的作品

1、（本人）说一下这幅画有没有国画的感觉？你最满意的地方是哪儿？

2、说一下你对这幅画的感受？（形象、墨色变化、前后虚实„„优点、缺点）

3、这幅画那些地方体现了这节课学的用笔方法用墨方法？说一两句。

（五）小结，课后拓展（见幻灯片）

（六）布置下次工具

【教学反思】：

第三篇：写意花卉-教案

人美版美术 七年级下册

第八课 写 意 花 卉

一、教学目标及重难点

（一）.教学目标

1、知识与技能

简单了解写意花卉的一些基本知识，体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能，培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。

2、过程与方法

通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，努力完成写意花卉作业。

3、情感、态度和价值观

培养学生对传统绘画的笔墨情趣,激发学生学习中国画的兴趣。

（二）教学重点和难点

1、教学重点：用基本笔墨技法造型。

2、教学难点：对传统笔、墨、色、生宣性能的掌握及表现花卉达到形与神的统一

三、教学过程设计参考：

二、讲授新课

（一）、写意花卉：

1、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏（多媒体展示图片，学生归纳回答)

2、写意画（教师小结）

是指用简练的笔法描绘景物。针对工笔花卉而言的，写意画总体比较抽象，讲求意境，工笔画就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。

（二）、写意牵牛花与实景牵牛花对比分析

（阶段小结写意画的特征）

1、形象概括：形象概括简练，“妙在似与不似之间”。写意画以抒情为主，要求通过简练的笔墨，写出物象的神情，抒发作者的情趣。

2、色彩夸张：以墨代色，墨色对比强烈，更有中国画的特点。

（三）、名作赏析（教师引导学生赏析作品，并对画家略作介绍）

王雪涛：（1903—1982）河北成安人，我国现代著名小写意花鸟画家，创作上主张 “ 师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新 ”。画法上突破了过于工细的方法，工写结合；色彩上创造色墨结合，以色助墨、以墨显色等多种方法，巧用色彩，以求整体色彩对比协调。

吴昌硕：(1844.8.1-1927.11.29)，浙江湖州人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，与任伯年、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四大家”。他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。

任伯年：(1840—1896)，山阴(今属浙江绍兴)人。画人物花卉仿北宋人法，纯以焦墨勾骨，赋色秾厚，颇近老莲。年未及壮，已名重大江南北。後得八大山人画册，更悟用笔之法，虽极细之画，必悬腕中锋。自言作画如颐，差足当一写字。间作山水，沉思独往，忽然有得，疾起捉笔，淋漓挥洒，气象万千。

齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，是近现代中国绘画大师，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。

（四）、教师作品展示（通过教师的作品展示，激发学生的创作的激情）

（五）、牵牛花结构分析（课件展示）

（六）、课堂练习----牵牛花的画法

（教师示范，学生跟老师同步练习，结合齐白石大师对牵牛花画法，--“侧锋切入法”，从花瓣---花筒---花蒂---花蕊----花枝---花叶等，分步骤讲解和演示写意牵牛花。）

1、花的画法：

（1）、花瓣 用两种颜色：曙红、胭脂 用大白云调曙红，开始调的时候浅一些，水份不要太大，颜色一直调到笔根。调曙红颜色调到笔肚----调时笔要立起来，颜色要浓，笔根不要倒下去。----笔尖调蘸胭脂，调时手要捻管。画的时候要注意：侧锋切入时实，走时虚，边行边提，出现飞白，实落虚起，注意圆心，不可并排 勾线，起笔窄，中间宽，边行边提，边要形成椭圆。

（2）、花筒 调淡曙红画花筒，花筒不能和花瓣夺颜色，要有主次。（3）、花蕾 笔尖调胭脂，画花蕾。

（4）、花托、蕊柱 用墨来画花托，中间点蕊柱。

2、叶子的画法：

淡墨侧锋，与牡丹叶的画法大同小异。颜色可用花青、墨绿、赭石、墨等。以羊毫笔为佳，用墨加花青略调匀，笔尖蘸较浓的墨，用侧锋画叶，几片叶子一气呵成，不要调一下墨，画一下，显得不连续。

3、藤的画法: 画枝藤浓淡结合中锋。先要弄清楚枝藤的来龙去脉，利用笔墨的浓淡，运笔的快慢，画出枝藤的虚实、主次关系。

* 题款盖印，完成作品。

（六）、创作实践

临摹或尝试创作完成一幅写意花卉的作品

要求：

1、可以临摹范画，也可自行创作。

2、研习水、墨和色的运用。

3、注意画面整体构图（教师巡视辅导）

（七）、评价展示

1、能否大胆地尝试写意画，2、看谁画的写意花卉习作布局大气，墨色变化丰富

3、把部分学生的优秀作品贴到展栏

三、课堂小结

课后拓展 板书---写意花卉

写意画：是指用简练的笔法描绘景物。

教学反思：

第四篇：写意花卉—梅花 教案

课

题: 写

意

花

卉——傲 雪 梅 花

课

时: 1课时

课

型: 绘画课

授课对象:初一学生

教材分析:通过学习梅花的学习技法，让学生近距离地熟悉中国画工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

教学目标：（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。

（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神

（3）提高学生对中国画的表现能力。

教学重点：了解中国画的艺术特点。

教学难点：用笔用墨的具体方法与要求。

教学方法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习。

1.教法：从梅花的文化传统背景到梅花的作画步骤及基本技法。

2.学法：了解梅花的特性，多临摹、多练习、多思考。

教具准备: 临摹作品。

学具准备：笔、墨、纸、砚等中国话工具材料。

教学过程：

一：组织教学：检查学生学习用具准备情况。（3分钟）

二：引入新课：同学们！你们喜欢花吗？（喜欢）的确姹紫嫣红、形态各异的花是大自然馈赠给我们人类最美的礼物。它不仅给我们带来了春的气息还装点着我们的生活，但是有的花不怕寒冷，就是下着雪它还开放着，这种花就不仅仅起着装饰作用，从它们身上，人们可以感受到那种不畏严寒，不屈不挠的坚强品格。（5分钟）

三：讲授新课：（30分钟）

（一）：介绍国画的工具材料及特性：

１：笔 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

２：墨 常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

3：纸 宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。

（二）画梅花的步骤：动笔前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下笔

1．画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。2．点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。3．画花蕊和小的枝干

4．画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）

四：课堂总结：今天，大家学习了《菊花》这一课，不管是从绘画技巧，还是有关菊花的文化的学习，都有一定的收获，希望同学们在下课以后，再进一步了解菊花的其他的知识。梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。（5分钟）

五：作业布置（练习）：

1.练习水墨梅花。

2.练习设色梅花。

课

题

一、介绍国画的工具材料及特性 1.笔

3.纸

2.墨

二、画梅花的步骤

画干 3.2.点花

4.砚

画花蕊和小的枝干

4.画背景

1.

第五篇：写意花卉导学案

导入： 多媒体2分钟

解读目标：1分钟

知识目标：了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。

能力目标：体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。情感态度目标：培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不

苟、胆大心细的态度和作风。

重点：写意花卉的临摹技法。

难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

教法：花鸟教程视频，讲授，小组学习

自主学习：5分钟

1、什么是写意花卉？

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。

2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。

简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹)

齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。

黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生。

潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感。

徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生。

讲授新课：4分钟

播放花鸟画教学视频，学生学习花鸟画的画法

小组讨论：3分钟

选择题材进行临摹分析，引导学生观察分析临摹对象的形态，研究临摹步骤，对具体的用笔、用墨、用色也进行分析。

课堂作业:30分钟

用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

课后反思：