《写意头像》教案

第一篇：《写意头像》教案

《写意头像》教案

教学目标:

1、知识目标：让学生认识线描是绘画的基础语言，理解线描在绘画中的重要意义。

2、能力目标：通过对人物头像的理解，用简练的线条勾勒出人物的头像。

3、情感目标：通过物头像训练，提高学生的绘画能力，开发学生的潜能，体会成功的喜悦。

教学重点、难点：

重点：激发学生的学习兴趣，开发学生的潜力，提高学生的成就感。难点：掌握人物头像的比例关系，利用简练的线条勾画出人物的头像。

教学过程：

一、导语

二、出示水墨画作品

引导学生欣赏作品（学生谈感受）

问：这些画都是用什么来造型的，（学生讨论，结论：线）明确线描的概念，（用单色线条对物体进行勾画）

三、教者边展演边小结

线描现在已经成为具有独立的艺术价值的画种，在中国画中我们把它称作白描，他是造型基本功的锻炼手段，线描既可以表现静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。艺术家们运用千姿百态的线抒发情感，描绘自然，使线在艺术作品中有独特的魅力。（展演）

四、用线描的形式表现人物头像

今天现场来了这么多的领导、老师和同学，想不想用线描的形式为他们画一张头像，送给他们啊？

五、教者范画，讲解画头像基本技法

（1）讲解人物头像的比例关系（落实三亭五眼比例法则）（2）出示五官技法图解（3）讲解构图方式（4）抓住人物特点

学生以现场的老师、同学为模特，进行人物头像写生。（教师巡回指导）

六、展示学生作品 学生进行评价，选出最优秀作品，给予奖励。

七、教师总结

老师现场采访一下同学们，通过这节课你最大的收益是什么？（生：自由说）这节课我们通过了解线描，知道它是一门独特的艺术画种，并运用其特点运用简练的线条勾勒出人物头像，希望同学们，利用闲暇时间多多练习，回家以后为爸爸妈妈画张头像好吗，最后，愿同学们早日成为伟大的艺术家。

第二篇：头像教案

素描头像教案

授课班级：幼师班

课程名称：《人物素描头像的临摹》

教学目标：掌握人物头部各部分的比例、透视，基本能够抓住对象的精神状态，熟记面部的骨骼与肌肉，能够主动的观察与理解，从而达到素描头像方法的合理性与准确性。

教学重点：人物头部加解剖知识的灌输，以及五官及各部分的刻画与表现。教学难点：解剖知识在具体对象中的具体运用。教学方法：讲授、分解、对照、提问、示范 教学过程：

一、资料准备：

《素描头像临本》是一本具有一定高度的临本，作为学习资料，本人又从其他各种书籍当中精选了一批相对基础一些的头像作业，包含了各个角度、性别、年龄、具有代表性的范画，同时也准备各了角度的解剖分析图，标注各部分的结构骨点与肌肉的名称，复印数份分发给学生。

二、课堂操作：

（一）规范写生步骤，长线条打形、直线、弧线并用，由外及内、由大到小、由整体到局部（课堂示范与讲评）。

（二）①讲授头像面部各部分的比例与透视。

②体现面的分析与塑造的手段（课堂示范与讲评）。

（三）写生完整作品。学生标注各结构骨点名称，每写生一幅作品前均需在临本上用线头标识、重复数遍可使学生初步认识各结构骨点的大致位置（教师逐个辅导，更正学生标识的错误并予以讲解），给学生一个初步认识结构表现与画好素描头像的关系。

（四）教师主导、深入讲解、分析作品的解剖结构，对照事先提供的临本与肌肉解剖复印件，中途频繁集中讲解示范并穿插学生作品当中的结构理解不到位的表现。

（五）教师主导。先临摹解剖复印件完成后，同一画面继续作业临摹同一人物、同一角度的完整作品（课前教师示范如何从解剖画面过渡到真人素描画面）。

（六）与前一步作画方法相反，教师主导，先写生完整真人素描画面完成后，对照同一角度、同一人物的解剖复印件、返回真人的结构解剖状态，并作以标识结构名称，是学生能深刻理解解剖与真人头像素描的关联，达到熟记、主动、理解与准确。

（七）对照真人照片，完成素描作品（教师分析、讲评、回顾解剖知识）。

（八）写生真人，完成素描作品（教师分析、讲评、回顾解剖知识，并开始讲授真人素描语言的表现）。

三、头像临摹步骤：

第一步：画之前先观察5分钟，把特征记在心里。用铅笔或者炭笔切出头像的基本形，抓形的过程遵循先大后小，先方后圆，先整体后局部，可以确定构图，不要偏了，或者过大过小，然后把大头型找准，再找头部最大的转折，把正面和侧面底面区分开。在这个基础上再找五官，切忌上来先画五官。还要注意的一个重点是脖子和两肩的关系在这一步也要交代准确。

第二步：在形出来的基础上铺调子，注意底面和侧面及头发衣服调子的明暗变化，在这一步一般正面不要画太多的调子，因为素描是黑白灰的艺术，如果正面过早上调子与侧面拉不开画面会灰。在这一步五官也不宜过细刻画，过早刻画五官会导致整体感降弱。

第三步：深入刻画阶段要先从自己最感兴趣的地方入手，把自己调动起来，比如我比较喜欢画鼻子，我就先从鼻子入手，然后往上延伸到达眉毛眼睛，往下到达嘴巴，总言之从你最感兴趣的点带动整个画面的深入。深入的过程注意黑白灰的整体性，不要一次把一个地方画死画油，在这一步调子至少要上3层。深入要依据解剖，所有的黑白灰都是因为面的转折，所以要把面的转折交代清楚，而不是被动抄袭黑白灰。而面的转折是源于头部解剖中的骨肉的变化。所以解剖是我们深入的依据。

第四步：在黑白灰基本准确的前提下，刻画人物正面微妙的层次，画的过程中一直要注意正面灰度与侧面灰度不要撞车。再一次关注头像的重点五官，关注五官中的重点眼睛刻画。回想第一印象中模特的特征，把特征加强，调整远处边线看是否转过去。最后把握黑白灰、主次关系、空间关系。关于素描的步骤我总结了一个口诀：先形后体再结构，深入随着解剖走，明暗虚实要准确，主次分明倒最后。

作业：要求学生完成一张8开素描头像

第三篇：写意葡萄教案

写意葡萄教案

一、5分钟自我介绍

二、10分钟导入：小朋友们，你们以前学过国画吗？ 那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好，那我我就给你们介绍一下我们画画的工具： 笔：狼毫、羊毫、白云； 墨：松烟、油烟； 纸：生宣、熟宣； 砚：研墨的石头； 颜色：有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。

三、20分钟试笔：小朋友们，你们知道墨加入水之后有几种颜色吗？那你们就用手中的笔来试一下！

墨分五色：浓、淡、干、湿、焦。（老师示范，逐一让学生领会。）

四、10分钟用笔。.好，学完了墨的五种颜色，那我们就再来来学一学，毛笔的用法。中锋、侧锋

五、15分钟葡萄画法：好了，小朋友们，那我们就一起来试一试，葡萄该怎么画！（边讲边示范，学生跟着画）。绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。（1）讲解什么是藏锋 露锋。

藏锋：笔锋从内部开始起笔 露锋：笔尖在外面起笔（2）找出颜色“曙红”“墨”“花青”。

(3)白云笔润水调曙红和花青。用中锋两笔勾出葡萄的一半，在将笔压下去勾出另一半，留出高光点。

（4）重复以上动作，将葡萄错落有致的放在一起，要有遮有挡、有疏有密。（5）一组葡萄画完后，用小笔蘸浓墨勾 葡萄柄。

六、10分钟画葡萄叶 绘画过程（！）叶瓣有五个。用稍大白云调淡墨，笔尖沾重墨，侧锋用笔，可先画中间的叶瓣，再画两边四瓣

（2）重复以上动作，画时考虑叶子的近大远小虚实变化

（有时间画藤）

七、15将叶子和葡萄合起画出

八、5分钟小结：

（1）.展示画好的作业

（2）.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，多做练习。

第四篇：写意花鸟画教案[定稿]

写意花鸟画之《活泼可爱的飞雀》——教学教案

课型:小学美术课 授课教师：倪银 授课时间：1课时

设计思路：花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本节课中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

教学目标：1.知识目标1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

2.情感目标：提高学生审美情操，增强对中国传统文 化的热爱之情； 培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态、自信及成功的体验；

3.能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力：培养学生美术创作能力。

教学重难点：教学重点：翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点；

教学难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现；

教学用具: 毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅、多媒体 教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等； 教学过程：

说明：1.本课教学设计是根据美国心理学家加涅关于学习的八个环节：动机、了解、获得、保持、回忆、概括、操作、和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造及小学生的年龄而设计的；

2.课前一个星期已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结；

1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。

2.复习旧课：

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1-2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

3.讲授新课（直接导入）

我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。

板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。4.欣赏《麻雀图》教师作品

出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）图上共画了几只麻雀？ 麻雀的身体由哪几部分组成？

麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？ 5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的 头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析

①麻雀基本造型

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。

画法配诗： 褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，麻雀俱画成。画法步骤：

说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。

8.教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。9.学生临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）

作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。

写意花鸟画——活泼可爱的飞雀 讲解分析： 1.鸟的基本造型： 枣

鸡蛋

鸟

头部 2.麻雀的结构:身子

爪子 教学研究：

在教学过程中作一些国画常识介绍，可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了明确步骤的绘画步骤和方法，学生也不一定完 全理解，所以在教学过程中，要使学生懂得实践出真知，从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以画一些其它的鸟类，这样才能掌握鸟的画法。

第五篇：写意花鸟教案

中国画的笔墨情趣——写意花鸟画

活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

1、情感目标：

中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

2、技能目标：

通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。重点：中国画的用笔、用墨。

难点 ：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。活动过程：

一、导入：

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。A、笔法：

中锋、侧锋、逆锋、拖锋。黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。B、墨法：

“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

二、临摹练习： 以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

三、作业布置：

完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。

中国画——写意菊花

活动目的：

1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。准备工具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。活动过程：

一、导入：

1、启发：

你们知道菊花什么时候开花吗？ ——它是深秋时独自开放

深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？ 因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。

一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！

2、读画：

菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。（出示范图）

（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？

——菊叶、菊枝、菊花

再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？ ——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花 而花是由什么形状的花瓣组成的？ ——由尖头椭圆形组成的。

②请同学们观察步骤图中菊花和菊叶是如何一步一步画的 ——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉

③写意花卉的技巧特点

写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

二、新授课：

1、作画步骤

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法： ①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]（出示分步步骤图）

小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

2、学生临摹

定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）

三、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

四、小结：

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

五、课外拓展：

欣赏以菊花为题材的美术作品，如有时间可以写生或临摹一幅菊花写意图。

中国画——描绘蔬菜

活动目的：

1、了解构图方法，参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画。

2、使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式。重点、难点：

1、运笔、用水、用墨的方法

2、画菜叶 活动过程：

一、复习旧知识：

1、问：中国画的绘画工具有哪些？

2、小结上节课的基本内容，引入新课。

二、构图方法：

1、生活中常见的蔬果有哪些?

2、怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？

3、怎么样安排画面？

4、教师示范：

以白菜为例。先用课件分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。

中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。

先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。

大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。

白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。

墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。

三、讲授新知识：

1、师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。

2、教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。

（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。（5）画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。

（6）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成。

3、作业要求：

（1）临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。（2）用笔大胆、肯定。

四、学生作业，教师巡回辅导

五、讲评，鼓励学生大胆用笔用墨和用色。

学画中国画—牡丹

学情分析 ：培养学生对祖国传统文化的热爱。了解中国画的笔墨情趣，理解中国画似与不似之间的意蕴。在本课教学中，墨的水分的控制是学生较难掌握的。我们可引导学生在其他纸上进行多次练习和尝试，体会水墨与宣纸的变化关系。本课学习需要工具较多，致使桌面拥挤。可采用小组合作的方式，同学们互相配合使用一套工具。因墨色相对于颜料更易洇染，因此要指导同学恰当使用墨色，以防破坏画面。在添加背景时，不要因太复杂而破坏画面主体形象。建议背景处理要色少、简单。教学评价：

（一）学生是否对中国花鸟画有初步的认识。

（二）通过学习，学生能否掌握较简单的笔墨渲染方法。

（三）学生创作时是否用笔果断、大胆，有探索创新精神。教学目标 A．知识与能力：

学习中国画（牡丹）的笔墨技法，进一步了解笔墨与造型的关系，并运用于实践。感受画牡丹的笔墨情趣，了解用笔、用墨、用色的基本技法。使学生了解牡丹的一种基本画法，掌握作画的方法和步骤。B．过程与方法： 通过对中国画牡丹的学习，进一步认识写意花卉的形式美、意境美。

C．情感态度与价值观：

通过本课的学习，让学生知道国画的魅力，中国艺术的博大精深，激发学生的爱国热情。D．重点

进一步了解中国画写意花卉的笔墨技法与造型的关系。（采用欣赏作品及相应的资料图片进行解决）E．难点

写意花卉的笔墨技法。（通过写生、默写、示范进行解决）F．教学准备

教具：课件、墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水等。学具：墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水、报纸等。教学过程

一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、复习导入：回顾上节课的知识点。

1、牡丹花的结构分为几个部分。

2、叶子是单叶还是复叶并请学生上黑板上画出草图。

3、牡丹花的寓意和展示同学们收集的图片。

4、教师的作品展示。

三、讲授新课

1、学生挤出所需颜色，毛笔浸湿。铺好宣纸。

2、教师示范，学生跟着临摩。A、画花头

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸白色、署红和大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。B．牡丹枝干的画法：

在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。D．牡丹叶片的画法：

用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

四、作品展示

每组选一幅上台展示。教师充分表扬的同时要做好点播与指点，为下节课作好准备。

五、小结

根据本节的学习情况做总结。

六、布置课后临摩作业

国画—白菜和辣椒

教学目的：

一、参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；

二、使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式； 教学重点、难点：

一、运笔、用水、用墨的方法；

二、画菜叶； 使用教具：（1）范画2张(2)步骤图6张(3)白菜、辣椒实物 教学过程：

一、复习旧知识：

提问，然后教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《蔬菜》（中国画）；

二、讲授新知识：

1。师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。然后出示教师示范作品，简单介绍一下。

2.教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。（5）画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。（6）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成（15分钟）。

2。出示作业要求：

（1）临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。（2）用笔大胆、肯定。

（3）保持画面、桌面、地面的干净。二。学生作业，教师巡回辅导。

三。讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务。

国画——南瓜和茄子

一、欣赏：

以齐白石的《南瓜和茄子》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。

二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。（教师边讲边示范）：

1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。

4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。

三、学生作业，教师辅导：

可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。

练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。

四、讲评：

选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

中国画葡萄的画法

一、画葡萄

1、介绍名家画的葡萄。

2、请学生观察课件中的国画葡萄。分析葡萄：

分部：葡萄、叶茎。

葡萄画法：色彩、侧锋、湿画。

二、画法：画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为三、五组，每组六、七枚葡萄。每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫。最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。

三、作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。用此方法画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球，反而会破坏葡萄应有的质感

3、学生示范，集体评讲。

4、教师纠正。

5、学生再示范。

叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。茎：浓墨、干、中锋。

四、学生练习，教师指导。

五、小结。

六、展示作品。

七、集体讲评，择优表扬。

中国画梅花的画法

1.演示并分析笔墨变化。

焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示）

2.分析作业步骤：

(1)画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使主干笔触出现飞白,再向右横出，向右上斜出主枝。（同学们用侧锋随意表现树干的体态。在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。现在请同学们和老师一同调墨，用干涩的线条表现树干。）

(2)画枝：从主枝向前生出新枝。

(3)点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。(4)点蕊：正面的花丝画全，侧面花宜过半，背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。

鼓励：看谁能把梅花清幽的芳香散溢在我们的画纸上。(5)落款：写作画时间、姓名、印章。辅导要点：因材施教、照顾全体、灵活多变。学习画梅花的方法和步骤。总结 部分 根据墨色、动态、趣味三方面讲评作业，概括出本节课知识的要点。延伸 部分

你还在那儿看见过用国画的方法表现梅花。

同学们开动脑筋，也可以常识用中国画的方法装扮我们的生活，弘扬我们民族的艺术。

中国画菊花的画法

一、作画步骤

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]

③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]

（出示分步步骤图）

师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

二、带领学生临摹

定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）

三、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

四、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业 优缺点

3、提出今后应注意的地方

五、布置课外学习

欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

认识中国画

一、认识中国画

教学目的：

1、认识了解写意认识中国画中国画的艺术特色，感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法，人文精神。认识中国画

2、培养学生对祖国传统艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶。认识中国画

3、认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法。认识中国画

教学重点：

认识感受写意国画的艺术特色，认识学习写意国画的笔法、墨法。

教学难点：

初步掌握简单的国画笔法墨法，并可以随意画张画。

学具准备：

毛笔、墨汁、宣纸等

教学时间：

一课时

教学过程：

二、组织教学。

欣赏写意国画，感受国画艺术特色。

1、范本欣赏优秀国画作品，直观感受国画的艺术特色。

2、学生说说自己的感受。

3、引导学生从题材、构图、笔墨色彩的运用等角度初步全面接触感受国画的艺术特色。

三、初步学习简单的笔墨。

1、认识国画的墨色。认识中国画

2、认识国画的笔法。

四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。

五、师生共同评点习练。

水墨画——动物

（第1-2课时）

目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。

重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。

课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。

教学过程：

简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。

教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。

a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。

b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。

c.构图以及动物的造型。

d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：

讲解归纳动物的大形体。

讲述调墨、调色。

分步作画，讲解画动物的先后顺序。

修改调整完成。

4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。

5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。

6．征集作业、讲评，提高审美能力。

（三）课后拓展

收集徐悲鸿、齐白画家的资料，了解马和虾的画法水墨画——动物

（第3-4课时）

目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。

重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。

课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。

课堂教学：

请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。

老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。

布置作业，画松鼠和螃蟹。

教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。

征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。

课后拓展