写意花鸟教案

第一篇：写意花鸟教案

中国画的笔墨情趣——写意花鸟画

活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

1、情感目标： 中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

2、技能目标： 通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。

重点：中国画的用笔、用墨。

难点 ：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。

活动方法：多媒体应用与示范讲解相结合。

活动过程：

一、导入：

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A、笔法： 中锋、侧锋、逆锋、拖锋。黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B、墨法： “墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

二、临摹练习：

以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

三、作业布置：

完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。

中国画——写意菊花

活动目的：

1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。

准备工具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。活动过程：

一、导入：

1、启发：

你们知道菊花什么时候开花吗？

——它是深秋时独自开放

深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？

因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。

一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！

2、读画：

菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。（出示范图）

（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？ ——菊叶、菊枝、菊花

再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？

——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花

而花是由什么形状的花瓣组成的？ ——由尖头椭圆形组成的。

②请同学们观察步骤图中菊花和菊叶是如何一步一步画的 ——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉 ③写意花卉的技巧特点

写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

二、新授课：

1、作画步骤

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]（出示分步步骤图）

小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

2、学生临摹

定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）

三、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

四、小结：

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

五、课外拓展：

欣赏以菊花为题材的美术作品，如有时间可以写生或临摹一幅菊花写意图。

中国画——描绘蔬菜

活动目的：

1、了解构图方法，参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画。

2、使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式。

重点、难点：

1、运笔、用水、用墨的方法

2、画菜叶

活动过程：

一、复习旧知识：

1、问：中国画的绘画工具有哪些？

2、小结上节课的基本内容，引入新课。

二、构图方法：

1、生活中常见的蔬果有哪些?

2、怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？

3、怎么样安排画面？

4、教师示范：

以白菜为例。先用课件分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。

中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。

先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。

大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。

白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。

墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。

为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。

三、讲授新知识：

1、师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。

2、教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。

（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。

（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。（5）画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。

（6）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成。

3、作业要求：

（1）临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。（2）用笔大胆、肯定。

（3）保持画面、桌面、地面的干净。

四、学生作业，教师巡回辅导

五、讲评，鼓励学生大胆用笔用墨和用色。

第二篇：写意花鸟教案

中国画的笔墨情趣——写意花鸟画

活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

1、情感目标：

中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

2、技能目标：

通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。重点：中国画的用笔、用墨。

难点 ：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。活动过程：

一、导入：

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。A、笔法：

中锋、侧锋、逆锋、拖锋。黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。B、墨法：

“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

二、临摹练习： 以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

三、作业布置：

完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。

中国画——写意菊花

活动目的：

1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。准备工具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。活动过程：

一、导入：

1、启发：

你们知道菊花什么时候开花吗？ ——它是深秋时独自开放

深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？ 因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。

一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！

2、读画：

菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。（出示范图）

（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？

——菊叶、菊枝、菊花

再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？ ——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花 而花是由什么形状的花瓣组成的？ ——由尖头椭圆形组成的。

②请同学们观察步骤图中菊花和菊叶是如何一步一步画的 ——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉

③写意花卉的技巧特点

写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

二、新授课：

1、作画步骤

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法： ①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]（出示分步步骤图）

小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

2、学生临摹

定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）

三、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

四、小结：

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

五、课外拓展：

欣赏以菊花为题材的美术作品，如有时间可以写生或临摹一幅菊花写意图。

中国画——描绘蔬菜

活动目的：

1、了解构图方法，参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画。

2、使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式。重点、难点：

1、运笔、用水、用墨的方法

2、画菜叶 活动过程：

一、复习旧知识：

1、问：中国画的绘画工具有哪些？

2、小结上节课的基本内容，引入新课。

二、构图方法：

1、生活中常见的蔬果有哪些?

2、怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？

3、怎么样安排画面？

4、教师示范：

以白菜为例。先用课件分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。

中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。

先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。

大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。

白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。

墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。

三、讲授新知识：

1、师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。

2、教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。

（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。（5）画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。

（6）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成。

3、作业要求：

（1）临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。（2）用笔大胆、肯定。

四、学生作业，教师巡回辅导

五、讲评，鼓励学生大胆用笔用墨和用色。

学画中国画—牡丹

学情分析 ：培养学生对祖国传统文化的热爱。了解中国画的笔墨情趣，理解中国画似与不似之间的意蕴。在本课教学中，墨的水分的控制是学生较难掌握的。我们可引导学生在其他纸上进行多次练习和尝试，体会水墨与宣纸的变化关系。本课学习需要工具较多，致使桌面拥挤。可采用小组合作的方式，同学们互相配合使用一套工具。因墨色相对于颜料更易洇染，因此要指导同学恰当使用墨色，以防破坏画面。在添加背景时，不要因太复杂而破坏画面主体形象。建议背景处理要色少、简单。教学评价：

（一）学生是否对中国花鸟画有初步的认识。

（二）通过学习，学生能否掌握较简单的笔墨渲染方法。

（三）学生创作时是否用笔果断、大胆，有探索创新精神。教学目标 A．知识与能力：

学习中国画（牡丹）的笔墨技法，进一步了解笔墨与造型的关系，并运用于实践。感受画牡丹的笔墨情趣，了解用笔、用墨、用色的基本技法。使学生了解牡丹的一种基本画法，掌握作画的方法和步骤。B．过程与方法： 通过对中国画牡丹的学习，进一步认识写意花卉的形式美、意境美。

C．情感态度与价值观：

通过本课的学习，让学生知道国画的魅力，中国艺术的博大精深，激发学生的爱国热情。D．重点

进一步了解中国画写意花卉的笔墨技法与造型的关系。（采用欣赏作品及相应的资料图片进行解决）E．难点

写意花卉的笔墨技法。（通过写生、默写、示范进行解决）F．教学准备

教具：课件、墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水等。学具：墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水、报纸等。教学过程

一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、复习导入：回顾上节课的知识点。

1、牡丹花的结构分为几个部分。

2、叶子是单叶还是复叶并请学生上黑板上画出草图。

3、牡丹花的寓意和展示同学们收集的图片。

4、教师的作品展示。

三、讲授新课

1、学生挤出所需颜色，毛笔浸湿。铺好宣纸。

2、教师示范，学生跟着临摩。A、画花头

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸白色、署红和大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。B．牡丹枝干的画法：

在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。D．牡丹叶片的画法：

用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

四、作品展示

每组选一幅上台展示。教师充分表扬的同时要做好点播与指点，为下节课作好准备。

五、小结

根据本节的学习情况做总结。

六、布置课后临摩作业

国画—白菜和辣椒

教学目的：

一、参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；

二、使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式； 教学重点、难点：

一、运笔、用水、用墨的方法；

二、画菜叶； 使用教具：（1）范画2张(2)步骤图6张(3)白菜、辣椒实物 教学过程：

一、复习旧知识：

提问，然后教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《蔬菜》（中国画）；

二、讲授新知识：

1。师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。然后出示教师示范作品，简单介绍一下。

2.教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。（5）画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。（6）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成（15分钟）。

2。出示作业要求：

（1）临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。（2）用笔大胆、肯定。

（3）保持画面、桌面、地面的干净。二。学生作业，教师巡回辅导。

三。讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务。

国画——南瓜和茄子

一、欣赏：

以齐白石的《南瓜和茄子》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。

二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。（教师边讲边示范）：

1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。

4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。

三、学生作业，教师辅导：

可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。

练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。

四、讲评：

选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

中国画葡萄的画法

一、画葡萄

1、介绍名家画的葡萄。

2、请学生观察课件中的国画葡萄。分析葡萄：

分部：葡萄、叶茎。

葡萄画法：色彩、侧锋、湿画。

二、画法：画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为三、五组，每组六、七枚葡萄。每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫。最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。

三、作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。用此方法画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球，反而会破坏葡萄应有的质感

3、学生示范，集体评讲。

4、教师纠正。

5、学生再示范。

叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。茎：浓墨、干、中锋。

四、学生练习，教师指导。

五、小结。

六、展示作品。

七、集体讲评，择优表扬。

中国画梅花的画法

1.演示并分析笔墨变化。

焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示）

2.分析作业步骤：

(1)画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使主干笔触出现飞白,再向右横出，向右上斜出主枝。（同学们用侧锋随意表现树干的体态。在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。现在请同学们和老师一同调墨，用干涩的线条表现树干。）

(2)画枝：从主枝向前生出新枝。

(3)点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。(4)点蕊：正面的花丝画全，侧面花宜过半，背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。

鼓励：看谁能把梅花清幽的芳香散溢在我们的画纸上。(5)落款：写作画时间、姓名、印章。辅导要点：因材施教、照顾全体、灵活多变。学习画梅花的方法和步骤。总结 部分 根据墨色、动态、趣味三方面讲评作业，概括出本节课知识的要点。延伸 部分

你还在那儿看见过用国画的方法表现梅花。

同学们开动脑筋，也可以常识用中国画的方法装扮我们的生活，弘扬我们民族的艺术。

中国画菊花的画法

一、作画步骤

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]

③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]

（出示分步步骤图）

师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

二、带领学生临摹

定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）

三、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

四、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业 优缺点

3、提出今后应注意的地方

五、布置课外学习

欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

认识中国画

一、认识中国画

教学目的：

1、认识了解写意认识中国画中国画的艺术特色，感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法，人文精神。认识中国画

2、培养学生对祖国传统艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶。认识中国画

3、认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法。认识中国画

教学重点：

认识感受写意国画的艺术特色，认识学习写意国画的笔法、墨法。

教学难点：

初步掌握简单的国画笔法墨法，并可以随意画张画。

学具准备：

毛笔、墨汁、宣纸等

教学时间：

一课时

教学过程：

二、组织教学。

欣赏写意国画，感受国画艺术特色。

1、范本欣赏优秀国画作品，直观感受国画的艺术特色。

2、学生说说自己的感受。

3、引导学生从题材、构图、笔墨色彩的运用等角度初步全面接触感受国画的艺术特色。

三、初步学习简单的笔墨。

1、认识国画的墨色。认识中国画

2、认识国画的笔法。

四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。

五、师生共同评点习练。

水墨画——动物

（第1-2课时）

目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。

重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。

课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。

教学过程：

简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。

教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。

a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。

b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。

c.构图以及动物的造型。

d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：

讲解归纳动物的大形体。

讲述调墨、调色。

分步作画，讲解画动物的先后顺序。

修改调整完成。

4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。

5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。

6．征集作业、讲评，提高审美能力。

（三）课后拓展

收集徐悲鸿、齐白画家的资料，了解马和虾的画法水墨画——动物

（第3-4课时）

目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。

重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。

课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。

课堂教学：

请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。

老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。

布置作业，画松鼠和螃蟹。

教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。

征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。

课后拓展

第三篇：写意花鸟教学教案

写意花鸟教学大纲

主讲：王益武

课程课时：32课时

课程性质：非美术专业公共选修

课程简介：我国花鸟画有着悠久的历史。虽然花鸟画成为一个独立画科晚于人物画，但是，在五代两宋时期，花鸟画有一个很大的发展，形成一个高潮。自那个时期已后，花鸟画与人物画、山水画并架齐驱，成为中国画三大分科之一。花鸟画的题材范围，从狭义上讲，就是指花卉和禽鸟。如果从广义方面讲，鱼虫、蔬果及至走兽也都包括在内。花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟画家们不断创造与探求，形成了各种各样的风格与流派。本课程作为非美术专业的公共选修课程，分为临摹、写生、创作三个阶段六个章节完成。从笔墨技法到创作构图都立在培养学生的笔墨意识及兴趣意识。

课程教学目标：学习中国意笔画的工具材料及基本技法，理解意笔花鸟画传统审美特征，及其形式要素。能用写意笔法表述对自然物象感受。

课程结构：

1、国画的工具、材料和使用方法

2、梅、兰、竹、菊的画法

3、花卉的造型

4、鸟的造型

5、经营位置

6、兴趣发展 主要教学内容：

梅、兰、竹、菊的画法，花卉的造型、鸟的造型、经营位置。

第一章 授课题目：花鸟画的工具、材料和使用方法 授课时间：2课时

授课方法与手段：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。教具与学具：笔、墨、纸、砚、中国画颜料。

教学目的与要求：了解国画材料，了解毛笔的选用和保养，墨的选择方法，运笔的方法，教学重点与难点：花鸟画的用笔用墨特点 教学基本内容：

(一)笔、墨、纸、砚、颜料(二)用笔和用墨

（三）特技

（四）题款

教学过程：

(一)笔、墨、纸、砚、颜料

笔：笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。硬毫主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有“小红毛”，“衣纹笔”，“叶筋笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、中、小），以及大的“狼毫提笔”等。软毫笔主要用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的“白云笔”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。

学画用笔不要太讲究，初学时也不一定全都齐备，最初有大中小几枝就行了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。

润笔是写字前的必要工作，不可以笔一拿沾墨便要写字。方法是先以清水将笔毫浸湿，随即提起，也不可久浸，以免笔根之胶化开。之后将笔倒挂，直至笔锋恢复韧性为止，大概要十数分钟。笔保存之时必须乾燥，若不经润笔即书，毫毛经顿挫重按，会变的脆而易断，弹性不佳。

每次作完画，一定要用清水立即把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。

洗净之后，先将笔毫余水吸乾并理顺﹝同入墨之前﹞。再将笔悬挂于笔架上，可使余水继续滴落，至乾燥为止。需注意置于阴凉处阴乾，以保存笔毫原形及特性，不可曝于阳光下。保存笔之要领以乾燥为尚。

墨：墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有光泽，宜于作画，松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不能用。

磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把墨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨，多磨几次。

纸：中国画古代多数用绢作画，元代以后逐渐选用宣纸，以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。初学者有人误以为这是宣纸的缺点，其实，当掌握了它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，正是发挥中国画的特有表现力的重要因素，许多笔墨技法就是靠宣纸的特性来体现的。常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。好的宣纸要具备以下几点：一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕；二是发墨，就是笔行纸上不上串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰；三是渗透力适中。

一些地方生产的生活用纸与宣纸的性质相近，如果能够掌握它的特性，也很适宜作画，并能画出与宣纸不同的某些效果。如：去南皮纸、温州皮纸、四川夹江皮纸，山西麻纸、东北及北京的高丽纸等。初学国画或练笔可以选用价格比较便宜的精制纸，如毛边纸、元书纸等。

砚：广东出产的端砚和安徽出产的歙砚较有名，惟价钱较路贵。作画用砚不是收藏砚石，不必太讲究。普通选用质地细，容易下墨的就可以。选砚时扣之声高者质坚较劣，低而有韵者，石差软较优。

颜料：国画颜色分石色与植物色两大类。石色是矿石制成，有赭石、朱砂、石青、石绿、雄黄、石黄等。植物色有藤黄、胭脂、花青等色，此外还有人工合成的铅粉（现改为锌白）、朱膘（银朱）等色。

（二）用笔和用墨

执笔的方法概括来说就是“指实掌虚”。“指实”是要笔拿稳，“掌虚“是指指与笔留出足够的活动余地。

执笔处与笔头的距离不是固定的，要根据具体情况，有时高些，有时低些。

运笔，小范围运笔主要是指与腕的配合运动，再大一些的运笔活动，就是牵动到手臂，进一步及至牵动到上半身或全身。

用笔问题

从笔锋的运用有：正与侧，藏与露，顺与逆，聚与散，转与折。从用笔的力度上有：轻与重，提与按。从用笔的速度上有；快与慢。

从用笔的效果上有：方与圆，畅与涩，刚与矛，苍与润。用墨问题：

五墨：焦、浓、淡、干、干、湿。几种墨法：积墨法、泼墨法、破墨法。

（三）特技

揉纸：根据需要，可以把生宣纸揉皱后再画。这样，行笔时会出现一种特殊的飞白效果，很适宜表现某些对象的质感。例如苍老的树皮，皴皱的山石等等。同一幅画，也可部分用揉纸画，另一部分不用揉纸画。

纸下衬东西：如果在生宣纸下面垫铺一些不平滑的东西，可以做出某些特有的艺术效果。如垫木纹凹出的木板，或粗编的苇席，或垫一些稻谷皮壳，可以画出一种特有的苍茫效果。但这只限于写意类的粗放画法，而且要根据需要，不可乱用。

湿画法：在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿），趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的一种湿画法。最后必须指出一点，就是湿画法大半是解决部分问题的，要和干画法配合起来运用，如果全用湿画法就会显得有肉无骨，没有力量。

注水与注色：主要是指趁湿在墨底（或颜色底）上注水、注色。例如墨画的树干，趁湿注上一些石绿水（三绿或四绿），用石绿水的冲撞力量，自然冲淡一部分树干，干后很象苔痕斑驳，效果真实。

（四）题款

唐宋以前的画一般无款。元代，印章也进入了画面。根据画面情况和个人习惯，有人只是签写自己的姓名，有人加写作画的年月和地点。有人喜欢题写多一些，内容可以题诗、题文乃至杂感、记事、画论等。

题款首先要考虑的部位。课后小结：

参考资料：《中国画》中央美术学院中国画系 高等教育出版社 作业与课外训练：

纸张大小：5张不小于四尺四开 内容：花鸟画

第二章

授课题目：花鸟画概述 授课时间：10课时

授课方法与手段：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。教具与学具：笔、墨、纸、砚、中国画颜料。

教学目的与要求：了解花鸟画的历史，及笔墨流程。掌握梅兰竹菊四大传统花卉的画法。教学重点与难点：梅的枝穿插，竹的叶用笔等画法掌握。教学基本内容：

（一）梅 风枝和雨枝晴枝 晴枝 雪枝

（二）兰

（三）竹

（四）菊 教学过程：

我国花鸟画有着悠久的历史。虽然花鸟画成为一个独立画科晚于人物画，但是，在五代两床时期，花鸟画有一个很大的发展，形成第一个高潮。如果把彩陶上的那些鱼纹、水涡纹之类的纹样也看成花鸟画的发端，那么花鸟画的历史就更长了。很久以前，中国人民已经把花与鸟、动物与植物当作装饰与绘画的题材。今天，花鸟画仍然是人民喜闻乐见的画科之一。

花鸟画的题材范围，从狭义方面讲，就是指花卉与禽鸟。如果从广义方面讲，鱼虫、蔬果乃至走兽也都包括在内。习惯上我们把国画题材概括为山水、花鸟、人物三大类。不言而喻，凡是山水、人物之外的那些题材，就都可属于花鸟画的范畴了。

花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟画家们的不断创造与探求，形成了各种各样的风格与流派。从表现方法上, 首先分工笔与写意两个大的流派。工笔花鸟画的特点是工整细致、严谨周密；写意花鸟画的特点是洗练概括、活泼粗放。写意又有“大写”与“小写”。工笔到写意之间又有半工半写的一派。从表现方法上还可以把花鸟画分成勾染或点染两个大的体系。至于地域流派与个人风格，更是多得不可胜数。

（一）梅

墨梅的创始和历代诗人学者在作品中歌颂梅花的风神骨气有着密切的关系。在林逋、苏轼、陆游等人的诗文中，都出现了大量咏梅的篇章，以凌寒斗雪，铁骨冰心来形容它的高标。其中尤以林逋的咏梅诗句“疏影横斜”、“暗香浮动”最能道出梅花的形体韵致。其大多使用拟人的手法，把梅花作为清雅高洁品格的象征。随着作为“无声之诗”的墨竹画科的兴起，梅花也成为画坛上盛极一时的题材了。

梅的种类很多，画梅的表现方法也不同，有圈梅、墨梅、红梅、粉梅、白梅、赭梅、黄梅、绿梅之分。画梅以圈花最难，论者以为数十年尚未能入格。圈花用笔要似圆非圆，似方非方，大小相衬，前后左右攒聚。圈瓣之外，又须研究破蕊法。画梅要注意蕊、萼、须、英。画时用渴笔圈瓣，以淡墨画须，以深墨点英。画蕊时须视花之反正欹仰来斟酌点蕊方向。花须不宜太多，五七笔就行，点英可超出五七点，但不能太多，太多则乱。一般画“野梅”，只画花须，不点英。墨梅亦可纯用深墨画蕊萼，亦可用渴笔点椒。

初学花鸟都有一些练习造型入手的东西，就是所谓的“起手式”。在一定程度上，起手式很象学习书法的“笔顺”。

画梅构图宜用出纸法，长卷更应用散点透视法。梅枝布局，要注意空白，有时虚一段纸，凭空出干，反倒有不尽意处，若枝干处处到边，亦不能说明完整。梅干有粗有细，粗干可用大羊毫刷出，或数笔一起运用。老干多在后，宜用淡墨，细干在前，宜用较深墨，画枝用淡墨。干枝阴处可用深墨破，苔点随笔而上。点苔或点萼时应点在枝干上，但又要稍稍离开枝干，又须看起来是长在枝干上，不是凭空脱离。古人论画梅枝干有“女”字、“之”字、“戈”字、“丛”字之分。画枝要求劲挺有力，又须注意平出而忌匀称，中锋韧笔，渴焦兼施，浓淡晕染。运笔须用腕力和臂力，始能表现其傲霜凌雪之神。

学画花卉宜先从枝干学起，首先要注意枝干的结构与穿插关系，以及梅花枝干的特点。其后就要注意表现不同季节与不同气候给予枝干的影响与变化。

开始画梅枝要笔笔都有交待，如同写楷书一样。待熟练后要画得松一些，像写行书或草书那样。用笔要灵活，中锋，铡锋都用，贵在生动、自然。

1）风枝和雨枝

起风时树枝偏向一边，但需要画一些方向相反的逆势小枝。落雨时有些树的树枝下垂，要留心在顶梢或旁梢画一些仰起的小枝。画枝要有主辅之分。枝与枝之间的穿插交错要注意安排，上图是相同方向重叠式。下图是不同方向重叠式。

2）晴枝。

风晴日丽树枝向上长，是枝的经常状态。3）雪枝。

画雪枝结构要松一些。穿插交接处要适当留些空白，以便染雪。染背景不要太平，可见到些笔触。

4）花朵要有含苞待放、已开、盛开以及正、反、侧、斜各种姿态。勾花要自然，忌平板。点蕊要精练，忌繁琐。墨色要浓重，点萼的墨色也要重一些。

在树枝上画梅花，不要平均安排，要注意疏密、聚散的变化。画枝用墨要有浓淡干湿变化，前面的枝干可画得浓重些，后面画淡些，用笔松些。画花要注意疏密变化，不要平均对待。

（二）兰

兰通常黎兰花或兰草，以叶为主，故先学画叶，后添花。中国画兰花，有两种构成形式，一种是一茎一花，一种是一茎数花，虽然统称是有兰和蕙的区别，兰是一茎一花，蕙是一茎上有数朵乃至十几朵花。兰花花瓣两轮，外面一轮为三片，上方一片为顶瓣，两侧为副瓣；内轮一层为三瓣，上方两片为翼瓣，俗称捧心，下方一瓣为舌，俗称唇，上有紫红斑点。

画中兰花由五撇三点组成。先画为三短两长，淡墨撇出中间三短笔，先撇出中间一笔，然后撇出相抱的左右两笔，最后撇出外侧左右两长笔。在没干的时候，即用浓墨在中间三撇间点出呼应的三点。最后用瘦劲流利的淡墨画出花茎。花茎宜用短笔左右交替画出。花蕾先用淡墨作上下相应相合的两笔，然后中间用浓墨作点即成。无论兰和蕙，其花都有正侧仰俯和含苞、欲开、盛放等区别。花枝要有姿韵，或左或右的欹斜，又要使花茎有弧曲动势，切忌僵直。画兰叶一般称撇兰，如同写字用撇法，用笔宜悬肘，线条轻便灵活，遒劲有力。画兰叶切忌叶叶相匀，要注意长短，粗细，刚柔疏密的变化。粗如螳螂肚，细如鼠尾，两叶相交称交凤眼，折叶以劲折取势，须刚中带柔，若断若续。

兰的品种很多，在绘画中常见的分草兰和蕙兰两种，草兰的叶较短，一柄一花，蕙兰的叶较长，一柄多花。无论草兰或蕙兰，每朵花有五瓣，用笔自外向里面，正面的花瓣嫩，侧面的花瓣狭，但画时不要太拘泥于形似，要注意笔意。宜用淡墨，点心用浓墨。花心三点或四点，或正或反或仰或侧，视花瓣的方向而定。

兰生长于幽崖邃谷，天然高洁。传统画兰一向以意写，不重形似。用笔之理与书法相通。书法通于画法。

（三）竹

画竹先画竹竿，竹枝，后画竹叶。画竹竿用中锋笔，一般从下往上画，也可从上往下画。竹节不要画成等距离，根部短，中间长，顶上又短些。画竿要中锋用笔，要画出质感和动势，注意表现竹之精神。画时要悬肘，悬腕，行笔平直；两边圆正，一节中不能间粗间细、间渴间浓，墨色无论浓淡总要停匀，忌偏颇无力。若臃肿便不出竹之神韵；若出现蜂腰、鹤膝状，更无生气。从梢至根，或从根至梢，虽一笔笔、一节节画出，但出竿必须笔意贯穿、脉络相连。

画一竿竹，要注意其阴阳向背。一竿中枝叶又分迎面、背面及左右两面，前面的叶可遮掩竹竿。两竿以上，就要注意有主有宾、有浓有淡、有疏有密，有掩映、有补缀、有参差、有照应、有衬贴、有烘托。画两竿相交时，要避免出现明显的交叉，可用枝破、叶破，或角度不要过大。三竿相交，忌出现鼓架状，四竿以上忌编篱状。画时一般在前者浓，在后者淡。两竿不能齐脚，齐脚则失前后距离感觉。

画节用浓墨。节至梢短，至中间渐长，至根又短，画时要注意。画节要紧接上竿之末。两竿相接处，要避免出现所谓鹤膝形。节虽画得断开，但意要连，要上下承接。画节可用“乙”字或草书“心”字形。

画竹枝用笔要连贯，像写字一样。老枝节知枝密，嫩枝节长枝稀。竹枝是一左一右互生，但由于观察的角度不同会有变化，画时可以根据需要灵活落笔。

枝从节上生，生枝各有名目。生枝处谓之鹿角、丁香头或钉头，接叶处为雀爪。直枝谓之钗股。从外画入谓之垛叠或扬叠，从里画出谓之进跳。画枝下笔要圆劲而有韧力，忌平直疲弱。若行笔太软，枝少叶沾，则缺少劲势，无竹之挺挺然，行笔迅速，则挺然之势可具。画老枝，尤要画得节大而枯瘦，嫩枝则和柔而婉顺。枝丰则叶茂，枝小叶也少，叶少则枝昂，叶多枝下垂。竹难于疏，板桥说“冗繁删尽留清瘦”，故竹枝不能太塞。太塞则难于画出竹之精神，亦不易表现空间距离感。画时用笔要瘦而腴、秀而拔，欹侧而有准绳，折转而多断续。睛竹结梢，极为难事，要于现实中着意观察体味。

竹叶向上的称仰叶，向下的称偃叶。画竹叶和写字相似，传统画竹如定“个”字，“介”字，也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长排列正是这样。在作画时要灵活机动，安排自然，不能只想着写字，忘记是画竹子。

画竹叶一要注意结构，二要注意用笔。所谓个字、介字、分字、破分字等是古人总结出的规律。要把叶子分组画，不然必乱。每一组既要符合叶的生长规律，又要组织得美。一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓。

画竹叶时下笔要劲利，实按而虚出，一抹便过，少迟留。要随叶的生势随时变换方向。忌似桃、似芦、似柳。行笔到叶尖时，手腕自然上提，或以笔尖带出回锋。正锋、偏锋可以间施，高下欹斜，转侧俯仰，皆须在快慢疾迟的行笔中，在浓淡深浅的运墨间自然得之。

春天嫩篁，叶向上，夏则浓荫而下俯。露润、雨垂、风翻、雪压，则各现其反正低昂，必须细心观察，反复实践，才能得心应手。

初学时要一枝一叶地练习。出叶要浓淡一色，一枝之中有浓淡叶相间，就容易杂乱。近枝叶可用浓墨，远枝或稍后的新枝叶可用淡墨。但画竹叶不易用渴墨。

每一组都用五笔组成的竹叶。但画时不要死板都画五笔，视情况可以加添几笔，注意调整补充灵活运用。叶子的组合排列要和小枝的走向一致。

竹笋画法:

1、先用笔蘸中墨，笔尖蘸浓墨，以上端顺着笋身往下画，笔笔抱紧。

2、画出笋形。

3、趁湿点斑点。

4、用重墨画箨尖。

5、最后后整个染一遍淡墨。

初学画竹，墨色不要变化太多，主要是熟悉竹子的结构，练习用笔方法。

用浓墨夹杂着画的，或先浓后淡，或先淡后浓，最后的效果要求浑然一体。

（四）菊

菊为多年生草本花卉，秋季开花，品种甚多。花瓣有尖、圆、阔、窄、长、短、曲、直等许多类型。有的花头抱成一团，向中心攒起如球状，有的如缕缕青丝，变幻莫测。菊花的外形结构正面呈圆形，如球状，侧面为半圆或椭圆形。花分单瓣、复瓣，有全放、半放、含蕊等形态。画菊的顺序一般先画花，后画叶，再生枝，最后点缀补景。

（1）画花：先蘸较重墨从花心处勾起，逐渐向外勾，墨色随之渐渐变淡。要注意花头的透视关系与体块感，画出层次变化。用笔要见出起止痕迹，既要有力度，又要轻快自如一气呵成花心一般不画也可根据花形与墨色变化的需要，以浓焦墨点厾花心。两朵以上花头，应有大小、正侧、疏密的变化。

（2）画叶：画菊叶可先画出叶脉，然后依脉点叶；也可以先用淡墨点叶，趁湿用浓墨勾叶脉。蘸墨的方法可以先调好基本调墨色，用笔蘸够，再在笔尖蘸些浓墨，画出来自然有浓淡变化。菊叶为五出的叶子，可一笔一叶，也可两笔或多笔画成。写意菊叶，一般不分反正，着重外形与墨色的变化。因其本身较细碎，画时墨色变化不宜过大，要有连成片的感觉。叶筋要在叶片半干时勾勒，用笔应灵动有力，不可太实，若墨色变化较多，可少勾或只勾主叶筋。注意叶子之间的组合关系，局部之间有变化，整体上要气势贯通。

（3）画枝梗：一般在画完花和叶后，再添枝梗，笔上水分宜少，行笔稍慢，挺劲中略带老辣。虽然菊花叶子较多，枝梗外露部分较少，却是最易见功力之处，线的穿插走向既要配合花叶，又要符合笔墨的形式美规律。

画菊枝不要直冲花头画去，要有曲折变化，常常从侧势落笔。课后小结：

参考资料：《中国画》中央美术学院中国画系 高等教育出版社 作业与课外训练：

纸张大小：5张不小于四尺四开 内容：写意花鸟

第三章

授课题目：花卉的造型 授课时间： 10课时

授课方法与手段：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。教具与学具：笔、墨、纸、砚、中国画颜料。教学目的与要求：掌握常见花及叶子的画法，与组合。教学重点与难点：用写意方法画的玉兰花、水仙和百合 鸡寇花。教学基本内容： 玉兰花 水仙和百合 鸡寇花 教学过程：

大部分的花开季节都有叶子，而且这些花卉的叶子很出色。如牡丹、荷花、兰草等。有的花卉题材在作画时是以叶为主，如芭蕉、竹子等。画叶子时要注意它与花头的配合，具体说要处理好二者之间高低、向背、避就、掩映等关系。(一)花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣(复瓣 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

(二)叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

(三)茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

用写意方法画的玉兰花

这是用水墨写意方法画的几种叶子。先用淡墨点画叶子，趁湿用浓墨勾叶脉。

花蕊是花卉的“眼睛”，起提神醒目的作用。画白色以及其它较淡的花，要点重色的花蕊。反之，画那些重色的花，要点浅色的蕊，要使花蕊与花瓣有浓淡的反差。画蕊柱要有力，点蕊要见笔，特别是写意花卉更强调这一点。

水仙和百合

用生宣纸，先用重墨勾画花形，因为写意手法不要笔笔紧接，运笔时不要受轮廓的约束，用笔松一些,着色时也是这样。

鸡寇花

用生宣纸，用写意方法调配颜色直接点染。如画叶子可以先用浅色点叶子，后用重色勾叶脉，也可以先勾叶脉后点染叶子。

课后小结：

参考资料：《中国画》中央美术学院中国画系 高等教育出版社 作业与课外训练：

纸张大小：5张不小于四尺四开 内容：写意花鸟

第四章

授课题目：鸟的造型 授课时间： 6课时

授课方法与手段：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。教具与学具：笔、墨、纸、砚、中国画颜料。教学目的与要求：掌握画鸟的基本步骤 教学重点与难点：如何用写意的方法画鸟 教学基本内容：八哥、喜鹊梅花图、麻雀、仙鹤等 教学过程：

用写意方法画鸟不在纸上直接起稿子，是用“腹稿”，为了能够画得准确，必须先从大处落墨，渐次画出细部，一般的鸟，通常都是先从背部开始，次画头，再次画尾，最后相势画腿。

八哥

用写意方法画八哥，可先画背部，次画翼和尾，然后画头部，用黄色调粉勾脚，眼和嘴染淡淡的颜色。

喜鹊梅花图

先画喜鹊，用笔要松一些，不要处处衔接太紧。要给后面的笔墨留有余地。用重墨画完喜鹊后，等稍干时加染淡墨。然后根据作画前自己心中的布局先画梅枝，后画花。梅枝的墨色要比喜鹊淡一些，避免色相上的混同。

麻雀

用写意方向画鸟，需要平时多练习，熟练以后，根据自己的习惯也可以从头部开始落笔。仙鹤

写意画法要选用生宣纸。先用浓墨勾画仙鹤飞翔姿态，运笔要灵活些，松些。调朱膘和赭石色染天空，用色要淡，一次完成。调白粉染仙鹤，用曙红胭脂染丹顶。

松鼠

这是写意画法，用破笔点画松鼠，用大笔画山石和花卉。然后施淡淡的色彩即成。

镢鱼和蘑菇 课后小结：

参考资料：《中国画》中央美术学院中国画系 高等教育出版社 作业与课外训练：

纸张大小：5张不小于四尺四开 内容：写意花鸟

第五章

授课题目：经营位置 授课时间： 4课时

授课方法与手段：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。教具与学具：笔、墨、纸、砚、中国画颜料。教学目的与要求：掌握常见的几种构图形式。教学重点与难点：理解构图中的几种关系 教学基本内容：花鸟画常见构图 教学过程： 宾主关系 虚实关系 纵横关系 开合关系 正局与侧局 全景式构图 碎者整之 整者碎之 课后小结：

参考资料：《中国画》中央美术学院中国画系 高等教育出版社 作业与课外训练：

纸张大小：5张不小于四尺半开 内容：写意花鸟

第四篇：关于写意花鸟的学习心得

关于写意花鸟画的学习体会

写意作为中国美术的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。4周的写意花鸟课，让我们在历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。在临摹每幅画时我们都能看到写意作为一门艺术所具有的独特的语言形式，不说理，不做比喻，讲形象，用心去参，用心去悟。引发这种语言形式的思维方式同时也是画家的生活态度。它是充满诗意的情怀与玩赏乐趣的结合，是自然现象到艺术表达的转化。我们在画中看到了四维的空间与无限运动着的能量，那是画家心性的最高体现——天人合一，物我两忘。透过花鸟草石我们努力探寻着画中的“宁静致远”，在“有法”与“无法”中我们找到了本我的再现。变化的笔势与酣畅淋漓的笔墨，牵动着我的心，是天空中的云彩游心于万物？或是原野上的草莽生生不息？此时我们也在画眼中找到了心眼。那是心灵的自觉，是释然的心境，是生命的重建，是画家转念前的“游目骋怀”。有时，墨色与笔触会打破画面的宁静，迸发出一丝张力，那是在排除物质和精神困惑下的情感激荡，是思维的放肆。正如道家所追求的道境，师法自然，至美空灵。于情于景，这种顺意自然的和谐交融都基建于强大的心灵。我们意识到，真正的静远空是植根于一个活跃至动而有韵律的心灵之上的。这也许就是中国绘画的伟大之处——无为而无不为。

写意花鸟画作为国画专业的必修课之一,在专业技法训练中占有重要地位。通过写意花鸟画的学习,在培养技法能力，理解笔墨语言的同时,加深我们对中国传统绘画精神的理解与兴趣。

中国画讲究诗书画印的结合。题款，包括诗文和书法两种艺术。诗、书、画、印都是独立的艺术品种，把它们综合起来，发挥着各自的艺术品能，又互相配合，相得益彰，这是中华民族绘画形式上的传统特色。国画讲究以形写神，追求神似。画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。只有在画中追求神似气韵，注重于神，神气表现出来了，形似也就在其中了。白石老人的一段话说得更为精彩：“太似媚世，不似为欺世，妙在似与不似之间。”这个“似与不似之间”就是指对象的神韵所在，也就构成了中国花鸟画的显著特点——把“形神兼备”作为绘画的最高境界。此外，还注重意境。

花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才有感人的艺术魅力。

章法布局归于立意布局结构决定整幅作品的基本形式。古人强调意在笔先，立意就是总纲，其基本思想就是用什么去打动人心。中国绘画注重线条，构图中以线型的安排为主，大致可有主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导，辅线加强主线的气势，而破线一方面打破单调的布局，同时又以对比的方式再次突出主线。草虫虽小，在花鸟画中却并非是点缀，体态短小的一只蝉，有时可以视为一块必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在构图中往往是作为有折曲的线型来对待的，连那长长的触须，是低是扬，也要安排得当，细心的人仔细琢磨是不难领会的，至于疏密、聚散、动静、虚实等等，只起丰富主体的效果。构图要明“开合聚散之理”，虚实、宾主变化尤为重要，除传统意义上的“一角占边”、“S”字、“C”字构图之外，还要结合“透视”、“穿插”、“虚实”、“聚散”、“布白”的构图原理，达到完美的统一。花鸟画的章法，多半是近景或中景，远景的很少。并且在同一画面上，大都采取俯平仰三结合的角度来处理花叶和鸟的位置。画家所站的位置和视点是不固定的，可以上下左右前后自由移动，突破了空间的约束。有时为了表现内容的需要，把时间不同的花鸟巧妙的置在同一画面上。如五代徐熙的《百花图卷》把四季的花卉错落有致地组织在同一张画幅上，不但在时间上，连空间的约束也同时突破了。花鸟画在经营位置的时候还往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大块空白，使主体格外突出。另外，画面上的题款、用印，以及装裱形式都是与写意花鸟画构图息息相关、不容忽视的。

花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。这是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。例如徐熙的没骨法，黄荃的勾勒重彩法。无论形象的刻画，还是意境的渲染，离开了用笔和用墨，便不可能成其为中国画了。中国画之所以注重笔墨，跟书法有很大关系。以书法笔意为画，使中国画的线条既能造型，又可表意，还具有独立的审美价值。

体味其中处理好写意花鸟的设色，必须充分考虑各种色彩之间的比例关系，依据主题的需要配置色彩，才能受到良好的效果，充分发挥色彩的美感作用：色彩的浓淡、深浅关系，配色的主次关系、统调关系、对比关系、比例关系等等。

唐朝的张澡曾说：“外师造化，中得心源”。临摹，不只是就画，必须对临本仔细研读，从画中的整体气势、意境、构图、造型、笔墨、着色的方法步骤等几个方面去揣摩、理解，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”就是这个道理。通过临摹，基本上掌握花鸟画的一些规律和技法之后，就应该进行写生。只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。写生是直接地面对形象描绘，可以深入细致地观察、分析、刻画对象，是学习花鸟画的主要途径和方法。例如素以写生著称的赵昌，他被后人称“作生赵昌”。见实地写生、观察、心记与默写都是熟悉生活、搜集素材、创造艺术形象的重要途径。

在我们学习临摹写意花鸟画的过程中，不仅要体会了中国国画写意花鸟画的优秀因素，努力掌握熟练的艺术技巧，还要加强传统文化研究，注重理论基础知识方面的修养，具备的思想修养、文学修养和丰富的生活积累，例如画论、古典诗词、中国画构图学课程、画材学，这样才能创造出意境深远的，富有时代精神的写意花鸟画来。

班级：08 级美术学国画2班

姓名：甘迪

学号：081014106

第五篇：写意花鸟临摹心得体会专题

写意花鸟临摹心得体会

短短一个月的的写意花鸟学习课程，但是却起到了一个启蒙的作用。使我对国画的博大精深由衷的吸引，牵引着我深入的学习。

逆锋是笔杆向后倾斜，逆着笔锋的方向，向前推着走。逆锋的效果有一种苍 老、泼辣的韵味，有毛涩而无光滑的感觉，适于表现大石、大树干、老竹竿等。顺锋顺锋与逆锋相反，运笔如写字一样顺手，容易画。习惯上运笔自上而下或自左 而右，有轻快流畅的效果。散锋就是把笔头散开一部或全部，在纸上扫画。这种笔法适于画鸟类羽毛、松针、山石等。上面是用笔的几种方法，但用笔最重要的是要掌握“平”字。就是笔画、线条的力量要平均，不能忽重忽轻。“平”是古人讲的笔法的基本规律。“如锥画沙”就是对“平”字的最好形容。在 沙盘上用锥画线，不能沉下去，也不能浮起来，必然力量平均。力量平均是笔法的基础，线条的 任何地方都是有力的。在“平”的基础上还要力求变化，这就是笔法中的提、按、顿、挫、轻、重、急、徐。运笔时，把笔 提起一些，笔道就较轻细；按下去一些，笔道就较粗重；把笔重按或旋折一下叫“顿”；连续顿或 运笔时微微上下移动叫“挫”。“轻”、“重”是讲运笔的力度，“急”、“徐”是指行笔的速度。提、按、顿、挫、轻、重、急、徐，就是要求在运笔时不要呆板，要灵活多变，要有节奏感，这样才能产生笔 情墨趣的艺术效果，才能表现中国画笔墨线条的形式美。

写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。

学习中国写意花鸟画，我以为应注重自身两方面能力的培养，一是自己绘画理论水平能力；二是加强技法的训练和提高技法运用能力，达到一个目的：出好作品。

一是针对自己的技法与理论水平，采取有针对性的学习方法，从自身普遍存在又必须要解决的问题入手。在学习过程中我发现同学们对技法示范和练习非常积极，兴趣很浓，并能很好理解老师的意思。钟老师则因势利导，开头几课多进行技法示范和练习，我们进步很快。在以后的课程中，我们对讲课中涉及到理论或是一些名词术语，就不太懂很想了解，但由于平时注意少，理论基础薄弱，接受理论知识的效果不佳。但最后，通过老师的多次授课，边技法演示边讲解。从讲

解技法、解释名词、示范、技法练习，逐步转入有关理论知识，逐渐使我们在掌握一定技法的同时，掌握一定的名词术语和了解简单的理论知识。通过几次课后，我发现学员进步不少，原来对中国画概念不大理解，有一种神秘感，画画时连从哪下笔都不知所措，到能正确运用毛笔、宣纸、水墨进行技法练习，短短几节课我们的进步都很快。

二是纠正重技法练习，轻理论学习的心理。在学习写意花鸟画过程中，我发现很多同学对技法练习兴趣浓，但对理论方面学习显得不够重视，总是认为能画好画关键在技法，而不在于理论知识。我认为有成就的画家们在理论上都是非常有建树的，技艺进步和创造性应该来源于理论的指导作用，理论指导技法训练将起到事半功倍的作用。没有理论作为先导和指导，提高就有困难，更难突破。技艺能持续进步发展，必须有理论作为支撑。因此我们学习写意花鸟画过程中提高对理论重要性的认识。

三是通过课堂老师的示范、课堂练习、向老师提问、纠错等办法，提高技法表现能力和加深对理论知识的理解。如什么叫破墨，即趁先前落墨落色将干未干时，用浓或淡的墨色破原先的墨色，通过老师反复讲解和示范，很快就能学以致用。为更好地巩固学习过和知识，课后必须多加练习。要想提高绘画技艺，不动笔是行不通的，光靠课堂上的时间远远不够。

以上是我学习写意花鸟画的一点体会，关于理论学习，技法练习。自己在这两个方面的学习还是不够的，很肤浅的，望今后的学习实践中，有更大提高。