人民美术出版社出版中学美术七年级下册写意花卉教案

第一篇：人民美术出版社出版中学美术七年级下册写意花卉教案

写意花卉

【课程名称】：美术

【任课老师】：王佑应 【课题】：写意花卉

【课型】：造型•表现

【教学时间】：45分钟

【授课年级】：七年级

【授课时间】：2013年5月9日

【教学内容与目标】：了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能

体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能

【教学重点与难点】：（1）、重点：写意花卉的临摹技法（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一 【教学方法】：演示法、观察法、讲授法 【教学准备】：中国画工具、图片、课件 【教学过程】：

一、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

二、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

三、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏（结合图片）

写意花卉

抽象

讲求意境 用纸为生宣 泼墨为主

工笔花卉

逼真 讲求真实 用纸为熟宣 先打底 再上色

四、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍(简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹)

齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界

黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生

潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感

徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生

五、观看荷花教学视频，学习写意荷花的画法

1、荷花（又名水芙蓉）的结构：荷叶、莲蓬、荷花

2、荷花的画法：荷花先画出花瓣，大概画十瓣左右，再画莲子和莲蓬，等画面稍微干一些的时候，就点花蕊，再在花蕊上画出纹路。毛笔上蘸淡墨，笔尖蘸一点浓墨勾出花瓣。一般的都画白荷和粉荷，白色染色时候用藤黄加一点点花青，粉荷加一点曙红

3、荷叶的画法：先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧缝握笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重的墨色先画出近处翻开的一边，再用淡墨画也的背面。

蘸浓墨在叶脐处画一个圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分支

4、莲蓬的画法：侧缝画出莲蓬的侧面，再用中锋蘸墨色画花的叶和梗，并在梗上画出小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，以点花蕊。可用黄加三绿给莲蓬上色

六、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

【课堂总结】：写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

第二篇：七年级美术下册《写意花卉》教学反思

在教学过程中，以歌曲导入，运用图片和优秀中国画作品欣赏，介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。

在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于初中的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。大多数同学毛笔都不会拿，本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画牵牛花的表现技法，引导学生了解笔墨表现的特点。在学生作业时，我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝，给学生留有自由发挥的空间。在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。但精品课展示的时间有限，就只能留有一个花枝的发挥空间。教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。

第三篇：《写意——竹子》美术教案

《写意画——竹子》教案

[教学目标]

1、了解竹子的绘画方法及技巧。

2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养 学生对绘画的欣赏及运用能力。

3、感受写意花鸟画的笔墨情趣，激发学生对学习中

国画的兴趣，增强民族自豪感。[教学重点]

1、竹子的结构特征。

2、竹子的绘画步骤。

[教学难点]

1、竹子的生长规律及形态变化。

2、竹叶的浓淡变化。[教学方法] 欣赏 评述

练习

[教学准备] 电脑课件 绘画用具

一、导入

今天在讲课之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？ 师：宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。

二、讲授新课

我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？（竹竿、竹枝、竹叶）接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。竹竿 竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？（越往上越长）因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。

绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。注意：画多根竹竿时避免平行。要有疏密变化，留竹节时，竿与竿的节不能在一个水平线上，要错落有致 竹节

竹竿画好之后，当墨色六至七成干时画竹节，用墨宁浓勿淡，常用“乙”字形和“八”字形，如写隶书一样的笔法写出来。笔法要顿挫有力，节须严谨见骨力，圭角不可过大，务求生动自然。

注意：节与节之间空白处不宜过大或小，统一、节的弯度不宜太大或太直，合于自然、竹枝

小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。

注意：画枝用笔以中锋为主，和写草书相似，叶密则枝多，叶少则枝少。竹叶

竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。这四组竹叶可以用“

一、八、个、介”四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态，表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的画，尽可能多画几组叶子。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。画竹叶注意：用笔藏锋“欲右则先左，欲左则先右”用墨比枝干稍浓，干湿并用富有变化，疏密有致 竹叶的形状也能分辨风竹、晴竹、雨竹等重要特征如

画风竹，以有形写无形，以无情写有情，使所有的枝叶都动起来，而且比自然界的枝叶更潇洒、有力量、有动感、达到观其竹似闻风声的境界。

三、学生练习

通过以上的学习结合课本、大屏幕或生活中所见到的竹子描绘出你心中的竹子。教师巡回指导

四、作业展评

将优秀的作品进行展览，同时纠正错误。

五、小结

今天，同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有完全掌握其中的技巧，但是请你不要灰心，相信通过你们课下的努力一定能做到成竹在胸。如果这节课能够留给你一段记忆，或者一个思考，或者一个经验，甚至一个微笑的话，那我的教学目的就达到了。谢谢大家！

《写意画——竹子》教案

单位：呼兰区利民二中姓名：孔玲臣

第四篇：《出壳了》反思-美术

《出壳了》反思

本课是从破壳而出的小动物入手，引导学生探索神秘的生命世界，从感知、认知到思索、表现、创造，多层面的拓展学生的创造领域。了解小鸡出壳的时候需要自己用嘴巴把脚挣破蛋壳的包裹，显示生命的力量。通过观察，懂得珍爱生命，热爱生命，关注生命，捕捉感人美丽的生动瞬间，表现不同的感受。

做教学设计时，我从孩子们喜闻乐见的小鸡出壳开始引入，“许多动物都是自己破壳出生的。当它们来到这个陌生的世界，它们的心情是怎样的？妈妈见到自己的小宝宝，又会说些什么？”这些话语激发学生从一个有起的角度，去关怀、去聆听、去感悟生命带给我们的惊喜。小动物破壳而出，来到这个世界上，它们是那么的弱小，那么的微不足道，这个过程却蕴含着生命的不屈和伟大。于是我设计了小鸡出壳过程的图片展示，让学生亲眼去看、去感受，让学生设身处地的想一想，假如自己就是那只鸡宝宝，破壳而出的那一刻有什么感受，会看到些什么？让学生角色扮演，设计这些环节的目的，就是希望他们能够感受到生命的喜悦。课堂上，学生们的表现也令我满意，虽然较以往显得有些拘谨，但是都能很好地投入学习。

课前我布置学生通过各种渠道搜集有关卵生生物的资料，学生们都很积极，找来的资料也很全面，有的同学甚至还印了彩色图片。问题是他们似乎并没有了解她的意图，对这些资料的了解普遍流于表面。我是希望学生通过多知道一些资料，开拓眼界，帮助创作出更有创意的作品。这也反映出学生不善于自己获取知识，习惯了老师教什么，就学什么。使同学们在创作作品时能创作出一幅幅精彩、生动、美丽的画面，给学生留下了广阔的想象创作空间。

作品评价的环节常会被忽略。由于课堂时间有限，最多只有20分钟是留给学生进行创作的，往往都来不及完成作业。展示评价时她选择了三幅相对完整、具有代表性的学生作品，让其他学生给他们投上一票，并说出投票理由。展示评价的最终目的是增强学生的自信心，培养他们在集体活动的过程中，相互交流、相互启发的良好品质。

现在的他们在父母的悉心呵护下，都成了家里的小王子、小公主。他们不理解为什么小鸡在出壳时，母鸡妈妈不会帮助它们破壳而出。因为如果不靠自己的力量，经过一番锻炼，小鸡的身体不会结实，也许活不久。小朋友们也一样，不能事事依赖父母，要自立，这样才能健康、快乐地成长。通过这一课，我发现了教学中我存在许多疏漏失误之处，今后在教学过程中，应该多给与学生欣赏作品并进行示范，让学生通过对自己的作品评价和互评来提高作品的质量。同时我会不断提高自身的美术素质，不断的改进教学方法，寓教于乐，和孩子们共同进步！

第五篇：七年级美术写意花鸟画

写意花鸟画

《写意花鸟画 ──活泼可爱的飞雀》教案 广东省韶关市第十一中学 黄万辉

概要:了解中国花鸟画的特点,工具的使用。

关键词:翎毛画法;飞禽。

翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑。胸腹灰白,活泼可爱。

鸟的造型练习:

一般鸟的身体像鸡蛋,头像枣。以此为基形,再添上尾和爪,便构成鸟的基本形态。画麻雀的步骤:

褐黑点头背,浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾。背斑趁湿点,浓墨再画腿。

画飞雀:两翅张开,翅膀的方向稍加变动,飞雀的动态也就随着变化。

一、教材分析

花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分,以悠久的历史和独特的风格闻名于世界,以极高的艺术价值,享誉于世界画坛。

人们对花鸟画的要求是“活色活香”,对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中,主要介绍了中国花鸟画的特点与风格,通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习,了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

在本节课里,教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析,阐述了彩墨禽鸟的基本画法,重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法,其画法是,首先在纸上捕捉鸟类的形态,用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓,把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成,再添上尾和爪便构成鸟的基本形态,然后再从整体出发,自背部起笔,用披蓑法以褐墨写出背部,次写翼及尾,再写胸、腹,然后画出头、嘴、眼睛,再添画爪。

花鸟画翎毛画法是本课的重点,画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种,本课采用的是第二种,写意的方法,是采用枯润结合的笔墨方法画的,麻雀背部用润笔,尾部翅膀则用枯笔。

教材中在介绍麻雀画法时还运用了小口诀的方法,把麻雀的画法编成通俗易懂的小口诀,使学生易读、易记、易懂。

教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢,利用线的刚柔、曲直,毛笔的干湿、浓淡的变化,表现鸟的形神和画面的节奏韵律美,以达到教学效果。

老师应把步骤制成挂图,写上文字,说明每一步应如何去画,要求达到什么效果,或制成幻灯片、投影片,使画面更清晰地体现出来,吸引学生集中精力听课。

课文以范画配合步骤图解,教师除了讲授国画知识外,还须结合范画进行分析,讲解,指出学生作画应注意的问题,并引导学生欣赏范画。

本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

二、教学方案

(一)教学目的:

1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

(二)教学重点:

翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。

(三)教学难点:

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

(四)课业类别:

绘画习作课。

(五)学生学习用具装备:

毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

(六)教具准备:

1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

3.幻灯片及教师放大的范画。

画麻雀的步骤图。

(七)教学过程:

1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。

2.复习旧课:

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

3.讲授新课(直接导入)

我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

4.欣赏《麻雀图》教师作品

出示范画让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯)

图上共画了几只麻雀?

麻雀的身体由哪几部分组成?

麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

5.教师讲解(形态特点):麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

板书分析:(鸟的画法)以麻雀为例进行分析

①麻雀基本造型:枣

鸡蛋

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.结合幻灯教学,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

画法配口诀:

褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

画法步骤:

说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

7.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

8.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

9.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

写意花鸟画──活泼可爱的飞雀

三、教学参考

在教学过程中作一些国画常识介绍,可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了明确的绘画步骤和方法,学生也不一定完全理解,所以在教学过程中,要使学生懂得实践出真知,从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习,还可以画一些其它的鸟类,这样才能掌握鸟的画法。