人教版七年级美术下册教案

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第一篇:人教版七年级美术下册教案

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我已经取得了教师资格证,这是备考期间用的资料。我上传了一整套,从七年级上册到九年级下册美术教案。需要的话可以找找。(页眉页脚标注的很清楚了哦)

第一单元 第一课 源于生活高于生活

教材分析:本节课是人教版七年级美术下册第一单元第一课:源于生活,高于生活。通过对艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步了解到“艺术源于生活,高于生活”的道理。学会鉴赏探究艺术作品的深层意蕴,提高审美情趣。教法分析:通过欣赏古今中外艺术家的代表作品来引导学生读懂作品想要传递的时代背景与人生观价值观,再举例论证艺术创作中选材的重要性。教学目标:

知识与技能:

1、通过对艺术作品的分析,使学生知道艺术作品的题材来源于生活。

2、在赏析作品的过程中体会艺术情境并了解“因材施艺”的重要性。过程与方法:

1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容,探索作品创作背景。

2、举例说明艺术创作中选材的重要性。情感态度和价值观:通过课程学习激发学生的爱国情怀。

教学重点:学会分析艺术作品的内容以及艺术家想要传达的艺术语言和情绪。教学难点:深层次探讨作品意蕴的同时使学生理解“艺术源于生活高于生活”。教学方法:讲授法,直观法,小组讨论和自主探究法。教学准备:多媒体课件。教学过程:

1、导入新课:播放一组京剧表演片段

教师:同学们,屏幕上播放的是哪一种表演方式啊? 学生:京剧。

教师:很好,这是我们国家的国粹京剧。同学们通过刚才的观看思考一下京剧表演中的人物动作和语言表达与我们生活中的动作和语言表达方式一样么? 学生:不一样

教师:请学生A回答不一样在哪里? 学生:~~~~~ 点评学生回答,引入新知识,是的,不论是哪一种艺术表达方式,它都取材于我们生活中的方方面面,但是在艺术创作的过程中艺术家们又对它进行了艺术加工与提炼,使它展现的更加美丽和完善,说明艺术它虽然取材于生活,却远远高于生活。在美术作品的创作中也同样如此(板书课题)

2、赏析作品:

再现性:以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。下面请同学们欣赏一组图片(油画《开国大典》与照片开国大典)。

教师问:同学们,这两幅图片都记录了同一个场景,是我国近代史上非常有纪念意义的一刻。图1是董希文大师的油画作品《开国大典》,图2是记录开国大典的珍贵相片。请同学们以小组讨论的形式来寻找这两张图片的不同之处。稍后请小组代表回答。小组B:~~~ 点评并总结a、油画拉开了毛主席与各位首长的距离,突出主角。b、油画中人群透视线与灯穗方向都指向毛主席,突出主角

c、主席台的菊花,表现了十一正值金秋季节(阴雨天气的改动表达天随人愿)d、蓝天、白云、红灯(顶天立地)、红柱,色彩鲜艳明快(富丽堂皇)e、减少远处廊柱,抬高灯笼,为了不影响主要人物。

f、抬高视平线,看到广场上的群众,红旗烘托热烈隆重的庆典气氛

这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活,更高于生活!教师:刚才我们欣赏的这幅开国大典向我们传达了喜悦之情,下面请同学们欣赏图2列宾的《伏尔加河上的纤夫》,同学们看到这张作品还会感觉到喜悦么?同学们小学时代的语文课本上有一篇同名课文,哪位同学可以跟我介绍一下这幅作品的内容以及它的时代背景? 学生:~~ 图2为现实主义绘画的杰出代表作,画面上展示的是:烈日酷暑下,漫长荒芜的沙滩上,一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船,步履沉重地前进着。一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。在这幅画的构图上,列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折,使十一个纤夫犹如一组雕像,被塑造在一座黄色的、高起的底座上,使这幅画具有宏伟深远的张力,画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙,空间空旷奇特,给人以惆怅、孤独、无助之感,切实深入到纤夫的心灵深处,亦是画家心境的真实写照,这对画旨的体现,情感的的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局,以狭长的横幅展现这群纤

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夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈,沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十分凄寂。一队穿着破烂的 纤夫在拉着货船,步履是那样地沉重,似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙,空间空旷奇特,给人以惆怅、孤苦、无助之感,切实深入到纤夫的心灵深处,亦是画家心境的真实写照,这对画旨的体现,情感的的烘托起了极大的作用。在这幅反映纤夫苦难生活的画里,与其说是人与自然在搏斗,不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。试着让学生寻找两幅作品的相同点和不同点:

与开国大典不同的是图2展现的完全是一群生活在社会底层的纤夫对于残酷命运的一种无奈和服从。刚才我们欣赏的两幅画作都属于再现性的表现形式

表现性:以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。表现性艺术具有抽象的特点,那么抽象画也是源于生活吗?下面请同学们欣赏梵高的名作《向日葵》

《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

梵高笔下的向日葵,像一团熊熊的烈火,那样的华丽,那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧,让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。探究完梵高的《向日葵》,我们再来看一下这幅画中的人物《呐喊》,爱德华蒙克

在这幅画上,蒙克以极度夸张的笔法,描绘了一个变了形的尖叫的人物形象,把人类极端的孤独和苦闷,以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情,表现得淋漓尽致。没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过,将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵,几乎听不见那两个远去的行人的脚步声,也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔;否则,那紧紧缠绕他的整个孤独,或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者,似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了,那变形和扭曲的尖叫的面孔,完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊,使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”,蒙克在该画的草图上曾这样写道。在这幅画上,蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天,都被夸张得富于表现性,但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的:浓重的血红色悬浮在地平线上方,给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突;这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色,重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部,则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线,与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中,充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受,把凄惨的尖叫变成了可见的振动。蒙克在这里,将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑,转化为一种令人信服的抽象意象。如此,他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。因材施艺

教师:刚才我们欣赏的主要是绘画作品,其实美术的分支是非常广泛的,很多美术作品都需要借助一定的物质材料来塑造,各种不同的物质材料具有不同的形态、色泽和质地,也具有不同的材料加工特性和审美特征。所谓“因材施艺”就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质,进行巧妙的加工和制作,出现宛如天成般的独特的艺术效果。同学们联系一下自己的经历想一想除了绘画,我们在进行艺术表现的时候还会用到哪些物质材料呢? 学生A:~~~~~~~~ 教师:雕刻(竹雕、木雕、象牙雕、石雕、玉雕等等)、剪纸、泥人、瓷器、陶器、木版画。下面请同学们欣赏张德华的木雕《向往》

取材于一枝原生木材的枝干部分,上面布满细长的树纹,犹如少女飞扬的发丝,作者充分利用木材的肌理,将它加工雕琢成飘动长发,木材一端雕刻出少女的头像,昂头眺望着远方,似是在期待着什么,能够感觉到她眼神中对于未来的憧憬和向往。

蝉形歙砚:雕砚名家们一般都会因材琢砚,让纹彩尽量展现出自然纯朴的姿色,使得天工妙手合一,交相辉映。原材料扁平,一面呈凸起状,较为光滑,且布有细长的纹理。在艺术家的巧妙构思下,这台蝉形歙砚便制作完成了,它充分体现了艺术创作中的因材施艺的原理。

小结:同学们欣赏了这么多艺术大师的佳作,了解了原来一件优秀作品的完成需要付出这么多的努力,而且作品里还倾注了作者的个人情感和传达了它的时代背景。“艺术来源于生活,可是,它并不是生活的翻版和备份,而是生活与艺术的完美融合,是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高,更强烈,更具有集中性,更典型,更理想。”生活是艺术创作的源泉,生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感,使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情,使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒

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介,再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。同学们有没有自己所钟爱的艺术作品呢?老师布置一下今天的家庭作业——收集你最喜欢的一副作品的相关资料,在下次课程上向大家介绍你喜欢它的原因和这件作品的内在意蕴。下课

第一单元 第一课 营造艺术的情趣和意境

教材分析:本节课是人教版七年级美术下册第一单元第二课:营造艺术的情趣和意境。通过对艺术作品的欣赏和分析,使学生掌握独立鉴赏美术作品的能力,能够深层次探究艺术作品的深层意蕴,提高审美情趣。教法分析:通过欣赏古今中外艺术家的代表作品来引导学生读懂作品,学会自主探索画中的情趣和意境。教学目标:

知识与技能:

1、通过对艺术作品的赏析,使学生学会挖掘与体会艺术的情趣和意境。过程与方法:

1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容,探索作品创作背景。

2、教会学生掌握独立鉴赏作品内在意蕴的能力。

情感态度和价值观:通过体验分析,欣赏评述丰富学生的生活和艺术情感,培养学生对生活的热情和对美好生活的向往

教学重点:学会鉴别不同画作所传递的不同意境。教学难点:能够准确评述作品的优劣以及内涵。

教学方法:讲授法,直观法,小组讨论和自主探究法。教学准备:多媒体课件。教学过程:

1、导入新课:静听诗朗诵 柳宗元《江雪》千山鸟飞绝,万径人踪灭;孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。

请学生回答唐诗出处并点评。

这首诗从诗面上看,仅是描述了千里的山上鸟都没有,万里的道路上连一丝人的踪迹也没有,只有在江上的一只小船上,有个披着蓑衣的老翁,在寒冷的江上独自垂钓。反映了柳宗元在长期流放过程中遍尝世间人情冷暖,酸甜苦辣,从而产生的一种激愤感伤的心情,那抗寒斗雪的渔翁形象,寄托着诗人的理想抱负,映照着诗人自己的影子。整首诗合起来组成了一幅图画。

通过聆听诗歌所体会的情景和感受,那么美术作品是否也有如此魅力呢?让我们一起来领会美术作品的情趣和意境吧!

2、传授新知:第一环节感受与比较分析,欣赏一组有关的美术作品,组织学生对美术作品进行探讨。主要围绕的问题——你觉得这幅画中最有趣的地方在哪里? 讲解苏汉臣《秋庭戏婴图》:

本幅画庭院中,姊弟二人围着小圆凳,聚精会神地玩推枣磨的游戏。不远处的圆凳上、草地上,还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。背景部分,笋状的太湖石高高耸立,造型坚实挺拔,周围则簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊,这样的布局,不仅冲淡了湖石的阳刚之气,也充分点出秋天的节令。将小孩那种玩心特重,专注于游戏的神情表现出来,这也是苏汉臣婴孩画中,最能撼动人心之处。体现了一种童真和美好的情趣。

吴凡《蒲公英》:

吴凡水印木刻版画最独特之处,便是王朝闻先生曾指出的“意境”。三笔两抹的平凡草木,其意境却渺远深邃,气接寰宇。《蒲公英》笔法十分简洁,画面只有一个吹蒲公英的乡间女孩,身边一个草篮一把镰刀。这种单纯凝练而不驳杂的意象,是吸引观者入境的前提条件。意境体验较之情景体验,需要更加单纯凝练的意象。“繁”需万取一收,“简”需一以总万。吴凡倾向于一以总万的简体。第二环节欣赏与感受:欣赏相关美术作品,并学会感受画中人物的情绪。

梁楷《泼墨仙人图》此图画一位仙人袒胸露怀,宽衣大肚,步履蹒跚,憨态可掬。那双小眼醉意朦胧,仿佛看透世间一切,嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相,使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画,通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写,那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨,可谓笔简神具、自然潇洒,绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。

夏加尔《散步》作者对于生活的爱很大一部分源于他对妻子贝拉的爱,他高高扬起手臂,拉着飘在空中的爱妻,在平原上愉快的散着步,画中色彩明亮特别是那左下角红色的花布,充分体现了喜庆的情绪当走近夏加尔也是走进他那内心不朽的梦想,这个是一个真实的.触手可摸的梦想。飞舞着的人、倒置的小屋、会飞的钟表、人形的动物、舞蹈的鱼、马戏等一切都以毫不含混的色彩和线条呈现出来。它们挣脱了时空的束缚,飘然走进这一最深心灵出没游曳的舞台。它们的在场与会聚演示着一个特殊日子的到来——那是。黄昏里融合着黎明,太阳与月亮同时照耀着大地,动物们都伸展着四肢从牢笼中解救出来,歌声四起,人与动物们翩然起舞„„这一天是生命的节日.也是爱的全部。

情景交融的意境:美术家表现某种形象或者景色,如果把自己的思想情感融进去,就会创造出一种包含着自己情思的艺术境界,就是“意境”,也就是说意境是情景结合的结果,它具有引人入胜,耐人寻味的艺术

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感染力,也是历代中国美术家所孜孜以求的艺术境界。第三环节探讨与评述:启发学生自我探究徐悲鸿《奔马图》,并请学生回答

《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时,抗日战争正处于敌我力量相持阶段,日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国,使国民党政府俯首称臣,故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战,企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利,长沙为日寇所占,正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头,心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。在此幅画中,徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位,并以干笔扫出鬃尾,使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力,有如钢刀,力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性,富于动感。整体上看,画面前大后小,透视感较强,前伸的双腿和马头有很强的冲击力,似乎要冲破画面。徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意,显出“踯躅回顾,萧然寡俦”之态。至抗战爆发后,徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中,而应该与国家同呼吸共命运,将艺术创作投入到火热的生活中去,所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法,着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾,颇有“瘦骨铜声”之美感,奔马强壮有力,生气勃勃,这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征,更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗!小结:追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一。

第三单元 第三课 喜悦与收获

教材分析:本节课是人教版七年级美术下册第三单元第三课:喜悦与收获。通过对象征着成功与喜悦的奖杯奖牌的欣赏和分析,使学生掌握独立鉴赏此类作品的能力,并且学会体会获胜者的喜悦之情,提高对生活的热爱,对理想的追求。

教法分析:通过欣赏各种组织活动的奖杯奖牌来引导学生读懂作品,学会感受其中蕴含的道理。教学目标:

知识与技能:通过对艺术作品的赏析,使学生学会挖掘与体会其中的乐趣与收获成功之情。过程与方法:

1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容,探索作品创作意义所在。

2、通过赏析作品激发学生追寻喜悦与收获的斗志。

情感态度和价值观:通过体验分析,丰富学生的生活和艺术情感,培养学生对生活的热情和对成功的向往 教学重点:学会鉴别不同活动比赛奖杯所代表的意义不同。教学难点:深入去体会作品想要传达给世人的精神。教学方法:讲授法,直观法,小组讨论和自主探究法。教学准备:多媒体课件。教学过程:

1、导入新课:播放2004年雅典奥运会中国女排时隔二十年再夺第一的视频。调动学生的民族自豪感。教师问:同学们,这是2004年雅典奥运会中国女排获得冠军时的场景,她们美不美? 学生:~~~ 教师:她们头戴橄榄枝,颈上挂着的奥运金牌格外耀眼,我们来看看这些金牌放大后是什么模样。播放雅典奥运会金牌图片

自1928年阿姆斯特丹奥运会以来,奖牌正面的设计首次修改,以反映希腊特色。从此以后,所有奥林匹克奖牌都将反映希腊特色,因为它是奥运会的起源和复兴之地。一位身着两翼、天使般的胜利女神从天空中飞临下来,为帕纳辛奈科体育场带来荣誉和祝福。帕纳辛奈科体育场全部用大理石建造而成,是马拉松比赛的终点站,射箭比赛也在那里举行。沃特西设计方案中的胜利女神是以公元前421年雕塑家帕奥涅斯(Paionios)所雕刻的胜利女神石像为蓝本设计而成的。奥运奖牌以雅典卫城为背景,在胜利女神的上方是奥运的五环标志,五环标志的上面用希腊文写着:“2004年雅典第28届奥运会”。奖牌的背面最明显的就是燃烧着的奥运圣火,圣火的后面用古希腊文字写着著名诗人品达为第八届奥运会所写的颂诗。这首诗翻译过来就是:“啊,竞争的光芒不断闪烁,奥林匹克,真理之源。”这首颂诗的上面是2004年雅典奥运会的标志。

奥林匹克精神:“每一个人都应享有从事体育运动的可能性,而不受任何形式的歧视,并体现相互理解、友谊、团结和公平竞争的奥林匹克精神”。

2、传授新知:除了奥运奖牌之外,同学们想一想还有出名的奖牌奖杯设计? 学生:电影节、世界杯、格莱美、诺贝尔、等等。

教师:是的,经常会有世界范围类的比赛或者一些评比活动,这些主办方都有设计奖杯奖牌之类,下面请同学们欣赏部分代表作品。

图1:奥斯卡奖杯:金像奖的样子是裸体男子,双手交叉于胸前,握着一把长剑,站在一个五环片盘上,每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门:制片、导演、编剧、演员、技术人员。配合播放2001《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖项的视频。

图2:金鸡奖奖杯:金鸡奖奖杯为铜质镀金金鸡,以金鸡啼晓并鼓励电影工作者闻鸡起舞。奖杯为一尊引颈高唱的金鸡。评奖宗旨:学术、争鸣、民主六亲不认,只认作品八面来风,自己掌舵不抱成见,从善如

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流充分协商,顾全大局

图3:世界杯奖杯:从基座上延伸出的几条曲线呈螺旋状向上伸展,一直连接到顶部的地球造型。作为雕像主体的两名运动员的形态设计也充分展现了那令人激动万分的胜利瞬间。(大力神杯)世界杯精神:荣誉感,拼搏精神,团队精神,竞争精神,目标激励,全球化的魅力。

图4:格莱美奖杯:它的外形类似留声机,每年在科罗拉多州里奇韦的比林斯艺术工作室由工人全手工打造。在1990年,它改变了传统的软铅材质,采用了合金奖杯,新的奖杯更不容易损坏,而且外形也更加漂亮。获奖人的名字刻在奖杯上,而获奖人的名字只有到颁奖的那天才会揭晓。

图5:北京奥运会奖牌:奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案——插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场。奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧,背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。人们形象地叫他金(银,铜)镶玉奖牌。北京奥运会奖牌中国特色浓厚,艺术风格尊贵典雅,和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。以其奖赠奥运成绩优胜者,是一种崇高的荣誉和礼赞。2008年北京奥运会奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。北京奥运会奖牌在金牌上使用白玉,银牌使用清白玉,而在铜牌上使用青玉。整个奖牌尊贵典雅,中国特色浓郁,既体现了对获胜者的礼赞,也形象诠释了中华民族自古以来以玉比德的价值观,是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次中西合璧。彰显了玉的高贵品质,喻示了中国传统文化中的金玉良缘,体现了中国人民对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的尊至褒奖。

播放孙杨获奖画面并说明成功背后付出的巨大努力

简单制作:同学们欣赏了这么多尊贵美丽的奖杯,想不想自己也能够拥有呢?一个简易 的奖杯制作材料也非常常见,请看大屏幕上的人是怎样去完成一个简易奖杯的制作呢?

小结:我们看到,但凡能够坚持到最后的人总能赢得别人的尊重与认可,这未尝不是一种成功,每一次的收获背后都蕴含着数不清的汗水。我们大家若是也想取得学习上的收获,也要向这些名人们学习,学习他们不怕苦不怕累的精神,学习他们勇于面对一切的精神。下课

第四单元 第一课 广而告之

教材分析:本节课是人教版七年级美术下册第三单元第三课:广而告之。课本中展示了各种不同类型的招贴,旨在让学生在欣赏的同时了解其分类和特点,并学会自己创制一张招贴 教法分析:通过欣赏各种类型与主题的招贴。教学目标:

知识与技能:通过本课的学习,使学生了解招贴创意设计的作用和特点及构成要素。并能将掌握的招贴设计知识运用到生活实践中。

过程与方法:导入课题 观察分析 欣赏探究 构思小结

情感态度和价值观:学生感受创意与思路带来的乐趣,初步体会创意的魅力;建立起独立创意的自信,在轻松、预约、积极的情感体验中,探究知识,提高审美品味和创作能力,从而建立对美术课程的长久兴趣,增添生活情趣;培养学生关关注社会生活,融入生活,逐渐形成他们较主动的社会意识。

教学重点:本课教学内容涉及设计、应用学习领域。主要是让学生更多地了解招贴设计的要素、种类、方法与创意。

教学难点:要能通过简单的形象语言表达艺术主题,发挥招贴画的宣传作用。教学方法:讲授法,直观法,小组讨论和自主探究法。教学准备:多媒体课件。教学过程:

1、导入新课:通过播放本校去年校园艺术节的视频来引发学生观察艺术节场地布置的背景招贴。并提问这是什么? 学生:招贴~~ 老师:今年咱们学校的艺术节招贴可是到现在都还没有着落呢!老师把这个任务交给我们同学们,希望同学们可以设计出一副优秀的艺术节招贴,那么现在我们就来学习关于招贴的一些知识。

2、招贴的定义与分类

什么是招贴,有什么作用: 招贴又名“海报”或“宣传画”,属于户外广告。它分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所,是一种能够起到广告、宣传、警示作用的图文并茂的平面设计作品。国外也称之为“瞬间”的街头艺术。招贴的种类:(1)、文化招贴:读书节(2)、商业招贴:汽车广告 手机广告招贴 可乐广告(3)、公益招贴: 禁烟公益招贴 反腐倡廉 保护沿海水土公益招贴(4)、政治招贴: 纪念毛泽东 学习雷锋 中国共产党建党90周年

2、招贴的要素:图形、文字、色彩

3、招贴画的特点

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1)、概括有力的图形:能让人产生强烈的震憾,过目不忘。2)、鲜明的色彩:能给人一种强烈的视觉效果,紧紧抓住了观赏者的视线。3)、富有号召力的文字:能让人仔细品味其中的内涵,起到宣传鼓动的目的。4)、构思奇特的创意:无需过多的视觉符号,却能给人无限的暇想空间。

4、招贴画设计的步骤: 1)、构思起稿。根据主题需要,设计与主题相关联的图案以及文字,用铅笔设计底稿。2)、修改设色。反复推敲,直到立意、构图满意为止。然后进行色彩的设计,应根据主题、内容而定,运用所学色彩的知识,或冷暖色、或对比色等。3)、定稿涂色。最后仔细将颜色涂上,或用剪贴的办法,注意色彩的搭配,力求色彩明快。并要整体观察,修改定稿。

小结:为什么会对招贴画的图形、色彩和文字提出这样的要求呢?(概括有力的图形,能让人产生强烈的震憾,过目不忘。鲜明的色彩能给人一种强烈的视觉效果,紧紧抓住了观赏者的视线。富有号召力的文字,能让人仔细品味其中的内涵,起到宣传鼓动的目的。)

欣赏了这么多美丽有创意的招贴,我们再来看一看别人的艺术节招贴是怎样,汲取一下灵感,然后我们同学们尝试着自己动手构思设计一副招贴好不好? 学生:~~~ 想必同学们的脑海中已经有了一个大概的构思,老师期待看到你们优秀的作品,下课

第五单元平面设计的盛宴

教材分析:本节课是人教版七年级美术下册第五单元平面设计的盛宴。在对前几单元知识总结的基础上做了一定的补充,主要涉及到平面设计的分支问题。旨在让学生掌握能够独立赏析平面设计作品的方法。教法分析:欣赏多种设计类型的作品来告诉学生平面设计种类丰富,要学会观察作品的精髓所在。教学目标:

知识与技能:通过欣赏多种多样的平面设计作品来了解平面设计的构成要素以及学会鉴别作为一份优秀的平面设计需要具备的一些条件。

过程与方法:用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容,探索作品创作意义所在。

情感态度和价值观:通过体验分析,丰富学生的生活和艺术情感,培养学生对生活的热情和对成功的向往 教学重点:了解平面设计的定义以及分支。教学难点:学会去探讨作品所要传达的信息。

教学方法:讲授法,直观法,小组讨论和自主探究法。教学准备:多媒体课件。教学过程:

1、导入新课

在第三单元的时候我们学习了一些标志和吉祥物的设计,那么设计仅仅是指代标志和吉祥物么,同学们还有没有接触过其他类型的一些设计产品,发散你们的思维,联系你的所见所闻想一想。两分钟小组讨论 小组A:~~ 教师:其实啊,咱们的平面设计它可是一个大家族,包含着许多形式多样的设计,那么今天我们就来学习在这个大家族里面究竟都有哪些成员呢?

2、传授新知

我们通常所说的平面设计在很大程度上其实就是指代视觉传达设计,那么什么叫做视觉传达设计呢?(从字面意思上解释)

视觉传达:利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。(是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。)

比方说我们学习过的标志设计,吉祥物设计都属于这个视觉传达设计的范畴。(1)复习标志设计的知识

定义:以寓意深刻,形态简洁的视觉符号形象来象征或指称某一事物,表达一定的含义,传达特定的信息的设计。

分类:商业、公益、政治、文化、体育、公共、科技 举例:中国铁路、中国联通、红十字会等等。(2)学习一个重要成员——包装设计

定义:对产品的包装容器造型、包装结构以及包装的外观装潢进行符合保护性、便利性、经济性和审美性要求的整体设计,以达到准确有效的传递商品信息、提升品牌认知,增强销售力,满足消费者物质需求和精神需求的目的的设计。

要素:货架印象、可读性、外观图案、商标印象、功能特点说明、提练卖点及卖点图文化 举例:农夫山泉包装、外国牛奶包装

(3)任何平面设计中必不可少的一项——字体设计

定义:文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。

分类:标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。

七下

举例:茶、中秋

(4)图像设计:图像设计是运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术,以及利用复合方式进行创造性的图像设计,并将它们应用于广告,包装,展示和影视等信息载体中,使其不仅以直观,生动的形象加强文字内容的传播力度,而且以巧妙的构思,独特的表现,使人赏心悦目,过目不忘。举例:详见课本

(5)书籍设计:书籍装帧设计的简称,书籍设计是指从书籍的文稿到编排出版的整个过程,以最新的逻辑讲,策划、编辑、乃至书籍的定价和档次都应该属于设计的一部分。在书籍设计中,只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计,只完成封面或版式等部分设计的,只能称作封面设计或版式设计等。举例:甲骨文、辛亥革命

(6)广告设计:广告设计是一种职业,是基于计算机平面设计技术应用的基础上,随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素,结合广告媒体的使用特征,在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图,所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。

举例:泰国潘婷广告、蒙牛60年广告、可口可乐经典广告 7)视觉形象识别系统设计:简称VI,视觉识别

VI:以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系。将上述的企业理念、企业文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体符号,塑造出独特的企业形象。在CI设计中,视觉识别设计最具传播力和感染力,最容易被公众接受,具有重要意义。VI系统:

A.基本要素系统:如企业名称、企业标志、企业造型、标准字、标准色、象征图案、宣传口号等。

B.应用系统:产品造型、办公用品、企业环境、交通工具、服装服饰、广告媒体、招牌、包装系统、公务礼品、陈列展示以及印刷出版物等。举例:国家电网、顺风速递。

3、小结:我们欣赏了这些生动有创意的设计才知道,原来平面设计这个大家庭里面的成员有这么多成员,他们每一个都发挥着不可替代的作用。如果你想成为一名合格的平面设计师,一定要对每项都了如指掌哦。下课

盛情邀约教案:请柬,又称为请帖、简帖。为了邀请客人参加某项活动而发的礼仪性书信。它显示了邀请者对客人的尊重和邀请者的郑重态度,是大到国与国之间、小到人与人之间感情联系的纽带,他在日常生活重起着不可替代的作用。

按形式分:单贴、双贴(对折贴)、组合贴。

按内容分:活动和节日请柬(结婚请柬、展览请柬、运动会请柬,教师节请柬和圣诞节请柬......)、商务请柬(商品展示请柬、观光旅游请柬、交易请柬.....)等。请柬的内容:

文字:标题、称谓、正文、敬语、落款和日期

装饰:图案和色彩搭配

请柬的形式:有平面的、立体有声的;横式的,竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。制作的方法有:摄影的,色彩绘声绘的,镂印喷刷的以及剪贴的。包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。

结构:从撰写方法上说,不论哪种样式的请柬,都有标题、称谓、正文、敬语、落款和日期等。1.标题

双柬帖封面印上或写明“请柬”二字,一般应做些艺术加工,即采用名家书法、字面烫金或加以图案装饰等。有些单柬帖,“请柬”二字写在顶端第一行,字体较正文稍大。2.称谓

顶格写清被邀请单位名称或个人姓名,其后加冒号。个人姓名后要注明职务或职称,如“××先生”、“×× 女士”。3.正文

另起行,前空两格,写明活动的内容、时间、地点及其他应知事项。4.敬语

一般以“敬请(恭请)光临”“此致敬礼”等作结。“此致”另起行,前空两格,再另起行,写“敬礼”等词,需顶格 5.落款和日期

写明邀请单位或个人姓名。下边写日期。

在传统的请柬中主要分三种形式,正方型,长方型,长条型。这些产品的外形和尺寸都有一定的比例和大小。过大或过小都会给视觉和感官造成不适。大了蠢笨不精致,小了,不大气,不稳重。尺寸:

正方型:尺寸范围在130mmX130mm至150mmX150mm 在国外,通常在卡内增加副卡,请柬(如:路线卡,回复卡,项目卡,等等)副卡,一般可以做到100mmX100mm左右。

长方型:尺寸范围在170mmX115mm至190mmX128mm,大小要随比例改变,要符合黄金分割。如有副卡不宜太

七下

大。

长条型:尺寸范围在210mmX110mm至250mmX110mm,大小要随比例改变。打开方式只适合横向和单边打开。

第二篇:山教 七年级美术下册教案(初二)

第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值(欣赏、评述)

单元目标:

1.通过本单元的欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。

2.通过欣赏、评述活动,能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值,并能进行判断、交流与评价。单元课时分配:本单元包括四步学习活动,可用3-5课时进行教学。

第一课时:欣赏与评述(活动一)教学目标:

1.通过本课欣赏,使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。教学重点:使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。教法选择:

借助多媒体教学,采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。过程与方法:

欣赏、思考、讨论、表述

学法引导:通过欣赏与分析感受,引导学生在具体情景中探究与发现,找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。

组织形式:引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。课前准备

教师准备教具:欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异,或形式风格不同但意蕴相近的作品。

学具准备:课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。教学过程

一 组织教学

二 启发引导阶段

美术作品是如何表现作者的思想内涵的,通过什么形式?(设疑,引起学生的思考,教师引入本节课的教学主题)

新授

油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳,颗粒细腻,质地柔软:砂纸的磨面较为粗糙,有利于油画棒色附着在画面上,而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此,油画棒砂纸画色彩明快,画面统一,工具简单,是孩子们易学乐学的一种儿童画,深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力,不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象,而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。

文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国

家,在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同,在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就,而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位臵。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地,在那里最早出现工商业、萌芽 资本主义,所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复

兴,是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的

古代希腊罗马以人为本的 科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革 命。艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:

物质材料

形式构成作品中的物象

文化意义

2 主要教学手段

根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品,教师共同和学生进行。

3 几种美术表现语言形式 建筑、雕塑、绘画、园林 四 小结

总结本节课的内容 课后反思 学生能认真配合教师的活动,对教材内容感兴趣; 这一课的主要内容,含量重、密度大,但教材编写简单,为讲课带来较大的困难;3 根据教材简化的特点,根据学生的思想,知识 基础状况,对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵的挖掘和适度的延伸,让学生更好

地理解,掌握有关知识;4 学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料

第二课时:欣赏与评述(活动二)

教学目标:

1.通过本课欣赏活画,使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏,以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。

教学重点:使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏,以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。教法选择:

借助多媒体教学,采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。过程与方法:

欣赏、思考、讨论、表述

学法引导:通过欣赏与分析感受,引导学生在具体情景中探究与发现,找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。

课堂组织形式:引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教学过程:

课前准备

教师准备教具:欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异,或形式风格不同但意蕴相近的作品。

学生准备学具:课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。课堂教学

一 组织教学

二 导入(启发引导阶段)

1、展示一些可能引起学生不同审美反应,即有的认为美,有的认为不美的作品,让他们进行欣赏和评述。

2、通过谈话说明,理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系,从而指出在美术欣赏中

也在进行分析与研究,讨论与解释,才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。三 授新课 启发引导阶段

1、先择如《米洛斯的阿芙罗蒂德》、《最后的晚餐》、等作品,结合希腊神话和基督教《圣经》的有关知识,来分析和讨论作品通过什么样的人物形象,表现了什么理念和意蕴。(教学参考资料)

《米洛斯的阿芙罗蒂德》雕像的欣赏

举世闻名的古希腊雕刻杰作《米洛斯的阿芙罗蒂德》或译《米罗的维纳斯》,一直被西方艺术学者尊为古希腊最优秀的雕刻作品之一,被认为

是西方雕塑作品中表现女性美的精湛典范。覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身,结合得十分自然,并构成巧妙的对比,不仅更显出女神的健壮丰满,而且使整座雕像十分稳定而富于变化。

雕像中女神动作幅度不大,但异常含蓄微妙,直立而又略为倾斜,静止而又稍有转动,加上人体各部分之间的高低起伏、强弱交替的节奏感,形成了整座雕像婀娜向上的优

美体态。雕像中女神的椭圆形的面庞,简单的发髻、平平额头、笔直的鼻子、丰满的下巴、安详的目光和微微鼓起的嘴角,表现出娴静、端庄、凝重的神情。

雕像中女神既不妖艳惑人、亦非纤巧娇柔,既无媚态、也非羞涩,而是落落大方。雕像中女神洋溢着生命的活力,充满了质朴典雅之美,给人以纯洁、崇高的感觉。

古希腊人崇尚身心健康,要求健美的体魄和内在的美德相结合的审美观念,可以说在《米洛斯的阿芙罗蒂德》中得到了充分的体现。

1.关于“残缺美”。

断臂的维纳斯一出土,就得到了世人的普遍的赞誉。19世纪一些顶尖的艺术家、文学家更是极口赞美它。比如,罗丹说:“抚摸这座像的时候,几乎会觉得是温暖的”,“这是神品中之神品!……这是中正和平的肉感,经理智熏染过的生之喜悦”。车尔尼雪夫斯基说:“她的轮廓的美胜过活人的美。”总的来看,这一时期人们欣赏的焦点有二:一是形体美,一是由节制的表情与动作体现出来的理性美。对于断臂,则没有特别留意。从维纳斯的断臂中领悟到“残缺

美”,应该是比较靠后的事情。法国作家让〃艾卡尔在《鉴赏力的批评》一书中曾说:“说真的,如果《米洛斯的阿芙罗蒂德》所呈现在我们面前的是完好无损的形象,她仍然拿着一只表示荣誉的苹果,那么她就不会像现在那样去支配现代精神。而且她的作者的象征手法也不会被广大的观赏者所认识,在我们的眼里,她也不再是美的普遍典型,而仅仅是一个简单的人物,即帕里斯的裁判中的女主角。”(编者注:流行说法认为,维纳斯手里拿着的后来成为特洛亚战争导火索的金苹果。)现在,由断臂的维纳斯雕像引发出来的“残缺美”的概念,已普遍地为人们接受。因此,本文作者的观点其实算不上标新立异。

此外要注意的是,“残缺美”仅只能作为一种类型,它并不就是创造艺术品时必须追求的。比如绘画名作《蒙娜丽莎》,它的画面基本没有什么毁损,但同样向欣赏者们暗示了丰富的内容,在美术史上它的地位和影响丝毫不亚于断臂的维纳斯。

2.维纳斯雕像失去的只能是双手

作者认为,只有失去的是双手,才能唤起大家 的丰富的想像,雕像也从而获得无穷的生命;失去其他任何部分,都不可能获得这样的艺术效果。对于很多事情,我们不能在假设中作出判断。但是,从一些事实来看,作者的话失之于武断。比如,收藏在卢浮宫内的胜利女神雕像,头颅部分失去了,却和维纳斯雕像及《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫的“镇宫三宝”。对于维纳斯失去了双臂不仅无损其美,甚至更增添了美,有人则这样认为,双臂失去,如同芟除多余的枝叶,使维纳斯整个身体的优美的曲线表现得更清楚,给人的印象更鲜明。有关资料

一、爱和美的永恒象征 《米罗斯的阿芙罗蒂德》(或译《米洛斯的维纳斯》),一般认为是公元前3世纪到公元前1世纪“希腊时期”的作品,作者生平不详。这个雕像是西方美术史中最著名的杰作之一,历来被视为希腊雕刻艺术的珍宝和西方艺术中表现女性美的典范。阿芙罗蒂德是古希腊神话中爱与美的女神(在古罗马神话中称作维纳斯),传说她诞生于大海之中,一出生便成年。其美丽无与伦比。西方文艺作品常取材有关她的传说

故事,在雕刻、绘画中更为常见,许多歌颂和表现女性美的作品,往往以维纳斯命名。而最为人们所熟悉、最负盛名的,当属这尊《米罗斯的阿芙罗蒂德》。

这尊雕像首先是由希腊米洛斯岛上的一个叫约尔哥斯的农民发现的,并由此得名。1820年4月8日,约尔哥斯在整地时无意中挖掘出这座雕像的各个断块。他随即报告当时法国驻该岛的领事。经过一番周折,这座雕像终于被法国买下,运到巴黎,献给国王路易十八。于是《米罗斯的阿芙罗蒂德》便成为卢浮宫艺术博物馆最珍贵的宝藏之一,辟专室陈列。

约尔哥斯挖掘出这座雕像时,雕像断裂成几个部分:上半身、下半身、发髻的下垂部分、右腰部的断块、刻着铭文的台座,以及拿苹果的手臂断片。由于手臂断片技艺粗俗,很快被鉴定不属于这尊雕像的原物,明显是后人的复制品。这说明雕像很早就已失去双臂。雕像断去的双臂原来究竟如何,一直是雕刻史上的一个谜。许多专家提出过各种假设,试图恢复雕像的原来面貌,但都归于失败,都未能取得令人信服和满意的效果。围绕所缺两臂的争论,最

有意思的是下列几种说法:一说左手拿苹果,右手抓住围布;二说维纳斯的双手拿着胜利花环;三说右手拿着鸽子,左手拿着苹果;四说维纳斯准备入浴,右手抓住似乎要滑落的围布,空手抚握着一束头发;五说她站在战神马尔斯的身旁,右手握住马尔斯的右腕,左手温柔地搁在马尔斯的肩上。真是众说纷纭,莫衷一是。好在雕像虽然是断臂的,但并不给人以残缺不全的感觉,无损于观赏,反倒更能激起人们丰富的想像力。雕像可供四面观赏,无论从哪个角度看去,都是十分相宜的。与雕像同时发现的底座,多数专家认为是属于这尊雕像的。台座上刻有“美安得罗河畔安屈克拉亚的亚×山德尔作此”的模糊字迹。根据铭文和书体,专家们推断雕像是公元前3世纪到公元前1世纪的作品(因为安屈克拉亚是公元前3世纪时建起的市镇)。作者名字中残缺的字,一般认为是“历”或“格”,因此雕像作者是亚历山德尔或亚格山德尔。但是仍有一些学者认为这个台座不一定属于这个雕像。他们从雕像所具有的典雅、端庄、崇高的艺术风格来看,认为雕像应属更早的“古典时期”(公元前5──公元前4

世纪)的作品。而不是希腊化时期的。有的学者还认为不一定是阿芙罗蒂德,而可能是海神阿姆菲德里特或胜利女神。虽然有这些争议,但都不妨碍对雕像所具有的高度艺术成就的肯定和赞赏。

在古希腊雕刻中,阿芙罗蒂德的形象改由裸体出现,大致始于“古典时期”盛期的著名雕刻家普拉西特列斯(活动期为公元前375—公元前330年),由此成为一个传统,直到近代。《米罗斯的阿芙罗蒂德》是一尊半裸雕像。用巴洛斯岛盛产的优质大理石雕凿而成。雕像裸露的上身和覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身,结合得十分自然,并构成巧妙的对比,不仅更显示女神的健壮丰满,而且使整座雕像十分稳定而富于变化。雕像动作幅度不大,但异常含蓄微妙,直立而又略为倾斜,静止而又稍有转动,加上人体各部分之间的高低起伏,强弱交替的节奏感,形成整座雕像转折有致、婀娜向上的优美体态。雕像身高2.04米,胸围1.21米,腰围0.91米,臀围1.29米,头长0.267米,约占全身的八分之一,是极为匀称的身材比例。据测定,维纳斯从头顶到肚脐的高度与肚脐至

脚底的高度之比约为1∶1.6,而从肚脐到脚底的高度与全身的高度之比,其比值也是1∶1.6,正符合古希腊毕达哥拉斯所确立的,后来被柏拉图所称谓的“黄金分割”比例。雕像伫立在一块厚约7厘米的台座上,所以整座雕像的高度为2.112米。雕像的脸型呈现出典型的希腊特征:椭圆形的面庞,朴素的波浪式的发髻,平额,笔直的希腊鼻子,丰满的下巴,安详的目光和微微鼓起的嘴角,表现出沉静、端庄、凝重的神情。雕像的整个形象既不妖艳惑人,亦非纤巧娇柔,既无媚态,也非羞涩;而是落落大方,洋溢着生命的活力,充满质朴典雅之美,给人以纯洁、崇高的感觉。古希腊人所崇尚的身心健康、要求健美的体貌和内在的美德相结合的审美观念、以及古代大师精湛的艺术技巧,在《米罗斯的阿芙罗蒂德》中得到了充分的体现。《米罗斯的阿芙罗蒂德》也和古希腊其他许许多多以神命名的雕刻一样,无疑是现实生活中人的美质的集中。对神的歌颂也就是对人的力量和美的肯定。古希腊雕刻中的神像没有丝毫脱离世俗的神秘感和程式化,而是为人们所理解、所欣赏,从中获得鼓舞和力量。

“米罗斯的阿芙罗蒂德”已成为人类美和爱的永恒象征。从对《米罗斯的阿芙罗蒂德》雕像的欣赏中说明,对于西方雕刻绘画中的大量女性裸体形象,不能简单的加以否定、排斥。而是应该区别对待,把像《米罗斯的阿芙罗蒂德》那样的健康、具有高度美学和艺术价值的作品与那些只注意表现外在感官因素,一味追求刺激的庸俗的作品,甚至是宣扬低级、色情、黄色的作品要严格地区分开来。

德国古典派评论家温克尔曼用这样两句话来赞赏希腊雕像的美:“崇高的庄严、伟大的静穆”。阿芙罗蒂德正是通过特定的形体结构,造成安宁、优美、平衡和理想的视觉形象,显得崇高而静穆。俄罗斯作家屠格涅夫在一篇小说里说:“《米罗的维纳斯》比法国大革命的《人权宣言》更不容怀疑。”这意思是说,在保卫“人性的尊严”方面,它也许更有力量。维纳斯那转折有致的身姿,显得大方甚至“雄伟”。沉静的表情里有一种坦荡而又自尊的神态。在她面前,人们感到的是亲切、喜悦以及对于完美的人和生命自由的向往,这也许就是屠格涅夫把她和《人权宣言》相比的理由吧。

总之,这座雕像是现存美神中最稀有的珍品,其躯体及衣裙,具有古典的节度,容貌与发型具有希腊化的甘美,宛若一首好诗。19世纪法国大雕刻家罗丹,对这件不朽杰作赞叹说:“看!奇迹中的奇迹!她是古典灵悟中的杰作,是理与情的结构,知与灵的合成,生命的乐章高洁而优雅地飘散着。现代学院派的雕刻,既不了解希腊,也不了解自然,多么美丽的希腊女人!活在雕刻家的心境里。”(《外国雕塑掇英》,上海教育出版社1987年版)

二、千古美谈的思考──话说“断臂美人”

不同民族,不同国家,不同时代的审美习惯是各不相同的,审美个体之间的美感更是千差万别。所以,美是相对的,可变的,流动的,千姿百态的。然而,美又有绝对性的一面。在社会生活中,不同阶级的人,在特定环境中,由于共同的社会实践,产生一种公认的美,这样或那样地体现着生活中某种真理。美的绝对性是美之所以为美的品质,是确定美的本质的固有属性,是客观的,物质的,具有永恒性、稳定性,因而它是不朽的,具有永不枯竭的美的魅力。

美的相对性和绝对性,在不同的美的形态中,其表现方法又是多种多样的。有的美的形态两者都能充分显示,如大海的波涛,既有惊涛骇浪的恐怖,又有平波展镜的朗丽。它时美时不美,呈现出相对性,然而在相对性中又表现出它那气势壮阔的美的绝对性。有的美的形态相对性很强,绝对性异常弱,如人的装饰美,千姿百态,五彩缤纷,人们对它的审美,也往往众说纷纭,并随着时空的改变而改变。有的美的形态绝对性非常明显,相对性比较隐晦,如火红的朝阳,皓洁的明月,雄伟的长城、秀丽的黄山等,古今中外的观赏者都是赞美的。产生于古希腊时期的雕像《米洛斯的维纳斯》,能成为举世公认的精美绝伦的艺术品,被不同国家,不同民族,不同时代的人们共赏,可谓流传千古,家喻户晓,就在于美的绝对性表现得非常明显和强大。它体现了不同时代、不同阶级的某些共同利益、心理和要求,具有超越于时代的共同美的特点。

(一)高洁的精神美

“维纳斯”是古希腊神话传说中的美神,也是爱神。主管爱情、婚姻和保护家庭。她天生丽

质,心地善良,热心助人。但自身却很不幸,没有幸福的爱情和家庭。人们出于同情、感激和美好的愿望,崇拜她,把她视为“美好、善良、正义”的象征。由此,产生过许多以她为题材的艺术品。《米洛斯的维纳斯》这座雕像,虽然借助于神的名义,而实际表现的是一种“社会理想”,是古希腊“神人同形同性说”的产物,即神都具有人的外形和性格,只是神是最完美的人。因此,雕像不像欧洲中世纪和东方古代同类题材的艺术品那样充满宗教的神秘色彩,神都是头顶光环或三头六臂,而是极富有人情味。从而不但受到人们的普遍喜爱,还鼓舞着人的斗志。屠格涅夫说:“米洛斯的维纳斯比1789年的原则(指法国资产阶级革命时期的人权宣言)更不容怀疑。”意即:在“保卫人性的尊严”方面,它也许更有力量。19世纪俄国作家乌斯宾斯基在小说中描绘了一个潦倒的教师从维纳斯美丽动人的形象中,唤起生的欲望和力量,改变了对人的看法。认识到人是美的,是有力量的,是能得到幸福的,为了人类的幸福,必须进行不屈的斗争。马克思也对它作过很高的评价:《米洛斯的维纳斯》展露着希腊人 的思想、意志和品格。虽有着时代的局限(未直接表现人与社会的矛盾),但仍然能够给我们以艺术享受,具有很大的美学价值,而且就某些方面说,还是一种规范和高不可及的范本。雕像半裸的身躯,肌体圆润、丰满、优雅、健康,洋溢着青春的活力。表现了女性的纯洁和健美,体现着一个民族的教养与美德。显得落落大方,既庄重典雅,舒畅自由而又节制有度,给人以“雄伟”和“温暖”感。全着装不能充分展露“美神”与“爱神”之美,全裸又有放荡之嫌。《罗丹艺术论》中说:“这是古代的神品,给人以被抑制了的热情、理智所调节了的生的愉快。”意思是说:透过她妩媚娴雅的形体,表现了内在的人性精灵之美。雕像的头部微微昂起,眼睛凝视前方,专注沉静,面部流露出智慧、矜持的表情,给人以坦荡无邪、自尊而又自信。无故意挑逗献媚,矫揉造作之感,也毫无装腔作势盛气凌人之态,温煦亲切的美,纯正而耐看,使内在美与外在美达到了完整的统一。在它的面前,人们感到的是亲切、喜悦及对于完美的人和生命自由的向往。

(二)理想的造型美

感人的题材内容与高洁的精神,要通过恰当完美的艺术形式来体现。形式美也是艺术作品抓住观赏者的第一要素。人们感受外物刺激和形成主观反映的生理器官,机制是基本相同的。从而人们心理结构和心理活动的规律,也就会有共同之处。在正常的,不同的审美主体身上,就会体现出某些共同美感。这一点,尤其突出地反映在对形式美的欣赏方面。如和谐、匀称、对比、节奏、韵律、多样、统一等。由物质实体性所决定,要求雕塑比绘画对现实生活进行更集中更概括的反映,更多地运用寓意、暗示、象征性的手法,在更大程度上追求从个别到一般,以有限见无限的艺术效果。雕像采用无衬景、无道具、无装饰、无大的动态的极其简练的造型手法,让观赏者在没有任何干扰的情况下,集中品味主体的外在美以及通过外在美传达出来的内在美。让人感觉增之一分太多,减之一分太少,精练含蓄,言有尽而意无穷。雕像遵循雕塑创作以整个形体为艺术语言这一特殊规律,利用和强调体积的组合变化,造成体积感,以传达特定的思想感情。在体积变化上形成四个面的转换,重心在一脚,另一只脚是

“稍息”状态;两个膝盖一前一后,组成一个面;骨盆转向相反方向,又是一个面;头侧向另一方,是第四个面。动作的转折很小,很微妙,很协调,表现了女性静穆的美,含蓄地透露出温柔典雅的气质。

法国美学家笛卡儿认为:美是“一种恰到好处的协调和适中”。英国美学家夏夫兹博里认为:凡是美的都是和谐的,比例合度的。雕像以完全立体的造型(圆雕),细腻洁白的质地(大理石),与真人类似的高度,给人以真实的生命感;她体型修长健美,匀称和谐,符合形体美的尺度“黄金分割律”,上身与下身之比为1∶1.618;丰满的胸部,婀娜的腰身,润腴的臀部,构成标准的三围,体现出女性体型鲜明的曲线美,曲立凝视,全身呈S形,从各个角度看,姿态生动,富于变化,静中显动;衣纹柔和飘动,疏密有致,显示出体形线条的优美,与裸露光洁的身躯形成鲜明的对照,富有韵律和节奏感,体现着青春和旺盛的生命力;发型柔美,面庞娟秀,可亲又可爱。整个雕像简洁优美,生动自然,形体语言丰富多彩,既不错乱,又不生硬。车尔尼雪夫斯基赞扬《米洛斯的维纳斯》

说:“她的轮廓的美胜过活人的美”。这就是说,雕像的形体美,是一种艺术的真实,一种理想的美,是健与美的统一,是真实生活中的人体美不可比拟或难以达到的,但它确实存在于每一个人的目前尚未充分展开的本性之中。艺术家力求抓住人性的美,并予以真实的表现,充分体现人的尊严和崇高,激发人们去维护和追求。因此,这种“标准的”美是永恒的,不朽的。人们观赏它,是接受一次美的洗礼。

(三)完整的艺术美

《米洛斯的维纳斯》在发现时就没有双臂,所以又称“断臂美人”。手臂的残缺,在现实生活中,当然不能说它是美的,但作为艺术美中的残缺,就要另当别论了。艺术美所描绘的对象不仅是自然美和社会美,而且也可以反映自然丑和社会丑。有的是对于丑的再现,有的是作为美的对照而存在的。罗丹的《欧米哀尔》就是通过重点表现老妓的干瘪和衰老,来揭示一个老妓衰亡的自然规律和对任人欺凌的妓女年老色衰后悲惨处境的同情,被誉为“丑得如此精美”。外貌奇丑的钟馗,也使他匡扶正义,嫉恶如仇的内在美更加崇高和悲壮,以至世人发

出“谁道先生不美容”的赞叹。《米洛斯的维纳斯》是原本就没有塑手,还是挖掘时打断了,已无法考证,也无需考证,因不管是有意,还是无意,断臂已成为这一雕像主体美的对照,是塑造目的的美和塑造手段的美,使身躯美更突出,更鲜明。罗丹也曾把一座雕像的双手砍掉,原因是那双手太突出,影响了雕像的主体美。雕塑的特点是以整个形体为艺术语言,内在的精神性的东西都溶化在形象的整体里,而不是集中到一个点上,否则,会使局部与全身处于对立的地位。所以,杰出的雕塑作品即使局部残缺,也无损其整体美。我国晋代哲人葛洪说:“西施有所恶而不能减其美者,美多也;嫫母有所善而不能救其丑者,丑笃也。”庄子也有“德有所长,而形有所忘”之说。雕像的内在美与主体美的强大、突出,反过来又掩盖了局部的缺陷,使之“视而不见”。

有人认为:断臂的维纳斯是美的,不断臂的维纳斯会更美。其实不然,肢体健全的维纳斯雕像还有很多,有的也很美,但无一能与《米洛斯的维纳斯》媲美,像它那样让人刻骨铭心。高明的艺术家,总是让艺术作品给观赏者留下

想像的余地,造成一种悬念和遗憾,让人们永远为她牵肠挂肚。断臂比完美无缺更具有一种艺术魅力,诱发人们去发挥自己的想像,通过想像获得“全”的效果。倘若修复双臂,它的“全”就会使欣赏者的情绪达到了顶点,想像的翅膀便捆住了,少有回味,过后便忘,从而降低了作品的魅力,这种“全”实为艺术的不全。况且,修复后,手只能保持一种姿态,不能满足所有审美个体的要求,仁者见仁,智者见智。所以,各种修复方案都告失败,保持原貌成了最佳选择。罗丹说:“在艺术中,有性格的作品,才算是美的。”他还说:“自然中认为丑的,往往要比那认为美的更显露出它的性格。”断臂是《米洛斯的维纳斯》美的一种个性,使它具有自己独特的性格和面貌,是不可重复的“这一个”。西方美学史上有“美人的黑痣”的观点,即美丽的脸上最好长有一颗黑痣,或一条小小的疤痕。中国美学史上也有“美人方有一陋处”之说。金无足赤,人无完人。西施有病,杨贵妃肥胖,史湘云咬舌,这就是美的个性。千人一面,既单调乏味,也缺少真实感和可信性。因此,《米

洛斯的维纳斯》不仅给人们带来永远的美的享受,而且也留下永远的思考。她净化着人们的灵魂,也提醒着我们的艺术家:完整的艺术美,必须由艺术作品和欣赏者共同来完成,艺术作品要具有充分发展的美,必须选择能够最充分地发挥欣赏者想像力的形式,达到“破而愈完,半多于全”的艺术效果;少一些功利主义,少一些赶时髦,少一些浮躁,按照艺术美的规律去创造艺术,精品方能出,千古不朽之作才有可能。

三、缺损中见完整

据说维纳斯的胳膊在19世纪出土时还完好无损,右手提着将要滑落的裙裾,左手托着一只苹果。可不知在何时何地两条胳膊神秘地失踪,给世人带来无限惋惜。后来,“断臂的维纳斯”成了“缺憾的美”或“美的缺憾”的代名词。不过维纳斯的塑像还是太美了。她除了损失两条胳膊外,别无所损,浑身透散着柔美、静穆、高雅的气质,代表了古希腊雕像艺术的最高成就。她太有名了,以致人们要用笔正面描写和议论她,都是一件很难的事。其难处一是“肉眼凡胎”的观者何敢一窥光焰辉煌的美神而遽

下断语;二是自从她二度出生以来,一代代人的文字记录数不胜数,后生晚辈何能超越前贤。该说的都说完了,在她面前难道只有保持缄默、静穆?不是的,今有日本的清冈卓行,独具新锐的艺术感受力,从美神肩下本应伸展或弯曲的两条玉臂的空荡处放任想像,挥洒笔墨,纵情讴歌维纳斯极至的美丽,讴歌人类的艺术创造力。清冈卓行两眼凝视着“虚无”,他看见了什么?

第一,他看见了艺术的奥秘。“缺憾的美”也是一种美,一种具有特殊意义的美,它“借舍弃部分来获取完整”。在艺术领域,“缺憾的美”就是完整的美。“完整”指什么?“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛”,指一种庄严肃穆的“神秘气氛”;“正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦”,指一种具有原创性的生命力量。这让我们联想到东方神秘哲学:“惚兮恍兮”“窈兮冥兮”“微妙玄通,深不可测”(《老子》),这便是“神秘”;“万物生于有,有生于无”(《老子》),“虚而待物”(《庄子》),这便是生命自无至有的诞生。“缺憾”正如“无”,“无”何异于“有”?“无

物之象”“大象无形”(《老子》),这是至德至善至美的一种更高级的存在。也就是说,清冈卓行作为一个东方哲学、东方文学艺术精神哺育成长的作家,以他独有的艺术敏感,目光越过艺术的“实有”、外在形式,窥见到艺术最深奥的“道”,或曰艺术领域的特殊规律:从虚无中见出丰盈,见出无限生机、无限神秘和无限的美。

第二,他看见了无数双眼睛。清冈卓行根本不在意美神玉臂的原始状样,甚至厌恨和恐惧原臂的复殖,因为他想到了无数双富有创造力的眼睛注视之下的“可能存在的无数双秀美的玉臂”,认为“她是为了自己的丽姿,无意识地隐藏了那两条玉臂,为了漂向更远更远的国度,为了超越更久更久的时代。”就是说断臂的维纳斯,维纳斯的断臂,激发起多少不同时代、不同国度、不同肤色的人的美好想像!在一千个观众心目中就有一千双完美的玉臂。断臂仿佛成为神奇的艺术符码,随千万观众的解读而时时翻新。她永远生活在当代。在此作者又为我们揭示了一条艺术规律:艺术形象的意义应由读者、观众来填补、完善和阐释。正如接受美学

家所言:“阐释似乎正试图补偿艺术已经失去的东西。”“本文的一致性意义──它并没有为本文所系统表述──与其说是本文暗含的内容,不如说是出于读者的建构。” [德国]沃〃伊瑟尔《阅读行为》第14页、20页,湖南文艺出版社1991年版。(着重号系原文所有)在作者、作品那儿忽略、遗忘、丧失的东西,正好由读者、观众拾起并重新建构、放大、美化而成无数同质异构的崭新东西。这就是艺术的神妙功能。第三,他看见了对象化的自身形象。艺术是人类自身本质力量的对象化,人类可以从中照见自己创造力,照见自己的趣味、人格、理想。这关乎艺术创造,其实鉴赏又何尝不是如此!艺术鉴赏是一个无限大的空间,任人依自己的眼力与心界在这一空间的某维度上凝定自己的水准,找到自己的感悟结点。人们的文化水准高低、心胸广狭、人格优劣在艺术鉴赏中都毫无遮拦地显露出来。正如马克思所说:“因为任何一个对象对我的意义(它只是对那个与它相适应的感觉说来才有意义)都以我的感觉所及的程度为限。”(《1844年经济学哲学手稿》,《马克思恩格斯全集》第42卷,第126

页。)奉读《米洛斯的维纳斯》,扑面而来的是发自作者人格境界的一股强烈感染力,感受夏日海边狂野而温暖的风暴。

这风暴里挟着美好的情感、意志,那是作者自始至终动情地诉说自己的真切感受,言语间透露出对艺术的最彻底的钟爱,体现他的高尚情怀,他的赤子之心;这风暴里挟着清新的灵气、悟性,那是作者从一个意想不到的角度揭示人类艺术杰作的感染力、震撼力,并用文字准确而畅快地描述自己的感受,印证他的艺术领悟力卓尔不群。断臂维纳斯赐予了清冈卓行坦露心迹的激情,为我们留下一篇优美的散文;清冈卓行的散文留给我们醇浓的美味,启发和激励我们对艺术的敏感、热爱。达芬奇:《最后的晚餐》(1495-1497)湿壁画

460×880公分

收藏地点:米兰 格拉契修道院

1495年,达芬奇接受米兰摄政洛多维柯.莫罗的委托,绘制大型壁画《最后的晚餐》。作品描绘了福音书故事中一个关键的时刻,达芬奇独具匠心,选择了耶稣用餐时,宣布在座有人要出卖他,众门徒大为吃惊的情形。众门徒震惊的

情绪不仅流露在脸上,也表现在手部。在画中,达芬奇用了许多细致的手部动作:有人双手按在桌上、有人竖指发问、有人扪心自问,而判徒犹大则是双手紧握着钱袋,身体略微向后仰,下意识想要逃避。

达芬奇对这幅壁画人物心理变化的掌握极为传神,在此之前,从没有画家为了表现人物而去研究人物的心理,所以达芬奇被视为这种新观念的创始人,为世人证实“艺术家也可以是沉思与创造的思想家,与哲学家没有两样”,这也是《最后的晚餐》之所以被称为旷世杰作的原因之一。达〃芬奇

莱昂纳多〃达〃芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”,是“第一流的学者”,是一位“旷世奇才”。所有的,以及更多的赞誉他都当之无愧。

一、天才少年

莱昂纳多〃达〃芬奇(Leonardo da vinci,1452-1519)诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村,芬奇镇靠近佛罗伦萨。达〃芬奇是非婚生子,他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达〃芬奇聪明伶俐,勤奋好学,兴趣广泛。他歌唱得很好,很早就学会弹琵琶,他的即兴演唱,不论歌词还是曲调,都让人惊叹。他尤其喜爱绘画,常为邻里们作画,有“绘画神童”的美称。达〃芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族,父亲皮埃罗希望达〃芬奇象自己一样当律师,可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法,决定让小芬奇学画。当时,皮埃罗受一位农民的委托,要画一幅盾面画。他听说儿子会画画,想试试儿子的画艺,便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力,用了一个月的时间,画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛,张着血盆大口,鼻孔中喷出火焰和毒气,样子十分的恐怖。作品完成后,小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半,将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时,31

一眼就看到了这个面目狰狞的怪物,吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说:“请您拿去吧,这就是它该产生的效果。”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋,便将小芬奇送往佛罗伦萨,师从著名的艺术家委罗基奥,开始系统地学习造型艺术。此时的达〃芬奇只有14岁。委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心,经常有意大利人文主义者在这里聚会,讨论学术问题。达〃芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家,开始接受人文主义的熏陶。达〃芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣,他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美,热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。

达〃芬奇并不满足他的这些才干,他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到,做事干练,具有艺术的灵魂。有一次,他在山里迷了路,走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说:“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望:对漆黑的洞穴感到害怕,又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的

神秘感到害怕,而又想把这个神秘之不可知性加以揭露,加以研究,解释其含义,描绘其壮观。他很早就下定决心,要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。

二.科学巨匠

达〃芬奇无论是在艺术领域,还是在自然科学领域,都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。在文艺复兴早期,人们盲目地接受传统观念,崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论,只相信文字记载。达〃芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础,他鼓励人们向大自然学习,到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践,只有从实践出发,通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”,“实践应以好的理论为基础”。达〃芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法,采用这种科学方法去进行科学研究,在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法,后来得到了伽利略的发展,并由英国哲学家弗兰西斯.培根从理论上加以总结,成为近代自然科

学的最基本方法。达〃芬奇坚信科学,他对宗教感到厌恶,抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说:“真理只有一个,他不是在宗教之中,而是在科学之中。”达〃芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。在天文学上,达〃芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心,更不是宇宙的中心,而只是一颗绕太阳运转的行星,太阳本身是不运动的。达〃芬奇还认为月亮自身并不发光,他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。甚至在当时,达〃芬奇就幻想利用太阳能了。在物理学方面,达〃芬奇重新发现了液体压力的概念,提出了连通器原理。他指出:在连通器内,同一液体的液面高度是相同的,不同液体的液面高度不同,液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理,后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升,在引力和冲力的混合作用下作曲线位移,最后冲力耗尽,在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。

他发展了杠杆原理,除推导出作用力与臂长关系外,还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达〃芬奇还预示了物质的原子原理,形象生动的描述了原子能的威力:“那东西将从地底下爆起,……使人在无声的气息中突然死去,城堡也遭到彻底毁坏,看起来在空中似乎有破坏力。”

达〃芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就,被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识,从解剖学入手,研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构,也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能,认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改造全身,把养料带到身体需要的各个部分,再把体内废物带走。达〃芬奇研究过心脏,他发现心脏有四个腔,并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化,而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来,英国的威廉.哈维证实和发展了达

〃芬奇的这些生理学成果。

达〃芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面,他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。可以说,达〃芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门,他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。但是达〃芬奇的大多数著作和手稿都没有发表,直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达〃芬奇,“如果他当初发表他的著作的话,科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”

三.艺术大师

说到艺术创作,在文艺复兴时期当数达〃芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰,仅绘画而言,则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达〃芬奇最为突出,恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面,达〃芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题:

1、解决了纪念性中央圆屋

顶建筑物设计和理想城市的规划问题;

2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题;

3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。达〃芬奇的艺术作品不仅象

镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达〃芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。

四.文艺复兴精神的代表

达〃芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度,为自然科学的发展作出了巨大贡献。达〃芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。

列奥纳多〃 达〃芬奇(1452-1519)da

Vinci,Leonardo 全名列奥那多〃迪〃塞尔〃皮耶罗〃达〃芬奇,意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家,同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现,但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说,达芬奇大大超越了当时的建筑学,解剖学和天文学的水平,但是却未能推动其发展。他于1452年出生于佛罗伦萨,虽然他是一个私生子,但是却很被重视,历史资料显示,安东尼奥〃达〃芬奇(达芬奇的祖父)在译本笔记本的后页上写到:1452年4月15日,星期六,夜间第3个小时,我有了一个孙子,我儿子塞尔〃皮耶罗的儿子,名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达〃芬奇的名字

永垂青史.达〃芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感.”(*达〃芬奇是闻一多首创翻译名,乃按意大利语翻译。旧译“达〃文西”乃按英语翻译,误;意大利语ci读如“奇”非“西”)“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,令他之所为无不超群绝伦,显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比,他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市(Vinci),并在那儿度过了童年。1469年,他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。1472年,进入当年画家协会。在艺术方面,他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术,他说:“绘画是自然的女儿。” 传说,在他年轻时,有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使,结果其水平超过了老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当,从此不再涉猎绘画,只搞雕

塑了。达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人,刚刚丧婴,为解除她的痛苦并露出自然的微笑,莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题,有时似乎是很严肃有时又象很温柔;有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局,让所有人物座成一排面向外,而耶稣基督座在最中间。在科学方面,他观察天体,曾写下:“太阳是不动的。”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”;他研究飞行的科学原理,设计制造了第一个飞行器;他解剖过三十多个尸体,探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。他曾说过:“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋,在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍,阻碍我的只是时间不够。”

达〃芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画,1481年离开佛罗伦萨去米兰,其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请,前往法国。达芬奇是当时世界的一位天才,他的主要才能表现在科学发现和想象上,他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器,设计过城市防御体系、排水系统,研究过人体解剖、比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家,他以科学、清晰的头脑著称。当然,也有人认为他很少动手实现他的设想,很少做出真正的成绩,因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中(另两位是米开朗基罗和拉斐尔)他画中的人物真实、栩栩如生,构图严谨、稳重。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜〃丽莎》、《岩间圣母》,著作有《绘画论》。晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce),并在该处完成他的自画像。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静,致力研究信仰与自然的关系。他于1519年在克劳城堡去世。“一日充实,可以安睡;一生充实,可以无憾”是他遗嘱中的名句。1452年4月15日,达〃芬

奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证人,家庭富有。达〃芬奇从小就表现出了绘画天赋,他画的小动物惟妙惟肖,于是父亲就把他送到好友,著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。达〃芬奇来到画坊以后,老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画,达〃芬奇很快就画了几张,可是老师让他继续画,一连几天都是如此。达〃芬奇终于不耐烦了,认为教师小瞧了他,让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思,意味深长地说:“这个蛋可不简单,世上没有两个完全相同的蛋,即使是同一个蛋,由于观察角度不同,光线不同,它的形状也不一样啊。” 达〃芬奇恍然大悟,原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后,他废寝忘食地训练绘画基本功,学习各类艺术与科学知识,为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就,打下了坚实的基础。

达〃芬奇一生在绘画上孜孜追求,为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

《最后的晚餐》是达〃芬奇为米兰圣玛丽亚修

道院食堂而作的壁画,取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。

在这幅作品中,达〃芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后,他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情,你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣,门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆,背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处,神色惊慌,喻示他心地龌龊丑恶,与耶稣形成鲜明对照。在这幅画里,达〃芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义,鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。为创作这幅画,达〃芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物,他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒,反复揣摸他们的心态、神态和

形态,并画了大量的速写,直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。

《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达〃芬奇朋友的妻子。为作这幅画,达〃芬奇先研究了她

的心理,为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达〃芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑,用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。在你看这幅画时,依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。

达〃芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家,还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花了大量的时间和精力,取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模彷鸟的翅膀,设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床,最早提出了地质学的概念,第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。由于达〃芬奇的激进资产阶级人文主义政治观,使他受到封建宗教势力的长期迫害。1517年已是65岁高龄的他,拖着病躯仍然被迫离开了祖国,侨居法国。两年后,这位艺术巨擎溘然长逝。

2、选择《粉色的音调》、《苹果与橙子》等作品,联系音乐的节奏、旋律、曲调和音色等要素,44

来分析和讨论作品以什么样的结构与艺术语言,表现了什么样的情感和意蕴。

3、选择题材或艺术特色相近的中外美术作品,结合其民族文化传统进行讨论和比较分析,尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。

4、鼓励学生根据自己对所选美术名作的欣赏体验和感悟,分别进行扼要的评价与论述。四 小结

总结本节课的内容 课后反思

1学生能认真配合教师的活动,对教材内容感兴趣;

2这一课的主要内容,含量重、密度大,但教材编写简单,为讲课带来较大的困难;3根据教材简化的特点,根据学生的思想,知识 基础状况,对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵的挖掘和适度的延伸,让学生更好地理解,掌握有关知识;

第二单元

装点我的居室

教材分析:本单元为造型.表现领域,引导学生利用不同形式的美术作品去装点自己的居室,能够学以致用。与此同时,学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画等画种和挂画的形式美要求。最后进行展示交流并总结。通过本单元的学习,可以树立学生美化生活的意识,并在交流中取长补短,提高自己。

单元总目标:

1、通过欣赏、感受、认识、评述,了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方法和不同特点,认识和感受不同表现形式和人文特点的美术作品对居室装饰的影响。

2、通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品,提高造型表现能力及审美表现能力,增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。

活动一

题:居室装饰 欣赏与感受

时:1课时

课业类型:欣赏

评述

教学目标:

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料,认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述,认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际,通过分析和评述提高审美实践能力。

教学方法:讲述、讨论

教学重点:认识居室装饰特点,提高学生审美

实践能力。

教学难点:认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教学准备:

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

学具——课本,自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

教学过程:

一、组织教学:

引导阶段:(展示装饰画图片、学生欣赏)

二、讲授新课:

1、你家里有装饰画吗?

就如眼睛让人充满智慧与灵气一样,装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格,又能点缀居室的色彩,调和室内气氛。

2、装饰画的品种

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种?

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种:

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画:具有色彩鲜艳夺目,易表现热烈感情的新生活特点,适宜新婚家庭布臵。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 :古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚,适宜和颜色较深的中式家具配套。

贵族气质型油画

:是装饰画中最具有贵族气息的一种,它属纯手工制作,同时可根据消费者的需要临摹或创作,风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。

现代新贵型动感画

:是装饰画中的新贵,以优美的图案,清亮的色彩,动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主,高山流水,古朴典雅。

现代时尚型摄影画

:具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点,特别是大幅摄影画,适宜与组合家具衬托,可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。

古色古香型烙画

:在木板上经高温烙制而成,色彩稍深于木原色。图案的线条较细,效

第三篇:人教七年级美术下第二单元教案

第二单元春天的畅想

单元教学总目标

本单元以对春天景色的感受与表现为媒介,学习色彩的基本知识,并从较简单的铅笔淡彩画开始,学习用色彩这种艺术语言描绘景物的基本技法;基本了解和掌握以艺术的眼光观察分析景物的方法和运用色彩表现景物的步骤;并在作品欣赏、实景写生等学习活动中充分感受大自然的美和艺术表现的美,陶冶情操,培养热爱大自然、热爱生活的情感。学习领域 造型表现

单元课时分配建议

本单元分为2课,建议各用2课时完成教学。单元教材概述

《春天的畅想》是一个承前启后的单元,以春天为载体学习色彩基础知识,理解色彩的心理联想,学习用色彩进行情感表达。本单元强调了观察、体验春天的色彩对人的内心情感的影响,力图使学生用色彩术语表达自己对春天色彩的感受,并尝试用水彩画的淡彩画法描绘春天,体验色彩的独特魅力。教学中应以情感为纽带,通过踏访春天、欣赏春天、赞美春天、描绘春天等一系列学习活动,激发学生对春天的热爱,启发学生观察美、创造美的欲望,理解和体验美术作品中对复杂色彩关系的处理手法,感受其产生的不同美感及对作品主题和内容的影响,逐渐丰富学生以视觉为主的审美经验,使其获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。现在的中学生并不缺乏发现美、表达美的勇气。本单元要引导学生挣脱难为情和不自信的心理束缚,敞开心扉畅想,张开嘴巴表达,挥动画笔描绘,直抒胸臆,表现春天,表现自我,真正实现“畅想”。基于学生兴趣、能力和需要的考虑,本单元的教学应从面向全体学生出发,使课堂尽可能的呈现开放性、互动性、主体性的局面。课堂设计应以师生双边活动和学科整合意识的体现为主,通过简单有效的形式调动学生的学习热情和兴趣,充分展示学生的表达能力和创造力,为学生感受美、体验美、评价美和合作交流提供机会,鼓励学生各抒己见、畅所欲言,为他们创设一个抒发自己对春天、生活、大自然无限热爱的舞台。本单元结尾的“单元评价”以表格形式呈现,虽然只针对第2课的淡彩风景写生作业设置了题目,但表格中涉及的色彩问题契合了整个单元学习情况的回顾与反思,教师在指导学生自评的时候,可在表格基础上进行灵活处理,针对整个单元的学习内容作出必要的调整。第一课色彩的魅力 教学目标

1、知识与技能:通过对春天色彩的感知和对美术作品的欣赏,学习色彩三要素、色彩的对比与调和、色彩的冷暖色调以及色彩的心理联想等基础知识。

2、过程与方法:运用所学色彩知识,绘制装饰画,进行色彩构成练习,尝试用色彩表达内心的感受,领悟色彩的表现力。

3、情感态度与价值观:在对色彩的探究中感受色彩丰富的表现力,激发研究和运用色彩的兴趣和愿望,并自觉养成观察、分析周围色彩并勤于进行色彩表现的学习习惯。教学重点理解色彩三要素及其相互关系,掌握色彩对比与协调的方法,结合生活经验进行表达色彩心理联想的练习。

教学难点将色彩体验与生活实践相结合,并能基本掌握色彩应用的规律。教学方法直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等 评价要点

1、能否运用美术术语对所欣赏的美术作品进行评述。

2、在画装饰画的练习中能否正确运用相关的色彩知识。

3、能否以具象或抽象的形式,尝试用色彩构成来表现自己的心理感受。教学准备

教具:大自然春天景色及社会生活场景图片和视频片段,表现春天的中外艺术家作品图片,与本课知识点相关的挂图或课件,装饰画、色彩构成范作,水粉画或水彩画颜料,图画纸和画笔等工具材料。

学具:水粉画或水彩画颜料,图画纸和画笔、小水桶等。

教学过程 第1课时

一、情景导入春天到了,大自然从严冬中醒来,进入了一个色彩绚丽、生机盎然的季节。我们用怎样的色彩语言来表达自己对春暖花开、五彩缤纷的春天的感受呢?让我们来了解色彩知识并体验色彩的独特魅力吧!展示一组表现春天的摄影作品。交流:我们生活在一个色彩缤纷的世界里。色彩不仅能愉悦我们的视觉,更能陶冶我们的心灵。你从以上摄影作品中看到了哪些色彩?你喜欢什么色彩?让我们一起走进色彩的世界,学习色彩知识,体验色彩的独特魅力。

二、欣赏与交流欣赏油画作品《春天大水》和《菜园和花树蓬特瓦兹的春天》。小组交流:

1、描述一处景色,与同学交流你对其中呈现的色彩的感受。

2、谈谈这两幅画家作品画面色彩给你的感受。

三、处理要点

1、复习色彩三原色、对比色和类似色等有关色彩的基础知识。

2、结合图例介绍说明原色和间色。结合色相环介绍说明对比色、类似色,并通过在图片里找一找的方式巩固所学知识。

3、色彩三要素和色调学习通过演示,使学生了解色彩三要素的含义。(1)色相:不同色彩的“相貌”。展示不同色彩,说明色相的含义。(2)明度色彩的明暗、深浅程度。探究一:

A、怎样使一种颜色变浅?

B、怎样使一种颜色有规律地变深?小结:色彩通过加白或加黑会产生明度变化。(3)纯度:色彩的饱和度。探究二:怎样使一种颜色的纯度产生改变? 小结:色彩通过加白、加黑或加入其他颜色可产生纯度变化。

(4)色调:画面色彩总倾向,表达一定的情感或营造某种特定的氛围。通过欣赏不同色调的画面,使学生了解不同的色调会带给人不同的感受。

四、尝试与体验尝试运用色相、明度、纯度等色彩知识,以具象或抽象的形式画一幅色彩装饰画。

五、课堂评价

自评:请用美术语言对自己的作品进行评价。(提高学生对色彩知识的归纳和使用功能)互评:请选择自己喜欢的作品进行评价。(提高学生对色彩的认知、感受与鉴别能力)师评:肯定学生作品优点,指出不足之处。(结合本课教学目标进行评价)

六、小结与拓展

教师用激励赞赏的语言总结、表扬。最后拓展:一年之计在于春,春天是一个充满活力的季节,充满希望的季节,在座的同学们,正值人生的春天,希望的春天。最后提出要求,让学生们回去以后把作业整理好,按时上交。与音乐整合,合拍应唱,使每一个同学都参与进来,培养参与意识,更有助于活跃课堂气氛。通过学生回答,也让他们了解了绘画的几种表现形式。集体讨论,探究,发挥集体的力量。教学后记: 第2课时

一、情景导入表达内心感受的方式有语言、音乐、美术、舞蹈等,色彩是一种绘画语言。今天我们学习用色彩表达内心的感受。

二、欣赏与交流

1、不同的色彩,使人产生不同的心理联想。欣赏一组大自然景色及社会生活场景图片,引导学生探究:产生色彩心理联想的前提是什么?总结:产生色彩心理联想的基础是变化万千的大自然景色和丰富多彩的社会生活。色彩本事并无感情,我们对色彩的心理反应,是事物及其相关色彩长期对我们意识发生作用的结果,是从生活中抽象出来的,是对生活体验的联想感知。

2、不同的色相,使人产生不同的心理联想。出示火焰的图片,问:火焰给我们什么样的感受?——热,所以我们看到红、橙、黄等色相,就会产生温暖的感觉。生活经验给了我们直接的感受,于是我们把红、橙、黄等色称为暖色。探究:蓝和深紫等色,能产生何种联想?产生联想的原因是什么?

小结:由于不同颜色让我们联想到生活中不同的事物,产生不同的感觉。因此,人们把众多色彩分为暖色系列和冷色系列。

展示各种色相,师生共同分析各种色相给人的具体联想和抽象联想。

探究:以小组为单位探究色相白、褐、绿的不同心理联想。教师展示图片帮助学生理解,鼓励学生充分联想,教师巡回了解学生讨论情况。对于学生不容易理解的抽象联想,教师可以穿插播放相关的图片,帮助学生理解。例如:学生可能不理解白色的纯洁、冷酷、高贵、典雅方面的联想,可以展示以下图片:白荷花——高贵、典雅;暴雪场景——冷酷、无情。师生交流探究结果。师出示不同色相的心理联想列表,予以归纳。

3、不同的明度,使人产生不同的心理感受。

引导学生直观感受:由于颜色的明度不同而产生了轻飘和沉重的感觉。提出问题:为什么重量和大小相同的两个物体由于颜色的深浅不同而产生了不同感觉?

4、不同的纯度,使人产生不同的心理联想。欣赏纯度不同的色彩构成的作品,感受不同纯度的色彩给我们的不同感受。小结:纯度越高,硬度感、兴奋感越强,色彩鲜艳而明亮的色彩具有华丽感;相反纯度低且明度高的颜色具有明快感,纯度低且明度也低的颜色具有沉静感。

三、作品欣赏

1、分析色彩构成作品《春、夏、秋、冬》《轻、重、软、硬》。同一种构图,由于色彩组合不同,能够引发不同的心理感受。让学生综合前面的学习、分析,交流自己对作品的感受。

2、教师示范,学生谈感受。

四、尝试与体验要求:用抽象或具象的形式,表达自己对生活的感受及体验。鼓励学生用心观察体验生活中的色彩,培养自身的审美情趣,提高自身的审美能力。

五、作业评价

第四篇:人美版七年级美术下册全册教案

人美版七年级美术下册全册教案

一、盛唐女性的生活

捣练图

第1 课时

第1周二、艺术源于生活,高于生活

第 2课时

第2周

三、立体图象的表达

第 3课时

第3周

四、立体图象的表达

第 4 课时

第4 周

五、物象空间的表达

第 5课时

第5 周

六、物象空间的表达

第 6 课时

第6 周

七、单色版画

第 7 课时

第 7 周

八、单色版画

第 8 课时

第 8 周

九、纸的立体表现--纸雕塑

第 9 课时

第 9 周

十、民间艺术的色彩搭配

第10课时

第10周

十一、商品包装的色彩搭配

第11课时

第11周

十二、用电脑创造满意的色彩

第12课时

第12周

十三、策划出游活动

第13课时

第13周

十四、策划出游活动

(二)第14课时

第14周十五、旗帜与标志

第15课时

第15周

十六、帽子和文化衫

第16课时

第16周十七、袋和包

第17课时

第17周

十八、出游活动综合展示

第18课时

第18周 课

第课时

第 1 周星期 一

月日

课题

一、盛唐女性的生活——《捣练图》

教学 目的 认知目标:学生了解中国传统人物画的艺术特点,感受中国画的艺术魅力,提高学生对中国传统绘画的审美能力;通过对比等手段,使学生进一步理解中西方绘画的体现出的不同的审美特征。情感目标:让学生明白人们的审美观具有时代性。环保目标:通过对唐代仕女作品的欣赏,让学生了解盛唐时期的历史、文化特征,增强学生的环保意识。

六步 教 学 内 容 五处

问 教

法:比较、学生自主学习【组织教学】组织纪律,稳定情绪。新学期的开场白。【引入新课】从哪一段历史开始用到了照片?(明清时期,注:照相技术产生于18世纪)。那么在此之前,你们的教材都是通过什么样的形式来表现当时的历史场景的呢?(绘画形式)在照相技术还没有发明之前,绘画成为记载历史的主要方式。而这当中,又以人物画发展得最早,可追溯到史前的岩画和陶绘。那么,人物画发展到什么时候才真正成熟了呢?下面就请同学们打开教材的第一面,看看这件作品反映的是哪个时代的人物?猜猜她们都在做什么?(学生发言)【讲授新课】

一、作品的时代和背景 作品创作于唐代。唐代是中国古代人物画发展最为鼎盛的时期,在中国绘画史上占有重要的地位。作者:张萱,是盛唐时期的著名画家。盛唐时期:盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间,大致相当于公元八世纪上半叶。这时国家统一,经济繁荣,政治开明,文化发达,对外交流频繁,社会充满自信,不仅是唐朝的高峰,也是中国封建社会的鼎盛期。1.<提问>作者所处时代和作品表现的内容有什么关系? 2.那个时代的生活环境是怎样的?跟现在有什么区别?应该怎样加强人民的环保意识?

二、作品的内容和形式

作品的内容:此画描绘的是宫中妇女制作丝绢的劳动场面。“练”是丝织品的一种。练织时质硬,必须煮过、漂白,再用杵捣,才能柔软洁白。作品中总共有十二个人物,或长或幼,或站或坐,神情姿态各异。作品根据劳动工序分为捣练、织修、熨烫三个场面。学生自主学习让学生分别描绘三个场面的人物动作和神态。作品的形式:学生自主学习让学生分析作品中运用到的造型语言及其特点 主要的 艺术语言 线条 色彩

点 简洁、有力、细致 艳丽、鲜明、准确

三、作品的艺术特点

在作品中,充分体现了盛唐时期人物画的艺术特点: 艺术语言 线条简洁有力,色彩艳丽鲜明

人物形象 体态丰满,姿势优雅,服装华丽

作品内容 表现现实生活中的妇女

四、盛唐时期的文化特点(学生自主学习部分)从作品中,我们可以清楚的看到盛唐时期的一些文化特点。比如: 服饰文化:盛唐女服——穿襦裙、披帛的妇女。在隋代及初唐时期,妇女的短襦都用小袖,下着紧身长裙,裙腰高系,一般都在腰部以上,有的甚至系在腋下,并以丝带系扎,给人一种俏丽修长的感觉。披帛,又称“画帛”,通常一轻薄的纱罗制成,上面印画图纹。长度一般为二米以上,用时将它披搭在肩上,并盘绕于两臂之间。走起路来,不时飘舞,十分美观。图中妇女为成年妇女,都穿短襦,肩上搭有披帛。从衣袖的窄小、襦腰的上系及襦裙的纹样来看,都是典型的盛唐样式。

审美标准:女子以胖为美。【课堂小结】课后思考:作品中的人物形象与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?

次重点

难点

次 重 点

重点

难点

作业 临摹捣练图局部

板 书 设 计 盛唐女性的生活——《捣练图》

1、分析作品《捣练图》,掌握盛唐时期人物画的艺术特点

2、把握盛唐时期的历史、文化艺术的特征

教学 后记 良 好

第课时

第周星期 一

月日

课题

二、艺术源于生活,高于生活

教学 目的

1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解“艺术源于生活,高于生活。”的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。

3、环保目标:通过艺术作品的欣赏和分析,培养学生的参与意识,增强学生的环保意识和民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。

六步 教 学 内 容 五处

欣赏

讨论 分析

分析

总结

(一)组织教学:检查学具,安定课堂。

(二)导入。

1、影视欣赏:动画片《奔尼兔》片段

2、思考比较:动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同

3、点出本课重点,并板书“艺术 生活 ”

(三)美术作品赏析。

1、国画作品《虾》(齐白石)

①映示国画作品《虾》(教材P4)

齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”,“太似为媚俗,不似为欺世”都不可取。

就拿他画的虾来说吧:人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。

②《虾》的艺术处理:

齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它“妙在似与不似之间”,给人以美的享受。

齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。更加使人们联想到虾的生活环境—水,当今水资源的污染问题。

2、油画作品《开国大典》(董希文)

①播放《开国大典》影片片段。

②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)

这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米,高2.3米,油画。1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。

④学生发表讨论结果。

⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。

油画《开国大典》艺术处理方法:

--运用了油画表现手法,强调了空间感;

--拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置;

--减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛;

--蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快;

--主席台上的菊花表现出“十一”正直金秋丰收季节。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活,更高于生活!

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

3、美术作品的艺术魅力

齐白石的国画作品《虾》的传神美

凡高的油画作品的色彩美

列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美

4、美术作品创作的表现形式。

再现性:以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。

图例:油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)

表现性:以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。

图例:油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)

(四)其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出“艺术源于生活,高于生活”的实例。

提示1:实例可以是美术作品,也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品,还可以是文学作品。

提示2:学生展示时,可出示实物,也可出示图片资料、音像资料,还可进行语言或肢体上的表演

(五)课堂总结:艺术创作与生活的关系

1、结合课件讲述名家对“艺术源于生活,高于生活”的论述

“艺术来源于生活,可是,它并不是生活的翻版和备份,而是生活与艺术的完美融合,是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高,更强烈,更具有集中性,更典型,更理想。”--毛泽东

2、师生共同总结“艺术创作与生活的关系”,同时课件映示“艺术创作与生活的关系图”

生活是艺术创作的源泉,生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感,使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情,使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介,再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。

3、映示课题《艺术源于生活,高于生活》

(六)结束语:

“生活中处处都有美,缺少的是发现美的眼睛。”就让我们擦亮眼睛,到生活中去发现美,用我们的心去体验美,为我们的生活创造美,然后---起享受美吧!

重点

次 重 点

重点

难点

作业 写一篇相关主题的小评论

板 书 设 计 艺术源于生活,高于生活 艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

教学 后记 良 好

第课时

第 3 周星期 一

月日

课题 三:手绘线条图像——立体图象的表达

教学

目的

1、通过本课学习,让学生感受从平面到立体的变化,提高学生对立体形态的观察能力和形象思维能力。

2、使学生掌握丰富的线条表达方法,客观忠实的表达物体。

3、鼓励学生以独特的视角或真实的感受描绘物体,使其手绘立体图象有个性且极具想象力。

六步 教 学 内 容 五处

展示

展示

(一)引入

教师提问:我们放眼望去,在我们周围的现实世界中,完全正对一个平面的机会多吗?

学生回答后教师补充:我们见到的决大多数形体都不会正面对着你,它的各个部位离观察者都有远近之分。

(二)新授

1、教师展示一个正方形卡纸,让它正对大家,提问:这是什么形状?教师再将这张纸的上面望后倾斜,直至它成水平状态。并要求学生通过四幅连续的手绘线条图象将上述过程表达出来。展示部分学生练习,进行以鼓励为主的评价。

2、教师提问:我们为什么要研究一个平面到空间的变化呢?

学生回答后老师总结:我们显示生活中各种立体形都可以看成是平面形变化组合而来的。

课件展示各种图形要求学生把它们与构成它们的基本形连线。

3、立体图象表达有三种方法:

(1)表达直观感受的方法

较为直观的真实地再现各种立体形体一般要符合透视规律。

透视变化在表达立体图象的过程中主要表现为近大远小。学生举生活中近大远小的实例1-2个。

展示一组平行透视与成角透视的图象,要求学生进行比较,发现它们有何异同。

学生回答后教师补充:空间中的立体形,如果有一组平行线条与我们记录对象的画面平行我们就把这一组平行线的方向看成是不变的,其它方向上的平行线好象都有指向远处的一点,我们把这种称为平行透视。

空间中的立体形,如果没有一组平行线与我们记录对象的画面平行各个方向上的平行线都指向各自在远处的消点。我们把这种透视称为成角透视。

(2)、结构分析的方法

展示一组工业产品图纸和结构素描照片,教师提问:这种表达立体的方法有什么特点?

(3)、表达主观理解的方法

展示一组图片(包含儿童画、中国古代绘画和一些现代线描作品)要求学生尝试回答部分作品的作者是出于怎样的思考才这样画的?

学生回答后教师补充:

以上图片中的作者能将自己的理解通过线条的形式表现出来,我相信我门大家面对一个立体形的时候也会有自己独特的理解,也一定能大胆地根据自己的理解把自己所面对的立体形象表达出来。

4、知识拓展:

翻一翻其他学科的课本,看看有哪些是利用手绘线条来表达立体形象的?这些表达方法有什么不同,学生可以互相讨论。

次 重 点

重点

作业 选择一种立体图象的表达方法画一件物品

板 书 设 计 手绘线条图像——立体图象的表达 立体图象表达有三种方法:

(1)表达直观感受的方法(2)、结构分析的方法(3)、表达主观理解的方法

教学 后记 良 好

第4课时

第4 周星期 一

月日

课题 四:手绘线条图像——立体图象的表达

教学

目的

1、通过本课学习,让学生感受从平面到立体的变化,提高学生对立体形态的观察能力和形象思维能力。

2、使学生掌握丰富的线条表达方法,客观忠实的表达物体。

3、鼓励学生以独特的视角或真实的感受描绘物体,使其手绘立体图象有个性且极具想象力。

六步 教 学 内 容 五处

讲评 提问

讲述

(一)引入

检查上节课作业完成情况

(二)复习

立体图象表达有三种方法:

(1)表达直观感受的方法

较为直观的真实地再现各种立体形体一般要符合透视规律。

透视变化在表达立体图象的过程中主要表现为近大远小。

空间中的立体形,如果有一组平行线条与我们记录对象的画面平行我们就把这一组平行线的方向看成是不变的,其它方向上的平行线好象都有指向远处的一点,我们把这种称为平行透视。

空间中的立体形,如果没有一组平行线与我们记录对象的画面平行各个方向上的平行线都指向各自在远处的消点。我们把这种透视称为成角透视。

(2)、结构分析的方法

(3)、表达主观理解的方法

(三)练习次重 点 重点

作业 选择一种立体图象的表达方法画一件物品

板 书 设 计 手绘线条图像——立体图象的表达 立体图象表达有三种方法:

(1)表达直观感受的方法(2)、结构分析的方法(3)、表达主观理解的方法

教学 后记 良 好

第课时

第 5 周星期 一

月日

课题 五:手绘线条图像——物象空间的表达

教学 目的 教学知识点:引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程中景物之间的层次关系,指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。德育渗透点:培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。环保目标:鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美,增强学生的环保意识。

六步 教 学 内 容 五处

探讨

展示

写生

1、风景画欣赏导入。老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看? 学生(齐声):想。(老师展示风景画:画中都分远、中、近三种景)(学生惊叹,产生浓厚兴趣。)提问:古代的风景和现在的风景有什么区别?当今的环境都受到污染,还美吗?我们应该如何保护环境?

2、师生初步探究物象空间的表达。老师:谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么,都在哪里?(学生发言踊跃,通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。)(老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)学生:我也想画出这么美的画,可是我能行吗?(及类似的话)老师:当然能行!自然界处处存在美,要靠我们自己去发现,但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出美丽的景色好吗? 学生(齐声):好。

3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。老师:那么,通过刚才的欣赏,谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢?(学生开始分小组边议论边发言,各抒己见。)(接下来,教师将各小组的讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。)(各小组相互取长补短,一起完善物象空间表达的表达方法。)(最后,老师将探讨结果板书到黑板。同时,每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。)学生看作品,进一步系统的了解物象空间的表达方法

4、老师总结本科教学内容。老师:今天,大家的表现太棒了,我们想到了这么多的方法。(老师边总结边板书,并给与一定的补充。进行小结。)室外课: 1、堂内传递本科目标,激发学生兴趣。老师:我们先来看几张画,看看画的都是哪里。(老师展示自己在校园内写生的美术作品。)学生(边欣赏边发言):太美了!(学生惊叹,产生浓厚兴趣。)学生(边议论边发言):原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来)2、学生分组开始校园写生,老师组织、协调。(学生分组开始校园写生,师生共同活动。)3、课堂内学生自我评析,老师点评总结。(学生分组出示优秀作品,自我评析,共同欣赏。)(老师组织、协调并进行总结。)

十、教学反思: 校园写生课符合新课程理念学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极、气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求。物形象与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?

难点

次 重 点

重点

作业 风景写生

板 书 设 计 手绘线条图像——物象空间的表达 上下、左右、前后——三度空间

上下、左右—————二度空间

1、前后遮挡表现法

(大多数写生作品)前后、远近

2、平摆是表现法

(一些装饰画)

下边近、上边远

3、透视的表现法

(《最后的晚餐》)

近大远小

4、移动式的表现法

(《清明上河图》)

视域广阔

教学 后记 良 好

第课时

第6周星期 一

17日

课题 六:手绘线条图像——物象空间的表达

教学 目的 教学知识点:引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程中景物之间的层次关系,指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。德育渗透点:培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。环保目标:鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美,增强学生的环保意识。

六步 教 学 内 容 五处

评讲

1、讲评。检查上节课的作业,进行评讲

2、复习

总结物象空间表达的方法。

室外课:

学生分组开始校园写生,老师组织、协调。

重点

作业 风景写生

板 书 设 计 手绘线条图像——物象空间的表达

物象空间表达的方法

教学 后记 良 好

第7课时

第 7周星期 一

24日

课题 七:单色版画

教学 目的 ①了解凸版画的特点和制作过程,初步掌握简单凸版画的制版与印刷的技法。②尝试自己动手设计制出简单的单色凸版画作品。③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

六步 教 学 内 容 五处

欣赏

示范

提问

总结 一)检查分组情况,用品的准备情况;检查多媒体课件的播放 二)组织教学

(一)创设情境,导入新课 今天王老师带了两幅画,大家喜欢吗?这是我最近画的,很想把它送给在座的每一个同学,我这个想法能实现吗/大家等不能帮我想一个好办法?学生:复印出来。做成版画印出来。(略)我应该选用什么材料能既方便又快捷的制作版呢?学生:纸、吹塑纸...这个办法非常好,和我的想法不谋而合。现在让我们一起在这节美术课中学习单色版画的制作。

(板书,单色版画制作)

(二)讲授新知,欣赏版画作品

1、版画的分类:(1)根据不同的制版与印刷方式分类,可分为凸版画、凹版画、平版画、孔版画(2)根据不同的制版材料分类:可分为木版画、纸版画、铜版画、石版画、铝版画、丝网版画等 我们今天要学习的是单色版画凸板

2、凸版画的起源 欣赏图片《金刚经》扉页说法图 中国人发明的凸版印刷术,是从中国古代拓印绘画发展而来的。隋代中国人开始利用雕版凸版印刷书籍,唐代出现了雕刻版的版画插图。目前世界上发现最早的一幅雕刻版印刷版画插图是唐咸通九年(公元868年)金刚经扉页画说法图(现藏大英博物馆),当时的木刻版画技法已达到成熟阶段。宋庆历一年(公元1041年)毕生发明了活字印刷术,将中国的书籍印刷与插图业推向新纪元。石版画、铜版画等一直沿用木版画的技法。

3、欣赏纸版画、吹塑纸版画的范例 这里有几张版画,大家看看它们是用什么材料制版的?是的,它们是用我们手中的材料,卡纸和吹塑纸来制版,印刷出来的。现在我请同学讲一下你知道的吹塑纸版画的制作过程......4、演示纸版画的制作方法: 纸版画制作的工具,材料简便,各种质地、各种厚薄的纸张都可以用,工具也以剪刀为主,通过剪贴、撕贴就可以印制版画,效果也很好,纸版画最常用,最基本的技法是拼贴法,是用纸版剪下物体各部分的外形后,再进行叠贴或平贴,使版画产生凹凸不平的层次而成为可以印制的底版。

(板书:拼贴法)

譬如制作一棵大树的图样,要做成纸版面,就应该先画出稿样,再剪出树干、树枝、树叶,再拼贴起来拓印就可以了。

(利用投影仪出示图例):

同学们想一想,这样拼贴后的版面是靠什么来表现物体的轮廓线 的?

(引导学生回答问题)

师:同学们,由于纸版拼贴后就有了高低层次,树叶和树枝部分 拓印时就分开了,纸版画主要就是用这种方法来造型的,由于剪贴或 撕贴出来的大多是面状的,简洁明快,黑白灰分明,轮廓线有虚有实,具有纸版画特有的艺术效果。

(对学生回答给予评价,并讲出其中的一些道理)教师再次强调制作步骤与技法,指出单色纸版画造型方式力求概 括、提炼,但要画出应有的体积和空间的联系。

七、布置课堂作业: 将你事先准备的画稿,运用你手中准备的材料,利用小组协作的形式制成单色凸版画。

要求:构图中黑白灰组合合理,或有简洁的颜色关系。

八、课堂辅导:

辅导时应注意方法,要多用启发引导的方法帮助学生解决在制作 过程中出现的有关问题。

九、展示评价总结 展示学生作品,请学生讲解创作想法,并进行自评,根据小组创作过程总结不足和成功。教师总评,对学生表现出的闪光点给以鼓励。对优秀的小组进行表扬。

次 重 点

重点

作业 制作单色凸版画

板 书 设 计 单色版画

1、版画的分类:

2、凸版画的起源

3、演示纸版画的制作方法:

教学 后记 单色凸版画的制作要求学生有很强的动手能力,对于初次接触单色凸版画的学生独立完成纸版画在时间上很困难,所以,我在课程的设计中运用小组合作的方法,使学生施展自己的长处,减小操作过程中的难度,同时让学生感受到在集体合作中完成作品的乐趣。

第8课时

第8周星期 一

月 31日

课题 八:单色版画

(二)教学 目的 ①了解凸版画的特点和制作过程,初步掌握简单凸版画的制版与印刷的技法。②尝试自己动手设计制出简单的单色凸版画作品。③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

六步 教 学 内 容 五处

评讲

1、讲评。检查上节课的作业,进行评讲

2、复习

凸版画的制版与印刷的技法

3、动手设计制出简单的单色凸版画作品。

重点

作业 制作单色凸版画

板 书 设 计 单色版画

(二)1、演示纸版画的制作方法:

教学 后记 良 好

第9课时

第9周星期 一

月 7日

课题 九:纸的立体表现—纸雕塑

教学 目的

1、学习纸立体造型的基本原理与构成立体的各种方法,制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。通过设计与制作纸雕塑作品,了解立体构成的基本知识,体会现代雕塑的形式美感。

2、关注现代生活中的设计,体验创造的乐趣,提高对形象的艺术概况力,锻炼立体思维的能力。

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d

六步 教 学 内 容 五处

示范

提问

小结

提问

小结

1.导入课题:

出示城市现代雕塑与纸雕塑图片,进行对比讲解现代雕塑的形式美感,对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。(2分钟)

2.技法讲解:(1)组合法:

教师演示——马的制作(可用课件),学生认真观察。(5分钟)教师设问:马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖? 学生答:马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲,马脖子、马头采用切、挖,折、曲手法。教师设问:马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线?学生答:马尾、马鬃是线,马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点,其它的是面。

教师演示组合的顺序。

教师总结:造型特点:造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈,比较适合作为环境雕塑。

技法的应用:马的前后两个原形,既表现了马强壮的体形,也增加了造型的重量感。尾巴体现了线与点的巧妙组合,富有韵律感。马头主要表现眼睛与鼻孔,省略了其 他部分,造型概括简练。(3分钟)

(2)折叠法: 教师演示——鹰的制作(可用课件),学生认真观察。(4分钟)教师设问:主要采用了那些手法?

学生答:采用了切、挖、卷曲、折叠法。

教师总结

造型特点:用简练的手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法,造型在具象的表现中体现出抽象的意味。中国少儿美术联盟Uh!M技法的运用:用一张开数纸对折,按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。(1分钟)

教学评价

(1)是否理解现代雕塑的形式美感。中国少儿美术联盟

(2)是否基本掌握了纸立体的构成方法,能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。

(3)是否通过纸雕塑的制作,体会到创造的乐趣,从中得到美的享受。2.评价方法

(1)看同学能否积极思考,发表自己的看法,在作业中体现概括与装饰的特点。

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(2)看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造,即使制作技法比较幼稚,只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。

(3)看学生在制作中的积极性与参与性,在研讨中敢于展示自己的作品,并能说出自己的创意。

重点

作业 制作纸雕塑作品

板 书 设 计 纸雕塑 技法:(1)

组合法(2)

折叠法

教学 后记 良 好

第10课时

第10周星期 一

月 14日

课题 十:民间艺术的色彩搭配

教学 目的

1、通过挂饰、泥塑、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦七种具有典型意义的民间美术作品的展示,使学生感受和认识民间美术特有的美感,增强对民间美术的兴趣,在此基础上,进一步认识到色彩搭配是构成民间美术热烈、质朴、纯真、自由的艺术效果的重要因素。

2、使学生明确民间美术的色彩搭配方法及风格。

3、使学生初步认识民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰,同时进一步理解民间美术的文化内涵。

4、通过欣赏使学生充分感受民间美术的艺术特征,并能运用民间美术色彩搭配方法,设计一个具有乡土风格的纪念品,体会审美创造的乐趣。

六步 教 学 内 容 五处

欣赏

分析

提问

小结

提问

总结(一)组织教学(二)新课导入

1、出示古诗配画

请学生欣赏一首古诗《村居》,然后提问,学生分小组讨论、分析。

师:这首古诗中的纸鸢,是什么意思?

生:鸢,鸟名,俗称“鹞鹰”,纸鸢,指鸢形风筝。师:你放过风筝吗?你能为这首古诗作一个解说吗?

生:(略)

师:你知道风筝的起源吗?在古代风筝是用来作什么的?

生:起源于春秋战国时代的哲学家墨翟,古代风筝用于军事测量、传递消息。

教师小结:放风筝是一项有益健康的娱乐活动。

2、出示风筝图片

请学生欣赏风筝图片,并分析色彩特点。

3、出示图片,风筝是民间美术中的一个种类,什么是民间美术呢?

民间美术指是由人民群众创造的,用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

4、出示课题,今天,我们主要来学习民间美术的色彩搭配。

5、出示图片

民间美术的表现形式很多,我们选择几个代表作品来欣赏一下,好吗?

6、出示年画图片

请学生欣赏年画作品,然后提问,学生分小组讨论、抢答。

师:你知道年画是怎么产生的吗?

生:农历新年时张贴的画,故称年画。

师:年画表现了哪些内容?有什么象征意义?

生:神话、故事、传说和现实中美好事物。

7、出示剪纸图片,请学生欣赏并说出表现内容。

8、出示布老虎图片

请学生比较生活中的虎和布老虎的色彩差异,由此了解民间美术的大胆用色,不拘泥于物象的色彩关系,别具一格的艺术特征。

9、出示文字

学生欣赏了以上几种民间美术,一起来讨论一下,民间美术的色彩搭配到底有哪些特点呢?然后教师小结:民间美术的色彩饱满、艳丽、多用纯原色、强对比的方法。

10、出示图片

请学生欣赏图片,结合南北方地域特征、风土人情,试分析南、北方的民间艺术风格。

然后教师小结:北方的民间艺术风格热烈、质朴

南方的民间艺术风格朴素、雅致

11、出示剪辑影片

我国是一个多民族的国家,大家想知道少数民族的生活方式是怎样的吗?让我们一起来感受少数民族的民俗风情吧!

请学生欣赏影片,并从中了解少数民族的民俗风情真是多彩多姿,民间艺术热烈、质朴、纯真、自由的艺术特征。

12、出示

让我们也来做一回民间小艺人,请你运用民间美术的色彩搭配方法设计制作一个具有乡土风格的纪念品,好吗?

13、大家想不想看看同龄艺人的作品?

请学生欣赏作品

14、以小组竞赛的方式制作乡土风格的纪念品,鼓励学生用不同的表现方式,如做面具、剪纸、画年画等。

15、学生作品展评:

请各小组学生展示自己的美术作品,并能简单说出创作的构思、意图,也可小组互评,制作中教师可用照相机拍摄作品,建立教学资料。

16、教师小结并结束本课

难点 重点

作业 制作单色凸版画

板 书 设 计 民间艺术的色彩搭配

1、民间美术的色彩搭配方法及风格

2、设计一个具有乡土风格的纪念品,体会审美创造的乐趣

教学 后记 良 好

第11课时

第11周星期 一

月 21日

课题 十一:商品包装的色彩搭配

教学 目的

1、引导学生欣赏商品包装的图片或实物,使学生感受到色彩搭配对于商品包装的重要性。

2、通过帮助学生就“商品包装的色彩搭配规律”展开调查、分析、研究,使学生理解色彩搭配和商品属性之间的关系、色彩搭配和人们审美取向之间的关系。

3、通过生动活泼的教学形式,指导学生进行商品包装的色彩搭配练习,使学生在理解知识的基础上,学会具体的色彩搭配方法。

六步 教 学 内 容 五处

分析

总结

实践

评价

(一)组织教学检查学生用具准备情况。

(二)引题

1、出示一瓶没有包装的瓶装饮料。同学们我带来了一瓶饮料,从外观上你知道它是什么口味的吗?如果把它摆在商场中你会购买吗?为什么?引入课题《商品包装的色彩搭配》

(三)复习色彩知识 我们先来回顾一下我们以前学过的色彩知识

1、色彩三要素:色相

色彩的纯度

色彩的明度

2、色彩的冷暖

3、色彩的对比

(四)欣赏、分析。

1、展示学生带来的商品包装,请学生讲解商标的特点,优缺点。(1)、商品包装的色彩搭配的重要性?(2)、商品包装的色彩搭配的基本要求?(3)、展示不同商品包装的色彩搭配。

2、教师总结,归纳学生的探究成果,并补充个人意见。

(五)实践探索 个别指导 请各组成员拿出自己的茶杯,品尝老师带来的饮料,根据自己的感受及自己对该商品的了解设计一款有特色的色彩包装。可以采用平涂、剪贴等方法,并写出创作思路。

(六)展示评价 根据学生展示,评出最佳创意奖、最佳宣传奖。

次 重 点

重点

难点

作业 设计一款有特色的色彩包装

板 书 设 计 商品包装的色彩搭配

1、色彩知识

2、商标的特点

3、设计一款有特色的色彩包装

教学 后记 良 好

第 12 课时

第12周星期 一

28日

课题 十二:用电脑创造满意的色彩

教学 目的 信息技术与美术学科的整合使教师与学生摆脱了传统思维、审美、技巧和评价方式的禁锢,面向全体学生的教育思想,引导学生进入了全新的美术课堂,美术课程不再狭隘地界定为临摹、仿画,而是最大限度地挖掘学生潜在的、丰富的想象力和创造力,在信息化教学设施介入后,学生的学习兴趣会随着学习手段的提升而提高。

六步 教 学 内 容 五处

练 命题创作:XXX的春夏秋冬 例如:我外婆家的春夏秋冬,小树的春夏秋冬,圆明园遗址的春夏秋冬等。1.命题创作思路 春去秋来,我们身边的世界随着季节变化而变化,绿意盎然的春天,火热的炎炎夏日,金黄色的秋天,银装素裹的冬天,每个季节都会给我们带来不同的色彩感受,这就为我们以“XXX的春夏秋冬”为命题的电脑美术创作,提供了丰富的创意素材。2.学生创作活动 学生可以将自己的生活照或是固定的相对独立的景物(房屋、树木等),用选择/剪切命令将主体部分截取下来,作为前景。学生从资料库中调选符合春夏秋冬色彩情境的风景图片,分别充当主体的背景,这时,作业就大致完成了。但是,还需要进一步调整前景和背景的关系,让整个画面协调一致,还可以增加一些画面情趣,如在冬天的景色中用画笔工具点缀银白色雪花,达到漫天飞雪的效果,人物的发须、衣帽,房屋的屋顶、烟囱等处都可用雪花装点,使拼合后的画面更加真实自然、融为一体。最后,将四幅画面粘贴在一个新建文件中,键入自拟主题文字。

重点

作业 用电脑创造一幅作品

板书 设计 用电脑创造满意的色彩

1.命题创作思路 2.创作活动

教学 后记 良 好

第13课时

第13周星期 一

5月 5日

课题 十三:策划出游活动

教学 目的

1、在于通过对一次模拟出游活动的策划,使学生提高策划的整体思考能力,动手能力、培养创新精神。应用相关的其他美术知识综合起来达到最佳的艺术效果。这些综合知识包括:插图艺术、美术字设计、版式设计、造型设计,平面设计、手绘线条表达、色彩搭配知识等。在跨学科的知识运用上也有体现,如:策划书中的旅游或出游倡议书、旅游日程安排策划书中涉及到的其他学科有:文学写作知识、自然常识、地理知识、历史知识、等相关知识。

2、学生通过分组合作完成,提高学生提出问题,讨论、分析问题,搜集信息、利用信息资源,解决问题的能力。使学生在合作式的美术活动中发扬团队精神,互相帮助,克服困难。旨在使学生积极参与、探索、交流、与人合作的同时发展学生的综合素质。

六步 教 学 内 容 五处

引导

总结

实践

1、教学思想 本节课目标:策划出游的内容与方法,制定策划草案。

一、组织教学:

二、出示图片引出课题,观看教学光盘。教学活动的方式与教学方法: 采用创设情境引入:“让我们放飞心情一起去游玩,好不好?”,我们做一次心情旅游——模拟出游活动。启发模拟情境:我们来做出游组织者或做一回小小旅行社吧!大家任选一种给起个名字好吗? 出示课题:策划一次出游活动—在幻想中旅游 用谈话的形式和学生交流旅游的感受,和学生一起探讨出游策划包括哪些内容?引发学生讨论(10分钟)

三、讲新课:(师生互动)策划的含义: 出游策划包括哪些内容: 策划书:A、备忘录;B、倡议书(号召令、旅游广告);C、出游具体安排及特色简介; 提出要求:在有限的时间内,各小组分工、合作讨论,尽量在策划当中发挥成员的优势,使策划具有丰富性、新颖性、组织工作既严密又科学。

四、教师小结: 根据学生的策划方案引导学生质疑,引发争论与思考。教师提示:关于环保问题、旅游文化特点、旅游的正面意义、旅游特产、旅游产品的开发等社会问题引发学生反思。教师鼓励学生活跃的参与课堂教学气氛。“我真的被今天的热烈气氛所感染了!我很激动!”的激励学生的话做本课结束语。布置下节课学生需要课下搜集关于旅游的参考图片资料。本节教学目标:用美术形式绘制策划方案——旅游倡议书、旅游日程安排策划书

重点

作业 绘制策划方案——旅游倡议书、旅游日程安排策划书

板 书 设 计 策划出游活动

1、策划一次出游活动—在幻想中旅游

2、出游策划包括哪些内容

教学 后记 良 好

第14课时

第14周星期 一

月12日

课题 十四:策划出游活动

(二)教学 目的

1、在于通过对一次模拟出游活动的策划,使学生提高策划的整体思考能力,动手能力、培养创新精神。应用相关的其他美术知识综合起来达到最佳的艺术效果。这些综合知识包括:插图艺术、美术字设计、版式设计、造型设计,平面设计、手绘线条表达、色彩搭配知识等。在跨学科的知识运用上也有体现,如:策划书中的旅游或出游倡议书、旅游日程安排策划书中涉及到的其他学科有:文学写作知识、自然常识、地理知识、历史知识、等相关知识。

2、学生通过分组合作完成,提高学生提出问题,讨论、分析问题,搜集信息、利用信息资源,解决问题的能力。使学生在合作式的美术活动中发扬团队精神,互相帮助,克服困难。旨在使学生积极参与、探索、交流、与人合作的同时发展学生的综合素质。

六步 教 学 内 容 五处

引导

总结

实践 本节教学目标:用美术形式绘制策划方案——旅游倡议书、旅游日程安排策划书

一、组织教学: 检查学生搜集的图片资料

二、学习策划的有关知识:观看课件范例 提问:关于发起出游活动倡议书应涉及哪些内容?;作为旅行社的一个旅游广告应怎样写? 教师总结:作用是发起人的号召与动员,文字语言要生动有力,具有吸引力,具有煽动性。提问:为了给出行者一个具体的旅游建议,可以拟定一个具体的出游计划——日程安排策划书,大家讨论怎样设计?有哪些内容? 教师小结:具体安排是给出行者一个具体的建议获周到的服务。同时也可借此介绍旅游点的特点、文化特色(旅游中安排的有特色的活动、游戏、表演)、当地特产、可收集的旅游物品、旅游地的地理条件、出行所需准备的物品,旅游地为游客准备的旅游设施、旅游服务项目等都可以策划到具体旅游内容中。

三、作业要求:

1、每组完成倡议书、旅游具体安排策划书两张作业。

2、策划书的技能要求:除文字符合写作要求外,不能有错字、病句等整个画面要用美术的形式表达。如:A运用版面编排知识,设计出美观、清晰、有特色的策划书。B运用插图、手绘线条表现、等美术知识进行策划图的绘制。3、用手绘线条、淡彩形式绘制备忘录。力求画面新颖、版式清晰、视觉传达尽量准确、富有个性化。

四、评价与小结: 教师指导学生展示、评价、教师总评。评出内容丰富奖、最佳创意奖、最佳艺术奖。最佳合作奖等奖项。讨论:

1、为本组的活动起名;

2、以往旅游经验及感受;

3、本次旅游性质、内容;

4、学生根据经验分组讨论,各抒己见、互相商量,统一意见拿出个性化的策划方案,书写成文字草案,各组派代表发布自己的策划草案。

5、学生其他各组对发言方质疑,讨论相关问题如:时间、季节、旅游地点吸引指数、特色、旅游的过程安排和理性、服务特点、环境保护等。6、学生学习具体方法和必要的美术知识技能。展开讨论。

1、结合自己的社 会经验。

2、可根据自己的出游经历和社会上的旅游广告介绍展开联想进行讨论。

3、学生小组内分工,合作完成倡议书、日程安排策划书的绘制。

4、学生用搜集的图片信息动手创作,分工完成绘制图文并茂的“策划书”“号召令” “备忘录”作业。学生互评: A学生各组在投影仪上展示自己的策划书。并讲解说明创作意图,主要特点。自我评价,(打分)B各组讨论进行他评。(打分)有学生代表算出平均分。课后反思:

1、激发学生对出游活动的兴趣。

2、使学生了解策划知识。3启发学生个性化的创新思路。

4、美术课的特点就是能够充分发挥学生自主性、活动性和创造性,本节课教师活动1/3时间,学生活动2/3时间,从这种结构,就可看出学生活动和自由支配时间占了较大的比例,因此就要求教师在充分调动所有学生的积极性,引发他们的兴趣,扩展他们的思维。5、使学生发挥主动性与创造性,在有限的时间、空间里能进行无限的联想和创作,在教学活动交织融合,创设活跃的教学环境,为学生搭建合作与创新的舞台,使学生得到美术活动中的情感体验。6、评价学生完成学习任务不仅从学习技能方面,而且考虑到学生的个体差异,综合评价学生参与教学、学习主动性、合作性、创新性、即学习的态度等因素。美育与德育教育融为一体,目的是促进学生发展。

重点

作业 每组完成倡议书、旅游具体安排策划书两张作业。

板 书 设 计 策划出游活动

3、策划一次出游活动—在幻想中旅游

4、出游策划包括哪些内容

教学 后记 良 好

第15课时

第15周星期 一

5月 19日

课题 十五:旗帜与标志

教学 目的 ①

了解旗帜和标志是旅游团整体形象设计的重要组成部分,了解旗帜和标志的设计方法。

②设计应体现旅行团特点的旗帜和标志。

六步 教 学 内 容 五处

欣赏

讨论

小结

讲述

欣赏

实践

展示 总结

一、组织教学:检查学生的课前准备 课前播放课件展示祖国名胜古迹图片,配以中华民族音乐《远方的客人请你留下来》,大家伴着轻松的音乐作课前准备。

二、创设情趣,激情导入: 在我们祖国幅员辽阔的大地上,那秀丽的山川,悠久的历史,灿烂的文化,无时无刻不牵引着来自海内外观光的游客的目光,令人神往。在座的同学们是不是被为眼前的景色所吸引,很想去游览一番!五一黄金周已临近,我想也许在座的有些同学的父母已经定好出游计划,打算放松一下心情,休整一下身心。(教师拿出事先准备好的旅行社的旗子和标志)这是在旅行团中经常看到这样一面旗帜,哪个同学能告诉我它是做什么用的?大家看看我这面旗子它向大家传达了一个什么样的信息?让大家分析它们的功能和效果,引出课题《旅行团的旗帜与标志》

三、欣赏对比,讲授新知

(一)旗帜和标志是一种视觉语言。旅行团的旗帜和标志,他们一方面展示团队形象,另一方面便于识别。下面让我们欣赏一些旗帜和标志设计作品,想一想他们具有哪些艺术特征?

1、欣赏课件各类旅行团的旗帜和标志,让学生归纳旅行团旗帜和标志的特点,色彩搭配如何?

2、小组讨论,学生归纳陈述

3、老师简单归纳,引导学生对旅行团的旗帜和标志与历史、地理、人文文化背景关系的认知。了解色彩对比的一些原理,从而认识标志艺术(1)表现形式简练

(2)传达信息明确

(3)艺术形象独特美观

(二)激发学生的创新思维。课件和实物投影仪呈现旅游名胜、古迹的资料和不同的旗帜与标志设计作品,并作形象方面的比较。学生浏览鉴赏,教师作背景、特色介绍。

教师结合旅游名胜古迹的特色介绍旗帜外形设计、标志设计的基础知识。旗帜外形设计基础知识:基本形与基本形组合;标志设计的含义; 标志的构成形式分类; 标志的造型要素与构成形式; 标志设计的要求。

1、标志设计的基础知识:

同学们通过欣赏这些标志可以看出,每个标志都蕴含着大量的信息,具有一定的含义。因此可以说:标志是具有某种含义的视觉符号,犹如语言,起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象,使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性,同时也有着独特的艺术魅力。(1)、标志的种类 下面同学们思考一下,这些标志按照用途的不同可分为哪些种类?同学之间可以互相交流、讨论。学生回答,教师总结。

标志的类别繁多,使用广泛。例如:用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽,团旗,少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标,如李宁牌商标、奥迪轿车标志;用于各行业、机关等职能部门的专业标志,如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等;用于会议上标志,如奥运会标志,我国政治协商会议标志;用于公路、铁路、航空交通的称交通标志;指示人们注意安全的安全标志;标明街道的路标等。此外,标志随着应用范围的不断扩大而多样化,如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。(2)标志的构成形式教师结合课件讲解。a、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红(静止、停的意思)、黄(警告、注意的意思)、蓝(指令、遵守的意思)、绿(安全通行的意思)、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志,用红和白作为公路交通标志,用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。b、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。c、图形构成的标志。如奥运五环标志,党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。d、文字和图形相结合构成的标志。例如:运用中国古钱和“中”字构成的中国银行标志、中国铁路的“工人”标志、中国工商银行标志、等等。(3)、标志的构思与创意。结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、年北京奥运会会徽等。a、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成,5个环从左到右互相套接,上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂,充分体现了奥林匹克主义的内容:所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来,为创造光明的世界而努力。b、年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式,将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵,蕴含浓重的中国韵味。

四、标志设计的方法步骤。

1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息;

2、构思。怎样突出标志设计的特征,用什么手法来表现。

3、构图。可多画几幅草图,反复思考,寻找简练、概括的形象,明确地表达信息;也可采用不同的手法来表现,以选择合适的设计方案;

4、定稿。选择最理想的设计定稿。

5、着色。设色单纯、醍目,或用对比色彩。一般只用一两种颜色,防止杂乱影响效果。

五、安排学生以小组为单位(假设旅行团)设计制作各个团队旅行时的旗帜和标志。要求:要充分发挥想像力,设计出造型独特、体现出个性的旅行团的旗帜和标志。

六、学生完成作业,教师巡视指导。

重点:教给学生思维方法,如:怎样将语言概括地用符号来表现,怎样表达得明确,又有独特的形象。发现有独特设计的作业可以展示给大家,以便同学之间互相沟通信息,互相启发。

七、展示学生作品,进行评价 评出最佳创意小组、最佳合作小组并给与奖励

八、课堂小结:展示设计较好的作业,巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。

九、结束语:创新是人类社会发展之源,也是艺术进步、求新、求变的不竭动力,在这节课中我真正感受到我们在座的同学思想中闪着光辉的创新之火,对生活的细心观察和不懈的探索将会使它汇集成新一代创造动力,绽放光芒。设计在我们的生活中无处不在,只要我们精心关注生活,设计生活,必定会获得丰硕的收获!

重点

难点

作业 设计制作各个团队旅行时的旗帜和标志。

板 书 设 计 旗帜与标志

1、标志设计的基础知识

2、标志设计的方法步骤

教学 后记 通过本节课的教学尝试,我感触很深,本课是新课标中集欣赏评价、制作体验于一体的课程。要利用一节课的时间使学生掌握旗帜和标志的设计方法难度很大,既要真正引发学生的兴趣,调动学生积极性,必须要对学生有深入的了解。然而在这节课当中的师生接触少相互比较陌生,为了打消学生的顾虑,拉近与学生之间的距离,在课前我利用谈话的方式与他们进行沟通,为课堂上的师生互动做好铺垫。课堂中我运用引导、启发鼓励的方法,课堂气氛活跃,在动手实践的过程中学生小组配合得很好,作品也很精彩。展示作品的同时,设计思路的阐述,也是本节美术课的要达到的一个能力目标。多媒体辅助教学,激发了学生学习欲望,扩宽了学生艺术视野。营造了一种轻松愉悦的艺术情境,激发了学生对本课的兴趣,缩短了师生距离,课堂充满生气和活力。在整个教学过程当中,我力求充分发挥多媒体的直观性、丰富性的特点,在优美的民间音乐伴奏下,让学生欣赏到了大量不同类型的有代表性的标志作品,极大地拓宽了学生的艺术视野,这也是常规教学无法比拟的。并且通过网络我们也获得了大量的相关信息,为师生共同学习打下了良好的基础。另外,在教学中我也查阅了大量的关于标志与旗帜的资料,学习到以前没有学会的知识。可以说,学生学习的过程,也是教师进步的过程。在这一过程中,收获最大的是学生,提高最快的是老师。国画家李可染说过:我们的艺术要随着时代的前进而前进。我要说的是,我们的艺术教育,也要随着时代的前进而前进。在以后的教学过程中,我将吸取经验教训,不求做得最好,力求做得更好,让美术课最大限度地发挥美育作用。

第 16课时

第16周星期 一

月 26日

课题 十六:帽子和文化衫

教学 目的

1、外形与内部图形的设计;色彩的合理搭配;对空间与结构的认识;材料的合理运用。

2、用简单的材料设计制作一顶帽子。密切联系学生生活,激发学习兴趣; 增强学生的参与意识,培养学生关爱他人的良好品质;培养学生不怕困难勇于创新的学习态度,培养发现问题分析问题的能力。

3、通过帽子和文化衫的设计,让学生更加认识自我,培养学生之间的互相协作的集体主义精神。

4、了解几种简便易行的文化衫制作方法。

5、培养学生学以致用的能力,美化生活的兴趣,良好的审美观。

六步 教 学 内 容 五处

引导

欣 赏 总结

一、组织教学

二、授课过程 引言:在我们策划出游的时候很多学生提出,为了加强团队形象,体现自己的特点和精神风貌,建议统一服装和帽子。现在市场上的帽子虽然品种繁多但总不能体现我们的特点,如何才能展现具有个性特点的文化衫和帽子呢?如何才能摆脱千人一面的现象呢?(回答:自己动手设计文化衫和帽子)这节课我们自己来设计帽子和出游的文化衫。

1、启发学生:在设计文化衫和帽子是我们要注意什么问题?(1)

主题是什么?(2)

运用什么图案?(3)

帽子才用什么造型、材料?(4)

如何搭配色彩? 2、请学生讲述文化衫带给自己的感受,从中能够体会到什么样的文化品位?

(1)、图案设计展示图例并分析

(2)、文字设计展示图例并分析

(3)、色彩设计展示图例并分析

三、制作方法介绍:

(一)、硬纸板印刷。制作要点:用刀片裁切硬纸板,使得纸板的边缘整齐。步骤:

1、将硬纸板剪成自己喜欢的形状,并用硬纸折成印纽贴在硬纸板上;

2、用毛笔在硬纸板上涂上颜料,颜料要涂得厚一些,保证印出来的形状更完整;

3、在文化衫两层中间垫入硬纸板,将印均匀用力地改在文化衫上。

(二)、塑料胶袋印刷。

制作要点:胶带可以是橡胶胶带,塑料胶带或半透明塑料胶带均可。

步骤:

1、选定要印制的图案,在文化衫两层中间垫入硬纸板,将想要留出空白的部分用胶带封帖;

2、用毛笔在直接在文化衫上涂上颜料;

3、待颜料干后,轻轻揭去贴在文化衫上的胶带。

(三)、用绳子印刷。(制作乐趣在于无法想象做出来的东西是什么形状)

制作要点:掌握拍摔的方法。

步骤:

1、将绳子剪成适当的长短,并沾满足够的颜料;

2、将涂好颜料的绳子用力摔打在文化衫上,然后小心的拿开;

3、重复步骤二,就可以形成各种形状的花纹。

(四)、用其他各种材料印刷

制作要点:留心身边的物品,能发现大量用于印刷图案的材料。

步骤:

1、将各种蔬菜切口,做成印章;

2、用及时贴剪成各种形状造型;

3、在纸板上贴上减好的绳子或缠绕上绳子,做成印章。

(五)、用纺织染料或丙烯色直接绘画。

制作要点:在文化衫中间垫上硬纸板,以防止颜料渗透过去,颜色不要太厚,但是要饱和。

步骤:

1、将颜色倒入干净的调色盘中,加入适当的稀释剂,(纺织染料需要特制的稀释剂,丙烯色用清水即可);

2、用毛笔沾满颜色,小心在文化衫上涂画;

3、不需要绘画的地方可以适当作些必要的遮挡。

四、学生在教师的指导下完成文化衫的制作,有条件的学校适当播放轻松优美的背景音乐。

五、学生作品欣赏:教师将比较突出的学生请他们将作品穿在身上在课堂上展示并拍照给全年级的同学展示,请同学互相学习。

六、课堂小结: 请同学总结归纳帽子、文化衫在现实生活中的意义,体会所学知识的实际应用带来的乐趣。

重点

难点

作业 设计一款帽子和文化衫

板 书 设 计 帽子和文化衫

1、制作方法介绍:

2、用其他各种材料印刷

教学 后记 良 好

第17课时

第 17周星期 一

2日

课题 十七:袋和包

教学 目的

1、通过对不同风格不同造型色彩的中国少数民族手袋和背包的收集整理,分析、欣赏,了解其设计的特色、用途,进而了解中国少数民族的传统文化和民族风情。

2、了解包与袋在当代社会生活中的作用了解少数民族背包与手袋与该民族文化背景、生活环境的关系,偿试将民族传统设计与现代设计相结合,将中华民族传统文化发扬光大。

3、在学习过程中培养学生的团结合作精神,创新意识和设计能力,了解美术设计与文化之间的关系。

六步 教 学 内 容 五处

欣赏

总结

一、新课导入:

教师从日常生活中人们经常使用的手袋、背包的造型开始,选择与学生生活紧密联系的出游用手袋和背包为切人点,通过对手袋、背包的造型、表现、设计、应用、制作、欣赏等展示活动,引发学生兴趣,激发学生对产品设计艺术的探究欲望与动力。

二、作品欣赏:教师用电子演示文稿制作的课件展示少数民族地区的各类手袋、背包及中国少数民族图案、文样及民俗生活场景。

三、学习新内容:

1、中国共有五十六个民族各民族都有自己的家园的文化,袋包是其文化特色的一个展现。

2、学会比较学会欣赏,提高审美趣味学习了解关于袋与包的基本知识。

3、欣赏袋与包在造型设计方面的特色

4、锻炼学生收集、整理、概括信息能力;锻炼学生语言表达能力合作学习的能力。

5、请各组同学拿出准备好的少数民族的袋与包的资料(图片资料和文字资料)进行归纳总结,各组派代表展示1-2种袋与包的款式,并回答问题(约5-6组)①这款袋和包属于中国哪个少数民族?关于这个少数民族你有多少了解;(民族历史,居住点生活习俗等)②这款袋或包运用了什么制作方法采用了什么材料?③它的造型有何特色?④你认为从这款

包或袋设计制作上可以体现这个少数民族哪些特色?

教师总结概括少数民族背包与手袋的特色:材料:多用天然材料如竹、木、动物皮、麻、草、丝、棉线等多属本地易找到的材料。制作工艺:手工制作、颇具个性、不适合批量生产。造型:变化多端、简洁实用

6、课件或实物展示各中国少数民族地区的各类手袋、背包中国图样及民俗生活场景。

四、教师活动:

1、布置学生去图书馆、上网或去旧货市场、古玩城参观查找关于中国少数民族背包和手袋的资料,用照片、图片或手绘图象形式记录下来。

2、欣赏课本资料,请同学们根据书上的图片回答问题①这些手袋和背包都适合在那些场合使用;②它们的外形颜色各有什么特点适合什么年龄身份的人使用;③它是用什么材料做成的?这些材料都有什么优缺点。

3、请各组同学拿出准备好的少数民族的袋与包的资料(图片资料和文字资料)进行归纳总结,各组派代表展示1-2种袋与包的款式,并回答问题(约5-6组)①这款袋和包属于中国哪个少数民族?关于这个少数民族你有多少了解;(民族历史,居住点生活习俗等)②这款袋或包运用了什么制作方法采用了什么材料?③它的造型有何特色?④你认为从这款包或袋设计制作上可以体现这个少数民族哪些特色?

4、教师总结概括少数民族背包与手袋的特色:材料:多用天然材料如竹、木、动物皮、麻、草、丝、棉线等多属本地易找到的材料。制作工艺:手工制作、颇具个性、不适合批量生产。造型:变化多端、简洁实用。

5、课件或实物展示各中国少数民族地区的各类手袋、背包中国图样及民俗生活场景。

五、学生活动:

1、学生课下找到后分组进行汇总,选择有特色的包和袋,标注包的制作年代、所属民族、所用材料及制作工艺特色。

2、学生分析、比较设计的种类功能。

3、分组代表回答问题其他组成员对各组进行评价打分。

4、各组代表展发言后,其他同学可以补充发言后或发表不同见解,使课堂气氛更加热烈活跃。

5、对比课本中现代生活的袋和包请同学说一说从造型、色彩、设计方面都有何差异?你对少数民族手袋或背包有何改进意见。

重点

难点

作业 设计一个袋或包

板书 设计 十七:袋和包

1、袋与包的基本知识

2、包在造型设计方面的特色

教学 后记 良 好

第 18 课时

第 18周星期 一

6月 9日

课题 十八:出游活动综合展示

教学 目的 1.展示设计知识、版式设计知识、色彩设计知识、运用材料与设计内容结合的协调与变化。2.学生整体设计能力的提高、学生的动手能力的提高、培养学生的团队精神、培养学生合作精神、学生学会欣赏他人作品,学会用别人易于接受的方法进行评价,促进交流。

六步 教 学 内 容 五处

展示 讲解

展示

实践

一、组织教学

二、出示图片引出展示设计的方法,观看教学光盘,同时提出问题:展示设计有哪些方法?如何进行展示内容的选择?版面设计的原路有哪些?标题、文字插图的位置如何安排?色彩搭配与内容如何协调?教师引发学生思考,启发学生提出问题。

三、布置作业,作业要求: 1、以图文并茂的小报形式记录出游策划中的有意义的事。2、简单布置出游活动中本组的作品。3、完成总结讲演稿。

四、学生展示总结教师请各组代表到教室前展示自己的作业,一名学生代表讲演并作总结。其它组评价是要找出可学习与借鉴的优点,要求学生在提出建议是要用他人易于接受的方法,例如:“我想.......你们看如何?”,“如果能够.......那样会更完美”等容易使对方接受的语气。

五、教师小结:评价学生总结中的值得学习的部分,和应进行改进的地方。评出本次总结与展示过程中合作最佳的小组;总结最全面的小组;展示设计最优创意的小组;肯定他人优点最突出的小组;巧妙提出建议的小组;总结本次活动学生的表现,和活动对学生及后的影响。美术表达方式在一个活动中所起的作用。

一、学生回答问题:―1、——————。2、——————。3、——————。4、——————。5、——————。各组把自己认为应注意的问题以文字形式记下来。

五、学生实践:1、小组内分工合作完成布置作品展示、小报设计制作、书写总结发言稿。学生展示并总结:各组在他组进行总结时进行记笔记,找出值得学习的方面,提出自己的见解。学生可根据处有总结活动谈自己的感想、和收获。

1、引导学生对一个活动结束后进行归纳性的总结,学会布置作品的展示方法。2、培养学生考虑整体展示的各种因素,提高学生整体归纳能力。3、注重学生合作完成一项工作的过程。4、培养学生学会评价与接受他人评价的学习态度。5、使学生在总结展示过程中充分体验美术表达形式表现自我、培养稳定正确的情感、价值观。

重点

作业 出游活动综合展示

板 书 设 计 十八:出游活动综合展示 1、以图文并茂的小报形式记录出游策划中的有意义的事。2、简单布置出游活动中本组的作品。3、完成总结讲演稿。

教学 后记 良 好

第五篇:电脑美术(人教新课标)二年级美术下册教案

电脑美术

教学目标:

1.使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。

2.指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画、复制、粘贴和翻转。3.引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣,从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。教学重点:

1.使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。

2.利用矩形、椭圆形、线形等工具进行花边图案的创作设计。教学难点:

1.学生在操作过程中能把握好画图工具的使用特点。2.粘贴过程中形象大小和色彩的改变。

3.学生自已能解决电脑操作过程中出现的故障问题。教学准备:

1.师检查电脑硬件设备,排除电脑故障。2.准备若干电脑美术的优秀作品。

3.教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。教学过程:

一、组织教学

组织学生有秩序地进入电脑室,并稳定好学生情绪准备上课。

二、引导阶段

1.师通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口。

2.师打开有关花边的电脑美术优秀作品让学生欣赏,并请学生思考:这些图案有什么特点?是运用了菜单栏中的哪项功能制作出来的?

3.复习排列与重复的知识内容。

4.请学生按程序打开电脑进入画图界面复习复制和粘贴的操作过程,从而调动学生学习热情与兴趣。

三、发展阶段 1.分析与讲解:

师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中容易出现的问题。

2.欣赏与思考:

指导学生欣赏教材作品,学生根据图示中的制作步骤思考:单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的?一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案,它采用什么方法制作出来的?(师通过演示使学生进一步巩固选取、复制、粘贴的制作要点)

师通过电脑屏幕向学生展示一幅花边图案,并提问:这组花边图案还有其它的排列方式吗?(导出翻转的功能)。师演示翻转的制作过程(复制—粘贴—翻转)。

请学生看书说说翻转后形成新的单独图案是如何继续制作花边图案的?(师通过演示进一步补充说明)

3.学生归纳步骤: 打开画图程序。(开始—程序—附件—画图)。打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色,并打开编辑进行复制、粘贴、翻转、变化和排列。

4.布置作业:

让学生利用复制、粘贴、变化和翻转制作一副独特、有趣的花边图案。鼓励学生大胆、自由地创作和绘制。作业完成后可让学生互评、互欣赏。

四、收拾与整理

指导学生按正确的步骤关闭电脑,有秩序地走出教室保持教室环境整洁。

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