新时期民族歌剧演唱的思考和建议论文

第一篇：新时期民族歌剧演唱的思考和建议论文

摘要：歌剧自传入中国之后，百年中获得了蓬勃的发展，已经成为了中国音乐事业的重要组成部分。好的的歌剧创作，需要好的歌唱者来进行二度创作，从而完成歌剧的普及和传播。新时期下，要结合中国歌剧创作的新特点，对歌剧的演唱进行新的审视和探索。本文即是对新时期民族歌剧的演唱，进行了思考，并提出了新的建议。

关键词：民族歌剧；演唱；思考和建议

一、歌剧演唱要怀着一颗敬畏之心

歌剧是一门高度综合的艺术，被誉为是音乐表演的最高形式。千百年来，音乐史上有众多的经典歌剧和经典唱段名垂青史。中华民族歌剧创作虽然起步较晚，但是也同样涌现出了相当数量的优秀作品和优秀唱段。作为民族歌剧的演唱来说。一方面，随着我国声乐演唱事业的不断进步，无论是从声乐演唱观念还是演唱技术来看，都有了长足的发展。而另一方面，也出现了歌剧演唱和歌剧本体化相脱离的现象。与歌剧本体化的脱离，具体说来就是，演唱中过于对歌唱技术的注重，而对于唱段、对于歌剧艺术形象的塑造和主题情感的表达不够重视。很多经典歌剧和唱段，甚至成为了演唱者炫耀歌唱技巧的工具。歌剧本来就是供人演唱的，本无可厚非。

但是演唱不是“滥唱”，想要表演好一门艺术，首先应当对这门艺术怀着一颗敬畏之心，而这种“滥唱”的根源，就在于对歌剧本体的重视程度不够。拿一些经典唱段来说。很多演唱者，特别是声乐学习者，甚至连个完整的歌剧都没有看过，熟悉了旋律和歌词就开始演唱。《珊瑚颂》、《一抹夕阳》、《我的虎子哥》这些作品的歌词和旋律，可能几小时之内就可以牢记，但是这些唱段的前因后果，所要表达出的情感，没有的全面的了解和学习，没有充足文化知识修养，是做不到的。所以说，歌剧演唱，首先要对歌剧怀着一颗敬畏之心。面对作品的时候，放下身架，踏踏实实的去理解和体会，觉得自己没有完全融入作品之前，不要轻易的就演唱，那将是作品的不尊重，也是对自己歌唱的不负责任。

二、注重表演知识的学习和经验的积累

长时间以来，民族歌剧的表演环节，一直都是困扰着民族歌剧发展的难题。改革开放之前，民族歌剧的创作和中国的传统戏曲联系较多，那一时期的歌剧演员，都是戏曲演员出身，所以在表演环节上，基本上能够满足要求。而改革开放后，随着中华民族歌剧的大发展，越来越接近于本质和纯粹的歌剧，所以戏曲演员，虽然表演上能够胜任，但是演唱环节上，已经不能满足声乐技术发展的需要了。而另一方面，掌握着先进科学的声乐演唱观念和技巧的歌唱者，表演技巧和经验却又相对匮乏。而且随着歌剧唱段经常被单独的演唱，所以这一问题一直没有得到充分的重视。新时期下，中国歌剧无论是在创作数量还是创作质量上，都有了大幅度的提高。迫切需要既会表演又会演唱的全能性人才，才能满足歌剧的实际需要。

具体说来，现有的民族声乐歌唱者，要主动对表演知识进行补充和学习，不能因为自己的不演出歌剧，或者最多演唱几个歌剧选段而不予重视。表演作为一门艺术，是和歌唱紧密结合在一起的，即使是一小段单独的演唱，也同样需要的合理的表演。另一方面，作为高校的声乐教师，也要有意识的培养学生们的表演能力。具体的培养内容，可以由两个方面构成。一个是世界上所通用的表演知识和技巧，另一方面，则是中国戏曲中关于表演的知识和技巧。这两个方面，分别应对着“歌剧”和“民族”这两个关键词。歌剧是一门世界性的表演艺术，需要有相对的世界性的表演知识和技巧作为支撑。同时，中国的歌剧是民族歌剧，民族性的歌剧表演，是民族二字的重要体现。中国戏曲和歌剧艺术有着很多相同之处，对于戏曲艺术中表演程式和表演技巧的借鉴，能够大大丰富歌剧的表演，使这种民族性得到突出。所以说，加强表演知识的学习和经验的积累，已是刻不容缓。

三、将情感的表达作为歌唱的首要任务

歌唱的最终目的就是情感的表达，歌剧自然也不例外，且歌剧具有戏剧冲突性，所以情感的更为的激烈和突出。情感的表达是歌剧艺术最重要也是最基本的要求。在歌剧表演中，如何使歌词的文学语言与曲调的音乐旋律融为一体，如何读准歌词文学语言中的思想内容，从而理解并进行再创造，是每一个歌唱表演者必须深入探究的。歌剧艺术中的情感表达的艺术魅力就在于要能准确地表现出剧情中的意境与人物情境，真正做到发自内心有感而唱，声中有情，以情传声。所以说，民族歌剧中，演唱的首要和最终任务，就是的艺术形象的刻画和情感的抒发。特别是新时期下，歌剧创作呈现出了多元化的特征，各种类型的新的艺术形象层出不穷，需要探索出一个具有相对普遍适应性的观念和措施，适合不同类型作品形象塑造和情感表达的需要。具体说，艺术形象的塑造和情感的表达是一个连续的过程，包含以下几个部分：

首先是对歌剧作品的全面了解。歌剧创作的背景是什么？创作者的创作目的是什么？作品呈现出了怎样的艺术风格等。在此基础上，着重分析人物的个性特征和情感特征，获得和人物相一致的情感体验。第二个阶段中，主要是情感的融合。即演唱者和作品中人物情感的融合。这种融合的也是人物情感表达的基础。演唱者要将自己的化身为作品中的人物，通过想象，为自己营造出和作品相一致的场景，这个想象的过程中，可以一句也不唱，只是聚精会神的体验和融入，直到演唱者以为自己就是作品中的人物了，这个融合的过程也就完成了。第三个阶段中，因为有了充分的情感体验，演唱者此时已经有了一种表演的冲动了，这时候的演唱，已经基本上能够充分的表达出作品的情感。而需要注意的是，演唱是一门艺术，也是一门技术。不能因为情感的过于投入而影响了演唱本身。过于激动时将音唱破或者是泣不成声，也都是不可取的。最后一个阶段，则是获得与观众的共鸣 通过自己精湛的表演之后，观众们也获得充分的情绪感染，这种共鸣是可以相互传递的，从而实现了与观众的情感交流，完成了歌剧情感表达的最终任务。

四、对咬字行腔的艺术的充分重视

我国民族歌剧艺术的演唱与其他歌剧演唱的最大区别是在语言上。我国民族歌剧艺术的演唱是在继承了传统的民歌演唱方法（包括传统的戏曲、说唱艺术），又吸收了西洋美声唱法的发声方法与技巧，以民间说唱文学为基础，以音乐和说唱表演为主要表现手段，注重“字正腔圆”，通过“腔随字走”等手段，追求咬字吐字及行腔的准确性。可以说，我国民族歌剧咬字行腔的艺术，是我国民族歌剧艺术表现的主要特征，又是我国民族歌剧演唱的重要表现方法。我国清朝戏曲声乐家徐大椿在《乐府传声》中指出：“凡曲以清朗为主，欲令人人知所唱之为何曲，必字字响亮……，一字之音，必首腹尾已尽，然后再出下一字，则字字清楚。”例如歌剧《白毛女》第二场中杨白劳《老天杀人不眨眼》的唱段中，用吟诵的强音唱出“县长财主豺狼虎豹，是你们逼着我写的卖身的文书，北风刮，大雪飘，哪里走，哪里逃……”在这里不仅要有清晰准确的咬字、吟诵与说白的完美结合，还要注重特别的处理。比如当念到“逼”字时，演员要运用强有力甚至咬牙切齿的咬字方法，字字句句，坚定有力正是这一风格特点，使这一唱段充分表现出了对黑暗社会的痛斥，对万恶地主黄世仁的无比愤恨，唤起了听众对杨白劳深切的同情，塑造了一个朴实坚毅的劳苦农民形象。

综上所述，民族歌剧发展到今天，经历了一个从模仿尝试，到初步具备了歌剧的形式，从单一的创作到多元化创作的过程。其中，作为歌剧的重要也是唯一的表现形式—演唱来说，也出现了相应的变化。二十一世纪是一个文化多元化发展的社会，作为民族歌剧的演唱来说，一方面，要从以往经典的歌剧演唱中汲取经验和精华，特别是作为民族歌剧演唱本质性因素的继承；另一方面，要眼光外放，根据民族歌剧作品的实际情况，积极的对各种演唱进行研究和借鉴，以完美的塑造人物形象和表达作品的主题情感为根本目的。唯有此，中国歌剧的才能充分的做到与时俱进，走上一条良性发展的道路。

参考文献:

[1]田亚茹.中国歌剧史上的三次高潮引发的思考[J].人民音乐,2004(4).[2]李人亮.声乐演唱中的情感表现[J].戏剧文学,2004(1).[3]于庚芬.民族歌剧演唱的二度创作[J].戏剧文学,2004(10).

第二篇：新时期加强基层统战工作的思考和建议

新时期加强基层统战工作的思考和建议

基层统战工作是整个统战工作的基石，是基层党委工作的重要组成部分，是构建社会主义和谐社会的基础。如果忽视基层统战工作，整个统一战线的基础必然不稳定、不扎实、不发展，并将影响到整个党的事业。当前，基层统战工作现状是统战对象越来越多，任务越来越重，要求越来越高，同时存在一些工作体制不够完善，统一战线两支队伍素质参差不齐，基层工作条件差，工作部门和地区差异性较大等问题。加强新时期基层统战工作，是一个复杂的系统工程，必须认真研究基层统战工作的特点和规律，针对基层统战工作中存在的困难和问题，笔者认为，应从以下几个方面入手：

一、抓思想认识，努力提高党政领导对基层统战工作重要性的认识是前提

各级党委对统战工作重要性的认识程度，直接关系到党政领导对该区域统战工作的领导与支持力度，要提高基层党政领导班子成员对统战工作重要性的认识，就要把统战理论政策纳入领导干部培训规划，纳入党委中心组学习内容，纳入党课教学课程；就要把统战工作纳入重要议事日程，定期听取统战工作汇报，研究解决统战工作中的重要问题；就要把统战工作纳入各级检查考核内容，形成统战工作“抓领导、领导抓”的局面，党政领导班子不仅要过问统战工作，还要模范执行统战方针政策，要亲自参加统战活动，亲自做代表人士的工作，真正履行好对统战工作的领导职责。

二、抓宣传调研，努力夯实统战工作的群众基础和理论基础是保障

当前，统战工作面临着很好的发展机遇，第20次全国统战工作会议的召开，为新世纪新时期统一战线的发展注入了生机和活力，指明了统战工作的方向，我们要抓住机遇，加大宣传调研力度，让全社会都充分认识到统战工作的重要性，都来关心和支持统战工作。要加大对统一战线重要地位和作用的宣传力度，充分利用各种会议、新闻媒体、统战刊物，多层次、多渠道地积极宣传统一战线理论方针政策，普及统战知识，报道统战活动，推广先进典型，利用宣传部门、党校和统战队伍的阵地，大力宣传，动员各级党委、政府和社会各界深入认识并亲自来做统战工作，为新时期基层统战工作的开展提供广泛的群众基础。同时，针对我国改革的不断深入，社会多样化趋势日益发展，统战工作的难点、热点和敏感问题不断增多的新形势，要加大调查研究的力度，深入研究基层统战工作中出现的新情况、新问题，深入分析当地工作形势和工作现状，深入研究事关统一战线全局和未来发展的基层动态，不断以调查研究推动工作创新，为新世纪

新时期基层统战工作的深入开展奠定坚实的理论基础。

三、抓培养选拔，努力提高统一战线两支队伍的综合素质是关键

在基层统战工作中，统战干部和统战成员两支统一战线队伍的素质高低，是做好统战工作的决定性因素。首先，要选派德才兼备、年富力强、能吃苦耐劳的优秀干部充实到各个基层统战工作岗位上去，并有针对性地、有计划地对他们加强学习培训，提高其思想素质、统战理论水平和业务水平，使他们成为具有“坚定的立场、民主的作风、广博的知识、创新的精神，”深受党内外朋友欢迎的合格统战干部。同时，还要加强对统战干部尤其是优秀年轻干部的培养、交流、提拔和使用工作，使基层统战干部工作时有能力，工作见成效时有盼头，真正做到有“为”有“位”。其次，要针对统战对象的思想和素质复杂而又参差不齐的现象，健全机制，从长计议，有意识的物色一些素质相对较高、有一定威望和能力的代表人士，对他们加强培训，加强培养锻炼，选拔他们担任统一战线各个界别的有关负责人或牵头人，进而通过他们影响他们所代表的该一领域的广大统战对象，充分发挥他们的桥梁纽带作用，只有这样，才能更顺利更快捷地帮助基层解决所有统战对象的具体问题和实际困难，才能将基层统战工作做得扎实有效。

四、抓制度管理，努力完善基层统战工作新机制是保证基层统战工作的落实，必须用健全的制度去管理，必须创新和形成一套科学的工作机制。一是建立各级大统战工作协调机制，明确党委统战部是主管统战工作的职能部门，是一个“口”，确立各级统战部对民族宗教、对台、外事侨务、工商联等工作部门的主管地位，从而使基层统战部能够真正有效地履行主管部门的职责，当好党委决策统战工作的参谋和助手。二是建立一体化的网络管理机制。配备乡镇（街道）统战委员和统战干事，落实村落社区统战工作责任人，落实三级网络（县、乡、村）两级责任制（乡对县负责、村对乡负责），实行基层统战工作网络化管理，并将统战工作纳入县对乡、乡对村的整体工作考评管理范围，从而使统战工作做到县、乡、村一个网络，三级联动。三是建立工作经费保障机制。各级党委要在经费预算、安排等问题上给予一定的倾斜，改变目前统战工作经费不足，办公条件差，干部待遇低的状况，保障各级统战工作正常运转。四是加强工作制度建设。要建立完善学习宣传调研制度，通报座谈谈心制度，走访联系服务制度，工作目标管理和岗位责任制度等，使各项制度坚持好、完善好，并产生良好的效应，从而推动基层统战工作迈上新的台阶。

五、抓活动载体，努力创新基层统战工作新举措是着力

点

基层统战工作的活力来自创新，创新要以活动为载体、为平台，载体即抓手，载体即平台，载体是着力点，载体是联结点。统战工作本质上是做人的思想政治工作，这种意识形态的工作没有载体支撑就会显得“虚”、“轻”、“活”。统战工作看起来“虚”但要善于虚功实做，亮实招，办实事，见实效，利用开展丰富多彩，扎实有效的统战活动，运用工作载体，延长工作手臂，使“软”任务硬起来，对外有影响力，对内有凝聚力，同样大有作为，同样能在党委各项工作中占得一席之地。就统战工作载体的建立，可以理解为从组织载体，活动载体，媒介载体，场所载体四个方面入手，因地制宜，扬已之长，避已之短，充分利用统一战线的大舞台，分别在多党合作、民族团结、非公经济、党外知识分子、社会新阶层、“三胞”、宗教等领域有选择地运用不同的载体，开展颇具特色和卓有成效的活动，搭建党委政府与统战成员之间沟通和交流的平台和桥梁，改善内外部关系，提升自身形象，从而更好地推动整个统战工作。

第三篇：歌剧咏叹调《情歌》的演唱分析与思考

引 言

咏叹调是歌剧中富有抒情和戏剧性的独唱曲，它能集中表现人物的内心深处的情感，其歌词强调情感的真挚表达，结构形式精炼，旋律富有抒情性，注重形式美与内容美的结合。《苍原》这部歌剧讲述了一个真实的历史故事：公元1771年，在俄罗斯伏尔加河下游诺盖草原寄居了140 多年的中国土尔扈特蒙古族部落，因不堪沙皇政府的残暴统治，在面临赋税加重、强令改信东正教并代替沙皇征战土耳其的严峻形势下，为了民族的生存、自由和尊严，在首领渥巴锡的率领下毅然举族东归。他们历尽艰难险阻，历时7个月，行程万余里，终于回到祖国怀抱。咏叹调《情歌》是整部歌剧的主题曲，它是由女主角娜仁高娃演唱的，在歌剧中分别出现在第一、第三、第四乐章中，其旋律带有浓郁的蒙古族民歌风格，柔美而深情，充分体现了《苍原》的音乐所产生的巨大的艺术魅力。歌剧《苍原》所表现的是土尔扈特族部落回归祖国这一历史事件，因此全剧的音乐语言和风格就扎根于蒙古族民间音乐的沃土之中。众所周知，蒙古族的音乐内容以赞美家乡、状物抒情居多，他们的民歌节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性，其嘹亮、悠长而又亲切的曲调沁人心脾。但是作曲家并没有像以往常见的那样直接引用某一具体的蒙古族民歌的音调，而是根据其戏剧性构思，采用不同方式对多种民间音调或素材加以不同的整合与创新，使之与歌剧的戏剧性剧情想适应。《情歌》的产生就是作曲家民族风格高度提炼下的一个产物，全曲由舒缓悠长的慢板、轻盈跳荡的三拍子快板加一个拉宽的短小尾声构成，是一首洋溢着浪漫抒情气质，并且具有充分的主体性质的歌曲。它贯穿全剧，既符合戏剧化的表现要求，又非常声乐化。

一、咏叹调《情歌》的演唱分析

（一）娜仁高娃人物形象分析

娜仁高娃，一个十八九岁的土尔扈特族姑娘，在剧中闪烁着独特的光芒。她的纯真、她的人格以及她的情感，使整个剧情跌宕起伏，也一次次地将全剧主题得到升华。她是美的化身，她具备草原儿女所应具备的美丽、善良、纯朴、忠贞等一切美好的品质。她与牺牲自己、保全部落的战将舍愣相恋，但她为了部族的命运，极力劝说受到阴谋家艾培雷的挑唆而丧失理智的舍愣自缚于伊犁总督。在舍愣执迷不悟想要一走了之的情况下，她以生命和鲜血唤醒舍愣，这种伟大的情谊是民族、祖国、亲情以及爱情的交织，这位美丽的少女舍己救人，正是这样深深的民族豪情，让我们荡涤于心。

（二）咏叹调《情歌》的音乐艺术鉴赏

《情歌》是咏叹调当中最具抒情性的代表，这也是它的旋律时刻回响于人心的原因。抒情性咏叹调向来被称为歌剧中最优美动人、最具有音乐魅力的声乐体裁，而它的最大特质正是充满迷人的歌唱性格，因此抒情性的《情歌》成为了整部歌剧中最出彩而又最迷人的部分，它用美丽如歌的旋律线条勾勒出娜仁高娃的内心生活和流程。

《情歌》是歌剧《苍原》的主题歌，这部歌剧采用西洋美声唱法和歌剧表演形式，在剧本创作上采用了诗化道白与宣叙调、咏叹调相衔接的形式，在音乐语言上借鉴西洋歌剧作曲技法，使之与中华民族音乐风格相融汇。《情歌》是一首表现思念恋人的咏叹调，曲作者主要是用蒙古族音乐风格来塑造娜仁高娃的形象。它的音乐素材来自于东盟民歌《大青马》，A部分采用了赞歌、牧歌、思乡歌、宴歌等，这些形式多属蒙古音乐中的长调，其特点为绵延悠长、节拍自由，因此《情歌》渗透了深沉、委婉的音乐特点，类似于马头琴的润腔，听起来辽阔而又悠荡，折射出了一片草原风光。B部分3∕8拍子的音乐流动，运用蒙古短调节奏规整、节拍固定的特点，使《情歌》的旋律不论是高亢嘹亮还是低吟回荡，都能表现出蒙古民族质朴、爽朗的性格特点。借助草原、小河、清波、马儿、牧马人等具体形象间的关系，用“抒情”的形式抒发娜仁高娃誓与舍楞永不分离的决心，树立了美丽动人、纯洁无暇的少女形象，使“情歌”的旋律在歌剧中最为丰满鲜活，此曲是娜仁高娃误以为情郎舍愣去世，用绵绵悲情寄托她的相思，随之产生的内心强烈倾诉的欲求。曲作者正是用咏叹调的抒情性来刻画人物的性格特征，通过如歌的咏叹调抒发感情。比如《情歌》音乐首次出现的画面是征战返回天山的路途中，吐尔扈特蒙古族部落出现了内奸，有人用羊皮书函俄军，企图陷害舍楞，造成混乱，阻挠东归，英明果断的首领渥巴锡将计就计，一边施巧计调虎离山，让舍愣到敌人后方袭击；另一边放出舍楞叛逃被处死的消息，被蒙在鼓里的娜仁高娃得知舍愣被处死的消息后，悲痛欲绝。曲作者在这里没有采取通常的音乐情感处理手法，让娜仁高娃嚎啕大哭、或呼喊、嘶叫，或用激烈的音乐手段来表现她内心的痛苦，而是采用了完全相反的表现手法，让娜仁高娃唱起了一首优美的从内心深处流淌出来的《情歌》，通过优美的旋律，平静的心态来表现悲伤的情感，曲作者的这一巧妙设计，正是突出了抒情性咏叹调的歌剧性格，使它在歌剧中担负起抒发人物情感，展现其内心生活的戏剧使命，它所抒发的情感，展现的内心生活正是在全剧戏剧中冲突的总框架内寻找自己的抒情空间，发挥自己的抒情功能。

作为一首咏叹调精品的演唱者，歌唱家幺红在演唱该作品时，并没有以一般的抒情歌曲或一首情歌意境来演唱，而是根据剧情内容，仔细体会女主人公娜仁高娃在不知真情的情况下，误以为自己恋人已经死去的特定情境。在A段部分，随4/4拍音乐的节奏缓缓道来：“送哥送到太阳升，送哥送到星儿落”，情感内在、伤感而有比较含蓄，随着音乐的急

剧变化，用三连音加前休后起的助力性音乐运用，把“叫声远行的人儿哟，阿妹阿妹有话对你说”，幺红用其甜美动人的歌声抒发了一位美丽的蒙古族少女对情人的深深依恋以及对美好爱情的执着与向往。进入B段部分，通过三拍子的轻盈节奏，极具歌唱性格的民歌风旋律，用极富有少女歌唱的音色透见出主人公娜仁高娃的年轻、纯洁、真诚、执着，在演唱技巧上注意了大跳跃音程的处理和级进上行的连贯性，装饰音唱得和语音极度吻合，充分体现出了蒙古族音乐风格的特点和韵味，唱出了明显的舞蹈动感来与挚爱和激情浑然一体，结尾处2/4拍的节奏处理，速度变得稍慢，节奏宽松而舒展，歌唱情感趋于平静，用控制气息和音量的方法，使声音变得空灵，给人一种悠远深长的感觉，在充满幻想与期待的情感中结束全曲。《情歌》的演唱处理感觉是欢快的，所表达的情感则是深沉悲重的，用欢乐和抒情的歌唱处理形式来展示内心的极度悲伤，这是悲与乐的一种情感融合，是用乐的歌唱形式来抒发悲的心境与思念，继而用优美、连贯、柔和、动感的声音来掩饰悲痛、留恋、寄思的情绪。

二、咏叹调《情歌》的演唱思考

（一）情感准备

《情歌》在《苍原》中演唱了三次，第一次是女主角娜仁高娃误以为情郎去世，带着对过去两人相恋的美好追忆及对逝去爱人的深切惋惜之情，以绵绵悲情独唱了一遍；第二次是重唱，娜仁高娃与舍愣久别重逢又陷入到新的矛盾之中，无法决绝的痛苦表白，部分再现地演唱人物心理，体现为抉择的矛盾；第三次是娜仁高娃为了正义而英勇牺牲，族人以混声合唱的形式出现，曲调之悲切充分烘托了土尔扈特族人民对娜仁高娃的同情和赞美，当女主人公的个人情感与部族情感发声矛盾时，她还是选择牺牲自我，顾全大局，从而激励了整个部族更加坚定的爱国热情和归乡的信念。我在上艺术指导课时，老师曾让我在演唱《情歌》之前做一个充分的情感准备，这个情感准备可以是以上三种情境下的任何一种《情歌》境界，每一首作品都有丰富的情感蕴含在内，如果我只是用肤浅的字意在演唱，那么效果一定是无法打动听众心扉的。

我选择了《情歌》在《苍原》中出现的第一次。我们在拿到一首作品时，必要的一定是要去分析作品情感的大致方向，也许在我们的生活中没有出现过与作品相符合的情感经历，但我们一定可以找到相似的情感体验，或者表达对祖国的热爱，或者表达对家乡的爱恋„„我的生活经历还不足以让我完全融入到作品的全部，但我可以尽情地发挥我的想象与联想，尽量让真实的我贴近作品中的主人公。娜仁高娃的情感在第一次演唱中是痛苦而

绝望的，而生活中的我们并不是每天都是顺心如意的，就像人世间的任何事都是有定时的，生有时，死有时；苦有时，乐有时。所以我在演唱时，就尽可能地准备了悲伤的情绪，比如让自己想起亲人卧病在床，担心害怕的情绪随之就会涌现；天下也没有不散的宴席，在和好友要分别时，我自然也是极度地不舍与痛苦的„„当音乐的前奏渐渐想起时，我必须将自己融入，在一句一句的歌词中抒发自己内心的言语从而利用情感带动自己的歌声。

（二）歌词体验

《情歌》的歌词结构为一段式，根据旋律特点可以分为两节。前四句为第一节。“送哥送到太阳升，送哥送到星儿落”用了对比的修辞手法；“叫声远行的人儿哟，阿妹阿妹有话对你说”与前两句一起，用诗化道白的形式点出了人物、是由和场景，用的是起兴手法，符合歌剧的特点。后十三句为第二节，由四个“如果你是„„我就化作„„”的句式构成，运用了排比、重复、反衬等多种修辞手法来展现娜仁高娃送别的心情。虽然歌曲中多次出现这个句式，但每一次出现的歌词意境都是不一样的，每一句之间都层层递进，语意上又相互衔接，这就极其符合歌剧的戏剧性效果，通过层层铺垫来把娜仁高娃对舍愣的爱情娓娓道来。而最后一句“带给你唱也唱不完的快乐”又重复了一次，这就说明主人公内心的情绪不是如此的，她实际上是难掩内心的忧伤之情，抒发了对舍愣依依不舍的深刻情感。词中的草原、清波、马儿都构成了《情歌》的情感画面，用景来衬托人的真实情感。所以我在学习《情歌》时就特别注意对歌词的理解，因为自己曾经踏上过辽阔的内蒙古大草原，看到遍地的牛群和牧马，然后凝望着无边无际的天空与地面相接，顿时心情就会舒爽明朗许多，这样的亲身体验也必将要运用到《情歌》的意境中，如果掺入自己的真实感受，那对于完成一首作品的帮助是再大不过了。

（三）声音塑造

《情歌》的基本的音色基调是明朗、柔和、优美而又连贯的，说到连贯，我们都知道美声唱法最大的特点就是连贯，因此，演唱此曲时要求声音和气息十分平稳，随着旋律的起伏跌宕，我们演唱的情感在跟着变化，积极的情感可以带动我们的发声，但是切勿因情感上的激动悲伤而使声带负担过重，比如在歌曲刚开始时的第一句“送哥送到太阳升„„”我就特别急于表达自己痛苦的情感而使声音失去控制，使得发出的声音不在一条线上。其实情感是在慢慢体会情景的过程中散发的，不能着急当然也不能没有一点积极的情绪。所以这就涉及到了我们长期的练习，没有一个歌唱家是一遍就能完美地演绎作品的，他们会通过不断地练习而使自己的气息和身体符合一首歌的状态，要使得声音一出口就圆润动听，情感到位，那是一定需要长期训练的结果，才能达到自然而然的控制状态。

演唱此曲不能完全从字面的意思出发，仔细体会娜仁高娃的不知真情、误以为自己恋

人已死的特定情感是必须的，出于长期以来对舍愣的了解，娜仁高娃坚信舍愣不会做出背叛部落的事情，娜仁高娃拿着舍愣的“血衣”，望着远方，怀着极复杂的心情唱出了这首贯穿全剧的主题歌。此曲旋律是欢快的，复杂的就在于它的情感是深沉的，演唱时我们需要塑造的声音就是矛盾的整合体，不能仅仅突出一个方面，难点就是能完整把握娜仁高娃外柔内刚的“情痴”气质和个性化的音乐形象。

《情歌》的整首曲调是分为A、B两段的，A段的基本情调是内在伤感而较为含蓄的，节奏上的处理可以有一定的伸缩性，所以我们的声音塑造上可以变得灵活自由些，发挥自己的内心情感从而在某个长音或者高音上适当延长，装饰音的处理可以较为随意，但要和语言的走向以及蒙古族音乐风格紧密结合，形成连贯舒展的旋律线条。B段的声音塑造在于紧密结合节奏的发展，要明显表现出对炽热爱情的向往的声音线条。大跳和级进上行的音符要尤其注意，越是出现这样的旋律走向，我们所要表达的声音就越是复杂，比如第36、64小节八度下行大跳，这就需要结合娜仁高娃内心执着与悲愤的情感，要特别注意声音高位置的保持，气息的控制尤其要沉稳。因此我认为声音的塑造与旋律恰当地结合是此曲的重中之重。

结 论

分析一首咏叹调首先要从分析剧情开始，没有剧情的深入分析我们在演唱时是难以把握人物的音乐形象的。《苍原》基调悲凉沉郁、史诗品格，是一部充满激情的英雄史诗性歌剧，体现了中国气魄的恢弘场景，《情歌》这首咏叹调的演唱不仅仅是要完成技术难点，更重要的是通过演唱把娜仁高娃似天使般纯洁的性格以及对美好爱情的忠贞和向往袒露给观众，把剧中集为一体的复杂情感通过音乐实现艺术的升华。每当我唱完这首歌，我的心情总是难以平静，因为娜仁高娃那悲痛的情感、失去情人的苦痛，真实而美丽的音乐形象还在深深地打动着我。通过对《情歌》的演唱分析与思考，我仿佛又学到了许多，歌唱不仅仅是为了歌唱，或许我们从中升华了我们对生活的感悟。艺术的魅力就在于此，用心歌唱，用心思考，用心演绎每一首作品，我们将会在艺术的天空中自由翱翔。

第四篇：经济学教学思考和建议论文（精选）

摘要：经济学自从十五、十六世纪在欧洲萌芽以来，已经经历了几百年的发展，逐渐的进入到人们的日常生活中来，我国的各大高校也纷纷开设了经济学这门学科。原本经济学是经济和管理类专业本科学生的专业基础课程，也是国家教育部制定的财经类专业核心主干课程之一，但是在实际的教学中我们发现，经济学的教学效果一直不如人意，高校教师在经济学教学方面还存在很大的进步空间。本文从目前我国经济学教学中存在的问题出发，就如何提高经济学教学效果给出了建议。

关键词：经济学；教学；高校

1我国目前经济学教学中存在的问题

1.1教学环节设置上

关于经济学在教学环节设置上存在的问题，主要是课时太少的问题，经济学是研究人类经济活动规律的学科，一般高校中关于经济学学科的设置分为微观经济学部分和宏观经济学部分，课时48小时，但是在实际的教学过程中，经济学涵盖的范围太广，既要研究不同阶级为了各自的利益在不同阶段内的经济活动和价值规律或经济规律，又要研究从整体上来看经济学的价值规律或经济规律，包含的内容十分的复杂和繁琐，即使高校中关于经济学的课程只教授初等经济学的基础内容和中级经济学的部分内容，还是无法在有限的课时内完成这些内容的详细教学，这就导致了高校老师在教学时只能对教学内容有重点、选择性的去教授，但是这样选择性的授课容易造成两个章节之间的断层，学生们无法做到深入的理解学习内容，导致了教学效果较差。

1.2教学方法上

高校教师在经济学教学方法上存在问题，导致经济学的教学效果不尽如人意。目前我国普遍的课堂教学都是以老师作为课堂主体，以讲解式的教学为主，老师在课堂上把知识一股脑的灌输给学生，没有给学生自己理解和吸收的时间，大量的信息输送给学生，使得课堂上的气氛不活跃，学生们没有对知识进行讨论和实践的机会，这些理论知识只在进行考试的时候能排上用场，学生们很难把这些知识运用到实际生活中去解决具体问题。另外是从经济学本身来说，经济学的理论萌芽于西欧，成长阶段也是在西方资本主义世界，因此很多理论是对西方资本主义国家几百年来经济发展规律的概括和研究，这些理论跟我国的国情、历史背景存在很大的差别，本身经济学就是对于抽象规律的研究，再加上与我国的这些差距，造成了学生在理解上更加的困难，学生很难把经济学内容与我国的经济实践相结合，不能学以致用，理论知识无法与实践相结合，学生对于知识的记忆全靠死记硬背，应付考试，这对教学效果也产生了不好的影响。

1.3教学考核上

目前我们对于学生经济学学习效果的考核，主要是以卷面考试成绩为主，平时上课出勤和课外作业为辅。这种以卷面考试成绩作为主要评判标准的考核方式，就很容易造成高分低能现象出现。学生对于课堂上所讲的经济学知识并没有完全的理解和吸收，但是在考试之前通过对名词解释、计算、论述等内容的死记硬背，基本上都能在考试时取得良好的成绩。但是我们应该明白，卷面上的高分成绩并不是我们进行经济学教学的目的，我们教学活动是为了让学生能够吸收经济学知识，理解经济学中所讲到的各种规律，并且将这些理论知识运用到实际中去，去解决现实中的具体问题，这才能体现经济学的教学效果。

2提高经济学教学效果的建议

2.1改革传统灌输式教学方法和创新教学模式

前文中已经提到，目前我国高校的教学模式，大多是灌输式教学，上课时主要是老师在给同学进行知识的讲解，学生被动的吸收，随着时代的不断发展和教育体制的改革，这种灌输式的教学方法越来越不适应现在的高校教学，这种教学模式的弊端也逐渐的显露出来，引起了人们的重视。这种灌输式的教学是一种封闭被动的教学方式，这种教学方式中忽视了学生作为课堂学习的主体地位，限制了学生在学习过程中的趣味性、积极性、创造性与主动性，单纯的教师进行讲解的教学方式，没有给学生足够的进行讨论和吸收理解知识的时间，对于那些具有开拓创新思维的同学来说是一种天性的扼杀，不利于学生发展自己的创新意识和独立思考的能力。现在高校教师逐渐的意识到，这种填鸭式的教学方式，不适应目前的教育形式，必须要积极主动的进行教学方式的创新，让学生成为课堂的主体，在教学时要给学生创造气氛良好的课堂环境，宽松的学习环境，引导学生积极主动的去学习，提高学生学习的积极性，与学生的交流保持平等客观的态度，建立良好的师生关系，允许学生对课堂教学提出质疑，培养学生发现问题、解决问题的能力。

2.2树立与新时代相适应的教学理念

目前经济学中大多数的知识理论都是根据西方资本主义国家多年的经济发展规律总结和概括出来的，这些国家的发展历史与我国的发展历史截然不同，这就造成了学生在学习过程中很难将理论知识与现实实际相结合。经济学教学要紧跟时代发展的步伐，建立与时代相适应的教学理念，首先要做到的是有利于学生综合素质的培养，新的教学理念不能再像之前的教学模式打造出一批批高分低能的学生，而是要注重学生综合素质的培养，充分的发挥学生的的创新能力。其次是要提高学生的学习主动性，培养学生对于经济学的兴趣，以兴趣作为老师，提高学生学习的积极性和主动性，让学生能够享受学习，热爱学习。最后要培养学生理论与实践相结合的能力，教学的目的不在于考试时的高分成绩，而是学生能够通过对课堂知识的掌握和理解，提高自身的知识水平和综合素养，在遇到问题时能够独立的运用知识来解决问题，学生能够将学习到的经济学知识运用到自己的工作生活中去。

参考文献：

[1]苏亚日勒,那仁满达,滕英霞.关于经济学原理教学的几点思考——以高职高专院校经济管理专业为例[J].内蒙古教育(职教版),2015(04):68-69.[2]胡雪梅,范陈玉.关于经济学的教与学的思考[J].科教文汇(中旬刊),2012(06):42+60.

第五篇：维护女职工合法权益的思考和建议(论文)

新时期维护女职工合法权益和特殊利益的思考和建议

福建省天湖山能源实业有限公司 黄梅仙

在新时期各种劳动关系日益复杂的形势下，女职工工作面临着前所未有的挑战。特别是基层女职工组织面临的情况和问题更为复杂 ,工作任务也更为繁重。尽管各级女职工组织虽然做了大量卓有成效的工作，但与形势的要求和广大女职工的希望相比还存在着很大的距离。而女职工由于生理特点和心理素质等各方面的原因所涉及的面更广，遇到的困难和特殊性必然会更广。现在笔者就新时期女职工维权工作中存在的问题及如何维护，作些浅谈，以求共识。

一、新时期在维护女职工合法权益和特殊利益中存在问题(一)特殊权益难以落实。在企业用工制度的改革和经营机制转换的过程中 ,企业为了提高劳动生产率 ,压缩人员编制 ,减少费用开支 ,实行责任到人 ,层层承包 ,有些单位和承包人不愿承担女职工劳动保护方面的费用 , 还有少数单位经营者在经营思路上短期行为较重 ,急功近利 ,竭泽而渔 , 不愿在劳动保护上多投精力、物力和财力 ,使女职工特殊权益得不到充分保护 ,加之失业保险、养老保险、等社会保障制度不完善 , 使女职工和男职工在法律与现实上的不平等日益成为一个不容争辩的现实。如 : 一些部门女职工在“四期”不敢请假 ,得不到照顾；有的因产假而被加大考核力度；每月的女职工例假得不到落实；女职工的住房享受不到与男职工同等的待遇等。有的女职工由于害怕失去工作岗位 ,婚期、孕期、产期、哺乳期未满就自动放弃本应依法享有的假期而匆匆返回工作岗位 ,有的为了完成企业生产任务加班加点而不敢依照有关法律规定索要加班工资。尽管女职工组织对其进行相关政策宣传 ,但有些女职工因为害怕而宁愿放弃自身的合法权益。

(二)参政议政严重受阻。中国经历二千多年封建社会 , 封建宗法等级制度推崇的是男尊女卑 ,现在 ,虽然国家从法律上确定了妇女享有与男子平等的权利 , 但传统观念仍极大地阻碍着女性素质的提高。女性参政难正是当前社会一个突出的问题 ,在各级领导干部中 ,女干部比例很低,女干部参政议政范围小、层次低、能量不足、基础不平等, 致使女职工参政议政大打折扣 ,使许多女职工参政意识趋于淡化 ,工作上安于现状 ,不求进取 ,致使女职工工作常常处于被动状态。目前企业女职工委员会主任因职务级别等问题,造成女职工工作干部说话分量低或不能直接参与企业有关女职工合法权益和切身利益等重大事项的研究。

(三)综合素质不利竞争。当今的社会是知识的社会 , 谁拥有更多的知识,谁就拥有更多的立足之地。随着市场经济的发展 , 特别是随着企业体制的不断深入和企业内部为提高劳动效率而出台的减员增效等措施 , 使许多文化素质低、技术水平差、安于现状的职工 ,受到了极大地震撼。相当一部分女职工为保岗位等原因过早地放弃了学习深造的机会 ,而是依附与男性间接地参与各种社会活动 , 女性素质处于低下状态 ,文化层次低 ,竞争意识弱 , 使女职工在参与企业管理、技术改造、科研创新及经营和决策中势单力薄。部分女职工只注重眼前利益 ,对提高自身素质的要求不强烈 ,认为参加女职工组织开展的活动是耽误时间,还不如多挣点钱实惠 ,这也在一定程度上影响了女职工工作的开展。女职工自身素质偏低，自我保护意识不强，缺乏对社会生活及法律知识的了解，在工作中，即使遇到不公正的对待，甚至身心受到伤害时，也多数是忍气吞声，缺乏自我保护的能力。

二、针对上述问题，为切实履行维护女职工合法权益和特殊利益的职能，提出以下几点建议：

(一)要加大源头的参与和管理。

维权机制建设是做好维权具体工作的制度保证。要注重女职工维权的源头参与，通过参加职代会、签订集体合同，落实女职工的合法权益和特殊利益。在职代会中必须女职工代表并占有一定的比例，对涉及女职工特殊权益的事项专门征求女职工代表的意见，并根据情况给予解决；在集体合同中，除女职工与男职工同样享受平等的政治经济等权利外，还对涉及女职工特殊权益的事项以单独条款作了明确的规定，如女职工的经期、孕期、产期、哺乳期依法享受特殊保护。女职工主任参加平等协商集体合同工作，并进入劳动争议调解委员会。

女职工组织要督促单位贯彻执行《妇女权益保障法》、《劳动法》、《女职工劳动保护规定》以及《女职工禁忌劳动范围的规定》、《体力劳动强度分级》，企业应以此为依据结合单位实际制定相应规章制度，使其职责和工作程序作了详细的规定，使女职工的特殊劳动保护内容和形式更加具体和完善，也更加便于实际操作。

(二)深化“维护女职工权益行动”，认真做好具体维权工作 １、维护女职工的合法权益，为女职工办好事、办实事。一是要强化宣传，形成关心支持女职工发展的良好氛围。各单位组织遵循《妇女权益保障法》，利用各种形式，宣传男女平等的马克思主义的妇女观，提高女职工的政治地位；二是宣传工作中先进女职工的典型事迹，在单位乃至全社会形成了尊重女职工、关心女职工、支持妇女事业发展的良好氛围;三是女职工组织要建立了单亲困难女职工档案，对困难女职工随时进行摸底掌握情况，进行动态管理，以便与更好地开展帮扶工作。２、落实女职工政治待遇。在妇女干部的选拔任用、组织发展、职称评聘、培训教育、评先树优、住房分配及报酬待遇等等方面，都做到了男女平等、同工同酬。为妇女展现才能和智慧创造了良好的内部和外部环境，使很多女职工参与企业政治生活，在参政议政中发挥了重要的作用。

３、关心女职工健康，维护女职工的健康权

改善女职工劳动条件，做好女职工劳动保护工作是女职工维权工作的又一项重要内容。女职工要把加强女职工劳动保护工作提到代表、维护女职工合法权益的高度去认识和把握，要有效的落实女职工“四期”保护措施和女职工禁忌从事的劳动等规定，也要每一年聘请一次专家为女职工进行保健知识讲座，各单位至少两年组织一次女职工体检，把维护女职工的健康权落到实处。

４、提高女职工工作干部的素质 , 以适应新形势新任务的需要。

新的时期对从事女职工工作干部的素质提出了新的更高的要求。从总体上来看,当前女职工工作干部队伍的整体素质与新形势、新任务的要求相比有一定的差距,在理论政策和知识水平等诸方面均程度不同地存在着不适应的问题。女职工组织应采取切实有效的措施 , 提高基层女工干部队伍整体素质。要根据新形势的需要 ,开展有针对性的岗位培训 ,确保女职工工作干部、特别是新干部能够及时接受到新的理论、业务知识以及法律等方面知识的培训 ,提高她们依法维权的能力和水平。

５、提高女职工综合素质，增强竞争能力。

要广泛开展形式多样的教育活动，不断提高女职工的综合素质。要教育女职工树立正确的世界观、人生观和价值观，自觉抵制社会上不良习气的影响，自立、自强、自尊、自新；要不断学习科学文化知识和专业知识，积极参加企业组织的岗位练兵和技能比武活动，提高自己竞争能力，争做知识型女工；要加强对《妇女权益保障法》、《劳动法》等法律法规的宣传学习，增强依法维权的自觉性；要教育和引导女职工克服自身弱点，争做新时代女性。