对水彩画传统教学的反思艺术论文（合集五篇）

第一篇：对水彩画传统教学的反思艺术论文

水彩画是以水为媒介，在水彩纸上直接用水彩颜色表现造型和色彩的一种艺术形式。在当代水彩画已经成为一种独特的艺术表现形式，已经被世界画坛认可。水彩画历尽沧桑，从不登大雅之堂的“小品”变成画坛公认的大画种。在中国当代艺术发展的今天，水彩画展、专题性的展览、邀请展、青年美展等展览不断出现，这都大大促进了水彩画的交流和发展，并且带动了全国各地高校水彩画专业的大力发展，呈现了极为繁荣的景象。

水彩画的题材和表现形式多样，个性风格鲜明，无论是精细的写实，还是大笔奔放的写意或是创意新颖的抽象，都能操纵自如。但是现在的水彩画的艺术效果无论是地域差异还是风格因素，写实风格还是占主要地位。作者都过于依赖手头的彩色图片，甚至高校的学生都很少出去写生，在教室依靠手中的彩色图片闭门造车。这样就使艺术作品缺乏能动的创造力，缺乏真正的感人艺术性，更缺乏当代性。艺术终究是艺术，是生活的升华。艺术是来自于艺术家对生活的体验和感悟。体验时代，感悟自然以及现代科技进步所带来的工具和材料的突飞猛进，在不断发现和创造的实践中寻找自我，从而获得各自不同，具有时代个性和多变的艺术风貌。

传统水彩画的材料和技法无非是水彩笔和水彩纸以及水彩颜料的使用。艺术形式与媒介材料的使用是密不可分的，如果媒介材料不能熟练的掌握和应用，作品的艺术魅力和形式语言就无法形成。水是水彩画的主要媒介物，色彩都是用水进行调和的。水彩颜料用水稀释后可以作到流淌，透明的色彩效果，但是水彩颜料不能做到油画颜料那样厚重的色彩效果，色彩的饱和度也不够强，往往会显得很单薄。水彩作品的色彩，特别是暗部的深颜色不能反复涂抹，不然会变得很脏、很灰、很死的感觉。水彩画在调色的过程中，色彩不能调和遍数太多，不然会使色彩的透明性降低，有脏、闷得感觉。所以水彩画要想得到理想的灰颜色是很不容易的。

作为水彩画的载体水彩纸，无论是国产的纸还是进口的纸，大多数都禁不起反复的涂抹擦洗，也不能长时间在日光下，那样纸就会变黄变脆。进口纸的质量虽然说好一些，但是也不能长时间保存，这也是原作的色彩长时间保存后变色的主要原因。这也就影响到水彩画的收藏于拍卖。水彩纸不能反复修改，所以就要求作品要尽可能一次完成，这会导致一旦失败后就要重新创作，成本提高。

水彩作为以“水”和“彩”为特点的画种，其水的韵味和彩的透明性应该得到充分的发挥和体现，这也是区别于其他画种的独特魅力。水彩艺术水准的高低并非是花在画面时间的长短，也不是描绘遍数的多少。水彩画无论厚重或是淡雅，都应该是在坚实的基础上的飞跃与升华，灵动而充满生机的投入艺术创作，求得水彩艺术真正的高水准。一件好作品产生的过程不是那么简单的。艺术家进行艺术创作其因素是多方面的，是在不断深化，不断从实践中加深认识，从而创作出理想的具有时代精神的艺术作品。艺术作品的成功要有扎实的生活基础，过硬的绘画基本功，更要有高深的审美修养作为基础。

“求变”是符合绘画发展规律的，首先是要在观念上有所突破和对生活的体验上加深理解，其次是对绘画材料工具的深刻了解和熟练的掌握。画种特性的发挥要有其时代性，在发展的进程中画种之间的界限是不断缩小，相互交融，相互渗透的，是随时代和科学的进步而不断的拓展的。有了创新的观念和材料，才能不断有创新的作品。

水彩艺术作为当代艺术的一种表现形式，综合材料绘画的介入是具有创造性和开拓性的。它的使用是传统绘画的审美与当代艺术多样性进行的融合，所以作为水彩综合材料的教学既要吸取传统绘画形式的养料，又要拓展水彩艺术的艺术形式和表现手段，使各种媒介材料在水彩画中得到应用和表达。这也就是要在教学实践中使传统绘画与综合材料绘画相互结合、相互渗透，创作出具有鲜明艺术个性的艺术形式和表现方法的重要性。综合材料的介入使传统绘画与当代艺术不断融合，使绘画的表现形式变得更宽、更广，是表达自由与个性，精神与物质的理想途径。在教学中通过基础造型，色彩和材质的学习与训练，再对综合材料的分析与实践，不断地总结完成对自我艺术个性与审美的升华。

水彩画的综合材料的使用，要强调不同材料的质地和特性的应用，对于不同材料的特性与画面表现的张力和宽度进行研究。要强调材料在绘画作品中的作用，以及情感与视觉的传递。要理解和感知各种材料的物质特性和精神魅力，使很普通的物质焕发出无限的生命力量。教学中各种材料的组合和运用，再通过学生的智慧与创造力重新赋予其新的生命力，并使艺术感染力和审美价值得到新的提升。综合材料在水彩画中的应用，为学生提供给了无限的表现手段和发展空间，创造出了艺术领域的自由与多元化现象。作为在高校教学的教师，深刻地认识到在艺术语言与表现形式的教学中，开展综合材料课题研究与教学的重要性。从审美观念、表现形式、材料媒介以及表现语言等多方面进行教学，使他们互相利用，优势互补，创作出新的具有新当代精神的艺术表现方式和表现形式，表达出具有思想情感和个性化表现语言的艺术作品。

传统水彩画被认为小画种，或是综合性不够强，这是由水彩画的基本语言和媒材所决定的，在反映生活的宽度和深度上不够高，艺术作品的表现形式和艺术品格不够宽。但是艺术创新不意味着要否定传统，既要重视对传统的承传，又不能固步自封。对于水彩的本体语言和外来语言做全方位、多角度、多层面、多元化的思考和实践。拓展水彩画的工具、材料、技法以及表现形式和方法，各种学术观点兼容并蓄，必然能促进水彩画艺术的前进与发展。从传统水彩技法的应用到现代综合材料的实践，无数水彩画家给我们做出了榜样，展现了一个多姿多彩的艺术世界，形成了丰富多彩艺术语言。水彩综合材料所带来的机理效果，各种技法的运用也带来了丰富多彩的艺术效果和审美语言，成为艺术家情感和思想表达新的载体。

参考文献：

[1]侯安智.中国当代水彩艺术现状之分析[J].美术观察.2006.10

[2]易成功.绘画综合材料中的形式美[J].湖北第二师范学院学 报.2009年6月第26卷第6期

[3]郭志刚.综合材料绘画教学的当代研究[J].西北美术.2006.4

[4]张萍.综合材料与绘画艺术表现探析[J].中国校外教育.2009.8

[5]海泽尔哈里森.水彩技法百科全书[M].黑龙江人民出版 社，1999.1

第二篇：艺术课教学反思艺术论文

艺术课教学反思艺术论文

教学背景：

对学生来说，让他们拥有一个良好的心情，为他们创设一个宽松愉悦的艺术教学情境，对学生既温和，又严格要求，让学生在一个充满关心、爱意、和谐的课堂氛围中学习，这一点与现代教育观念是共同的。

创设轻松的艺术课，让学生在艺术课上感受到家的温暖和自由，让他们感受到艺术就在自己身边，就在自己手中。在艺术课上我经常精心安排一些有意义的、让每个学生都能动起来的环节。让老师成为学生的朋友，在参与学生活动的过程中，老师可以多接近学生，进一步深入了解学生，也可借机会多与学生进行沟通，构建良好的师生关系，以促进学生艺术素质的全面提高，充分感受艺术的迷人魅力。

教学情景：

一、组织教学，师生礼仪

课前投影中国结图片（背景音乐：姑苏行）

（教学现场：学生听着悠扬的音乐，看着一幅幅精彩的图片，一个个都发啧啧赞叹之声，注意力也随之集中起来。）

（教学反思：由于学生对中国结比较亲切，所以由中国结导入本课教学比较容易吸引学生的注意力。从字幕中让学生了解到：中国结是中国特有的民间手工绳结装饰品。中国结的特点是，每一个结从头到尾用一根线编结而成，每个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰结合在一起，或用其它有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。其作用有：

1、把学生从上节课紧张学习气氛中释放出来；

2、为本课线的情感教学作铺垫；

3、通过美的形象，向学生介绍丰富的课外知识和艺术就在我们身边。）

二、讲授新课

师：中国结是我国传统的一种绳结艺术，一根普通的线（中国结）可以蕴含深厚的文化内涵。

（教学反思：这里突出强调一根线并不是只能用来捆绑东西或毫无情感的事物，实际上是“绳结”在人类发展史上曾有过的另一重要作用，在远古的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。斗转星移，数千年弹指一挥间，人类的记事方式已经历了绳与甲骨、笔与纸、铅与火、光与电的洗礼。小小彩绳早已不是人们记事的工具，但当它被打成各式结绳时，却复活了一个个古老而美丽的传说。每个结都体现着我们中国人的聪明才智，每根线都蕴藏深厚的文化内涵，导出课题——线的情感。这时学生的注意力也从欣赏中国结转到线条上，进一步了解了线的概念，教师引导学生从生活中寻找线，了解线。）

1、生活中的线：

引导学生找一找身边的线：硬朗的建筑线条、明亮的光线、毛衣上的绒线，衣服上的花纹线条等。

2、感受线的情感：（用图片体会线的情感）水平线：能产生开阔感、宁静感。垂直线：能产生高耸感、庄严感。曲 线：能产生运动感、旋转感。斜 线：能产生向上感、飞跃感。射 线：能产生方向感、前进感。

（通过直观的图片举例分析线的各种表现形态，以及使人产生的感觉。不同的线条会使人产生不同的感觉，能启发人的联想。）

3、艺术作品中的线：

在艺术作品中，线作为一种表现形式，在塑造形象和表达情感上发挥着重要的作用，它使艺术的表现效果更为生动、丰富。

*彩陶中的曲线，表现的是我们人类赖于生存的生命之源——水。*毛泽东同志的书法，显示的是一位伟大领袖开阔的胸襟和豪情壮志，字如其人。

*凡高的《星月夜》把我们看来平静的夜空，画得汹涌澎湃，无数个大的小的漩涡仿佛要把我们吞噬。思考：这是怎样的线条，表现出怎样的情感？（动荡、激动）。

*欣赏《红绸舞》，引导学生体会舞蹈者所要表现的是怎样的心情，从什么地方可以体会到？（喜悦、兴高采烈）（情绪激昂的音乐，欢快、跳跃的动

作，漫天舞动的绸带）

（出示各类艺术作品，分析讨论，使学生认识到线能使艺术的表现效果更生动、更丰富，线在艺术作品中是不可缺少的一个构成元素。）

4、体会音乐与线的情感

之前这些线条可以看得见、摸得着，称之为——视觉线；还有一种看不到，但可以用耳朵听到的线——听觉线。

线的分类：有形的线——视觉线

无形的线——听觉线

*听觉线——音乐的旋律线。旋律线是旋律进行中，由于音高低变化而形成上下起伏的线条。（教学现场：有的学生能够理解听觉线的意义，闭上眼睛体会音乐中的旋律线；有的学生脸上一脸疑惑，不知所以然。这时教师打开音乐媒体，借助windows media player 中的可视音效进一步让学生了解听觉与视觉的联系。）

（教学反思：本课重点是认识线的不同形态，视觉线可以通过让学生寻找身边线条的过程来解决，而听觉线是一种抽象的线条，有些学生很难把听觉和线条联系在一起，我在教学过程中也试过很多方法，如我让学生体会老虎的叫声和小猫的叫声之间的线条形象，老虎的声音粗大，小猫的声音细小；让学生对比小提琴和大提琴之间的音色，小提琴轻盈，大提琴深沉等等，来体会听觉的线。在一次偶然的机会里发现，在windows media player中正好有一种功能可视音效，把声音和一些波形线或线柱等视觉形象联系在一起，非常直观的显示出听觉线,平缓的音乐和激烈的音乐线形对比是非常清晰的，看到这种可视的听觉线后，那些一脸疑惑的学生才茅塞顿开。学生们比较容易接受新鲜的事物，而且对于新鲜的事物好奇心强、积极性高。教师应根据这个特点抓住学生的心理进行教学，会收到好的效果。）

旋律线：

平行线——坚定、召唤的感觉

上行线——激昂、开朗、不断高涨的情绪 下行线——柔和、宁静、哀怨、悲伤 波浪线——舒缓、委婉

A． 仔细聆听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中“楼台会”的段落。

分析探讨：你觉得这段音乐在表现手法上有什么特点吗？你可以边听音乐边用两种不同的彩色（粗细）笔把这两条旋律线勾勒出来吗？如果你能多听几次，就会感觉到，这是梁山伯和祝英台在互诉衷肠，他们时而“有问有答”，时而“一同感叹”，他们难舍难分。这段音乐就是依靠旋律线的表现力进行着艺术的表达。

B．仔细欣赏贝多芬《命运》交响曲（选自《幻想2000》），了解乐曲所表达的主题：作者一生与命运搏斗的思想：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服。”这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

分析探讨：曲中有两种对抗的力量，一种是顽强的生命，一种是黑暗的势力。对两种力量你会用怎样的线条，什么色彩来表现。

5、学生创作，根据自己的感受用线条创作一幅音感画，表现主题——人与命运的抗争

（教学反思：《命运》幻想2000将古典音乐与动画结合，使得古典音乐变得直观、通俗易懂，表现影像与音乐的巧妙配合，用色彩和线条暗喻某些概念，可以讲本片是一部可以“听动画”并且“看古典音乐”的作品，本片在1998年被美国电影协会选为本世纪美国百部经典名片之一。之所以选择这部影片，是因为片中的色彩、线条、形象可以给学生提供大量的创作资源。在刚才对《命运》交响分析探讨之后，很多学生有了深刻体会，加上学生最爱的动画，我想即使是绘画功底很差的学生也可以用线条和色彩来表现音乐。经过学生对交响曲的分析探讨和教师提供的音乐动画，本课的难点就不攻自破了。）

6、展示学生作品，自我讲解创作思路和表现内涵。自评、互评、教师点评。

三、总结。

无论是有形的线还是无形的线，它们都有着丰富的内涵，人们可以通过它来表情达意，表现生活的多姿多彩。艺术是相通的，希望同学们能通过不断提高

自己的审美鉴赏能力，更好的来发现美、感受美、表现美。

教学反思：

多媒体中流出时而激越时而低沉的乐曲，学生们的心绪也随之起起伏伏，用力地在白纸上涂出色彩忽明忽暗的线条，全身心的投入中，音感作画成为学生们放松心灵的方式。绘画和音乐虽然表现形式不同，但内容和本质是相似的。音乐的旋律、和声、节奏与绘画的形状、色彩可以互相表现。在这种艺术的通感过程中，学生们享受到了美感，紧张的心情得到了释放，情感得到了进一步的升华。我想：艺术课的任务，不是培养艺术的专门人才，而是使每个学生的艺术潜能得到开发并使他们从中受益，让学生感受到——艺术因你而存在。德国著名诗人席勒曾感叹道：“论勤奋你不及蜜蜂，论敏捷你更像一个虫，论智慧你又低于高级的生物，可是人类啊！你却独占艺术！” 是啊，艺术作为一种独特的精神现象，是人类智慧之花，是人类所特有的，是为人而存在的，是人类文明的重要组成部分。

第三篇：水彩画基本技法教学

大凡学画，皆有一个从无法到有法，再从有法进入到无法的过程。前一个无法——有法，是锻炼基本功，培养整体的比较的观察方法，以及认识掌握明暗、透视、解剖、色彩等自然法则之阶段。意味着长期刻苦的磨炼，才能获得必要的、最最基本的绘画表现技法。是认识上从感性进入到理性的一次飞跃。

每个绘画青年都有一步一个脚印走过的过程，除此别无他路。后一个有法——无法，则是认识上更高的飞跃——从理性进入到感性阶段。这个无法，又称至法，乃绘画上最高的法。是艺术家从科学王国进入到自由王国的境界。这个类似于金庸、古龙笔下武功至善时手中无剑，心中有剑的境界。对初学者来说，方法很多很多，学犹恐不及。但对成熟了的画家来说，又无所谓方法。只要效果好，只要能充分体现作者艺术构思的，什么法都可用，或者什么法都不用，用自己的法。

正因为如此，现代水彩画技法远不像本书所述的那么几条可以概括之，例如拼贴纸的方法，充加砂石的方法，塑料滚筒的方法，折皱纸的方法等等，以及还有其他许许多多的新法，恕不一一例举，有待共同去探求。

1.干画法分为重叠法、缝合法两种。

在水彩画许许多多种技法中，干画法是其中最基本的，重要的方法之一。重叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法，历史悠久。从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画，17世纪荷兰画家盛行的旅行风景，人物水彩，以致18世纪法国描写的宫廷贵族妇女，19世纪初期的英国水彩画，都是以重叠法为主的水彩画。

重叠法是在第一笔颜色干后，重复地再加上第二、三遍色彩，由于色彩的多次重叠，可产生明确的笔触趣味。这种技法在时间的控制上可以按部就班地随自己的意向进行，可以避免像渲染法那般手忙脚乱，是比较适合初学者学习的技法。它是一种素描重于色彩的画法，可以描绘对象准确的轮廓，体积感，井然的空间及层次分明的画面主题，特别是对光影的表现，更有其独到之处。

从另一面讲，重叠法又有它的不足之处，如：它易流于碎、呆板和灰脏、不易表现潇洒流畅的主题，且易受到对象的牵制。重叠法的步骤与方法，大致如下：用铅笔勾稿：轮廓线务求简练，抓大体的形和结构，少用橡皮或不用橡皮，以免擦伤纸张。先后步骤：从上至下，从左至右，从远至近，从淡到浓，循序渐进，层层添加。

色彩饱满：干画法一般要求水色充沛饱满。即调好颜色后，笔端膨胀丰满，提笔稍慢，笔尖会滴落水色。其后是画在纸上，水分会明显地高出纸面许多，随着从上到下，从远到近地走笔，纸上始终保持着充沛的水分，但又不应该流淌失控。一般地说，两遍色要比第一遍色厚些。

运笔：从整体到局部，从大块面到小块面，运笔干净利落，不宜在底色上再三涂抹改动，以免色泽混浊，污染画面。不少初学者画水彩，对画板的角度掌握不好，有的似油画般，立于画架上，有的平放在桌面上，作画时水渍斑驳，到处流淌。该干未干，该顺流的反而倒流，这都反映了他们不了解水彩画性能和最基本的技法。画板垫得太高或太低，都无法完成上述的技法要求。

一般地说，4开画板只须垫上几本书即可，（高度如日历本那么厚）约4厘米左右。重叠法须层层添加，但又不宜遍数加得太多，也不是每块颜色，每个部分都要添加。尤其不宜在大块面和天空远景处再加。画有“惜墨如金”之说，用笔也宜以少胜多，以一当十，贵在简练，可以不加的就不加，能一遍完成的就不加二遍。

缝合法及重叠法均为干画法，人们通常把重叠法称为是“美国式”的干画法。中国工笔花鸟的设色方法就是用的缝合法，缝合法在时间、水分及准确性上，都比重叠法困难得多。它是在画面上的某个块面上，作局部的渲染，结合专用的渲染而成为具有向心力及吸引力整体力量。相邻的两块颜色在渲染时要留一条窄缝，以免两块颜色的混淆而破坏色彩原有的布局，不过有时两块色彩的意外混合也会产生预料不到的效果。色彩鲜艳明快，笔触清新是缝合法的特色，特别是一气呵成、精练简洁的气势，更显出画家深厚的功底。

因为这种技法不加修改涂抹和先打湿纸张，所以能保持水分最高的透明性及颜色的纯度。这种技法的缺点是色块组合不当易造成画面散乱零碎、形体轮廓及前后关系生硬和缺少量感等结果，而无法达到浑然一体的和谐效果。

2.湿画法利用水色未干，较快地反复地添加，称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。因为它的艺术效果含蓄柔润，朦胧淋漓，所以适宜作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，娇妍的花朵，黄山云海等形象不很明晰，轮廓模糊的物象。湿画的方法大致有两种。

一种是把画面全部打湿。用干净的排笔均匀而快速地刷一遍清水（对开以上的画面，先要裱好绷紧，才不至于使纸张拱起），或者把水彩纸浸透在盆中，少顷即撩起平伏地钉在画板上，这两种方法皆可以。待纸面上的水分不再向下流淌将干未干时即可作画。在打湿的画面作画，用色要浓厚，才能保持色彩的饱和程度。

第二种是不打湿的湿画法。如画树林，先用大笔较快地在画面上下左右都铺上一遍基本色调，先造成一种朦胧而谐和的淡绿色调，乘未干时，加上中景浓绿的树丛，及粗细参差的树干，留出画面的中心——远处的林间小道，作最后处理。

水彩基本技法，离不开时间，水分，色彩三个要素，而湿画法尤须注意这三者的运用和配合。比如远处呈现的山峦，往往是在天空的底部，须在天色将干未干时，迅即以肯定的笔触和较浓稠的颜色绘之。加早了，山色会被不断下淌的水分所冲掉，无法塑造远山起伏的优美曲线。加晚了，则失去湿画法特有的迷蒙含蓄的空间美。画幅的大小，季节的差异，温度的高低，风力的劲疾皆影响作画时间的快慢。这些都须从实际情况出发，视对象和具体的作画时间、环境、气候、地点而灵活使用，不可刻板划一。如画对开大幅的水彩，单铺一遍色，就需一定的时间。在大伏天画湿画法就更加困难，画了这边，干了那边，极难一气呵成，如何才能解决这一问题呢？ ①成竹在胸，意在笔先。落笔要迅速准确。②尽量避免暑天作画，一定要画的话把画幅缩小。

③一个较好的办法是：在纸张的背面反复涂上一层清水，并且立即平伏地铺在画板（最好是玻璃板）上，除去纸背的气泡，抚平。如此，纸张后面的水分一时不易挥发，使水彩纸能较长久地保持湿润度。④块面大的色块，如天空、背景、草地、大面积的树丛等，可尽量多调一点基本色。

⑤水彩色要现挤现用，如薄浆糊状，才便于快速地蘸色调色。⑥画板放得平些，角度小些，水分流淌缓慢，保持湿度。水彩画的学问里，水的运用颇为讲究。水彩画之所以晶莹润泽，关键是离不开笔端含水含色饱满充盈，以及接色的及时而恰到好处。这是需要在大量实践中细细品味与领会的。大致地说：远处水多，近处水少；淡色水多，浓色水少；第一遍水多，第二遍相对少些；大块面的水多，小面积的水少；为了控制风景中点缀人物的外形，干的挑出浓色，一点不蘸水，直接画在湿底上。作者常在粉红、浅蓝、浅灰等浅色调中加少许水彩白色，以便使颜色稍稍厚些，在湿纸上不会融化太快，便于控制物体外形。3.上蜡法作画前，在纸上轻轻涂一层蜡烛油，称上蜡法。为了丰富艺术之表现力，往往在画面的四角或某处，轻轻涂上一层白蜡，使涂过的地方不易上色，产生一种斑驳的肌理，达到虚实相宜，以虚促实的效果。涂时，取一段白蜡烛，约三指宽，抹擦时横卧在纸上，均匀而轻轻地反复擦过纸面。画板须平整，用力宜轻而不宜重。

另一种方法，是用油画棒。也是在作画前先嵌一些块块点点的油画棒色。从整体上说，油画棒色夹在水彩色间，效果显殊，很跳。正因为跳，就有一个和水彩色谐调的问题。因而油画棒的颜色，一般只作画面的小点缀，活跃情趣，丰富色相。用多了会破坏水彩画淋漓滋润的艺术效果。作画过程中，如觉得油画棒色过于艳丽，跳跃，和周围的环境拉得太开，可乘水色未干时，用手指在上面挫抹几下，使油色和水色略微接近些，然后乘湿再上一遍水彩色。

4.拓印法是界于无笔画和版画之间的一种手法。

一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下衬白布或白纸）随意地泼洒，倒上或画上水彩色。水多色多，色与色之间可以衔接，相互渗化，也可以不接触。总之，可自由地倒、涂、挤、泼、洒、滴等。水干时，即用水彩纸覆盖在上面，上下左右用手轻按，使整个画面汲上一遍色。觉得无遗漏后，拎住两角提起，平放在画板上，一幅无限天趣，变幻莫测的图画就基本形成了。

当然，既是色彩自然混合，也就带有一定的偶然性与试验性，接连失败，或一举成功，都是有可能的。《勇士》表现出远古文化神秘而质朴的美。先在画面上涂了白蜡和浅绿色的油画棒，然后再拓印。使画面基调的颜色呈朱红、土黄、浅绿三种。最后加上勇士的形象。《交响音画——悲怆交响曲》则采用了另一种拓印的手法。作者以明亮灰背景与流畅起伏的线条为主要的艺术语言。当上述两遍色完成后，又以非常干净的浅灰的薄水粉色，涂在揉皱了的透明涤纶纸上，利用其不规则的轮廓，迅即把透明纸按在画面上，使得原来的波浪形的思绪万千的线条，被笼罩在雾一样的氛围中，意韵似乎更为生动含蓄了。

5.夹色法传统的水彩画，为了追求透明、轻快、亮丽、洒脱的艺术风格，有忌用白粉、黑色之说。

对初学者来说，严格基础训练，避免画面出现脏乱、粉气、黑色之弊端，颇有道理。但实际上英国水彩画从来也不排斥用白粉。原因很简单，在透明的水彩色间混合了不透明的水粉色，使色彩之纯度，从单一透明扩展为透明、半透明、不透明三种，大大丰富了绘画色彩的语汇，增强了艺术的表现力和感染力。

夹色法有两种：一种是画面大部分是水彩色，小部分比较明亮的地方用水粉色。待整个画幅完成后，再用水粉白色细细添加，使整个画面充满浓淡、粗细的对比。

另一种方法是水粉水彩同时用，也可同时用国画，丙烯色。因为带粉质的颜料较重，湿画时，较易控制形的塑造。需要注意的是较为浓重的深颜色，为避免粉色，一般不宜调和白粉，不论是水彩白、水粉白。

6.刮擦法以刀、笔杆、指甲、牙签、海绵及其他器件代笔，在画面上颜色未干时，根据需要刮擦出来不同的线条和肌理。

刮出的线条比画出的要自然、有力，且可以使画面透明，层次分明，表现树枝、草木纹等最为方便。刀刮时要胆大心细，心中有谱，落刀不改。刮得早与晚，时间控制很要紧。刮早了，纸面上仍有水分，不仅白刮，还损伤纸张。遇到底色全干时，须要用更为锋利的剃须刀片了。剃须刀所刮之处，线条级细，白而亮。用水彩笔杆或指甲刮色，色相就钝得多了。另外，亦可用刮刀作画。用不同形态，不同大小的油画刀把厚厚的粉质颜料刮上去，形成粗中带细，拙里见巧，耐人寻味的艺术情趣。为了生动塑造艺术形象，刮刀需有长短，大小，宽窄几种，以备不同用处。用刀调色，一般不需加水，要求颜色鲜明，不发硬，最好是刚挤出的。正因为刮刀画用色较厚，干后色彩艳丽，很少变色，这也是刮刀画的极大优点。

7.沉淀法利用纸线表现凹凸不平的粗糙纹路以及颜料本身的特殊性能，造成画面上颜色颗粒沉淀状态，叫做沉淀法。

沉淀法本来就是水彩画基本性能之一。画家有时候就是利用这种性能特点，予以充分的拓展，成为有别于其他兄弟画种的特殊效应。法国水彩画家维纽尔，在描绘光影下的建筑物时，常运用群青，赭石两色，表现暗部与反光，既透明又沉淀，既整体又有细节，用笔不多，刻画精到，达到了出神入化的地步。

要取得沉淀的效果，除了纸张和颜料本身应有的性能，另一个必备条件，就是充沛的水分，有了较多的、高出于纸面许多的水分，才会使颜色沉淀和集聚成颗粒状。广告色莹光桃红也会形成沉淀的效应，当桃红色与其他水彩色相调和时，颜色干后，都会凝集成点点浅红的颗粒状，使画面整体和谐，局部丰富，寓娟秀于平拙之内，含华彩于朴实之中。群青、钴蓝、赭石、土红、熟褐、桃红、白等等颜色，都会起沉淀的效果。

8.色线法客观物象本不存在什么线，绘画上的线，是指物的外形轮廓线。

这种线，随着视点的变动而在不断变动着。水彩艺术一般是以明暗立体法塑造物象，不强调线的勾勒，也不特别强调线的地位和作用。但有时为了追求装饰味和画面的特殊效果，就以各种材料来勾线。如用水彩色，水粉色，麦克笔，油画棒等。所勾线条的颜色和线条的粗细、虚实、浓淡、强弱、曲直等变化，均视画面的要求处置，须从画面的风格和色调出发。遇调和色调的画面，如果绿调子的蔬菜，勾翠绿或淡绿；金光灿灿的瓜果，勾以明亮的桔黄色；有时为求得画面稳定和平缓的色彩效果，勾以灰线或黑线。因为灰和黑在色彩学中皆属中性色，与红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色均为谐调关系。也有在稳的前提下，稍稍求得一丝律动，一点跳跃，一种对比，以取得大调和小对比的色彩关系。既丰富局部，又不破坏整体的色彩效应。

9.水粉法水粉色和水彩色的颜料成分基本是相同的。

水粉色不透明，有较强的遮盖力，而水彩色则相当透明。绘画实践告诉我们：颜料的透明与不透明性，都是相对比较而言。就水粉色本身的不透明度也有不同的差别。白、土黄、粉绿、钴蓝、黑属于比较不透明，而柠檬黄、曙红、玫瑰红、翠绿、群青、普蓝等色的遮盖力相对就比较差，略有透明感。其余各色的不透明程度，处于两者之间。

水粉色的性能可薄可厚，能粗能细，又具有较强的遮盖力，所以它的表现力也是很丰富的。湿画时如水彩一般水色淋漓，绚丽多彩；厚涂时犹如画油画一样雄厚刚劲，形体坚实。水粉画的作画步骤和水彩画基本相同，只是水粉颜色含有较多粉质，暗部比较透明的颜色如果复加在明部厚底上，效果极差，而且容易画脏。所以一般水粉画总是从暗部着手，先浓后淡，由暗画到亮。用色的厚薄，是指水与颜色的比例。

一般先用较薄的色彩勾线和画背景，画出大体明暗和色彩关系，随着画面的不断深入，颜色也逐渐加厚。薄与厚也是相对的，堆得过分厚，颜色易脱落；过分薄易变色，缺少光泽感和分量感。当技法熟练时，也有一开始就画得厚的。

一般的规律是明处厚，暗处薄；近处厚，远处薄；实处厚，虚处薄。

水粉技法中有两个用色问题，必须注意：一是粉气；二是变色。水粉的白色，又称白粉，包括锌钛白、锌钡白。是浅色调的必备色。提高色彩明度的重要途径，即是调和白色。但是，白粉使用过多，或不善于控制使用白色，将会给画面带来粉气病，使画面苍白无力。纠正的办法在于充分认识白粉的性能，控制使用白粉，尽量做到少用或不用。淡处用了，浓处就不用；明处用了，暗处就不用。尽量以淡色调和淡黄、柠檬黄、土黄、湖蓝、淡绿等色来替代白色。尤其暗部浓重的深色以不调白粉为好。水粉干后变淡是普遍规律，作画时能预料这种变淡的效果，在把握明度和色相上就有了分寸。但是，一部分水粉色在相互调和后，都会改变寻常干后变淡的规律，而成了干后变深。如果黑加白，这块灰色就要比湿的时候深得多。又比如玫瑰红加白，这块浅红色即使干透后，还会慢慢地不断地泛出红色。上述两变，原因皆在颜色的本身。因为黑白两种色的颜料本身成分不同。黑分子轻，浮在上面，白分子的颗粒重，沉在下面，所以这种灰色干后偏深。大多数颜料的成分是由有机、无机和矿物质组成，性能较稳定。而玫瑰红是直接性染料，有较强的泛色性能（又称咬色）。就是说，虽然玫瑰红本身的颜色干后仍淡，但是和其他颜色混合，尤其加白粉冲淡后调成的浅红，这种红即使用再厚的白粉也遮盖不住。所以在一般情况下，明亮的浅色调须避免用玫瑰红调和。其他如紫罗兰、青莲等色和白混合后，也有泛色的性能。

10.夹油法调色时，加入少许的松节油（其他油类也可），则油水始终若即若离，既不能融洽地溶为一体，又你我相间，形成无数块块点点，拥在一起。

这种夹油的水彩色，画在纸上，呈现出点点斑渍，粗糙而稚拙，与不渗油的洁净的水彩色形成对比，别有情趣。也可将色油、松节油、汽油等油剂滴在画面未干的部分，待色彩干后便可产生独特的肌理。

11.空白法利用洁白的纸面，空出或留出闪闪烁烁的白点，以形成一种生动的，跳跃的，生气勃发的感觉，就叫空白法。

《快乐的漫游》，约翰·库瑟作。就是一幅较为典型的空白法。画面上下，不论是树叶、树干、栅栏、路面、草皮均渐渐沥沥地布满了白点。局部看，也许会感到琐碎，但整体一观，却光彩夺目，生动非凡。尤其把在温暖的阳光照耀下，疏影横斜，枝叶繁茂，光彩熠熠的生动景象，刻画得淋漓尽致。很显然，空白法的画面也有一定的局限，色调浅淡或需要湿画的对象，就不在此例了。

12.平涂法平涂法就是将颜色均匀地平涂在画面上，基本上无笔触和肌理变化，不强调素描的立体感和空间效果。

这是一种简洁、明快而十分理性的技法，强调画面的平面性，易表现均衡、稳定、单调冷峻及平面图案性强的题材，是现代绘画中常采用的方法。

13.渲染法利用充沛的水分，比较光洁均匀地画出明暗层次，使得由深到浅或由浅到深的过渡较为自然，没有笔触，没有痕迹，这种画法就叫做渲染法。

渲染法常应用在天空、江水或大面积的背景的描绘上。所有的水彩技法中，最能表现水彩的淋漓酣畅、轻松朦胧、淡雅柔和之美的那就是渲染法了。它充分的利用色与水的丰富的变化及无限的可能性，显示出它的无穷魅力，大量的用水是它的特色。

渲染法是在画之前先将纸在水中浸透或将水刷在裱好的纸面上，之后进行着色渲染，由于颜料在含有水分的纸面上扩散，易产生迷人的色彩和变幻莫测的丰富的效果，这种技法的特色是其他绘画材料不易达到的。

此技法，最适于表现烟、雨、云、雾及霞光交融的气氛。由于颜色在未干的时候重叠上去，便会产生不明显的轮廓，使画面上的主题与背景浑然一体，让人产生梦幻般的联想。在采用渲染法时应注意以下几点：

①在动笔之前一定要有完整的计划，心中有数，为了有把握可先画一个草稿。

②一般渲染的颜色在干了之后会变浅，故在湿纸上染色时要比预想的颜色深重一些。

③作画时，画板宜平放，涂上颜色后，可依画面的需要将画板向不同的方向和角度移动倾斜。

④渲染法可以用来为其他的画法打底子，先渲染出色调和大的气氛。

⑤当你想洗掉不想保留的颜色时，要等纸约八分干的时候进行，太早或太晚都无济于事，而且易弄脏画面。

14.丙烯法也称压克力水彩画。

丙烯画颜料是现代化学工业的最新贡献。它不同于传统颜料，是一种可塑性的胶状体。虽然丙烯色像水彩一样，仍然以水来调和，可是当它干了以后，就成了坚固而柔韧的薄薄的片状体，再也无法用水来洗掉了。

所以这种崭新的绘画材料，以其用途广泛，色彩稳固，绘画技法的适应性大而得到画家们的青睐。在短短的时间里已成为世界广泛流行的绘画用品。

丙烯色薄画时，调入大量的水以后，色泽透明，亮丽，可当做水彩画一样加以发挥。如在丙烯颜料中掺入适量的白粉，就成了艳丽的水粉画，同样具有水粉色的遮盖力和透明性；丙烯颜料在不加水的情况下，如油画色一般可以采用层层堆砌的厚画法，笔触明晰，感觉稳重；如果掺入专门的丙烯调色剂直接用底料先在布上堆砌，等干了以后再用丙烯色覆盖在上面，则可产生更加丰富、深厚的效果，具有相当明显的体积感和雕塑感。由此可见，丙烯颜料的性能优越，用途很广，技法可塑性强。作画过程中还可以根据需要，随意掺入水彩颜料或油画颜料。在任何一种底子上都有极强的附着力，也就是说可以在任何的材料上作画如纸张、白布、帆布、三合板、纤维板、墙面等，且化学性能稳定，不因年月长久而变色、变脆、龟裂。作画时须注意下列事项： ①丙烯颜料是以水来调和，所以干燥速度较快，且干燥后再也不溶于水，认识这一点，对作画技法和工具使用保养关系极大。如果技法上须深入刻画时可以加入适量的慢干剂。

②调色前，先要把笔毛蘸湿，才不会使丙烯色和笔毛粘在一起。也就是说，随时都不要使笔毛干燥，也不要用干燥的笔去蘸颜料，这是需要特别引起注意的。

③丙烯颜料的透明度像其他颜料一样，也有不同程度的差异：有的透明，不大有遮盖力；有的完全是粉质，覆盖力极强，很不透明；有的则居于两者之间。绘画前，对各种颜料的性能须有一个大致的了解才好。

④丙烯的绘画技法与步骤。可以把它当做水彩、水粉一样对待，能厚能薄，可干可湿。不同的是丙烯画在第一遍色干燥后，覆盖在上面的第二遍色是再也不会和底色搅混在一起了，任其反复地修改、添加，都不会弄脏底色。也可以把浅色复加在深色上，而不受其影响。如果水多色少，则也能获得水彩色那种用两色重叠后出现第三色的效果。

⑤丙烯画用色不受限制，视画家习惯和画面需要。薄画时似水彩的方法，用中国毛笔或尖头的水彩笔；厚画时似油画，用扁平的油画笔、水粉笔。调色用水彩画盒或白色的搪瓷盘为佳。尤其是长方形的搪瓷盘，调色方便舒畅，用后便于清洗，有其优异之处。

⑥如前所述，丙烯色干后即不易溶解于水，所以工作时宜穿旧衣服或工作服，地板上也须铺上几张报纸为好。

15.漏洗法水彩画洗擦的方法也是一项基本功。

水彩画颜料的透明性能决定了把淡颜色加在深色上是没什么效果的。如果一定需要在深底上画淡色，只有洗出白地作画。但用水彩笔洗颜色，费功费时，效果又不佳。漏洗法则是用稍厚的透明涤纶纸，根据需要洗刷的轮廓线，用锋利的刀片刻空，然后紧按在画面上，用潮湿的海绵轻轻擦拭，注意水分不宜太多，即可洗出你所需要的白地。待干透后作画，就仿佛画在白纸上一般鲜明。点缀在深底上的点点淡花，可用漏洗法洗出来。作画时，根据布局的整体需要，漏洗一块，补充一块，以利于把握色彩的大关系。

16.洒精盐法我们所说的精盐就是我们家庭里每天都要用的那种食用盐，盐的颗粒十分的精细，一定要比较干燥的精盐才好用。方法是这样的：先将颜色涂在纸上，过片刻，在纸半干状态时，将精盐自然的散在色彩上，颜色太湿或完全干后散盐均无肌理效果，过一会儿就会产生十分有趣的肌理效果，在散盐之后，我们还可以在上面弹一些色彩小点子，这样会使肌理效果更加美妙。注意在散盐的时候一定要适量，不可过多。用盐制作肌理的方法虽然简便而易出效果，但不可在画面上到处都用，要根据画面的内容需要运用，如：表现雨和雪的天气，草丛和树叶，石头及老墙，地面等等内容时，盐的运用会起到十分有效的作用。17.喷水法用清水的喷洒来制作肌理的方法。

颜色涂在纸面上在半干的时候，将清水喷洒在颜色上面，喷水时可用喷枪或喷壶来喷，也可用比较硬的笔刷蘸清水之后，用手直接弹上去。为了肌理的变化丰富，可在第一遍水未干前再次喷水。要注意的是，喷水一定要适度，而且把握好颜色的湿度。

18.溅色法就是将颜色喷溅在纸面上或颜色上面，方法是比较自由的，你可将你所需的色彩蘸在比较硬的笔刷，如油画笔、牙刷等上，用来弹溅在纸面所需的部分。

由于纸面的干湿程度不同和色彩的干湿变化，溅上去的颜色也会产生不同的效果，创造出非常丰富的肌理来。此方法要注意两点，一是画面的干湿程度，二是色彩喷溅时的浓淡程度。

19.洒酒法将酒精点滴或喷溅在画面的色彩上。

注意酒精一定要在色彩湿的时候用上去，如颜色完全干后则无效果。还有一种办法是先将酒精滴溅在画面上，然后马上在上面涂色，也会产生特殊的效果。

20.水迹法水迹的变化往往可以给一幅作品增添一些意料不到的效果。

颜色涂在纸上后，稍过片刻即可将清水点滴或冲刷在颜色上，也可以用笔蘸水画在颜色上，再调整板的方向和倾斜的角度，便可出现丰富而自然的水迹效果。颜色完全干了以后再在上面用水也可出现水迹，但水迹不明显，也比较死板。

21.贴纸法将不同质地和性能的纸片贴在刚刚涂上颜色的部分，使纸片将画面上的颜色部分的吸收转移，待颜色干了之后，将纸片撕掉，就可以看到特殊的肌理变化。

我们贴上去的纸最好是采用吸水性比较强的和较薄的，如：国画用的生宣纸或餐巾纸和卫生纸等。为了使肌理的效果更明显，还可以把颜色涂在贴上去的纸片上。22.胶水法将胶水涂在画面上，然后再在胶水上面涂颜色，颜色与胶水结合在一起就会出现特有的效果，有朦胧的感觉。

23.流动、吹气法颜色涂上去之后，将画板向不同的方向和角度倾斜，使画面上的色彩自然的流动和渗透，再用嘴或吹风机吹气便可产生有特色的肌理图案。

24.干湿变化法先将画面部分打湿或涂上水分含量不等的色彩，然后再画具体的形象或色彩，由于画面上的含水量不同，涂上去的色彩就会产生不同的变化。

第四篇：对传统语文教案的反思

对传统语文教案的反思

教案，也叫一节课的书面计划。它贯穿着教师的教学理念，规定着教师的教学行为，是教师实施教学的设计蓝图，也是教师上好一节课的前提。新课标的实施，促使广大教师更多的关注教学方法和教学手面的改革，而忽略了教案的创新设计，教案仍然是“旧瓶装新酒”。有的教案是万能型的，无论什么课能以不变应万变；有的教案就是教学参考书的翻版。依据这样的教案上课，教学效果是可想而知的。如今的语文教学面对的教材、课堂才受教育对象都发生了很大变化，教材的不确定性和灵活性，课堂形式的丰富多彩，受教育对象的个性化这些因素，都是我们在制订教学方案时必须考虑的，而不能只对教学内容进行设计。新课标注重的是对学生创新精神和创新能力的培养，接受式的学习难以满足这个要求。时代呼唤反思，课程改革要求教师由教书匠转变为研究者，由知识的传授者转变为知识的批判性分析者。进行反思性教学，多一份反思就多了一份平等，多一份反思就多了一份对话，就多了一份研究色彩。笔者在语文教学、改革的浪潮中，结合自己十多年的理论学习与实践，对传统的语文教案进行了反思。拙见如下：

一、教学目标“雾里看花”

教学目标模糊笼统，不明确不具体，不便于操作和评价。往往使用“理解”“提高”“了解”这些词语描述对知识和内容的掌握要求，这些词语含义宽泛，不便于在教学过程中把握。“理解”到什么层次，怎么“了解”，如何“提高”？同时，这些词语仅仅停留在对静态行为的描绘上，对教学效益和学习结果很难进行评价。不可否认，语文学科人文性就不考虑教学目标的具体，而一味的模糊笼统，其结果是教师难以驾驭教材，学生学习没有方向，教学效果无法评价，这也是语文教学质量低下的一个原因。所以在制定教学目标时，要尽可能使用清晰的、便于操作和评价的动态词语描述。

二、目标对象究竟是谁

传统语文教案的教学目标要以教师为陈述对象的，行为主体是教师。如“拓宽学生的知识面”“培养学生阅读和鉴赏诗歌的兴趣和能力”“通过教学活动，培养学生的概括能力和理解能力”等。这些目标显然是对教师的“做”进行了规定，是教师需要完成的任务。教学的目的是什么？是检验教师是否完成了任务，还是培养学生的素质和能力？答案应该是后者。也就是说，教学有没有效益，不是指教师有没有完成任务，而是指学生有没有学到什么，是否达到预期的学习目标。如果学生学了没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。从这个角度看，教学目标的陈述应以学生为出发点。目标的指向是学生行为，即学生学什么，学到什么程度。这样才能体现以学生为主体的素质教育思想。

三、教学过程按部就班

语文教案一般有固定的教学程序，最初对教案规范化和模式化管理，是为了保证45分钟的课堂效益，也是对新教师能够胜任教学工作的必要训练。然而，现在竟成了对所有教师进行管理的统一标尺，不管什么课都必须按照规定的教学程序上课，少一个环节就不是一节完整的好课，尤其是在优质课的时候。这种模式化的教案，对于新教师是非常必要的，但对于合格的和优秀的教师而言，可能会束缚他们的手脚，禁锢他们的思想，久而久之，思想僵化了，创造力泯灭了，富有诗意的语文课堂在学生的眼里变成了面目可憎的怪物。素质教育像春风给语文教学事业带来了勃勃生机，为教师和学生展现了“海阔赁鱼跃，天高任鸟飞”的广阔空间，这些都不是固定的教学过程所能包容的。但是，如果我们的教学观念不更新，即使运用先进的多媒体上课，教学也依然是传递——接受式，惟一的变化是由原来的“人灌”变成了“电灌”，学生的主体作用很难发挥出来。教学手段的变革并不意味着观念的更新，因为只有教学观念的更新才能带来教学行为的真正变革。

四、教学内容众“案”一词

教学要因材施教，可是在制订教学方案这个环节上就没有体现出来。不是

结合本校本班的实际情况制定教学目标，而是照搬教学参考书；不是下一番工夫对教材“庖丁解牛”，而是轻松地拿来教学参考书抄一抄。上述两种现象普遍存在于教师备课中，所以我们看到的是教案的众“案”一词，看不到教师对教材的独到见解和创意设计。语文学科是一门充满着诗意和灵性、充满着智慧和创造的学科，教师缺少自身的哲学意识和审美感受，而且还拿了一个“标准答案”的尺子，怎能把语文果上得灵动飞扬？语文课缺少审美追求，缺少哲学层面上的“悟课”，缺少贯通古今意义上的重建，由此可见一斑。

综上可见，传统语文教案体现教师的教学行为过多，考虑学生的学习行为较少，不利于学生创新能力的培养。设计教学方案的关键在于教师的教学理念，因为对“教什么”的理解不同，“怎样教”也就不同。教育的最终目的是什么？是培养一批只会去寻找答案的人，还是培养一批具有创新精神的创新能力的人？教学中教师应该关注什么？是学生的学习分数，还是学生的学习方法以及学习过程中能力、思想和情感的发展与提升？答案是不言而喻，显而易见的。只有用素质教育的思想，新课标的教学理念指导我们的语文教学，们才能在制订语文教学方案时有意识的进行创新设计，可能激活学生心中的梦想，才能创造海阔天高的教学胜境。

第五篇：对传统语文课堂教学的反思

（一）传统语文课堂教学改革原因

新课程在全国实施向纵深推进，向全国各地普遍推开，最平常的课堂教学也要发生质的改变，新课改呼唤”开放的课堂，智慧的课堂，生活的课堂”。总之，就是要让学生真在课堂，学生真在课堂就是指学生将身心全部投入到课堂，然而事实上学生却在课堂中积极探索，充分配合老师学生没有真在课堂，如果学生在上课时心神游离于课堂外，那么我们就可以说学生没有真在课堂，也就不能真正成为课堂的主人。教师在课堂上也充当着重要的角色，如果教师没有做好自己的本职工作，那么语文课也没有真正的绩效[1]。

（二）传统语文课堂存在多种弊端

传统语文课堂存在多种弊端，究其原因可以分为以下几个原因，首先是教育思想认识问题，这是其根本原因，我们都知道大部分教师本着授知的至高宗旨，其中考试和分数制约着我们的语文课堂，教师在课堂上讲的势必就是考试重点，势必会将知识，兴趣全部服务于考试与成绩，那么在这种情况下，教师的教就会在教的内容，教的方式上有所取舍，而学生也会在教的内容，学的方式上有所取舍，这就会与新课标培养学生的智慧背道而驰；其次，是传统课堂教学中，学生没有合作交流的机会，即使偶尔有，学生也不会合作学习，那么就造成了课堂时间浪费，课堂教学的低效；接下来是，师生角色定位的问题，传统教学中是以教师，课本，学生三中心，而新课改是以学生为中心，学生是课堂的真正主角，教师教学的方式与方法问题，现在许多家长与学生认为语文课学不学，听不听都无所谓，只要考前背背就能得到一个理想的分数，教师在教学过程中就有重要作用，教师必须将智慧融入课堂教学中，课堂突破沉闷和压抑，出现生动活泼释放学生热情的局面，课堂中问题的展开老师都是预设情境，预设答案，不允许学生有超出教师预设的教学内容，沿袭着老一套缺乏智慧的教学方式，忠诚地执行着教书匠的本职工作，没有把教学作为一门智慧性的事业来看待；最后，我们知道语文源于生活更高于生活，语文知识的获取不仅仅存在于语文课堂，更存在于丰富多彩的生活实践中，语文与社会生活是相互促进的，语文存在与社会生活中，社会生活实践会促进学生学习语文，从而提高学生对学习语文的兴趣[2]。

二、智慧课堂的涵义

（一）智慧的涵义

智慧，自古以来就被西方的先哲们所关注，如《伊索预言》都讲的是一些小智慧小哲理，关于智慧，这是一个仁者见仁智者见智的问题。被赋予”最智慧”的人则是亚里士多德。美国心理学家加德纳认为智慧是在实际生活中解决所面临的实际问题，并解决新问题的能力。英国哲学家洛克认为智慧是使得一个有远见并且能干，能很好的，钻心致至的处理他的事物，而我国的《辞海》则把智慧定义为对事物认识判断，和辨析创造的能力[3]。赫拉克利是最早使用智慧这个词的人，智慧就是说出真理，听自然的话，并按自然行事。柏拉图则说智慧是黑暗的，并且不像是天生，其意义是相对于物质的东西，智慧是隐性的，潜在的，而物质的东西则是显性的可触的[4]。综上所述，智慧是人们对人或事物内在本质的深刻认识，及对事物发展趋势的并对事物发展的解决和处理。智慧是人的一种深层次的认识判断和创新能力，及精神境界，智慧的内涵非常丰富，不仅仅是聪明所能替代的，聪明的人不一定是智慧的人，聪明的人有着人得天赋与技能，而智慧有着人得只是技能和潜能。

（二）课堂的涵义

《现代汉语词典》中将“课堂”解释为“进行教学活动的教室泛指进行各种教学活动的场所”。课堂作为驾驶与学生活动的场所，教学最为直接和最近距离的交流平台，是学生获得智慧的重要环境，随着新课程实施的纵深推进，新课程改革的目光也聚焦到了课堂，《现代汉语词典》中对课堂的解释为进行各种教学活动的场所。所以，课堂我们不应局限于进行教学活动的场所，所以课堂我们不应局限于进行教学活动的教室，还应扩展到课外，校外的教学活动[5]。

（三）智慧课堂的涵义

智慧课堂也是开放性课堂，是新课改呼唤的，是时代的要求，也是针对于知识课堂而提出的，智慧课堂要以学生学生的发展为本，在学习的过程中促进学生综合能力的发展，其本质是一种追求创造性与智慧性教学。智慧课堂简单的讲就是充满智慧的课堂，是师生相互配合互动的过程和产生的结果，智慧课堂能够有效启迪学生智慧，以学生的发展为本，在学习知识的过程中，学生以主人身份主动参与学习，充分发挥自己的主观性能动性，是学生的综合能力得到提高，综合素质得到发展。智慧课堂还能够丰富教师的教育智慧，教师充分利用智慧，以自主，合作，探究为主要教学方式。使教师在教学过程中能够自主的控制整个过程，往往不能被复制和借鉴，所以说智慧课堂是启迪学生智慧的场所。

三、语文智慧课堂的构建

新课改对我们的课堂教学改革具有重要指导意义，如何让课堂成为充满智慧的课堂成了学者研究的重点，这些理论的研究对语文智慧课堂的理论和实践都具有重要指导意义。所以，我也针对新课改的需要，立足智慧将探索视角指向了语文智慧，课堂的探索上我们知道当下的应试教育在教育过程中有重要地位，使语文学科不被大家重视，让老师对语文这门学科也无计所失，每位老师所想的问题，就是我们如何面临这个问题，如何让学生对学习语文感兴趣，即如何让学生快乐学习的同时又能获得知识。语文课程教学可包括课堂性教学和非课堂性教学，这就需要师生之间建立合作交流的联系。无论是在课外还是在课内都是一样的，就是我们所说的课内外兼顾，只有这样才能构建成我所研究的智慧课堂。自主，合作，探究的学习方式符合新课改的要求。新时期教师所应追求的就是促进学生自主，合作，探究的学习方式，以此来激发学生对语文学习的兴趣。

（一）课堂性教学

1。自主性

自主性所体现的就是学生积极主动参与学习，而不是被动接受，盲目照搬教师课堂中所讲述的内容。就是要把学生作为课堂的主人，也就是教学的主体，学生把握着课堂的主动权。学生充分发挥自己的主观能动性，从而形成良好的学习习惯。教师要把学生作为课堂的主人，就要把课堂时间充分教给学生分析问题，解决问题，引导学生实践，只有这样学生才可以自己动手操作；还要注重培养学生富有创造性的理解和表达，让学生自主探索，以此来提高学生的综合素质，从而提高学生的学习效率。不同的语文内容应采用不同的教学方法，在教学中每个学生都可以看作是一个独立的主体，对不同的学生要不同对待，上课时老师要让学生通读几遍课文，对语文课所讲的内容要有所理解，除了要让学生熟悉课文内容外，还应带着具体问题和具体任务去读，只有这样才能使学生容易完成课后作业。例如《威尼斯商人》首先要让学生分角色来朗读课文，主要是让学生搞清戏剧中的人物之间的关系，通过阅读来欣赏戏剧的语言，从而来把握每个人物的性格特征，分析戏剧体裁题材与其他体裁的文章有什么区别。当然了不同的学生都会有不同的理解，要把时间交给学生让他们来自主发言，以此来加深对课文的理解与认识。解决课文中的问题也要发挥学生的自主能动性，首先要让学生尝试着独立完成课后作业，因为每个个体都有差异性，对待同一个问题每个人都会有不同的见解，可以让学生间互相表述自己不同的见解，是学生们之间互相表述自己不同的见解，在交流的过程中不断改进和完善对问题的答案，从而更加熟悉课文。课后有些问题是要引导学生去探究和解决的，学生要抓住这些问题，亲身经历探究学习的经历，从中体现探究的乐趣。例如：《威尼斯商人》中的夏洛克这一形象，纵贯全篇夏洛克都是一个自私，贪婪，十恶不赦的一个人，但是纵观整篇戏剧我们可以看到课文中所没有涉及到的，如对妻子及对女儿的爱，这是其三大吝啬鬼所没有的有点。这就需要学生自己亲自实践，早相关资料理解这个人物，通过与其它吝啬鬼比较就会发现这个人物与众不同的特点，这样就使学生更明了这个人物的另类，从而记住这个人物，更能促进学生学习的动力[6]。

2。合作性

智慧课堂上的合作，可以是学生之间也可以是师生之间的交流互动，我们知道教师和学生是智慧课堂两个动态因素，是二者之间的交流与互动。在学生之间互动的过程中，不仅在认知的过程中有互动，在个人的核心价值观中也有互动，这就会使学生之间无意识的交流思想，在潜移默化的过程中受到影响，有时候这种影响的深刻性有时会伴其学生的一生。只有这样才可以使得学生之间取长补短，从而展现个性，最终得到共同发展。而师生之间的互动就是师生双方之间在课堂上互相交流和互相启发的过程，教师在课堂上积极鼓励学生大胆表达自己的观点，教师不应该在课前预设情境，预设问题及答案，不能因为学生答案与预设答案有出入而打击学生回答问题的积极性，而是要以学生为本，学生可以自主回答问题成为课堂中积极活动的主体。随着师生之间的和谐交流，学生在课堂上不仅获得了新的知识，积极向上的课堂文化也相应的得到了发展，学生的综合能力也会得到意想不到的提升[7]。例如：可以在课上玩戏剧游戏，让学生扮演喜剧中的不同人物，让学生自由组合成小组，学生就可以全身心的投入，戏剧游戏可以有助于提升学生的想象力，帮助学生恢复儿时创造力的潜能。戏剧游戏还可以培养学生之间在生活其它获得成功所需要的技能，许多喜剧游戏可以提高学生的交流技巧，给学生相互影响的机会，读课文做练习都会游刃有余[8]。

3。探究性

探究性即用探究未知的方法去获取和应用知识，在课堂上如果某个学生对某个问题或知识充满好奇，探究性其实就是学生学习的一种动力。每个学生再求知和探索的前提下，都可以尽情的展示自己的能力。所以，教师在课堂上要充分相信自己的学生的同时也要给学生自主探索的机会。在课前可以先让学生自主的探究，学生可以在课前进行预习发现问题，分析问题，解决问题，不懂的知识会使学生充满好奇心，在课堂上学生的注意力也会非常集中，在学习中不断提出问题，不盲目屈从书本而是要敢于运用个性化的眼光和独特的思维提出问题，敢于质疑提出自己的见解。有时简单的问题老师可以不讲，可以让学生自己解决和归纳，稍难的知识学生回答的不对，老师可以将学生思维引向重点。可以让学生进行相互讨论，学生可以充分调动学生的积极性与主动性，使学生对文章有更加深刻的认识促使学生在课堂互动的过程中探究规律，生成智慧，大胆思考与创新，只有这样才可以让学生全身心投入到课堂中是学生真在课堂。例如：教师在课上可以巧妙地创设情境，一个幽默短剧，一段音乐或一个小故事展开课程，激发学生的兴趣，尽量使学生都参与，促进学生在探究的过程中获得智慧。

（二）非课堂性教学

1。写出来——知识内化

写在学生学习的过程中是具有重要意义，是不可忽视的。读过看过的东西不可以不写，学生广泛涉猎深入思考，语文和生活的素材都会得到积累，如果不把他们写下来记忆记忆中的东西就会付诸东流，毕竟人的记忆也是有时间限制的。积累素材可以使学生思想得到锻炼，再通过课上的评比交流提升学生的思想，激发学生的写作。抓住生活中的点点滴滴，再把它们计入文本，这就是让语文走进生活。例如：学生可以写学生日记，教师可以让学生们在日志上写下对知识或经历的理解。通过学习新的知识并将旧的知识结合起来学生可以在学习日志上将自己学习的知识内化。偶尔，也可以为学生提供写作机会，可以给学生一个开放式的主题，为他们的写作指出一个方向，也可以让他们自由的写一些主题，放眼于课外，帮助学生为正式写作积累观点。

2。走出去——接近生活

语文无处不在，生活是语文的源泉。所以，师生要由课堂语文走向生活语文，博览群书于见多识广是两种学习语文的不同方式，博览群书在当下考试的困扰下就显得有些功利性。然而，现在的学生认为学习语文没有必要性，只要考试前背背就行了，语文课缺乏趣味性也是原因之一。学生有时读也罢他作为休闲娱乐。另一种就是见多识广，把语文课带到生活中，让课堂飞出教室，将户外活动作为课堂，趣味无穷。教师要在课堂教学中有意把语文延伸到课外，生活是语文的源泉，语文无处不在。教室有责任引导学生由课堂语文走向生活语文。例如：教师可以带学生户外远足，这种方法是把学生从课堂中解放出来的一种好方法。与一个单元的学习相结合的郊游具有显著效果的学习策略，在开阔学生的视野中，使学生文化内涵丰富起来，同时更加有助于学生认识课堂中的知识与内容在现实生活中的应用。

四、作一名智慧教师

只有智慧的教师才能培养出智慧的学生，教师被人们尊称为“园丁”“太阳底下最光辉的职业”所以教师在整个教学过程中具有重要作用，学生智慧需要用教师的智慧去启迪。这就要求老师必须是一名智者，必须充分发挥自己的智慧，把学生培养成智慧的学生。

（一）课前准备

俗话说得好，“要给学生一桶水，老师有一桶水是不够的，教师应该是一条奔腾不息的河流”要构建智慧的课堂，教师除了要不断学习，不断吸取各种新知识的同时，还要做好充分的课前准备。备好一节课是智慧课堂的先决条件，只有备好了课教师才能在课堂这个平台上展现一节成功，独特而生动的课，教师在备课前应明确教材内容，教学目标，巧妙进行教学设计，教学要求，将在教学的过程中体现出来。认真研究了教材教学大纲，具体章节的具体结构，只有透彻的研究了教材，教师才可以明确教什么，怎么教[9]。如：备课前先要多读几次课文，理解课文内容，想出情感，找出文章妙处内化成自己的东西，从深度广度上研究课文，形成自己独特的认识。教师还需要精心准备教案所讲授的内容，应突出重难点，设计出有参差感，针对性的问题，钻研教材。要用学生的眼光学习课文，还要站在教师的角度来审视课文，让语文课堂做到有的放矢。精心准备教案是智慧教师教学的前奏，使教材发挥功能，使学生进步，使课堂有效。

（二）课中实施

聪明的教师在课前会设置情境，如，放一段与课文相关的歌曲与幻灯片或讲一个小故事。从而激发学生兴趣使学生自然走进课文，理解课文，促使语文课堂活泼和谐自然。语文课也会由死板变为变为积极有效地引导，学生也会由被动的接受变为主动的探索。除此之外教师的教学语言对课堂的作用也具有重要意义，教师语言应付有激情幽默从而来吸引学生的注意力，运用生动的的语言来帮助学生打开思路激发情感使学生产生共鸣，只有这样的语言才能激发学生智慧。好的老师还应在课上满足不同参次学生的要求，正视学生个体差异，尊重学生的个性，使学生体现自身学习的价值[10]。

（三）课后总结

在上完课后智慧的老师一定会对自己上课的整个过程中有一个客观而综合性的评价，要延续自己的有点，差的地方要及时的改正，教师的思想和经验在自己的一次次的反思和实践中逐步成长，将为下一次的将课做了很好饿铺垫，老师在一次次的实践中逐步更正自己的教育方法循环往复。综上所述，只有这样严谨的教师才是一名智慧而合格的教师。

五、结语

要很好的展开语文智慧课堂需要多方面做出努力，师生要充分的配合好，使学生真在课堂。使学生在课上不断充实与壮大自己，只有这样才能培养出智慧的学生。由于我个人的学识水平有限，对语文智慧课堂的研究还不是很深入，我的研究也可以说是刚刚开始。所以，不是很全面，还存在许多问题，我知道自己在今后的学习中还要不断学习和探索。