沈约《别范安成》原文译文及赏析[推荐]

第一篇：沈约《别范安成》原文译文及赏析[推荐]

生平少年日，分手易前期。

及尔同衰暮，非复别离时。

勿言一樽酒，明日难重持。

梦中不识路，何以慰相思？

注释

①易：看得轻易。前期：来日重见之期。这两句是说，他和范岫年轻时离别，那时都把来日重逢看得很容易。

②衰暮：衰老之年。这两句是说，我和你现在都已衰老，不应该再离别了。

③这两句是说，你不要认为眼前这一樽离别之酒不算什么，恐怕明日离别之后就难得再有持杯共饮的机会了。

④这是用战国时张敏和高惠的故事。张敏和高惠是好朋友，当别后相思之时，张敏做梦去寻高惠，但行至中途迷失了道路。这两句是说，我和你离别之后，即使也象古人那样梦中寻访，也将迷路，怎能安慰相思之情呢？

参考译文

回想起来我们在少年时期，相聚的日子很多，把分别后的再相会看得很容易。谁能想到，今日相见俱已到了衰老之年，已不是昔日别离之时了。请不要说这一杯饯别之酒太微薄，太平淡，须知今日一别，恐怕今生今世难有把酒相逢的机会了。分别之后，即使在梦中也难以相见，那用什么来聊慰你我一腔相思之情呢？

创作背景

这是一首离别诗，当为沈约于萧齐时期之作。送别对象是当时安成内史范岫。范安成，名范岫，字懋宾。他在萧齐时曾为安成内史，故称范安成。据史传记载，沈约与范岫有相当深厚的交谊。他们两人都是幼年丧父，身世相同，心性相通。刘宋时，他们共同受到安西将军刘兴宗的礼遇，沈约为参军兼记室，范岫为主簿。入齐后，又都同游于竟陵王萧子良门下，同在文惠太子的东宫以文才见引。

赏析

《别范安成》是南朝文学家沈约创作的送别诗。此诗前四句写少年离别之“易”，后四句写老年离别之“难”，在离别的哀愁之中，还含有对人生进行反思的意味。

此诗第一联说“生平少年日，分手易前期”，可见他们少年时代就已相知相识了。那时候，他们青春年少，踌躇满志，满以为一次离别算不了什么，天长日久，相聚的日子多得很。

“前期”，即别后预定再会的日子；“易前期”，把分别后的再会看得很容易。这可真是“少年不识愁滋味”了，少年不识离别的滋味。想不到岁月蹉跎，世事蹭蹬，人生如过眼烟云，倏忽就是几十年。昔日风华正茂的青年好友，今天把酒相逢之时，已是垂垂老暮、须髯尽白了。“及尔同衰暮，非复别离时”，虽是寻常语，家常话，但蕴涵却甚丰富、复杂。沈约历仕宋、齐、梁三代，眼看朝代兴衰，更替无常，无数亲朋好友，纷纷谢世，鲜有善终——世事苍茫，人生多蹇，今日把手相逢，已非昔日相离相别之时了，真有“而今识尽愁滋味”之慨！寻常诗句，包涵了多少人生的感喟啊！惟其如此，诗人才更加珍惜这次短暂的相逢。不久以后，他们又将分别了。少年之别，转眼已届耄耋之年；那么，老年之别呢？诗人的心情更加沉重了:“勿言一樽酒，明日难重持”！亲爱的朋友，请不要以为这一杯饯别之酒太微薄，微不足道，须知今日离别之后，恐怕今生今世难有把酒相逢的机会了！据《韩非子》载，战国时人张敏与高惠友善，张想念高，梦中往寻，中途迷路而返。最后二句即用此典，意谓分别以后，即使在梦中也难以相会，那么用什么来聊慰我的一腔相思之情呢？一言既出，依依惜别之情油然而生，令人不胜感慨之至。沈约曾提出作诗“三易”的原则，其中之一就是“用事易”。这诗最后一联用典，巧妙贴切而不露斧凿之痕，言若己出，确实体现了“用事易”的原则。

此诗抒情线索上有着鲜明特征。前四句写少年离别之“易”，后四句写老年离别之“难”，而络绎奔流在诗的底蕴的，则是“难”的深沉慨叹。诗人以“明日难重持”为感情枢纽，往前推移——念及少年意气的“易前期”，不由充满了追悔和遗恨；往后瞻望——遥想别后的相思，更增惆怅和哀伤之感。而且，惟有少年之“易”，才反衬、加重了老年之“难”的伤感；也惟有老年之“难”，才写尽说透少年之“易”的轻率。在这“易”与“难”的纷纭交错之中，一缕缕充满人生感喟的情丝，脉脉吐出，全诗也因而具有了丰富的涵载容量。因此，此诗在离别的哀愁之中，还含有对人生进行反思的意味，它之所以超越一般的离别之作、能够千年来被传诵不衰，其奥秘大概也正在于此吧。

第二篇：另一番离愁别绪-读沈约《别范安成》有感

河北大学新闻传播学院09广告班 李振丹

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另一番离愁别绪 ——读沈约《别范安成》有感

“离别”是一个充满伤感的词眼。它是一条长线，一头系着他，一头系着她；它是一条长河，这岸是他乡，彼岸时故乡；它是一封尘封的信，外面是我，里面是友人。提起关于离别的诗，我们会想起诗中古人折柳系离情，我们会想起洒满离别泪的长亭，我们还会想起王勃“海内存知己，天涯若比邻”的豁达胸襟。

有幸读到沈约《别范安成》，却又体会了另一番的离愁别绪，他诗中所写的青年和垂暮之年对离别的不同感受，真真正正地让我将“别离之情”渗到骨子里。让我们却看沈约的《别范安成》是怎样对离别“感他人之不曾感，悲他人之不及悲”！

生平少年日，分手易前期。及尔同衰暮，非复别离时。

那时青春年少，那时风华正茂，那时踌躇满志，所以纵使情谊深厚，却依然将离别看的习以为常。离别时我们或许会挽袖大哭，那份离情却在转念之后迅速被搁浅，因为“少年日”时的我们“易前期”。岁月蹉跎，世事蹭蹬，直到再次相聚我们已至垂暮之时，当初的狂放已被时光裹挟而去，留下的徒是一声“非复别离时”。沈约的感悟是建立在时间和空间的转变之上的，与其他离别时的感伤不同，可谓是另一番离愁别绪，也只有这种从青丝到白发的别离与相聚才最能打湿人的衣襟。

人在少年时，狂放与潇洒是从不缺席的，“少年不识愁滋味”更是说明了人处年少时的无所忧虑，所以此时的离别似乎少了些时光练就的成熟与真正入骨的痛彻心扉。我们非常不舍，那是因为人在年少时，将情谊看得很重，但是分别了又怎样？我们各自还都有前程要奔赴！由此，一切便变得非常明显了，人在年少时固有鸿鹄之志，又有青春、活力做我们的资本，便有了纵使头破血流也无所畏惧的豁达和魄力。所以，在离别时，伤感归伤感，不舍归不舍，过后，年轻我们照样绣着自己的锦绣前程，心里一直认为人生之路漫长，相聚是再容易不过的事了。沈约告诉我们，我们错了，我们真的错了。时光的风沙磨平了年少时锐利的棱角，我们终于相见了，却不复当年，你我都已历经坎坷，饱经风霜，须发已白，感叹这直至垂暮之年才可实现的相聚。想着这幅画面，我想起了“物是人非”，这个世上最无情的词眼。是的，一切都“非复别离时”。

勿言一樽酒，明日难重时。梦中不识路，何以慰相思。

由青年到垂暮之年，其中体会经历过的许多让我们已不复当年狂放，更多了些成熟与稳重，对“离别”更是有了深刻的体会。几十年的日子，经历了那么多聚散离合，明白了有些人别了可能就再也无法见到了。有句俗话说“见一面少一面”，我现在明白了不只是对老人或者垂危的病人，无论何时、无论对谁它都是成立的，都值得我们铭记。因为生老病死、天灾人祸可能会将某次分离冻结，坐标再也不会移到相聚的时间坐标轴上了。我们就只能悔恨当初“易前期”，却发现除了追忆与缅怀所有的一切都无济于事。

所以，请喝下手中这杯温酒吧，因为下一次的相聚之时又是遥遥无期了，不要让我只能在梦里去追寻你来“慰相思”。回首几十年的忙碌奔波，就算功成名就又何妨？人到垂暮之年时所追求的是一种淡然踏实的安定生活，对亲人朋友的依赖之情也很强烈，相比当年年少时对前程的望眼欲穿，让人心为之颤动。此时，听着锅碗瓢盆的声音似天籁之音，并希望一切都能这么和谐下去，不要有分离，平平淡淡才是真，这种追求平淡的心境是经历了时间的洗礼后悟出的，也是人真正经历过才可懂得的真谛。

于闲亭踱步，品花开花落，观云卷云舒，品读着沈约的《别范安成》，感悟着„„

第三篇：《世说新语》原文赏析及译文

孙子荆以有才，少所推服，唯雅敬王武子。武子丧，时名士无不至者。子荆后来临尸恸哭宾客莫不垂涕。哭毕，向床曰：“卿常好我作驴鸣，今我为卿作。”体似真声，宾客皆笑。孙举头曰：“使君辈存，令此人死！（选自《世说新语》）

9、解释下列加点的词。（4分）

⑴、少所推服．（）

⑵、时．名士无不至者（）

⑶、莫．不垂涕（）

⑷、使．君辈存（）

10、给文中划线句划分停顿。（2分）

子荆后来临尸恸哭宾客莫不垂涕。

11、用现代汉语翻译下列句子。(6分)

⑴、孙举头曰：“使君辈存，令此人死！

⑵、因恸绝良久。月余亦卒。

12、王子猷和孙子荆悼念亡者的方式分别是什么？你如何理解他们独特的悼念方式？（5分）

参考答案

9、⑴、佩服⑵、当时．．⑶、没有谁⑷、让．

10、子荆后来／临尸恸哭／宾客莫不垂涕。

11、⑴、孙子荆抬起头说：“让你们这类人活着，却让这个人死了！”

⑵、于是痛哭了很久，几乎要昏过去了。过了一个多月，（子猷）也死了。

12、子猷的悼念方式是弹琴，孙子荆的悼念方式是学驴叫。

子猷与子敬有着深刻的手足之情，子敬“素好琴”，子猷奔丧时抚琴即像抚人，以此来表达自己的哀思；王武子生前喜欢听孙子荆学驴叫，孙子荆以驴鸣代替悲歌，表达丧友之痛。

参考译文

孙子荆（孙楚 西晋诗人）仗着自己有才华，很少有他看得起的人，唯独敬重王武子（王济）。王武子去世后，名士们都来吊唁。孙子荆后到，面对尸体痛哭，客人们也受感染跟着流泪。孙子荆哭罢，对着灵床说：“你一直喜欢我学驴叫，今天我学给你听。”他叫的声音和真的一样，客人们都笑了。孙子荆抬起头来说道：“让你们这些人活着，却让这样的人死了！”

二

【甲】王子猷、子敬俱病笃，而子敬先亡。子猷问左右：“何以都不闻消息？此已丧矣。”语时了不悲。便索舆来奔丧，都不哭。

子敬素好琴，便径入坐灵床上，取子敬琴弹，弦既不调，掷地云：“子敬子敬，人琴俱亡。”因恸绝良久。月余亦卒。

【乙】孙子荆以有才，少所推服，唯雅敬王武子。武子丧，时名士无不至者。子荆后来，临尸恸哭，宾客莫不垂涕。哭毕，向灵床曰①：“卿常好我作驴鸣，今我为卿作。”体似真声，宾客皆笑。孙举头曰：“使君辈存，令此人死！”

【注释】①灵床：停放尸体的床铺。

7．用现代汉语写出下列句子的意思。(4分)

（1）因恸绝良久，月余亦卒。

（2）孙举头曰：“使君辈存，令此人死！”

8．有同学认为文章开头写子猷先“了不悲”“都不哭”，后来又写他“恸绝良久”，这是自相矛盾的说法。对此，你是如何看待的？请说说你的理解。（2分）

9．王子猷和孙子荆悼念亡者的方式分别是什么？你如何理解他们独特的悼念方式？(4分)

参考答案

7．（1）于是痛哭了很久，几乎要昏死过去。过了一个多月，（子猷）也去世了。

（2）孙子荆抬起头来说道：“让你们这些人活着，却让王武子这样的人死了！”

8．不矛盾。子猷和子敬有着深厚的手足之情，两人都患了重病。子猷听不到子敬的病况，猜测他已死，心里非常难过，“了不悲”“都不哭”是勉强抑制住自己悲痛的结果，而并不是不悲痛。等到面对人琴俱忘，就再也抑制不住自己的悲伤了，悲痛之情喷薄而出，所以“恸绝良久”。

9．子猷的悼念方法是弹琴，孙楚的悼念方法是学驴叫。

示例：子猷与子敬有着深厚的手足之情，子敬“素好琴”，子猷奔丧时抚琴即像抚人，以此来表达自己的哀思；王武子生前常好驴鸣，驴叫就是孙楚和王武子之间的弦歌雅音，类同于伯牙与钟子期之间的一曲高山流水，以驴鸣代替悲歌，表达失侣丧友之痛。

第四篇：鹧鸪天原文译文及赏析

鹧鸪天

病酒恹恹与睡宜，①珠帘罗幕卷银泥。②风来绿树花含笑，恨入西楼月敛眉。

惊瘦尽，怨归迟。休将桐叶更题诗。③不知桥下无情水，流到天涯是几时。④

【注释】

①病酒恹恹与睡宜：指酒后精神不振，适宜睡觉。恹恹，形容气息微弱，精神不振的样子。

②银泥：帘上的银制饰物。

③桐叶更题诗：（唐）范摅《云溪友议》记载：唐宣宗时，卢渥赴京应举，偶临御沟，拾得红叶，叶上题诗云：“流水何太急，深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间。”后宣宗放出部分宫女，卢得一宫女，即题诗者。

④不知桥下无情水，流到天涯是几时：意为不要在桐叶上题诗了，因为不知何时它才能被桥下流水带给远方的情人。

【参考译文】

酒后疲倦想入眠，眼前仿佛罗幕晃动珠帘半卷。心中的郁闷白日尚可排解，看那风吹树绿花带笑颜。忧恨思念最难忍的就是夜晚，上西楼瞧那月亮也像将眉愁弯。

自己憔悴消瘦得令人惊叹，心上人迟迟不归更让我满腹幽怨。再不敢在那桐叶上题诗与君相传，谁知那桥下无情的河水，何年何月才能流淌到天涯——你的身边。

【赏析】

这首闺怨词写的是思妇对离人爱恨交加的复杂感情。上片通过写景表现对离人的怨恨。“花含笑”、“月敛眉”云云，是将人的感情与无知的花月作对比，以表现怨情。下片用唐代桐叶题诗之典，以见远离久别相见之难。末二句“不知桥下无情水，流到天涯是几时”，表现了思妇急于与离人通信息的愿望，实际上是流露出她对对方且怨且爱，而爱始终占上风的心理状态。

第五篇：疏影原文译文及赏析

原文：

疏影

姜夔

苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。

犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲⒅。等恁时⒆、重觅幽香，已入小窗横幅。

疏影字词解释：

⑴疏影：词牌名，姜夔的自度曲。

⑵辛亥：南宋光宗绍熙二年（1191年）。

⑶载雪：冒雪乘船。诣：到。石湖：在苏州西南，与太湖通。南宋诗人范成大晚年居住在苏州西南的石湖，自号石湖居士。

⑷止既月：指刚住满一个月。

⑸授简索句：给纸索取诗调。简：纸。

⑹征新声：征求新的词调。

⑺把玩：指反复欣赏。

⑻二妓：乐工和歌妓。肆习：学习。

⑼《暗香》《疏影》：语出北宋诗人林逋《山园小梅》诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”

⑽苔枝缀玉：范成大《梅谱》说绍兴、吴兴一带的古梅“苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩。”周密《乾淳起居注》：“苔梅有二种，宜兴张公洞者，苔藓甚厚，花极香。一种出越土，苔如绿丝，长尺余。”苔枝，长有苔藓的梅枝。缀玉，梅花像美玉一般缀满枝头。

⑾“有翠禽”二句：用罗浮之梦典故。旧题柳宗元《龙城录》载，隋代赵师雄游罗浮山，夜梦与一素妆女子共饭，女子芳香袭人。又有一绿衣童子，笑歌欢舞。赵醒来，发现自己躺在一株大梅树下，树上有翠鸟欢鸣，见“月落参横，但惆怅而已。”殷尧藩《友人山中梅花》诗：“好风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声。”吴潜《疏影》词：“闲想罗浮旧恨，有人正醉里，姝翠蛾绿。”翠禽，翠鸟。晋郭璞《客傲》：“夫攀骊龙之髯，抚翠禽之毛，而不得绝霞肆、跨天津者，未之前闻也。”

⑿客里：离乡在外期间。唐牟融《送范启东还京》诗：“客里故人尊酒别，天涯游子弊裘寒。”白石是江西人，当时住苏州。

⒀黄昏：日已落而天色尚未黑的时候。《楚辞·离骚》：“曰黄昏以为期兮，羌中道而改路。”

⒁“无言”句：杜甫《佳人》诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”

⒂“昭君”四句：杜甫《咏怀古迹五首》其三：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归夜月魂。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”王建《塞上咏梅》诗：“天山路边在株梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马？”

⒃“犹记”三句：用寿阳公主事。蛾，形容眉毛的细长；绿，眉毛的青绿颜色。《太平御览》引《杂五行书》云：“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也。”

⒄安排金屋：《汉武故事》载，汉武帝刘彻幼时曾对姑母说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之。”盈盈，仪态美好的样子，这里借指梅花。

⒅玉龙哀曲：马融《长笛赋》：“龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。”玉龙，即玉笛。李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》诗：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”哀曲，指笛曲《梅花落》。此曲是古代流行的乐曲，听了使人悲伤。唐皮日休《夜会问答》说听《梅花落》曲“三奏未终头已白”，可见一斑。故曰“玉龙哀曲”。

⒆恁（nèn）时：那时候。南唐冯延巳《忆江南》词：“东风次第有花开，恁时须约却重来。”

⒇小窗横幅：晚唐崔橹《梅花诗》：“初开已入雕梁画，未落先愁玉笛吹。”陈与义《水墨梅》诗：“睛窗画出横斜枝，绝胜前村夜雪时。”此翻用其意。

疏影翻译：

苔梅的枝梢缀着梅花，如玉晶莹，两只小小的翠鸟儿，栖宿在梅花丛。在客旅他乡时见到她的倩影，像佳人在夕阳斜映篱笆的黄昏中，默默孤独，倚着修长的翠竹。就像王昭君远嫁匈奴，不习惯北方的荒漠，史是暗暗地怀念着江南江北的故土。我想她戴着叮咚环佩，趁着月夜归来，化作了梅花的一缕幽魂，缥缈、孤独。

我还记得寿阳宫中的旧事，寿阳公主正在春梦里，飞下的一朵梅花正落在她的眉际。不要像无情的春风，不管梅花如此美丽清香，依旧将她风吹雨打去。应该早早给她安排金屋，让她有一个好的归宿。但这只是白费心意，她还是一片片地随波流去。又要进而钌玉笛吹奏出哀怨的乐曲。等那时，想要再去寻找梅的幽香，所见到的是一枝梅花，独立飘香。

疏影创作背景：

这首词创作于宋光宗绍熙二年（1191年），与词人《长亭怨慢·渐吹尽》为同年之作。是年冬，姜夔载雪访范成大于石湖。他在石湖住了一个多月，自度《暗香》《疏影》二曲咏梅，深蕴忧国之思，寄托个人生活的不幸。

疏影赏析：

《疏影》一词集中描绘梅花清幽孤傲的形象，寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。

上片写梅花形神兼美。“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”，开篇展现在读者面前的就是一幅色彩鲜明、幽雅清丽的“双栖图”。它描绘了一株古老的梅树，树上缀满晶莹如玉的梅花，与翠禽相伴同宿。苔枝与翠禽色相近，都是充满生机的“绿”，其间点缀着美玉般的梅花，就更显得光彩照人。字里行间不露半个梅字，而梅的形象却浮雕般突现出来了。

接着推出第二个画面，是“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”，这完全是用写人的手法来写梅。梅花就是佳人的幻化。相逢在“客里”，又是“篱角黄昏”这么一个典型环境，更突出了寂寞的氛围。在这么寂寞的氛围里，“佳人”“无言自倚修竹”。“无言”这神态，“自倚”这动作，突出了这位孤高的佳人形象；另一面，也折射了词人在“客里”怀念情人的孤寂心情。

在这种孤寂情绪的支配下，词人想到对方也一定会同自己一样孤寂难熬。下句就借昭君出塞、远嫁番邦之事来抒发这种情感。“不惯”“暗忆”这两个貌似平常的词，在这典型的语言环境里，就传达出了不寻常的深沉感情。“想佩环、月夜归来，化作此花幽独”，这就明写出人花幻化的艺术意境。放在“月夜”归来，就更突出“幽独”的气质。“月夜”与“黄昏”照应，“花”与“玉”照应，“幽独”与“无言自倚”照应，文字针线细密，情感脉络分明。而“幽独”一词又是总撮了上片的精髓而成为全词的基调。上片最后这几句是词中重点，写梅花的灵魂。

下片换头推开一笔，说明梅花不仅有美的容貌，美的灵魂，而且还有美的行为——美化和妆扮妇女。过片开头的“犹记深宫旧事”与上片的“暗忆江南江北”遥相呼应，这是词人想象自己心上人在远方孤寂中一定会时时想起美好的往事。“那人正睡里，飞近蛾绿”，是借南朝宋武帝女儿寿阳公主午睡时梅花飘落眉心留下花瓣印，宫女争相仿效，称为“梅花妆”的故事，喻往事之美好令人难忘。这美好的时光非常值得珍惜，千万不要像无情的东风一样，“不管盈盈，早与安排金屋。”但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追忆而已。这就正如梅花终于被东风吹落，而且“随波去”了，不能不怨恨那“玉龙哀曲”。

“却又怨、玉龙哀曲”，可以看作是为梅花吹奏的招魂之曲。这是从音乐这一侧面来申明爱护梅花的重要性。再有，这儿的“玉龙”是与前篇的“梅边吹笛”相呼应的，临近收拍，作者着力使《疏影》的结尾与《暗香》的开头相呼应，显然是为了形成一种前勾后连之势，以便让他所独创的这种“连环体”在结构上完整起来。

“等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。”又从绘画这一角度加以深化主题。《疏影》最后一句的“小窗横幅”应该是与《暗香》的开头一句“旧时月色”相呼应的，那么，“小窗横幅”就既可解释为图画又可解释为梅影了。月色日光映照在纸窗上的竹影梅影，也是一种“天然图画”，非常好看。《疏影》中所出现的梅花的形象，梅花的性格，梅花的灵魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飘零的感叹，表现了对美好事物应及时爱护的思想。

此词笔法极为奇特，连续铺排五个典故，用五位女性人物来比喻映衬梅花，从而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遗貌取神”的笔法来又高出了一层。

“苔枝缀玉”三句用了此词的第一个典故。讲的是隋代赵师雄在罗浮山遇仙女的神话故事，见于曾慥《类说》所引《异人录》。作者用这个典故，入笔很俏，只用“翠禽”略略点出。读者知其所用典故，方知“苔枝缀玉”亦可描摹罗浮女神的风致情态，“枝上同宿”也是叙赵师雄的神仙奇遇。姜夔爱用此典，其《鬲溪梅令》有句云：“谩向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春”。这个典故，使得梅花与罗浮神女融为一体，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一层迷离惝恍的神秘色彩。

“客里”三句由“同宿”转向孤独，于是引出第二个典故——诗人杜甫笔下的佳人。杜甫的《佳人》一诗，其首尾云：“绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”这位佳人，是诗人理想中的艺术形象，姜夔用来比喻梅花，以显示它的品性高洁，绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。北宋词人曹组《蓦山溪》咏梅词中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了苏诗和杜诗的典故。诗词用典，都要经过作者的重新组合与精心安排，姜夔在引出佳人这个艺术形象之前，先写了“客里相逢”一句，使作品带上了一种漂泊风尘的知遇情调，又写了“篱角黄昏”一句，这是与梅花非常相称的环境背景，透露了一点冷落与迟暮的感叹，显示了梅花的高洁品格。

“昭君”至上片结句用王昭君的典故，作者的构思，主要是参照杜甫的《咏怀古迹》五首之三。“一去紫台”句，被姜夔加以想象，强调昭君“但暗忆江南江北”，用思国怀乡把她的怨恨具体化了：“环佩空归”一句也得到了发挥，说昭君的月夜归魂“化作此花幽独”，化为了幽独的梅花。为昭君的魂灵找到了归宿，这对同情她的遭遇的人们是一种慰藉；同时，把她的哀怨身世赋予梅花，又给梅花的形象增添了楚楚风致。

换头三句用的是寿阳公主的典故。“犹记深宫旧事”一句绾合两个典故，王昭君入宫久不见幸，积悲怨，乃请行，远嫁匈奴，也是“深宫旧事”，“犹记”二字一转，就引出“梅花妆”的故事来了。那人正睡里，飞近蛾绿“，写出了公主的娇憨之态，也写出了梅花随风飘落时的轻盈的样子。这个典故带来了一股活泼松快的情调，使全词的气氛得到了一点调剂。

最后一个典故是汉武帝“金屋藏娇”事。“莫似春风”三句由梅花的飘落引起了惜花的心情，进而联想到护花的措施。这与上片“昭君”等句遥相绾合，是全词的题旨所在。“莫似春风，不管盈盈”，直是殷切的呼唤，“早与安排金屋”，更是热切的希望。可是到头来，“还教一片随波去”，花落水流，徒有惜花之心而无护花之力，梅花终于又一次凋零了。

五个典故，五位女性，包括了历史人物、传奇神话、文学形象；她们的身份地位各有不同，有神灵、有鬼魂，有富贵、有寒素，有得宠、有失意；在叙述描写上也有繁有简、有重点有映带，而其间的衔接与转换更是紧密而贴切。

姜夔作《暗香》《疏影》词，的确是“自立新意”。其新意在于他完全打破了前人的传统写法，不再是单线的、平面的描摹刻画，而是摄取事物的神理创造出了多线条、多层次、富有立体感的艺术境界和性灵化、人格化的艺术形象。作者调动众多素材，大量采用典故，有实有虚、有比喻有象征，进行纵横交错的描写；支撑起时间、空间的广阔范围，使过去和现在、此处和彼地能够灵活地、跳跃地进行穿插；以咏物为线索，以抒情为核心，把写景、叙事、说理交织在一起，并且用颜色、声音、动态作渲染描摹，并且多用领字起到化虚为实的作用，这样，姜夔就为梅花作出了最精彩的传神写照。

个人资料：

姜夔(kuí)（1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖平》等书传世。