工艺美术方面的论文

第一篇：工艺美术方面的论文

工艺美术是美术学中的一个重大领域，下面就是小编为您收集整理的工艺美术方面的论文的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

工艺美术方面的论文一

将陕西本土的艺术融入幼儿艺术教育理念中，既能丰富幼儿的视野与学识，又弘扬了民族文化。这样，在幼儿接触民间艺术时，能更清楚、更身临其境地感受到身边的美、理解美，并进一步创造美。下面是小编搜集整理的民间工艺美术资源在幼儿教育中的运用的论文范文，欢迎大家阅读参考。

摘要：陕西官方工艺是文明开展的重要内容，疏忽民俗文明的存在，就不能够有教育的开展。民俗文明作爲以后幼儿园在艺术教育中的一大元素，无论从扮演艺术，社会习俗，礼仪，节庆，还是传统手工艺技艺，都爲幼儿艺术教育的开展发明了一定的价值，但遭到古代信息文明的影响，幼儿园的艺术教育往往疏忽了官方文明资源，本文将从陕西官方文明资源动身，结合幼儿艺术教育，谈谈如何将两者无效结合起来。

关键词：陕西官方艺术;幼儿艺术教育;使用

官方工艺美术是指来源于官方，并且与老百姓生活联络最爲亲密的一种艺术方式表现，爲一些日常生活用品的丑化装饰，如剪纸、编制、布贴、扎染印染、书画等。而陕西官方艺术即指出自于陕西官方，并在陕西地域内普遍传播的艺术。陕西官方美术的概念界定，包括安塞剪纸、绥德炕头石狮娃、宜川根雕、黄龙根雕、志丹刺绣、宜君农民画、合阳面花、提线木偶、关中布贴绣、周至刺绣、凤翔泥塑、户县农民画、大荔庙画、汉中年画、城固刺绣、安康编织等，它们无一不表现着陕西共同的地域文明与民俗风情，反映着陕西民众的信仰观念和价值体系。假使将陕西外乡的艺术融入幼儿艺术教育理念中，既能丰厚幼儿的视野与学问，又弘扬了民族文明。这样，在幼儿接触官方艺术时，能更清楚、更身临其地步感遭到身边的美、了解美，并进一步发明美。本课题针对建构陕西官方艺术在幼儿园美术教育活动中的使用体系提出本人的想法。就陕西省西安市各大幼儿园里的美术教育活动来看，能真正感遭到陕西官方艺术传承的少之又少，而教员的年老化也招致了教员更多会选择新颖、盛行的文明元素，轻视传统文明的浸透，同时，幼儿园所制定的教学方案也短少对陕西官方艺术元素的关注。官方美术资源在幼儿园美术教育的浸透大局部次要都是从微观的官方艺术视角着手来剖析官方艺术对幼儿美术教育的影响，而细化到陕西官方工艺的相关研讨文献还非常匮乏。结合陕西省地缘教育特征而更好地展现幼儿园的美术教育，我以为注重营建浓重的陕西官方工艺美术文明气氛，从不同的角度向幼儿展示陕西官方艺术文明是极爲重要的，这样不只可以爲幼儿的自主表现展现一片天地，同时又能激起幼儿自主表现的愿望。

一、陕西官方美术对幼儿价值观的影响

首先，陕西官方工艺美术的推行有利于幼儿良好心情情感的构成。马斯洛层次需求实际指出，人在满足了根本的生理与平安需求之后，就有了社会需求，这种社会需求，包括国度的归属感、地域的骄傲感，可以爱国、爱家乡，而陕西官方艺术可以很好地爲这种需求提供情感支撑。进而，幼儿在与同伴的相处交往进程中，取得尊重的需求，构成自信、悲观、博爱等良好的心情情感。其次，陕西官方艺术有利于幼儿认知才能的开展。陕西官方工艺美术所包括的美术方式以其外形、或以其颜色安慰着儿童的视觉，以其共同的造型艺术安慰着幼儿入手操作，再辅以音乐、习俗等铺垫，给儿童以美的享用。这一系列感官安慰，惹起幼儿一切感官的共同参与，这不只有利于幼儿协调才能的开展，同时也促进幼儿的察看才能、联想才能以及表达才能的开展。这一阶段的幼儿还处于具象思想主导、笼统思想萌芽的时期，陕西官方工艺美术方式以其共同的方式出现到幼儿面前，不时空虚幼儿的思想资料，安慰幼儿的笼统思想不时开展。

二、陕西官方美术对幼儿美术内容的浸透

陕西官方艺术次要是从幼儿园美术教育活动中的陕西官方美术方面而论，并结合其他官方艺术表现方式共同出现。在陕西官方艺术中可应用的如剪纸、皮影、八大怪、布贴绣、豆贴画、秦腔面具等元素，浸透在幼儿园惯例美术教学活动中，例如，笔者调查西安市某所幼儿园就以秦腔脸谱装饰爲主的活动，可以讨论如何用纸简制脸谱面具的办法，尝试用多种材料对脸谱面具停止装饰活动。并晓得脸谱中包含的民族文明，有身爲陕西人的骄傲感。又比方理解剪纸是陕北传统的官方艺术，让幼儿初步理解官方剪纸，学习去欣赏剪纸，激起对剪纸艺术的兴味。因而陕西官方工艺美术如何巧妙贯串于幼儿园美术教育活动，如何表现陕西官方特征，如何让孩子喜欢陕西官方工艺，就是重点所在。同时，除了教学活动，幼儿园美工活动、环境布置、区角设置、欣赏活动等，也是陕西官方艺术使用的表现方式。基于此，才干真正地将陕西官方工艺美术浸透幼儿园美术教育活动中去。

三、陕西官方美术对幼儿艺术影响的意义

爲更好的探寻陕西官方美术工艺资源与幼儿美术教育交融的可行性，笔者详细研讨了以后教学形式下的幼儿园美术教育。剖析出了适用于以后有儿美术教育与官方公益美术相结合的方式，爲幼儿美术教育的开展及教学形式、教学内容的变革提供了根底并积聚无效经历，以期让孩子从小开端尊重传统民族工艺，让更多的官方工艺得以传承并不时创新。经过笔者对西安市一些幼儿园的走访发现，参加陕西官方中央特征元素的美术内容，可以使得幼儿经过对本人周边熟习的生活环境感知，添加其对美术这一技艺的深化了解，提升幼儿对美术作品欣赏与创作的才能，同时可以培育幼儿酷爱家乡的山水与环境，添加其对家乡传统艺术的感知才能。参加陕西官方中央特征元素的美术内容从幼儿教学中得以施行，这项课题研讨可以进一步促进幼儿发明力的开发。这样的教学训练项目活动关于将官方传统工艺浸透到幼儿美术教学中有着深远的意义。综上所述，陕西的传统民族工艺可以无效的扩展孩子们在美术方面的学习空间，无效添加孩子的取材角度及发明性思想的空间。让孩子大胆的发扬想象力用画笔记载下孩子脑海中的世界，爲幼儿美术教育的变革奠定基石。

参考文献：

[1]赵玉兰，张赤华，李芹.官方艺术教育与幼儿开展关系的研讨[J].学前教育研讨，2010(8).[2]葛晓英.让外乡民族文明走进幼儿园[J].学前教育研讨，2010(8).[3]王晓芬，钱慧.幼儿官方艺术教育探析[J].教育导刊，2010(8).工艺美术方面的论文二

广西有丰富多彩的工艺美术品种，织绣、银饰、铜鼓、坭兴陶、奇石、彩玉、工艺扇、贝雕等以明显的地域性特征远近闻名，这种民族工艺的独特性是广西地域环境和民族文化影响下的综合结果。

一、广西工艺品类的地域性

所谓靠山吃山，靠水吃水，从地缘角度分析广西工艺美术，可分为沿江河区、滨海区、山林区、少数民族聚居区等四大区域。

(一)沿江河区：玉石工艺独特

广西河流纵横，水流湍急，河流冲刷下的河床玉石种类丰富，玉石工艺被挖掘出来。20 世纪90 年代，大化彩玉石、三江彩卵石、合山彩陶石、来宾草花石被大规模开采。广西大化红水河岩滩河段的大化彩玉石，石形奇特，硅化或玉化程度高，色彩艳丽协调，纹理变换无穷；广西北部山区的浔江河的三江彩卵石，其质地坚硬、表面润滑、色彩丰富；广西合山市红水河流域的合山彩陶石，质型色纹韵兼具；来宾县铁帽山林场的黔江下游的草花石，纹理变化多样，内涵丰富，宛如天然石画。桂林鸡血玉更是广西玉石雕刻中的瑰宝。桂林喀斯特地貌典型，岩石造型奇特，在桂林龙胜三门镇一带的深山岩层中发现了这种以鸡血红色为主调的碧玉岩石分外引人注目。2005 年玉石文化理论家张家志教授首先提出“桂林鸡血玉”鉴定意见之后，鸡血玉旋即被大规模开采，由于它硬度高，性质稳定，不易风化磨损耐侵蚀，且质地滋润细腻，抛光性能好，有玻璃光泽，具有很好的雕琢加工特性，备受人们喜爱。柳州市以奇石城著称，奇石文化氛围浓郁，为东南亚最大的奇石集散地和交易场所，有“中华石都”之称，所展销的奇石大多来自本土。柳州砚台，简称“柳砚”，是柳州奇石工艺特色品类之一。唐代柳宗元在柳州做官期间常游历山水，到龙壁山下的柳江赏游觅石，他所写的《柳州山水近治可游者记》一文中有关于“柳砚”的记载：“其壁曰龙壁，其下多秀石，可砚。”他还将柳砚送给好友刘禹锡，刘禹锡回诗文《谢柳子厚寄叠石砚》盛赞美砚：“常时见砚席，寄此感离群。清越鼓寒玉，参差叠碧云，烟岚馀斐亹，水墨两氛氲。好与陶贞白，松窗写紫文。”①，其欣喜之情溢于言表。柳州砚台近年被开发为工艺新品种，重现于世。

（二）滨海区：贝雕珠宝工艺突出

广西沿海地区南濒北部湾，海岸线绵长，滨海资源丰富。合浦珍珠与珊瑚饰品、北海贝雕画闻名遐迩。合浦珍珠又称南珠、廉珠和白龙珍珠。合浦有“南珠之乡”之称，素有“东珠不如西珠，西珠不如南珠”，其盛名可见一斑。南珠细腻圆润、粒大凝重、瑰丽多彩、晶莹皎洁、光泽持久。南朝宋·范晔《后汉书·循吏传·孟尝》：“郡（合浦）不产谷实，而海出珠宝。与交址比境……”可见合浦珍珠工艺由来已久。北海贝雕历来发达，合浦县汉墓中就发掘出贝壳装饰品，明清家具镶嵌也见有贝壳珍珠等装饰。建国后北海市工艺美术总厂创建时，北海贝雕是其中一项特色工艺，曾辉煌一时，可惜在企业转型后传承中断。近年，贝雕又重新被艺人发掘再现，大型浮雕作品、贝雕画、贝雕摆件等重现市场，始放光彩。

（三）山林区：竹木工艺发达

广西山多林茂，就地取材，竹木工艺发达。广西编织主要分布在博白、浦北、都安、宾阳、平南等县城及乡镇，其中博白县被誉为“中国编织工艺品之都”，现已经实现产业化经营。广西少数民族地区的编织工艺也别具特色。毛南族花竹帽工艺精巧，玲珑别致；三江侗族饭箩、镰篓、竹篮、花瓶、鱼篓、蝈蝈笼等样式新颖，手工技艺高超。广西木雕工艺也十分发达。广西最大的木雕、根雕加工和销售市场为桂林瓦窑木雕市场，这是我国规模较大的木雕、根雕市场之一，建成二十余年，发展繁荣至今。广西木雕根雕技艺融合南北雕刻技法，又有本土特色，造型既有体量庞大之作，也有精雕细镂之品。侗族木结构建筑十分典型，以独特的榫卯结构闻名国内外，建筑模型工艺品应运而生。三江县制作侗族建筑模型的作坊有五六家，模型以程阳风雨桥、马胖鼓楼为原型，按比例缩小，手工制作，突出榫卯结构工艺特点，格外精巧新颖。少数民族风格的木雕傩面具工艺也十分典型，广西毛南族、壮族、苗族、瑶族、仫佬族都有自己的傩面具，且风格各异，神秘、夸张、雕工精湛，但随着宗教法事活动的变化，面临灭绝危机。

（四）少数民族聚居区：民族手工艺自成体系广西有壮、瑶、苗、侗、仫佬等11 个少数民族，各民族聚居区形成了完整的工艺体系，实现了自给自足。织绣、银饰、铜鼓、绣球、麽乜等工艺品，具有强烈的民族色彩和独特风格。这些用于衣、食、住、行日常生活以及娱乐和祭祀的手工艺品，无论图案、造型还是质地纹理，承载着浓浓的民族情意，表现出独特的乡土气息，散发着永恒的魅力。

除了地理分区明显的工艺品类外，散布于广西各地的还有陶瓷工艺。浦北小江瓷、北流瓷、宾阳瓷、钦州坭兴陶以及桂陶、邕陶等皆是陶艺人根据本土资源创制出来的陶瓷艺术品种。“北有景德瓷、南有小江碗”，浦北小江瓷器历史悠久，几经沉浮，现被重新开发；宾阳瓷业发达，制瓷专业村以手工制粗瓷日用品为盛，传承至今；北流河流域陶瓷土资源丰富，范围包括北流、容县、藤县在内，瓷土储量丰富，是历史上广西陶瓷业最发达的地区之一。北流瓷釉面晶莹、色泽光洁、瓷艺精湛，北流目前为广西最大的瓷产区。钦州坭兴陶有“四大名陶”之称，以宜雕刻、可窑变、善成型著称，发展日渐良好；靖西壮族土陶、横县土陶、宾阳土瓷、柳州土陶等至今保留传承了千百年的古法工艺。

二、当代性是传承与创新的精髓

“艺术当随时代”，工艺美术也不例外。工艺美术只有适合于时代发展，适合于人民生产与生活才能生存。近年来广西旅游工艺品设计在时尚性方面有所探索。如坭兴陶艺术近年逐渐走出模古拟古的传统造型，结合广西地域文化与时尚元素，利用产品造型、色彩、窑变等特性，走向创新阶段；桂林插丝团扇结合本土桂林山水、民族织绣等工艺，创出新面目；柳州玉石雕刻工艺，以巧雕取胜，充分挖掘本土玉石材质和性能特点，立足奇、巧、新的设计创意，令人耳目一新。传统工艺美术设计如何创新，金属工艺设计家唐绪祥教授的观点值得学习和借鉴。他认为学习传统工艺，不要一味模仿。“从实物以及民间艺人那里所借鉴的主要应是制作工艺、思考方式等，而非图案装饰，因为装饰毕竟很多都是过去时代或特定文化地域的纹样，与现代的社会文化、审美标准等并不一定符合，专业设计工作者的设计作品应该能表现现代人的审美情趣，设计、制作出适合当代的、具有时代特点的金属工艺品。”②可见具有地域性特色的图案与工艺必须与时代接轨，具备当代性特征，才能赢得市场。当代性是工艺美术走向市场、走向现代化、走向未来的必由之路。

注释：

*广西高校科研项目：广西少数民族旅游工艺品调查与创新设计研究，立项编号：桂教科研[2015]2 号KY2015LX621；广西高职教改项目：广西民族手工技艺在高职设计教育的传承创新探究，立项编号：桂教职成[2015]22 号一般-9。

① 戴义开.柳侯与柳州龙壁石[M].桂林:漓江出版社，2004.②黄德荃.熔金铸艺:唐绪祥及其金属工艺藏品[J].装饰，2011(4).参考文献：

[1] 唐正安.桂林鸡血玉的开发与社会及经济效益[J].宝藏，2012(8).[2] 陆文清.论柳州奇石文化的成因及其溯源[J].柳州师专学报，2009(2).

第二篇：工艺美术史论文

中国美术工艺史论文

通过系统的学习，吴老师向我们详细地说明了工艺美术是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。，也不只是设计的范畴。工艺美术是生活和美学的结合，它通过没的工艺美术形象（包括造型，色彩，装饰）对各种生活用品和生活环境做美术加工；工艺美术是艺术和科学的产儿。工艺美术不只是美的设计，最终是制成物质成品。因此，工艺美术作为一个艺术实体，他具有物质的和精神的双重属性，它是一种物质产品，又是一种精神产品。随着历史的延伸工艺美术大体分为欣赏性工艺美术和实用性工艺美术两类。前者已朝边缘性质转化,而后者却随着现实中使用的限制，在人们的日常生活中按照人们的情感的逻辑而潜移默化地发挥它应有的审美作用。为此，在广泛的现实生活中实用与审美相统一的特征必然成为工艺美术最本质的审美特征。i随着社会的发展，人们对现代科技文化所引起的环境的破坏的反思，使得如今的设计趋于绿色设计的方向。作为工业设计专业的我，深知工业设计在为人类创造了现代生活方式，特别是工业设计的过度商业化，加速了资源，能源的消耗，并已经对地球的生态平衡造成了巨大的破坏，地球逐渐变暖就是一个实例。也正因此，尽量减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，使产品的零部件能够方便地分类回收并再生循环利用或重新利用，成了绿色设计的主要原则。所以，现代设计要减少不可再生资源的消耗，减少高能耗材料（如锌，黄磷电石等）的用量，多用可循环的再生资源或是一些速生植物作为原料，如竹子等。

工艺美术作为现实生活中的实物，应需要而存在，应存在而被改变。设计不是无源之水，其本质是选择一种适当的方式，用以满足源自生活中产生的人类各种需求的计划、行动和结果，任何人为事物，例如建筑、道路、桥、轮子、计时 1 器等等，它们的起源和演进最终都是因主观的或客观的限制与调整、突破，进而归结到一种适当的形式而存在。ii正如生产力决定生产方式，传统工艺美术的发展也受着文化，经济等因素的限制。现今良好的社会环境，经济环境，文化环境，让我们可以很好的将其很好的发展下去，所以，如今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。在传承传统工艺的基础上，对产品的加以开发，增加新的品种，新的创意，提高产品的质量，是现代设计的发展的关键。

中国地大物博，历史悠久，上下五千年文明的发展，无论是宫廷画师还是民间艺人，还是人文宗教画，经过无数画师、艺人、巧工名匠的历经多年的创作专研，积累了大量种类繁多的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，有的体现了恢弘灵巧，有的简约，有的精致，有的工整，有的奔放，有的质朴，有的奢华。无论是讲究意境的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切都在无形中为当代设计提供了丰富的传统工艺美术资源。

当代设计可以将传统视为基础，在这个基础上进行创新。当代设计可以吸收传统的线造型，使一件工艺品有一种灵动的美。如交椅，以纤巧的线条为主要结构，造型简练，线条流畅，稳重不失轻巧。又如明式家具中的圈椅，以线为主，直中有曲，曲中有直，背板呈”S”形，与人的脊背弯曲度相符合，符合人体工程学；可以吸收传统工艺的意蕴感，将一件工艺不仅赋予现代感，又有意匠美。如宋瓷，由于宋代崇尚理学，所以是一个理性的时代，其反映在工艺美术的风格就是具有内蕴，恬淡，雅洁的特点，富于理性的美；可以吸收传统工艺那种重视材料自然美感的意识。《考工记》中“审曲面势”是指造物要顺应材料的特点，要认识材料的特征品性，从而适当选材用材。漆器，是我国传统工艺品，漆器专著《髹饰录》以生活本身为出发点，一书提出了“巧法造化，质则人身，文象阴阳”的工艺美学法则。iii可以说强调着人与自然的和谐相处，有着浓厚的生命象征意味，讲究因材施艺，因势利导，适可而止的工艺美学法则。如今，当代设计的发展趋势，除了绿色设计是其发展的趋势之一，设计的多 2 元化也是其发展的趋势之一。较早也较为系统的发展的国外工业设计，以其科技等一定的优势主导着设计行业，许多富有外国先进元素的产品冲击着中国的民族性的设计，作为新一代的我们，要将富有民族特色的中国元素有机的融合到所设计的产品中，不能照搬别人的模式，不能在文化的碰撞中丢失自我，丢失传统的精华，所以，传统工艺美术也要进行多元化发展，要与时俱进，希望在与现代科学技术，现代文明，现代工业设计相结合后，传统的工艺美术以新的多样的形式存在着，带着特有的时代特色，为人们的生活服务，并影响着人们的生活，也可以向世界展示一个悠久历史的中国，别具一格的中国设计风格。

对于历史，我们要辩证的对待，取其精华，去其糟粕；对于传统的工艺美术资源，我们也应当以这样的态度去对待，将其中落后腐朽的舍弃，将其精华与现代设计相结合，与生活结合，以生活本身为出发点，回归生活，以另一种形式，一种富有时代特色的形式，将优秀的工艺美术资源传承发扬下去。

14视觉传达设计

梁钰沛 20140190118

第三篇：浅谈工艺美术论文

工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。以下为浅谈工艺美术的论文内容，可供大家阅读参考！

一、中国传统工艺美术的角色定位

在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。

如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。

而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。

像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。

二、传统工艺美术的当代价值

1、产业价值：

作为行业的传统工艺美术，遍及全国所有省市，各地的工艺美术不仅有着悠久的历史，各具特色，而且大多数已经成为地方传统工业的支柱或城市的象征（所谓城市名片），在现代高科技社会，工艺美术行业虽不是工业经济的支柱产业，但作为特色产业之一，仍然具有较高的经济和社会价值。

2、就业价值：

传统工艺美术在解决就业上亦有其他工业不可比拟的优越性，工艺美术主要靠人工和技艺，对生产场所和生产条件要求不高，有的还适合于家庭生产或加工，成为家庭副业。初步估计，全国从事或与工艺美术生产、销售有关的从业者在1000万以上。

3、市场价值：

工艺美术有国内国外两个市场。20世纪50年代以来，工艺美术是主要的出口创汇产业。工艺美术的对外贸易，以特色取胜，一般不会遭遇贸易摩擦之类的问题。

三、技艺失传和后继无人的问题

对全国大多数的传统工艺美术行业而言，一方面是技艺失传，一方面是现有技艺面临无人承续的状态。过去子承父业，现在因为现代教育和经济的发展，就业渠道拓宽，相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业生活，原因一方面是手工艺操持的辛苦，另一方面则是传统手工艺非得数年乃至数十年的劳作和体悟才能达到一定的高度，对于急功近利的当代人而言，确实视为畏途。

传统工艺美术的保护与发展，关键是人才的培养。20世纪80年代是传统工艺美术发展的黄金时期，其基础是前三十年培养的人才。从上世纪50年代开始形成的工艺美术企业大多是集体所有制企业，也有不到10%左右的国有企业，这些企业在地方工艺美术总公司或轻工主管部门的领导下，几乎从一开始就以现代的方式如工艺美术职业中专学校、厂办或公司办职工技校等方式培养人才。1956年创建的国家级的中央工艺美术学院也承担着工艺美术人才的培养任务，再加上各工艺美术工厂、企业普遍采用师傅带徒弟的形式培养的青年技术工人，形成一个庞大的工艺美术技术人员群体。

这些技术力量为80年代以来工艺美术行业的大发展做出了贡献。但90年代体制转型后，个体和民营企业成为传统工艺美术行业的主体，这些企业把主要精力放在产品生产和经营上，人才培养主要靠传统的师傅带徒弟的单一方式，而且数量和质量已不能适应行业和文化事业发展的需要，后继乏人的现象已经开始制约行业的发展。尤其重要的是，以往人才培养的国家性、计划性、长远性以及各级办教育的积极性，现在已经大打折扣。原有的工艺美术技术学校和高校，由于各种原因大多数已不从事传统工艺美术的招生和教学，致使传统工艺美术的人才培养缺失了最重要的一环。长此以往，其后果严重，现在到了需要从国家层面上关注和解决这方面教育发展和人才培养问题的时候。

综上所述，如何真正从组织上、制度上、人员安排及资金等方面落实到位，则需要制定更为细化的具体到保护品种、技艺的方案和规划，这是需要各地政府和相关部门协同解决的问题。

第四篇：工艺美术欣赏论文

美术是一种高超的艺术,其表达的艺术形式是很有灵魂的存在。下面请大家欣赏工艺美术欣赏论文范文，希望大家喜欢。

工艺美术欣赏论文

“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。

在我们上学的时候大概都读过这样一个故事，讲的是我国北宋时期有个善射箭的人叫陈尧咨，经常因为自己箭射的好而自鸣得意。有一天，他在家中院子里练习射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁边观看的人们都拍手称绝。陈尧咨自己也颇为得意。但是在观众中有个老头对他的表现只是略微点头，并不以为然。陈尧咨心中顿感不快便问道：“老头，你会射箭吗?难道你觉得我箭射的不够好吗?”老头回答的异常干脆，道：“我不会射箭，你射得不错，但是并没有什么了不起的，只是手法熟练而已。”陈尧咨很不服气便追问老头有什么本事，竟然这么说。老头便将一个装油的葫芦放在地上，用一个铜钱盖在葫芦口上。接着取出油勺打出一勺油，人站直了将油向葫芦口上的铜钱眼倒去，一整勺油如细丝般穿过铜钱眼倒入了葫芦里，铜钱上却没有沾到一滴油。围观的人也都称奇，老头却对陈尧咨说：“我也没什么了不起的地方，也只不过手法熟练而已。”这个故事出自《欧阳文忠公文集-归田录》中《卖油翁》。这个故事讲的道理有一个成语可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。而我更喜欢百度百科中相关补充的另一种解释：任何过硬的本领都是练出来的。只要肯下工夫，勤学苦练，反复实践，就可以做到“熟能生巧”。就是说我们周围的那些大神，顶级的高手都是练出来的。近年来科学家通过大量的调查研究证明了所有的高手都是通过刻苦练习练出来的。那么，我们怎么样练习才能做到熟能生巧呢?答案是重复练习，重复重复再重复。不管是做哪个职业，开车、机械师、唱歌、唱戏等等都是的。

因此有一句老话叫“拳不离手，曲不离口”。重复是使一个技能能够变得熟练的方法。也是能够从“熟”到“生巧”的过程，对于我们从事工艺美术工作的人员来说亦然。文艺复兴时期，意大利著名的画家达.芬奇画鸡蛋的故事也是家喻户晓。讲的是在达.芬奇小的时候就非常喜欢画画，于是他的父亲就把他送到欧洲的艺术中心意大利的佛罗伦萨，拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师。费罗基俄是个非常严厉的老师，从开始学习那天起，他就让达.芬奇画鸡蛋，画各种鸡蛋，横着的，竖着的，正面的，反面的。达.芬奇才画了一天就不耐烦了。但是老师费罗基俄却一直让他画鸡蛋，画了一天又一天。达.芬奇画了好多天，实在厌倦了，觉得老师费罗基俄是在敷衍他，并不想真的教他绘画。于是终于忍不住对老师费罗基俄只让他画鸡蛋提出了疑问。老师费罗基俄耐心的回答说：“要做一个成功伟大的画家，就要有非常扎实的基本功。我让你画鸡蛋就是锻炼在你的基本功啊。你仔细观察一千个鸡蛋中没有两个鸡蛋是完全一样的。同一个鸡蛋，从不同的角度观察，它的形态也都是不一样的。通过反复的画鸡蛋训练，你就能够逐渐提高你的观察能力，就能够发现两个鸡蛋之间的细微差别，同时能锻炼你的手与眼的协调，做到得心应手。想画什么都能很好的画出来。”达芬奇听了老师的话后觉得很有道理，从此，他更加刻苦的训练，认真的天天对着鸡蛋画，努力提高自己的观察能力和绘画技巧。如此反复很长时间以后，老师开始让他画其他的东西。达芬奇用画鸡蛋的刻苦精神继续练习。经过长期的训练，达.芬奇的手仿佛有了感觉，想画什么就能画什么。逐渐的变成了一个知名的大画家。宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来!除了上面说到的达.芬奇，还有我国古代著名的书法家王羲之，还有大音乐家贝多芬等等。历史上一个个大神成功的例子都告诉我们“熟”才能“生巧”。近年来我们无论官方还是民间，甚至媒体都在呼唤一种精神，叫做“工匠精神”。何为工匠精神?工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。其实，工匠精神其实就是“熟能生巧”的精神。对于我们从事工艺美术工作的人来说，在古代就是工匠的一部分。怎么从设计到完成一件完美的玉雕、核雕、刺绣作品或者是完成一件家具作品，首饰作品等等。都需要经历从开始构思、确定主题、画草图、逐步细化方案、确定方案、到最后精确表达与制作。而不管是构思画草图，直到修改方案还是最后的精确表达与制作需要的都是在我们在平时的工作中不断的重复练习。直至能够很熟练的掌握流程中各个环节的关键技巧才能最后为制作完美的作品奠定基础。现今，中国是世界工厂。但是全世界都认为中国制造只能制造粗劣的低端产品，不能生产高质量的高端产品。

曾几何时我们的工艺美术品是世界一流的产品。我们的瓷器风靡全世界，连中国的英文单词China都是瓷器的意思。当时的欧洲上流社会为自己拥有中国的工艺品为时尚。而现在好像来自中国的工艺美术用品和其他中国的工业产品一样都是价格低廉、做工粗糙的代名词。国家的产业升级转型需要我们从中国制造变成中国质造。也要求我们工艺美术行业的从业人员也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我们有责任在国家产业的战略转型期，每个人都努力做到熟能生巧，人人变成陈尧咨，变成卖油翁，变成达.芬奇。能够为中华民族工艺美术事业的复兴作出自己的一点贡献。

第五篇：中国工艺美术史论文

班级：陶设10班

姓名：沈臣狄

学号：20103011540

3中国工艺美术史论文

我国的工艺美术历史悠久，技艺精湛，琳琅满目，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园，自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的，现今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。现今的社会是一个不断前进，不断发展的社会，如今的世界充满了各种高科技产品，工艺制造技术也日渐成熟化和高科技化，国家的建设迅速的发展着，特别是近几十年来，随着中国改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著，中国的国力日益增强，继而人们的生活质量不断得到提高。生产力决定生产方式，经济基础决定上层建筑。随着不断提高的生活水平，人们的在精神上也期待着提高，继而审美要求也在不断的提高，所以，对于现代化的设计已经不是简单的功能上的满足大众，对其装饰性的功能要求也有所提高，说到装饰性，传统的工艺美术资源就越来越显现出它重要的地位。

工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。它具有精神生产和物质生产的双重属性。工艺美术，这里说的是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。它和我们的日常生活是密切相关的。也不只是设计的范畴。而中国的工艺美术史它记载了中华人民五千多年的精神文化和物质文化的发展史。

工艺美术是美学和生活的结合，是艺术和科学的产儿。因此，它是一个实体，而不是一个抽象的概念。工艺美术制品种类繁多，有如花布，陶瓷，家具，牙雕，玉器，景泰蓝等。有人把工艺美术史和特种艺术混合起来，也有人把工艺美术史只看作装饰，都是一种片面的理解。在外国，有人把工艺美术史称为次要艺术，有人不把工艺美术史列为美学的对象和艺术的范畴，则是出于一种偏见。

我国工艺美术史是历代劳动人民，匠师，艺人的伟大创造和智慧结晶，种类繁多，技艺精湛，琳琅满目，丰富多彩。它使我们的博物馆反射着无限的光彩和魅力，它使我们能欣赏和了解到中国博大精深的艺术发展史。我们应当珍惜他们，继承并发扬这份宝贵的艺术遗产。时代在发展，工艺美术史的创作手段，由于长期的个体的手工制作，跨入了机器大生产的阶段。人们已经很难体验到古代那种民愤淳朴，古色古香般的生产画面。但这并不意味着就要抛弃过去的知识更新为现代的工艺美术史。“包豪斯”对于历史的偏见，造成了它单一的局限。

随着历史的延伸工艺美术大体分为欣赏性工艺美术和实用性工艺美术两类。前者已朝边缘性质转化,而后者却随着现实中使用的限制，在人们的日常生活中按照人们的情感的逻辑而潜移默化地发挥它应有的审美作用。为此，在广泛的现实生活中实用与审美相统一的特

1征必然成为工艺美术最本质的审美特征。随着社会的发展，人们对现代科技文化所引起的环境的破坏的反思，因为工艺美术日趋的商业化，这加速了资源的消耗，对地球的生态环境造成了极大的破坏，温室效应就是一个很好的实例。也正因如此，现代工艺美术正朝着绿色生产的方向发展，应该尽量减少物质能源的消耗，采用太阳能，风能，水能等绿色可再生能

源，减少有害物质的排放，采用一些天然可再生的材料。

工艺美术作为现实生活中的实物，应需要而存在，应存在而被改变。设计不是无源之水，其本质是选择一种适当的方式，用以满足源自生活中产生的人类各种需求的计划、行动和结果，任何人为事物，例如大到桥梁，楼房，小到餐具，刀具等等，它们的起源和演进最

i终都是因主观的或客观的限制与调整、突破，进而归结到一种适当的形式而存在。正如生

产力决定生产方式，传统工艺美术的发展也受着文化，经济等因素的限制。现今良好的社会环境，经济环境，文化环境，让我们可以很好的将其很好的发展下去，所以，如今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。在传承传统工艺的基础上，对产品的加以开发，增加新的品种，新的创意，提高产品的质量，是现代设计的发展的关键。学习工艺美术史的目的就是为了要“古为今用，推陈出新”，一个好的设计师，不仅要掌握当今工艺美术的特点，还要熟知古代工艺美术的博大精深，这样才能真正把古代的工艺美术融合到现代去，设计出的作品才会有生命。

如今，当代设计的发展趋势，除了绿色设计是其发展的趋势之一，设计的多元化也是其发展的趋势之一。较早也较为系统的发展的国外设计，以其科技等一定的优势主导着设计行业，许多富有外国先进元素的产品冲击着中国的民族性的设计，作为新一代的我们，要将富有民族多元化特色的元素有机的融合到所设计的产品中，也要吸收国外文化元素和设计灵感，不能把思想局限在自己生长的险隘空间里。所以，传统工艺美术也要进行多元化发展，要与时俱进，希望在与现代科学技术，现代文明，现代工业设计相结合后，传统的工艺美术以新的多样的形式存在着，带着特有的时代特色，为人们的生活服务，并影响着人们的生活，它可以向世界展示一个悠久历史的中国，也可以展现别具一格的海派设计风格。

总结，对于历史，我们要理性地对待，取其精华，去其糟粕；对于传统的工艺美术资源，我们也应当以这样的态度去对待，将其中落后腐朽的舍弃，将其精华与现代设计相结合，与生活结合，以生活本身为出发点，回归生活，以另一种形式，一种富有时代特色的形式，将优秀的工艺美术资源传承发扬下去。并不断吸收名族多元化的设计来源，使中国工艺美术走上国际化的道路。