课堂音乐教学反思

第一篇：课堂音乐教学反思

现在，尤其在高段，学生喜欢音乐而不喜欢音乐课这是一个普遍的现象，他们热衷的是流行歌曲、偶像歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍的报出一长串的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌乐曲却模糊不清，甚至毫无印象。这里固然能找到很多原因，讲出一大堆非我们音乐教师所能的理由，但是从一个教育者应有的工作责任感和历史使命来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题，恐怕也是一个不容低估的重要因素。

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言少，尤其是音乐欣赏课，老师讲得多，把自己对音乐的理解非讲个清楚不可，那么留给学生的聆听、思考、参悟、情感体验就少的可怜了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累的少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。音乐课即我们小时候所说的唱歌课，但仅仅会唱的歌曲多，唱好歌曲、唱得有滋有味得少。有相当一部分学生在课的后半部分的唱歌是“小和尚念经，有口无心”。既不用心，何来有滋有味，何来有情有感！那么音乐课里的歌曲不好听，不够味，那当然会到课外去找，找他们自认为好听，够味的歌来唱。

虽然现在在轰轰烈烈的搞课改，但在相当一部分教师的眼里这是从低段起步的，和高段还没有完全的接轨，因此高段的课堂任就是老一套的教学模式，当然有时也会用一些新的手段。

如此的对比、反差，再加上家长们的“务实”，我们该如何去面对这高段的音乐课堂，寻找行之有效的办法途径来驳回学生的“爱乐之心”。

第二篇：课堂音乐教学反思

课堂音乐教学反思[文：谭丽丽来源：阿城市胜利小学]

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“

九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。

教材内容并非经典，没劲！我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌（乐）曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢？用什么来达到我们的教育目的？又怎么能使学生学习音乐有劲？

四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育；而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金（甚至工资）的音乐老师。一边是歌厅、音乐会、尽情享受；而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。

如此强烈的对比、反差，再加上领导的管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。

第三篇：课堂音乐教学反思

课堂音乐教学反思1

新课程不仅将改变学生的学习生活，也将改变教师的教学生活，新课程要求教师不再只是知识的传授者，而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在近一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得，现总结下:

1.多一些自由，少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动;允许学生发表自己的认识和见解，想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法，学生随时可以站起来。

2.多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动，培养学生的创新意识和创新精神，使学生想创造、敢创造，有强烈的好奇心和求知欲，敢于怀疑书本、教师、他人的.观点，回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话，能经常积极主动地提出新问题。

3.多一些开放，少一些封闭。教学要求遵循教学大纲，但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材，学科知识渗透，实现教学内容开放。

4.多一些讨论，少一些讲解。成立自学讨论学习小组，师生之间、学生之间建立学习责任依存关系，让每一位学生都参与讨论;自学讨论活动贯穿于教学过程的始终，使讨论经常化;自学讨论活动有充足的时间，使讨论得到深入;教师和学生都能容忍他人的不同看法，形成民主化讨论氛围。这里要强调的是，讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标，像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。

以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想，我将在以后的教育，教学中不断学习，不断进步!

课堂音乐教学反思2

一、反思：小学音乐课堂教学实践中存在的问题

受应试教育体制影响，部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率，与其他“主科”相比，往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段，在教学中强调理论知识的专业性，将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上，而忽视了对音乐本体的关注，未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下，学生在对音乐课的认识上发生了扭曲，渐渐地失去了学习音乐的兴趣。

二、出路：提高小学音乐课堂教学品质的策略分析

针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题，为适应新课程标准的客观要求，小学音乐教师应主动更新教学理念，明确小学音乐教学目标，积极转变教学模式，促进基础教育改革，推动素质教育前进步伐。具体来讲，笔者认为可以从以下几方面着手。

1.转变教学主体，突出学生在课堂教学中的主体性

新课程标准下的小学音乐课堂，应当是以学生为主体的乐园，在课堂教学中，高度重视学生的创造性，鼓励学生个性发展。社会在发展，时代在进步，今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所，电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐，通过日常生活音乐的积累，小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换，明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者，更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性，尽可能多地让学生表达、思考，以学生为中心，才能调动学生学习积极性，促进学生音乐素养、审美情趣的形成。

2.创新教学方法，转变教学模式

小学音乐教师在课堂教学实践中，应当主动跳出传统教学的条条框框，不断开拓创新，力求教学方法和模式的多样化。具体来讲，教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐；充分利用校广播台的作用，播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品，并对作品加以解析，在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。

3.关注音乐本体，重视音乐欣赏，培养审美意识

就音乐本身而言，它属于一种高雅艺术，欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操，具有其他学科不能代替的教育意义，是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体，重视音乐欣赏，通过优化课程设计，丰富教学内容，改善教学环境，引导学生发挥想象力，透过音乐作品理解作者的.创作意图，走进作者创设的情境，感受音乐本身所表达的情绪，培养学生的审美意识。

随着社会经济的飞速发展，今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化，学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂，传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者，小学音乐教师应不断提高自身音乐素养，更新教学理念，丰富教学内容，创新教学方法，只有这样，才能适应新课标的要求。

课堂音乐教学反思3

中学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分,是培养青少年成为德、智、体、美全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着《音乐新课程标准》的颁布与实施,中小学的音乐课程改革已在全国扎实的推进。新课程改革使音乐的灵性在课堂上得到了充分的重视和展现,为音乐教育带来了勃勃生机。

一直以来,农村初中的教学总是比城市教学慢半拍,音乐教学也是如此。音乐课是音乐老师展示独特风采的舞台之一,同一篇教案,由不同素质的教师执教,其效果往往大相径庭。一堂成功的音乐课,从熟悉教材,到课程设计、教学环节、教学的艺术手法,丰富的教学语汇,到师生之间情感的默契配合,以及成功与否的教学效果,都体现了音乐教师的个人风格和自身素质。

对于农村的音乐课堂教学,笔者颇有体会。如何上好音乐课,让学生在音乐课上真正的学到音乐知识。这短短的四十分钟怎样才能充分的利用起来?对此笔者进行了反思,总结如下:

一、高度重视音乐课的组织教学

组织教学应成为调动学生学习积极性,引起学生学习兴趣的一种手段,使其精力集中,以便顺利地完成教学任务。所以,不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐,而要有效地贯穿在整个教学环节中。

音乐课堂上组织教学做的并不好,也许一个学期的开始会进行组织教学,但随着时间的推移,慢慢地就觉得是不是烦琐?久而久之就会把组织教学给忽略掉。组织教学的不利,必然导致教学效果的大打折扣,本来是有生气、有活力、有情趣的课堂,成为沉闷、单调、乏味的课堂,使教学任务不能顺利完成。所以笔者决心改掉自己不进行组织教学的习惯,不能把它当作一种应付,而是真正的为上好一节高质量的音乐课服务。

二、设计丰富多彩的导入方式

1.导入的关键是激发学生的学习兴趣。要引起学生的兴趣和重视,教师必须首先引起自己对教学内容的兴趣和重视。教师要熟悉教学内容,充分挖掘其重要意义以及趣味性;要拓宽自己的思路和联想,在上课时,特别是导入时要倾注自己的热情,以感染学生,激发学生的兴趣,引起学生的重视。

2.导入的几种主要方法。

(1)情境导入法。这种方法是由教师根据教学内容的需要,创设一定的情境,让学生在教师的引导下不知不觉进入主题。它的特点是:形象、直观、容易调动学生的兴趣。比如,在学习《茉莉花》一课时,可以拿一小盆茉莉花,对学生进行感官的刺激,活跃了课堂的学习气氛,并调动起了学生学习这首歌曲的兴趣。随后及时地抛出课题,引入新课。当然并不是每节课都能成功运用情境导入法,要视教学内容而论。

(2)谈话导入法。这种方法往往是通过教师与学生之间的问和答来实现。它的特点是直接、明确,是师生互动交流的过程。比如,在上《百鸟朝凤》这一课时,便采用提问的方式:“世上的鸟类有千万种,你们都认识哪些鸟?”学生踊跃发言,然后,请同学们模仿鸟的叫声,引出课题。这种方法是最直接、最适用的导入方法。

(3)复习导入法。复习导入法是教师在教授新课之前,故意让学生复习一些与所授新课内容相关的知识与歌曲,从而为新授课服务。复习导入法一般运用得较少,因为它必须建立在复习内容与新授内容要有较大联系的基础上才能运用。

音乐课堂的导入法多种多样,可以单一使用,也可以配合起来交替使用,要上好一节音乐课,只运用几种教学方法是远远不够的,还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。

三、关注课堂教学中的细节

1.教师的有意提问。课堂提问是引起学生反应,增强师生之间相互交流,相互作用的主要手段。教师如何从提问入手,设计有价值的,学生感兴趣的问题,变老师的独自讲解为师生共同讨论,以调动学生参与的积极性,培养学生创新思维。音乐课不同于语文、思品课等其它课程,因此音乐课堂教学中,教师注重提问的艺术与技巧更为重要。

2.歌唱时的姿势。中学生正处于青春期,良好的坐姿、站姿都有利于他们身体的发育。因此,音乐老师应在课堂中对学生提出歌唱时的姿势要求。正确的姿势要求是身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态;坐时头部端正、腰部挺直,肌肉放松成自然状态。试想,一个哈着腰、东倒西歪、随随便便的`学生能唱好歌吗?如果不注意这些细节,学生养成不好的唱歌习惯,在以后的歌唱教学中很难纠正。所以,在课堂上要随时纠正学生的不良姿势,让他们养成良好的习惯,全身心地投入到歌曲的演唱之中,体验音乐之美。

3.歌曲中的节奏。在初中的音乐唱歌课中所学唱的歌曲节奏上或多或少都有难点,这就需要音乐教师严格要求,比如《歌唱祖国》B部分的第二段“我们爱和平,我们爱家乡”,其中第二个“我”是在弱拍上,和“平”这个字组成一小节。而学生往往会把“我”放在重拍,这样就容易出现错误,还有《小鸟,小鸟》中的休止符,也是应该注意的。所以,应教给学生基本的节奏型,对掌握不同的节奏型,往往会出现困难和混淆。如果死记硬背,会为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较,让学生反复练唱或分析对比。

教育要面向全体,只有调动起每个孩子的学习热情与兴趣,这堂课才是真正成功了。音乐课更应如此。在着重审美教育的今天,我们离不开美的感情,美的形象,美的氛围和美的意境,让我们为培养新世纪的热爱美、创造美、传播美的高素质人才而努力奋斗吧!

课堂音乐教学反思4

音乐课应如何做到既激发学生对音乐的兴趣，又要围绕音乐而展开，在积极引导学生参与各项音乐活动同时做到让学生从音乐活动过程中获得审美体验，在情感上得音乐美的陶冶，知识和技能得到提高，在精神上得到升华呢？在这实践过程中，笔者的确有过一段漫长的反思与磨练的经历，现结合课堂教学现象加以阐述。

---磨练

一、预设中的高潮

这是校内音乐研讨课《春节序曲》，记得那天当我和学生顺利地完成导入，展开欣赏完《春节序曲》到了第三个环节，创编表现春节热闹欢庆的情景时，我问：“同学们，如果用这些道具和一些舞蹈动作来表现这两段音乐，你该怎样再现”？安静了很久的学生一听到这句话，第一反应是：我要鼓，我要锣，我要扇子，没听清要求就蜂拥而至，教室里“锣鼓齐鸣”，绸扇飞舞，好不热闹。眼看着时间一点点过去，学生并没再现出春节欢庆热闹的气氛，我的心真快要急死了，一个劲地想：完了，完了，这一下完了，眼看来收不了场了，我只好大声说：“好，停下来”。就这样本来应是课的高潮，最后在我的恕吼中，低潮收场。课后老师们进行评课，一位音乐同行的话使我幡然猛悟：“你的想法是好的，各个环节都得照顾到，既要考虑学生参与，又要考虑感受体验，创作等一系列教学环节。但这节课你让学生有多少时间在投入地听音乐，有多少时间在讨论春节的相关知识，表现春节情景和创作歌词？多少学生真正感悟到音乐是如何表现春节喜庆的情景？

这一次评价带给我极大的震撼，迫使我重新审视自己的教学。再次拿起《新课标解读》，《新基础教学报告集》，我渐渐明白自己在这节课的教学中，天平向激发学生参与热情和情景的创设上倾斜，而没有真正关注通过揭示音乐要素在音乐表现中的作用来激起学生对音乐的想像和感悟。

二、防不胜防

在一段时间的学习和反思后又迎来年级组的研讨课，这次主题是《春之声》。当我在课堂上引导学生欣赏《春之声》时，提问：“你听了这首乐曲有什么感受”？突然有位男同学发言：“我听过这首曲子后，好听是蛮好听的，但是晚上听了会睡不觉，影响睡眠。”教室里一阵大笑。（这是个意外，这突如其来的答案使我有点不知所措，一阵心慌后我说了声：“啊，你真幽默”一带而过，继续在提问其他同学寻找我想要的答案。（这时我感觉学生明显有一种挑战心理回答全部是好听，再没有别的了）我颇感尴尬，整节课死板地拉到下课。

课后我反思这节课失败的原因，面对学生在课堂上没有按照老师的意图来上课，教师没有在课前充分设想各种各样的可能出现的情景，做好应变准备，而只会在预设的“樊笼”里挣扎。”如果我能针对这位学生讲话声中传递出的两种信息：1．音乐用在何时何处最为妥当。2．他还不懂如何采用音为已所用。作出巧妙引导，改变预设的程序，指出人在睡眠的时候，需要一个相对安静的内外环境，而圆舞曲由于其三拍子强弱弱的特点，始终给人一种动荡、旋转的动感，特别《春之声》力度强，音乐起伏较大，对人的情绪影响较大，如在清晨起床听就能焕然一新，然后再接者下面的教学。迅速将毫无联系的两者联系起来，在生成时即时变奏，获得启发学生学习新知识的契机，这课一定会走入柳暗花明又一村的新境界。

三、渐入佳境

在一次一次的失败和反思后，我渐渐清晰了音乐课堂的本质及现代课堂应是开放式无限空间的概念。满怀地信心开始了《故乡情》一课，这节课教学内容为欣赏《思乡曲》学唱《鼓浪屿波》，我想通过聆听、演唱、讨论朗诵等形式引导学生参与音乐实践.分析这两首作品的旋律特点，体会浓浓的思乡情，能够用柔美真挚的'声音演唱《鼓浪屿波》。

片段（一）引入--引情

师：今天老师带来了著名画家徐悲鸿的作品《箫声》请同学根据画中的意境为他背景音乐。（A姑苏行、B喜洋洋、C思乡曲）

生：A，我选择C，我觉得画中的小女孩眼神中有种忧愁的感觉，好像他在思念什么人？

B，我也选择C，我觉得她的箫声是沉思和悠远的，跟这段音乐的感觉一样？

此刻，学生已被画中和音乐感染，沉浸在一种浓郁的思乡氛围中，有进一步聆听音乐的渴望。

片段（二）欣赏与感受—激情

师：同学们刚才选择的是马思聪创作的《思乡曲》，下面我们一起来感受作者的思乡情。请同学们在欣赏的过程用不同色彩的线条表现出每个段落的不同节奏特点和情绪。（初步感受，并且通过这个活动让学生不仅对音乐有感性认识，而且能够理解地进行分析和判断）。

课堂音乐教学反思5

课堂教学是课堂改革的核心环节，是实施课程的基本途径。改革传统的教学模式、教学方法、教学手段、教学评价是音乐课创新教学的关键。长期以来，由于受传统教育思想的影响，音乐教学习惯于以传授知识、训练技能为主要方式。这种师授生学的教学模式牢牢地禁烟着学生的思维，学生只能被动地接受一个标准答案，而不允许有自己的独立思考与见解。显然这种死记硬背、陈旧落后的教学方式已不符合现代教育的要求，更是与素质教育的要求背道而驰。为此，教师只有在教育观念和教学模式上实行深刻的变革，才能改变那种把音乐教育仅仅当作传授音乐知识与技能的狭隘观念，真正把音乐教学作为自主学习，交流和探索音乐艺术的过程，作为体验美感、情感的过程，让每一个学生的个性获得充分发挥。

一、转变传统教学方法，创设平等、和谐、民主的师生关系，营造愉快的教学氛围

在教学中，教师要尊重每一个学生，真正地把学生看作是学习的主体，鼓励学生独立思考、大胆探索、标新立异，允许学生挑战权威，同时也允许学生出错，使学生具有浓厚的学习热情和兴趣，改变了以往教师站在讲台上讲、弹奏，学生坐在下面听的`方式，从而树立起良好的学习自信心。例如：我在讲《时代国粹—京剧》这一课时，我让学生在前面创编京剧亮相动作时，我在座位上欣赏指导，改变了长尊幼卑的传统思想，构建了平等、民主的师生关系；我在讲《青春舞曲》这一课，根据歌曲的内容与同学们共同编舞蹈，一起跳，一起唱，一起为歌曲伴奏，营造了一种和谐、宽松的课堂氛围，近而拉近了师生之间的距离。

二、由重传授基础知识转变注重体验与感受，培养学生的审美意识，

音乐应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，将发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全过程中，注重体验与感受，引导学生喜爱音乐、享受音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，培养学生的审美意识，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。改变以往音乐课堂重传授基础知识、基本技能，重视识谱、教歌的教学模式。我用自己的的歌声、琴声、语言、动作将音乐美传递给学生，用生动活泼的方式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。例如：我在讲《月光下的凤尾竹》一课时，充分发挥自己的特长，为学生表演了傣族舞蹈。加深了学生对歌曲的认识及对傣族歌曲和舞蹈、的喜爱之情。

我们教师应成为学生学习与发展的促进者，与学生积极互动共同提高的协作者，组织学生进行积极合作学习、探究学习的引导者。通过音乐体验与感受、鉴赏、表现、创造音乐以及相关文化的学习，使学生形成积极主动的求知态度，引导学生发现、探究、解决问题，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。

三、转变传统教学手段，创设情景，激发学生的学习热情

我在教学中注意根据教学内容，创设一种适合的环境，使学生有身临其境之感，从而使学生更能加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的学习热情。例如：我在讲《月光下的凤尾竹》时，我先后播放了新疆歌曲《掀起你的盖头来》、蒙古歌曲《蒙古人》、朝鲜歌曲《阿里郎》及傣族歌曲《金孔雀轻轻的跳》，让学生分别说出歌曲是那个民族的，以加深学生对歌曲的风格特点。

课堂音乐教学反思6

音乐是诉诸于人的听觉和情感的艺术。因此，在音乐教学中，重视学生的情绪性活动，使其认知因素、情绪因素及动力作用同步，已成为现代音乐教学法的特点之一。即在教师的引导下，调动学生的学习积极主动性，变苦学为乐学。一堂成功的音乐课应该是师生之间心灵的感应，心灵的共振。但这种以心投入和用心感觉的教学过程必须是在特定的教学氛围中进行。这就是笔者在本文中要论述的.主题－－充满美感的音乐课堂气氛。

音乐课堂气氛，是指在音乐课堂教学中，全班学生的情绪、情感状态。这是一种心理气氛，是在音乐课堂教学特定的情绪作用下，师生双边活动状态的外显现象。它反映了一堂音乐课的教学情况和学生集体之间的关系。

音乐课堂气氛有两种类型。一种是积极、健康、活泼、生动的气氛，一种是消极、沉闷、冷漠、压抑的气氛。也就是说，当音乐课堂情境符合学生的心理特征和求知欲望，师生之间、学生之间就会产生积极的课堂气氛，使学生在满意、愉快、互助之中完成学习；反之，则会产生消极的课堂气氛，并相应伴随着欢闷、厌恶、抵触的学习体验。

正因为这是一种情绪、情感体验，所以，它具有比较明显的外露特点，成为一种易被教师和学生所感知领悟的信息和教学效果的标志，从而影响教学活动。对教师来说，通过对这种信息的分析，可以及时了解学生对教学的反应，随时从教法、教态、教学内容等方面加以调整，以求得最佳的教学效果。对学生来说，课堂气氛作为教学环境的条件之一，会使他们的学习心理和学习活动产生不同的态度和体验。因此说，音乐课堂气氛对于师生之间的交流、配合，对于学生的学习兴趣的形成以及对教学效果的了解和评定，有重要意义。

课堂音乐教学反思7

作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，透过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的潜力，促进学生品德、智力、审美潜力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课构成一种标准教学程序：1、先介绍作者生平；2、介绍作品时代背景；3介绍主题（可先聆听一遍）；4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；5、完整的欣赏全曲。于是，一切尽在教师的导听之中。而透过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：

1。改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏

初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。应对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但能够让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理潜力强可提高思考逻辑潜力及解决问题的潜力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐能够让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。

2。流行音乐与音乐欣赏巧妙结合

把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它十分自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品资料相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。透过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在“美”的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和理解方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者带给了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。

3。要“听”中“思”

音乐欣赏个性强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而用心主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的'感性认识和理解，

4。是要“听”中“说”

有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师能够运用生动形象的语言，叙述乐曲构成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”。

上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际状况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的用心性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！

课堂音乐教学反思8

本课的教学设计最突出的亮点有以下三个方面：

1、“进入音乐世界，聆听人物命运。”

在导入环节，我借助多媒体播放了著名音乐家贝多芬的《命运交响曲》。音乐声中，那强烈、震撼人心、不甘心于命运的摆布，与命运抗争的音符为文章创设了情境，烘托了气氛。刺激学生的感官，强化学生的感知，加深学生对文本的感受和理解，同时，也为本文的教学奠定了情感基础。

2、重主体意识，展学生风采。

自读课，就是学生的阅读实践课。所以，我在这节课中就始终让学生自己阅读，发现问题，品读细节，思索创新。我在指导学生自读的同时，非常重视学生的合作学习。例如：请用句式“——“这句话很精彩，写出了贝多芬是一个“——”的人？”说一句话。这样，在小组之间交流感悟，既可以对学生进行必要的合作技巧的指导和时间的限制，又能建立激励性评价。我规定的汇报时的语言表述应是：“我们小组认为……”，这样的合作学习充分建立在学生真正自主学习的基础上，珍视学生独特的'感受、体验和理解。

3、走进人物内心，体验人物心境。

要想真正的深入的解读文学作品，必须透过语言走进人物的心里，用自己的心灵体验人物的心灵，从而感受人物的心灵。所以，这节课我让学生通过对佣人、客人眼中的贝多芬的阅读、感受，对人物外貌刻画的描绘，从而使得学生能够真切的体验到耳聋给贝多芬带来的身心重创。但是，更能让学生感受到的是贝多芬对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。

课堂音乐教学反思9

我们作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与。i、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。

②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的`学习，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：

第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。

第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水平，只是为达到目的而采用的手段不同而己。

通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。

③小组合作尝试创作的乐趣

从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学习，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。

一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。

中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。

（二）、优势互补，在合作中国共产党同进步

在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。

我们音乐组与美术组构建了特色小组。

（三）、与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章

我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。

1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。

2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。

课堂音乐教学反思10

什么样的教学才是优质、有效的呢?随着高效课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而在活跃和自主的背后，也透出了放任与浮躁，也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?

音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。那么，我就针对我的这节音乐课说一下我的.一些看法。

音乐是一门以听唱为主的一门艺术形式，首先我让学生去学会对音乐的感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，我注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现;带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。其次，我还让学生学会参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生。

的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学习的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学习。如在本节课的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学习，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。我还注重培养学生的听唱能力，让学生始终处于一种认真听琴听音乐的状态，这样就在潜移默化中就培养了学生的音乐听辨能力。

作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，相信在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增强学生的艺术感觉的能力。

课堂音乐教学反思11

一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的.情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

1。针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

课堂音乐教学反思12

20xx年6月11日，呼和浩特市中小学音乐教师业务培训暨名师工作室启动仪式在赛罕区大学路小学如期举行。本次活动由呼和浩特市教学研究室主办，目的是希望通过专家细致而深刻地讲解，给更多的一线教师带来启发与思考，指明课堂教学方向，帮助更多的音乐教师在音乐教育事业上成长。来自呼和浩特市各旗县区音乐教研员及全市300多位中小学音乐教师参加了此次活动，启动仪式特邀中国教育学会音乐教育分会理事长吴斌教授做了题为“20xx版《音乐课程标准》解读”的专题讲座，吴斌教授倾情讲授，对少数民族地区音乐教育给予大力支持，就此次专题讲座重点内容，笔者将分享并表达自己的所思所想。

分享之一：把握课程标准，应抓住音乐内核，妥善处理音乐内容与教学形式的关系

就内蒙古地区众多教师参与的在深圳举办的“第七届中小学音乐观摩课”活动，吴斌教授首先提出了一个问题：“为什么评课过程中，一线教师与专家给定分数差异非常大？”面对这样一个具体而又指向明确的问题，在场的教师还是比较茫然。吴斌教授却通过几个信手掂来的案例对音乐课堂尤其是新课标下的音乐教学评价标准给予了很明确的解析。首先，在教学内容方面，教师提供给学生的一定要是高质量的教学内容，包括音乐的音效、作品、音响、素材的质量、演唱者、演奏者、指挥、演奏乐团、舞团等等，挖掘音乐中最具表现力的要素。

感悟之一：在比较中学习，借鉴发达地区经验，发现本地区优势，推动内蒙古少数民族地区音乐基础教育发展。

在呼和浩特市举行的小学音乐教师基本功比赛中，各个区都选出了较高水平的展示课，综观这些展示课，笔者发现，教师普遍存在音乐文化知识与能力相对欠缺，教育理论素养相对不足，没有很好地掌握教学规律，教学技能亟待提高，在教学中过于注重个人演唱、演奏等技能的提高，过于强调音乐背景知识等问题，结果导致课堂中对音乐本身的体现时间不足，学生对音乐的理解浮于表面，不够深刻。由于教师对当今国内外的音乐教学现状、先进的教学理念、教学方法等没有深入了解和学习，课堂教学的音乐表现力不足，不能充分体现音乐教学的特点和魅力。个别教师虽然对奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法、铃木教学法、美国综合音乐感教学法等有些许了解，但不能更好地应用在实际教学中，当然，这样的状况不仅仅存在于内蒙古地区，也是其他地区的普遍现状，这与我国基础教育音乐课程设置、音乐教育教学理念及我国的评价制度有直接关系。结合我国音乐教育现状，借鉴国外音乐教学的先进经验，构建我国音乐基础教育的完整体系，是每一位音乐教育工作者肩上的使命。少数民族地区的音乐教育工作者不仅要弘扬、传承民族传统音乐文化，也要更好的借鉴发达地区的教学经验，推动本地区音乐基础教育的发展。

分享之二：内容丰富、形式多样的音乐内容是音乐课堂取得良好效果的根本保证

在讲座中，吴斌教授很明确地提出了内容丰富是评优课的标准。音乐内容丰富、表现力强也是世界音乐教育的大趋势。通过例证和比较，他分析了香港教师、美国教师与中国教师在40分钟内完成的教学内容。

感悟之二：抓住音乐本质，丰富教学内容，让音乐教育成为培养学生美学修养的重要途径

内蒙古是少数民族地区，教学内容可以融入很多蒙古族音乐。学生从一次又一次的音乐听辨、感受、经历中学到了什么、成长了什么，这才是教学的关键。对于内蒙古地区的学生来说，随处都可以听到各种蒙古族长调、短调、爬山调、漫瀚调等等，甚至生活中可以参加各种蒙古族婚礼，听到几十人的马头琴齐奏及蒙古族各种庆典仪式，在弘扬、传承蒙古族音乐文化的同时，音乐与人生，分享与交流必将是成长道路上重要的一部分。而这些重要的部分都将在学生的大脑中留下痕迹并产生思想，引发思维方式的变化，这也是内蒙古音乐教育的地区优势。但这种优势的发挥，需要中小学音乐教师由内而外的个人素质的整体提升，需要每一位教师更勇敢、更努力地前进，既要突出我们民族的优势，又要与发达地区接轨。当教师能充分驾驭具有时代特点、地域特点、表现力十足的课堂时，也就形成了具有自身特色的优质课，也将会走向全国优质课观摩活动的舞台，更重要的是能带动一批教师的成长，而最大受益者就是孩子们和社会。吴斌教授對少数民族地区寄予了很高的期望，他希望少数民族地区的音乐教师快速成长，从而带动少数民族地区音乐教育事业的成长速度。

分享之三：完善学生音乐素养监测机制，规范音乐课堂教学行为

吴斌教授指出，听与模仿是学习音乐最重要的方式，只有音乐才能百听不厌，越熟悉越有感情，音乐最不怕的是重复，音乐重复90次会终身不忘，而我国中小学的音乐课堂教学中，教师最怕的则是重复。感受到高质量的音乐将会是学生学习音乐的动力之源，教师高质量的范唱是学生学习的重要动因之一，也是教学的关键。唱歌课记住旋律和音响是重点，听音乐也是学文化，所以，音乐一定是以整体的方式学习。唱歌教学的关键就是范唱、模仿，整体、重复。音乐一定是听力理解，同时教师应在每节课上都给个体提供认知、体验、表演的机会，这也是教师的教学设计要重点体现的。

感悟之三：重视音乐元素，让学生在律动中提高音乐素养、丰富内心世界

以整体方式学习音乐时，不可忽略的便是所有的音乐元素。音乐元素就是指组成音乐的每个部分。如果教师对这些元素不够熟悉，可能出现的'问题就是课堂教学中只感受了其中一两个，忽视了其他，这样的教学必定是失败的。没有哪一位音乐教师，不运用大部分的音乐元素，就会成为一位优质课的教师。

在所有的课堂教学中，笔者认为首先要让学生感觉到音乐的动感，无论是唱歌教学还是音乐欣赏教学，在音乐开始时，一定是要找到律动，让学生倾听并感受律动，使自身成为音乐的一部分，在音乐的反复中，寻找音乐中更多的内涵。即使在课堂教学中，教师可能会设计学生一起演奏乐器部分，那也一定要培养学生演奏之前就要有动感，这个动感包括学生形成内心听觉的稳定性。如果使用奥尔夫教学法解决这个问题，所谓的稳定性，就是节奏基石，通过一个固定音型，将音乐不断发展。律动在常态课中并没有得到很好的重视，以至于在我们少数民族地区，上了好多年的音乐课，大多数学生没形成稳定的内心听觉，往往在演唱、演奏过程中，越来越快，速度不一，更没有合作精神，也听辨不出音乐的规律。

在音乐教学中还要重视休止符的价值。课堂上，学生可能不会问遇到这样的休止符该怎么做，但一定要使他们清晰，顺其自然地感受音乐，即使休止，那也是音乐的组成部分，是表达思想的无穷力量。

音乐的表现力离不开音乐元素，音乐元素不存在哪个重要哪个不重要之分，教师在课堂教学中应充分利用各种音乐元素，发展学生敏锐的听辨能力。音乐是听觉的艺术，“听”也是音乐文化的载体。

聆听大师讲解，感受成长喜悦！提高自身素养、遵循教育规律，回归音乐本质，提高民族地区音乐基础教育水平，我们任重而道远。

课堂音乐教学反思13

音乐课。临走时，向学生们布置了一项课外作业：根据课本上给你提供的“沙子、黄豆、牛奶盒子、可乐瓶”自制沙球。下节课带来。”当时，因为快下课了匆匆一说也未来得及特别强调。原想：完成的人肯定寥寥无几。不想，过了几日又上课时，竟然发现那四班孩子手中都拿着自制的沙球。有的学生没带来课前还专门跑到办公室说明情况。当时，我的心头一热，真的很惊喜。看来，孩子们对老师布置的课外作业非常感兴趣也很重视。一上课，我就表扬了他们：“自制乐器——变废为宝，不仅解决了我们课堂上乐器缺乏的问题，同时锻炼了动手能力，一举两得。”课堂上，孩子们乐不思蜀的使用着自制的乐器，而且效果还相当不错。看到他们兴趣昂然的样子，我乘胜追击：课后再去动手自制碰铃和串铃等乐器。过了几天，他们带给了我更多的意外和惊喜。这就是低段的孩子。

再来看看高段的孩子：“请大家课后去搜查一下有关莫扎特的生平。”过了几日上音乐课，询问莫扎特的生平，只有极少数人举手，其余的都不吭声坐冷板凳。老师只好点将，点一个插一支蜡烛，再点再插，有几个凭着曾经课外书上看到过说上了那么一两句。询问原因，有的说家里没电脑；有的说没查过；还有的`说忘了。老师只好唱独角戏，你说不上来只有我说了。课堂上死气沉沉的样子。

案例分析：针对此，我具体分析了原因：

其一、“年龄”的因素。

低段的孩子天真烂漫，活泼好动，他们童言无忌，想说就说，毫不掩饰，就像一张白纸任由老师描绘。而高段的孩子随着年龄的增长，他们的思想逐渐成熟，开始特别关注周围人对自己的看法，他们不再轻易表白自己，生怕自己的表现会遭到老师同学的嘲笑。

其二、“课程”的因素。

新课程带来了勃勃生机，沐浴在新课程中的孩子对丰富多彩的教学内容和精美课件表现出了极大的兴趣和爱好。而老课程在许多教学内容的安排上缺乏时代性与针对性，离学生生活的年代久远，无法引起他们的共鸣，这也是客观存在的原因。

其三、“思想意识”问题。

新课程，家长重视，孩子喜欢。而老课程，尤其是“小三门”，仍有很多家长和孩子把它视作“副课”看待。我就曾经在和一个六年级调皮男孩谈话时得知：他爸爸这样教育孩子——“音乐课是副课，无所谓，随便上上。”家长不重视不说，还如此灌输孩子。难怪，他的孩子上课经常不带书，还随便讲话。

其四、“教育方式”问题。

以上这些问题都是客观存在的，我们不容忽视。但我觉得它并不是根本性的，最重要的因素我想还是“教育方式”问题。平时，有的老师过分追求标准答案，“师道尊严”占据着重要位置，久而久之，导致部分学生的思想受到压抑，他们不敢说，不愿说，学习被动，积极性缺乏。如此教学，即使是再好的课程都会抹杀孩子学习音乐的热情。另外，有的教师在实施老教材时，缺乏新课程的教学理念，只是一味的指责老教材的错，而不去研究与反思自己的课堂教学，也是导致学生不感兴趣的原因所在。

课堂音乐教学反思14

现在的学生实在太难教，他们条件好，个性强，脾气大，想训几句怕他闹，想动两下怕他告，不知道怎样把握分寸。

五（2）班有位男生数学学得很好，其它功课也不错，还正在学习古筝，人很傲气。那位学生在课堂上不尊重老师，不遵守课堂纪律，不能跟老师很好地配合，总说是妈妈的意见。我很生气，要求他妈妈到学校来见老师。

有一天，学生家长让孩子的语文老师转交给我一封信，信中同时附上一张报纸，并指定阅读文章《浅谈师生之间的感情在教学中的作用》。他的孩子已经先把文章看了，家长还希望能和老师面谈。

看了信和文章，我的触动很大。我找了这位学生谈话， 他表示理解老师的辛苦， 从此以后改正不良的`行为，后来他真的表现好多了，我也在课堂上表扬了他。我认为和家长的沟通也是很重要的，家长是我们的教育同盟，我非感谢这位家长。文章作者的教育箴言：先做学生的朋友，后做学生的父母，再做学生的老师。我想：要想让学生喜欢上你的音乐课，首先要让学生喜欢你自己。那么音乐教师既要活泼大方，又要有慈母般的体贴与关爱，还要有慈父般的隐忍和大度。如果与孩子们建立了朋友式的师生关系，学生就会喜欢上你的音乐课。

课堂音乐教学反思15

打造精品课堂是我们每位教师一直以来潜心研究的课题，虽然着力点不同但或多或少都有自己的收获和见解。在素质教育改革的大潮中，在我校特色学校建设的浪潮里，我作为一名音乐教师积极参与到其中，学习锻练自己，使我的课堂教学与新课改的要求更加接近，让我与同学们一起在音乐的海洋里享受着快乐。

首先，我充分利用多媒体这种教学手段丰富音乐课堂。在唱歌教学中，我利用上网查寻，让学生了解词曲作者、歌曲的创作背景，并有机会欣赏一首歌曲的不同演唱形式和风格所产生的不同效果，丰富学生的音乐知识，提高学习歌曲的动力；或播放歌曲的MTV，让学生领略音乐与画面完美结合的魅力，更深层次地理解歌曲的内涵及感情。在欣赏教学中，我制作简单的课件将所要欣赏的歌曲与画面串联在一起，同学们即有了听觉的享受又有视觉的感受，有效地改变了以往欣赏课以单调、枯燥地听觉为主的教学方法，使每一堂音乐课都能让学生在快乐中学习音乐。我在唱歌课《唱脸谱》中，上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受。在学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

其次，改变以往的课堂教学语言，发挥学生的主体作用。音乐虽然是一门副科，学生们不重视，但我一直不放松课堂的纪律管理，同学们要和上其它的课一样遵规守纪，我也总是一副冷面孔，需要提问回答时方可有人说话，音乐课也没有让学生享受它所应该带来的快乐，所以我也一直让同学们不敢亲近。随着自己的不断学习与进步，让我觉得我给同学们带来了太多的压力，我应该还给他们一个轻松愉快的课堂。每节课的开始，我都会从自己一天的工作中的一件小事说起，给同学们说一个比较轻松的话题，从而引出对生活和学习的责任心和使命感，鼓励他们珍惜现在，好好学习；然后我会微笑着面对同学们进行课堂教学，即使有的同学违反了纪律，我也会用微笑的眼神会意地一笑，同学的自尊心在受保护的情况下，接受了我的暗示；在语言上，把以往铿锵有力地音调降低八度，把语言亲切化，这也让我有了和同学的亲和力，让我的课堂充满快乐和笑声。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。在《唱脸谱》在节课中我重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，发挥他们的主体作用，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的'不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。在这节课中，我不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界。

其实，最让我得心应手的还是在备课这个环节，有了更多的资源可利用。在我们特色学校建设的引领下，学科之间的整合就更加紧密而贴切，这对我的备课起到了一个很好的指引，每节课我都会朝着这个目标努力，我觉得音乐这个学科真是“海纳百川，有容乃大”，整合起来得心应手。平时我会把其它学校音乐教师的备课搜集到我的电脑里，然后结合我的思路，取之长，补已短，既可资源共享又有自己的特色。

反思我的课堂教学，有亮点也有瑕疵，比如：

1、在一些不爱好音乐的学生身上我找不出更好的办法让他们由喜爱我变得更加喜爱音乐；

2、多媒体教学的使用还应更多更好，课件的制作水平还有待于提高；

3、备课的思路还不够宽……

我会在每一节课上认真探索，积累经验，我相信，有了校领导的指引和自己的不断努力，我的

第四篇：课堂音乐教学反思

课堂音乐教学反思

斜口初级中学 / 李琴

在现在的音乐课上我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥；他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象„„这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见„„这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。教材内容并非经典，没劲！我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌（乐）曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢？用什么来达到我们的教育目的？又怎么能使学生学习音乐有劲？

四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、„„等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育；而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金（甚至工资）的音乐老师。

一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受；而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。„„ 如此强烈的对比、反差，再加上领导的管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂

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第五篇：课堂音乐教学反思

课堂音乐教学反思

课堂音乐教学反思1

《放牛歌》是一首短小的创作歌曲，歌曲欢快活泼，富有朝气，生动而有趣的描绘了小牧童吹着笛子，骑着牛儿兴致勃勃的把家回的有趣情景。歌曲短小但有一个特点，就是作曲家采用了模仿笛声的小过门作为乐句的加花补充（间奏），使歌曲听起来很丰满，很有趣，而且减小了歌曲的难度。

整个教学我运用了“参与体验――情感升华式”教学模式展开教学的，课的一开始“激情引趣”，老师播放了一首捷克斯洛伐克的歌曲《牧童》，老师引领学生用串铃运用简单的几种伴奏型为之伴奏，并让学生感受到节奏型的变化，目的是让学生感受音乐的轻快活泼，潜移默化的引导学生注意伴奏的方式和节奏型的变化，为歌曲伴奏做好铺垫，激发学生的兴趣，集中学生注意力，拉近师生距离。紧接着让学生闭上眼睛，老师再次放音乐让学生仔细聆听，启发学生“你都想到了什么？”从而让学生展开丰富的想象，经过教师的简单小结使学生了解了牧童的生活和放牧时的心情，为学唱歌曲《放牛歌》做情感铺垫，接下来的“体验理解”环节还是以激发学生兴趣为主，从猜小牧童的“宝贝”（笛子）模仿小牧童吹笛子的`动作，到学吹笛子的有节奏的嘀嘀声XXXXXX，到有节奏的模仿小黄牛的叫声X－，我都是在让学生从间奏入手的，目的：一是引导学生会听音乐，能听出哪是间奏；二是让学生充分感受歌曲的旋律，熟悉歌曲；三是培养学生节奏感，知道笛声和小黄牛的叫声表示的节奏是什么，对两个声部的节奏训练进行一次渗透和尝试。实际教学证明，这个环节设计得比较好，既调动了学生的积极性，激发了学生的学习兴趣，又达到了我的教学目标，熟悉并掌握了所要掌握的节奏，孩子们出色的表现让我感受到了，二声部的渗透对于一年级小学生来说真的是必要的而且是学生能接受的。歌词教学这一环节，我以游戏的方式，把歌词做成颜色鲜艳形象的四幅小歌片，分到四个组，并把这四个组分别命名为“笛儿组”“云儿组”“牛儿组”和“太阳组”，放音乐让学生当听到自己组歌词的时候就快速的举起小手，目的是激发学生的兴趣，集中注意力仔细聆听音乐，培养学生仔细聆听音乐的良好习惯和锻炼学生的听辨能力及反应能力。歌曲的拓展部分的“创造表现”，我注重以音乐审美为核心，引导学生唱出歌曲强弱的变化和进行良好的情感表达，有感情的演唱歌曲，并让学生选择合适的节奏型为歌曲配间奏，培养了学生的创造意识，使课堂完整而充实，内容丰富而不浮燥。整个教学过程我注重了学生以听觉为主，从听觉入手让学生充分感受音乐，感受音乐的情绪，由浅入深的引导学生学唱歌曲。整个歌曲教学是在学生的玩乐中，在我设计的教学情境中引导学生一步一步的完成的。我认为整体的效果还是不错的，课堂气氛活跃，注重了学生兴趣、能力和创新意识的培养，以审美为核心，课堂中能以学生为主体，教师为“导演”，使学生在轻松愉悦的课堂中学习，同时双基落实也比较好，音乐知识的教学融入游戏与情境中进行，收到了良好的效果。

一节课往往想法都是好的，初衷都是为了学生，教师都想以最新的教育理念，最巧妙、最新颖、最有趣的的教学方法进行教学，让学生寓教于乐，既注重了双基的落实，又考虑到形式的多样化，趣味化。但是在实际教学中总是会出现一些意想不到的效果，总有些不尽如人意的地方，也总有些遗憾，象这节课，我感觉我有几点做得不是很好，没有达到预想的效果。一是在歌词教学时有一幅歌片做得稍大了，学生小拿不住，这样就多多少少的影响了学生的注意力，另外学生在记词方面还不太快，记得不牢，由于时间的关系，老师在引导的方式上欠缺，这是今后值得注意的地方。其次，在课堂调控上尽管

我运用了多种“组织教学”的方法，孩子们还是异常活跃，有时“压”不下来，我在思考是不是还有更好的方法来调控教学，使课堂气氛“活而不乱”。三是在声音上我还需要在以后的教学中继续努力，使孩子们在兴奋的状态下也做到声音甜美，恰到好处的表现歌曲的情感。

一节好课需要我们不断的去完善，去总结吸取经验教训，改正不足，只要善于发现问题，并用恰当而有效的方法去解决，我想在实施新课程的今天，一节亮丽而难忘的课堂会展现在同行们的面前，让我们自信的去探索去研究，完善自我，完善我们的课堂，新课程的春天会莺歌燕舞，百花齐放。

课堂音乐教学反思2

音乐教学更离不开情感，音乐教师要把情感艺术始终贯穿于整个课堂教学过程中。把可能枯燥无味学习变的生动、有趣起来，把抽象的音乐变的风家更加形象和具体。

作为音乐教师，情感应是最丰富的。记得有这么一句话：要想感动别人，先要打动自己。这就需要音乐教师以自己丰富的情感体验去感染学生。比如，在欣赏初中一年级的'第二单元《我的中国心》时，由于这个单元的歌曲是以歌颂祖国为主要题材的颂歌类型时，唱歌时候应注意歌曲深沉的情感。使学生深深感受到这类歌曲的风格特点。

课堂上的范唱范奏是发挥音乐艺术感染力，陶冶学生情感最直接的手段。教师的范唱范奏是否有感染力，将直接影响学生的情绪。“是否感情丰富的人的歌声才是最动听的”，“只有用心来演奏的东西才是最美好的”。因此演示好范唱对于学生感悟歌曲非常有帮助。

此外，歌曲的练习还是需要学生自己对歌曲的感悟和理解，唱对乐谱，感受节奏的变化等等，应在老师的指导下多加练习。

课堂音乐教学反思3

《对花》是一首河北民歌，是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》，学习手绢舞，从中了解华北民间音乐的地域风格色彩，使学生了解热爱祖国的民间音乐文化，体现弘扬民族音乐的重要理念。本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》。本课的两个音乐知识（对唱和表演唱；上滑音）的学习我放在唱歌的教学中，一方面，我要让学生在学习歌曲的活动中去进行对唱和表演唱，另一方面，两个知识点与对花调的风格形式紧密相关，如：曲调中的上滑音正是凸现了其他地域色彩的装饰，演唱是要准确的把握歌曲的地方风格，就必须唱好上滑音。

本课的教学难点在体会歌曲的地方特色，自主的运用手绢舞这种形式表现歌曲《对花》。引导学生在学习歌曲的过程中创编歌词、进行表演。所以在介绍手绢舞时把舞蹈的要求讲的清楚，使学生易于接受，在表演唱时要注意用情绪来感染学生，带动学生，并能准确的跟着歌曲的节奏表演。在创编歌词的时候，教师要注意做到心中有数，了解一年四季花开的自然生长规律，了解花卉的名字，以免张冠李戴。在示范是还可以提到“反对花”即由冬季对起倒摊到春季。让学生用逆向思维方式想问题。

在对整个教学过程的把握中，我把歌曲教学做为重点，从舞蹈导入歌曲时我启发学生说说用什么演唱形式表现愉快的心情，让学生说出歌曲的演唱形式，进而导入表演唱和对唱，层层深入，引入歌曲《对花》。在这个环节的把握上教师要注意语言的的`巧妙设计在上滑音演唱时教师让学生发现乐谱上的记号，从而讲解上滑音，让学生通过对比的演唱加深学生对上滑音的印象。在表演唱时要注意用情绪来感染学生，带动学生，并能准确的跟着歌曲的节奏表演。把歌舞的生动活泼表现出来。

在本节课的设计时，我感觉自己对本课的一些设计听、唱、跳、创编等环节中都与以往设计类似，所以在唱歌环节的设计上，我采用了分句对唱的方法。在设计本课的导入时，我也绞尽脑汁的想了很多方法，如：游戏法，情景导入法、师生表演法、等等，最后我采用“变魔术”的方法，变出手绢，让常见的手绢花出示起来比较新颖。

在整个教学活动中，教师以审美为核心的基本理念，贯穿于整个教学活动中，潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。教师还以学生为主体，让学生基本动作、学习歌曲、创编歌词将学生对音乐的感受参与放在重要的位置。本课学习河北民歌，让学生了解了河北民歌和河北民间舞蹈，弘扬了民族音乐，增强民族意识和爱国情操。体现新课标“弘扬了民族音乐”的新理念。同时，在教学中我还要改掉一些不足。像：没有把自己的情绪去感染学生，教师的表情还不够，情绪不够，没有用自己的激情去感染学生，不能充分调动课堂的气氛和学生学习的积极性，课堂太平稳。在语言组织表达上要更亲切更有趣，示范时要表情更丰富，表演时要更夸张到位，学生才能感受到教师的个人的魅力，才能把歌曲的情绪很好的表现出来。

课堂音乐教学反思4

歌曲《理发师》是小学一年级第二册的音乐课教学内容。目的是通过本节课的学习，让学生明白生活中很多的声音都是优美动听的，并且能让孩子们感受劳动时的快乐和成功的喜悦。导入设计为通过几个工具来猜测老爷爷的职业，讲几种工具发出的声音带着节奏念出来：小剪刀啊剪起来啊咔嚓咔嚓······这一系列的导入安排旨在引起学生注意，并将歌曲中反复出现的节奏型学会。然后我让孩子们进行角色扮演情景剧——理发，在即兴情景剧表演中孩子们表演得很好，他们表演的内容比我想象中要丰富很多。

在歌曲的教学中，主要让学生用了跟唱法来学唱歌曲。先让学生来听辨歌曲中出现的两种声音（咔嚓咔嚓、沙沙沙），然后用打击乐来为歌曲伴奏等等，这样不同的方法来潜移默化地加深学生对歌曲旋律的熟悉。所以当让学生来学唱歌曲时，基本没有什么困难，孩子们顺理成章的学会了这首歌曲。总体来说，本节课基本达到了预期的教学目的，但也从中表现出来几个方面的不足：

1、在歌曲的教学中，有点急于求成，细节的东西没有做好。学生的演唱习惯、包括简单的一些歌曲分析和处理，都只是用简单的几句话一带而过了。

2、在即兴创作表演的环节，只着重安排了台上学生的`参与，对其他学生没有给与足够的关注和引导，台下的学生只是做了一个旁观者，他们没有实现真正的参与其中的表现。这也是本节课的遗憾之处。

音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。只有经过了精心的设计，才能达到好的教学效果对学生才能起到更深刻的影响。相信好的教学过程一定会让学生久久难忘、回味无穷的！

课堂音乐教学反思5

在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。尤其是精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。

一、开头要新颖。

对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在欣赏京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》（初中简谱版第三册）时，教师先把《四面楚歌》的故事作一生动的描述，使学生对历史故事有所了解，从而加深了对作品的理解，欣赏兴趣也随之倍增。视唱练耳是音乐课中基本技能训练必不可少的环节，极易形成固定模式而单调乏味，如果教师能收集一些不同地区有代表性的学生易于接受的民歌小调作为教材，开展“唱着民歌去旅行”的'教学活动。学生就会感到新鲜而提高积极性。

二、衔接要巧妙。

教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。例如在学习小三和弦时可先复习大三和弦，在比较中找出它们的相同之处（根音与三音，三音与五音之间都是三度，根音与五音之同是纯五度）和不同的地方（大小三度位置的互换），学生极易理解。再如，在学习自然小调时，可先复习自然大调的歌曲和音阶，当学生唱自然小调音阶时就会发现与自然大调的关系，然后把两调的音阶进行板书对照，从中发现主音各异，半音位置移位有不同之处，用两调所谱写的歌曲情调也有所个同。这样的衔接，既自然又简洁。学生接受也不难。

三、结尾要精彩。

一出戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中。兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，因此教师充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听教师范唱或听录音中结尾，也可以在请演唱水平高的学生演唱或全班学生不拘形式的演唱，甚至可以在师生对唱，学生边歌边舞中结尾。把一堂课的结尾搞得生动活跃，热热闹闹，使学生像听小说连播，观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音乐课的到来。

强调了音乐课堂教学的三个环节，并不意味着其他环节可以忽略。音乐课堂教学的每个环节都很重要，它们是构成课堂教学的不可缺少的“部件”，只有每个“部件”运转正常，才能圆满地完成教学任务。

课堂音乐教学反思6

课程选择在朋友所在的艺术小学，我对艺术小学的学生并不了解。但是即兴编创这样的课程必须要有良好的乐理知识做基础，尤其这节课我的设计要改变整首歌曲的曲风，把四二拍的幽默、诙谐改编为三拍子的舞动、韵律。抱着试一试的心态12号去艺术小学跟学生见了一面。没想到学生的反响还不错，非常喜欢这首歌。虽然接触的时间较短，但学生已经掌握了《数瓜》这首歌曲的演唱，而且在短短的二十分钟唱会了谱子，基于孩子们的学习热情，我对这节课充满了信心。

通过这节课，我觉得：

1、课堂上的师生气氛调动非常重要如果想让学生喜欢上这节课，老师必须发自内心的喜欢这样的课堂，这样才能以自己的'热情感染学生，以自己的激情去带动学生。这样一节激情四射的课堂学生不投入都难。

2、课堂上学生的创造力是无限的。

这节课上课前我有各种担心，担心学生会不会听懂，能不能理解，会不会创编，创编的结果好不好等等，诸多问题。但是当学生开始创编的时候，学生创编的很多东西都比我预想的要好很多。因为老师会有“固式思维”，懂得东西太多，所以思维会受到限制。但是学生不一样，学生的思维很活跃，想法也很多。其中四四班有位同学创作的东西我都震惊了，太棒了！他们的节奏改变很多样，而且歌曲很有动感，这些都是源自于学生的灵感，正是体现了“即兴创作”的含义。

3、课堂上学生的“生成”固然精彩，但老师的“生成”更是锦上添花，课堂上的合唱部分，在试课的时候根本就没有这个部分，因为时间问题，这部分讲不到。本来在课前我也没有准备讲这个部分，可是看到同学们的热情，我居然把这个部分讲出来了。一些精彩的“生成”到现在也难以忘记。如“我刚从安阳的瓜地里出来，拎着两个西瓜，穿越到了维也纳金色大厅”。这样的精彩片段在课下备课，是不可能有这种效果的。课堂上的生成还有很多，就不再一一列举。有生成的课堂才是精彩的课堂。

当然这节课还有很多不足，我需要努力改进：

1、课堂上语速过快，毕竟有点紧张，上课显得很慌张。

2、课堂评价语言过于简单，不够具体，都用“你真棒”来评价学生，太过笼统。

3、课堂上的衔接语言不够简练，太罗嗦，学生把握不了重点。

通过这节课，我成长了很多，也学习到了很多。以后的每节课我都会踏踏实实备课，认认真真上课，一步一个脚印，走好每一步，上好每节课。

课堂音乐教学反思7

六年级第一课《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。歌词非常简洁，歌曲为两段体结构，旋律以跳进和级进为主。对于学生来说，旋律演唱起来还有一定难度的。

小学音乐课教学不能过多地讲述乐理知识，因为这个年龄阶段的学生接触乐理知识的机会太少，并且程度参差不齐，从头教起会影响正常的书本内容上的教学。于是我让学生跟着音乐的范唱轻声地跟唱，本课节奏上的重难点就在于附点音符，感受附点节奏的特点，并能够跟随律动用形体动作表现，起到一个提示作用。确实，一个小小的简单动作就能帮助学生准确地唱好附点节奏。

对于弱起小节，学生往往都在跟进的时候不是快就是慢，所以我让学生仔细聆听伴奏，用无声进入的方式掌握弱起小节的.进入。并不断示范，让学生记忆深刻。其歌词非常简洁，鲜明的表达了和平、友谊、团结的主题，这个主题正是当今世界各国人民的共同愿望，并符合今后世界发展的趋势和潮流。由于歌曲采用了二部合唱的形式，特别是两个声部间多使用三度、六度和声关系，更显得和谐、爽朗、充满朝气。

在歌曲中有两段的旋律较为相似，学生唱到这里的时候总是很不自觉地就唱成一样，或是自己发现了问题还不敢开口唱，我让学生先不慌着学唱、跟唱，而是先用心听，分辨不同的地方，然后再试着跟伴奏一点一点地学唱。

在教学过程中，通过启发引导学生分析歌词、旋律及音符等，不仅培养了学生音乐欣赏的能力，也提高了学生的审美情趣和良好的社会心理素质，加强了学生对音乐美的体验。

课堂音乐教学反思8

【教学目标】

1、理解课文内容，了解白鲸喜爱音乐的生活习性，激发学生探索生物奥妙的兴趣，发生喜爱动物的思想感情。

2、抓住“纷纷”“马上”等词语理解课文内容，体会人类对动物的关爱。

3、指导学生正确、流利、有感情地朗读课文。

【教学流程】

一、谈话导入：

1、（板书：白鲸）认识这两个字吗？一起读一读。（指导读准“鲸”的后鼻音）

认识白鲸吗？在你眼中，它是一种怎样的动物?

2、（出示第一段课文）老师这儿有一段话是介绍白鲸的，自由读一读，看你从中又了解了什么?

3、原来，白鲸和我们人类一样喜爱音乐（补充课题）。今天的这节课，老师就要带领大家走近一群喜爱音乐的白鲸，有兴趣吗？带上你的兴趣读读课题！（齐读课题）

二、设疑，初读感知：

1、同学们，你们相信吗？正是白鲸喜爱音乐的这一特点，才使得一群白鲸脱离了危险，走出了死亡。

（出示课文最后一句话：白鲸终于得救了。）

自由读读这句话，读着读着，你的心中发生了哪些疑问？

总结、板书问题：为什么会遇险？

遇到了怎样的危险？

是怎样脱险的？

2、带着这些问题自由读课文。（出示自学要求：（1）读准生字词的读音，读通课文，并在每个自然段前标上段序。（2）想一想：这些问题的答案分别在课文的哪几自然段？）

古人有句俗语叫做“不动笔墨不读书”。一边读一边可以圈圈生字词，多读几遍。能干的同学还可以用不同的符号划一划与这些问题有关的语句，在旁边写写你的体会。（学生自由读课文）

三、精读感悟，释疑：

1、找一找课文哪几段在写白鲸为什么会遇险？（学习课文2、3两个自然段）

a、自由读2、3两个自然段，知道“北极”吗？谈谈你对北极的了解。

b、在这群聪明、顽皮的白鲸眼中，北极的楚克奇海真是太好玩了！同学们，假如你们就是这一群白鲸，你们会玩些什么呢？

c、这里不光好玩，还有好吃的鳕鱼呢！吃过肯德基的深海鳕鱼条吗？味道怎样？

d、小白鲸们，你们玩着这么好玩的游戏，吃着这么好吃的鳕鱼，你们的心情怎样？

e、难怪你们玩着，吃着，连回家的时间都忘了。让我们带着愉快的心情读读2、3两个自然段吧！

2、多么活泼、顽皮的一群小白鲸呀！正当你们满心欢喜地吃着，玩着的`时候，你们怎么也想不到危险正一步步迫近。找一找，课文哪一段写你们遇到了危险？（学习课文第4自然段）

a、（出示第4自然段）轻轻地读一读第一句话，从“突然”、“转眼”这两个词中你读出了什么？

b、小白鲸们，在你们眼前原本碧蓝的海面一下子变成了什么样呀？

c、这真是一个冰雪世界！到处都是冰块、冰层，连你们回家的路都被堵住了，现在你的心情又是怎样的呢？

d、白鲸们着了慌，拼命用脊背撞冰块。小白鲸们，你们为什么如此拼命呀？回家的路被冰块堵住了对你们来说意味着什么？

e、但是你们这样拼命地撞冰块有用吗？现在你的心情又是怎样的？课文中哪个词语很好地表达了你们现在的心情？（绝望）

f、让我们用朗读来表达自身此时的心情吧！（自由练读——指名读——齐读）

3、正当你们陷入如此绝境时，是谁协助你们脱离危险的呢？找一找课文哪几自然段在写白鲸是怎样脱险的？（学习课文5、6两个自然段）

a、自由读5、6两个自然段，找一找哪些人或机构协助了你们这群落难的白鲸？

b、以四人小组为单位学习5、6两个自然段，找出有关句子读一读、议一议，完成填空并说明理由：

（出示：这是一个的猎人。

这是一群的人们。

这是一个的政府。

这是一个的船员。）

c、全班交流：

＊这是一个的猎人。

从哪个词语看出猎人的着急？（马上）他为什么如此着急？你听到猎人怎样向和近的村庄报信？

指导感情朗读。

＊这是一群的人们。

从“纷纷”这个词中看出了什么？你看到人们手中拿着什么？他们的表情怎样？他们是怎样做的？

指导感情朗读。

＊这是一个的政府。

在我们的生活中，直升飞机和破冰船在怎样的情况下才会出动？从中看出这是一个怎样的政府？

＊在飞机的指挥下，破冰船开出了一条二十多公里的通道。白鲸们，你们终于可以得救了！可是你们为什么不动呀？（出示：可是白鲸却一动不动地挤在一起，原来它们害怕这只高大的破冰船。）

你们为什么怕破冰船？哪些词语体现了你们对破冰船的害怕？（一动不动、挤）

指导感情朗读。

＊这是一个的船员。

这时，忽然响起一个海员的声音，小白鲸们，你们听到了吗？（出示：一个船员大声说：“白鲸喜欢唱歌，是海上的百灵鸟，放音乐试试，把它们引出去！”）

一起读读你们听到的话，从中你听出了一个怎样的船员？（引导学生从船员的工作环境着手，想象船员与白鲸的关系。）

d、（播放优雅的古典音乐）听，船上响起了优雅的古典音乐，人们的眼前出现了怎样的一幕？（出示：啊，奇迹发生了！白鲸成群结队地跟着破冰船游动起来。）

这里的奇迹指什么？为什么说这是一个奇迹？

指导感情朗读。

4、学习课文第7自然段

你们真是一群喜爱音乐的小白鲸！

（出示课文第7自然段）

让我们一边欣赏音乐，一边轻轻地读一读这温馨的结尾吧！（配乐感情朗读第7自然段）

四、小结，升华情感：

这节课的最后，老师要送给大家一句话：动物是人类的朋友，假如地球上缺少了动物，那将会是一个怎样的世界呀！

课堂音乐教学反思9

现在的学生实在太难教，他们条件好，个性强，脾气大，想训几句怕他闹，想动两下怕他告，不知道怎样把握分寸。

五（2）班有位男生数学学得很好，其它功课也不错，还正在学习古筝，人很傲气。那位学生在课堂上不尊重老师，不遵守课堂纪律，不能跟老师很好地配合，总说是妈妈的意见。我很生气，要求他妈妈到学校来见老师。

有一天，学生家长让孩子的语文老师转交给我一封信，信中同时附上一张报纸，并指定阅读文章《浅谈师生之间的感情在教学中的`作用》。他的孩子已经先把文章看了，家长还希望能和老师面谈。

看了信和文章，我的触动很大。我找了这位学生谈话， 他表示理解老师的辛苦， 从此以后改正不良的行为，后来他真的表现好多了，我也在课堂上表扬了他。我认为和家长的沟通也是很重要的，家长是我们的教育同盟，我非感谢这位家长。文章作者的教育箴言：先做学生的朋友，后做学生的父母，再做学生的老师。我想：要想让学生喜欢上你的音乐课，首先要让学生喜欢你自己。那么音乐教师既要活泼大方，又要有慈母般的体贴与关爱，还要有慈父般的隐忍和大度。如果与孩子们建立了朋友式的师生关系，学生就会喜欢上你的音乐课。

课堂音乐教学反思10

我们会发现：在音乐教学的过程中，学生常常处于被动状态。课堂音乐教学的主要模式仍然属于单纯的知识与技能的传授。对于音乐教师来说，最重要的工作是在教学过程中不断地帮助学生发现美感。对于中小学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。基础教育阶段的音乐课，是人文学科的一个重要领域，是实施美誉的主要途径之一。所以我们应该给学生营造好“创新”教育的环境。

一、“四个开放”，全面营造创新的课堂气氛

1、放开视野，提供观察的机会

观察能力是学生认识能力的基础，也是构成学生创造能力的基本因素，创造能力的起点在于观察能力，观察是“源”，创造是“流”，善于观察才善于创造，培养学生的创造能力必须培养学生的观察能力。因此，在课堂教学中教师应多为学生提供观察的机会，培养学生的观察能力。

观察社会生活，儿童的生活是丰富多彩的，教师要引导学生做观察生活的有心人，让学生联系实际活动，从生活中汲取——模仿——表演，丰富学生的想象，充分调动学生的知识积累、生活积累。如让学生回家寻找观察母鸡下蛋的叫声，然后在课堂上开展关于母鸡下蛋时叫声的讨论模仿，在学生情趣盎然之际切入学习切分节奏|咯哒|咯哒|，这样，学生既明白了音乐来源于生活的道理，又在轻松愉快的学习中掌握了XX的切分节奏。

观察插图，小学音乐教材中编配了一幅幅精美的插图。我们在课堂教学中应充分把这些插图利用起来，培养学生的观察能力。通过观察插图帮助理解歌曲内容，通过观察插图了解各类乐器的形状及演奏姿势，通过观察插图帮助掌握集体舞动作要领，通过观察插图放飞想象等等。

观察荧屏，在课堂教学中教师应充分利用多媒体这个特殊的窗口，把聆听与观察密切联系起来，给学生身临其境真挚的情感体验，让学生去发现、去思考、去探索音乐的美。

2、放开说话，提供表达的机会

语言是思维的“外壳”，思维是语言的“内核”。在音乐课堂教学中，要摒弃那种教师滔滔不绝讲个不休，学生被动接受的教学方式，应积极为学生创设语言交流的氛围，给学生“讨论”“说话”“争吵”的机会，让人人都说起来，发展形象思维，激活灵感。

说感受，感受是学生对教学过程的一个回味和小结。在课堂教学中我把要学生说的感受分成两种：一种是初听后的感受。如欣赏某歌曲时，不告诉乐曲的题目要学生初听，结束后把感受说给大家听，学生会说：“这首歌好像在哪里听到过。”有的马上接下去说“在电视里听过”等，都急着把自己的直觉说给大家听，课堂气氛非常活跃。另一种是再听后的感受。对同一个曲子不同人会有不同的理解，甚至同一个人对同一首乐曲每次欣赏都会有新的发现，听得越多它们对音乐的理解也会更透彻。如教师介绍歌曲创作的时代背景、内容后进行再听，这时学生说的比初听后的感受要更进一层了，将两部分进行了鲜明的对比。这里不需要老师生硬的说教，因为这些就是学生心灵深处创造性审美的体验，结合了生活创造性的理解乐曲，我觉得学生的这种感受就是创造力。

说标题，标题是作品的中心思想所在，结合欣赏教学，让学生就所欣赏的作品标题展开丰富的联想说说想法，使学生更好的理解作品内容领悟思想感情。学生只有在思想上深刻起来，才能受到感情的熏陶。如欣赏中，在告诉学生标题后，让学生就展开想象说自己的理解。教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”大家尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的几个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，像这样有目的、有选择的说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。

说见解，教师围绕教学内容创设一定的问题情境，让学生带着问题听，通过讨论的方法然后表达自己对音乐的不同见解，激发学生大胆探索，培养发散思维能力。如老师提供给学生一段音乐片段，在学生不知道的前提下，运用提问的方式来创设问题情境：“你认为这段音乐描绘了什么？”学生根据自己不同的经历、不同的个性，从不同的角度对音乐进行多方面的描述。从学生发表的不同见解中体现了学生思维的灵活性和多端性。

3、放开思考，提供探究的机会

心理学家布鲁纳认为“发现不限于那种寻求人类尚未知晓的能力，而是包括着用自己头脑亲自获得知识的一切形式。”在音乐课堂教学中需要教师引导学生发现问题，让学生用自己的头脑亲自对事物进行分析和整理，从而解决问题。实践证明：由学生自己发现、弄懂的东西比老师直观教的印象要深刻的多。

在模糊点思考探究，音乐语言所描述的音乐形象通常带有模糊性，教师在教学中要善于抓“模糊点”，让学生充分思考、各抒己见。为乐曲添标题就是抓住了音乐的这一特性。如欣赏乐曲时，引导发现问题：这首乐曲我不知道题目是什么，我可以自己给它起个名字吗？在老师给予肯定之后，于是就有了一些富有创意的名字。

在动情点上思考探究，“动情点”通常是指晚会中，导演们精心设计、巧妙安排的让观众动心、动情、心理深处产生共鸣之处。而歌曲中的动情点则是指歌曲中的关键乐句和高潮处。在教学中教师也要善于抓“动情点”，使学生的情感与歌曲的情感产生共鸣，迸发出情感的火花。如让学生正确分析、把握、理解歌曲的节拍、节奏、音高、力度、速度等在关键乐句和音乐高潮处起什么作用，引导学生在演唱中感受和碰撞，使学生获得丰富的情感体验。

在疑难点上思考研究，学起于思，思源于疑。有疑问才会进一步去思考，才能有所发现创造。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“人的心灵深处，总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要，这种需要在小学生精神世界尤为重要。”为此，教师应鼓励学生大胆质疑，大胆发问，勇于解疑，有所创造。

4、放开实践，提供创作的机会

中小学音乐教育中的“创作”是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识的进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知。

结合表演创作，教学中教师应抓住中小学生好动的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高对音乐的理解和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等形式，使学生以积极主动地状态投入情感体验，展开丰富的想象，创造性地表现音乐。

结合歌曲创作，有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。一项富有创意的活动给学生带来了莫大的喜悦和自信。

结合节奏创作。教学中应重视培养学生的节奏意识，从游戏入手，让他们喜欢节奏，学生有了基础后，教师就可以有意识地培养学生节奏的创作。如采用师击生答的方法进行节奏创作练习，可按重复句作答，稍作变化作答，自由式作答三个阶段循序渐进地进行。除此之外，学生的节奏创作还可以采用为歌词编配节奏，根据节奏编配旋律等方式来进行。

结合绘画创作，音乐和绘画有较多的共性，音乐中的节奏和音高的变化都可以用线条的变化来表现。音乐是抽象的，而具象的线条能使学生更直观地感受乐曲的节奏和音高变化。如在欣赏轻缓的乐曲和活泼的乐曲后，让学生分别用不同的.线条变现出来，这样，学生就很直观的感受到了乐曲旋律的起伏变化以及节奏、速度等特点对表达音乐的形象和情绪的作用。

二、“三个尊重”，积极引导学生的创新意识

1、尊重学生的“怪异”

求异、偏激、怪才都是与众不同，都是突破常规，这可能就是创新的基础和兆头。教师在教学中要尊重学生的特殊性，保护学生的好奇心，解除学生的恐惧心理，让学生有充分的心理安全和心理自由，敢于提出问题，使每个学生的能力和创造性得到最充分的开发。如在高年级的欣赏教学中经常让学生根据音乐自由的想象，为乐曲加题目。一次听课，欣赏乐曲《刀马舞》后有一位学生竟为其取名叫《锯木舞》，这大大出乎大家的意料，学生们几乎是不约而同地哈哈大笑起来，表示不赞成。这时，老师却及时表扬了他：“你的想象力真独特，值得我们大家学习。”并同时对大家说：“欣赏任何一首乐曲，你的思维都是自由的，只要说得有理由。”实践证明，学生只有在无任何心理负担、思维完全开放的条件下，才能最大限度的发挥其创造潜能。尊重学生的“奇”思“异”想、“胡”言“乱”语，就是注重对学生求异思维能力训练的表现。相反，教师如果再发现学生的观点、行为与自己的想法不一致，就马上将其当作怪异者的话，那么，学生的创造热情将受到挫伤，最后只能扼杀了学生的创新。

2、尊重学生的选择

学生的思维一旦被激活，就又多为的延伸性，它既可以顺应老师的意志，按教师的思路前行，也可以逆教师的思路，另辟途径，思考问题和创造结果的角度一定是多元的、多角度的，教师应“导而勿牵”让学生发挥，允许学生说不，允许学生挑战权威，允许学生出错。例如提问：假如用某种色彩来形容小号的音色特点，最恰当的是那一种？为什么？有部分学生认为用红色来形容小号比较合适，因为红色象征着热情奔放，而有一部分学生却认为用黄色形容小号的辉煌嘹亮是最恰当不过了。两种说法，孰是孰非，碰到这种情况，教师就应尊重学生思维方式的自主选择。

3、尊重学生的创新成果

只要与众不同，只要是原发于本体的独到思想，就是创新成果，教师一定要及时捕捉，热情鼓励，“小火花做大文章”这就要求教师在教学中，要注意学生的点滴进步，及时表扬肯定。是学生获得满足感，美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”教师要善于用夸奖的言辞，特别是当学生产生求异思维和创新活动时，更应用“你真有创造力”“你回答得真独特”等言语随时表扬鼓励学生，激发学生创造学习的欲望，不轻易否定学生的回答，不论学生的天赋和潜质如何，都要给予适当的，必要的肯定。

三、“一明确、四吸引”，教师自身做好创新

1、要明确开放学习的任务

教师营造愉快且充满感情的学习气氛。在传统教学中，常因教学资源不能充分运用，尤其是教学过程严肃化及老师单项信息的传递，因而使学生学习成效大打折扣。所以教师宜以尊重鼓励以及多元化信息传递的方式，来营造愉快而又有感情的学习气氛。教师布置丰富的学习环境。提供学生自发性的探究与自我调整的学习活动，让学生操作、探索、发现和解决问题。在活动过程中与环境中的物体、事件和人之间的互动，并慢慢掌握自己的知识。

2、音乐教师要善于运用吸引教育

建立新型的师生关系要形成“信任”的吸引；在授业解惑的过程中要形成“知识”的吸引；在展示新型教师形象的过程中要形成“气质”的吸引；在创设教学活动情境的过程中要形成“语言”的吸引。

四、好的音乐评价方式在营造创新教育环节中不容忽视

任何评价都不是随意的，音乐教学的评价也不例外。我们以前更多关注的是学生们能唱出怎样的音，能打怎样的节奏，却忽略了音乐作为一门感性的艺术，其真正的美感和魅力以及对学生审美能力的培养。在音乐课上，我们常把音乐当作机械的技能去训练，我们却削弱了学生对音乐的敏感和乐趣。因此我们必须去探索新的评价方式。

第一，遵循学生的年龄特征进行评价。低年级学生的学习动机以间接动机为主，他们更多地是为了获得老师的表扬和同学们的认可，因此，在教学中不妨采用多种物质刺激的手段。给表现好的同学给予及时的评价，如奖励或走到他们身边给她一个微笑或全班学生用节奏表扬等评价手段。而中高年级学生则更倾向于主动学习，他们则需要精神评价，特别是语言的评价以及教师态度的评价。或时给予他们赞赏的点头，信任的目光。

第二，让学生成为评价的主人。音乐评价不仅形式和内容上要改革，评价方法也要大胆革新，要发挥学生在评价中的主体性。教师在实践中让学生自己选择最拿手的项目进行表演，先有学生自我评分，再让大家评审，最后老师评审。学生都希望自己是个好的评委，因此，采用这种考评方式可使学生能全神贯注的欣赏别人的表演，注意吸取别人的经验，并给每位同学一个公正的评价。这种评价使课堂气氛活跃，学生也常为了给一个同学正确的评价而进行激烈的争辩，这样不仅引导学生去观察去聆听，而且在欢乐气氛中，每位学生都认识了自己的优缺点，明确今后努力的方向，较好地激发了学生学习音乐的主动性和积极性。

创新不是一种单一的能力，它是由多种能力构成的一种综合素质。在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，努力为学生创设条件，提供机会，发挥音乐学科教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势，充分利用课堂教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。

课堂音乐教学反思11

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少

数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教

师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的'意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破

了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?

课堂音乐教学反思12

什么样的教学才是优质、有效的呢?随着高效课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而在活跃和自主的背后，也透出了放任与浮躁，也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?

音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的`传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。那么，我就针对我的这节音乐课说一下我的一些看法。

音乐是一门以听唱为主的一门艺术形式，首先我让学生去学会对音乐的感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，我注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现;带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。其次，我还让学生学会参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生。

的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学习的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学习。如在本节课的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学习，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。我还注重培养学生的听唱能力，让学生始终处于一种认真听琴听音乐的状态，这样就在潜移默化中就培养了学生的音乐听辨能力。

作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，相信在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增强学生的艺术感觉的能力。

课堂音乐教学反思13

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学资料、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学带给重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学资料的选取、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改善后续教学的用心作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美潜力。所以每学期对自我的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学就应从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自我的教学潜力呢？

反思一：

本学期，我主要是从事中、高年级的教学。务必把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时光把握在前5分钟。透过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也务必引起学生的'兴趣，因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。

反思二：

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受潜力，是审美潜力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有必须识谱潜力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时光也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

课堂音乐教学反思14

今天（3月30日）早上九点，泉州市小学省级音乐学科带头人培养对象送教下乡活动在陈埭求聪中心小学一楼多媒体教室如期举行！

上午是现场教学观摩，晋江陈埭求聪中心小学周华华老师、丰泽区第一中心小学黄春琴老师分别为大家提供了两节精彩的音乐课《月亮月光光》、《采茶灯》。下午，泉州晋光小学王雪红老师也为大家提供了一节动感十足、激情四射的音乐课《跳动的音符——〈噢！苏珊娜〉》。

《月亮月光光》这一课，教学伊始，周老师通过话闽南、看闽南的特色文化让孩子们感受闽南文化的独特魅力，接着通过让学生感受不同地区的特色童谣，感受祖国文化的多元性。在学唱《月亮月光光》这首闽南童谣时，为了让孩子们更形象、直观地理解意思，周老师运用图像示意法、学生互帮互学的方法展开教学，让学生通过听赏、感受、念诵感受歌曲意境。并通过弱起节奏的认识感受弱拍轻唱的特点，引导孩子们运用优美连贯的歌声来演唱。最后，通过让孩子们欣赏融合鼓舞表演、器乐伴奏的新艺术形式的闽南童谣，感受闽南童谣的发展。

《采茶灯》是一首节奏鲜明简单，情绪欢快跳跃的.曲子，表现了春天来了采茶姑娘对丰收的喜悦和读未来的憧憬。教学中，老师先让孩子们欣赏现场民乐合奏，初步感受歌曲的音乐情绪特点，也为下一步学唱歌曲做好铺垫；在教唱歌曲时，通过观看视频、讲述歌词、安节奏朗读歌词、看歌谱指导孩子认真学唱。并通过自制打击乐、参与器乐演奏，引导孩子们感知、想象音乐。

《哦！苏珊娜》这是一首轻快、活泼的美国乡村歌曲。教学中，王老师手下选用英文原版的《噢！苏珊娜》给孩子们营造一种轻松愉快的音乐氛围，初步感受音乐的情绪，然后，在学唱的过程中，通过教师范唱的形式以及黑鸭子合唱组合的演唱，进一步创设了轻松、自如的音乐氛围。最后观看美国西部牛仔舞蹈的片段，更直观的创设和营造了音乐审美氛围，使学生对美国乡村音乐有了初步的了解。而这节课最大的亮点就是，老师充分借助本身的舞蹈优势，运用节奏引导学生感受音乐情绪，通过拍手、跺脚的律动表演，以节奏为本设计了简单的邀请舞的动作，让孩子们在学习中充分运用听觉、视觉、肢体律动及歌唱的方式，多位体验美国乡村音乐。

不一样的设计，同样的精彩！音乐课堂，快乐学习的乐园！

课堂音乐教学反思15

新课程不仅将改变学生的学习生活，也将改变教师的教学生活，新课程要求教师不再只是知识的传授者，而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的.课程环境下重新塑造自己。在近一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得，现总结下：

1、多一些自由，少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动；允许学生发表自己的认识和见解，想说就说；可尝试取消举手点名发言的做法，学生随时可以站起来。

2、多一些创造，少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动，培养学生的创新意识和创新精神，使学生想创造、敢创造，有强烈的好奇心和求知欲，敢于怀疑书本、教师、他人的观点，回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话，能经常积极主动地提出新问题。

3、多一些开放，少一些封闭。教学要求遵循教学大纲，但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材，学科知识渗透，实现教学内容开放。

4、多一些讨论，少一些讲解。成立自学讨论学习小组，师生之间、学生之间建立学习责任依存关系，让每一位学生都参与讨论；自学讨论活动贯穿于教学过程的始终，使讨论经常化；自学讨论活动有充足的时间，使讨论得到深入；教师和学生都能容忍他人的不同看法，形成民主化讨论氛围。这里要强调的是，讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标，像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。

以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想，我将在以后的教育，教学中不断学习，不断进步！