课堂音乐教学反思

课堂音乐教学反思

课堂音乐教学反思1

音乐教学更离不开情感，音乐教师要把情感艺术始终贯穿于整个课堂教学过程中。把可能枯燥无味学习变的生动、有趣起来，把抽象的音乐变的风家更加形象和具体。

作为音乐教师，情感应是最丰富的。记得有这么一句话：要想感动别人，先要打动自己。这就需要音乐教师以自己丰富的情感体验去感染学生。比如，在欣赏初中一年级的第二单元《我的中国心》时，由于这个单元的歌曲是以歌颂祖国为主要题材的颂歌类型时，唱歌时候应注意歌曲深沉的情感。使学生深深感受到这类歌曲的风格特点。

课堂上的范唱范奏是发挥音乐艺术感染力，陶冶学生情感最直接的手段。教师的范唱范奏是否有感染力，将直接影响学生的情绪。“是否感情丰富的人的歌声才是最动听的”，“只有用心来演奏的东西才是最美好的”。因此演示好范唱对于学生感悟歌曲非常有帮助。

此外，歌曲的练习还是需要学生自己对歌曲的感悟和理解，唱对乐谱，感受节奏的变化等等，应在老师的指导下多加练习。

课堂音乐教学反思2

教研方法：课例分析

教研目的：

1、加强理论学习，正确认识《新教学大纲》中“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的意义。

2、提高音乐教师教学研究和实践的能力。

3、更新教师观念，让音乐课堂教学达到师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

教研做法：

确立本阶段研究课题：如何使音乐课堂充满趣味性

老师为了针对这一课题而准备的一堂研讨课《贝多芬与欢乐颂》。这堂研讨课，体现了教师教学观念的大胆转变，令整个课堂充满了乐趣，学生的学习积极性也被调动起来，整个教学活动更是达到了非常好的效果。

具体剖析反思课例，有几点可取的地方。

一、能根据需要，大胆对教学内容作适当的调整

这节课的教学内容选自音乐课《反复记号、连线、连音线》。它原来的编写意图是：

1、重点学习反复记号与连音线，与歌曲的学习紧密结合，做到学以致用。

2、介绍音乐家贝多芬，了解贝多芬的生平，简单介绍他的作品《欢乐颂》。在这，教材的目的有些偏重于对音乐知识技能的学习，而把对音乐作品的感受、理解以及音乐家的了解放在了次要的位置。

为了改变这种机械式的学习法，老师大胆地把这一课的教学内容做了调整，把重心放在对音乐家的认识和对其音乐作品的感受和学习上，而音乐基础知识和基本技能的学习则有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

二、教学手段灵活多样。通过音乐游戏的形式认识音乐家贝多芬。

1、方法：“听音乐（《欢乐颂》——由老师弹奏）传递盒子（该盒子里藏着关于贝多芬的若干条信息），当音乐停下来时（每两个乐句停一次），盒子传到谁手里，就由谁来把盒子里的信息读给大家听（如此反复数次），。接着，老师再把这些信息分别展示在黑板上。”整个过程，不仅令学生熟悉了歌曲的旋律，还享受到了音乐游戏的乐趣，最重要的是对音乐知识的了解、记忆的深刻度大大超乎平时填鸭式教育法的效果。

2、充分发挥多媒体的功效。

在教授乐理知识重复记号与连音线时，教师借助多媒体把这两个符号拟人化，再以动画的形式展现出来。有趣、形象的画面以及生动地对白顿时吸引孩子们的注意力。结果，不用老师多费口舌，学生就能很快地把这抽象且枯燥的乐理知识牢牢掌握。

3、寓情于教

在演唱方面：按《新课程标准》的要求，学生要做到姿势正确，能对指挥动作及前奏作出反应；能用自然的声音，按节奏、有表情地演唱。

谁都知道，歌唱是一种情感表白的艺术。那么，如何才能使孩子们的歌声充满感情呢？这里，教师以《欢乐颂》的歌词内涵为突破口，让学生明白贝多芬是热爱和平的人，他希望人民团结起来，驱除黑暗，保卫和平。然后问：“那你们的愿望是怎样的？是不是也希望世界和平，人民团结成兄弟？”回答十分肯定。接着又问：“你能不能把这种愿望在歌曲演唱中表现出来？”学生兴致高涨，于是，开始认真地、充满感情地演唱起来。教师的这种先让学生“晓之以理”，再让学生“动之以情”的做法，不仅有助于演唱技能的提高，还突出了音乐与人的情感世界的关系，充分发挥了“音乐主要是表现情感世界”这一重要的美学特征。当前，我国的素质教育的目的是培养学生乐观、坚强、善良等精神品质和高尚的情操。这种通过音乐审美活动，引领学生进入人的情感世界，让他们在音乐世界中感受并体验人类喜、怒、哀、乐等各种情感的教学方式将有效地推动音乐教学目的的最终实现。

4、鼓励学生参与创作实践

这个环节把整个课堂推向了高潮。教师充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力，同时也发展了学生的创造性思维。步骤是：邀请部分学生出来表演→谈谈舞蹈意图（师：“你们的舞蹈想表现什么？”生：“……团结”）→创编舞蹈动作（师：“‘团结’除了用这个动作来表现之外，还能用别的什么动作来表现？”）→自由表演（自由组合，五六人为一小组，表演时，要求把歌曲的内容体现出来，最后的造型一定要有意义。）→老师点评。——这整个过程都是由学生独立完成，教师没干涉，也没有太多指导，只作为一名忠实的观众或偶尔当当客串主持静赏孩子们的表演。……在如此开放、轻松和谐、有趣的环境里，学生的创作天份得到了充分发挥。

5、秘密武器

一台小小的数码相机为趣味浓浓的课堂，划下了完满的句号。学生作为创作的主体，却欣赏不到自己的创作成果，多少让人感到意犹未尽，但是，当老师利用数码相机播放出早已悄悄摄下的学生的创作、表演过程的镜头时，孩子们的表演欲得到了满足，情绪更加高涨。这种教学手段不但提高了学生的学习兴致，同时，还促进了今后课堂上的即兴创作表演活动的发展，使学生越来越喜欢音乐创作实践活动，越来越投入地参与音乐知识的学习，越来越乐于上音乐课。

教研总结：

这是一堂普通的音乐综合课，却又是值得探讨的一节课。尽管它还有诸多不成熟的地方，但就以上几点来说，它又有值得提倡的地方。——是什么让教师和学生得以同乐？是什么让原本郁闷的课堂变得生动有趣？其实关键在于观念的转变。教师不再一味地牵着学生的鼻子走，也不再强调学生一定要听老师的。只是创造一个欢乐、有趣、轻松的氛围，让学生学习音乐，掌握音乐，喜爱音乐。这堂课真正体现了“音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程”这条《新课程标准》的基本理念，同时，也启发了我们“如何使音乐课堂充满趣味性。”

课堂音乐教学反思3

我们会发现：在音乐教学的过程中，学生常常处于被动状态。课堂音乐教学的主要模式仍然属于单纯的知识与技能的传授。对于音乐教师来说，最重要的工作是在教学过程中不断地帮助学生发现美感。对于中小学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。基础教育阶段的音乐课，是人文学科的一个重要领域，是实施美誉的主要途径之一。所以我们应该给学生营造好“创新”教育的环境。

一、“四个开放”，全面营造创新的课堂气氛

1、放开视野，提供观察的机会

观察能力是学生认识能力的基础，也是构成学生创造能力的基本因素，创造能力的起点在于观察能力，观察是“源”，创造是“流”，善于观察才善于创造，培养学生的创造能力必须培养学生的观察能力。因此，在课堂教学中教师应多为学生提供观察的机会，培养学生的观察能力。

观察社会生活，儿童的生活是丰富多彩的，教师要引导学生做观察生活的有心人，让学生联系实际活动，从生活中汲取——模仿——表演，丰富学生的想象，充分调动学生的知识积累、生活积累。如让学生回家寻找观察母鸡下蛋的叫声，然后在课堂上开展关于母鸡下蛋时叫声的讨论模仿，在学生情趣盎然之际切入学习切分节奏|咯哒|咯哒|，这样，学生既明白了音乐来源于生活的道理，又在轻松愉快的学习中掌握了XX的切分节奏。

观察插图，小学音乐教材中编配了一幅幅精美的插图。我们在课堂教学中应充分把这些插图利用起来，培养学生的观察能力。通过观察插图帮助理解歌曲内容，通过观察插图了解各类乐器的形状及演奏姿势，通过观察插图帮助掌握集体舞动作要领，通过观察插图放飞想象等等。

观察荧屏，在课堂教学中教师应充分利用多媒体这个特殊的窗口，把聆听与观察密切联系起来，给学生身临其境真挚的情感体验，让学生去发现、去思考、去探索音乐的美。

2、放开说话，提供表达的机会

语言是思维的“外壳”，思维是语言的“内核”。在音乐课堂教学中，要摒弃那种教师滔滔不绝讲个不休，学生被动接受的教学方式，应积极为学生创设语言交流的氛围，给学生“讨论”“说话”“争吵”的机会，让人人都说起来，发展形象思维，激活灵感。

说感受，感受是学生对教学过程的一个回味和小结。在课堂教学中我把要学生说的感受分成两种：一种是初听后的感受。如欣赏某歌曲时，不告诉乐曲的题目要学生初听，结束后把感受说给大家听，学生会说：“这首歌好像在哪里听到过。”有的马上接下去说“在电视里听过”等，都急着把自己的直觉说给大家听，课堂气氛非常活跃。另一种是再听后的感受。对同一个曲子不同人会有不同的理解，甚至同一个人对同一首乐曲每次欣赏都会有新的发现，听得越多它们对音乐的理解也会更透彻。如教师介绍歌曲创作的时代背景、内容后进行再听，这时学生说的比初听后的感受要更进一层了，将两部分进行了鲜明的对比。这里不需要老师生硬的说教，因为这些就是学生心灵深处创造性审美的体验，结合了生活创造性的理解乐曲，我觉得学生的这种感受就是创造力。

说标题，标题是作品的中心思想所在，结合欣赏教学，让学生就所欣赏的作品标题展开丰富的联想说说想法，使学生更好的理解作品内容领悟思想感情。学生只有在思想上深刻起来，才能受到感情的熏陶。如欣赏中，在告诉学生标题后，让学生就展开想象说自己的理解。教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”大家尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的几个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，像这样有目的、有选择的说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的'基础。

说见解，教师围绕教学内容创设一定的问题情境，让学生带着问题听，通过讨论的方法然后表达自己对音乐的不同见解，激发学生大胆探索，培养发散思维能力。如老师提供给学生一段音乐片段，在学生不知道的前提下，运用提问的方式来创设问题情境：“你认为这段音乐描绘了什么？”学生根据自己不同的经历、不同的个性，从不同的角度对音乐进行多方面的描述。从学生发表的不同见解中体现了学生思维的灵活性和多端性。

3、放开思考，提供探究的机会

心理学家布鲁纳认为“发现不限于那种寻求人类尚未知晓的能力，而是包括着用自己头脑亲自获得知识的一切形式。”在音乐课堂教学中需要教师引导学生发现问题，让学生用自己的头脑亲自对事物进行分析和整理，从而解决问题。实践证明：由学生自己发现、弄懂的东西比老师直观教的印象要深刻的多。

在模糊点思考探究，音乐语言所描述的音乐形象通常带有模糊性，教师在教学中要善于抓“模糊点”，让学生充分思考、各抒己见。为乐曲添标题就是抓住了音乐的这一特性。如欣赏乐曲时，引导发现问题：这首乐曲我不知道题目是什么，我可以自己给它起个名字吗？在老师给予肯定之后，于是就有了一些富有创意的名字。

在动情点上思考探究，“动情点”通常是指晚会中，导演们精心设计、巧妙安排的让观众动心、动情、心理深处产生共鸣之处。而歌曲中的动情点则是指歌曲中的关键乐句和高潮处。在教学中教师也要善于抓“动情点”，使学生的情感与歌曲的情感产生共鸣，迸发出情感的火花。如让学生正确分析、把握、理解歌曲的节拍、节奏、音高、力度、速度等在关键乐句和音乐高潮处起什么作用，引导学生在演唱中感受和碰撞，使学生获得丰富的情感体验。

在疑难点上思考研究，学起于思，思源于疑。有疑问才会进一步去思考，才能有所发现创造。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“人的心灵深处，总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要，这种需要在小学生精神世界尤为重要。”为此，教师应鼓励学生大胆质疑，大胆发问，勇于解疑，有所创造。

4、放开实践，提供创作的机会

中小学音乐教育中的“创作”是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识的进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知。

结合表演创作，教学中教师应抓住中小学生好动的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高对音乐的理解和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等形式，使学生以积极主动地状态投入情感体验，展开丰富的想象，创造性地表现音乐。

结合歌曲创作，有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。一项富有创意的活动给学生带来了莫大的喜悦和自信。

结合节奏创作。教学中应重视培养学生的节奏意识，从游戏入手，让他们喜欢节奏，学生有了基础后，教师就可以有意识地培养学生节奏的创作。如采用师击生答的方法进行节奏创作练习，可按重复句作答，稍作变化作答，自由式作答三个阶段循序渐进地进行。除此之外，学生的节奏创作还可以采用为歌词编配节奏，根据节奏编配旋律等方式来进行。

结合绘画创作，音乐和绘画有较多的共性，音乐中的节奏和音高的变化都可以用线条的变化来表现。音乐是抽象的，而具象的线条能使学生更直观地感受乐曲的节奏和音高变化。如在欣赏轻缓的乐曲和活泼的乐曲后，让学生分别用不同的线条变现出来，这样，学生就很直观的感受到了乐曲旋律的起伏变化以及节奏、速度等特点对表达音乐的形象和情绪的作用。

二、“三个尊重”，积极引导学生的创新意识

1、尊重学生的“怪异”

求异、偏激、怪才都是与众不同，都是突破常规，这可能就是创新的基础和兆头。教师在教学中要尊重学生的特殊性，保护学生的好奇心，解除学生的恐惧心理，让学生有充分的心理安全和心理自由，敢于提出问题，使每个学生的能力和创造性得到最充分的开发。如在高年级的欣赏教学中经常让学生根据音乐自由的想象，为乐曲加题目。一次听课，欣赏乐曲《刀马舞》后有一位学生竟为其取名叫《锯木舞》，这大大出乎大家的意料，学生们几乎是不约而同地哈哈大笑起来，表示不赞成。这时，老师却及时表扬了他：“你的想象力真独特，值得我们大家学习。”并同时对大家说：“欣赏任何一首乐曲，你的思维都是自由的，只要说得有理由。”实践证明，学生只有在无任何心理负担、思维完全开放的条件下，才能最大限度的发挥其创造潜能。尊重学生的“奇”思“异”想、“胡”言“乱”语，就是注重对学生求异思维能力训练的表现。相反，教师如果再发现学生的观点、行为与自己的想法不一致，就马上将其当作怪异者的话，那么，学生的创造热情将受到挫伤，最后只能扼杀了学生的创新。

2、尊重学生的选择

学生的思维一旦被激活，就又多为的延伸性，它既可以顺应老师的意志，按教师的思路前行，也可以逆教师的思路，另辟途径，思考问题和创造结果的角度一定是多元的、多角度的，教师应“导而勿牵”让学生发挥，允许学生说不，允许学生挑战权威，允许学生出错。例如提问：假如用某种色彩来形容小号的音色特点，最恰当的是那一种？为什么？有部分学生认为用红色来形容小号比较合适，因为红色象征着热情奔放，而有一部分学生却认为用黄色形容小号的辉煌嘹亮是最恰当不过了。两种说法，孰是孰非，碰到这种情况，教师就应尊重学生思维方式的自主选择。

3、尊重学生的创新成果

只要与众不同，只要是原发于本体的独到思想，就是创新成果，教师一定要及时捕捉，热情鼓励，“小火花做大文章”这就要求教师在教学中，要注意学生的点滴进步，及时表扬肯定。是学生获得满足感，美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”教师要善于用夸奖的言辞，特别是当学生产生求异思维和创新活动时，更应用“你真有创造力”“你回答得真独特”等言语随时表扬鼓励学生，激发学生创造学习的欲望，不轻易否定学生的回答，不论学生的天赋和潜质如何，都要给予适当的，必要的肯定。

三、“一明确、四吸引”，教师自身做好创新

1、要明确开放学习的任务

教师营造愉快且充满感情的学习气氛。在传统教学中，常因教学资源不能充分运用，尤其是教学过程严肃化及老师单项信息的传递，因而使学生学习成效大打折扣。所以教师宜以尊重鼓励以及多元化信息传递的方式，来营造愉快而又有感情的学习气氛。教师布置丰富的学习环境。提供学生自发性的探究与自我调整的学习活动，让学生操作、探索、发现和解决问题。在活动过程中与环境中的物体、事件和人之间的互动，并慢慢掌握自己的知识。

2、音乐教师要善于运用吸引教育

建立新型的师生关系要形成“信任”的吸引；在授业解惑的过程中要形成“知识”的吸引；在展示新型教师形象的过程中要形成“气质”的吸引；在创设教学活动情境的过程中要形成“语言”的吸引。

四、好的音乐评价方式在营造创新教育环节中不容忽视

任何评价都不是随意的，音乐教学的评价也不例外。我们以前更多关注的是学生们能唱出怎样的音，能打怎样的节奏，却忽略了音乐作为一门感性的艺术，其真正的美感和魅力以及对学生审美能力的培养。在音乐课上，我们常把音乐当作机械的技能去训练，我们却削弱了学生对音乐的敏感和乐趣。因此我们必须去探索新的评价方式。

第一，遵循学生的年龄特征进行评价。低年级学生的学习动机以间接动机为主，他们更多地是为了获得老师的表扬和同学们的认可，因此，在教学中不妨采用多种物质刺激的手段。给表现好的同学给予及时的评价，如奖励或走到他们身边给她一个微笑或全班学生用节奏表扬等评价手段。而中高年级学生则更倾向于主动学习，他们则需要精神评价，特别是语言的评价以及教师态度的评价。或时给予他们赞赏的点头，信任的目光。

第二，让学生成为评价的主人。音乐评价不仅形式和内容上要改革，评价方法也要大胆革新，要发挥学生在评价中的主体性。教师在实践中让学生自己选择最拿手的项目进行表演，先有学生自我评分，再让大家评审，最后老师评审。学生都希望自己是个好的评委，因此，采用这种考评方式可使学生能全神贯注的欣赏别人的表演，注意吸取别人的经验，并给每位同学一个公正的评价。这种评价使课堂气氛活跃，学生也常为了给一个同学正确的评价而进行激烈的争辩，这样不仅引导学生去观察去聆听，而且在欢乐气氛中，每位学生都认识了自己的优缺点，明确今后努力的方向，较好地激发了学生学习音乐的主动性和积极性。

创新不是一种单一的能力，它是由多种能力构成的一种综合素质。在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，努力为学生创设条件，提供机会，发挥音乐学科教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势，充分利用课堂教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。

课堂音乐教学反思4

课程选择在朋友所在的艺术小学，我对艺术小学的学生并不了解。但是即兴编创这样的课程必须要有良好的乐理知识做基础，尤其这节课我的设计要改变整首歌曲的曲风，把四二拍的幽默、诙谐改编为三拍子的舞动、韵律。抱着试一试的心态12号去艺术小学跟学生见了一面。没想到学生的反响还不错，非常喜欢这首歌。虽然接触的时间较短，但学生已经掌握了《数瓜》这首歌曲的演唱，而且在短短的二十分钟唱会了谱子，基于孩子们的学习热情，我对这节课充满了信心。

通过这节课，我觉得：

1、课堂上的师生气氛调动非常重要如果想让学生喜欢上这节课，老师必须发自内心的喜欢这样的课堂，这样才能以自己的热情感染学生，以自己的激情去带动学生。这样一节激情四射的课堂学生不投入都难。

2、课堂上学生的创造力是无限的。

这节课上课前我有各种担心，担心学生会不会听懂，能不能理解，会不会创编，创编的结果好不好等等，诸多问题。但是当学生开始创编的时候，学生创编的很多东西都比我预想的要好很多。因为老师会有“固式思维”，懂得东西太多，所以思维会受到限制。但是学生不一样，学生的思维很活跃，想法也很多。其中四四班有位同学创作的东西我都震惊了，太棒了！他们的节奏改变很多样，而且歌曲很有动感，这些都是源自于学生的灵感，正是体现了“即兴创作”的含义。

3、课堂上学生的“生成”固然精彩，但老师的“生成”更是锦上添花，课堂上的合唱部分，在试课的时候根本就没有这个部分，因为时间问题，这部分讲不到。本来在课前我也没有准备讲这个部分，可是看到同学们的热情，我居然把这个部分讲出来了。一些精彩的“生成”到现在也难以忘记。如“我刚从安阳的瓜地里出来，拎着两个西瓜，穿越到了维也纳金色大厅”。这样的精彩片段在课下备课，是不可能有这种效果的。课堂上的生成还有很多，就不再一一列举。有生成的课堂才是精彩的课堂。

当然这节课还有很多不足，我需要努力改进：

1、课堂上语速过快，毕竟有点紧张，上课显得很慌张。

2、课堂评价语言过于简单，不够具体，都用“你真棒”来评价学生，太过笼统。

3、课堂上的衔接语言不够简练，太罗嗦，学生把握不了重点。

通过这节课，我成长了很多，也学习到了很多。以后的每节课我都会踏踏实实备课，认认真真上课，一步一个脚印，走好每一步，上好每节课。

课堂音乐教学反思5

小学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学习歌曲上来，如教小歌舞剧《小放牛》这课时，老师先绘声绘色地说故事。然后问：大家还想知道这个故事的具体情节吗？这节课我们来共同学习“小放牛”的故事（揭示课题）

在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。如《龟兔赛跑》。在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被教师激发出出来了。

我在教唱歌曲《闪烁的小星》时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的感受。我问：什么东西一闪、一闪、亮晶晶，好像千万只小眼睛，挂在天空会放光明。“同学们，你们猜一猜，这是什么？”孩子们靠自己的生活感受，很快就会齐声回答出来“星星”。我肯定这一回答后，接着就说，今天我们来学唱一首美国儿歌《闪烁的小星》。当唱起这首歌时，孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。学生在听故事过程中，很快就学会了歌词。

课堂音乐教学反思6

《对花》是一首河北民歌,是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》,学习手绢舞,从中了解华北民间音乐的地域风格色彩,使学生了解热爱祖国的民间音乐文化,体现弘扬民族音乐的重要理念。本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》。本课的两个音乐知识(对唱和表演唱;上滑音)的学习我放在唱歌的教学中,一方面,我要让学生在学习歌曲的活动中去进行对唱和表演唱,另一方面,两个知识点与对花调的风格形式紧密相关,如:曲调中的上滑音正是凸现了其他地域色彩的装饰,演唱是要准确的把握歌曲的地方风格,就必须唱好上滑音。

本课的教学难点在体会歌曲的地方特色,自主的运用手绢舞这种形式表现歌曲《对花》。引导学生在学习歌曲的过程中创编歌词、进行表演。所以在介绍手绢舞时把舞蹈的要求讲的清楚,使学生易于接受,在表演唱时要注意用情绪来感染学生,带动学生,并能准确的跟着歌曲的节奏表演。在创编歌词的时候,教师要注意做到心中有数,了解一年四季花开的自然生长规律,了解花卉的名字,以免张冠李戴。在示范是还可以提到“反对花”即由冬季对起倒摊到春季。让学生用逆向思维方式想问题。

在对整个教学过程的把握中,我把歌曲教学做为重点,从舞蹈导入歌曲时我启发学生说说用什么演唱形式表现愉快的心情,让学生说出歌曲的演唱形式,进而导入表演唱和对唱,层层深入,引入歌曲《对花》。在这个环节的把握上教师要注意语言的的巧妙设计在上滑音演唱时教师让学生发现乐谱上的记号,从而讲解上滑音,让学生通过对比的演唱加深学生对上滑音的印象。在表演唱时要注意用情绪来感染学生,带动学生,并能准确的跟着歌曲的节奏表演。把歌舞的生动活泼表现出来。

在本节课的设计时,我感觉自己对本课的一些设计听、唱、跳、创编等环节中都与以往设计类似,所以在唱歌环节的设计上,我采用了分句对唱的方法。在设计本课的导入时,我也绞尽脑汁的想了很多方法,如:游戏法,情景导入法、师生表演法、等等,最后我采用“变魔术”的方法,变出手绢,让常见的手绢花出示起来比较新颖。

在整个教学活动中,教师以审美为核心的基本理念,贯穿于整个教学活动中,潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。教师还以学生为主体,让学生基本动作、学习歌曲、创编歌词将学生对音乐的感受参与放在重要的位置。本课学习河北民歌,让学生了解了河北民歌和河北民间舞蹈,弘扬了民族音乐,增强民族意识和爱国情操。体现新课标“弘扬了民族音乐”的新理念。同时,在教学中我还要改掉一些不足。像:没有把自己的情绪去感染学生,教师的表情还不够,情绪不够,没有用自己的激情去感染学生,不能充分调动课堂的气氛和学生学习的积极性,课堂太平稳。在语言组织表达上要更亲切更有趣,示范时要表情更丰富,表演时要更夸张到位,学生才能感受到教师的个人的魅力,才能把歌曲的情绪很好的表现出来。

课堂音乐教学反思7

《放牛歌》是一首短小的创作歌曲，歌曲欢快活泼，富有朝气，生动而有趣的描绘了小牧童吹着笛子，骑着牛儿兴致勃勃的把家回的有趣情景。歌曲短小但有一个特点，就是作曲家采用了模仿笛声的小过门作为乐句的加花补充（间奏），使歌曲听起来很丰满，很有趣，而且减小了歌曲的难度。

整个教学我运用了“参与体验――情感升华式”教学模式展开教学的，课的一开始“激情引趣”，老师播放了一首捷克斯洛伐克的歌曲《牧童》，老师引领学生用串铃运用简单的几种伴奏型为之伴奏，并让学生感受到节奏型的变化，目的是让学生感受音乐的轻快活泼，潜移默化的引导学生注意伴奏的方式和节奏型的变化，为歌曲伴奏做好铺垫，激发学生的兴趣，集中学生注意力，拉近师生距离。紧接着让学生闭上眼睛，老师再次放音乐让学生仔细聆听，启发学生“你都想到了什么？”从而让学生展开丰富的想象，经过教师的简单小结使学生了解了牧童的生活和放牧时的心情，为学唱歌曲《放牛歌》做情感铺垫，接下来的“体验理解”环节还是以激发学生兴趣为主，从猜小牧童的“宝贝”（笛子）模仿小牧童吹笛子的动作，到学吹笛子的有节奏的嘀嘀声XXXXXX，到有节奏的模仿小黄牛的叫声X－，我都是在让学生从间奏入手的，目的：一是引导学生会听音乐，能听出哪是间奏；二是让学生充分感受歌曲的旋律，熟悉歌曲；三是培养学生节奏感，知道笛声和小黄牛的叫声表示的节奏是什么，对两个声部的节奏训练进行一次渗透和尝试。实际教学证明，这个环节设计得比较好，既调动了学生的积极性，激发了学生的学习兴趣，又达到了我的教学目标，熟悉并掌握了所要掌握的节奏，孩子们出色的表现让我感受到了，二声部的渗透对于一年级小学生来说真的是必要的而且是学生能接受的。歌词教学这一环节，我以游戏的方式，把歌词做成颜色鲜艳形象的四幅小歌片，分到四个组，并把这四个组分别命名为“笛儿组”“云儿组”“牛儿组”和“太阳组”，放音乐让学生当听到自己组歌词的时候就快速的举起小手，目的是激发学生的兴趣，集中注意力仔细聆听音乐，培养学生仔细聆听音乐的良好习惯和锻炼学生的听辨能力及反应能力。歌曲的拓展部分的“创造表现”，我注重以音乐审美为核心，引导学生唱出歌曲强弱的变化和进行良好的情感表达，有感情的演唱歌曲，并让学生选择合适的节奏型为歌曲配间奏，培养了学生的创造意识，使课堂完整而充实，内容丰富而不浮燥。整个教学过程我注重了学生以听觉为主，从听觉入手让学生充分感受音乐，感受音乐的情绪，由浅入深的引导学生学唱歌曲。整个歌曲教学是在学生的玩乐中，在我设计的教学情境中引导学生一步一步的完成的。我认为整体的效果还是不错的，课堂气氛活跃，注重了学生兴趣、能力和创新意识的培养，以审美为核心，课堂中能以学生为主体，教师为“导演”，使学生在轻松愉悦的课堂中学习，同时双基落实也比较好，音乐知识的教学融入游戏与情境中进行，收到了良好的效果。

一节课往往想法都是好的，初衷都是为了学生，教师都想以最新的教育理念，最巧妙、最新颖、最有趣的的教学方法进行教学，让学生寓教于乐，既注重了双基的落实，又考虑到形式的多样化，趣味化。但是在实际教学中总是会出现一些意想不到的效果，总有些不尽如人意的地方，也总有些遗憾，象这节课，我感觉我有几点做得不是很好，没有达到预想的效果。一是在歌词教学时有一幅歌片做得稍大了，学生小拿不住，这样就多多少少的影响了学生的注意力，另外学生在记词方面还不太快，记得不牢，由于时间的关系，老师在引导的方式上欠缺，这是今后值得注意的地方。其次，在课堂调控上尽管

我运用了多种“组织教学”的方法，孩子们还是异常活跃，有时“压”不下来，我在思考是不是还有更好的方法来调控教学，使课堂气氛“活而不乱”。三是在声音上我还需要在以后的教学中继续努力，使孩子们在兴奋的状态下也做到声音甜美，恰到好处的表现歌曲的情感。

一节好课需要我们不断的去完善，去总结吸取经验教训，改正不足，只要善于发现问题，并用恰当而有效的方法去解决，我想在实施新课程的今天，一节亮丽而难忘的课堂会展现在同行们的面前，让我们自信的去探索去研究，完善自我，完善我们的课堂，新课程的春天会莺歌燕舞，百花齐放。

课堂音乐教学反思8

每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生们在学习文化课之外能够用音乐来熏陶他们的心灵乐园？怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲横飞的时代得到最大程度的升华？

音乐课是学生们最喜欢上的课程之一，他们热衷于音乐课本上的歌曲演唱，但是他们又对教材中的歌曲所包含的背景故事却毫不知情，为了让学生不仅会唱歌，还要清楚唱的是什么？怎样唱？为什么要这样唱？怎样唱的更好？这就需要在针对于音乐课堂教学过程中，要了解和掌握教学内容的条理性和层次感，循序渐进，深层次的进行探讨和反思。

一、音乐课堂的教学重点是什么？

音乐课不单纯是唱歌课，也是通过学习歌曲演唱来了解音乐知识和拓展艺术视野的途径。以前课堂上所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理等，比如有的歌曲离我们现在的生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，比如：《松花江上》、《游击队之歌》等，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求在教授这类题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，立体的让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的音乐课堂就会丰富起来。所以，音乐课堂的教学重点是什么？我本人总结起来就是：兴趣的培养，对歌曲学习过程中的兴趣的培养。当然，树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说更为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师

生双方共同合作才能达到的。比如在上课的时候找出学生歌唱的不足之处进行纠正的时候要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的自信心。

二、课堂教学过程中的重点是什么？

在音乐的课堂教学过程中，课堂的导入尤为重要。重视导入环节的设计，就是看一个教师对本堂课的掌控力和准备工作是否完备。导入是引发学生对音乐课堂产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。让学生积极主动地参与到课堂氛围之中，音乐课堂既是生动活泼的，也是激发学生学习兴趣和有着特殊教育意义的，所以，课堂的导入，精、准、到位，意义重大，也是课堂教学过程中当之无愧的重点。

总之，在音乐课堂教学当中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，音乐课堂的教学审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到共同发展。

课堂音乐教学反思9

在本节课的教学中，我本着以新课标的要求为指导原则，强调以学生为主体的教学方式，运用多种形式体会歌曲，感受、听唱歌曲，并使学生能根据歌曲特点，灵活的创作。纵观这节课，主要有以下几个特点：

1、学习活动注意学习的感悟、体验，运用灵活多变的形式突破达到教学目标。在导课中，请学生跳三拍子的基本舞步和教师的范唱，是让学生对歌曲的提前感受，紧接着让学生打三拍子的指挥拍，自由表现三拍子和跳华尔兹舞蹈的形式使学生在无意识中将注意力集中到歌曲的内容上。同时，使学生在不止不觉中学习了歌曲，也不会感觉枯燥。

2、充分发挥了学生的主观能动性，让学生真正成为课堂的主人，虽然这首歌曲教师没有教唱旋律，但在导课和教师的范唱以及表现歌曲三拍子节奏、相互问答式的歌曲的哼唱中，都在逐层深入的深化歌曲的学习过程，使学生充分发挥其主观能动性，在律动中有意识的有目的学习了歌曲。

3、注重了学科的整合，如在导课中，我先让学生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活跃课堂气氛，同时，也体现了音乐课的特点。紧接着放《春来了》歌曲导课，将学生带入到》“春天”这个特殊的情景，启发学生说春天到了，引起周围变化的愿望。最后，请学生用贴春天图画、朗诵

春天诗歌的形式，让学生从不同的角度，感受春天的美好，激发起他们学习的兴趣，也将美术、语文学科的相关的内容和音乐课内容融合了起来。

4、注意培养学生创新能力，实现体验教学。在创作中，给学生了充分展示自我，体验成功的机会，通过用歌曲旋律，创作夏、秋、冬之歌，不仅使学生巩固了歌曲的旋律，（本节课通过学生跳、教师范唱，反复听、学生唱和创作时听歌曲伴奏，学生共听了歌曲不止八次），而且，也让学生在创作过趁中，锻炼了自己交流沟通、合作和观察的能力，也体验了成功的喜悦。

5、多媒体的使用也受到了恰当的效果，节约了课堂时间。提高了教学的直观性。

总之，本节课的教学实践考虑到从学生的兴趣和认识水平出发，注重发挥学生的主观能动性，培养了学生的创新精神，充分体验成功的感觉。

课堂音乐教学反思10

低年级的学生刚进入小学阶段很多与幼儿园的的教学管理有着很大的差别，并且思想上也还未有着本质的提升，因此作为一名教授低年段的音乐老师在管理上要有一套成熟的管理方式才能把学生融入课堂，才能更好的培养学生。

作为一年新教师，在开学的最近几天上课中我发现了我在管理方面存在了很多缺陷。

在第一节课中，我就领着学生来到音乐室，就同学们讲话，只是嘴上说了说，后来发现学生还是在讲话而自己上课学生也融入不进来，于是我又很严厉的说了说，这时学生似乎已经很听话了，讲话声音也没有了，我以为上课严厉点就会好然而后面的事也发生了。由于我的严厉，一位小朋友不敢举手说上厕所，下课排队的时候我发下他尿裤子了。我问他：什么时候尿的，他说：上课的时候，我又问：为什么不举手说要上厕所呢，他没说话。随后我联系了班主任并说明了情况。回到自己座位上我就在想为什么会出现了这种情况是不是自己的管理方式出现了问题了呢。

于是我就这一问题结合了前辈老师的经验大概做出了以下几点。

1、低年段的小朋友不管生理还是心里都处于一个比较自我的阶段，还没有完全融入学校这个大家庭，因此在处理学生之间的问题上老师的管理要松弛有度，在面对学生讲话时首先应当冷静，先看看是不是自己教学上有什么问题为什么吸引不了学生，积极的去改善教学方法，更加生动有趣的课堂更适合低年级。

2、学生还是讲话可以通过奖励政策，比如如果学生不讲话了就可以得到一些手工制作的小花或者把名字写在光荣榜上。这样学生就会更加积极的投入课堂也会更加认证听课不再讲话。

3、在学生不讲话的时候，应当多积极的与学生交流，低年纪的学生是生动的活泼的，不能课堂死气沉沉。可以邀请学生积极与自己一起唱歌，还可以通过一些男女生对唱，促进学生融入课堂的同时也能不讲话更好的管理课堂。

总之课堂教学管理是一门比较深的学问，需要我一步一步慢慢研究，这样才能更好的教授学生学习更多的音乐知识。

课堂音乐教学反思11

新学期一开始，学校里每个老师就投入到了紧张的工作中。大家都在忙着准备制定教研组计划、带队计划、教学计划、教案、课件制作等等，我们合唱团更是抓紧时间进行训练。与此同时，教育局领导的常规督导组第二周就来我校进行了教学工作检查。

我们音乐组杨舟老师第一节课，上了二年级教材第二单元：《绿色祖国》之《小树快长高》；在大课间时间，专家们检查了我校合唱团的训练节目；第三节课时间，我上的是一年级教材第三单元：《农场的早晨》之《母鸡叫咯咯》。在总结会上，专家的评价是学生常规训练很好，教学准备充分，课件制作合理有效，课堂调控能力不错，学生音乐素质较好，整体反映出老师们对待工作认真负责，活动开展有序。同时也对我们的课堂教学提出了一些建议，建议课堂上的训练还可以多增加一些内容。

不久，雨花区教研室又组织音乐老师听了《奥尔夫教学法》的讲座。讲座的老师说明，奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界各地广泛流传，自80年代初，这种学校音乐教育体系被介绍到我国，由中央音乐学院承教发展，迅速传播开来，对我国音乐教育起了巨大作用。奥尔夫音乐教育的基本内容有：听力训练；节奏训练（打击乐器奏法及应用）；律动训练（声势、形体、游戏等训练及应用）；语言学习（作为音乐语言教学训练及应用）；创造性能力的培养；奥尔夫器乐的练习（节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练）。

听完这次讲座，对我触动很深，由此结合讲座的内容，我认真地对低年级课堂教学进行了反思，如何在课堂中开展有效地训练，既能增加学习时间和内容，又能让孩子们喜爱呢？奥尔夫的教学法给予我很多启示呀。

我们教师都知道，低年级的孩子正处于形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受感染力强，富有情趣的事物，那优美的旋律，羡慕的节奏，最能表现他们欢乐的心情。所以在音乐课堂教学中，要融合音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动、游戏等之中，学会“听”音乐，听多了，自然就有了音高的概念，再学习简谱，就很容易上手。同时还可以利用创编旋律的方法来提高音乐感受能力。

在听《奥尔夫教学法》课例展示的时候，我第一反应就是想到如何让低年级的孩子们在课堂上“动”起来，“综合式”、“即兴式”学习音乐。卡尔·奥尔夫强调学生在学习音乐中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐，他还发明了一套“元素性”奥尔夫乐器，同时利用人体各部位可以发出的声音来参与演奏。学生在教师的引导下，完全沉沁在一种游戏般的快乐之中，他们不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

我的音乐教学生涯已有27年，现在的我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，它能使课堂教学生动活泼，更重要的是它能使孩子们对音乐产生了浓厚的学习兴趣。在实施素质教育的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。

课堂音乐教学反思12

现在，尤其在高段，学生喜欢音乐而不喜欢音乐课这是一个普遍的现象，他们热衷的是流行歌曲、偶像歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍的报出一长串的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌乐曲却模糊不清，甚至毫无印象。这里固然能找到很多原因，讲出一大堆非我们音乐教师所能的理由，但是从一个教育者应有的工作责任感和历史使命来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题，恐怕也是一个不容低估的重要因素。

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言少，尤其是音乐欣赏课，老师讲得多，把自己对音乐的理解非讲个清楚不可，那么留给学生的聆听、思考、参悟、情感体验就少的可怜了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累的少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。音乐课即我们小时候所说的唱歌课，但仅仅会唱的歌曲多，唱好歌曲、唱得有滋有味得少。有相当一部分学生在课的后半部分的唱歌是“小和尚念经，有口无心”。既不用心，何来有滋有味，何来有情有感！那么音乐课里的歌曲不好听，不够味，那当然会到课外去找，找他们自认为好听，够味的歌来唱。

虽然现在在轰轰烈烈的搞课改，但在相当一部分教师的眼里这是从低段起步的，和高段还没有完全的接轨，因此高段的课堂任就是老一套的教学模式，当然有时也会用一些新的手段。

如此的对比、反差，再加上家长们的“务实”，我们该如何去面对这高段的音乐课堂，寻找行之有效的办法途径来驳回学生的“爱乐之心”。

课堂音乐教学反思13

在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。尤其是精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。

一、开头要新颖。

对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在欣赏京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》（初中简谱版第三册）时，教师先把《四面楚歌》的故事作一生动的描述，使学生对历史故事有所了解，从而加深了对作品的理解，欣赏兴趣也随之倍增。视唱练耳是音乐课中基本技能训练必不可少的环节，极易形成固定模式而单调乏味，如果教师能收集一些不同地区有代表性的学生易于接受的民歌小调作为教材，开展“唱着民歌去旅行”的教学活动。学生就会感到新鲜而提高积极性。

二、衔接要巧妙。

教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。例如在学习小三和弦时可先复习大三和弦，在比较中找出它们的相同之处（根音与三音，三音与五音之间都是三度，根音与五音之同是纯五度）和不同的地方（大小三度位置的互换），学生极易理解。再如，在学习自然小调时，可先复习自然大调的歌曲和音阶，当学生唱自然小调音阶时就会发现与自然大调的关系，然后把两调的音阶进行板书对照，从中发现主音各异，半音位置移位有不同之处，用两调所谱写的歌曲情调也有所个同。这样的衔接，既自然又简洁。学生接受也不难。

三、结尾要精彩。

一出戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中。兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，因此教师充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听教师范唱或听录音中结尾，也可以在请演唱水平高的学生演唱或全班学生不拘形式的演唱，甚至可以在师生对唱，学生边歌边舞中结尾。把一堂课的结尾搞得生动活跃，热热闹闹，使学生像听小说连播，观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音乐课的到来。

强调了音乐课堂教学的三个环节，并不意味着其他环节可以忽略。音乐课堂教学的每个环节都很重要，它们是构成课堂教学的不可缺少的“部件”，只有每个“部件”运转正常，才能圆满地完成教学任务。

课堂音乐教学反思14

《小事情》这是一首美国童谣，三四拍，结构单纯，和声规整，由两个乐句构成，流畅起伏的旋律，舒展的节奏，给人纯洁、宁静的美感。

教材中的第二句反复一次并且加入了二声部，运用了合唱的形式，很好的表达了歌词的意境，使人产生“汇合”、“宏大”的感觉。

在上这节课的时候，让学生知道并且抓住三四拍的韵律感。并且唱准歌曲连音线部分的演唱。六拍的时值要唱准划准。在演唱的同时要注意强弱的演唱律动感。

在学习这首歌曲的时候，学习了两种演唱形式，让他们自己去发觉哪种演唱形式更贴近“小水滴汇聚成大海洋”这句歌词。三部轮唱与合唱他们更喜欢轮唱这种演唱形式，一节课在他们的歌声中较完美的结束。

课堂音乐教学反思15

在倡导让学生主动学习、让学生成为学习主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。音乐新课程标准明确指出：“引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”在音乐教学中，我们应努力通过各种有趣的活动，把音乐与生活、游戏活动融为一体，让学生在轻松愉快的气氛中愉快地学习。

兴趣是学习的基本动力。当我们对一件事物产生兴趣时，他就会乐意学习，并且会有高度集中的注意力和敏锐的感知力。爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”在一节音乐课中，我们怎么才能从一开始就抓住孩子，让孩子在音乐课堂上始终保持高度的热情呢？

导课是音乐课堂中很重要的环节，作为一节课的开始，想要让孩子对这节课充满好奇和兴趣，导课的设计就至关重要。比如，我在教授《理发师》一课时，利用歌曲第一乐句的节奏进行节奏游戏，我发现这一乐句的节奏和火车行驶的声音很相似，所以我用这个节奏编创了简单的律动，让孩子先学会后，然后让学生首尾相接围成圆圈，模仿火车行驶。这样既让学生很轻松的掌握了这条节奏，还给课堂营造了良好的氛围，为后面的引出课题和难点解决做了很好的铺垫。

再比如，音乐课上经常会让学生说一说对歌曲的感受，感受这个词虽然很笼统，范围较广泛让学生有话去说，但是对于低年级的孩子来说，这个词语就很抽象，孩子不知道该从哪里说起。对于这样的情况，我就会用语言去一步步引导孩子们感受，我会问：“这首歌曲让你感觉快乐还是想哭？”“这首歌曲你觉得是高亢的还是平缓的？”“你觉得歌曲中的主人公是什么样的心情？”“你觉得这首歌曲适合跳舞还是睡觉？”等等，这样就让感受具体化，也让学生知道：原来这就是对音乐的感受。不仅让学生准确感受音乐，还让学生开动脑筋，主动学习和思考问题，真正体现以学生为主体的教学理念。

由于一些现实条件，学生的音乐素养不够高，甚至基本为零，家长的不重视，学生的无所谓，让我的音乐教学理想实现的很艰难。通过外出学习的机会，让我感受到我的学生在音乐教学方面和其他地方的孩子在起点就有着天壤之别，我很想把学习音乐的基本技能传授给学生，让学生慢慢掌握，以便达到自学的能力。一些技能和知识学生达不到，老师的引导也就形同虚设。所以，我在课堂上努力训练孩子们的音乐能力，希望通过我的努力，能让我的学生在音乐素养上得到提升，让他们受益终生。

课堂音乐教学反思[文：谭丽丽来源：阿城市胜利小学]

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“

九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。

教材内容并非经典，没劲！我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌（乐）曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢？用什么来达到我们的教育目的？又怎么能使学生学习音乐有劲？

四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育；而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金（甚至工资）的音乐老师。一边是歌厅、音乐会、尽情享受；而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。

如此强烈的对比、反差，再加上领导的管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。