余光中《绝色》 原文5篇

第一篇：余光中《绝色》 原文

《余光中经典作品选》收入了余光中经典散文、诗歌和杂文。在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，经典是打败了时间的文字、声音和表情。下面是小编收集的余光中《绝色》，希望大家喜欢！

《绝色》

余光中

美丽而善变的巫娘

那月亮

翻译是她的特长

却把世界译走了样

把太阳的镕金译成了流银

把烈火译成了冰

而且带点薄荷的风味

凡尝过的人都说

译文是全不可靠

但比起原文来呢

却更加神秘，更加美

雪是另一位唯美的译者

存心把世界译错

或者译对，诗人说

只因原文本来就多误

所以每当雪姑

乘着六瓣的降落伞

在风里飞旋地降临

这世界一夜之间

比革命更彻底

竟变得如此白净

若逢新雪初霁，满月当空

下面平铺着皓影

上面流转着亮银

而你带笑地向我步来

月色与雪色之间

你是第三种绝色

不知月色加反光的雪色

该如何将你的本色

——已经够出色的了

全译成更绝的颜色？

余光中简介

余光中，男，1928年出生，台湾著名诗人、散文家、批评家、翻译家。祖籍福建永春，生于江苏南京，曾就读于金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1952年毕业于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。曾获得包括《吴三连文学奖》、《金鼎奖》、《国家文艺奖》等台湾所有重要奖项，已出版诗文及译著共40余种。2012年4月，84岁的余光中受聘为北京大学“驻校诗人”。2015年7月，获得第13届花踪世界华文文学大奖。2017年12月14日，诗人余光中在高雄医院过世，终年90岁。

人物评价

朱炳仁先生用自己的亲身经历表达了诗与艺术的桥梁关系——“把艺术当做诗来做，把诗当做艺术来做”。他认为，好的诗与好的艺术是相通的，都是美的表达，都是真情实感的展现。”谢冕教授也表示，“朱先生铜玩得很好，你会惊诧于他将冰冷坚硬的铜以一种柔软温情的感觉展现在你的面前，这是他至高的人文主义情怀和真性情的体现，而这种情怀，也是诗歌所需要的。

余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”

从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义者”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《天国的夜市》、《钟乳石》、《万圣节》、《莲的联想》、《五陵少年》、《敲打乐》、《在冷战的年代》、《白玉·苦瓜》、《天狼星》等十余种。其中最著名有《乡愁》。余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家，他仍在“与永恒拔河”。呼吸在当今，却已经进入了历史，他的名字已经显目地镂刻在中国新文学的史册上。

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第二篇： 余光中《乡愁》原文以及赏析

这首诗借邮票、船票、坟墓、海峡这些具体的实物，把抽象的乡愁具体化了，变成具体可感的东西，表达作者渴望与亲人团聚，渴望祖国统一的强烈愿望。全诗如下：

《乡愁》

——余光中

小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。

长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

赏析

1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里'所以将乡愁比喻为邮票;长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票;后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将乡愁比喻为坟墓;现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国统一的强烈愿望。

2、结构方面：本诗分四个小节，前三个小节为最后一个小节做铺垫。作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。

感受:

一、浓重的文化寻根情结

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作落叶归根情结。

首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。小时候与祖**亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方矮矮的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。

余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。

其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受中国文化，尤其是《诗经》的影响。《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。其中的“乡愁是——”与“在这头……在那(里)头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。

二、深沉的历史沧桑感

远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使流落到台湾的千千万万炎黄子孙有了无尽的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。

“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。“后来呵/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。

《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。

第三篇：余光中《乡愁四韵》原文阅读

乡愁四韵

作者: 余光中

给我一瓢长江水啊长江水，酒一样的长江水，醉酒的滋味，是乡愁的滋味，给我一瓢长江水啊长江水。

给我一张海棠红啊海棠红，血一样的海棠红，沸血的烧痛，是乡愁的烧痛，给我一张海棠红啊海棠红。

给我一片雪花白啊雪花白，信一样的雪花白，家信的等待，是乡愁的等待，给我一片雪花白啊雪花白。

给我一朵腊梅香啊腊梅香，母亲一样的腊梅香，母亲的芬芳，是乡土的芬芳，给我一朵腊梅香啊腊梅香。

第四篇：余光中

余光中，著名诗人和散文家。他，1928年生于南京，祖籍福建。1949年随父母去了香港，1950年迁居台湾，之后，就一直在台湾、香港和美国等地写作讲学。他是大学英文系毕业的，却成了文坛一位杰出的诗人与散文家。1974年，他在香港中文大学任教，同年写下了《听听那冷雨》这篇散文。

1992年，终于得以回到他思念已久的大陆。他的母校是南京大学（金陵大学），他曾到母校参观，也写下了优美的散文。余光中对大陆对家乡的情感是非同寻常的。

他曾说：“从21岁负笈漂泊台岛，到小楼孤灯下怀乡的呢喃，直到往来于两岸间的探亲、观光、交流，萦绕在我心头的仍旧是挥之不去的乡愁。”谈到作品中永恒的怀乡情结和心路历程时他说，“不过我慢慢意识到，我的乡愁现应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋。”

我们读的这篇散文《听听那冷雨》，就是抒发了作者的乡愁乡思，写作者包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋。

（三）理解掌握字词

本文宜详细地给学生讲解字词。先给学生在课文中画出字词，老师讲解一番。字词学习不能作为课文的附属，有时可单独列出学习讲解。然后，再让学生读课文。

字词有：

惊蛰：二十四节气之一。三月5，6或7日。蛰：动物冬眠，藏起来不食不动。比较：蜇，螫。

料峭：形容微寒，多形容春寒。春寒料峭。（汉语词汇是多么丰富！）

淅沥：象声词，形容轻微的风声、雨声、落叶声等。例：小雨淅淅沥沥下个不停。

霏霏细雨：霏霏，雨雪纷飞；烟云很盛。比较，菲菲：花草茂盛、美丽。

安慰孺慕：孺慕：爱戴、怀念。

仓颉：见书下注释。

滂沱：特别要注意前一字读第一声。百读不厌：厌，为满足。

舔 与 舐区别。鸹犊情深。

蜗牛：比较才学的“蜂房水涡”。

蠢蠢而蠕：蠢蠢，形容蠢动的样子。蠢蠢欲动，指敌人准备进功或坏人策划破坏活动。

云气氤氲：见书。

岑寂：见书。比较 涔涔

雨意迷离：迷离，模糊和难以分辨清楚。

宵寒袭肘：宵，夜。比较，霄：云，天空。

石破天惊：石破天惊逗秋雨。出自李贺《李凭箜篌引》。现比喻文章议论新奇惊人。本形容箜篌的声音忽而高亢，忽而低沉，出人意料，有不可名状的奇境。

湿黏黏:黏同粘。

忐忐忑忑：心神不安。

羯鼓：见书。

寒濑：见书。比较“水獭”。

舐 ：舔。

翩翩：很快地飞。轻快地飞舞的样子。擎天：读法注意。意为向上托举。嘈嘈切切：前字读第二声。

苔藓：阴花植物一类。

沉思冥想：冥，深。

鸟声啾啾：读法注意。

讲解诗句和学习一下原诗：

1、荡月生层云 决眦入归鸟

2、商略黄昏雨

3、白云回望合，青霭入看无。

附原诗

望岳 杜甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

终南山 王维

太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

（赏析：王维的《终南山》，简练的八句，就写出了终南山磅礴的气势。诗人完全不采用通常的山水诗中突出山水泉石、丛林古木的描写手法，而是从全局着眼，从大处落墨。写它的全貌，突出它延绵不断的走向和无涯无际的广度。这就把整个终南山的山势通过总体性的布局展现在我们眼前，使人觉得是在观赏一幅巨画。“连山到海隅”把人们的视线引向极远以致无法见其端际；“阴晴众壑殊”又把人们视野展到极宽以致难以穷其变化的境界。而“白云回望合，青霭入看无”两句，又使画面的构图留有足够宽广的天际，一则不使人感到充塞，二则烘染云气的变化又会反衬山势的开扩。可谓“展或大或小之图，写百里千里之景。东西南北，宛而目前；春夏秋冬，生于笔下。”（《说郭•画学秘诀》）诗的结尾“欲投人宿处，隔水问樵夫。”则形同山水画中随意点缀的一两个小小的人物形象，虽写了人，但使我们感到在这广阔的山区实在是难以见到人。这种随处点染的构图效果，更突出地反映了这首诗完全用的是画家的眼光、画家的笔法，充分体现了绘画的构图美。）

点绛唇 丁未冬过吴松作 姜夔

燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦。商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随住。今何许。凭栏怀古。残柳参差舞。（赏析：

南宋淳熙十四年丁未（1187）之冬，白石往返于 湖州苏州之间，经过吴松（今江苏吴江县）时，乃作 此词。为何过吴松而作此词？因为白石平时最心仪于 晚唐隐逸诗人陆龟蒙，龟蒙生前隐居之地，正是吴松。

上片之境，乃词人俯仰天地之境。“燕雁无心”。燕念平声（yān烟），北地也。燕雁即北来之雁。时值 冬天，正是燕雁南飞的时节。陆龟蒙咏北雁之诗甚多，可能与他多年居无定所，浪迹江湖的感受及对龟蒙的万分心仪有关。劈头写入空 中之燕雁，正是暗喻飘泊之人生。无心即无机心，犹言纯任天然。白石一生布衣，又值南宋衰微之际，家国恨、身世愁实非晋宋名士可比。故下文写出忧国伤时之念。太湖西畔一语，意境阔大遥远。太湖包孕吴越，“天水合为一”（龟蒙《初入太湖》）。本词意境实与天地同大也。“数峰清苦。商略黄昏雨。”商略一语，本有商量之义，又有酝酿义。湖上数峰清寂愁苦，黄昏时分，正酝酿着一番雨意。此句的数峰 之清苦无可奈何反衬人亡万千愁苦。从来拟人写山，鲜此奇绝之笔。比之辛稼轩之“我见青山多妩媚，料青山，见我应如是”（《贺新郎》），又是何种不同的况味。第四桥即“吴江城外之甘泉桥”，是陆龟蒙的故乡。自述：“性野逸无羁检，好读古圣人书，探大籍识大义”，白石则精于礼乐，以布衣而对传统文化负有高度责任感，此 二人又一相同也。正是这种精神气质上的认同感，使 白石有了“沉思只羡天随子，蓑笠寒江过一生”。第四桥边，拟共天随住，即是这种认同感的体现。怀古正是伤今。“残柳参差舞，”柳本纤弱，那堪又残，故其舞也参差不齐，然而仍舞之不已。舞之一字执著有力，苍凉中寓含悲壮，悲壮中透露苍凉。白石本词用舞字结穴，蕴含无限苍凉悲壮。）

（四）布置课后朗读课文。有感情地读。读出感情，读出美感。

第二课时

（一）同学们课后读了课文吗？感受怎样？有没有体会语言之美？

请学生谈谈体会感受。畅所欲言为好。批评文章也可。

（二）阅读欣赏课文内容。

同学们，听听那冷雨，题目看作者着重于听觉来感受雨。那么除了听雨，有没有写观雨呢，文章哪些段落写观雨嗅雨？

1——4段。

那么5——12段，大体上是写听雨。其实听雨只是作者感悟雨的方式，作者要借雨来表达他的情怀。所以这里的雨不管是观的、嗅的、听的，都形成了很美的诗的意境，传达出了作者的情思，我们要深加体会。

1、学生读1——4节思考：

第1——4段从哪里的雨写到哪里的雨？这些雨有何特征，有没有看出作者的情怀？

这1——4段中，有没有你不懂的句子和词语，可提出来讨论。

——解读这部分内容。着在讲解，从台北的雨写到对大陆的怀想，从雨的中国意蕴写到雨的特点滋味，再写到美国的雨，又详写中国雨的情味和古典的意蕴。

——突出了什么情怀？怀想中国之雨，突出乡思之愁和故国之恋。余光中笔下的雨，是中国之雨，乡愁之雨，也是文化（引用古诗文意境）之雨。意境深远，内涵丰富。细加体会，才能领略文章妙处之一二。暂时没领会不要紧，以后还可多读多领会。

——具体有哪些句子理解有困难，老师和同学一起讨论。

2、学习5——12段内容。

哪句话承上启下？第5段第一句。这部分作者听了那些特别的雨声？

A古典之雨 少年到中年到白头之雨

B树上屋上之雨

C日式古屋上之雨

D伞上之雨

——再读一遍5——12段，体会这部分你最欣赏的好句子，说说句子的内涵和意境。A． 大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。

如何理解这句中的四个词？各有什么意味，结合句子看表达了作者怎样的情思？古中国曾经多难，雨声缠绵，让人感觉凄凉，凄清，凄楚，如今故乡离得远，于孤岛上，听雨，便是凄迷，就有些迷茫了，大陆多年不年，于今会是怎样，不是有些迷茫吗？

B．据说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉，而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。

文人雅士的爱好，与雨交融写，突出了他们的雅兴。竹楼之雨也是古典和中国的。

C． 到七月，听台风台雨在古屋顶上一夜盲奏，千寻海底的热浪沸沸被狂风挟来，掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蜗壳上哗哗泻过。

形象地写出了台风台雨的特征，声响巨大，翻天倒海。语言极为生动。

D． 雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘下肥了嘉陵江下湿了布谷咕咕的啼声。雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上舐舐那冷雨。

为什么这里的句子不用标点符号？这样断句形成一种怎样的意韵，你觉得好不好？

这里的句子一气呵成，循的是诗的节奏，给人一种诗的意境。意象密集地闪现，仿佛一个个镜头闪过，组合成一个画卷，突出雨下得酣畅淋漓，下在广大的中国土地上。这正表现了诗人乡思满怀，那江湖的一切，那大中国的画面都在雨中闪现在作者的眼前。突出了他的故国之思，家乡之恋。作者曾在川地呆过不少日子，所以此处特别提到了四川。

E． 还有的好句略。

学生如要说，可再说说。从形象、内涵、情感等方面去体悟，也就欣赏了意境之美。

（三）内容和写作特色小结

余光中诗意的散文，我们领略了一斑。好的写景散文是美文，作者以丰富的词汇，优美形象的语言，丰富的内涵，深广的意境，为我们写尽了雨的特点。抒发了作者的故国之思，乡愁之感。

作者以听雨（清明时节的雨）为主线，将横的地域感（从美国，到台湾，到大陆）、纵的历史感（从太初有字，到亡宋之痛，到公寓时代）、和纵横交错的现实感（人到中年沧桑过后的洞明人生，现代都市对传统意趣的破坏，对永恒的理想追求）交织成一个形象密集、书写瑰丽、情切意浓的美的境界。不管岁月的漂泊带给人们多少的沧桑，但那种家国之思却永远都不会改变。

作者有深厚的古典文学的功底，又学贯中西，所写之文纵横捭阖，我们要多读细加体会。

附录学习余光中诗

乡愁

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后乡愁 是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来呵

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲呵在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头，大陆在那头.乡愁四韵

给我一瓢长江水啊长江水

酒一样的长江水

醉酒的滋味

是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一张海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛

是乡愁的烧痛

给我一张海棠红啊海棠红

给我一片雪花白啊雪花白

信一样的雪花白

家信的等待

是乡愁的等待

给我一片雪花白啊雪花白

给我一朵腊梅香啊腊梅香

母亲一样的腊梅香

母亲的芬芳

是乡土的芬芳

给我一朵腊梅香啊腊梅香

第五篇：乡愁——余光中

余光中：乡愁 Homesick

作者：余光中（1928—），祖籍福建永春，生于江苏南京，当代著名诗人和评论家。1946年考入厦门大学外文系。1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1948年发表第一首诗作，1949年岁父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获美国爱荷华大学艺术硕士学位。诗人的思乡之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象（邮票、船票、坟墓、海峡），使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。

Homesick— By Yu Guangzhong

乡愁——余光中

When I was a child, my homesickness was a small stamp, Linking Mum at the other end and me this.小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。

When grown up，I remained homesick, but it became a ticket by which I sailed to and from my bride at the other end.长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。

Then homesickness took the shape of a grave, Mum inside of it and me outside.后来呀，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲呵在里头。

Now I’m still homesick，but it is a narrow strait separating me on this side and the mainland on the other.而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。