话说音乐课教学论文

第一篇：话说音乐课教学论文

音乐课作为一门独立的学科呈现出来应该有它独立的教学模式以及教学手段。为更好地实施新课程，本人谈一谈音乐教师面对新课程所需要做的以下几个方面：

一、教师应有选择地使用教材里的内容

我们应走出为“用教材教”的误区，教材其实只是我们音乐教学过程中的一种资料、工具，学习教材只是为了使学生达到一定的音乐修养服务的。所以我们应该“为教而用教材”，也就是说，在教学过程中，教材的选择有很大的自由度，可以根据自己学校的实际特点，根据本班学生的实际音乐水平而定，该删掉哪些或是增加哪些。同时允许学生说“不”，给他们选择教材的机会，让他们学习自己喜欢的音乐，我想效果会大不相同。

二、教师要合理整合教材

教师整合教材要改变过于注重音乐知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与技能的过程同时成为学会学习的过程。因此，新课标将“知识与技能”目标放到了第三位。于是一些教师把“知识与技能”视为雷区，从过于注重知识与技能传授的极端走向了放弃知识与技能教学的另一个极端。在整合教材的过程中，普偏存在这一现象，想整合什么就整合什么，从不考虑“双基”教学的逻辑性，甚至出现设计的这堂课一年级能上，三年级也能上的现象。这样的整合是对《新课标》的一种曲解。

三、教师会根据学校工作特点有机灵活的筛选教学内容

在每个学期的学习阶段，学校总会出现一些除教本以外的学习内容，如何合理的安排两者间的教学内容，教师必须灵机地筛选教学内容。首先要从学习价值的角度来看是否值得纳入教学内容，是否可以提高学生的音乐技能，如节奏感，听赏能力，歌唱能力，表演能力等方面的能力。使得学生得到音乐美的享受。再次，要从学生的学习兴趣来选择学习内容。往往学习活动很多的时候，教师必须根据学生的爱好来选择，学生对于感兴趣的内容往往就学的事半功倍，效果非常好。既有利于学校开展活动，也有助于学生学习音乐。

四、给予学生学习音乐的能力

教学的目的不仅仅是让学生获得一个知识点，而是要让学生学会运用，形成能力。这就需要我们教师根据学生在各个年段成长的特点，从整体去把握教材、了解它们之间的内在联系，从“教学结构”阶段和“运用结构”阶段重新梳理知识结构，实现学生的主动发展。这也就是一种“长程两段”的教学方式。了解整册教材目标、单元目标以及单元之间知识和能力衔接的基础上，根据学生的前在状态、潜在状态来制定课时目标，从知识、技能、情感、发展等目标来设计教学方案。因此我觉得只有对课程教学现状有了一个清醒的认识后，才会使自己的教学计划、教学设计立足于一个比较实事求是的基础上。拿识谱教学来说，小学低年级作为识谱教学的准备阶段，从感性上积累音乐的节奏感和音高感，通过听唱法学唱歌曲，用“模唱”的方法掌握歌曲旋律，并要求学生多做“哼唱歌曲旋律”的练习，有了大量的旋律的感性积累，就能比较牢固地建立起“音调感”，为以后的识谱教学打下基础。

五、要突出音乐学科的音乐性

音乐课与其它课相比，最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，充满丰富的音乐语汇，能给人以美的享受。但在新课改实施的现实中不难看到，经整合后的音乐课堂确实教学内容丰富了，可同时音乐性也在逐渐地被削弱。有些老师更是认为“教材整合”是把教材内的和教材外的内容相加而成，把不同学科的内容硬邦邦地凑合在一起，而不考虑各个内容之间的内在联系及其整合后的意义。一会儿让学生画画，一会儿让学生跳舞，一会儿又让学生念唐诗。学生忙得不亦乐乎，真正听音乐、唱歌的时间却很少。所以音乐课的内容整合应该以音乐为主线，一切都围绕音乐而结合，突出音乐的“首席地位”。作为教师不要“越轨”，折本逐末地用其它学科的知识教学取代或削弱音乐课的音乐性。

总之，实施新课改，十分关键的是要求我们确立新理念、勇于新实践，在不断探索中求得音乐教学的创新和发展。只要我们爱学习，好学习，肯学习，我们的小学音乐课一定会有声有色，丰富多彩。当然小学音乐教学有效实施还将面临着许多问题，还有待于进一步实践与研究。

第二篇：音乐课教学论文

初中音乐教学中学生兴趣的激发

俗话说：兴趣是最好的老师。没有了兴趣，就谈不上愉快地学习，不能愉快地学习，就没有学习效率，没有效率就是我们教师的失败，所以，如何提高学生的学习兴趣是每位教师苦苦探询的一个问题。笔者是处在音乐教育第一线的初中音乐教师，所以对学生学习音乐的兴趣比较了解，很多学生愿意学音乐并不是单纯对音乐学科本身的兴趣，而是因为音乐是一门不用考试，不用费脑筋，比较轻松的学科。虽然很多人都认为音乐是一门“小学科”，但这却是关系到学生全面发展的大事情，因为音乐不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式，所以说我们不能小看初级学校的音乐教育。本文是笔者结合初中学生的心理发展阶段的特点和自己的教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，实际上也是我自己的教学经验和构想。以如何提高初中生音乐学习的兴趣为主题，以如何提高教师的教的效率和学生的学的效率两个方面为目标，较浅显的做了五个方面的叙述和探究。

关键词：美育、分组合作学习、现代教学手段等。

初中生正好处在人生重要的转折时期，他们的世界观和价值观开始初步形成，并逐渐转向成人。是进行美育的重要时期。那么什么是美育呢？美育又称为“审美教育”或“美感教育”，是人类全面教育的一部分，是人类实现自我发展的重要途径。

美育是通过审美的方式来教育人。审美，就是对审美对象进行的感受、欣赏、评价和判断。美育就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评价和判断等审美活动时，生理结构和心理结构都会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到了提高，受到了教育，而且在人的气质和精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。音乐教育是美育的重要方面，它不仅是教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力；它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激发学生热爱生活，追

求真、善、美。因此，音乐教育是开发学生智力的最好形式。

然而，在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问，我深知“兴趣是最好的老师”。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。

那么究竟怎么样提高学生学习音乐的兴趣呢，经过了久久的思索与教学实践，我总结出了一下的几点经验：

一、用美好的师爱感染学生。正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。

二、用积极的评价鼓励学生每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。

三、用优秀的作品激发学生初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质。教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉得向着教师学习。

四、用现代化的教学手段辅助学生现代化辅助教学手段主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补.这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。

五、用分组合作的形式团结学生分组合作学习是指把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习的一种教学组织形式，它的优点是可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。课上时由学生自由组合成学习小组，不管是欣赏课，还是唱歌课，都可以放手任由他们自己讨论，取舍然后选取最佳方案或答案。课下可由教师或音乐课代表组织音乐兴趣小组，通过教师指导和学生自由活动，探究课程要求之外的音乐创作活动，拓展学生的思维和认知面，培养学生团结协作意识。现代社会越来越需要集体意识和团结协作意识强的人，而集体意识和团结协作意识不是随便就有的，这是需要在人的一生中慢慢培养，而初中阶段又是人生中的重要阶段，所以培养学生的团结精神和集体意识是每位教师义不容辞的责任。总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极

地、执著地去探索。赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂”，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷“的程度，就不出现灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，教师必须酷爱自己所教的学科，并努力从事发现、研究、探索，使之成为自己的兴趣中心，从而要有效地去激发学生的认知兴趣。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。

第三篇：古典音乐课论文

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姓名：梅飞 学号：1007200238

对古典音乐的认识

古典音乐通常指18世纪到19世纪初的音乐，大致从巴赫到早期的贝多芬，这一时期称为古典音乐时期。

古典乐派的创作思想与十八世纪法国、德国的启蒙运动以及1789年爆发的法国资产阶级革命的进步倾向有密切联系。在艺术上，古典乐派崇尚理性，强调逻辑，追求艺术形式的严谨性，音乐语言清晰简明而又富于表现力，音乐主题轮廓分明，各有特色。在创作手法上，注重戏剧性的对比、冲突和发展，继承和发展了欧洲传统音种的主调音乐因素，并确立了近代奏鸣曲、各类重奏曲等器乐套曲的体裁。从此，音乐史上出现了能够充分表现赋予哲理性的、内容较深广的器乐体裁和形式，对后来的音乐产生了深远的影响。

欧洲古典音乐经历了五个时期，以巴罗克为代表的巴罗克时期；以海顿、莫扎特为代表的维也纳古典乐派时期；以舒伯特、肖邦、比干为代表的浪漫主义时期；十九世纪中叶以后，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家形成民族乐派；一些浪漫主义乐派的延续形成印象派。

每个时期的音乐都有各自的特点，巴罗克一词起源于建筑艺术，歌颂上帝、赞美宗教。古典音乐起源于德、法的启蒙运动时期，崇尚理性，腔调逻辑。浪漫主义音乐在艺术与技术手法上都有创新，打破了古典音乐平衡的、程式化的限制。民族乐派大多是激进的爱国主义者，具有强烈的民族意识。印象派音乐家则主义表现自然界的光和色 广西大学

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姓名：梅飞 学号：1007200238 的变化，试图用音乐表现出视觉感受不到的细微变化。

古典音乐有匀称的形式美，体现人类普遍的理想与美的观念，得到世人的普遍喜爱。直到现在，音乐会里这一时期的作品仍占有很大比例，因它经受了时间的考验，故习惯上又称为“经典音乐”。

《致爱丽丝》，《第九交响曲》，《仲夏夜之梦》等都是脍炙人口的经典古典音乐曲目。

《致爱丽丝》好像月光一般。它是如此的梦幻，静静流淌在心田；又是如此的忧伤，不同于阳光的温暖和煦，澄澈皎洁却冷清如水；还是如此的美丽，让人忍不住靠近，随着它在欢快时微笑，在微笑后忧伤，在忧伤中叹息：实在是美的心碎！

提到交响乐，我抑制不住对那些古典音乐家们心生崇拜之情。欣赏只需随着感觉的召唤即可，创作却是头脑和智慧的产物。交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，犹如一支军纪严明的军队。当欣赏交响乐时，我们的耳朵在各种乐器的奏鸣下享受着一顿饕餮大宴，但是大脑只能吸收、消化其中的一部分，远远不及它所呈现出来的严谨、变化、深远、宏大……

在此，不得不说一下贝多芬的《第九交响曲》。如果说《致爱丽丝》是朦胧的月光，那么《第九交响曲》就是一场瑰丽的日出。

在第一乐章中，弥漫着一种压抑的氛围。乐曲在弦乐器低沉压抑的演奏中展开，然后逐渐增强，好像千军万马，踏着黄沙滚滚而来；终于，这种压抑到令人窒息的低气压被冲破，霎时间好像“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，斗士们为了自由、幸福和信仰而浴血奋 广西大学

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姓名：梅飞 学号：1007200238 战、前仆后继，真是跌宕起伏、荡气回肠！第二乐章则相对明快很多，好像战士们占取了制高点，在通往胜利的道路上大踏步前进，时而兼有鼓点，使节奏趋于紧张。第三章曲调舒缓，恰如在我们面前展开一幅战争过后的画面：在磅礴的雾霭之中，天际的太阳折射出紫红的光芒，战士们在废墟中相互搀扶，向着日光前行，步履缓慢，带着深沉的思考——这天边的红日，究竟是即将喷薄而出的朝阳，还是逐渐下沉的残阳？那紫红的日光，究竟是通往光明的指引，还是末路途穷的回光返照？忧伤、沉静、睿智，它包含的太多，值得我们闭目沉思。第四章是在一阵紧凑的鼓点中敲响的，前面三章的主题依次登场，但都被低音提琴或驱逐、或制止，直到欢乐颂登场——在重重迷雾中，红日冉冉升起，日光倾泻而下，宁静祥和降临人间。欢乐的主题实在太强大了，越来越明快，越来越响亮，让人禁不住要放声高歌——人声，只有用人声才能表达出这种无与伦比的光明和幸福。

《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。

在虚无缥缈的短引子之后，音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题，描绘了小精灵在朦胧的月光下嬉游的舞蹈。随后出现的第二主题欢乐而愉快，由管弦乐齐奏伴随着雄壮的号 广西大学

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姓名：梅飞 学号：1007200238 角，呈现出粗犷有力的舞蹈音乐，并立即转入热情激动而温顺的恋人主题，曲调朴素动人。经过多次音乐的发展变化，乐队又奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、谐谑的特征。在后来门德尔松所作的十二首《仲夏夜之梦》戏剧配乐中，也有一些非常著名的篇章，常被编为组曲演奏。

《魂断蓝桥》里面的主题曲也是一部很经典的古典音乐曲目。在此就不多做修饰了。

在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的中国古典音乐曲目。给我印象最深刻的就是《梁祝》赏析。

“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。

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姓名：梅飞 学号：1007200238 音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术”。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”。首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使大学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人，最重要的是老师有一颗年轻的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到 广西大学

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姓名：梅飞 学号：1007200238 老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次去听课的时候，就喜欢听老师唱歌，很动听。也喜欢听老师弹钢琴，感觉很好听。到了大三，还有一堂这么耐人寻味的艺术课，真的是一种很不错的艺术体验，既陶冶了我们的情操，也提升了我们的人文素养。在繁重的学习之余，能静下心来聆听古典音乐的动听与美好，确实是一种不错的精神盛宴。

第四篇：音乐课中的愉快教学(论文)

音乐课中的愉快教学

在多年来的教学实践中，我体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。以往的音乐教学，偏重传授乐理知识和概念，依靠死记硬背、机械训练的方式进行常规教学活动，这在一定程度上违背了儿童身心发展的特点和音乐自身规律，久而久之会使学生失去学习的兴趣和信心。

新课程理念提出“要充分尊重学生的意愿”，于是有些老师出现了课堂上对学生放任自流的做法，其实这是对新课程的错误理解。“没有规矩不成方圆”，在教学中课堂常规时必须要有的，问题是“度”和“方法”的把握，切忌空洞的说教，严厉的指责。对于同学在课堂常规形成上有一个循序渐进的过程，教师要有耐心和爱心，用巧妙的方法去一步一步引导。

因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教育方法，激发学生的学习兴趣，收到了较好效果。

一、培养识谱兴趣，开动学生脑筋

在音乐教学中识谱知识的教学是不可缺少的一部分。只有掌握好识谱知识，才可以令学生更加准确地学习歌曲、唱好歌曲、理解歌曲。为了让学生对难学难记、枯燥无味的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们对五线谱的学习兴趣。这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。

二、让学生多做即兴表演，增强学习音乐的兴趣

音乐与表演是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。在音乐课上，学生都比较活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：

1、根据学生表演编排一套好的动作教给学生；

2、启发学生进行即兴表演；

3、个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些优美的造型和漂亮的动作所吸引，在音乐课上，学生常常会自发地爆发出热烈的掌声。学生纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。

三、自制乐器学歌曲，提高学习音乐的兴趣

学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的识谱能力和节奏感，而且还能培养学生对歌曲的审美能力。由于各种条件的所限，很多打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个香脂盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《摇船调》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为４个组，第一组打击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持自制的船桨表演。这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着喜悦、欢乐、幸福的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。

四、启发学生体会歌曲中的美，启发对音乐的想象力

唱歌可以给人们以美的享受和感染。作为一名音乐教师，我们不能只满足于让学生唱会一首歌曲，重要的是要启发学生清晰准确地表达出所唱歌曲的艺术形象和感情，用自己的真情去体味和演唱，进入歌曲的意境。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声优美动听，还能具有强烈的生命力和感染力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，教师不能仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲，而要把学生的生活和音乐融为一体，切合实际，结合学生在生活中熟悉的词语和事物，作形象的讲解和比喻，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“广州”、“桂林”、“深圳”、“北京”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好像自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛好像是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。

五、诱发对歌曲的欣赏兴趣

欣赏音乐，不仅需要逻辑思维能力、形象思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，经验积累少，生活阅历浅，要使他们真正理解音乐，达到培养情操、陶冶性情的目的，就必须根据他们的思维特点，通过生动有趣的故事、简短的启发谈话、形象活泼的画面等形式，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地体验和想象，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的动作、颜色、文字、线条表现出来。例如，钢琴曲《骑竹马》是一首非常短小的曲子，乐曲头尾部分以轻快的节奏和弱拍上的突发强音，风趣地表现儿童骑竹为马、奔跑雀跃的欢快情景；中间部分表现儿童模拟勒马动作环顾四周的谐谑情绪。在指导学生欣赏时，我先结合插图讲了儿童比赛骑竹马时的热烈场面，然后初听音乐一遍，复听音乐时让学生举手表示出中间部分的音乐。由于学生对音乐发生了浓厚兴趣，所以听时特别认真、细心。为使学生更好地感知歌曲的情绪，再听音乐时便让几名学生拿着教杆、尺子当马骑，同学们兴高采烈、情绪高涨，表演得非常精彩。在这个从感知到体验的欣赏过程中，学生如闻其声，如见其形，从而更准确地把握作品，深刻地理解音乐，充分欣赏音乐之美。

在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而达到提高教学质量的目的。学生好似一眼泉，一眼取之不尽，用之不竭的泉，而教师就是引导发掘泉水的人，使泉水喷涌而出、永不停息。作为新世纪的一名音乐教师，应当为具有不同个性学生的终身发展出一镐之力，为我国将来基础教育的改革成功奠定基础！

第五篇：浅谈小学音乐课中情境教学论文

浅谈小学音乐课中的情境教学

白城市洮北区金祥乡中心小学校 王小东

新课程改革的不断推进，学校艺术教育的重要性也越来越被人们所认识。现在，艺术教育已逐渐成为学校素质教育的重要手段之一。而小学音乐课堂教学就成为学校艺术教育不可缺少的一门课程。小学音乐课在上半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。教学模式基本上有两种：一种是：传统的教唱法是教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是：受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）歌唱（范唱、识谱、教唱、歌曲处理）。这样老套的教学方法越来越不受学生欢迎，学生在这样的课堂上无法感受音乐给予的快乐，怎样才能更好的让学生在音乐课中展现自我，感受音乐，表达情感呢？情境教学不容置疑的成为小学音乐教学中的一种好的方法。

那么什么是情境教学呢？情境教学就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法。音乐课的情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力，教师通过声光图等各种教学手段，感染学生进入特定的艺术氛围，从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。特别是小学低年级的音乐教学，情景教学显得尤为重要，因为低年级学生的知识水平有限，学唱歌曲和欣赏都有一定的难度，所以非常需要教师精心创造各种有效的情境，帮助学生更好地感受和理解音乐。同时情境教学也正符合了新课程的要求，它充分调动学生的学习积极性，促进他们自主学习和自主探究的能力，进一步达到教与学的和谐统一。在从事教育教学的十几年工作中，我深深的体会到情境教学在音乐课堂中的魅力所在。虽然从事音乐教学工作的时间并不是很长，但从教学实践中，我对音乐课堂中情境教学也有一些粗浅的个人见解。此见解谈的主要是针对低年级的学生。特别是对于一年级的学生而言，很多学生刚刚入学校，很多东西和事物他们都会感到很陌生，同时也很吸引他们的眼球，因为他们会感到新颖，下面将结合我的教学实践和经验浅谈一下小学音乐课中的情境教学：

一、创设情境、激趣导入

一堂课的导语设计是至关重要的，所谓“万事开头难”富有情趣的导语，就像师生之间驾起一座沟通心距的桥梁。通过创设情境激趣导入新课，把学生的听觉思维与想象都调动起来，这样学生的情绪也会被调动起来，而加强儿童音乐听觉能力兴趣的培养，使孩子们轻松地感受到老师更像一个共同学习的伙伴。

二、情境创设、游戏教学

在表演唱教学中，利用电教创设情境有着重要的作用。例如：在教授人音版一年级下册《小雨沙沙》一课时，教师先播放一段雷声隆隆、风声呼呼、雨声沙沙的录音，创设了一个春雨绵绵的情境，再以幻灯展示出一张空白片，学生判断出雨声后，教师便在幻灯片上画出雨丝，接着播放这首歌的旋律。在欢快的乐声中，教师再用幻灯展示出一颗颗种子发芽、生长出叶子的过程，这样，新歌的意境全部展示在学生面前，学生通过听音乐——看画面——再听音乐——再看画面，深刻地理解了词义，这样把学生置身于音乐的情境中学习，不仅增强学生的学习兴趣，而且还培养了他们的感受力、鉴赏力和表现力。

三、借助语言带入情境

语言也是音乐课情境教学的重要手段之一。音乐教学实践中，音乐老师的语言要生动形象，要善于运用声调的抑扬顿挫，轻重缓急，把学生带入音乐世界，因此教师的语言应充满激情。在备课时还要特别注意各教学环节之间的过渡语的设计，使各环节之间连接得更紧密、更恰当。例如：在欣赏人音版一年级下册《挤奶舞》一课时，教师先引导学生用动作感受了草原上的传统节目，如骑马、摔跤、射箭等，然后用语言进行过渡：“同学们，进行了这么多的运动，你们累吗？渴吗?热情好客的蒙古族人已经来到了奶牛场，准备了新鲜的牛奶来招待我们，大家想去学挤奶吗?”由此导入《挤奶舞》的欣赏和表演。这样能激起学生的表演欲望，让学生积极主动地参与其中。

四、以图画再现情境

图画是展开形象的主要手段，利用图画再现教材情境，实际上就是把歌曲内容形象化，符合儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点，在用图画再现情境时，需要教师加以指点、启发、描述，以主导学生的认识的方向性，从而充分感受形象，进入情境。例如：在教授人音版二年级上册《大鹿》一课时，教师在黑板上或者事先准备好一幅森林图，图中有被狼追赶的小兔，还有童话中的面包房，房中站着大鹿向外张望的场景，让学生通过画面，体会兔子当时被狼追的害怕着急的心情，学生很好的就表现出当时的情景，并为很好的表现出歌曲处理中的情绪。

五、以律动体现情境

对于小学生来说，好动是他们的天性，在音乐课上适当的根据歌曲内容，在教室中让出空间，让学生进行律动，用自己的动作语言来表现歌曲的情境，从而感受歌曲的情绪，这样既很好的表现了歌曲，又让学生得到兴趣的培养，例如：在欣赏人音版一年级上册《玩具兵进行曲》一课时，让学生模仿解放军叔叔的正步走，适当的加上动作，让学生在教室里走队形，学生兴趣高昂，一个个把歌曲的情境表现得淋漓尽致。

六、通过表演体会情境

学生喜欢表演，也喜欢看表演。通过动作和表情表达出歌曲的内容和感情。容易使学生体会歌曲的情境。例如：在教授人音版一年级下册《小象》一课时，教师让学生扮演象的妈妈和小象，通过舞蹈的形式使学生感受深厚的母子之情。这样，通过各种表演使学生加深理解了歌曲的内涵，培养了学生的表演能力，使他们的个性得到了发展，同时也受到了深刻的思想教育。

七、借助生活领会情境

教师通过生活实践中遇到的问题，引导学生进入情境。因此在教授人音版一年级下册《闪烁的小星星》一课时，可在前一天给学生留作业：晚上观察星星，让学生发现星星的各种形态，激发学生热爱美、表达美的能力。在上音乐课聆听歌曲之前，让学生说说自己所见的夜空景色，然后让学生闭上眼睛，在一段优美、宁静的乐曲声中，教师朗读“一闪一闪亮晶晶、满天都是小星星„„”学会后，让学生根据自己对星星的印象进行绘画，创作《星空图》。

实践证明，低年级音乐课的情境教学能激发学生对音乐的浓厚兴趣。在教学过程中，教师要根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的心理特征，并紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情境，使他们在生动、活泼、愉悦、和谐的气氛中引起情感共鸣，从而获得最佳的教学效果。

八、运用多媒体进行创设情境、诱发学习兴趣

现代信息技术在教学中的作用越来越重要了，它给新型的师生关系提供了丰富的土壤。音乐课也一样，运用多媒体进行创设情境，以图像、动画、表演等诱发学生学习兴趣。让学生轻松愉快地学习。创设情境是优化课堂教学的重要手段，在音乐课中充分合理的利用多媒体教学，能贴近学生心理发展水平的最佳状态，能提高学生整体素质，并能更好的使之与生动的教育技术相结合。能将音乐中的图像、内容、节奏等展示在学生的面前，调动他们的眼、耳、手等多种器官，让他们积极主动参与课堂教学。学生能很快进入到紧扣教材的特定的音乐情境中去。例如：《春天举行音乐会》是人音版三年级下册音乐书中的一首欢快的歌曲。教学目标是指导学生用欢快跳跃的声音演唱《春天举行音乐会》，引导学生从音乐节奏方面去感受春天的喜悦心情，并能自编简单的动作和歌词。在上这堂课时，我将春天的视频录象设制成多媒体课件，让学生一进课堂就被风和日丽、莺歌燕舞、山明水秀的大自然景色所吸引，把他们带入悠闲自得、心旷神怡的审美意境之中。接着多媒体动画呈现了“桃花、燕子、蜜蜂”等在高兴欢唱着，学生们的欢快情绪很快地被吸引而高涨起来，即刻将学生带入这充满春天气息的场景，以其鲜明、饱满的形象和深远的意境，唤起学生的注意，激发他们的情绪和求知的欲望，伴随着歌曲优美的旋律，全心身地投入到学习中来。但是对于很多的学生来说，很多东西都会感到模糊，感到新颖的。由于现代教育技术手段具有直观性，可以创设情境辅助教学，它通过生动的画面把学生带入情境中感受。让学生更清晰，更明白。在素质教育的今天，我们必须更好地运用好多媒体等一些辅助教学设备，创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望；用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望；用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人、感人、化人的审美效应。运用多媒体能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。课堂教学中难以实现或者不能表达清楚的教学内容，根据作品内容选择与听觉直接相关的画面和间接的主题联想画面，增加音乐课堂教学的视觉效果，提高学生审美感受力。激发学生审美想象力，创设教学情景，营造和谐的课堂教学氛围。

小学生的思维以形象思维为主，而音乐则是表现形象的艺术，需要学生有丰富的想象力，两者之间的结合点就是直观的感性的形象。因此，我们在教授音乐课的教学过程中，要努力挖掘音乐教材中可表现的因素，精心设计，营造出相关的情境，使学生在轻松的气氛中不仅学到音乐知识和技能，还能得到美的熏陶，提高审美情趣。

总之，在音乐课堂中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标，学生才会变“学会音乐”为“会学音乐”。思维科学的研究成果告诉我们，人们在接受信息时，必须强调调动个体所有感官的参与。在音乐课堂教学中，要精当地运用信息技术，通过形、声、色、光等手段，创设各种教学情境，以声画并茂、动态呈现的效果使学生在充分感知的基础上实现多种感官的有机结合，产生强大的表现力、感染力和吸引力，从而使知识多层次、多角度、直观形象地展示于学生的面前。这样既能调动学生学习的学习兴趣，活跃课堂气氛，又能激起学生的求知欲，达到音乐课堂教学的最优化。

如果说：“情境是只船”，教师就不止是让学生坐在“船上”，而是要引导他们动脑筋、动手学习划好这只“船”，并与老师“同舟共济”划向美好音乐天堂的掌舵人。