主观色彩与当代色彩教学论文

第一篇：主观色彩与当代色彩教学论文

内容摘要:主观色彩是绘画创作的重要组成部分,艺术教育的目的就是要培养具有创造性的艺术人才,有意识地引导学生的主观色彩,是培养学生艺术个性的重要方面。培养学生具有强烈的色彩个性,需要教师及时正确地引导,才能达到理想的目的。

关 键 词:主观色彩 色彩个性 色彩风格

绘画艺术中最具感情因素的是色彩,大自然的春夏秋冬,人类的喜怒哀乐,都可以运用色彩来表达。艺术家的色彩个性是绘画中跃动的生命。一个艺术家在广袤浩瀚的艺术长河中要有其立足之地,首先就得要有鲜明独特的艺术个性,艺术个性是艺术家的生命。同样,艺术家的色彩个性亦是色彩艺术的生命。艺术家在艺术创作中为了表达自己的主观感受和强烈的情绪,在色彩处理上不简单模仿自然色彩,而是以个人的感受和感觉为依据,对自然色彩进行重新组合、调配、强化,在色彩上倾注了强烈的主观因素,因此,这种主观色彩深刻地烙印着艺术家本身的思想感情。

主观色彩是绘画创作的重要组成部分,是艺术家在掌握了色彩的规律后,在大量的写生创作中,对自然的色彩独具慧眼,比别人看得深,望得远,抓住了大自然色彩的本质,经客观感受后,主观抽象地升华色彩的个性,形成了自己独特的色彩面貌。它是艺术家个性情感的表现,是艺术家对色彩的灵气与激情的表达,也是艺术家对色彩理想世界的独特发现。反映出艺术家对某种色彩的偏爱和理解,主观色彩是经过长期的色彩磨练和探究而形成的。

艺术教育的目的就是要培养有创造性的艺术人才,而不是生产绘画机器。倘若学生都以同样的方法作画,生产同一种面貌的作品,那就是艺术教育的悲哀,这个问题现在已引起普遍的重视。在学生的色彩训练阶段,有意识地引导学生的主观色彩,是培养学生艺术个性的重要方面。培养学生具有强烈的个人艺术感受,并非一朝一夕就能够完成,它既需要学生自身不断地努力,也需要老师及时正确地引导,处理好个性表现与其他方面的关系,才能够达到理想的目的。做好这些需要有长期的打算,特别是在基础教育阶段,它的效果不会很明显地在学生的作业中体现出来,但不能因此而否定它的意义。在艺术教育的基础教学阶段,朝着这个目标并为之打下基础,这样对学生逐步形成自己的色彩个性——主观色彩,无疑是大有裨益的。根据多年的色彩教学经验,笔者认为可以从以下四个方面着手。

一、传统的“随类赋彩”,当代的用色指导

东方绘画艺术推崇“意象”,注重意境的表达,讲究以情造景,充分发挥艺术家的天才创造性,把自然美升华为艺术美,使得艺术处处体现出主观情感和个性精神。“意象”成为中国传统艺术的核心概念。它容纳了人类对自然界的审视精神和思维方法的精华。中华民族文化的“意象”观,在形、色、质等物化形式上完全不同于西方的传统造型观,显示出自己的哲学特征,重自我精神的表达,毫不迟疑地把客观纳入主观意念的秩序中。“意象”是主观与客观的有机统一,即“天人合一”思想,“意象”是以意摄象,以象表意。这个“象”就是重视对客观世界形象的观察、摄取。“意”就是重自主意识、思想情感的发挥创造。艺术的意象不是对自然万象的机械摹写,而是艺术家的创造,自我意识的发挥与显示,致使意与象融合一体。从中国绘画色彩的历史中我们可以了解到,古代艺术家在使用色彩时从来不拘泥于他们眼中所看到的物象色彩,他们有着一种相当主观的色彩观支配着他们去运用色彩。公元6世纪南齐的谢赫提出的“随类赋彩”,是对汉代以来用色经验的总结,对整个封建社会中晚期的色彩艺术起到了全面的指导作用,至唐宋时期色彩运用达到相当成熟的高峰。“随类赋彩”是东方艺术用色的一条重要的理论依据。“类”就是“类型”“类色”,是含有强烈主观意识的“意象色”,“随类赋彩”主张的是绘画不为自然色彩而色彩,而将自然色彩纳入到先行设定的色彩体系类型之中,这种方法使主观色彩如鱼得水,天马行空,在绘画艺术的天地里发挥其独具个性的光彩。

二、分析大师的风格,学习大师的用色

学生在使自己的“主观色彩”不断完善、表现形式不断完整的过程中,总是有一个向前辈艺术家学习和模仿的过程。这一过程有两个层次,即盲目模仿和自觉吸收。在前一层次中,通过模仿来体现学生对主观色彩的初步认识,这是学生主观色彩形成过程中的一个必然过程。学生从前辈大师的作品中体验及寻求一种主观色彩的灵感,在向大师学习的过程中寻找自己的色彩之路。在丰富多彩的艺术形式的实践中寻找最适合于自己的色彩表现形式。在后一层次的学习中,是对前辈大师主观色彩的一种自觉消化。是范围更宽、程度更深的潜移默化。这是一个主观色彩形成的高级层次,是对学生自觉完善及主动创造“主观色彩”起显着促进作用的层次。色彩的表现形式是否能成功不单是技术问题,更重要的是艺术家心灵创造的再现,主观色彩的表现形式是要体现艺术家的思想观念、艺术追求、审美理想以及文化修养,它不是简单的一种技能的体现。因此,加强学生艺术感受力、鉴赏力的培养,分析和借鉴艺术大师的色彩风格及特点,学习他们对色彩的富有个性和创造性的表现,体会大师对色彩的感受和认识,了解他们的艺术风格,对学生形成和确立自己的色彩个性有着非常重要的意义。

在绘画色彩领域中有突出地位的画家凡·高,就色彩而言,他的贡献非常显着。他把色彩分解、排列、重置所造成的效果开创了现代色彩的先河,他摆脱了以往传统色彩的制约,根据整体调子需要,主观能动地处理画面色彩。尽管凡·高的作品都是面对自然物象进行写生,但他所表现的色彩是自己主观的需要,从自然物象中抽取色彩来表现自己的情感。凡·高的大多数作品都以黄色为主色调,黄色的热情奔放与凡·高那近似疯狂的个性形成共鸣。他那以殉道者的意志,火一样的热情从事艺术,唯有黄色才能得到充分的情感宣泄。在凡·高看来,黄色是阳光、友情、希望的象征,追逐太阳盛开的黄色向日葵正符合凡·高的理想——对阳光的追求,对生活和友谊的渴望。凡·高不但把他的画室外墙涂了黄色,而且还在画室里画了一批向日葵的油画。他用柠檬黄、洛黄、土黄组成黄色之音。无论是凡·高对色彩的强化处理,或是塞尚理性地控制色彩,还是勃纳尔主观随意组合色彩,都能感受到绘画艺术中的色彩经大师独辟蹊径的主观创造,在我们面前树立了一座座丰碑,这些大师的作品无疑对我们的色彩教学具有十分重要的指导意义。因此,通过大量地分析研究阅读大师的作品,增强学生的分析、理解能力,使学生了解、体会大师独创色彩个性的风貌,从中揣摩大师在艺术创作中对主观色彩是如何理解和表现的。结合色彩的写生与创作训练,掌握如何发展色彩个性,达到自如地运用主观色彩。

三、突出色彩的情感,用心灵感受色彩

艺术作品是艺术家情感的流露和表现技巧的展示,没有激昂的情感投入,是创造不出扣人心弦的作品的。色彩是绘画艺术最具感情的因素,艳丽多姿的色彩能激发我们的丰富联想和各种情感,让学生在学习色彩技法的同时用心灵去感受色彩、热爱色彩,充分利用色彩的感情效果,如色彩的冷暖、表情、联想和象征等,对色彩发出内心的喜好。尽情发挥艺术家对色彩的主观能动性,把自己心中感觉到的、理想的色彩表现出来。毕加索从1901至1902年的“蓝色时期”,这一时期的作品都采用蓝色调,这种色调贴切地表达了毕加索反映巴黎社会下层生活的悲哀,下层女仆等人物的困苦和深沉的精神面貌。此时期的毕加索几乎集中全部精力研究蓝色的表现力,以主观色彩——蓝色来表达丰富复杂的情感。毕加索在1905至1906年的玫瑰时期,作品以玫瑰红表现流浪江湖的艺人生活,在他的作品色彩上,大量采用单纯的玫瑰红,就是毕加索这一时期的心灵感受。毕加索从“蓝色时期”到“玫瑰时期”这种色调上的变化,是和他的题材内容、情绪的变化相适应的,他随着生活内容的变化而采用不同的主观色彩。因此,主观色彩是艺术家用于充分反映自己的个人情感。

四、积淀色彩的知识,丰富色彩的涵养

如何掌握运用主观色彩,并形成富有个性的色彩风格呢?除了上面论述的几点外,还要从色彩知识方面加以训练,适当地夸张和强调画面上的主导色调,加强色彩的鲜明度,使画面具有强烈感和鲜明感,同时削弱次要的色彩,使画面色调归于纯粹,这种单纯会强化画面的力量。另外进行色彩的归纳训练也是获得主观色彩的途径之一。色彩的归纳也就是色彩的提炼,它排除了丰富色彩的迷惑,抓住了主导色这一关键,逐渐形成自己的主观色彩。进行画面的变调训练,仍不失为强化进入主观色彩思维的方法,这种训练使你在改变画面的色彩时,会围绕着你所动情的色彩而重新组织画面,满腔热情地创造主观色彩。

“主观色彩”作为绘画色彩创作的本质在于不断发展、完善与学生的心灵相和谐的“表现形式”,这种表现形式能充分地表达作者的情感,这就是“主观色彩”的最终和最高目的。学生在绘画色彩作品,在其创作过程中,绘画技巧固然是相当重要的,但能否传达出一种强大生命力的独特个性的形式更为重要。我们可以从学生成功的色彩作品中,看到一种生机勃勃的生命力,从中体会到一种耐人寻味的精神力量。色彩风格的不断完善要求学生对适合自己气质的形式进行执着的追求,致力于自己的形式的不断完美,倾注毕生的精力,而使自己的色彩风格具有鲜明独特的个性,绘画色彩作品的“主观色彩”正是建立在这种坚持不懈的对形式的刻意追求中。

主观色彩是色彩风格的灵魂,没有主观色彩就没有色彩风格,没有色彩风格就没有艺术个性可谈。在色彩练习和艺术创作中,对色彩风格中的主观色彩的表现要给予高度重视,色彩的理论学习及色彩训练所得来的大量色彩知识要成为形成色彩风格的基石,从大量的习作和长期的实践中,有意识地充实、加强、完善属于自己的主观色彩,让主观色彩在艺术创作中插上翅膀,翱翔于广袤的艺术天空.

第二篇：色彩教学

色彩教学——水粉画常见问题和解决办法

●色彩教学

色彩(水粉)，是美术高等院校入学考试的重要科目之一，它主要是考察考生对色彩的认知度、理解力和运用能力（色调、色相、、纯度、明暗、空间……）。水粉静物写生或色彩默写是目前大多数高等美术院校的色彩考试方式。如何在短期内使考生的水粉静物写生或色彩默写水平达到预期效果，或在短期内把绘画水平提升一个质的高度呢？

现在的美术高考生有相当一部分是没有什么美术功底的，有的是为了考入大学而中途改学美术而非喜欢，况且还有很多同学是到了高三才开始改学美术的，这就无形之中增加了学习难度。并且存在这样那样的诸多问题，导致很多同学都不会画或画不好，以至于产生了消极的心理。下面就当前美术高考生在考前绘画过程中容易出现的诸多问题加以分析和阐述，并配以相应的解决方法。

一、画面“平”与“色彩单调”

“平”主要是指“色彩平”和“体积平”，此问题在初学者的画面中经常出现，它们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的（显得非常的单薄，没有体积），要么就是画成单色画（只有体积，没有色彩），物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。主要是指其一物体色彩单一，没有变化或缺少变化，甚至简单的明度变化（单色水粉）；其二指是物体塑造没有体积。产生这些问题的主要原因是因为：

任何物体都是有体积的。作画者在作画的过程中，他们没有意识到要用立体的观念去观察、分析、塑造和表现物体；没有想到该物体还要受到光的影响（没有光的作用，也就没有五彩缤纷的自然界）。或者想到了，但无法去表现，主要是因为作画者绘画数量少，素描观念意识非常淡薄，从而导致画面“平”。

作画者在观察颜色的时候看到的物体颜色只是大脑对该物体的印象色或固有色。没有意识到画色彩是画色彩之间的相互关系，而不是单单画物体的固有色；也就是没有注意到光与物体、物体与物体之间的色彩相互影响的关系。比如说衬布和布上的物体，做画者只是机械性的把两者安排到二维的画面上，而且还是各自物体的固有色，两者颜色互不影响，只是简单的物体固有色加白，从而导致画面颜色的“单”。解决方法：

1．加强素描基本功的练习，尤其是静物素描的训练。素描是用色彩塑造物体的基础，这个基础打好了，其实画色彩也就色彩成功一半了。首先应该注意到在画色彩的时候多观察光对所画物体的影响，观察物体的构造和三大面、五调子的关系，在大脑的潜意识中建立起“体积”的概念。这样画面“平”的问题也就自然解决了。

2．在画色彩的过程中，在保持物体固有色的基础上（没有光、没有物体的固有色也就没有颜色之间的相互影响的关系），然后去观察光与物体的颜色和物体与物体的颜色之间的相互影响。多去观察、分析物体的颜色。甚至于有时候要作画者根据色彩的原理和实际情况有意识的主观性的画上颜色（但不是随意性的强加，否则画面就乱或花）。3．在作画的过程中，老师要经常向学生提醒和灌输色彩的形成的原因；让他们多去找物体之间色彩的相互关系和联系。

二、花

也是初学者常犯的毛病，“花”主要是指画面到处是不同色相、纯度相对高的色彩。整幅画面花花绿绿，杂乱无章。

主要原因：是作画者为了过多的追求画面的环境色而把画面相应的环境色纯度画的过高和观察过于局部造成的。解决方法：

整体观察，作画的时候不要把环境色是纯度画的过高，环境色仅仅是偏周围物体的颜色，而不是和该周围物体相同的色彩。在画环境色的时候就要掌握个度，所以要多画多观察。

三、脏

主要表现为画面杂色过多、物体色相纯度过低、画笔单笔笔触颜色不饱和，复色太多等。

主要原因：

1、是初画者在作画调色过程中，由于对颜料水分掌握的多少不够到位。更有初画者为了省点颜料而多加了水（要么加水加多了，要么就是水加少了，色彩粘稠度极不饱和），这时就把自己认为调好的颜色画到画面上了，而在画上颜色的同时又发觉色彩调的不准确，为了急于修改错误的颜色而又在没有干的情况下又一次画上了其他的色相。这样反复的修改，反复反的画，也是造成画面脏的一个主要原因。所以记住画错了不要紧，如果初画者不画错就不正常了，如果感觉颜色不准确，一定待画面水分干透了以后再修改，不要急于修改错误错的颜色。

2、调色盘没洗干净再加上画笔上的颜色含水分太多，由于水粉画在水分没干的情况下和干的情况下的效果是不一样的，这也是一原因。如果要使用湿画法，笔上的颜色纯度相对要高些。

3、用黑色过多，在用黑色的时候的运笔要有讲究，运笔不要“磨”或“擦”。反复的磨、擦很容易导致画脏兮兮的，甚至是焦。解决方法：

这些问题的产生都是由于初学者对色彩和水粉的特性了解得不够深入造成的。

1、用色纯度要相对高一些，正确的运用干、湿画法，用笔明确清晰一些。

2、最好能作到每一笔一个色块间的微妙变化，观察颜色，观察环境色。洗净调色盘和画笔,保持调色盒里颜色干净。

四、“粉”

粉是指画面白色用得过多，到处都灰蒙蒙的，画面象洒了一层薄薄的面粉一样,显的很是粉气。主要原因：

是作画者一味的提亮画面而加了过多白或为塑造物体体积而单纯的加白，或用湿画法时反复修改时等到画面干了后粉质泛上来也是导致造成粉气的原因之一！解决办法：

1、当然画水粉没有白色是不行的，但我们要控制白色的使用量，切忌每一笔都用白色，增加对一些纯度相对高且亮的色彩使用量。譬如说柠檬黄、湖蓝、浅绿等，因为这些色相的明度相对比较高可以起到提亮画面的作用。

2．在提高物体纯度的同时加大物体色彩的对比度，也是解决此弊端的方法之一！

五、焦

主要是指画面笔触干枯且明度过底，画面给人的感觉好像被火烤焦了一样，有的甚至像锅底灰一样；画面颜色不湿润、不饱和。

产生原因：

1、用色 用色明度过低，甚至有的学生直接用黑来作画，尤其是用褐色画干枯的笔触。笔触 有的学生喜欢每画一笔都习惯于留笔锋（也称为飞白），这是造成画面焦的主要原因之一，尤其是在用重色相的时候，焦显的尤为明显和突出。解决方法：

用色纯度要相对高些，调色时水分要适当，色彩调和度要饱和，尽量少用或不用枯笔或飞白来表现（当然人为的有目的性的飞白除外）。

六、生

主要是指画面色彩生硬单一，作画者画的颜色主要是物体的固有色，且用色纯度较高，物体颜色概念，缺少变化。产生原因：

学生缺少对物体相互间的色彩观察和推敲，画的颜色大部分都是大脑中物体的概念色和固有色。

解决方法：

加强观察、剖析色彩间的相互关系和联系，多用一些复合色来表现物体；

作画时多推敲物体周围其他物体的色相对本物体的影响，找出相互影响的环境的色！

七、灰

主要是指画面色彩对比度弱，沉闷不透气，复色用的过多。主要体现在明度、纯度、冷暖对比上。

解决方法：

提高物体的色彩纯度、加大明度对比，明确冷暖；用水掌握适当（因为水粉画干湿效果会有很大不同和区别），初学者尽量避免用湿画法作画！

第三篇：色彩教学

教学目标：

1、认知领域：通过复习巩固原色、间色和复色及简单的调色方法。理解三要素的概念、特点，明确色相、明度、纯度三者之间的关系。

2、操作领域：通过色彩渐变的练习，掌握色彩明度、纯度渐变的调配方法。懂得运用色彩三要素的原理进行调色、配色练习。将调色和配色方法运用于绘画中。

3、情感领域：体验明度渐变的培养学生敏锐的色彩辨别能力，感受色彩的对比与变化，丰富视觉经验，逐步培养学生的观察能力、分析能力和色彩表现能力。教学重点：

了解色彩三要素的概念及其规律。练习、掌握正确的调色方法。能运用色彩配色方法，掌握色彩明度的处理（调节）方法并能运用在绘画中，提高学生用色造型能力、技巧。掌握明度渐变的调色方法。色彩明度、纯度渐变的平涂练习。教学难点：

掌握调色时的渐变规律，用明度渐变的方法处理写生过程中的色彩关系，识别色彩、理解色彩和运用色彩。教师准备：

色彩卡片、水粉纸、调色盘、水粉颜料、水粉笔、水杯、抹布。学生准备：

水粉纸、水粉颜料、水粉笔（或毛笔）、调色盘、抹布。教学过程：

一、复习导入

在前面我们学习了色彩的基础知识，认识了原色、间色和复色。下面我们一起来回忆一下什么是原色、间色、复色？

展示色块图片

1、找原色、间色

设问：上学期我们学习了原色和间色的知识，这些色彩中，哪些色彩是原色，哪些是间色，哪位同学能上来用字母A、B分别标出来？ 简单复习概念及其基本的调色方法。

2、找明暗

接着我们在原色和间色中找出最亮的色和最暗的色。

a．这些颜色中，哪个颜色看起来最明亮？哪个看起来最暗？学生回答：略。黄、紫。b．除去黄色，哪个色最亮？学生回答：略。橙。c．除去紫色，哪个色最暗呢？学生回答：略。蓝

d．剩下的两种色，哪个亮，哪个暗呢？学生回答：红亮、绿暗。根据学生的回答，依次出示相应色彩。

3、排色游戏

现在，我们把这些颜色按颜色的深浅排队。我们一起看一下将颜色按从浅到深的顺序排列。分别是······我们前面所说的明暗、深浅指的是色彩的明度。明度是色彩的三要素之一。今天我们主要学习色彩的三要素：色相、明度和纯度。

4、板书课题：色彩的三要素

二、讲授新知

展示色相环

色相环：以几个主要色相为基础，并分别配出中间颜色，组成的首尾相接的圆环。这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，如同彩虹的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。色相环是色彩学家把色彩按照一定的秩序进行整理、分类，形成有规律的排列，用它来体现色彩的色相、明度、纯度间的关系。色环能够帮助我们认识色彩、创造色彩，是打开色彩艺术世界的钥匙。

我们视觉所感知的一切色彩现象，都具有明度、色相和纯度三种性质是色彩最基本的构成原素。要了解色彩的三要素必须了解色彩的分类

（一）色彩的分类

1.有彩色系：指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合所产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。

2.无彩色系：指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。

无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。

(二)、色相、明度、纯度的概念及其规律。

1、色相 色相：就是色彩的相貌，是一种颜色区别于另一种颜色的表相特征，也就是色彩的名称，如大红、普蓝、柠檬黄等。每一个色名都表示一个特定的色彩印象，是区别各种不同色彩的最准确的标准。色相是色彩最重要的特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。

色相的面貌以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱为基本色相，并形成一种秩序。这种秩序是以色相环的形式体现的，称为纯色色环。十二色色相就是由三原色（红、黄、蓝）---->间色（橙、绿、紫）---->复色（黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿）形成的。

雨后的彩虹它是自然中最美的景象，光谱中各色相散发着色彩的原始光辉，它们构成了色彩体系中的基本色相。色相体现着色彩外向的性格。一般用色相环来表示。通常的色相环有12色、20色、24色、100色。色相是一个无限量，多到人终生也认不全。

2、明度：色彩的深浅度（明度越高，色彩越浅；反之越深），黑白明度渐变图。（1）出示图片：引导学生分析色彩有什么变化？

（2）给出定义：色彩的明暗强度就是所谓的明度，即色彩的深浅差别。明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗，明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。明度是全部色彩都具有的属性，任何色彩都有它特定的明度，都可以还原成明度关系来思考，如我们画的素描、黑白照片等

在无色彩中，明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在有色彩中，任何一种纯度色都有着明度特征。黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。色彩的明度有两种情况，一是同一色相的明暗变化，同一颜色加黑、白以后产生不同的明暗层次；二是各种颜色的明暗变化，每一纯色都有与其相应的明度，如黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红绿色为中间明度。有彩色系即靠自身所具有的明暗值，也靠减灰、白来调节明暗。越靠近白，亮度越高，越靠近黑，亮度越低。（3）明度的表现黑白明度渐变图（演示明度渐变过程）

在色彩家族中，白色最亮，黑色最暗，我们在各种色彩中逐渐加入白或黑，这些色彩就会产生明暗的有序变化，这种色彩深浅的逐渐变化我们称之为色彩的明度渐变。色彩的明暗差异既存在於同一色相中，也存在於不同的色相中，3、纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度。又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。色彩的鲜灰度（纯度越高，色彩越鲜艳；反之越灰）。

（1）一种颜色没有其他的杂质，就称其为纯度最高的颜色。红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫色纯度也较高，蓝绿色是纯度最低的色相。未经调和的单色纯度是最比较高的。三原色是最纯正、鲜艳、强烈的基本色，间色纯度次之，复色更次。

(2)、纯度越高，色彩越鲜艳。高纯度的颜色加入灰色或其他颜色纯度就会降低。颜色越加，越变浑浊，也就是加入色越多，纯度越低。黑白灰属无彩色系，即没有纯度，任何一种单纯的颜色，倘若加入无彩色系任何一色的混合，即可降低它的纯度。如红色，当加入白色时，就变成了粉红色；当加入黑色时，就变成了深红色；当加入同明度的灰色时，其明度不变，而纯度降低了。从而我们可以知道：越靠近无彩色，则纯度越低，色越浊，越灰；越靠近色相环的色彩则纯度越高，色彩越鲜艳。

可以用四种办法降低色彩纯度：

明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化 渐变

所谓色彩的渐变就是由一种颜色渐渐过度到另一种颜色。一般色彩的渐变可以分为色相的渐变和明度渐变~所谓色相渐变就是也就是广义的从一种颜色变成另一种颜色..色相渐变是在由一个色过渡到另一个色的过程中加进一个中间色，使其感觉更协调。如红色要渐变到黄色，中间色就是橙色，...4、色相、明度、纯度之间的关系 明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能呈现。三者虽具有相对独立的特点，担忧互相关联，互相制约，共同形成一种颜色或一组色彩关系。现实物象中绝对单纯的色并不多见，因为物象表面的色彩是固有色、光源色、环境色三者共同作用的结果。初学者在写生中注意这三者对物象色彩造成的影响，以使画面统一在特定的光色环境中。有彩色的明度、纯度、色相三特征是不可分割的，只有色相而无纯度和明度的色是不存在的，只有纯度而无色相和明度的色也是没有的。因此，在认识和应用色彩时，必须考虑这三个因素。

三、学生作调色练习，教师巡回指导：

欣赏范作，引导学生感受明度渐变的图案美：秩序美、造型美、色彩美…… 展示教师作品，进一步感受明度渐变所产生的纵深感、立体感和节奏感。由学生选择出明度最高及纯度最高的色块。（红或黄）

教师提出作业要求，屏幕展示出三组不同的明度渐变图，学生可以临摹图例。

技法练习：五人为一组以同一色相为基调，进行明度渐变的调色练习，一人做使色彩逐渐变浅的练习（加白色），另一人做使色彩逐渐变暗的练习（加黑色）。练习完成后，将两张练习并置摆放，共同体味明度渐变所产生的特殊美感。

1、颜色一次要调出足够的量，最好能调成奶油状。

2、水分要控制好，不要加太多的水。

3、颜色调匀后再涂，笔要沿着图形的边缘画。

4、明度渐变练习色彩调配方法，调配出有区别的明度渐变色彩，有序排列。并把它填在预先制作好的方格中学生在纸张上作明度或纯度的调色练习，请学生仔细感受，讲讲调色和涂色的要点。（如：水份控制、涂色均匀、整洁等）。

提醒学生：每次加入的白色颜料的量应近于相等，否则色度变化就会过于跳跃或过于缓慢。

四、小结： 课件展示自然界中的明度渐变图片和明度渐变的水粉静物。欣赏感受体味美感。色彩的渐变在静物写生中的运用 简单分析说明

第四篇：色彩构成论文

色彩构成学习体会

摘要：在《色彩构成》这十一节课的学习过程中，知道了色彩原理、构成原理，并通过六次的作业学习到各种颜色的搭配以及渐变，另外还有中国美术馆之旅，这一系列的学习让我知道怎样去通过的色彩去绘制一幅能产生美感的图片。这门课中，我受益匪浅，了解到了平时专业课上学习不到的知识。

关键字：色彩、构成、作业、全龙福作品展

一、色彩原理

物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色，物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

1、三原色

美术色彩三原色：红，黄，蓝。红、黄、蓝 为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。

加色法原理：人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。

减色法原理：而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。

2、色彩要素

客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。纯度色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。色性指色彩的冷暖倾向。

3、色彩混合

色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。颜料混合：原色（第一次色），不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝（理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝）。间色，由两原色相混合而得（包括：橙、绿、紫）。复色，由两间色相混合而得。

色彩并置混合：当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。

4、色彩对比

两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。色相对比是因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。明度对比是因明度之间的差别形成的对比。纯度对比是一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比是将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。冷暖对比是由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

5、色彩调和

两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和是相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和是以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和是以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。

二、构成原理

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

1、平面构成

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。平面构成是设计的基础，平面构成主要是运用点、线、面，具有多方面的实用特点和创造力，设计作品具有广泛性。

2、立体构成

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。三、六次作业 为了达到学习效果，我按照老师要求完成了六次作业。

1、黑白构成

黑白构成最主要的并不是当个图形的美丑，而是整体效果的感觉。刚开始画 的时候是把单张图设计好再一一填上去，一副图片完成后，发现效果并没有想象的那么好，后来经过整体改造后得到较为满意的黑白构成。

2、三原色

三原色由红、黄、蓝构成，两两组合交汇成不同的颜色，而且根据两种色彩的比例能调成不同的颜色，也就是说能通过这三种颜色，调和出各种各样新的颜色，实在是件很神奇的事情。

3、立体构成1 对立方体上色，最主要的是做到合理配色。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。

4、脸谱

每个脸谱的颜色不同都反映了人物的角色特征，这也正是我国传统文化——脸谱的精髓之处。我画的是黄盖脸谱。脸颊眉下为老红色、眉上为白色，两眉呈斗蛾式，圆点眉宣传员，红色通天鼻柱，白色满髯，既描绘出了人物苍老相貌，又展示出了他那刚毅雄健、忠心耿耿的性格特征。在绘制脸谱到过程中，我还学习到不同脸谱到含义。红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物，如关羽。黄色：一般表现性格猛烈，如《南阳天》中的廉颇。白色：大多表现阴险、狡猾、居心叵测，如赵高。净角蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中蓝色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。

另外，颜色还是人物不同情绪的体现。喜的色调可考虑为喜庆，热闹，高兴等感觉，高彩度的暖色调，以红为主，适当配以绿或黄色。怒：的氏色调可以考虑为愤怒，怒火，冲突等感觉；明度的低长调，以中高度暖紫色为主，配上黑白，以加强对比。哀：可以考虑为悲伤，死亡等感觉，低彩度冷色调，无彩色系黑，白，灰，配上适当的蓝。乐：色调比喜柔和，可考虑为甜美，愉快等感觉，明快的高调，暖色系的粉彩色。

5、名片的制作

名片制作的关键是通过线条、色彩突出所要表达的信息，名片作为一个人、一种职业的独立媒体,在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别,它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值,可以去欣赏,去玩味。它在大多情况下不会引起人的专注和追求,而是便于记忆,具有更强的识别性,让人在最短的时间内获得所需要的情报。因此名片设计必须做到文字简明扼要,字体层次分明,强调设计意识,艺术风格要新颖。名片是“绘画性”兼具“设计型”的视觉媒体，字体表现、色块表现、图案表现、色彩表现、装饰表现，甚至是排版的变化，是名片不再是一张简单有没有生气的纸片；它变成人与人初次见面时，加深印象的一种媒介。

6、立体构成2 第二幅立体构成图是在十一次课程结束之后完成的，对对比色以及调色已经有了一些程度的了解，采用了明度渐变以及色相对比，每个相邻的位置的颜色都有循序渐进的变化。

四、中国美术馆之旅 在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，现在渐渐开始去品味其中的意境，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。

前段时间去中国美术馆参观，给我感触最深的是3号展厅的漆彩永恒——全龙福漆画展。很喜欢全龙福先生的《启程》，白色代表着一群白鸽，周围用红色渲染，而红色都使人感到兴奋，炎热，活泼，热情，健康，感到充实，饱满，有种挑战的意味。红色的个性强又端庄，具有号召性，象征着革命，表现为一种积极向上的情绪，整幅画带给人启程的热情和希望。还有作品《春天》，主色调是黄、绿、红，黄绿色是强调春天特征的色，因为它能让人联想到植物的发牙，黄色是最接近于阳光的色，也是迎春花，油菜花的色.白色的玉兰花，粉红，淡紫的挑花，杏花，牡丹和各种明亮的粉彩色，都含有表现春天自然色的次序与客观性，春天的空气有云霞，有水分进入人眼睛的多是经过空气层调节过的中间色，这些颜色共同组成一幅对春天的描绘图，俨然一副生机勃勃的景象。

第五篇：色彩美学论文

色彩美学论文

在人类发展过程中，长期客观存在着色彩，且对人类审美文化有机孕育，将一些人性化的情感特征赋予给了色彩。如在人们的日常生活中，会经常提到一些青出于蓝、心灰意冷等成语，都是借用了色彩，说明将诸多情感赋予给了色彩。且根据相关的调查研究表明，相较于形来讲，人们更容易注意到色彩。社会经济的发展，如今生活中遇到了大量的宣传广告，需要在激烈的竞争中将消费者注意力吸引过来，引导消费者关注、判断和购买产品，方可以提升商品的销售率。从本质上来讲，色彩不具备生命，但是其有机联系了人类情感及意识活动时，就会将一些含义赋予过来。

在设计中，色彩美学就扮演了重要的角色，它不仅仅借助于其特定内涵及社会属性来实现情感表达，色彩之间的关系中也得到了明确体现。时代的不断进步与发展，人类对美的追求不断提高，推动了室内设计的产生和发展。而色彩美学作为一种哲学理论性的思想，形式是多种多样的，这就使室内设计有了更好的理论指导依据。室内设计作为时代发展的进步产物，已经逐渐发展成为一门新兴的独立产业。当代色彩美学涵盖了传统美、古典美以及具有现代艺术气息的时尚美，在“理论指导实践”中发挥着非常重要的作用，不断地指导室内设计，使各种美在室内设计中淋漓尽致地体现出来。人们不再拘泥于以前整齐合规的家具设计摆放，而是遵循了它的指导，将传统美、古典美与现代美结合在一起，在看似不搭配的视觉效果中营造出一种极具各种艺术气息、各种美的室内环境，无不在传统古典美中表现出现代美的特点，保守而又奔放。在这样的理论指导下进行的室内环艺设计，不会给人不协调的感觉，反而更符合当代人类的审美要求，韵味十足。

众所周知颜色会对人们的情绪有着影响作用。很多时候，颜色会成为人们的一种内心的表达。室内设计遵循了色彩原则，无论是明色系还是暗色系，都体现着当代美学在室内设计中不一样的美。随着色彩设计在室内设计中的应用，人们不再拘泥于以前单调的色彩设计，而是勇于打破常规，在遵循色彩原则的基础上，体现当代美学的色彩美。另外，简约随意也成为当代室内设计的一大主题。在室内设计过程中，人们不再循规蹈矩，而是自由随性，设计出简单大方的符合人们审美理念的室内环境。与以往复杂的室内设计相比较而言，当代简约随意的室内设计为人类营造了轻松舒适的居住环境，并减轻复杂感带来的压迫感。所以说合理科学的把握色彩要素，运用得当可以给人们创造一个合理舒适的居住环境，因此设计师要遵循设计学的色彩规律，打造完美的居住环境。

一般来说，选用尽量不要使用色值相等的、相互排斥的对比色，而应该尽可能的采用能够对人们的生理、心理起平衡稳定作用的调和色，使用少量对比色来活跃气氛。比如赏心悦目的白色调，给人轻快的美感，能激起人们快乐、开朗、适合新时代年轻人的居住需要；或者是红色给人温暖感，在寒冷的冬季或难见阳光的室内空间，就可以选择红色等暖色调的组合搭配房间。不同的颜色会创造并营造出一种温馨的环境。

色彩传达的强烈艺术，能使人们体会到新的空间氛围，这是一种升华，一种超越单纯艺术品视觉效果的升华。它给人们带来一种意境，引起无限遐想。环境与历史文化相关，表现了人类社会的各种文化现象，是一种独特的历史文脉。以故宫为例，室内陈设创造了具有典型的中国传统网络基调的室内空间形象。宫内环境设计采用轴线对称的布局方式，具有恢弘无比的尺度与气势。织物采用黄色，那是中国传统华贵的象征，金碧辉煌的视觉冲击力，让人心灵震撼。宇宙就爱你的一切事物充满着各种各样的变化，但又统一于某种形式之中。自然界如此，人类社会亦是如此，所有的艺术表现更是如此。如自然中的植物，五彩缤纷、形态各异、千变万化，但又那么有条理，在不同季节里，花开花落、草枯叶生，显得那么有规律，那么统一。人类社会中的事物，其变化更为复杂，但又相互联系、相互依存、相互制约，形成了一个变化着的庞大的统一体。艺术取材于自然界，是客观事物的反映，我们也就必须把这种变化与统一的规律带入色彩与美学之中，这样才能赋予室内强烈的形式美感，从而产生诱人的艺术魅力。