读朱自清的《论雅俗共赏》有感

第一篇：读朱自清的《论雅俗共赏》有感

读朱自清的《论雅俗共赏》有感

《论雅俗共赏》最早是由观察杂志社于1948年出版，是朱自清先生生前的最后一本书。书中国共产党收录文章十四篇，有三分之一谈诗歌，谈朗诵诗。

《论雅俗共赏》放在第一篇，并且用作书名，朱先生有其独特的用意。用现代“论雅俗共赏”的立场解读传统，充分体现了俗人或常人的立场，更体现了人民的立场。同时，书中各篇论文都体现了人民立场，也向着人民说话。

雅俗共赏，语出自明代孙仁孺 《东郭记·绵驹》：“闻得有绵驹善歌，雅俗共赏。”具体讲的优美、通俗，形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。

“雅俗共赏”是雅文化和俗文化的最高境界。

学者刘双平说，人类文化是多元共存、丰富多彩的。从总体上看，可以分成两大类：“俗文化”和“雅文化”.所有通俗易懂，明白如话的文章、艺术都属于“俗文化”,如新闻通讯稿、报告文学、民间艺术团体的各种表演等。雅文化又可分两类：“曲高和寡”之雅和“雅俗共赏”之雅。雅文化要保持其生机与活力，就应从小众走向大众，为大众服务，让群众喜闻乐见，做到“雅俗共赏”.雅文化如果只为“小圈子”服务，脱离群众、脱离生活，注定不会有长久的生命力。

书中的《百读不厌》出自苏轼《送安惇秀才失解西归》诗：“旧书不厌百回读，熟读深思子自知” ,也给我留下了深刻的印象。文中指出，人要多读经典，也要多读诗、文章、小说等。诗文的“百读不厌”主要是靠声调，因为人们的吟诵，可以让诗文给人以别致的感受。小说的“百读不厌”,主要是靠故事或情节。在现代文艺里，让人“百读不厌”的作品也很多。鲁迅先生的《阿Q正传》，茅盾先生的《幻灭》、《动摇》、《追求》三部曲，余华先生的《活着》。这些作品让人每一次阅读都有不同的感受。

虽然“百读不厌”以趣味为主，但还是要积极向上的纯正的趣味才能长久流传的。

书中的十四篇论文，让我受益匪浅。如《歌谣里的重叠》让我知道 歌谣以重叠为生命，脚韵只是重叠的一种方式。从史的发展上看，歌谣原只要重叠，这重叠并不一定是脚韵；那就是说，歌谣并不一定要用韵。韵大概是后起的，是重叠的简化。现在的歌谣有又用韵又用别种重叠的，更可见出重叠的重要来。重叠为了强调，也为了记忆。

顾颉刚先生说过：对山歌因问作答，非复沓不可。……儿歌注重于说话的练习，事物的记忆与滑稽的趣味，所以也有复沓的需要。（《论〈诗经〉所录全为乐歌》上）

“复沓”就是重叠。这对于现代人写诗与小说也有重要的指导意义。从古到今，从古诗到今天的散文，或者再到今天的影视，“既重复又新变”的复沓手法几乎成了一条艺术的铁律。所以我们看到了很多的“三”的运用——“三打白骨精”、“三打祝家庄”、“三进山”……，“三” 意味着反复出现，增强审美刺激；而“三”中每一次出现都不同，都有新变化，这就在反复的审美刺激中，增加变化的内容，增加新的审美体验，当“三”个即重复又新变的审美体验一整合，艺术的效果、艺术的魅力就构成了。

（大石桥乡中心小学教师 梁天胜）

第二篇：读《论雅俗共赏》有感2000字

读《论雅俗共赏》有感2000字

杨柳

近来读朱自清先生的《论雅俗共赏》，被其中的十四篇文艺论文所散发出的学者一丝不苟考究的精神所深深折服。朱自清先生立足于现代立场，亦即先生自称的“雅俗共赏”的立场，“偏重俗人或常人的立场”,对“雅俗共赏”“百读不厌”“逼真与如画”“书生的酸气”“朗诵诗”“中国文的三种型”等十二个方面进行阐述，且最后两篇---《鲁迅先生的杂感》《闻一多先生怎样走着中国文学道路》，一为纪念鲁迅先生逝世十一周年，一为为《闻一多全集》作序。可见朱自清先生对鲁迅、闻一多两位先生有着特殊的情感。十四篇论文分别所关注的重点，譬如朗诵诗、常识的诗、老实话等，均“朝着这个方向说话”---“近于人民的立场”,故先生把《论雅俗共赏》放在该书本的第一篇，且书也以此为书名，颇费心思。

在《论雅俗共赏》中，朱自清先生认为俗人和雅人的生活都是相互交织，且随着时代的发展，雅俗文化各有发展，但终究是雅俗文化相差无几，大众文化取而代之。朱自清先生在《中国文的三种型》中提到郭绍虞先生根据文体演变把中国文学史分成了五个时代：“春秋”以前的诗乐时代、“战国”至两汉的辞赋时代、魏晋南北朝的骈文时代、隋唐至北宋的古文时代、南宋至现代的语体时代。隋唐以前，语言和文字由接近到分离，再到魏晋南北朝充分发挥文字特点，但无论是文字与语言的在当下时代的影响如何，由语言改造后而成的文字始终由“雅人”掌控，因为士大夫（一般为雅人）皆大都出于习雅事的门第且出仕之后，亦相聚“赏奇析疑”,所以俗人几乎是没有欣赏雅事的。

唐宋以后，尤以安史之乱为分水岭，社会门第逐渐瓦解，社会经济的发展带动了更多底层社会的农工商户朝知识分子的方向发展。俗人慢慢接触到雅人的文化，与上层社会的雅人共同欣赏一些雅事并乐在其中，但“他们一面学习和享受那些雅的，一面却还不能摆脱和蜕变那些俗的，”因而雅俗文化发生碰撞，雅俗观念不断迁就着、融合、发展。中唐时期禅宗的和尚讲究禅真时的“语录”,以如实、直接、自然的口吻去化俗，争取到更多群众。宋朝出现的“笔记”和后来的“小说”也原本是记录一些趣味杂事，以助谈论。而后，唐朝的“传奇”和古文运动皆源于民间。宋朝时，“做诗如说话”,语体更加明显，连许多诗文大家皆主张“以俗为雅”,似乎都是雅人迁就着俗人。但即便如此，至始至终，雅俗共赏都是以雅为主的。“以俗为雅”暗含了将俗事雅化的行迹，以提供给来自底层社会的俗人以谈资。“俗不伤雅”亦强调了雅的地位不可撼动。

“真正’雅俗共赏’的是唐、五代、北宋的词，元朝的散曲和杂剧，还有平话和章回小说以及皮簧戏。”朱自清先生认为它们均“起于俗间，实在以音乐为重，”从而要雅化的难度加深，这也正是为什么词曲不能胜过诗的地位的原因。但也正因为难以雅化，雅人得将就着俗人的事，所以“雅俗共赏”才在这里最大化。“雅化的程度深浅，决定这种地位的高低或有没有，一方面也决定着雅俗共赏的范围的小和大。”雅俗共赏的欣赏标准以雅为主，但共赏方面以俗为主。因为向往雅事，人之常情，雅人、俗人一样。若雅化过度，即使雅人欣赏毫不费力，那么俗人可就难以欣赏了，也就达不到“雅俗共赏”的地步了。只不过，随着新时代的发展，来自民间的知识分子，吸取了士阶级的雅文化后并未只停留在“雅俗共赏”,他们渐渐“跟统治者拆伙而走向民间”,所以白话也慢慢盛行。欧化的艺术观、通俗化运动、大众化运动使得文化“没有那么雅俗之分”,唯独能“共赏”了。紧接着，朱自清先生在文章末尾解释道：“这大概也会是所谓由量变到质变罢。”

试问，几千年来，一个由多种文化构成的庞大的民族体系，由原来的雅俗分离，到雅俗共赏，再到只有文化共赏，而共赏的文化却走向了单一的大众化的局面，难道不令人唏嘘？

况且这单一化的大众文化被重新估量的价值也深受时代影响，更出现了文化如同现代工厂流水线上的产品的局面。倘若你对某个问题存疑，一知半解的，以往的“雅人”会求诸于可考究的典籍，选取有用信息做笔记，自己推敲、琢磨，好不容易才得个有依据的结果。因而，这种体验过了推敲整个过程才得到的知识才是真正属于自己的知识。但在这个网络时代，信息泛滥成灾，加之“时代逼得更紧了，”所以大部分来自人民的人也意识到自己终究归到人民去，因而对于一知半解的事情也不求甚解，()以最短时间浅尝辄止便是可称之为学习了，所得知识亦大同小异。这样的俗士越来越多，倒是个好事情，浅阅读的确是学习，全民学习也是个好点子。但就怕俗士渐渐适应雅化的方式，他们慢慢靠上去，却不再往上走，而雅人也渐渐俗化，也信了浅阅读，也不再翻阅典籍，反复推敲了。雅人和俗士近了很多，也渐渐没了界限，再慢慢发展，就大众化了。

假使一边发展，一边对民族留下的好的传统发扬光大，或许能重新在雅人和俗士之间分出一条线。标准是做学问的须讲究一丝不苟，反复推敲，凡人俗士则继续提倡全民学习。雅人有俗士难以接近的地方，俗士亦能不断追求雅人的趣味，在某些方面，也不妨碍雅人俗士打成一片。如此一来，“雅俗共赏”应该是可以继续发展下去的。或许，这正是朱自清先生欣赏鲁迅先生和闻一多先生的原因，也是近年来不断出现的，要求要重温经典文化与优秀传统的时代号召吧！

第三篇：《论雅俗共赏》读后感

《论雅俗共赏》最早是由观察杂志社于1948年出版，是朱自清先生生前的最后一本书。书中国共产党收录十四篇，有三分之一谈诗歌，谈朗诵诗。

《论雅俗共赏》放在第一篇，并且用作书名，朱先生有其独特的用意。用现代“论雅俗共赏”的立场解读传统，充分体现了俗人或常人的立场，更体现了人民的立场。同时，书中各篇论都体现了人民立场，也向着人民说话。

雅俗共赏，语出自明代孙仁孺《东郭记·绵驹》：“闻得有绵驹善歌，雅俗共赏。”具体讲的优美、通俗，形容某些艺作品既优美，又通俗，各种化程度的人都能够欣赏。

“雅俗共赏”是雅化和俗化的最高境界。

学者刘双平说，人类化是多元共存、丰富多彩的。从总体上看，可以分成两大类：“俗化”和“雅化”所有通俗易懂，明白如话的、艺术都属于“俗化”,如新闻通讯稿、报告学、民间艺术团体的各种表演等。雅化又可分两类：“曲高和寡”之雅和“雅俗共赏”之雅。雅化要保持其生机与活力，就应从小众走向大众，为大众服务，让群众喜闻乐见，做到“雅俗共赏”雅化如果只为“小圈子”服务，脱离群众、脱离生活，注定不会有长久的生命力。

书中的《百读不厌》出自苏轼《送安惇秀才失解西归》诗：“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”,也给我留下了深刻的印象。中指出，人要多读经典，也要多读诗、、小说等。诗的“百读不厌”主要是靠声调，因为人们的吟诵，可以让诗给人以别致的感受。小说的“百读不厌”,主要是靠故事或情节。在现代艺里，让人“百读不厌”的作品也很多。鲁迅先生的《阿Q正传》，茅盾先生的《幻灭》、《动摇》、《追求》三部曲，余华先生的《活着》。这些作品让人每一次阅读都有不同的感受。

虽然“百读不厌”以趣味为主，但还是要积极向上的纯正的趣味才能长久流传的。

书中的十四篇论，让我受益匪浅。如《歌谣里的重叠》让我知道歌谣以重叠为生命，脚韵只是重叠的一种方式。从史的发展上看，歌谣原只要重叠，这重叠并不一定是脚韵；那就是说，歌谣并不一定要用韵。韵大概是后起的，是重叠的简化。现在的歌谣有又用韵又用别种重叠的，更可见出重叠的重要。重叠为了强调，也为了记忆。

顾颉刚先生说过：对歌因问作答，非复沓不可。……儿歌注重于说话的练习，事物的记忆与滑稽的趣味，所以也有复沓的需要。（《论〈诗经〉所录全为乐歌》上）

“复沓”就是重叠。这对于现代人写诗与小说也有重要的指导意义。从古到今，从古诗到今天的散，或者再到今天的影视，“既重复又新变”的复沓手法几乎成了一条艺术的铁律。所以我们看到了很多的“三”的运用——“三打白骨精”、“三打祝家庄”、“三进”……，“三”意味着反复出现，增强审美刺激；而“三”中每一次出现都不同，都有新变化，这就在反复的审美刺激中，增加变化的内容，增加新的审美体验，当“三”个即重复又新变的审美体验一整合，艺术的效果、艺术的魅力就构成了。

第四篇：读朱自清文集有感

读朱自清文集有感

读朱自清文集有感

假期重翻《朱自清文集》，其中有一篇《论气节》，里面说“气，是敢做敢为；节，是有所不为。”这样看来，其实我们做什么事情之前，常常考虑的是“后果是什么”，所以培养了怯懦、贪婪的品质，假如我们考虑的是“应不应该做”，应该做，则“虽千万人，吾往矣”，假如不应该做，则无论利益有多大，而能够“君子有所不为”，这样培养的才是正直、勇敢的气质。

其实我们学校或家庭的教育也应该注意这一点，建立在惩罚机制上的教育，实际上是专制制度下的教育，带给孩子的思考是“这件事带给我什么后果”，这样，关注的往往是，事情做了之后利害的评估，侥幸心理必然滋生，投机行为层出不穷，最终“管不胜管”。

假如我们的关注点在于引导孩子认识这件事，我究竟该不该做，也许能够多培养一些有正义感的正直之士。

教育是一个缓慢的过程，管理只是收到表面的效果，真正有作用的，往往是“润物细无声”观念渗透，带着孩子们多学一学历史上那些正直的士大夫们或学子们，为了国家的利益、民族的前途，舍生忘死，不计利害的动人事迹，比用一些虚假的宣传达到的效果要好得多。

在朱自清的文章中，引述的主要例证是明朝“东林党”人的故事。

在我的内心深处，最感人的一个是宋朝文天祥的故事，一个是清末谭嗣同的故事。

少年时，不懂事，读了文天祥写的〈过零丁洋〉，觉得为了一个“留取丹心照汗青”，而去所做的一切，未免风格不够高。这些年，接触到的史论逐渐增多，才渐渐认识了文天祥的价值，诚如后人所言“慷慨就义易，从容赴死难”，当外族入侵、国家破碎之际，一介士大夫，能不辞万难，历经百死，不断地组织起武装力量与强悍的元兵对抗。失败了再来，失败了再来，这份执着和勇气，确实已经令人不得不佩服了，更何况，他被元军俘虏后，囚禁三年而其志不改，最后被害，这需要怎样的意志和坚强的信念才能支持得往一千多个日子？只有真正了解他的经历之后，那首真正表达其胸中志向的〈正气歌〉，读来才犹觉沉郁慷慨，其力量汹涌却不喷勃，如一股岩浆在地壳下涌动：“天地有正气，杂然赋流形。下则为河岳，上则为日星。于人曰浩然，沛乎塞苍冥......”“悠悠我心悲，苍天曷有极......”

谭嗣同的故事，学过中国近代史的朋友，都不陌生的了，在李敖的《北京法源寺》中，剖析得最是深入，当戊戌变法失败，康梁等首要分子纷纷四散逃亡之际，谭嗣同毅然拒绝了日本朋友接其进使馆避祸的请求，从容留下，给父亲留了一封信，为其脱罪，又再三声明，逃走的比留下的担子更重，来安朋友之心。但是他自己，则选择“为变法流血”。原因其实很简单，无论是变法还是革命，必得争取民众的支持，才能真正获得成功，假如事情一旦失败，为首者纷纷作鸟兽散，只留得一些凭着一腔热血，受了思想号召的小人物来作牺牲品的话，将来还有谁愿意跟着理想主义者们前行？

所以，从价值的角度来讲，首脑当中，必得有人要牺牲，才能真正激发民气，沸腾民血，使救亡兴国的努力不至于湮没于历史浮尘......所以有了谭嗣同，后来又有了陈天华......谭嗣同也不是一时热血沸腾之举，他深思熟虑，把一切后事安排得井井有条，而且充分体谅朋友，为康梁的出走提供了足够的理由，“忍死须臾，留下火种，承担更重要的责任”，这份体贴和义气，也足以令人感佩了。

这些名字刻在历史上，其精神足以照亮千古的义士，他们的气和节，莫不体现得淋漓尽致，其事迹，令人胸中气血涌动又深思不已。他们之行为言论，决不高调，所行所言，莫不深思，所思所谋，但在“义所当为”而不在“后果如何”，所以他们勇敢而不激愤，行事果断而不莽撞，思虑周详而不怯懦。千百年来，感动了无数人，也指引了无数人。

我们再来看一看写了《春》，写了《匆匆》，写了《荷塘月色》这样一些风格细腻委婉的散文，仿佛文弱的散文家朱自清，他是怎样最后用生命来书写自己对“气”“节”这两个字的理解的吧：

“在反饥饿、反内战的实际斗争中，朱自清身患严重的胃病，仍签名于《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》，并嘱告家人不买配售面粉，始终保持着一个正直的爱国知识分子的高尚气节和可贵情操。

1948年8月24日，朱自清先生因患严重的胃病（严重的胃溃疡导致的胃穿孔），不幸逝世，年仅50；临终前，他用颤抖的手抓住妻子陈竹隐断断续续地说：“要记住，我是在拒绝美援面粉的文件上签过名的，我们家以后不买国民党的美国面粉。”

还有一个细节，不记得是在哪里读到的，朱自清的收入虽然在当时算是比较高的了，但他家人口多，加上货币大幅贬值，物价飞涨，家中情形，已是很困窘，当时，拿着《宣言》来找他签名的另一位名教授（名字我却记不得了，一时也没有查到资料），看着他卧病在床，家中情形惨淡，却不忍拿出来给他签名，他问过来意后，坚持要签，不仅签了，而且做到了。

朱自清先生一旦去世，家中本就失去了经济来源，余下的孤儿寡妇，度日必艰，我们可以想知，他叮嘱妻子之时，会是怎样的心情。

还是那句话“慷慨就义易，从容赴死难”，在思虑周详、冷静的情况下，仍然能够坚持自己的理想，做当“义之所在，百死不辞”，“义所不在，百利不能动其心”，才能当得起“气”“节”二字，才能真正鼓舞人，激励人自觉地追随他们前行的脚步。

让我们一起来随着文天祥的《正气歌》来吟诵，来感悟其中蓬勃而深沉的力量吧：

“天地有正气，杂然赋流形。下则为河岳，上则为日星。于人曰浩然，沛乎塞苍冥。皇路当清夷，含和吐明庭。时穷节乃见，一一垂丹青。在齐太史简，在晋董狐笔。在秦张良椎，在汉苏武节。为严将军头，为嵇侍中血。为张睢阳齿，为颜常山舌。或为辽东帽，清操厉冰雪。或为出师表，鬼神泣壮烈。或为渡江楫，慷慨吞胡羯......”）

第五篇：读《朱自清散文》有感

读《朱自清散文》有感

朱自清是着名的诗人，散文家，学者，以及民主战士。而我则敬佩他写作的风格，他的文章严谨不苟，风格平易自然，很少有华丽的铺排与藻饰，却能于平淡中见新意。

依稀记得在第一次接触朱自清时，大概源于那篇打架所熟悉的《匆匆》吧。“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢？”这句话不经意间便成了我心中永恒的经典，也许正是那个时候，我便开始认识您，了解您。

您说过，“洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。。”我看着一个一个的字，仔细玩味美妙的同时，我也意识到了时间的匆匆，回首往事，错过了许多，转眼之间，马上就要进入紧张的高二，时间如流水，我这才知道时间的宝贵。

您的《春》带给我的是华丽而不失的美，也是它让我偏爱您的写景抒情的散文。“看，看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。”我第一次知道了，如此寻常的雨，也能被你描绘的这么美，我总能在他们中间看到你的洒脱，你的淡泊，读到你心境，欺负的心情。

“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在花丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”看到这里，眼前浮现出一片祥和的景象，在您的笔下，一切是那么欢快，那么美。

高一刚学过的您的那篇《荷塘月色》刚开始看到题目时，不禁想起了荷塘月色那首歌，而您的荷塘一下子把我拉到了“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”我仿佛看到了“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上，光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”我甚至听到了树上的蝉声和水里的蛙声，可就在这时，您说“但热闹是它们的，我什么也没有。”刹那间，我似乎能触到你的凄凉声，因为您总是不知不觉的流露出自己的真是情感。

我渐渐地发现，朱自清的每一篇文章都蕴含着深层的意义，有对生命的思考，也有对政府的讽刺。他的文章，看似清淡，却富有哲理，有一层耐人寻味的色彩，可能他的人生品格流露到了他的文章中，才使他的文风如此朴素吧！

高二:陈丹