品味音乐和人生优美散文

第一篇：品味音乐和人生优美散文

好的音乐正如好的文学作品，是音乐家们投入全身心而得的成果，因而也蕴藏着人生百态。那么，且的开播放器，让我们来细细品味这一段段悲欢离合吧。

品味音乐，感喟人世沧桑。普契尼的《托丝卡》总让我伤怀：善良的人们常常会因阴差阳错而被逼入绝境而做出罪恶的举动，这是一种怎样的悲剧啊！而善良的茶花女和热烈的卡门以她们多舛的命运在我心底刻下了深深的烙印，让我看到命运的善变与人生的不尽如人意。也许，还有《卡门》的作者比才罢，在人生唯一一次最绚烂的绽放后就因风雪打压而匆匆谢去的他，永远也不能看到他的呕心沥血之作是怎样地被维也纳的观众们欢迎的了。

当然音乐的力量还在于，再大的苦难都能被她孕育为希望。

品味音乐，欣赏人性的美好。当聆听肖邦的《幻想即兴曲》时，我不由自主地被那流水般的旋律席卷，进而惊叹——这不正是人生么？有险滩，有断崖，但终能得到心灵最终的宁静，而人生也因得荡气回肠。而莫扎特是向来被人们解读作愉悦的、轻快的，但记住，这背后跳动的，是一颗高尚的心。他在与大主教决裂后写给父亲一段话：“我不是公爵，但我可能比许多继承来的公爵要高尚得多……我正准备牺牲我的幸福、我的健康乃至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都是最重要的。”

音乐传达出的是作曲家们心灵的美好，在其中，我们感受到如何笑对苦难与人生。

品味音乐，赞叹精神的伟大。贝多芬歌颂欢乐、歌颂人，尽管已无法听到自己的作品，他仍然扼住了命运；亨德尔从半身不遂的打击中坚强走出，面对事业的低谷，他倾尽全力完成了《弥赛亚》，收获了再一次的成功——英王听到《哈利路亚》大合唱时抑制不住激动，站着听完了全曲（这一传统保留至今）。是精神的伟大让他们奋起摆脱命运的桎梏，而他们的作品更把这种伟大传递给我们。

从演奏着巴赫的《小步舞曲》开始，从听着贝多芬的《第九交响曲》开始，音乐陪伴我走过了已过去的岁月。于是我得以品味着音乐，品味着人生，浇灌心灵的成长。

也许品味音乐，品味的正是那音符背后的一个个孤独而高贵的灵魂吧。

第二篇：品味人生的快乐优美散文

有时闲下来细想，实际生活中，有的人感悟和咀嚼到了人生的快活，生活阳光残暴，认为人生如斯美好;有的人感悟和咀嚼不到人生的快活，精力精力萎顿，认为人生暗淡迷茫。

那么，什么是人生的快活?若何才能使本身的人生更幸福快活?每小我的人生都有不合的谜底。因每小我所处的情况、人生经历不合，所以，他获得的人生快活也不一样。即使同一小我，因跟着人生每个阶段的成长、变革，在整小我生中获得的快活也不一样。

乔显德

实际生活中的每小我都在寻求快活，人人都欲望拥有快活。然而，快活是有限度的。上帝在创造“快活”的时刻，并不是按人头而定的，去平均分派，而是用这有限的“快活”唤起人们寻求的欲望。当然了，寻求快活的欲望急切，意志果断，肯下工夫，获得的欢快就多，寻求快活的欲望不急切，意志不果断，不肯下工夫，获得的欢快肯定就少，甚至得不到快活。因而，只有寻求快活，才能获得快活，也不是每个寻求快活的人都能获得快活。

在我们的生活中还有一些人，我说的这些人不在少数，他们本来就已经生活在快活之中。他们中，有的拥有着幸福的家庭，稳定的工作;有的有着舒心的事业，丰富的收入;有的拥有美满的婚姻，爱情的甜美……在别人看来，这是多么幸福美好的生活，这是多么完美快活的人生。然而他们认为人生并不快活。所以说，不是每个拥有快活的人都能享受到人生的快活，快活是须要咀嚼和感悟的，只有善于咀嚼和感悟快活，才能真正享受到人生的快活。

咀嚼和感悟人生的快活，是一学生活的艺术。细细咀嚼和感悟到人生的快活，会使我们看到已走过的路，是伴跟着欢快走过来的，认为以前的生活是如斯阳光，正在走向加倍美好的明天，正如一首歌里唱到的“越来越好”。如许，就会增能人生的信念和勇气。

经常传播在平易近间的一句经典俚语叫：“知足常乐”，这是衡量和把握快活的最好谜底。跟着现代社会的赓续成长，人们对享乐的寻求越来越高，到处充塞着各类各样的欲望，权力的欲望，金钱的欲望，美男的欲望，人们经常念叨着：老婆、儿子、票子、房子、车子等“五子登科”，追逐着洋房、喷喷鼻车、美男，并经常攀比着、夸耀着，使欲望无穷膨胀，却逐渐忽视了心灵的享受，逐渐认为生活怎么这么去世板无味?有的越比、越盼，认为本身越寒酸，尤其是参加同窗、战友、同事、同伙聚会回来，总会懊末路懊悔几天，认为身边的人都比本身强，也就认为本身的人生并不快活。其实，幸福快活的生活，须要必定的物质前提，但仅仅拥有优胜的物质前提，不必定可以或许拥有快活的人生。而真正的快活在于精力的快活，当下风行的一句口头禅叫：“钱多钱少，够用就好;位高位低，健康就好;家贫家富，和蔼就好。”就是说的精确对待社会上的攀比风，寻求精力上的享受，如许才能拥有快活的人生。

现代社会生活节拍越来越快，有的人却往往因生活所役，因家事所牵，沉沦于家庭、婚姻、房子、车子、票子等复杂的事物中，为生计奔忙，为家庭劳作，生活充斥了各类压力，他们认为的人生纯是一种劳作，不只在心中埋下了怨恨的种子，还忽视了人生中的快活，识破了尘凡，识破了人生，认为如许下去永远不会快活。有人就曾抱怨：“我的生活去世板乏味，一点都不快活，真没意思，天天都没有好心境。”记得有名雕塑家罗丹曾经说过：“生活中并不缺乏美，而是缺乏创造美的眼睛。”同样，快活的生活，快活的人生，也是须要创造的眼睛才能获得。上述这些工资生活所累，沉重奔忙的时刻，往往习惯于哀叹本身生不逢时、命运不佳，抱怨上帝没有赐赉我们幸福与快活，却忽视了人生中的美丽风景，忘记了快活其实就在身边。经常损掉落落了创造快活的心灵，忘记了回身看看。实际生活恰是如斯，你用什么样的眼睛去看它，它就回报给你什么样的风景。因而，有的人发清楚清楚明了身边的快活，生活阳光残暴;有的人忽视了身边的快活，生活暗淡无光。快活的生活是须要我们居心去创造的，我们不妨放缓行走的脚步，闻一缕路边野花的芳喷喷鼻，尽享身边生活的快活。

实际生活中的人们往往沉沦于一个角度或一件事上看人生的快活与否，就经常认为生活和人生不快活。前些年就据说过一个经典的故事：有一位老太太，她有两个女儿。大年夜大年夜女儿家是卖伞的，小女儿家是卖鞋的。每当艳阳高照，老太太就为大年夜大年夜女儿家发愁——伞卖不掉落落;而当阴雨连绵，她又担心小女儿家的生意无法开张。所以她就整生成活在郁郁寡欢之中。一位智者对这位老太太说：“我有办法能让你天天高兴，然则你必须按我说的去做。”“那我若何做才能高兴呢?”“很简单，只要调剂一下你意念的核心就行了。”智者勾留了一下，接着说：“你何不如许想呢?每当艳阳高照，你的小女儿就会卖出很多的鞋子，你应当高兴才对呀!每当阴雨连绵，你大年夜大年夜女儿就会卖出很大年夜大年夜的伞，你也应当高兴才对呀!”老太太恍然大年夜大年夜悟，诚恳而又高兴的接收了智者的建议，从此天天都开高兴心生活了。所以，换一个角度、一种心态看人生，又是另一种风景，从中会获得人生的快活。

第三篇：品味秋收优美散文

乡村，已离我远去，但秋收那种累并幸福着的感觉却永远深刻在记忆的脑海中。

在一些文艺作品中，把秋收时节的欢乐与喜庆渲染得淋漓尽致，让不曾“下过地，种过田”的人对秋收充满美好的遐想。我相信，蜗居在钢筋混凝土丛林里的城市人向往农村、憧憬秋收，只不过是释放一下沉重的身心或者附庸风雅。如今，虽然普遍应用农机收割，但农家在秋收中付出的辛劳仍然是我们无法体会的。

秋收时节，每块稻田是不一样的，看着那些稻谷今天还染有许多绿意，没有耕种经验的人以为收割还要些时日，不料两三日阳光一晒，转眼就可以开镰了。而这些细微的差别，只有农民才能察觉到。对于农民来说，秋收是一年中最繁忙而紧张的时候。夏秋交替的季节，“秋老虎”的余威常常与大风大雨结伴而行，稻田里成熟的谷子能否安全入仓，就成了农民寝食难安的一块心病。

开镰收割的日子快到了，但几场秋雨使我忧心忡忡。天一放晴，我便去了乡下亲戚家帮忙抢收。收割机的轰隆声划破了乡村的清寂，脱粒后的稻草一排排整齐地倒在田间。在一块尚未收割的稻田，一位两鬓斑白的老农站在田埂上，神情凝重地注视着那丰腴饱满的稻谷，长时间纹丝不动，犹如雕像一般。一阵清爽的秋风拂来，掀起了他的衣角，身前的稻谷顿时起伏涌动，香气四溢。

望着老农那副饱经沧桑的面孔，我深深地知道他此时的思绪。他肯定在回忆春分的躬耕翻土，谷雨的施肥育苗，芒种的插秧保灌，夏至的抗旱灭虫……而这些该耗去他多少辛劳和汗水啊!因此，面对这金灿灿的稻谷，他怎能不一往情深地久久凝视呢?或许，他想到马上就要开镰忙活了，晒场该清扫了，农机也该维修了，于是脸上的皱纹便沟壑交错起来;瞬间，他可能意识到即将吃上香喷喷的新米，金黄的稻谷就要变成白生生的大米了，脸上的皱纹又幸福地舒展开来。

秋收，在文艺家心中是季节的一个美丽画面;而在那些农民眼里，只是辛劳耕作的一个小片段。秋收，农民累并幸福着，在流下诸多汗水，磨下厚厚老茧之后，田地还给他们了一个“春种一粒粟，秋收万颗子”的永恒期盼。

第四篇：音乐和作文的关系

音乐和作文的关系

音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。文学是以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。同样是表达思想感情、反映现实生活，作文用的是文字，音乐用的是声音符号。显然，两者关系密切。《小学音乐课程标准》特别强调学科综合并指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”音乐知识传达、音乐感受的扑捉、音乐形象的流传、音乐理论的学习都离不开写作，只有通过文字，才能清晰传达音乐经验、思想，才能更好地促进音乐的传播，而音乐优美的旋律、明快的节奏、深邃的思想、起伏的感情、铿锵的音韵，极大地丰富学生思想，陶冶学生性情，引起学生联想，促进学生更好的作文。

1、音乐让作文有了声音

我们生活在充满一个声音的世界里，我们的耳朵，每天无时不在聆听着各种各样的声音；我们作文，也要经常写到声音。作文中的声音是用耳朵去感受，用心来聆听的！我们经常要求学生作文要有声有色，描写事物要全面细致，但在学生的作文中既不会描写色彩，更不会描写声音，结果文章无声无息，非常沉闷。作家鲁彦用耳朵观察大海，写出大海的独特：“音响就越大了。战鼓声，金锣声，呐喊声，叫号声，啼哭声，马蹄声，车轮声，机翼声，掺杂在一起，像千军万马混战了起来。银光消失了。海水疯狂地汹涌着，吞没了远近大小的岛屿。它从我们的脚下扑了过来，响雷般地怒吼着，一阵阵地将满含着血腥的浪花泼溅在我们的身上。”白居易的《琵琶行》堪称描写音乐的经典之作，描写琵琶声的复杂多变。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘„„银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”如果没有声音的描摹，文章将失去感染力。

音乐训练我们灵敏的耳朵，课程标准要求学生能感受自然界和生活中的各种声音，能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱，能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应，能够用自己的声音进行模仿，聆听歌声能做出相应的情绪或体态反应。音乐课让学会细心聆听，仔细揣摩，学会模拟并说出声音的高低、长短、轻重、大小、快慢，学会恰当的表达声音蕴含的情感，在次基础上如能自觉进行绘声练习，我们的文章将充满动感的乐音，将流淌着美妙的旋律。

2、音乐让学生更会想象 音乐家创作音乐的过程就需要想象。他们从生活中萌发创作的灵感，形成音乐形象，用音乐的语言和表现技巧创作作品。欣赏音乐时，学生在老师带领下进入声音王国，回溯作曲家的创作路线，探寻作曲家创作的原型，感受丰富的音乐形象。学生欣赏《动物狂欢节》，进入法国名作曲家圣桑用音乐表现的动物世界一开始是双钢琴颤音的序奏，接着出现雄伟庄严的进行曲，狮子的登场；这只万兽之王，耀武扬威地迈着堂皇的步伐，带领看动物们的行列，由远而近。低音部半音型的乐句，表示狮子的咆哮声。低音部半音型的乐句，表示狮子的咆哮声

二、公鸡和母鸡：这是一段美妙出色的描写音乐;母鸡用单簧管表示，公鸡则以最高音的钢琴表达出。

十三、天鹅：这是全组曲中，最精美最著名的音乐，也是一首大提琴独奏的每一组曲都是一幅幅生动的画面，都是一个精美的童话场景，都是一个精彩的动物故事。课堂上，学生感受音乐，扮演角色，大胆想象音乐中的形象和音乐中讲述的故事，清晨的森林，节日的气氛，动物的集会、狂欢的场景，公鸡与母鸡、大象、袋鼠和长耳人一一登场了，最后汇集成一股欢乐的巨浪，在火花般灿烂的高潮中结束。学生在音乐中想象，在想象中表演，在表演中交流，联想和想象得到充分地训练。

3、音乐让学生情感丰富 音乐是一门情感的艺术，黑格尔说：“音乐是心情的艺术，它直接针对着人的心情。”一首歌（乐）曲中往往蕴含着丰富的思想情感。《十里埋伏》，人们会骤然产生千军万马、慷慨悲歌的豪情；《二泉映月》能使人进入如泣如诉境界。教学时，老师首先创设充满美感的情境，让学生在轻松、和谐和愉快的环境中，形成良好的审美心境，唤起审美注意，产生学习的期待，同时深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，引导学生用心去感受与体验不同速度、不同力度、不同音乐与不同唱法对于表现歌（乐）曲的不同作用；感受与体验各种题材、体裁、风格的音乐作品在程度、力度、音色运用上有什么不同，变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活，采用“输液灌滴”、“潜移默化”的方法，把这些思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的德育境地。

贝多芬所说：“音乐能使人的道德高尚起来。”高尚的道德提升了文章的品味，学生只有具备丰富的情感、敏锐的心灵、高尚的情操，其书写的文字才能够更有感染力，更能打动人。

4、音乐让作文内容多样

音乐丰富的表现内容给作文提供了多样的写作素材。具体来说有：

（1）、想象作文：听了一首乐曲，想象音乐中画面、情景，把脑海中出现的各种音乐形象描绘出来。欣赏贝多芬的《月光曲》，陶醉在悠扬的钢琴曲中，脑海中出现了月光、大海、波涛、岩石，幽静的环境，温情的画面，想象中发生的动人的故事，根据你的理解，大胆再现音乐中蕴含的丰富内容。

（2）、情景描绘：一首经典的儿歌除了旋律优美，歌词也非常重要。通过体验歌词，解读音乐，唤起学生鲜活的生活，提升音乐解读的深度。学习《让我们荡起双桨》，学生赏析歌词，说说我们春游、秋游的情景，分享大家快乐的时光，写一篇文章，描绘我们我们到大自然中的活动。教材中的很多儿歌，一类写景，如：《嘀哩，嘀哩》、《春天来了》、《下雨真好》等；一类记事，如：《三月三》、《扫雪》、《堆雪人》、《跳绳》、《小小足球》等；一类写人，如《赶海的小姑娘》、《牧童》、《山童》等，根据歌词，结合生活，展开想象，大胆作文。

（3）、人物速写：学习《彼得与狼》，根据书本的介绍，阅读有关的艺术家故事，写一写心中的普罗科菲耶夫，欣赏《蓝色多瑙河》，写写施特劳斯；书本上的艺术家，都可以试着为他们写小传记。当然还可以写同学在音乐课上的表现，同学课外学艺的经历等。（4）、音乐故事：《月光曲》、《二泉映月》、《梁山伯与祝英台》一首首经典名曲背后都有一个个精彩动人的故事，我们可以挖掘音乐背后的奇闻异事，也可以根据音乐，展开联想，合理讲述一个相关的动人情景。甚至围绕着音乐而发生的故事。

（5）、音乐赏析：记录自己欣赏音乐的感受体验收获，可以简单介绍乐曲，介绍作曲家以及相关的背景知识，谈谈自己听到了什么，想到了什么，老师是怎么介绍的，同学是怎么评论的，自己有什么观点等。

（6）、创编歌词：为乐曲写歌词，或者模仿歌词创作新的歌词。

（7）、歌词扩写：欣赏《烛光里的妈妈》，让学生想想平时妈妈是怎样关爱你的？你又是怎样对待妈妈的？并结合自己的生活体验，理解歌词，并结合歌词内容扩写成一篇描写母爱的文章。欣赏《童年》，体会歌词：池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天；草丛边的秋千上，只有蝴蝶停在上面；黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停；等待着下课等待着放学等待游戏的童年。想想自己曾经走过的日子，写写自己有过的难以忘怀的故事。

5、作文强化音乐感受

美国作曲家科普兰在他的名著《怎样欣赏音乐》一书中提到，一般人听音乐的方式，可以从他投入的深度分成三个层次：一是从音乐的感觉面来听，二是从音乐的情感面来听，三是从音乐的理论面来听。每一个层次的听都是在接受信息，这些信息如果仅停留在接受的角度，缺乏必要的强化和迁移，这种音乐的感受将很快消失，一段时间过去后，自己听到了什么，有什么想法和情感体验，将一一不复存在。而表达、写作就是最好的强化和迁移，把我们欣赏音乐的感受告诉别人，让大家知道自己听到了什么，有什么收获，和别人分享音乐的感受，在分享中进一步理解音乐，强化音乐的审美功能。

学生欣赏《蓝色的多瑙河》，首先安静地倾听音乐，真正进入施特劳斯的音乐世界中，和着音乐时而安静柔和，时而欢快活泼，进而学会听辨、理解音乐的不同性质、音乐所表达的内容与情感，甚至相互交流音乐感受，用图谱、用线条来表示听到的音乐，用图画、打击乐等多种形式表达对音乐的感受，用我们的身体来再现音乐的律动。显然把音乐学习和动作、舞蹈、语言、绘画紧密结合在一起，在学生积极主动的参与中，提高他们的音乐感受力和表现力。在作文中，学生重温音乐的美妙旋律，展开丰富的联想，不断深入声音所表现的情感世界，净化心灵，最大限度的体现音乐的教育功能。

6、作文丰富音乐形象

音乐是有形象的，音的高低、长短、强弱、疾缓，可以使听者产生明亮、开阔、暗淡、悲愁、沉重、轻快等不同感觉。音乐形象是可以为人们所理解的。音乐的形象也是可以用语言描述的。贝多芬《#C小调钢琴奏鸣曲》（作品二十七号之二），当时并无“月光”的标题，德国音乐批评家雷斯塔把它的第一乐章比作瑞士琉森湖上的月光，因此而被称作《月光曲》，后来人们根据旋律进一步联想：“月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来„„。” 正是通过这种联想和想象，用视觉形象来理解音乐，把流动的旋律变成细细品味的文字。

音乐的形象和欣赏者生活经历、情感体验是密切相关的，不同的人，不同的情景，呈现的音乐形象是不同的。每一个欣赏音乐的人，都是重新诠释音乐的内涵。阿炳的《二泉映月》本来和泉水、月没有直接关系，但乐曲中那凄凉的气氛，那如泣如诉的旋律让人感到一个饱经生活苦难的人心中的悲愤和哀怨的衷肠，那一声声深沉的叹息之声，将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，所以命名为：二泉映月。音乐的感情基调是凄冷的，但呈现的形象是多样的。每一个聆听的都有自己的独特体验，相同的人，在不同的时候听，也会呈现不同的影像。当每一个欣赏者如实记录脑中出现的音乐形象，相互交流，将让我们进一步感受到音乐的巨大魅力。

第五篇：茶的品味优美散文

茶是一种能与诗琴书画姘美的日常生活用品，也是能与烟酒不分家的高档消费品。这里所讲的茶专指生长于泉州安溪海爬在900米左右的山坡之中的铁观音茶，原产地是安溪县西坪乡，现遍植于安溪的满山坡野。

关于铁观音品种的由来，一说是西坪茶农魏饮做了一个梦，观音菩萨赐给的一株茶树，挖来栽种而成；另一说是安溪尧阳一位名叫王士让的人在一株茶树上采叶制成茶献给皇上，皇上赐名“铁观音”而得。

据《清水岩志》载：“清水高峰，出云吐雾，寺僧植茶，饱山岚之气，沐日月之精，得烟霞之霭，食之能疗百病”。这算是对铁观音茶的最好栓释与褒奖。

铁观音确实是中国的十大名茶之一，其销量可能冠十大名茶之首，这不，无论大小茶叶公司、批发商、店面，一到收茶季节，就蜂涌而至安溪满山遍野的茶厂，30元至50元一斤的抢购一年四季都可采摘的毛茶，当然行家还是要分为春茶与秋茶的，秋茶因有高山浓雾的滋润和生长周期稍长而口感纯正。然后，通过精致的包装能卖到200元至300元一斤，有的能卖到上万元一斤。铁观音的价格差距为什么这么大呢？道理又何在，究其原由，有铁观音老少皆宜的解渴止津的神效，还在于茶叶老板们通过诗琴书画的文化理念与闽商茶叶营销结合的品味：

第一种品味是贵夫人型的。一般将茶室设在高档写字楼，旅游别墅区，茶室有专门从各类艺术学校聘请的美女,甚至是艺女名媛，古琴相伴，高山流水。重点客户是政府高官，国企老大等。尤如EMBA学府一样，是商人、政府与美女资源的最佳配置。据说商人以品茶为由，给品茶人送房，送车，送美女，美女收获的是工资与小费，老板收获的是订单与资源，而消费者也不用为消费买单，只要能够为商人提供优质的资源与信息就行。

第二种品味是公主型。一般将茶室设在上档次的宾馆、事业单位或政府办公楼旁。茶室有专门从当地聘用的美女，室内一般都有诗文相缀，十分典雅。客户主要是老公、父母或情人的部下或关系户。她们一般不为客户发愁，有固定的资源供其享用，当然就有稳定的营业额为其扩大市场。公主当然也是打扮时尚，他们的消费理念或许是某一地方、某一时期流行趋势的风向标。

第三种品味是村姑型。村姑就是原为茶厂的农场主或采茶女，因不甘心自己栽培的茶叶当毛茶就几十元、几十元一斤地卖给别人去赚去高额价差，自己也通过对茶叶的包装、广告打理，从而使自己的茶叶生意越做越大，品牌越做越好，甚至搞起公司加农户的形式，建立起了自己的专业研发力量，形成了各俱特色的营销理念，当然赚的都是辛苦钱。茶叶的品牌、茶叶的概念（什么绿色茶、有机茶、高山茶等）几乎都是村姑们智慧发挥到极致的产物。他们的客户主要是外地的批发商，门面店铺或者有公关需求的企事业单位，由于其品味与茶叶的包装引领着茶叶市场的价格与流行口感，他们对茶叶的研究着实很深，十分的专业，贵夫人、公主们也可能成为其固定的客户群，他们可谓铁观音茶的中坚。

第四种品味是女仆型。就是原先为公主、贵夫人、茶厂打工的茶艺女工，因通过自己的努力或心计，有了一定的客户资源，而不甘于总为别人打工或听别人的使唤，自我独立办起了茶室。茶室一般都有特别关系户赠送的诗文作为装饰或点缀。主要客户源是原来的老关系户，当然也不泛某一政府高官或国企权贵的私秘，这些以老关系户的亲属名义开办的茶叶门店，对外报税可能是收入不匪，但实则并不计较生意是否兴隆，从不为客户的多少发愁，要的是人气，聚的是财气，目的是将沾满油渍的灰色收入尤如铁观音的首泡一样将茶叶的浮尘、有机农药等漂洗出来。

第五种品味是灰姑娘型。看到满街的茶叶店，自己也想在茶叶市场打拼而掘一桶金。主要客户是自由职业者，临时出差人员，或灰姑娘的亲朋好友等关系户，还有的就是酒后蹭茶的过路客。灰姑娘着实认真打点自己的店面，也时常为没有稳定客户而烦恼，而他们的价位也确实地公道，一般都会向你推销200元左右的茶叶，最高也就千儿八百一斤，很少有像贵夫人或公主动则5000一斤，高则万元以上的，正由于价位上不去，除去水电、房租和茶叶的硬性成本，当然也就所赚无几，大多数会在一两年内关门歇业，门店的老板或另嫁他人，或改从他业。如果能够发展维持下去也是因为通过酒店、宾馆、KTV店的保安、服务员定期不定期地拉来客户维持着销售量，或政府、国企的采购、营销、福利、公关部门的要员相互维持着支撑下去――潜规则自然是灰姑娘的辛苦费没有他们作为中间客的提成高。

“雅座高吟逢酒醉，清香细品有余味；滋润雀舌延诗梦，万般茶茗荡权贵。”这是多年品茶时的感叹，也是思想的回味。