第一篇：《像CEO一样思考》培训心得
《像CEO一样思考》培训心得
上周五参加了《像CEO一样思考》的培训，老师带着我们梳理了CEO关心的问题，一起研讨了企业和团队的使命、愿景和战略，思考团队和个人的现状，以及目标的重要性，最后学习如何执行，如何达成目标。
在培训中，印象比较深的是老师提出让我们写出的CEO关心的事情，我们小组经过讨论，大多认为CEO所关心的是使命，战略，文化，财务，利润，人才等等这些宏观的因素。当老师提出CEO关心的八条领导力准则后，我们大多人对老师提出的CEO所关心的事情有不同的认知，认为这些准则偏向执行层面，更像是一个中层管理者应该关心的事情。在培训中老师也提出了自己的看法，经过和老师的探讨，以及周末短暂的思考，我认为这些准则的本质就是如何凝聚企业中的人，提升工作效率和执行力。企业所有的结果都是人做出来的，包括一个企业的使命、战略和愿景的框定也由我们的CEO带领高层发挥才智，构想出来的方向和路径。在企业的使命，战略等确定下来以后，接下来最重要的事情，是构成一个企业的一个个个体，能不能上下同心，激发每个人的潜能，去理解使命，关心战略，分解战略，执行战略，并快速试错，思考，反馈，乃至于调整战略。这是我认为在培训中，老师提出企业的CEO对这八条准则关心的核心原因。以下是我结合实际工作对这八条准则的部分思考。
坚持不懈的提升自己的团队，把同员工的每一次会面作为评估他们树立自信心的机会。
团队由共同的目标，优势互补的群体组成，团队中的每个成员都要有明确的目标，也就是我们的OKR和KPI，制定和执行OKR和KPI的过程过程中，要让团队对目标、行动彼此承诺与负责，这也才能做到协同。在执行的过程要正确评估和了解团队的成员，让合适的人做合适的事情，支持和提拔工作出色的人，同时也要不断的在实际沟通和指导。在百信银行过去一年团队管理中，这方面我有很多不足的地方，比如如何让团队思维提升，相信利他就是利己，让别人先赢，相信大家好才是真的好，共生协同发展。比如如何帮助大家在技术上，架构上得以有效提升，不断的让个体在技术上成长；比如如何不断思考如何能够用产品的思维，不断挑战自己的技术，用技术去提升产品，突破技术以带来真正的技术创新；比如，因为工作压力的原因，一直在挑战批评团队和个人，在鼓励团队和个体方面做的远远不够。这些都是相辅相成的，是以后工作中需要提升的。
让员工不但怀有梦想，而且还要拥抱和实践他
我们的梦想是什么？我们员工的梦想是什么？我们在哪里，我们要到哪里去，我们怎么去？老师抛出这些问题的时候，实际对内心是有很大冲击的，虽然季度会上给团队讲过百信的使命和战略，但是我认为这方面我做的很不够，接下来需要做的是，要让员工更加了解百信的使命和愿景，要在实际工作中结合我们每个员工的IDP，更深层次的了解我们每个员工的梦想，结合百信的实际情况，把百信的梦想和员工的梦想结合在一起，拥抱每一个梦想，帮助员工在工作中去实践自己的梦想。
以坦诚的精神，透明度和声望，建立别人对自己的信赖感觉。
这个方面还需要不断提升，先做到每一周反思自己，是否在工作中带着“诚心”，够诚，够坦诚，是否有善意的谎言？是否公开透明的决策和沟通？是否从善如流？要不断用“致良知”指导自己的心，在心上下功夫，不断“净心”，致力于在团队中树立彼此信赖感。
以好奇心，甚至怀疑精神来监督和推进业务，保证自己提出的分工的实际行动。
结合自己的实际工作，在保证自己提出的工作的实际行动方面，监督和推进方面做的不好，有时会疏忽已经布置的监督和推进，对于上级布置的任务，有时候因为忙起来也会丢掉，没有做到100%要求自己做到尽善尽美，有些工作明明自己也不满意，因为某些借口也放过了，比如黑客马拉松起名的事情，到现在也没有一个很满意的名字，这些方面都需要改进。后续需要加强自己的日程管理和工作事项的跟踪管理，形成一种习惯和机制，在事项的执行力进行有条不紊，尽善尽美的推进。
学会庆祝
上课的小组讨论的时候，我们讨论每个人目前的幸福感的时候，很多人的幸福感指数都不高，由此更加觉得自己在这个方面做得尤其不够好，回想日常工作，在一些任务的阶段性目标完成后，很少和团队一起庆祝我们所带来的进展，一般都是在季度末发奖励给团队来鼓励，并没有给团队营造出一种很好的认同感，和积极有活力的氛围。以后的工作中要刻意加强这方面的工作，尽可能抓住庆祝的机会，让工作变得多姿多彩，提升员工幸福感。
在每次培训后认真的思考和总结，才能帮助我们在培训后提升，有更强的获得感，以上是本次培训的一些心得，不足之处，请老师和各位同学指正，以后在实际工作中要加强运用起来。
周竣涛
2018年12月16日
第二篇：像艺术家一样思考
像艺术家一样思考
学校让写写与老师之间的故事，一时也不知道该怎么写。思来想去想到了高鸣峰老师，坦白说和高老师的接触时间不长，可是有些事就是这样时间的长短并没有决定这件事。高老师给了我深刻的印象：像一位高僧。
贡布里希说过 ：没有艺术，只有艺术家。是吗？好像是这样。每当在大画家的展厅徘徊，我常会想起高老师，也不知为什么。但一点是没什么值得怀疑的。我敬重高老师。
但我从来不认为他是一位大师，相比之下我更喜欢称他为画者。因为高老师不会把艺术挂在嘴边，道理很简单，艺术是做出来的不是说出来的。
依然记得在课余时间的交谈，高老师的语言简单而深刻。他谈教育谈电影，把艺术从祭坛上请下来。有很多的原因使一般人认为艺术是高深莫测的东西，“不沾人间烟火的圣洁之物。
所以，我们这些初学油画的“艺术青年”和“一般人”一样也把艺术放在了祭坛之上。也正是这种原因使我们无奈的陷入艺术的深渊，往往发现不了真正的艺术真谛，更创作不了艺术品。而对于艺术家而言，自然的，平常的，其实是最美的。高老师的魅力，就在于他的教学中，始终固保持着自己的自然和平常，展现着自己的个性和气质。把复杂事物分解成同学易于接受的知识。
尽管当代艺术世界多变而高老师依然保持自然平常的模样，而不随波逐流。
从另一个侧面来说高老师也是一名愤青。课间的聊天中，高老师很赞同陈丹青关于美术教育在当代中国现状看法的观点。我觉得有一点嬉笑怒骂皆成文章的味道。当然关于中国艺术教育的当代进程的种种争议，或许早已成为了陈词滥调，我从他稳重外表下看到了一个艺术家的“狂妄”。
我常想如果我们接触到的老师能够同时是一个活跃的、战斗在第一线上的当代艺术家，可以肯定：这是一件好事！至少，他的教育意义远远超出课堂本身。除了教授具体的艺术观念和创作能力，现在的艺术学生人数因为扩招而大大增加，我们当然不会都成为艺术家，而社会也并不需要这么多的艺术家，但是不管结果是什么，个人的创意能力、团体意识、自我管理的能力、对于专业格局的反思能力等等都是必不可少的。
高老师的存在，为今天数量过多的艺术学子们树立了一个优秀的标杆。对“高墙”里头的学子来说可能不仅仅是一个榜样，更多的情况是，高老师利用了各种机会领着学生走出课堂，提高了传统教学中所欠缺的参与性和互动性。这些开放式教学活动很好地让我们处于各种艺术与社会的碰撞和交流当中，很大程度上消解了模式化带来的“标准”和“统一”的弊端，推动了我们自我思考，自我培养和多元发展，以此寻找与创造适合自己的艺术方式和艺术理念。
生活还在继续，高老师依然为他的艺术追求不懈努力着。而我应该感激高老师。是他教会了我像艺术家一样思考。
第三篇：像艺术家一样思考 读后感
《像艺术家一样思考》读后感
当贝蒂.爱德华还是一名绘画教师的时候，她经常被一个问题所困扰：虽然她的学生已经将绘画理论烂熟于胸，但仍然缺乏绘画的感觉，而对此，她却无能为力，和她的老师一样，她只能不断鼓励学生们画下去，“画的多了，感觉自然能够找到”。有一天，她心血来潮，让学生试着倒画一幅毕加索的名画，令人吃惊的是，学生们完成的作品远比正着临摹的要好，问其原因，学生们答道：“倒着画时我们不知道自己在画什么。”这令贝蒂十分迷惑，她想找出答案。直到有一天，贝蒂读到了后来成为诺贝尔医学奖得主的罗杰。斯贝瑞的一篇关于大脑研究的文章。罗杰的研究表明，人脑的两个半球有不同分工：左脑主管语言，长于逻辑分析和连续性思维；右脑则对形象更为敏感，长于感知和整体性思维。显然，根据罗杰的理论，绘画属于右脑思维，而从小接受的教育，无论语言表达还是数学推理，都令我们的左脑得到了相对深入的开发，右脑思维在不知不觉中弱化了，在下意识中企图用左脑的思维方式完成右脑思维所擅长的绘画，正是学生们找不到绘画感觉的关键所在。贝蒂感到茅塞顿开。
《像艺术家一样思考》作为一本绘画教程，用了大量的篇幅探讨了开发人类右脑的方法。贝蒂相信，思维方式的转换将使令大多数人望而生畏的绘画，变得“像骑自行车一样简单”。为什么一个人有“阅读障碍”就会得到格外的治疗，而大多数成人都有“绘画障碍”却无人在意？贝蒂认为，当大量的教育工作集中于人类的左脑开发时，“绘画”作为开发右脑的有效形式，并非像有些人所认为的那样“是有价值但不是最重要的”，美术教育绝不仅仅是一种“附加”的教育。当然，用左脑的训练方式教授绘画，同样是在浪费时间，然而，看看学校里孩子们交上来的一幅幅几近雷同的“画作”，我们便不难体会“左脑教学法”是如何地根深蒂固。
“当任何人隐藏的艺术天分被激活以后，无论他从事何种工作，都会变成一个善于创造、孜孜不倦、大胆、自我表现力很强的人。他对别人来说变得更加有趣。他打破常规、颠覆传统、充满灵感并寻找更好的理解和沟通的方式。当那些不是艺术家的人们正努力合上书本时，他们却打开书本并向大家证明这本书还有更多的页数等待大家去阅读。”我感觉罗伯特在《艺术的精神》中写下的这句话，同样适用于贝蒂的这本著作。
《像艺术家一样思考》一书为我打开了一扇门，剩下的，就要看我自己的了。
像艺术家一样思考
内容简介：
画出你心中的艺术家/全球绘画爱好者的圣经：
本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能，打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。
同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。
这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。
贝蒂的色彩：
继畅销书《像艺术家一样思考》，《画出你心中的艺术家》后，最受欢迎的创造力大师贝蒂?艾德华博士深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义。让你深刻了解颜色的基本构造，深入色彩美学的核心！
本书运用125个配色案例，13项色彩练习题，让你明白：光线如何影响色彩？色彩如何彼此影响？如何操作色彩深浅、明暗？如何平衡各种色彩、使色彩和谐？如何运用色彩的知识，以色彩表达意义？是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的必备工具书。
像艺术家一样思考Ⅳ：用右脑绘画（赠DVD光盘,显像板）：
五天学会绘画！
美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑――在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技能的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，一边学习一边绘画，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。
本书运用五种绘画技能、40个新颖的绘画练习教你如何在五天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材、指导范例，让你可以立即在上面作画的现成的绘画模板框，取景用的绘画显像板，以及做完练习后实用的建议等等。除了素描人像画，你还可以尝试用一些特别的绘画工具，例如钢笔和墨水，油画棒，蜡笔等画一些新的素材――静物，风景，抽象画。
如果你正在上一个绘画课程，曾经接受过这方面的指导或看过这方面的书，或者你想通过实践来学习绘画以及学习用右脑来思考问题，这些指导性练习对于提高你的绘画技巧和开发右脑的创造力将有很好的效果。
像艺术家一样思考（白金版）：
如果说有人给你讲5天将教你学会绘画并掌握绘画的全部精髓，而且不论他是5岁小孩还是50岁的大人，5天之后他不但掌握所有技巧，而且他对这个世界的看法都会发生改变。你一定认为他不是一个疯子就是一个骗子，但事实上真有这样的绘画教程。
这样神奇的教程来自一个美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂的头脑。贝蒂博士试图用5天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑――在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过5天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。
这是一本教你在最短时间，用最高效率学会绘画技巧的书，它在美国就销售了300万册，可见非常实用。
大多数中国人的心中都有这样的一种情结：非常希望自己能写得一手好字，或者能拿起笔，轻轻松松就能勾勒出一张图画，但为什么大多数的人都没有成功呢？
我们还是承认吧，这世界越来越像一个巨大的工厂，我们也越来越像机器上的螺丝钉。我们在谈论效率、利润、增长的同时，和前人相比我们去欣赏美的时间也越来越少，更别说我们动手尝试创造一点美。想一想看，数十万年前的穴居人就已经知道用炭条在岩壁上勾勒出野牛的身形，寥寥数笔，却兼具精准和意境，而我们在今天却连画一张卡通画都很困难。我们把孩子送去弹钢琴、跳芭蕾、画素描，仿佛美和艺术是孩子们的事，却不知道审美的眼光和对美的感悟应该蕴藏在日常生活之中，我们才是指引孩子们徜徉其中的导师。我们自己缺乏对生活的感知能力，我们自己缺乏这种颖悟的眼光。
有必要翻开《像艺术家一样思考》这本书，无论你是60世代、70世代还是80世代。撕掉它的封腰，不要去费神看广告一样的宣传语—让你在五天之内学会绘画，那是成语“买椟还珠”里的漂亮盒子，无助于我们真从在这本书里获益。这本书可以被视为是一本成人绘画速成教材，至少它的内容的确是如此安排的：教你如何安排那些暗影和轮廓，如何在笔下实现精准的透视法则，甚至有许多素描课堂上会讲述到的小诀窍。毫无疑问，只要认真学习这本书的内容，你会很快画出一张比例合适、轮廓精准的素描来。但是，这根本不重要，你是否会成为一个业余画家，这一点都不重要。
重要的是，我们在孩提时代都曾经是天才的艺术家。毕加索曾经用他的话证明过
这一点：我花了那么多年时间，才终于能像个孩子那样作画（大意）。但是，随着我们慢慢成长，这种天赋的能力却在逐渐消失。与此同时，我们对美的感悟力和观察力也在消失不见。最后，我们沦为观赏艺术品时把目光聚焦在价格标签上的一群。是的，我们对数字，对逻辑，对一切可以分门别类的方法特别有兴趣。我们的脑袋里有无数个抽屉，每个抽屉上写着分类标签，随时准备把一切看到的东西塞进去。在“美”的那一栏下面，我们加了一行小小的注释：很贵，艺术家的事情。
《像艺术家一样思考》把这种变化视为掌管逻辑思维的左脑占优的结果，因而提出解放右脑，让两半大脑共同工作的概念。在书中，作者贝蒂.艾德华提供了许多个小实验，让读者明白使用左脑和右脑观察世界的不同之处。其中一些方法的结果让人吃惊：当我们临摹一张画的时候，由于左脑不断地出来提示，应该把画面里的形状、颜色归纳为某种熟悉的既定模式，以至于我们只能笨拙地画出一团丑陋而破碎的线条来。而贝蒂.艾德华让我们把需要临摹的画倒过来，迷惑善于分析归纳的左脑。当左脑无法从已有的经验和模式中进行分析的时候，右脑悄然登场，指挥你的手按照它的方式运转，描摹出左脑所忽略的轮廓、阴影、明暗分隔。于是，哪怕是一个没有受过任何专业训练的人，也会发现自己临摹的作品大大提升了一个台阶，意识到身体里蕴藏着自己所不知道的艺术能力。
通过大量类似的方法，贝蒂.艾德华让我们逼近一个真实：在由数字和逻辑构成的世界观之外，所有人都拥有另外一种观察世界的角度。这种视角从来都在，只是随年龄增长而被逐渐覆盖，但是可以通过特定的方法来进行恢复。《像个艺术家一样思考》的目的也就在于此，它并不谋求所有读者成为艺术家，而是帮助我们认识到所谓“创造力”从何而来？当我们苦心孤诣地陷入一堆图表、数字和陈述句中时，永远也不可能有所谓的“灵感”或者“创造力”喷涌而出。一个可归纳演绎的世界对于创新来说是一个全然的灾难，唯有跳出这种视角，像个左撇子，像个艺术家那样开启你的右脑，你才可能点燃灵感的火花，在世界的暗影边缘创造出令人讶异的作品，找到平常人在平常时候所无法看到的隐秘通路。
美不是博物馆里陈列的作品，不是教材上的定义和分析，甚至也不是艺术评论家的文字。它是一个人的基本能力，从你降生时就始终伴随你左右。它是你潜在的视角，你一生中会有许多次偶然意识到它的存在，正如情人的吻停顿时空和逻辑，于是就有清晰的烟火在你们身边燃放。左脑教会
你在这个世界上生存所必须的技能和经验，也是我们最终成为流水线上螺丝钉的原因。因为所有这一切，都是别人的眼睛看世界的结果。他们去做的分析，他们去做的总结，而你全盘接受，并奉为圭臬，仿佛真是你发现的四则运算规则或者三段论判定，仿佛它们就是描述和理解这个世界的全部，可以用几本教科书悉数收录。
而与此同时，你的右脑却在你并不经意的时候，一次次带你欣赏摩天大楼工作间之外的街景，云团在街道飞速移动的暗影，以及树木在大风吹拂下犹如燃烧摇曳的火焰。这是你所独有的视角，是用你的眼睛观察世界所得到的结果。它蕴含了所有可能的创造力，打上了你独特的生命烙印。如果你有足够的技巧可以把你所见到的表达出来，那么你将成为伟大的艺术家。而即便你只能欣赏这一点，你也获得了洞穿一切艺术形式的眼光—-你知道别人因何而这样描述世界。于是，我们消弭了和美之间的距离，找回了完整的自我。
《象艺术家一样思考》，还有一个名字就是《五天学会画画》，已经再版了N回了。书的主要内容，是教人如何在很短几天的时间内画出高质量的自画像，不论你有还是没有绘图的基础。
这本书，看起来和用起来就是一本教画画的教程。但这本书的最重要之处在于教会人如何观察。作者认为很多人不能画出好的画像，不是因为没有技能，而是因为他们的大脑过早的放弃。
人的大脑分为左脑和右脑。左脑擅长逻辑和思维，对事物的调理敏感，右脑擅长感性和观察，对事物的细节敏感。
在我们所受的教育中，成人的逻辑思维能力，比观察能力要强。所以，很多天才要经历一个返朴归真的过程，才能重获孩子般的直觉功能。
在日常的学习过程中，左脑的理智会很容易压制右脑的感性。
不信的话，你自己找一张照片出来，你先画一张画像，然后，把照片倒过来，再画一张。画出来的结果，常常会让人大吃一惊：倒着画的那张比正着画的那张好的多！
这就是五天学会画画的奥秘：当图画倒过来的时候，画面上的元素对于大脑来说，变得难以理解了，左脑放弃了思考。右脑开始工作：注意从上到下的区块，相互的大小和比例，阴阳相隔的形状。你没有了解你画的画，只是忠实地复制了看到的图像，所以，你得到了更好的图画！！
书的作者认为，之所以人不能画“好”自画像，是因为没有自信地观察，也没有找到一种帮助人们正确操作构图和描绘的方法：
画不好的原因
之一，是因为没有把握好画面上物体的轮廓；
画不好的原因之二，是因为只注意到物体本身，忽略了物体四周的关系，物体和空白的互补性；
一般人安于这种简化，艺术家却不然。艺术是什么？艺术的使命恰恰是要抗拒对生活的简化，尽可能复原那些被忽视和遗忘的细节，艺术世界的根基是直觉。
艺术是层层剥离掉符号世界所赋予的意识形态，深入到线条与空间，色彩与空白，光明与黑暗的极其细微之处去感觉。如同婴儿：所见皆色却不知何物，所听皆声却不知何意，不去追求什么劳什子的智慧，不去思考什么没出路的真理，那一刻只有你和你的感觉，这就是真理本身。
因此艺术家不需要任何符号，技巧，逻辑或是经验，他所做的就是向那个虫洞的深处行，像逐步脱离地球引力那样挣脱出符号的世界，漂浮于直觉的太空中。忘的越干净，画的越美好。不思考，不判断，不去试图用逻辑解释或分析，只是服从于感官的冲动，服从于直觉的流动，这一切都不需要定义，不需要名称和理论，因为艺术的表达不是清晰的，线性的，而只是去跟随那个模糊、庞大而又完美的整体。
这个整体就是世界的灵魂，就是神。任何符号都是对它的玷污和束缚，你只有单纯而虔诚的，极尽所能的去接近它，才会感受到它是多么简单又多么神秘，你像一个盲人重见天日，对此你只能惊奇，只能卑微，只能哑口无言。
去观察，让过往在你心中熄灭。
去感觉，让经验在你脑中止息。
去看见，让世界在你眼中鲜活如初。
不知黑白，不辨善恶，不晓美丑。每一个画面都是一片深海，每一次作画都是一次潜水，让你的眼睛带着你的手去忠实的记录下每一个线条的流动，每一束光影的明灭，跟随它们，一直到达这片海洋的幽微深细之处，这就是艺术。
画不好的原因之三，是因为没有注意到物体在画面上的正确比例；
画不好的原因还有更多，比如，没有注意到这样的事实：所有的画面最终都是呈现在眼里，所以，眼睛里的真实性在绘画里面，比其他认知的真实性更有感染力。
理解了这些，你根本不用知道什么透视原理，就可以画出很好的透视效果！
你需要的不是埋头苦练，只是需要重获一种观点或视角。
第四篇：《像经济学家一样思考》读书笔记
《像经济学家一样思考》读书笔记
1、一个经理为什么会招一个打字速度比他还慢的人作为秘书呢？是因为，如果经历不招，亲自打字的话就会失去管理、策划等交易成本，而相对慢的秘书对打字这份工作就有“比较优势”。
2、边际效益递减规律给人的启示：任何事情适可而止。
3、倾覆之水就是“沉没成本”，不论多少，对未来都毫无意义，只有彻底弃之，才能生活得更美好，不肯放弃沉没成本的唯一结果是造成更大的损失，很多失恋者不肯解脱就是难以放弃沉没成本。
4、“规模效应”可以降低边际成本，这就是为什么国家一再禁止航空公司打折，却屡禁不止的原因。航空公司愿意把成本价500的票在最后一段时间300元出售就是利用规模效应降低边际成本。
5、“交易成本”就是人与人交往时所产生的一切成本，美国EG曾因监管、质保、交易等交易成本过高而直接收购一家较有实力的钢材公司。
6、“均衡思维”给我们的启示：购票或者购物付账时，没必要刻意寻找最短的一列排队，要看到事物运动到一种稳定状态会是怎么样的。
7、为什么现实生活中最唯美的爱情总是以悲剧告终？罗密欧与朱丽叶，梁山伯与祝英台，泰坦尼克号中的jake与rose无一幸免，可以用经济学中的吉芬品（著名经济学家吉芬研究的故称吉芬品）来解释，吉芬品在高价时，大家都争着买，低价时总是无人问津，它的替代效应极弱，收入效应极强，正常商品的替代效应和收入效应效果基本一致，而低劣商品与吉芬品相反，人的逆反心理就是吉芬品的味道。
8、博弈论也称为对策论（game theory）是人与人之间的策略互动，消耗战博弈就是一种零和博弈；抓钱博弈则要求抢先机，讲创新，不懂得创新就必遭淘汰；正和博弈俗称双赢或多赢，已经称为一种趋势。
9、“智猪博弈”原理：一个大猪和一个小猪同关一圈，在这个大大的猪圈里的一边有一个食槽，而在另一边有一个按钮，控制着猪食的供应。按一下这个按钮，会有10个单位的猪食进入食槽内，但谁按按钮谁自己就需要消耗2个单位的猪食能量。如果大猪先到食槽，大猪一下子就可以吃掉9个单位的猪食，而后到的可怜小猪只能吃到1个单位的猪食；如果两只猪同时到食槽，大猪会采用霸权主义的手法抢占了7个单位，小猪只能吃到3个单位；如果小猪先到食槽，小猪就可以吃掉6个单位的猪食，大猪可以吃到4个单位猪食，这时候，我们就有了一个大发现，那就是小猪不管大猪“按”还是“等待”，自己的最优策略都是“等待”，因为小猪总是选择“等待”，那么大猪的最优策略只能选择“按”。所以这个博弈模型的均衡策略解就是大猪“按”，小猪“等待”，即（2 , 6），这个最后的大猪小猪都没有利益动机再去改变它的均衡状态我们也叫它为“纳什均衡”。聪明的警察总喜欢把同盟罪犯分别关押，以防审讯时互通消息。
10、加韦小宝和李逍遥被抓，都坦白、都抵赖、韦小宝坦白、李逍遥坦白的得益矩正分别为（-8，-8）（-1，-1）（0，-10）（-10，0），通常两个人都会选择坦白，都希望对方选择抵赖，自己获得最大收益，不被囚禁。所以最终都被关8年，所以，在危难之际，同盟中总会有人背叛，这就是经济学中无人不知无人不晓的“囚徒困境”。他揭示了个人利益与集体利益的矛盾，其实人性没错，错的是自己选择失误，一开始就不该去相信表面美丽却缺乏支撑点的约定，结论是：一种制度安排要发生效力，必须是一种均衡纳什，否则这种制度安排便不成立。
11、“恋人博弈论”揭示的道理：恋人们都想只要两人在一起，去哪里，做什么并不是很重要，只是各自效用高低不同而已，也就产生了纳什均衡。
12、“斗鸡博弈”：智猪博弈中，如果大猪随着时间的推移，直到需求弹性与小猪一致，这时就变成了斗鸡博弈，总是会一方进攻，一方就退守，与恋人博弈“同进同退”恰好相反，夫妻吵架是一种斗鸡模式，最终将会采取混合策略的方法解决，即是：估算对方进或退的各种概率，估算一个最终效益比较来确定是退还是进。
13、为什么敌人总是自己的邻居？某社区人口均匀集中在东西两个方向，甲乙两个规模、水平等竞争实力相当的理发店总是选择在一起，而非各霸一方，互不干涉，原因都是想能够得到更多客户，不想因距离失去部分客户，这就是同行业总是爱做邻居的原因。
14、“旅行者困境模型”给人的启示：要做真正的“聪明人”而非“精明人”，总是不惜代价算计他人的人最会到最后得不偿失。
第五篇：《CEO 说像企业家一样思考》—拉姆·查兰(读书笔记)[模版]
《CEO说:像企业家一样思考》读书笔记
拉姆·查兰
企业经营的六个关键要素和两大基础
六个关键要素：现金净流入、利润、周转率、资产收益率、业务增长和顾客
两大基础：知人善任、良好的沟通机制
企业家运营企业，就像司机驾驶车辆。在这六个关键要素中，顾客（市场）需求是方向和目标，业务增长战略是行动路线，现金净流入、利润、周转率、资产收益率是仪表盘中显示的各项数据，反映了车的运行效率，这也是高档车和普通车的区别所在。1.现金净流入，是指企业在一段时间内经营活动创造的现金流入总量和现金流出总量之间的差额。现金流入的来源包括销售产品、提供服务而收到的现金等；现金流出包括支付工资、缴纳税金、支付供应商的货款等。我们常有“现金为王”的说法，该指标反映了企业创造价值的实际能力和企业的自由度。
2.利润是指税后净利润，也就是说公司在支付了所有费用、利息和税费之后所挣的钱。相关的毛利率、利润率的概念在不同的行业重要性不同，需要结合实际来理解。利润指标反映了企业的赢利能力。
3.周转率描述货物周转的时间长度。存货周转率就是一年中存货周转的次数。该指标反映了企业的运营效率，是一个容易被忽视但又极其重要的指标，特别是对于利润率较低的行业而言。
例如，在2000年1月28日结束的财年中，戴尔公司的存货周转是50次/年。戴尔的投入资本收益率高达243％！在沃尔玛（Wal-Mart），厕所用卫生纸的每年周转率是360次，这就意味着沃尔玛几乎每天都能卖出全部的存货。每天沃尔玛都能收回它用在厕所用卫生纸采购上的钱，而且还要加上一定的利润。
4.资产收益率(ROA)=利润率×周转率，相关概念还有投入资本收益率(ROI)、净资产收益率(ROE)，这些指标从不同的角度反映了企业资产的赢利能力。
5.业务增长是指业务销售收入的持续增长，这是由市场规模和成长性决定的。企业的业务增长必须是可持续的、可预期的、有赢利的增长。
6.顾客是指企业对顾客的需求、偏好、动机、规模、细分、变化等的了解程度，企业只有在充分了解顾客需求和趋势的情况下，才能做出正确的决策。
除了上述六个关键要素，知人善任和建立良好的沟通机制是领导力的核心要素，这两个要素对于企业的战略执行至关重要，这两点在查兰的《执行》和《领导梯队》中多次重点强调。
例如，山姆•沃尔顿定义的选人最重要标准是：常识（Common Sense）。他小心奕奕地选择那些符合他的标准的人，培养和指导他们，使他们得到发展。他教导员工要像老鹰一样观察销售、价格、存货和顾客，同时给予他们足够的决策和行动的自主权。山姆•沃尔顿建立的社会化沟通执行机制使他的优先工作事项从五万英尺级变为五十英尺级，在一线，人们齐心协力地工作。同时，还增强了责任感。如果在讨论中有人没有做好准备，马上就能被看出来。沃尔玛的社会化沟通执行机制的主要特点是：信息的即时、同步交换，非正式的对话形式，零过滤（零距离），高频率经常性），还有无边界。
总之，企业家必须高度关注企业赢利的六个基本要素——现金净流入、利润、周转率、资产收益率、业务增长和顾客，使之可衡量。真正理解每个要素的本质，并把它们联结成为一个整体，拼成一个思维的整体图形。
优秀的企业家善于总结提炼、化繁为简、一针见血、深入浅出、形象比喻，把复杂的现象和概念变得清晰明了，容易形成团队的共识，促成精准和高效的行动。
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