《一生最爱古诗词》读后感

第一篇：《一生最爱古诗词》读后感

《一生最爱古诗词》读后感

-中国古代诗歌中的爱情

原创： 李林玉 赣南师院科院文法系团总支

古往今来，爱情一直是人们说不清道不尽的东西，爱情诗也成为了人类文学史上永恒的话题。中国古代有牛郎织女鹊桥相会的美丽传说，西方有丘比特爱神的信仰。爱情，在中国古代诗歌中一直闪烁着他们的身影，让我们可以从诗歌中去感受历史上人的爱情观，以及通过这些爱情观看到当时的社会现状与思想情感。或许我们可以从古人的诗歌中，抽离现实复杂的状况，体会他们纯粹的爱情，又或是我们现在无法体会的悲哀。

我最早接触的爱情诗应该是先秦时期的《诗经》，说起诗经，大概就是《关雎》里那句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”,这大概是很多人还孩提时期就可以背出的一句诗，之所以这么广为流传，也是因为是诗经语言平实，浅显易懂的特点。作者以物喻人，以河洲上的雎鸠鸟七星，写一个男子对一个采荇菜的女子的单恋，热烈而又坦率，醒着想她，梦里也想，爱人而不得时辗转反侧的真实描写，最后在想象中与心爱的姑娘结合了。诗歌表现的就是当时人们对于爱情的一种热烈而真诚的渴望。

如果说《关雎》表现得是男子单方面对爱情的追求，那么《静女》就是在于表现热恋中情人约会的微妙情感，充满了欢快俏皮的情调，男子如期赴约，而女子却隐而不见，“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。”生动的表现了男子等待女子时迫不及待与思念的感情，显得焦灼不安，来回走动，甚至用手抓头皮。终于等到情人，收到恋人赠与自己的定情信物时，内心又是掩饰不住的喜悦，以及分别之后，看到定情信物便想起了自己的心上人，这种爱屋及乌的微妙恋爱心理。

起来劳作，丈夫赖床不肯起与妻子展开的一段对话，朴实而生活化。弃妇诗最能反应 也有描写夫妻生活的《鸡鸣》，诗歌所描写的就是平凡夫妻的日常生活，语言简朴，十分具有生活气息，它以人物对话展开，构思新颖，安排巧妙，两人形象生动活泼，读起来趣味十足。主要是讲贤妻催促丈夫当时的社会现状，比如我们熟悉的《氓》，以劳动女子的口吻结合桑树由新及老的过程，老描述自己由恋爱、结婚到婚变的完整过程，最后以女主人公坚毅，刚强的心态表示对感情的断绝。一个女子，善良，勤劳，勇敢，与男子许下海誓山盟，却还是逃不掉被负心男子抛弃的残酷命运，就连家人也完全不能理解女子，作为女子坚强的后盾。深刻地反映了受社会制度影响，当时劳动女子社会地位卑微，对婚姻爱情的失望，深刻地揭示了当时宗法制对人性的压迫与束缚。

孔子曾说：“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”,《诗经》体现的情感比较质朴，生活化，这也是由于诗经并非一个人所创作，而是民间搜集而来，它的创作主体是广大的劳动人民，因此也具有代表性，是一种人们对生活的热情，一种对爱情比较直接的倾诉。《诗经》很多时候读起来，就想童年时期无邪的诉说，没有太多华丽的辞藻，而是比较生活化，不加修饰，大胆而直白，这也导致这一时期的爱情诗过于直白，缺少美感的缺点。

秦汉时期的《古诗十九首》依然具有言辞质朴的特点，但诗歌明显情感表达更为委婉动人，表达了在爱情中更加丰富细腻的感情。如《行行复行行》中描写思妇对就别不贵的游子的思念和怨情，“胡马依北风，越鸟巢南枝”一句比喻对故土眷恋之情，写动物尚且有对土地故里的眷恋之情，何况是人呢，自己的丈夫为何还不回家的细腻心里描写，比较委婉含蓄。同时也以自身的变化表达思念，“衣带日已缓…思君令人老”两句就又比较浅显的语言却表达了深刻的内涵，表示自己在家等待夫君，年复一年，日复一日，在漫长的岁月中逐渐消逝了自己的芳华，已经消瘦地衣带渐宽，花容老去。在修辞手法方面，《迢迢牵牛星》则是运用了大量的叠字，短短市局里就有刘局采用叠字手法，生动自然，增加了诗歌的韵味，增加诗歌的音乐美。情感方面，诗歌具有浓郁的浪漫色彩，情趣盎然，具有浓郁的抒情性，通过对牛郎织女相思之情的描写，表现人间男女受爱情折磨的痛苦，愁怨心绪。

王昌龄的《闺怨》一诗中，前两句看似是闺中少妇心情平淡，“闺中少妇不知愁，春日宁壮上翠妆。”但其实不然，当少妇抬头看见杨柳又抽出了新色，意识到又是一年春来时，时光飞快，而自己翘首以盼的丈夫却还未归来，心里开始埋怨自己当初教导夫君去远征。只是一个很小的事物，也足以勾起少妇对丈夫的思念，联想起了自己与丈夫的点点滴滴，所以在这一瞬间，自己内心淤积的遗憾，离愁顷刻爆发，才会有她悔恨自己当初的做法。同时也在反映了当时残酷的社会现状，男子在外远征，终年不得归家，许多家庭里都是思妇在家中独自思念自己的丈夫。

李商隐在《无题》中则表达了自己比较痛苦，却仍富有热情与渴望的执着的爱情观，诗的第一句就是“相见时难别亦难，东风无力百花残”,既表达了相见不易，又表达了为了这一次详见，等待过程的痛苦与无奈，情感低回婉转又格外缠绵，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”,一句则强烈的表达了自己对爱人的思念永不断绝，直到生命的尽头。也有《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”,描写热恋中的相思之苦，专一之情，为爱情甘于奉献，无怨无悔。

南北朝乐府中，《子夜歌》多表达情爱相思，如“夜长不得眠，明月何灼灼，想闻欢唤声，虚应空中诺。”表达了因为相思过深产生了自己的错觉。而《读曲歌》当中语言直率，欢愉恨短，表达了青年男女热泪追求婚姻幸福的迫切愿望。《西洲曲》中细腻地描写了一个女子对情人的思念，无时不刻不再思念，一年四季，情意缠绵，无法排遣。“低头弄莲子”中的“弄”字并不是指劳作，而是细腻地描绘了女子的害羞不安的内心世界，相思不得，“垂手明如玉”中垂手一动作巧妙的表现了女子失落的内心，最后只得寄希望于梦中相会。“南风知我意，吹梦到西洲”,这一句也对李白后面诗歌中：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”有一定的借鉴意义。更加直接的还有《上邪》中直白大胆的爱情表达“上邪！我欲与君相知，长命……”

无论是哪一时期，爱情这个主题都不会过时，我们可以从诗歌中感受那时候的爱情与当时的社会现状。在现在物质文明极度丰富，爱情逐渐像快餐化趋势发展的时代，在古代的爱情诗中，无论是表达悲还是表达喜，那都是爱情的一部分，我们可以从中寻找以前的纯粹的爱情。

文字|李林玉

第二篇：一生最爱古诗词

一生最爱古诗词

一缕阳光，一盏淡茶，一生最爱古诗词，宛如装帧成一幅静默流淌的山水画——便是大漠孤烟的塞北；杏花烟雨的江南；恰是金戈铁马的雄心；吟风弄雨的雅兴；莫道是“大江东去”般的豪情壮志，便宛若“晓风残月”的缠绵悱恻；且不说是“古人不见今时月”的幽思，那般是“花笑人生也是痴”的洒脱；是“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的娇痴；是“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的惆怅；是“悲莫悲兮生别离”的痛婉，是“执子之手，与子偕老”的诺言；是梦里的诗词，是情怀深处茶靡盛开的芬芳，是穿越千年依然皎洁的月光，是三生石上的从未改变的誓言，是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的厮守。一生最爱，词墨诗香。

轻抿一口，拜读诗词，如明珠熠熠，如月华皎皎，如星辉灿灿。撷取最优美的诗风词韵，谱下最清丽的墨迹书香。在质朴的上古歌谣里，是先民日出而作，日落而息的随意自然，在天然风流的诗经里，是百姓“桃之夭夭，宜室宜家”的灿烂；在瑰丽奇绝的楚辞里，是屈原忧国忧民“长太息以掩泣”的长叹；在魏晋名士的清淡里，是“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡；在豪迈奔放的唐诗里，是“李杜文章在，光芒万丈长”的盛世气象；在缠绵婉约的宋词里是“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的儿女情长；在哀怨真切的元曲里，是“夕阳西下，断肠人在天涯”的无尽惆怅；在盛世危机的明清里，是“人生若只如初见”的闲言碎语。

一生最爱，古韵流芳。

往事越千年，几多王侯将相，儒俊名流都已随历史的长河而去，也恰是唯有饮者留其名，为我们留下了千古的佳话，留下这属于中国文学的饕餮盛宴。古今多少事，都付笑谈中。唯有读诗，只有品词，我们才能和先人们进行心灵的沟通，与智者交流。读诗词，感天地万物之灵，显流彩华章之美。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流，这一问，让多少沉浸在疼痛烦恼之中的人们，恍然大悟。如醍醐灌顶一般找到的人生的真谛。在古人的诗词中，我们总会找到和我们心灵相通的人，也总会有那么几首诗词会让你感知深切。你会与其产生心灵上的共鸣。

一生最爱，古色天香。

最美的诗词。且不说那么多的文人墨客，但一首长恨歌就够我们去研究、探索。一曲长恨歌，多少凄凉事。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，多少人把这句话当做了山盟海誓。多少人会为了爱情在坚守着原本的心。哀艳动人的诗词，让多少恋人流下了心酸的泪。在信息化的今天，在面临革新的时代，我们还有多少人愿意去拜读，去研究诗词存在的魅力。多少人沉溺在灯红酒绿的场所，每天忙忙碌碌的工作，疲惫的心总难以抵挡社会的压力的时候，还有谁会去静下心去品读久违的诗词，还有谁会去领悟那书香四溢的美好。这也是为什么现代诗歌之所以衰退，为什么那么多年文学奖都与我们无关。中国在追赶世界潮流的同时，把那些传统的文化都采取一票否决的方法，总以为外来的和尚为敲钟，而去摒弃传统文化。加之延伸，当代的国人都在扬外来文化，极力的排斥国内文化，早晚有一天，属于文人的那份淡雅会销声匿迹。当然我并不反对外来的的确是有精品，但是21世纪，在和平与发展的前提下，无烟的战争依然存在，思想上的战争，是一场更加激烈的战争，我国真正富强才多少年，追赶西方国家，要有时间的允许。要相信我们的实力，把五千年的经典传承下去。最美的诗词，需要我们用心去品读。

希望大家尊重文学，热爱文学，发扬诗歌。去感受诗歌存在的魅力。

2012级美术学院纺装01班葛国帅

2014.01.20

第三篇：《一生最爱纳兰词》读后感

拿起《一生最爱纳兰词》，虽已买了许久但未曾翻过几页。今日擦去灰尘，细细读来又是一番惆怅，那一字一句，无不祭奠着那百年前的绵绵思念与浓浓的落寞。。。

百年前清初词坛，一个人的出现注定是它的幸事。纳兰容若——这个名字里有着些许韵味的男子似乎从出生就注定和词的渊源，也预示着一身躲不开的羁绊，只因那名字前的姓氏是满族贵族大姓——纳兰。十七岁的他锋芒初露，又得名师赞赏，在汉词的造诣更是突飞猛进。二十二岁受康熙青睐，受封御前三等侍卫，更因才华横溢随侍帝王身侧。看似仕途光明的他是否知道这一入仕途便是一生痛苦的开始呢?

他不愿入朝为官，不愿过侍从生活，不愿面对宫廷争斗和那无尽的官场黑暗，每每想要抽身离去，却总是那时不时地皇恩浩荡拦住了他。也许他明白，就算没有那皇恩又如何，自己这背后的家族也断不会放任自己离去，哼，自己真是可笑呢!罢了，暂且如此吧，还有顾贞观那样的朋友在身边，也不是很惨呢。。。

老天似乎是看容若太可怜了，便稍稍慰藉了他一下。二十岁时娶两江总督之女卢氏为妻，卢氏的出现可以说是令容若在那无望的生活中又重新点燃了生活的希望之火。婚后夫妻二人感情日深，举案齐眉，卢氏的体贴、温婉、善解人意和那时不时的女儿情态让容若度过了一段美好时光。可天不遂人愿，婚后第三年，卢氏难产而死，这于容若而言无异于胸口插了一刀，看不见血，也没有伤，只是疼，爱妻离去的疼，也是知心人离去的疼，更有不被人理解的疼。是呵，男人，三妻四妾很正常，更何况是手握重权的满清贵族，死个妻子再娶就是，哪有容若这般一直悼念亡妻，寄情诗词不肯出来的?容若只得无奈的继续睁着双眼看着周围那些异样的眼光，在心里苦笑。

闭上双眼，全是她的影子。她手执笔杆在窗前沉思，他手握书卷在屏风后慵懒淡笑。悄然近身时她的惊慌，她忙不迭的掩藏衣袖下的红笺。。。

“是什么?我看看。”好笑的看着她。

“ 不要!没什么。。。”她脸红道。

微一挑眉抢过展开，他愣了。那鸳鸯小字满满的都是对他的倾诉与思念，还有对他内心那份无奈的理解与心疼。伸手揽过佳人，如誓言般在心中呢喃：得妻如此，此生无憾。执子之手，与子偕老。

回忆总是让容若不想睁眼，他怕了。可明日一早还要回到那宫墙之中。纵使宫中的阳光明媚如常，他也觉得是暗无天日，风起，吹落一地红笺，墨迹未干：

临江仙

点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初。欲眠还展旧时书。鸳鸯小字，犹记手生疏。

倦眼乍低缃帙乱，重看一半模糊，幽窗冷雨一灯孤。料应情尽，还道有情无?

容若口中呓语：“你看到了么，我和了你的诗，是不是迟了。。”

第四篇：丰子恺：一生最爱是童真

丰子恺：一生最爱是童真

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【书画超市】采编，转载需授权，否则举报！“我的孩子们！我憧憬于你们的生活，每天不止一次！我想委屈地说出来，使你们自己晓得。可惜到你们懂得我的话的意思的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等悲哀的事啊！”对于丰子恺来说，在他的心中永远向往的是孩童纯真的世界，就犹如他写给孩子们的这些话。丰子恺的很多漫画就来源于儿女的嬉戏，作为7个孩子的父亲，他的孩子们都曾经是他笔下的人物原型，他特别受人欢迎的漫画《瞻瞻的车》画的就是他的长子丰华瞻，《阿宝赤膊》描写的是他的长女丰陈宝。丰子恺很少打骂他的孩子们，遇到问题只会警告他们不要这样或那样做。不仅如此，他还用自己的方式来引导孩子。一次，女儿丰一吟带着外甥、外甥女等一同出去春游。回到日月楼后，丰一吟开始教唱《送别》，不料唱到一半被丰子恺制止了，他对女儿说：“小孩子哪懂什么‘知交半零落’啊，我给他们另外写一个！”一时兴起的丰子恺沉思片刻后，张口就哼唱起新版《送别》来：“星期天，天气晴，大家去游春，过了一村又一村，到处好风景。桃花红，杨柳青，菜花似黄金，唱歌声里拍手声，一阵又一阵。”这首词，后来配上朗朗上口、优美动听的乐曲，丰家老小百唱不厌。女儿丰一吟的记忆中，父亲的形象似乎和什么画家、散文家、教育家没有太大的关系，在他们的印象里，丰子恺更多的是一位善知儿童心思的大朋友。因为喜爱孩童的天真、单纯，丰子恺宁愿沉浸在孩子们的世界里不出来，他常常说：“孩子长大就不可爱了。”因为他最不喜欢成人世界里的虚伪和贪婪。搜：历代|牌匾|书法有法|所谓大师|点将|王羲之|名家100人|黄秋园|黄宾虹|齐白石|李可染|张大千|扇面……还可回复任何词查看哦！

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第五篇：一生最爱李商隐

同向春风各自愁

邂逅李商隐，是在阜阳的必胜客餐厅。那天阜城空濛，细雨霏霏，但玻璃窗内有暖暖的橙色的灯光，若有若无的音乐缓缓流淌。这样一个美好而忧伤的上午，我多么渴望有个因为懂得所以慈悲的人陪在身旁。结果，李商隐来了，他从绿色封面的《李义山诗集》里、从“楚天长短黄昏雨、宋玉无愁亦自愁“的意境里，一袭青衫、笑容浅淡的向我走来。

其实这已经是我第N次邂逅李商隐了。之前的多次邂逅，要么是在懵懂不谙世事的青春年少，要么是在煮饭做菜灶火未熄的间隙，要么是在南来北去人声如潮的火车上，每次邂逅都是匆匆、太匆匆。唯有这一次，在独在异乡为异客的阜城，我才有充足的时间和机会，试图把这位多情、多才又多舛的唐代才子看得清清楚楚、明明白白。但，“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，情思绵渺、寄寓深遥的李商隐，又岂是我这等蓬头垢面、日日在厨房烟熏火燎的俗世女子所能看明白的？

李商隐，字义山，晚唐著名诗人。和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，其诗构思新奇，风格浓丽，内容丰富，题材多样。但政治上因长期处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。

初次邂逅李商隐，是在小学。不知从哪里学到了那两句广为人知的名句：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”但是，年幼、单纯、如白纸的我一直以为：这是歌颂老师的。当时，老师也确实是这么告诉我们的。

很多年以后，我才知道：这两句诗原来并非是写老师的，它是李商隐以女性的口吻来写爱情的，着重咏叹离别之恨和相思之苦。这是《李义山诗集》无数无题诗中，其中一首《无题》的晗联，它的前面还有两句是：“相见时难别亦难，东风无力百花残。”后面还有四句是：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”随着年岁渐长、容颜渐衰，他所塑造的青年女子晓妆对镜、抚鬓自伤的形象，每看一次，都触痛一次我这颗百孔千疮、尘埃密布的俗世心灵。

再次邂逅李商隐，是高中语文课本上的《锦瑟》。黄卷青灯的高中时代，我就读的学校群山环抱，四野寂寂，遗世独立。那个年代没有书籍，没有电脑，没有网络，没有手机，没有短信，甚至也没有老师的讲解。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”对此我的理解仅凭直觉，想想看啊，沧海上一轮明月，清清楚楚照见了海中鲛人脸上挂着的泪珠；蓝田的太阳太猛烈了，把美玉都烤出青烟了。我不明白的是；锦瑟，意思是不是在瑟的外面罩了一层锦以防蒙尘呢？鲛人为什么要哭呢？美玉真的会被太阳晒出青烟吗？没人告诉我。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这应该是写爱情的吧，很美，很颓废，很忧伤，很迷离，很让我迷恋。青涩如草的高中时代，平凡普通、丢进人堆就再也找不着我却偏偏暗恋上了一个白衣飘飘风华绝代的高个子男生，男生在狭路相逢的楼梯上，在早晨五点钟的空气中，在下着雨的窗边，在青春飞扬的篮球场上，男生如影随形，无处不在。

我自己也知道，这样的暗恋是没有结果的，所以，青涩暗哑的高中年代，《李义山诗集》成了我最好的情感寄托。“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”“直道相思了无益，未料惆怅是清狂。”“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”“曾是寂廖金烬暗，断无消息石榴红”。李商隐这些蓝色情调的句子一次次被写进了我的日记中。

很多年以后，在阜城必胜客餐厅，我才知道：原来，《锦瑟》这首诗并非是专写爱情的，它是诗人晚年追忆往事，不胜惘然的总结之作！其中囊括了丧妻之痛、漂泊之苦、仕途之艰、人生之难等多种情感。文章千古事，得失寸心知。“一篇《锦瑟》解人难”，连王蒙也发出了这样的浩叹。那，如此艰深难解的七律诗又是如何被选进高中语文课本的呢？同样无人告诉我。

看到很多学者说：李商隐的爱情诗其实都打上了他人生际遇的烙印。真的是这样吗？在阜阳整整一年的时间，我一有空就研读《李义山诗集》，结论是：赞同！

历史告诉我们，唐朝是个积极用世的朝代。李商隐自然也未能免俗。虽然他也有“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”的宏大抱负，但因与王氏结婚而受到牛党的猜忌，一生都没有机会施展自己的政治抱负，也没有获得与功业相随的荣华富贵。“李商隐聪明、敏锐、钟情、脆弱，对于失败、孤独、徒劳、分离、漂泊，”他的感受显然比普通人更为深刻。但晚唐朋党势力太过强大了，“作为一个智者、一个情种、一个自视甚高但时运不济者”，看到秋日凋零的菊花，他盛于酒杯、升于玉堂，不愿使之零落于草莽；面对雨中牡丹，他看到的是“玉盘迸泪伤心数,锦瑟惊弦破梦频。”；看到盘中竹笋，也只能发出 “皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心”这样的悲吟。

如果说青春年少的时光，我喜欢李商隐的爱情诗还很带点“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”的味道，那到了碌碌无为、一事无成的中年，最能引发我情感共鸣的就是他的上述咏怀诗了。万里重阴非旧圃,半生时光属流尘。《李义山诗集》，给我带来忧愁也带来安慰与超脱，带来孤独也带来柔韧与平和。王蒙说，诗艺、诗教、诗美是一种美善向上的力量。“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”，艳而不淫、怨而不怒、哀而不伤，叫我如何不爱李商隐？？？