美术教师专业学科知识与教学能力(填空题)

第一篇：美术教师专业学科知识与教学能力(填空题)

美术技法理论

48、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指勾、皴、点、染等方法。74、“五墨六彩”：五墨:焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨——水墨画的色彩层次 六彩:黑、白、干、湿、浓、淡——中国画技法名。

79、江南小型私家园林的代表有苏州的拙政园、留园，上海的豫园.88、一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的园林，另一类是江南小型的园林，也可分为皇家园林、私家园林、自然风景园林三大类型。

3、中国画简称国画。一般指用毛笔在宣纸 或绢、帛上，用墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。中国画具有鲜明的民族形式和风格特点，在表现手法上，主要运用线条和墨色来进行创作。

7、国画中用清水和墨汁调出的焦、浓、重、淡、清等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。

4、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。

3、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元、明、清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。

53、我国“四大佛教名山”是 普陀山、九华山、五台山、峨眉山。68、京剧人物扮演的角色分别叫：生、旦、净、末、丑。

86、龙是故人对 鱼、鹰、鹿、鳄、蛇、马 等动物集合而成的一种象征性的动物。87、四大名山指泰山、华山、衡山、恒山。

17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。

115、我国著名的四大石窟是指甘肃省敦煌—莫高窟、山西省大同—云冈石窟、河南省洛阳—龙门石窟、甘肃省天水—麦积山石窟等石窟。

21、写生过程大致可分为大体阶段、深入阶段、调整阶段。

33、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

36、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

42、北京2008年“申奥”标志的颜色有蓝、黄、黑、绿、红这五种颜色。58、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的印章艺术。

43、卡通画综合了连环画、漫画的一些特点，形成了特有的表现手法。

45、在我国传统画论中对于五官位置有三停五眼之说,眼在头高的三分之二处。

51、纯度是指色彩的鲜 浊。

52、在色环中，互成150°——180°的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。

57、用来概括八种脸型的汉字是田、国、由、用、目、甲、风、申等。

59、美术包括雕塑、绘画、建筑、工艺美术、书法等。

70、美术又称为造型艺术或空间艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型 77、常用的美术字体有行揩美术字、隶书美术字、魏碑美术字以及姚体美术字。80、总体上，汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草书。85、文学艺术的基本特征是间接性、广阔性和情感性.86、典型包括典型人物、典型环境等。

87、根据造型形式来看，雕塑一般可分为圆雕和浮雕两大类。

90、根据作品存在方式，艺术一般可分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。

91、艺术批评的形态可以分成社会批评、传记批评、心理批评、文化批评和读者批评。94、灵感的特征包括突发性、超常性、易逝性。

19.工艺艺术的基本特征有使用与审美、物质与精神、技能与创造 三点。20.艺术创造的过程为艺术体验、艺术构思、艺术传达三步。

21.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、艺术派别相近的艺术家们的。

110.艺术中的意境是“情”与“景”的有机统一。

105.根据审美需要，建筑可以分为园林建筑、纪念性建筑等。149、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。111.园林是指利用自然因素和人文因素所创造的景观。

6、类似色也叫邻近色，指色相比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。150、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。

55、美术媒材是构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。

23.艺术语言除了自身的审美价值之外，还有更重要的功能即塑造艺术形象。.104.艺术传播四要素是艺术信息、传播主体、受传者、传播媒介 22.审美效应包括共鸣、净化、领悟三种情形。

50、红、紫、黄、绿、橙、蓝几色中，橙、绿、紫是间色，明度最低的是紫色。

51、物体在画面上的位置安排就是指构图。

52、明暗子调子指的是明部、半明部、明暗交界线、反光部、投影部。69、不能由其他颜色调和出的颜色叫原色。

70、人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度概括。

81、三元色指红、黄、蓝。色彩的三要素指色相、明度、纯度。构成物体的基本元素指立方体（多面体）、球体、圆锥体。

82、平行透视只有一个焦点，故称一点透视；成角透视有两个焦点，故称余角透视。94、工艺美术一般分为二大类，即实用美术和特种工艺品。

95、透视学、解剖学和构图学是造型艺术的三大基础理论，或称“技法理论”。

96、纹样一般分为单独纹样、适合纹样、隅饰纹样、边饰纹样、散点纹样和连续纹样。

6、图案纹样按照组织形式可分为单独纹样和连续纹样。

16、雕塑按其用途可以分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。

133、中国画从表现内容上分花鸟画、人物画、山水画，从表现形式上分写意和工笔逐渐形成诗书、画、印结合成一种独特风格。

135、现代艺术设计的基本原则是适用，经济，美观而又适合生产。它相对于传统工艺美术，在生产中体现出机械化和批量化。

15、木偶有三种布袋木偶、杖头木偶、提线木偶。

17、平面构成的基本方式有重复、近似、对比、发射、渐变、特异、密集、对比、肌理等。

18、中国画的形式美因素包括：形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美。20、透视包括平行透视、成角透视、散点透视等多种类型。

14、标志的构成形式分类：文字类、抽象类、具象类。

11、从文化类型的空间分布和传承来看，中国面具的主要类型有：藏面具（青藏高原地区）、傩面具（西南地区）、百戏面具（中原汉文化地区）、彝族面具（云贵地区）、萨满面具（北方骑牧民族）。

4、篆刻的主要表现形式有：朱文和白文。

1、中国结——这一美好的名称，在我国传统文化中象征团结、和谐、温暖的人际关系。主要有平结基本结和盘长结变化结。

中国美术史

106、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。

2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

8、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。

1、中国古代建筑艺术的萌生时期，是以定居农业为基础的新石器时代。5.新石器时代晚期的龙山文化主要分布在河南和山东。

125、以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。

3.陶器的制作方式是：与水调和的粘土，塑造出器型，然后在火中经过一定时间的烧烤，就形成陶器。

2、依陶器的用途可分为饮食器，炊煮器和储藏器。

1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。

8.新石器时代的绘画艺术主要表现在彩陶的装饰纹样、岩画、地画、壁画。1.庙底沟类型以河南陕县和陕西华县泉护村出土的彩陶为代表。6.龙山文化陶器以黑陶为主，也有红陶、灰陶、白陶。

66.“仰韶文化”在黄河流域，属于新石器时代中期的文化。

2、仰韶文化彩陶以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出，半坡类型彩陶器形，最有特点的是：《人面鱼纹彩陶盆》。

2、马家窑文化的彩陶，可分为先后连续的三个阶段：马家窑类型、半山类型、马厂类型。107、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

10、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块。

3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现白灰面，二是出现了夯土台基。

9.铜是人类最先利用的一种金属。

10、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器 等四类。

12、青铜器门类很多，其中艺术性较强的是礼器、乐器。礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

10.青铜器的出现，标志着我国冶炼技术的成熟。

11.铁器的出现标志着社会进步和生产力得分跃和提高。

13.青铜器上的装饰花纹，大致可以分为三种：几何纹、动物纹、人面纹。14.青铜器中最尊贵的器物是：鼎

13、鼎，是我们祖先发明的一种蒸煮食物的器具。

132、青铜器的两个鼎盛时期分别是商代晚期和西周早期。

14、青铜器《鹰鼎》主要通过尖嘴、勾喙huì、利爪三方面提现鹰的凶猛。17.商代的青铜立人像出土于四川广汉三星堆。

16.战国时期的铜镜以出土于湖南长沙的楚国铜镜最为杰出。126、中国的青铜器发端于黄河流域。2.商代青铜器上的主要纹样是兽面纹。

173、长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》，另一幅是人物御龙帛画。

4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称战国时代青铜器的杰作。

5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天

110、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。128．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的白马寺。

4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。

5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

3、春秋时代的青铜器《莲鹤方壶》，具有社会大变革时代的艺术特色。

4、画像石是用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。

5、秦汉时代表示威仪等第的建筑物是门阙。

6、“为冢象祁连山”，指的是汉代霍去病的墓址

113、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻牵牛像和织女。

1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。

63.俑为葬具，它兴起于春秋时期。65.敦煌石窟开凿于汉代。

1、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。129．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元366年。

127．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元220年。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。

6、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。

12、“南宋四大家”指的是李唐、刘松年、马远、夏圭。71、“元四家”指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。

16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。

61、明“吴门四家”沈周、文征明、唐寅、仇英。

16、清初“四王”派分为两种，即王时敏、王原祁为一种；王鉴、王翚为一种。118、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。108、“岭南画派”代表画家有高剑父、高奇峰、陈树人。

10、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。

8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。

15、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是张长林。20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀

34、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。

41、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代颜真卿、柳公权两位大书法家。

47、北宋画家王希孟的《千里江山图》，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

75、南朝谢赫六法：①气韵生动 ②骨法用笔 ③应物象形 ④随类赋彩 ⑤经营位置 ⑥传移模写。

112.“草圣”张旭是唐朝的大书法家

15、南唐先主李昇陵中出土的《男舞俑》着意表现了转身、弯腰、顿足三个连贯的舞蹈动作。

17、于1914年被美国人偷走的《昭陵六骏》中的两件是《飒露紫》和《拳毛騧》

18、唐太宗李世民鉴于历代“封土起坟”的陵墓易为人盗，始创“凿山建陵”法。

113、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论，以画虾闻名于世的我国当代国画大师是齐白石。

130．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的曹不兴。

131．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的《兰亭序》。132．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为世俗化。

9.唐太宗李世民在世时营造的昭陵，开创了“因山为陵”的先例。134．《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家顾闳中。

135．宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是苏汉臣，其传世作品有《秋庭戏婴》等。

137．元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家赵孟頫。

117、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。139．清初，江西画家罗牧开创了江西派。89、王献之是我国东晋时期的大书法家。

109.“诗中有画、画中有诗”是北宋大文学家苏轼对唐代作家王维诗画艺术特点的概括。55.“论画以形似，见与儿童邻”的理论是宋代著名文人苏轼提出的。

3、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。

3.《伯远帖》的作者是王珣。5.南京中山陵的设计者是吕彦直。1．《开国大典》的作者是董希文 2．《荷花水鸟图》的作者是朱耷

7、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《洛神赋图》、《列女列女仁智图》、《女史箴图》。

8、唐代画家周昉，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家祥”。

9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，„„”道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。

10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“白画”发展为更具表现力的“白描”，其传世真迹有《五马图》。

11、突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白。

13、元代画家王冕以画梅著称。

14、“吴门四家”中的仇英，画法以工笔重彩闻名，代表作品是《剑阁图》。

15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其昌。

18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。

19、近代“岭南画派”在艺术上主张“折中东西方”。

20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从印制开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。

58、张萱的重要传世仕女画作品有《捣练图》。

59、黄筌花鸟画的特色是华丽、工整。

63、扬州八怪中以画墨竹而著称的画家是郑板桥。

75、现存世上最早的我国古代独幅山水画是展子虔所作的《游春图》。76、李思训（唐）的代表作有《江帆楼阁图》，他和儿子李昭道合称“大在小李将军”。77、我国第一个写意人物画家是梁楷，作品有《泼墨仙人图》等。78、我国第一个写意花鸟画家是徐渭，他的代表作有《黄甲图》《墨葡萄》等。83、潘天寿是浙江宁海人，原浙江美院院长；徐悲鸿擅长画马，两位都是杰出的美术教育家、画家。

85、都江堰水利工程始建于2000多年前由李冰父子设计建造，至今仍发挥引水、分水作用。111、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家样”。

112、唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。

114、论者评宋初两大山水画家谓：“李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。”

115、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。116、明代“ 浙派”的代表画家时戴进和吴伟。

117、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。

119、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。120、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。121、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活„„”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔吴有如的评价

42、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。

7、《魏晋胜流画赞》的作者是顾恺之，《画山水序》的作者是宗炳，《叙画》的作者是王微。

8、唐代画家阎立本的《步辇图》，忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。

9、“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的。

13、“吾师心，心师目，目师华山”出于明代画家王履的《华山图序》中。

14、清初专攻花卉创为没骨画法的画家是恽寿平。

15、清初“四僧”中的弘仁，被视为新安画流的代表人物。

16、清代画家“金陵二谿”指的是髡残与程正揆。

17、清代木板年画中，杨柳青年画风格雅丽，桃花坞年画风格写实，杨家埠年画风格质朴。

18、“海上三任”是活跃在上海画坛的任熊、任薰、任颐。

19、近代画家高剑父，从日本回国后，在广州设“春睡画院”，致力于艺术教学。

4、宋代五大名窑，即汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。玻璃制造工艺早在公元前2000年就出现了。

50.中国最早的一部绘画通史是《历代名画记》 51.在唐代与吴道子齐名的一位雕塑家是杨惠之 52.山水画“三远法”最早提出者是郭熙 53.“大痴道人”是元代画家黄公望的别号。54.元代山水画《太白山图》的作者是王蒙

17、“借古以开今”是清代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。石涛的画论著有《画语录》传世，“笔墨当随时代”的绘画主张者，山水画《淮扬洁秋图》的作者。57.《太白行吟图》的作者是梁楷。58.《图画见闻志》的作者是郭若虚。

59.《重屏会旗图》描写的是南唐皇帝周文矩的故事 60.山水画《庐山高》的作者是沈周

61.“六如居士”是明代画家唐寅的别号。

62.唐代绘画断代史《唐朝名画录》的作者是朱景玄。67.明代“波臣派”的代表是曾鲸

68.清代供职于宫廷的外籍画家中来自意大利的是郎士宁，代表作品是《马术图卷》。70.清代画家金农通常被称为金陵八家之首。

71.南齐谢赫写过一部很著名的理论著作是《古画品录》 72.五代山水画《万壑松风图》的作者是巨然 73.中国古代刻板印刷图画出于唐代

75.吴道子的代表作品是《送子天王图》 76.张萱的代表作品是《捣练图》

77.唐代画马的名家韩干的代表作品是《牧马图》 78.唐代画牛的名家韩滉的代表作品是《五牛图》 79.《踏歌图》是南宋画家马远的代表作品。80.宋代画家陈居中的代表作是《四羊图》

82.宣德时期至景泰年间，最盛行的工艺品是青花瓷

83.明清时期的陶瓷、织绣、漆器（工艺）已经发展到中国古代的最高水平。84.明清时期的陶瓷、织绣、漆器、金属工艺至今有世界声誉。85.明代（时期）以后，徽派版画兴起，至万历年间达到了顶峰。86.文人士大夫的墨竹墨梅在北宋中后期形成独特体系。87.米氏云山的创造者是米芾

88.北宋擅画小景山水的画家是赵令穰_ 89.《林泉高致集》的作者是北宋画家郭熙

90.《图画见闻志》的作者是郭若虚，共6卷。

4、王式郭的血衣为素描油画搞。表现土地改革的农民悲愤控诉场面。

1、清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术一很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明，图案华丽和色彩缤纷是当时杰出的成就。

2、唐代烧制瓷器的地域广大，产品曾多，青瓷、白瓷、三彩陶代表拉唐代陶瓷工艺的最高水平。

《早春之路》东山魁夷 《浅塘渡牛图》李可染

外国美术史

1、被称为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像。

2、埃及人相信“灵魂永生”，故宗教对埃及艺术产生了重要影响。

3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是巴底农神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女神柱而著称。95、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。

183、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

4、提出人体比例为1：7的希腊雕刻家波留克列特斯，其代表作是《荷矛者》。

5、拜占庭是教堂的典型代表是圣索菲亚教堂。

6、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品是《春》和《维纳斯的诞生》。

7、古罗马浮雕有记事和写实的特征，其最突出的代表作是《图拉真》纪念柱式浮雕。

8、欧洲油画技术的革新者是尼德兰的让·凡·埃克。

9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔纳和提香。

10、欧洲巴洛克艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是弗兰德思的鲁本斯。11、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可以分为两大类，一类是宗教题材画，另一类是风俗画

12、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家夏尔丹那沉稳肃穆的景物画愈显得美丽动人。

13、写出法国新古典注意画家大卫的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》（2）《苏格拉底之死》（3）《布鲁图斯》。

14、代表浪漫派色彩成就的《萨达纳巴尔之死》，是德拉克罗瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的是吕德的雕刻作品《马赛曲》。

15、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻的表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》

16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有马奈、德加、雷诺阿；以画风景画著称的画家有莫奈、毕沙罗和西斯莱。“印象主义”一词由莫奈所作的《日出印象》画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的是毕沙罗。

17、在19世纪英国风景画派，具有浪漫主义表现手法的画家是特纳，而另一位画家康斯太勃尔的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。

18、西班牙立体主义美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。

19、凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其中有两种形式。即伊奥尼亚式和科林斯柱式。

40、巴黎圣母院位于法国，是典型的哥特式建筑。悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑，它的造型如贝壳。

97、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。

93、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魂。181、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和爱奥尼亚式。20、继承和发扬了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。它的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。

21、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是空间透视和人体解剖。

22、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和小汉斯·霍尔拜因

23、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三大流派，即佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派。

24、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。

25、法国洛可可画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。

26、法国新古典主义的杰出代表有大卫、普吕东、安格尔等

27、法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》，被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克罗瓦的《自由引导人民》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。

28、法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品是《奥尔南的葬礼》、《画室》。

29、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是特纳和康斯太勃尔。

31、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是列宾。其历史画的“三部曲”是《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》、《缅希柯夫在别留佐夫村》。46《红色的和谐》是法国著名的马蒂斯所创。

49、毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是立体派画派的主要代表人物。50、《椅中圣母》描绘的是宗教故事中的圣母和圣婴。

76、德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。

81、未来主义的创始人是意大利诗人马里内蒂，他在1909年发表的《未来主义宣言》标志着该流派的诞生。

84、俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在《没有地址的信》一书中提出了艺术起源的“劳动说”。

119、印象主义画派代表人物有莫奈和雷诺阿、雷诺阿，野兽派画家有马蒂斯、弗拉曼克、德兰等人。

27、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

5、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。

32、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以冷静、清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典理想的美，而他的反对者 德拉克洛瓦却相信在绘画中色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。

4、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉

5、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。

7、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 丢勒 和 霍尔拜因

9.1824年德拉克罗瓦展出的作品希阿岛的屠杀标志浪漫主义盛期的到来。10.20世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮，即以艺术家罗德琴柯为代表的至上主义和以艺术家塔特林为代表的构成主义。

6.古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格

23、欧洲文艺复兴时期最具代表的三位画家是达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗，他们的代表作品分别是最后的晚餐、蒙娜丽莎、椅中圣母、西斯廷圣母、创世纪、大卫。

39、《加菜义民》是法国雕塑家罗丹的作品，他另外的代表作有《吻》。64、《拉奥孔》的群雕是古希腊时期的作品。65、鲁本斯是古典主义画派的画家。66、达利是超现实主义主义画家。67、第一次印象派画展在法国国举办。

71、欧洲文艺复兴运动一般是指14-17世纪，它的发源地和中心在意大利。72、称为欧洲“现代绘画之父”的是塞尚。

73、二十世纪外国绘画流派纷呈，其中影响最大的是 野兽派，表现主义，立体主义，超现实主义和抽象主义等。

79、意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。80、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。

92、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。

94、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。96、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。

88、欧洲文明史上最黑暗的时期是指中世纪（公元4世纪——13世纪）。89、艾菲尔铁塔是法国政府纪念法国革命100周年而建造的一座露空结构铁塔，是巴黎城市的标志。

184、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。

185、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。186、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德（国）的勃鲁盖尔。

187、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。

188、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。

189、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。190、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。191、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。

192、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。193、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。

194、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的梵高和强调装饰美的高更。195、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。105、16世纪末到17世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。180、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

196、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。197、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

98、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉。99、意大利著名画家乔托是佛罗伦斯画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。101、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典古典主义的标准之一。102、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术和样式主义艺术。103、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的圣德列萨祭坛。

104、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。

1、《西斯廷圣母》拉斐尔

2、《伏尔加河上的纤夫》列宾

3、《冬猎》勃鲁盖尔

4、《热带飓风与虎》卢梭 6．《法国人枪杀西班牙人》的作者是戈雅 7．《格尔尼卡》的作者是毕加索 8．《静物与金鱼》的作者是马蒂斯

172.20世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮，即以艺术家罗德琴柯 为代表的至上主义和以艺术家塔特林为代表的构成主义。

17、《思想者》原为《地狱之门》组塑的一部分，《思想者》是罗丹用以象征但丁的形象。

13、被罗丹称为“古代的神品”的是古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》

美术教学能力

26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

18、美术课程教学设计的改革，首先必须树立与之相应的教学思想。《美术课程标准》对教学设计提出了八方面的要求。1．美术教学应注重对学生审美能力的培养。2．美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力3．美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。4．加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。5．教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。6．教师应重视对学生学习方法的研究。7．教师应以各种生动有趣的教学手段。8．教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。

23、教师在美术教学中应遵照的原则是审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性原则、实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。

29、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 ”四个学习领域。

38、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

39、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

44、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有基本节和变化节两类。

54、美术史是研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

60、教育必须为社会主义现代化建设服务，必须与生产劳动相结合，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。

61、素质教育以提高国民素质为根本宗旨，以培养创新精神和实践能力为重点。

62、教师是履行教育教学职责的专业人员，承担教书育人的责任，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。

64、从小学至高中设置综合实践活活动，并作为必修课程。

65、义务教育课程标准应着眼于培养学生终身学习的愿望和能力。66、积极开发并合理利用校内外各种课程资源。

67、教师的素养包括能力素养、知识素养及道德素养三个方面。

9、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“动之以情，晓之以理，导之以行，持之以恒。”

68、智力的核心成分是思维能力。69、能力有实际能力和潜在能力之分。

146、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学习意识等教育观念。

147、对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。

151、“设计•应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

152、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。23.艺术形象是客观与主观的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。

1、课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。

8、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径

1、国家课程标准是教材编写、教学、评估和考试命题的依据，是国家管理和评价课程的基础。应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求，规定各门课程的性质、目标、内容框架，提出教学和评价的建议。

2、艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设。

7、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是教教材，新教材观是用教材。

9、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。

7、美术教育在完善人的素质教育方面具有独特作用。美术课程标准力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望及能力。

1、美术课程评价的依据是美术课程标准，评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。

8、情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征。通过美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多的介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

10、美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。

1、改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。

3、改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

4、改变课程评价过于强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。

5、改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。

7、新课程提倡建立一个以促进学生全面发展、教师提高、改进教学实践的评价体系。

8、新的课程改革要促进学生的多方面的发展，而不仅仅是着眼于认知方面的发展。

9、课程强调学习者作为学习的主体，课程往往是从学习者的角度出发和设计的。

1、基础教育课程改革要以邓小平同志关于“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”，和江泽民同志“三个代表”的重要思想为指导。

4、新课程实施中，要对课程结构方面过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状加以改变，整体设置九年制一贯的课程门类和课时比例，并设置综合课程，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。

9、新课程要求教师要由教材的单纯执行者转变为课程的建设者和开发者。

10、新课程提倡通过信息技术与学科课程的整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生学习方式和教学中师生互动方式的变革。

11、课程改革既是社会发展的需求，也是每个个体求得自身充分发展的内在需求。

12、学会认知、学会做事、学会共同生活、学会生存是现代人一生发展的四大支柱。

13、地方课程具有地域性特征、针对性特征、时代性和现实性特征、探究性和实践性特征。15，教师作为教学的“促进者”角色，具有三个特点a、积极地旁观，b、给学生以心理上的支持，创造良好的学习气氛，c、注重培养学生的自律能力。

16、教师作为知识传授者角色的变化主要体现在：a、由重传授向重发展转变，b、由统一规格教育向差异性教育转变，c、由重教师“教”向重学生“ 学 ”转变，d、由重结果向重过程转变，e、由单项信息交流向综合信息交流转变，f、由居高临下向平等融洽转变，g、由教学模式化向教学个性化转变。

17、教师教学的创造性首先体现在对教材的处理上。

18、当前，学生的学习方式正由传统的接受式学习向创造性学习转变，这就要求教师必须从传授知识的角度向教育促进者转变。

20、课程的改革不仅是内容的改革，也是教学方法和教学过程的改革。

1、教育的直接目标是培养适应社会发展需要的人。

3、我国基础教育在过去一段时间过于偏重基础知识和基本技能，忽略了情感、态度、价值观和能力的培养。

8、课程改革的目的：体现素质教育的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学生学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的联系。

10、思维又可以分为发散思维思维和收敛思维思维两种类型，美术活动主动是发散思维思维活动。

11、艺术至高价值在于创造，艺术教育的至高价值无疑是培养具有创造性的人。

12、人的行为大体上分为两种，一种是情趣性行为，一种是意志性行为。义务教育阶段的美术教育应更多的调动学生的情趣性行为。

13、学生的发展是教育的最终目标，为促进学生发展而进行评价。就是教育的过程与教育的目标的统一。

16、各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三个部分组成。

17、标准是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。

18、义务教育阶段的美术学习共分为4个学段。

19、义务教育阶段的美术学习的第四个学段是7—9年级。

20、造型表现领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思维的学习领域。

2、综合探索领域的美术活动分为三个层次：一是融美术各学习领域为一体；二是美术与其他学科的结合；三是美术与现实社会相联系。

1、普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成人文素养。

2、《普通高中美术课程标准》力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

3、为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个内容系列，供学生自主选择：系列1：美术鉴赏；系列2：绘画·雕塑；系列3：设计·工艺；系列4：书法·篆刻；系列5：现代媒体艺术。

4、普通高中美术课程实行学分管理，通过设定必修学分，让每个学生都能达到基本的美术学习要求，选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。

5、绘画、雕塑是以一定的材料和工具，运用造型的方法和手段进行美术创造的活动。

6、设计、工艺活动能帮助学生广泛地接触材料，认识功能与形式的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成创造意识。

7、通过书法·篆刻的学习，学生能够识别三种以上的书体，例如，楷书（颜体、柳体、欧体等）、行书、隶书等，或篆刻的风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及与传统文化的关系。

8、现代媒体艺术的学习内容包括两个模块：摄影摄像和电脑绘画电脑设计

9、在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用。

10、《普通高中美术课程标准》注重质性评价，提倡成长记录评定。成长记录主要有“过程性成长记录”和“成就性成长记录”两类。成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。

第二篇：美术学科知识与教学能力

美术学科知识与教学能力

第一部分 学科知识

第一章 中国美术史

第一节 原始时期的美术（彩陶）

仰韶文化：人面鱼纹彩陶盆 马家窑文化：舞蹈纹彩陶盆

第二节 夏商周美术（青铜器）

青铜器：

司母戊鼎方鼎 安阳殷墟出土； 四羊方尊 湖南宁乡出土； 莲鹤方壶 社会大变革时代的艺术特色，常用“清新向上”形容。帛画： 《人物龙凤图》、《人物御龙图》 引魂升天

第三节 秦、汉美术（雕塑）

帛画： 长沙马王堆出土的“T”字形经幡帛画

雕塑： 西汉 霍去病墓石雕 花岗石 循石造型《马踏匈奴》整体写意

秦始皇

兵马俑

陶土

“致广大，尽精微”

生动写实 工艺美术：长信宫灯 科学性、艺术性的结合；

（前三节的内容比较简单，通读一遍之后，重点记忆我列举的作品，各个时期最重要的内容我用红色标注了，分别是彩陶、青铜器、雕塑，你要记住代表作品。）

第四节 魏晋南北朝美术(石窟、顾恺之、谢赫)

（从这一节开始要记准画家的名字、特色、朝代及其代表作品等，如顾恺之 南朝 线条“春蚕吐丝”，注重“传神写照”，代表作品《洛神赋图》、《女史箴图》、《烈女仁智图》。我只标注最重要的，但是一定要通读一遍课本！）

画家：顾恺之、陆探微、张僧繇，绘画论著：谢赫《画品》“六法”分别是？ 石窟:（重点！每个石窟的代表作品最好是结合图片记忆一下，网上都有图片，一定要能分辨出是哪个石窟的佛像，记住最出名的就行！这个必须做，不可以偷懒哈！四大石窟，除了魏晋时期，唐朝时也有所贡献，尤其是龙门石窟在唐代有奉先寺造像 卢舍那大佛 是佛像“本土化”的代表。）

四大石窟 甘肃 敦煌莫高窟

雕塑 塑绘结合的技法，壁画 艳丽堂皇，“飞天”。

甘肃 天水麦积山 被誉为“中国彩塑艺术博物馆”

山西大同云冈石窟 昙曜五窟 犍陀罗（印度人那样）造像风格

河南洛阳龙门石窟

宾阳洞

书法： 王羲之 书圣 行书 《兰亭序》天下第一行

第五节 隋唐五代美术（人物、山水）

（我将最最重要的画家标成红色，你一定要记住代表作品，有些非常鲜明的绘画观点也要记一下如张璪“外师造化，中得心源”！最好是能记住描绘这幅画的一句话，如《虢国夫人游春图》，不着背景，突出人物，衣饰华美，春意盎然。虽然我没有列举作品，但是每个画家的作品在做选择题的时候要能选出来！）

人物画：唐 阎立本、吴道子（莼菜条、吴带当风）、张萱、周昉

五代 顾闳中 周文矩

山水画： 青绿山水 隋 展子虔《游春图》

唐 李思训、李昭道父子

宋 王希孟《千里江山图》

水墨山水 唐 王维 开创

五代

荆、关、董、巨

花鸟画： “皇家富贵，徐熙野逸”，“牛马二韩”即韩干、韩滉 书法： 楷书 “颜筋柳骨”

草书 “颠张狂素”

雕塑：昭陵六骏 飒露紫（唯一具有情节性的，马倌拔射入马匹的箭）工艺美术：陶瓷 “南青北白”指越窑、邢窑 唐三彩

第六节 宋元美术（山水）

花鸟画：画院 宋徽宗

人物画 李公麟 梁楷

风俗画 张择端《清明上河图》

山水画 北宋山水 李成、范宽（大山大水）

郭熙 “三远”

米芾、米友仁“米家山水”

南宋山水 “南宋四家” 即李唐、刘松年、马远、夏圭

元代 赵孟頫

元四家——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒

第七节 明清美术（派别、称号）

山水画

明代 浙派、明四家（吴门四家）、董其昌（绘画主张）、清朝 四王、四僧，代表人物及其作品，两派画风对比记忆！

花鸟画 明清时期，花鸟画一改宋代工整写实的风格，走向大写意！

“青藤白阳”即陈淳、徐渭

“扬州八怪” 人物画 唐寅、仇英

“南陈北崔”

波臣派 书法： 三宋

建筑：皇家园林 私家园林

第八节近现代美术 海派：三任、吴昌硕

岭南派：岭南三杰、黄宾虹、张大千、傅抱石 京津地区：齐白石

徐悲鸿 新国画：林风眠、潘天寿、李可染、油画：董希文

第九节 中国民间艺术

剪纸（创作方法、艺术特色、“剪花娘子”库淑兰）、年画（杨柳青、桃花坞、潍县）、刺绣（北绣、南绣、苏蜀粤湘）、泥塑（泥人张）、风筝、皮影

以上为中国美术史全部内容，考试时为选择题，多看几遍书就行了！切记，一定要通读教材哈，一开始可能会觉得枯燥，但理清头绪之后就容易多了，最好自己按照时间脉络做份笔记。此外会有几道纲外题，比如关于摄影、建筑或者其他方面的，这是必然的，不要担心，因为大家都不会！美术史部分会出一道简答题，去年考了“徐黄异体”，今年有可能也会考某一派别或某一称号，也有可能会考西方美术史的内容。

第二章 外国美术史

外国美术史一定要多读几遍，因为我们并不熟悉时间脉络，尤其是第三、四、五节最重要，作者和作品要记准，作者的流派更是要分清！建议你列一个提纲，多看几遍就能记住了！这一部分多以选择题考查，顶多会有一个简答。

第一节 史前美术、古代美术

史前：雕塑 《维林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》

岩画

西班牙阿尔塔米拉洞穴、法国拉斯科洞穴 古埃及：金字塔、狮身人面像

古希腊：雕塑《三女神像》、《掷铁饼者》、《米洛斯的阿芙洛狄特》

建筑 能根据图片选出对应的三种柱式 古罗马：雕塑 《卡拉卡拉像》

建筑 《罗马万神庙》、《罗马大角斗场》

第二节 欧洲中世纪美术

中世纪是西方美术史的黑暗期，唯有建筑方面有所成就，记住代表性的建筑。

基督教：罗马式美术

比萨大教堂

拜占庭美术

圣索菲亚大教堂

哥特式美术

法国 巴黎圣母院、夏特尔大教堂

德国 科隆大教堂

意大利 米兰大教堂 伊斯兰教： 泰姬·玛哈尔陵

佛教：

缅甸仰光大金塔

第三节 欧洲文艺复兴时期的美术

由此进入西方美术史比较复杂的部分，同样也是非常重要的内容。我只列举重要的画家和流派，你自己结合作品记忆哈！有些画家比较有贡献的方面也要重点记一下！意大利

初期

佛罗伦萨画派 乔托

锡耶画派

杜乔

早期

三位大师 布鲁内莱斯基

佛罗伦萨大教堂

马萨乔

多拉太罗（又译多纳罗）

盛期

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

威尼斯画派 乔尔乔涅、提香 尼德兰

凡·埃克兄弟

博鲁盖尔 德国

丢勒、荷尔拜因

第四节 巴洛克和洛可可美术

巴洛克的每一位画家、国别、代表作品、所属画派都要记住！尤为重要的是贝尔尼尼、伦勃朗、维米尔、委拉斯贵支。课本70页第八题关于巴洛克艺术的特点和代表艺术家记忆一下！

洛可可的艺术风格、代表画家及作品。

第五节 19世纪美术

这一节每个主义的代表画家和作品都是重点！最好是能对每个主义的特点做简要概述。最重要的是新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义

第六节 20世纪美术

每个主义、画家、代表作品要识记，能根据作品选出所属主义，也能根据描述判断作品的类别。相对重要的是野兽、表现、立体、超现实主义。

第三章 美术基础知识

美术的语言：造型元素、形式原理（课本74页答案背一下！）美术的创作思想

（理解为主）

美术的社会价值

（通读之后，能做选择题即可）第四章 美术基本知识 美术的分类，了解一下。

美术的相关技法理论，对于我们不太熟悉的概念，重点记忆！透视 心点 色彩 三要素 三、四两节读读就行，不作为重点。

第五章 美术教学基本理论（条目清晰的黑体字要全部会背）美术学科的四个领域、学科特点（五点）； 美术课程的价值、三维目标； 美术教材的特点；

初中美术课程设计（课本95页那一段，读几遍）； 美术教师应具备的基本素质

课本第一部分是比较基础的内容，虽然琐碎复杂，但多以选择题考查，所以多看几遍书就能记住。实在觉得枯燥的话，你可以借初中的美术课本看看，图文并茂比较有意思，翻个两三遍做基础题就不成问题了！

第二部分 教学设计

第一章 课程标准内容与解读

第一节 以下列举的必背！课程性质价值与内容p101 美术课程的性质p102 基本理念的内容p102 设计思路的内容与解读 学习领域的划分p105 第二节 多读几遍就可以，不需要背。

第三节 四个学习领域的目标必背！去年考了造型·表现领域，今年应该是剩下三个之中的某一个，我估计是设计·应用领域！剩下的关于教学建议的，看看即可。第四节

教学建议的内容，八条（p113）多读几遍，差不多会背就行！评价建议的内容（p113）不仅要背诵黑体字，小字部分也要反复读！后面还会有单独的一部分关于教学评价的，这是重点！

课程资源的开发与利用多读几遍，后面会有一章主讲教学资源的，背诵那里的内容。

美术教材编写的原则，五条（p115），背！另课本强化训练的题目一定要背下来！

第二章 教学设计概述

这一章在考试时以主观题为主，特点和原则多考查选择题，要以理解为主，对于后面写教案有所帮助！

第三章 教学目标重难点及教学准备

这一章选择题为主，一定要理解记忆，这样才能写出教案!三维目标、教学重点的解决、教学难点的解决是重点。第四章 美术教学中的策略、方法及手段

教学策略的特点、选择原则还是要多读几遍，理解透彻。

常用的教学方法，这个是重点，写教案的时候会体现出来！现代化教学（135整页）读几遍！

第五章 美术教学过程（重中之重，难中之难）

次重点第一、三节反复读几遍，重点第二节，明确教学环节包括哪些，课本上每一环节都有表述，一定要多看几遍，黑体字尤为重要！最重点第四节！！编写教案的流程一定要能默写下来，考试最后一题就是写一篇教案，每个环节都必须有！实在不好理解的话，你就把课本148页的教案案例多看几遍！

教案是最为大型的一道题目，大约能占30分左右呢！所以一定要能写一篇要素齐全的教案，内容倒是其次，主要是写的是否完整，教学安排合理即可！考试的时候我们普遍觉得时间仓促，最后一题写起来有些慌乱，所以平时一定要多练一下，在心中形成一套模式，考试的时候就容易多了！课本第二、三、四章都是为写教案铺垫的，一定要理解，课本上的教案最好是都看看，对于自己写教案有很大帮助！

第六章 教学资源

这一章不是简答题就是选择题，课本P166—p168要反复诵读，最好是可以概括出简答题的答案，如校内资源包括哪些，美术校内资源如何开发利用？

第三部分 教学实施

第一章 教学实施概述 学习任务的安排（p172）、教学实施的原则（5条），视觉性原则下面的前两句话也要背下来。

第二章 美术课堂的教学艺术

这一章以案例分析题为主，黑体字都要背下来，小字多看几遍就行。最重要的是自主合作探究学习方法，p203上面的那段话要背下来！

第三章 美术教学的现代化

多媒体教学的优势及问题（以简答题准备），第二、三节看看就行！

第四部分 教学评价（去年考了一道简答题、一道案例分析题）

第一章 美术教学评价概述

黑体字全背！功能、分类、存在问题！

第二章 美术教学评价的应用与反思

黑体字全背！重点记忆美术课程评价的建议、怎样评价学生的美术作业。对于学生档案袋要理解一下，以防在案例分析题中出现。

这一科考试整体来说，还是比较容易的，因为美术史方面的基础知识我们还是比较了解的，考试时的简答题和案例分析题还都不太难，得高分不容易，但是也都有话可说！最重要的还是最后一题的教案，有好多人因为考试紧张、时间紧迫，会丢掉一两个环节，所以我建议做完选择题和简答题，立即写教案，因为案例分析题拉不开差距！在时间允许的情况下，简答和案例题多写一些内容。

考试题型

选择题、简答题（好像是4道。记不太清了）、案例分析题（2道）、教学设计题（教案）

第三篇：美术学科知识与教学能力(高中)

美术学科知识与教学能力(高级中学)真题试卷

一、单项选择题

1．“夫画者，成教化，助人伦”所体现的美术的社会价值是()A．审美价值 B．愉悦价值 C．认识价值 D．教育价值

1．D【解析】“夫画者，成教化，助人伦”论述了绘画的社会功能问题，突出强调了绘画的社会教育意义。张彦远提出此言论，他认为绘画的教化作用有助于人的发展和伦理道德的弘扬。

2．下列选项中，不属于美术视觉元素的是()A．面 B．体 C．材质 D．节奏

2．D【解析】节奏是变化起伏的规律，是一种感知的内容。3．下列所给作品，属于魏晋时期顾恺之的作品是()A．《女史箴图》 B．《秋风纨扇图》 C．《捣练图》 D．《游春图》

3．A【解析】《秋风纨扇图》是明代唐伯虎的代表作品，《捣练图》是唐代张萱的作品，《游春图》是隋代展子虔的作品。顾恺之的代表性作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》。4．以画墨竹闻名的北宋名家是()A．米友仁 B．王希孟 C．文同 D．苏轼

4．C【解析】米友仁、王希孟以山水画擅长，苏轼是著名的文人山水画家，文同是北宋时期著名的画竹名家。5．下图的题材属于()A．风俗画 B．历史故事画 C．山水画 D．人物画

5．A【解析】此图是《清明上河图》中的一部分，《清明上河图》是北宋时期张择端所画的风俗画作品。

6．下列山水画家中，主张“黑、密、厚、重”用墨特点的是()A．齐白石 B．徐悲鸿 C．董希文 D．黄宾虹

6．D【解析】黄宾虹是著名的山水画家和美术教育家，他主张在山水画创作用墨中追求“黑、密、厚、重”。7．著名的“沙燕风筝”属于()A．北京 B．山东 C．天津 D．南京

7．A【解析】“沙燕”是典型的北京风筝，取材于春天的小燕子形象。8．左下图属于()A．漆器 B．珐琅 C．料器 D．彩陶

8．B【解析】略。9．右上图《威伦道夫的维纳斯》出土于()A．德国 B．美国 C．西班牙 D．奥地利

9．D【解析】旧石器时代晚期出现了一些小型的雕塑作品，最典型的作品有发现于奥地利威伦道夫的数尊“威伦道夫的维纳斯”。10．世界著名的油画作品《夜巡》是()的作品。A．伦勃朗 B．鲁本斯 C．哈尔斯 D．维米尔

10．A【解析】《夜巡》是荷兰画家伦勃朗的代表作品。11．二战后，世界艺术中心转移到()A．伦敦 B．纽约 C．维也纳 D．柏林

11．B【解析】二战后，世界艺术中心转到了美国的纽约。12．著名的美国设计师莱特设计的下图建筑是()A．凡尔赛镜宫 B．MOMA现代艺术馆 C．流水别墅 D．泰特美术馆

12．C【解析】著名的美国设计师莱特设计的流水别墅，将自然地势、山石流水有机地与建筑融为一体，使得整个建筑格调充满着自然情结和浪漫色彩。13．在黄色光源的照射下，事物暗面为紫色，体现的是()A．补色关系 B．同类色关系 C．光源色 D．色彩透视

13．A【解析】黄色与紫色是互补色，当黄色的光线照射物体的时候，物体的受光面受光的照射会呈现出与光源色一致的色彩倾向，但在物体的暗面会出现光源色的补色。

14．书法握笔中，通常要求“指实、掌虚、腕平、掌竖、腕肘悬起”，其中“指实”指()A．五指虚握笔杆呈圆弧状 B．执笔要将气力止于笔杆 C．指尖要牢而稳地贴在笔杆上 D．执笔时五指紧握成拳状

14．C【解析】指实是执笔时五个指头一起用力，要实而不死，均平地握住笔管；掌虚是说掌心一定要空虚，掌空而力在纸上；腕平是指腕侧面与纸面平行；竖掌即掌要斜竖起来，笔杆垂直；腕肘悬起是说写大字的时候，肘部悬起，以便挥毫。15．普通高中美术课程具有()A．基本性、全面性、范例性 B．时代性、基础性、选择性 C．个体性、基础性、发展性 D．全员性、基本性、生成性

15．B【解析】体现时代性、基础性和选择性，满足学生发展的需求，这是高中阶段美术课程的基本理念。

16．普通高中美术课程设置的内容与模块是()A．3个内容，5个模块 B．4个内容，6个模块 C．5个内容，9个模块 D．6个内容，10个模块

16．C【解析】为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了五个学习系列供学生自主选择，同时，这五个内容系列又分为九大模块。17．普通高中美术课程实行学分管理，修习1学分所用的课时量是()A．16课时 B．18课时 C．20课时 D．22课时

17．B【解析】在普通高中美术课程九个模块中，选修一个模块，修习18个学时可获得1学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。

18．《普通高中美术课程标准(实验)》中提出了“1+2”的选课策略，这里的“1”是指()A．绘画 B．美术鉴赏 C．现代媒体艺术 D．书法·篆刻

18．B【解析】鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选课策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1学分，再在其他系列内容中任意选修两个模块获得另外2个学分。

19．在普通高中美术课程系列模块中，剪纸所属模块是()A．绘画 B．设计 C．工艺 D．手工

19．C【解析】根据不同模块学习内容的划分，剪纸属于工艺模块的学习内容。20．适合作为《国画山水临摹》教学难点的是()A．掌握山水画构图技巧 B．了解山水人文意趣 C．习得国画技巧与操作程序

D．掌握中国山水画中干、湿、浓、淡笔墨技巧

20．D【解析】在国画山水临摹课中，对于学生来讲，难点应该是笔墨方面的问题，中国山水画中干、湿、浓、淡的笔墨技巧应该作为本节课的难点。21．对于美术教案描述不确切的是()A．明确教学目标与重难点 B．设计教学过程环节 C．预设师生对话细节 D．明确教学策略与方法

21．C【解析】教案的设定不是为了设置师生间的对话细节，这样的教案会显得繁琐而不具有价值。

22．“美术鉴赏”包含的两部分内容是()A．鉴赏基础和鉴赏内容 B．美术语言及鉴赏方法 C．中国与外国美术作品 D．鉴赏原理与鉴赏实践

22．A【解析】“美术鉴赏”模块的内容分两部分，一部分为“鉴赏基础”，另一部分为“鉴赏内容”。“鉴赏内容”可以按照中外美术简史的方式编排，也可以按照专题的方式编排，还可以按照地域、文化的方式以及美术门类等其他方式编排。23．下列选项中，不适合传统工艺美术教学学习要点的是()A．关注工艺与生活的关系 B．关注技术意识的形成 C．大胆想象，激发创新意识

D．关注自身耐心、专注和计划性品质的养成

23．D【解析】自身耐心、专注和计划性品质的养成，可以作为学习成就，但不适合作为学习要点。

24．《中国陶瓷艺术》鉴赏教学中，不恰当的做法是()A．参观陶艺馆 B．结合实际，进行解释 C．介绍陶艺的发展 D．组织陶艺设计比赛

24．D【解析】在《中国陶瓷艺术》鉴赏教学中组织陶艺设计比赛是不恰当的做法，设计比赛不适合在鉴赏教学中运用。25．现代媒体艺术鉴赏教学中，不恰当的做法是()A．引导学生分析艺术形式与技术手段 B．共同讨论作品深层文化意蕴 C．学生学习运用动画制作的技术和程序 D．自主讨论分析作品的内容与主题 25．C【解析】略。

26．普通高中美术课程教学评价中，不恰当的做法是()A．让学生参与教学评价

B．结合学生学习过程与方法进行评价 C．与学生一起协调、设计教学评价 D．凭专业眼光对学生作品质量进行评价

26．D【解析】普通高中美术课程教学评价中，注重学生的参与性，结合学生的学习过程进行评价，不能以专业的眼光来衡量学生学业的优劣与好坏。

二、简答题（参考答案）

27．理解西方现代美术思潮与流派中的“野兽派”。

27．野兽派是20世纪最初10年首先在法国兴起的，代表人物有马蒂斯。野兽派画家从高更、凡·高的艺术经验出发，以强化的色彩来作为表现自我意象的工具。野兽派绘画有着鲜明的风格特点：色彩单纯明亮，用尽可能接近原色的颜料作画，不画阴影，对抗透视，用笔放达率真，感情强烈。这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。

28．简述《普通高中美术课程标准(实验)》中美术课程系列与模块的具体内容。28．为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术五个学习系列，供学生自主选择。同时，这五个内容系列又分为九大模块，即美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计九个模块。29．简述常规说课的主要内容。

29．说课要求“六说”，即说课标、说教材、说学生、说教法、说训练、说程序。(1)说课标包括说所选课题在本科教学中的地位和作用及根据“地位”和“作用”制定的本课题的学习目标；(2)说教材，主要说对教材内容的理解、分析和处理，包括理论上的理解，知识点的解析等；(3)说学生，主要是分析学情；(4)说教法，主要说明教学方法及教学手段的选择和运用；(5)说训练，主要说明训练的目的、训练方式和训练题目的设计；(6)说程序，说明整堂课的教学流程，即各个教学环节的实施过程。

30．《普通高中美术课程标准(实验)》中的评价建议是什么？

30．(1)提倡多主体评价；(2)注重表现性评价；(3)注重质性评价，提倡成长记录评定；(4)采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式；(5)建立促进美术教师成长的评价体系；(6)建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度。

三、案例分析题（参考答案）

31．《抽象艺术》鉴赏教学中，老师为了提高学生的学习兴趣，采用了别样的教法。先是让学生观看“猩猩作抽象画”，然后讲解人人都可以成为抽象艺术大师，最后让学生充分发挥自己的想象进行抽象画创作。这时有的学生将纸贴在墙上，将装满颜色的瓶子砸在纸上；有的学生将空鸡蛋壳里灌满颜色，然后将鸡蛋摔在放在地上的纸上；还有些学生直接将颜色甩在铺在桌子上的纸上„„ 对案例教学进行评价与分析。

31．老师想提高学生学习的兴趣，采用别致的教法，老师最初目的是好的。但抽象绘画不是任意涂抹的艺术，而是经过了画家长期思考、构思的结果，作品中凝聚着画家的思想或情感。即使看似随意的作品也是经过画家无数次试验、思考的结果，其内涵绝对是画家可以掌控的，并非失控、偶然的效果。老师传授给学生对于抽象画的理解信息存在一定的问题。

普通高中美术课程虽然对不同模块的教学采用不同的授课方法，对于具体技法课的学习允许给学生一定的想象与发挥的空间，但老师要能适度地对课堂秩序进行合理化的调控，并且在练习中要爱惜公共财物。

从教学过程的角度看，老师还应该在学生发挥自己想象进行抽象画创作之前，利用多媒体教学，给学生展示大师的绘画作品及相应的过程或老师进行示范，让学生对抽象画的概念有个准确的认识，能正确区分抽象艺术、写实艺术、意象艺术。32．《静物色彩》课中，徐老师提供了写实大师的范画和评价标准，评价标准涉及固有色、环境色、条件色等。有学生问：“按照马蒂斯的方式创作行不行？”徐老师转念一想：“都是大师的作品，为什么不可以呢？”因此，引出了多元的色彩评价标准。学生讨论、选择各自喜欢的风格进行创作，学生的学习兴趣提升了。老师要求学生按作品借鉴的风格展开评价。但其他教师认为徐老师打破了原有的教学过程和学习目标设置。

谈谈对徐老师改变评价标准这一做法的理解。(12分)有些教师认为徐老师打破了原有教学进程和学习目标的设置，较欠妥，你是怎么认为的？(8分)32．首先，我们应该肯定徐老师的这种做法，《普通高中美术课程标准(实验)》中强调要根据《普通高中美术课程标准（实验）》、教学实际和学生的情况，制订具有开放性、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进普通高中美术课程不断发展的评价指标。徐老师能运用教育机智，对学生的临时问题给予恰当的解释和安排，这是符合一个优秀教师的标准的。

徐老师打破了原有教学进程和学习目标的设置，这在传统美术教学中也许不是一节优秀的美术课，但现代课程标准提倡教学过程中表现性评价、过程性评价的实施，更注重学生学的过程和教师教的过程的结合，从材料中看，很明显，学生们选择各自喜欢的风格进行创作，学生的学习兴趣提升了，因而徐老师的做法也是可行的。但要视具体情况而定，不能随意不加原则地改变原有教学进程和学习目标的设置。

四、教学设计题（参考答案）

33．根据对《中国画之写意画》知识的掌握，选择一个角度作为一节课的课题，编写一份教案。

要求：(1)写一篇规范完整的教学简案。

(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。

(5)对整个教案或部分环节作出设计说明。33．中国写意画的笔墨情趣 【教学目标】（1）通过学习了解中国写意画的特点，熟悉写意画的工具材料、表现方法，掌握写意画的用笔、用墨的技巧，并能基本运用到临摹或创作中去。

（2）通过对中国写意画的学习，认识中国画在传统文化中的重要价值以及在审美中所具有的独特魅力。能够多层次、多方向地获得有关中国写意画的历史、文化、审美等方面的信息，并根据这些信息进行思考、分析、表达，提高学习中国画的兴趣。

【教学重难点】写意画的特点及用笔、用墨的技巧。

【教学工具材料的准备】多媒体教具、生宣纸、墨汁、调色盘、中国画颜料、勾线笔2支、不同型号羊毫笔各1支。【教学内容分析】

《中国画之写意画》共用5课时来完成教学，第1课时也就是本节课的教学内容，教师重点引导学生探讨、研究、了解写意画的特点、用笔、用墨的技巧，激发学生对中国写意画的学习兴趣，提升学生的绘画表现技能，为后面3课时临习花鸟画、山水画、人物画打下基础，最后1课时帮助学生综合已学知识，通过练习，选择恰当的绘画表现题材，用写意的形式创作完成一张能表达主观情感，富有个性的作品，并完成本课的学习反思。【教学基本思路】

以观察、分析、比较、教师示范、学生练习体验等方式贯穿教学，欣赏、解读作品与阅读课文有机地结合起来。注重将学生的个人体验渗透到教学中，并通过讨论引导学生对个人体验进行梳理、综合，使学生自己能总结出中国写意画的审美价值，对于教师传授的表现手法、执笔方法、用墨方法，学生应普遍尝试，并能运用到临摹或创作中去。【教学过程】略。

第四篇：美术学科知识与教学能力简答题

1.中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？（1）表现人类活动的情节性绘画。（2）以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的人物表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。（3）构图具有浓重的生活气息。

2.依据《义务教育美术课程标准（2011年版）》，“造型·表现”学习领域教学需要达成的目标是什么？

（1）观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。

（2）通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

（3）体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

3.美术课程的总目标是什么？ 美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

4.简述“成就档案袋”评价在美术教学中的应用？

根据实际情况在课堂所采用的“成就档案袋”评价方式，以其对其一课题操作过程的全面记录，完整体现了学生在课堂表现中出现的一系列问题，其中包括对问题的思考角度的揭示，动手能力的展现，探究学习、合作学习的态度等。此评价方式目的在于教师通过记录内容中体现的学生创作过程、自我评价描述和作业最终展示，准确地分析判断每个学生在哪方面存在不足，需要加强引导，并从中让学生发现自身的有点，加以开发和拓展，此次确立学生的自信心，让学生真正体验到属于自己的快乐。

5.分析毕加索的《格尔尼卡》？ 作者：毕加索

背景：1937年，西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地。

内容：画面表现德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡，屠杀无辜居民的情景。形式：画面以象征的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展示了战争的罪恶和灾难的背景。

意义：表达作者对战争的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。

6.美术课程的基本理念？

（1）面向全体学生（2）激发学生学习兴趣（3）关注文化与生活（4）注重创新精神 7.简述美术课程资源的开发与利用的内容？ 美术课程资源主要包括学校资源、校外资源

校内资源：美术教学对材料的依赖性很强，要具备基本的工具材料，包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具材料；泥工工具等材料；美术专用教室，储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所；可供美术课使用的计算机软件等；丰富美术教学的图书和影响资源。

扩展校外美术教学的资源，教室应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。开发和利用网络美术教学资源。充分利用自然和社会文化资源，注重对自然和社会文化资源的开发利用。

8.教师在教学中应如何激发学生的美术学习兴趣？

（1）贴近生活，激发兴趣。教师在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际方面找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。

（2）创设情境，激发兴趣。在教学中，教师应依据教学内容，可以设计多样的教育平台，通过不同的教学情境切入教学内容，并借助多种现代多媒体教学手段，运用丰富的艺术资源，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。

（3）巧妙设疑，激发兴趣。在美术课中，巧妙设疑设置疑问才能激发学生认识上的主动，引起求知欲，启迪思维的火花。

（4）多样途径，引人入胜。在美术教学中，教师应尝试多种方式传授知识，激发兴趣，扩展学生的美术视野，增强创新思维。

（5）难易适中，分量恰当。教师在学习活动安排上一定要适量适度，让学生学到基本的美术知识，掌握尽可能多的美术技能。在这种教学环境下，我们应该依据学生情况而定，努力将主观愿望与实际情况结合起来。

（6）多给鼓励，做出评价。在美术教学中，教师要多注意多运用形成性的评价方式，经常地、及时地对学生作积极和鼓励性的评价。

9.17世纪荷兰绘画的主要成就是什么？

（1）为了适应新兴资产阶级和市民的需要，油画逐渐普及到中、小资产阶级和市民阶层中去，并成为一种商品大量进入市场。故小幅而制作精致的油画日益流行，从而形成了一个人数众多的“荷兰小画派”。

（2）随着绘画服务对象的改变，作品的题材内容发生了深刻的变化。肖像画、风俗画得到了很大的发展。风景画也很发达。为适应市场需求，绘画题材出现首次分工，且得到全面发展。

10.依据《义务教育美术课程标准（2011年版）》，简述美术课程性质？ 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必须的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

（1）美术课程凸显视觉性（2）美术课程具有实践性（3）美术课程追求人文性（4）美术课程强调愉悦性

11.简述自主学习方式的内容？

自主学习是以学生作为学习的主体，通过学生独立地分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标，即主动地自觉自愿德学习，而不是被动地或不情愿地学习。学习的“自主性”具体表现为“自立”“自为”“自律”三个特征，这三个特性构成了“自主学习”的三大支柱及所显示出的基本特征。

12.如何采用多种方式评价美术作业？

鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创新构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。

13.简述法国后印象主义美术的基本特征？

（1）不满足于客观的表现和片面追求外光和色彩。（2）强调抒发自我感受，表现主观情感和情绪。（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

14.为什么说美术课程追求人文性？

因为美术课程追求人文性可以体现在课程的方方面面，包括教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等。

（1）体现在美术教育的目标上，让学生从文化的视野上提升自己的人文精神，并借助对文化观念的反思与批判塑造的人格。

（2）体现在教学实施过程中，在人文精神引导下实施教学将学生从被动改造的角色中解放出来，使他们在学习过程中充分地、自觉地独立思考。

（3）体现在学习方式上，教师在教学过程中以唤醒学生的自我意识为目的，通过有针对性的引导和教育，塑造学生的完整人格。

（4）体现在美术教学评价方面，通过评价的过程来引导学生逐步确立信心，将学生个体人文精神的增长与美术知识技能的学习有机结合起来。

15.简述“欣赏·评述”学习领域的教学要点？

“欣赏·评述”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性和劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受知识。

“欣赏·评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，培养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。

16.教师在教学中如何突出美术教学评价的整体性和综合性？

评价的整体性要求教师在美术教学和评价过程中关注学生美术知识和技能习得与学习智能、情感之间的内在联系。教师不仅需要事先预设评价计划和教学目标，而且还应有明确的规划和计划，从宏观到微观概莫能外。评价的综合性要求教师在教学中通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。这些都是美术教师应该关注和落实的美术活动表现的评价内容和要求。

17.简要分析籍里柯的《梅杜萨之筏》？

（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级认识感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。（2）取材于当时法国的一场海上遇难事件。

（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。

18.《义务教育美术课程标准（2011年版）》的评价理念是什么？ 美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要更加强形成性和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。

19.简述校内教学资源的开发利用？

美术课程校内资源，是完成美术教学的基础，因此，美术教师应该充分地开发利用校内的美术资源。满足学生学习美术的基本条件，包括必备的美术学习工具和材料。完善美术教学的基本材料和设置，如必备的美术教学设备与器材，美术专业教室，储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生作品的场所等。注重开发课堂美术学习环境，给学生身临其境的环境熏陶，激发学生美术学习兴趣，在潜移默化中提高学生的审美能力。注重开发学生美术学习的工具，所谓“工欲善其事必先利其器”。在经济条件不具备的时候，因地制宜巧妙利用，也是开发工具财力资源的方法。

20.美术课程的教学中应如何实施创新精神？

（1）尊重学生个性，创设宽松、自由的创作氛围。在美术教学中养成学生的创新意识，要注重保护学生独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。

（2）改革评价标准，鼓励学生求新求异。改变“画得像不像、漂不漂亮”的美术作业评价标准，转变为注重创造性、表现性的造型实践导向，鼓励学生作品与别人的不一样。

（3）采用探究方式，加强思维训练。改进单一的讲述演示教学法，创设问题情境，采用探究学习，激发学生探索和创新的积极欲望，培养学生发现问题和提出问题的能力，增强学科综合性；鼓励学生将创意转化为具体成果，创造性地解决问题。

（4）加强实践操作，提高解决问题的能力。在教学中激发学生的创新精神是和培养学生的实践能力紧密相连。

21.简述大卫的《马拉之死》？

（1）随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。

（2）以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸的情景。（3）构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉。色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。

22.《义务教育美术课程标准（2011年版）》中的教学建议是什么？（1）坚持面向全体学生的教学观（2）积极探索有效教学的方法

（3）营造有利于激发学生创新精神的学习氛围（4）多给学生感悟美术作品的机会

（5）引导学生学习关注自然环境和社会生活（6）重视学生学习方法的研究

（7）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段（8）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

23.义务教育阶段教师应该怎样合理地进行资源的开发与利用？（1）满足学生学习美术的基本条件（2）完善美术教学的基本材料和设置（3）丰富美术教学的图书和影像资源（4）扩展校外美术教学的资源（5）开发和利用网络美术教学资源（6）充分利用自然和社会文化资源（7）积极开发地方美术课程资源

24.学生学习档案包括哪些内容？美术学习档案有何作用？ “学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集的有关文字或图像资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习质量。教师通过分析美术档案，了解学生对美术的知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能，了解学生对美术知识的知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能，了解学生在发展中的需求，及时地给予有针对性的指导。

25.简述莫奈的《日出·印象》？

（1）19世纪下半叶科学的进步，尤其光学的进步，促使许多青年画家在油画表现手法上进行大胆的探索。（2）《日出·印象》描绘了法国了勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。（3）表现了强烈的光色变化与空气感。笔触丰富、生动。

（4）突破了官方学院派绘画的局限，在观察方法及色彩表现上进行了革新，对后世产生了深刻的影响。

26.学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备的基本的艺术态度包括哪几个方面？

应该具备的基本的艺术态度主要包括以下几个方面：第一，有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或独特的）反应；第二，能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法，表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三，能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

27.请简述第一学段“设计·应用”学习领域的评价要点？

（1）观察身边的用品，了解形状与用途的关系，用自己的语言加以描述（2）尝试运用2种或2种以上的工具、媒材进行简单组合和装饰（3）仔细观察，发挥想象，认真完成设计和制作活动（4）正确、安全地使用工具和材料

28.你认为教师对学生美术作业的评价应该以“以为的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？ 新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以鼓励性和发展性为主的评价方式，使教师能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定、赞扬学生的点滴进步，让学生享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价也忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地学习。而“科学性为主”的评价也应既注重看到学生作品进一步的一面，还恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

29.《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么？有什么艺术特色？ 《人物龙凤帛画》是现存最早的中国帛画之一，是战国时期的楚帛画，它的主题是表现以贵妇人祈祷以飞腾的龙凤来引导她灵魂登在，体现了楚国当时的奇幻思想和炙热情感的图腾神话世界，此画主要采用黑线勾勒的表现手法，用色单纯、黑色块的对比、点线面的结合使形象有一定的重量感。

《人物御龙帛画》是1973年在长沙子弹库楚墓出土，主题是引魂升天，画面是楚国大夫屈原驾驭飞龙，它以单线勾勒，设色平涂兼施渲染，用笔应物象形，笔墨刚柔中求变化。

30.《义务教育美术课程标准（2011年版）》关于教材的编写建议？

美术教材是美术课程内容的重要载体，主要包括教科书和教师参考用书。（1）依据美术课程标准编写美术教材（2）实现内容组织的综合性和合理性

（3）妥善处理传统与现代、中国与外国的关系（4）鼓励美术教材呈现方式多样化

31.如何处理教学资源与教学设计的关系？ 要整合教学资源与课程标准的关系，教学资源的运用一定要符合课程标准要求完成的教学任务，多余的资源只能加重学生的学习负担；要整合教学资源与教学目标的关系，教学资源一定要能够促进教学目标的实现，与现实教学目标无关的资源不予考虑；要整合教学资源与学生情况的关系，要难易等当、多少合适，与学生的水平相得益彰，脱离了学生实际的资源运用时盲目的、无效的。

32.美术课程中怎样有效地实施教学评价？

（1）以学生美术学习的表现为客观事实依据进行评价

（2）突出美术教学评价的整体性和综合性，实现认知和情意统一（3）加强评价的互动和反馈，实现过程和结论的统一（4）注重评价的多元和多样，实现教学评价质与量的统一

（5）以美术学科“视觉性”主要特征为核心，进行教学评价的客观分析

33.如何理解齐白石作画主张“妙在似与不似之间”，并举例进行简要说明？ “妙在似与不似之间”，这是一代书画大师齐白石对艺术的独特见解。“似与不似”也是中国艺术的一条美学原则，尤其是绘画作品，意思是说绘画作品不能不逼真，画什么东西不像什么东西，这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外的形象，而应该抓住物像特有的内在本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣思考，体现不同于其他物像的独有特点。在“是这一物像又不完全只是这一物像”之间给人以广阔的想象空间。

34.根据《义务教育美术课程标准（2011年版）》，简述美术课程凸显视觉性的具体内容？

视觉性是美术存在、表现和发生作用的基本特征，因而美术又被称为视觉艺术。所以，美术课程应该充分体现视觉性，让学生多观察、多感受，学会观察的方法，形成较强的视觉意识，用眼睛感受事物的整体和细节，对视觉现象感兴趣。美术课程弥补了现行中小学课程的局限，拓展了儿童的另外一种感受知识、表达思想和感情的途径和方法。

35.如何理解《义务教育美术课程（2011年版）》中的“综合·探索”学习领域？ “综合·探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各学习区域（“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”）为一体；（2）美术与其他学科相综合；（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。“综合·探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的衔接点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合·探索”学习领域的课程。在教学过程中，应特别注意以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。

36.简述开发及利用美术课程资源的意义？

美术课程资源的开发与利用不仅是开展基本的美术教学活动的保障，也是提升美术教学的水准和扩大美术教学范畴的需要。有利于开发与利用课程资源可以开阔视野，扩展学生的思维空间，使美术教学建立在广阔的课程资源背景中。

37.展子虔的《游春图》有何艺术特色？

展子虔，唐画之祖，其传世之作《游春图》描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有“远近山川，咫尺千里”之感，其特点是山的描绘用单线勾勒，填以青绿，山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，送至不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色与上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。

38.依据《义务教育美术课程标准（2011年版）》，“欣赏·评述”学习领域教学需要达成的目标是什么？

（1）感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家的美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。（2）学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。

（3）提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，真是优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元化的态度。

39.列举十种校内美术课程资源？

学校图书馆、实验室、专用教室、动植物标本、矿物标本、教学挂图、模型、录像片、投影片、幻灯片、电影片、录音带、VCD、电脑软件、教科书、参考书、练习册、以及其他教学设施和实践基地等。

40.说出教学反思的内容和主要反思方法？

教学反思应该包括：教学观念、教学方式、教学内容、教学活动、教学角色等方面。

教学反思的方法教学前反思、教学中反思、教学后反思。主要反思方法有四种：反思日记、详细描述、实际讨论、行动研究。

1.简述汉代画像砖的造型特点。

画像砖多用于建筑和墓室建筑装饰之中，汉代最为发达。汉代画像砖在四川、河南较为流行且具有较高的艺术价值。

画像砖一般分为大型空心砖、中型方砖和条形小砖，因为砖体的差异，其画面的效果也富有变化。画像砖形象的表现方法一般有印模压印、排印，阴线刻画和直接塑造等方式。四川汉画像砖多为中型方形砖，并多为一个印模压印出来，形象是线面结合形式。河南新野画像砖与四川类似。河南洛阳汉画像砖多为小印模压印，形象是阴线刻的形式。郑州许昌等地的画像砖一般为多个不同的小印模综合压印出来，具有较强的构成效果。

2.秦始皇兵马俑的艺术特点。

秦兵马俑指的是在秦始皇陵东垣外的临潼西杨村南边发现的数千个陶塑兵马。秦兵马俑布局严谨、排列有序、气势滂沱、威武雄壮，再现了秦军奋击百万、战车千乘、军容整肃、勇敢善战的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志，被誉为“世界大八大奇迹”。兵马俑的主要艺术特点是：崇尚写实，造型手法严谨；人物形象生动、个性鲜明；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的形象。

3.简述“海上画派”。“海上画派”又称“海派”，是中国近代以来最为重要的绘画流派之一，活跃于19世纪中叶至20世纪初的上海地区，其代表画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕等人。

海上画派，上乘唐宋传统技艺，吸取明清陈淳、徐渭、陈洪绶、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，受清代金石学的影响，又借鉴民间与西洋绘画艺术风格，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。及具体特点是：在继承传统的基础上能破格创新，流派自由，个性鲜明；重品学修养；和民间艺术联系深，能达到雅俗共赏；善于借鉴吸收外来艺术；作品颇具象征性，讲究内涵充实，造型色彩华美而兼具实用性与现实性。

“海派”画作就内容来说，花鸟画最多，其次为人物画，依序再为杂项题材。在传统意义上，以古诗等文学作品为基调，再加以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法、墨法的应用上，简逸而明快，追求意境而略其形式。

4.简述中国绘画史中的“徐黄异体”。黄筌西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相融，几乎不见勾勒痕迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。现存明迹《写生珍禽图》。徐熙，作画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。以墨线为主，赋色为辅。画面清新雅致，野趣盎然。由于黄筌和徐熙二人社会地位不同，生活环境与生活习惯不同，志向不同，审美情趣不同，各自形成了独特的绘画风格，后人称之为“徐黄异体”。

5.简述剪纸的艺术特点。

以剪刻为主要造型手段，内容多反映民众生活，制作材料简单。剪纸作品讲究构图图案变化，形象概括简练，虚实对比，线条规整流畅，色彩对比强烈明快。

6.民间美术的特点是什么。（1）.实用简洁、因材施艺；（2）.质朴率真、随意大方；（3）.热烈夸张、象征寓意。

7.简述石涛山水画的艺术特点。

（1）.所画山水景象构图新颖而富有变化；（2）.郁勃新奇；（3）.意境宏深，笔情纵恣，具有独特的风格和生命力。

8.简述扬州八怪的艺术特点。

（1）.重视生活感受，强调抒发性灵；（2）.形式不拘一格，狂放怪异，富有新意；（3）.多取梅.兰.竹.菊和山石、野花、蔬果为题材，以寓意手法比拟清高的人品。

9.分析作品《富春山居图》。

（1）.《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘了浙江富阳一代的山容水貌和富春江上的旖旎风光。

（2）.全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，黑白浓淡、干湿并用，极富于变化，以洒脱的笔墨抒发作者的主观意趣。

（3）.《富春山居图》被称为中国十大传世名画之一，堪称古代山水画的巨作，对后代画家具有深刻的启发和影响。

10.“元四家”是指哪四位画家？他们在艺术上共同的特点是什么？ 元四家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。他们的共同特点是：

（1）.重于笔墨，讲究风格。他们在作品中通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。

（2）.形势上重于水墨或稍加淡色浅绛形成不同面貌，但情调多于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代**中无可奈何的情绪。（3）.他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”，而不趋附社会审美爱好。

11.简述四王山水画的风格特点。

极力摹古，以董源、巨然、黄公望的笔墨效果标榜。他们虽也积累了一些笔墨经验，但缺乏生活经验层面的内容，一味因袭模仿，画面上峰峦皴擦千篇一律，僵化而缺乏生气。

12.简述中国画的特点。（1）.以线为主的中国笔墨；（2）.重“写意”，既承认艺术来源于客观世界，又十分重视个人的主观作用；（3）.遵循“以形写神，形神兼备”的艺术原则；（4）.运用比、喻、兴、借等手法；（5）.诗词入画，提倡诗情画意。

13.顾恺之的绘画理论著作及其主要观点有哪些？

顾恺之是东晋画家，理论家，其理论著作有《魏晋盛流画赞》.《论画》.《画云台山记》三篇著作。其中主要观点有以形写神，悟对神通2，迁想妙得，都是针对人物画创作提出的，对后世有深远影响。

14.陶与瓷有哪些区别？ 陶瓷是陶器和瓷器的统称，两者实际上有较大的差别，关键在于原料和烧成温度。陶瓷胎体质地粗糙并含有少量杂质，多呈灰色、赭色、土黄色；瓷器胎体质地细腻并不含杂质，光亮润泽，多为白色和淡黄色。

陶器胎体不透明、质地较松，气孔率较高，较之瓷器吸水率高；瓷器胎体呈半透明，质地坚密，气孔率较低，故而吸水率很低。

陶器的烧成温度较低，在800℃至1200℃之间，硬度较差，敲叩声音发闷；瓷器的烧制温度较高，在1200℃以上，硬度较高，敲叩声音清脆。陶器有无釉陶和釉陶两种，瓷器表面都挂釉。

15.两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？

文人画艺术潮流兴起于北宋，活跃于元明清，在中国美术史上占有显著地位。宋代著名的文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。文人画家的艺术主张：注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形式的追求。例如：苏轼论画重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现出一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心依据，认为仅凭技巧修养还不能达到艺术的最高境界。

16.“六法”的内容及意义是什么？

（1）.一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。

（2）.传移模写就是合理可能地与客观对象相像，忠实于对象。（3）.经营位置就是合理地安排比例、结构、布局和构图。（4）.随类赋彩就是准确、客观地表现事物的色彩。（5）.应物象形就是根据事物的特征来表现。

（6）.骨法用笔就是以物体的结构来决定用笔的方法。（7）.上述乌发的结果和归宿是气韵生动。

17.简述东汉《击鼓说唱俑》的艺术特点。

东汉的《击鼓说唱俑》出土于四川成都汉墓，高55厘米，塑造了一位坐姿老年说书艺人的形象。艺人左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翘起，好像正说到精彩处，手舞足蹈，眉飞色舞，一副幽默滑稽的样子，使观众如闻其声，如临其境。此俑为模制，造型简括，形体动态略夸张，面目表情生动传神，反映了汉代人注重内在神韵表达的艺术特色。

18.如何评价董其昌的“南北宗”论？

南北宗论的创立者董其昌想通过对从唐至明近千年山水画的分析总结，以艺术风格分流派，并加以褒贬，来建立绘画的新风格和绘画批评的新标准。南北宗论竭力抬高人文画，贬低南北朝以来的院体画和青绿山水画体系。南北宗论有片面性，只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾、牵强附会、评价不当之处。但应该肯定董其昌作出的贡献。“南北宗”论是文人画思潮的一种反映，所以一经建立，便得到文人画家的赞成。此论树立了温和文雅、精气内含的作风，奠定了文人画在绘画史中的主导地位。

19.简述《清明上河图》的表现特点及其艺术性。

（1）.表现特点：a.作者面对纷繁复杂的社会生活现象，根据十分细致的观察理解和表达的需要，非常注意选择那些既具有形象性和富于诗情画意，而又具有时代社会性质本质特征的事物、场面及情节加以表现；b.画家在创作中惨淡经营，采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性情节和引人入胜的细节描写；c.整幅画卷有铺垫、有起伏、有高潮。

（2）.艺术性：a.张择端《清明上河图》，以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品；b.作者对于城市社会生活之丰富，观察之深入具体，特别是对于不为一般“高人雅士”重视的“市井细民”的生活，怀有相当深厚的感情和极为广泛而精到的了解；c.作者饱满的创作热情，持久不懈的毅力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，都在绘画史上有着典范的意义。

20.简述齐白石作品的艺术特点及主张。（1）.艺术特点：

在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异，不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花.鸟.虫.鱼的特点，揣摩他们的精神。（2）.艺术主张：

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

21.简述霍去病墓前石雕《马踏匈奴》的艺术特点。

石雕采用整石雕形成，形式语言简练、夸张，在形体大的转折处进行大胆而简洁的削凿，并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法，使得整个雕塑更加雄浑大气，充满生命力。在对马下匈奴人特征的处理上具有一定的代表意义，整个人物形象造型简练，艺术家以立马的彪悍的马下匈奴人的狼狈来暗示马上将军驱敌胜利的威武姿态，给人以无限的想象空间。

22.简述文人画的特征。

文人画有几大特征：一是文学趣味异常突出，形似与写实迅速被放在次要地位，更强调和重视主观的意兴心绪；二是对笔墨的突出强调，笔墨可以具有不依存于表现对象的相对独立的美；三是以诗文来直接配合画面，用书法文字和朱红印章来配合补充画面，成了中国艺术的独特传统；四是题材上多以山水景物、梅竹松石、闲花野草为表现对象。23.简述两宋绘画出现的新特点。

（1）.翰林图画院的发展和画学的出现。

（2）.文人士大夫绘画的兴起，以及适应民间需要的商品性绘画的兴起。（3）.花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展。

（4）.各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人以至宫廷绘画的渗入。

（5）.作品由偏重描写客体到有意识的展现主体。

1.简述开发与利用美术课程资源的意义。

（1）有利于教师学生方式和学生学习方式的多样性。（2）有利于联系学生实际，激发学习兴趣。（3）有利于培养学生创新精神和实践能力。（4）有利于学会学会综合学习，内化知识结构。（5）有利于促进当地资源开发，为社区发展服务。

2.简述《义务美术教育课程（2011年版）》中“综合.探索”领域的内涵及三个层次。

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、探索、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各个学习领域（“造型·表现”“设计·应用”和“欣赏·评述”）为一体；（2）美术与其他学科相综合；（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

3.简述新课改所倡导的评价方式。

新课程改革倡导多元化的评价方式，包括评价主体多元化、评价结果表现方式多元化、评价内容多元化等；新课程改革倡导过程性评价，注重考查学生在学习过程中的表现，评价其学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展；倡导质性评价方法，如建立档案袋、展示、课堂讨论。

4.《义务教育美术课程标准（2011年版）》在“评价建议”中提出“采用多种评价方式评价美术作业”，其中，“多种”指的是什么？ 多种是指鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。

5.依据《义务教育美术课程标准（2011年版）》，“造型.表现”学习领域教学需要达成的目标是什么？

（1）观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型元素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。（2）通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型能力。（3）体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

6.根据《义务教育美术课程标准（2011年版）》，简述“美术课程凸显视觉性”的具体内容。

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术课程对视觉形象的感知、理解和创造力为特征，在美术学习中学生积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。

7.简述美术课程的价值。

（1）陶冶学生的情操，提高什么能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流；（3）发展学生的感知能力和形象思维能力；（4）形成学生的创新精神和技术意识；（5）促进学生的个性形成和全面发展。

8.美术课程的教学建议是什么？（1）坚持面向全体学生的教学观；（2）积极探索有效教学的方法；（3）营造有利于激发学生创新精神的学习氛围；（4）多给学生感悟美术作品的机会；（5）引导学生关注自然环境和社会生活；（6）重视对学生学习方法的研究；（7）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段；（8）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神。

9.美术课程资源开发利用的原则是什么？ 符合美术课标中人文的原则。符合美术课程的整体性的原则。具有教育的层次渐进系统性的原则。具有教育过程的完整性的原则。注意具有普遍性的同事具有本地针对性的原则。同时要有适用性和可行性的原则。

10.义务教育阶段的美术课程是如何定位的？

美术课程作为义务教育阶段的核心课程之一是这样定位的。在义务教育针对所有学生实施的带有强制性的课程，对学生未来的美术发展，审美能力的提高，生活能力、学习能力和工作能力的完善，人格的构建具有积极的意义。其特征首先是全体性。作为基础美术课程，课程的设计者和教师必须面对全体学生，选择符合学生身心特征的学习内容，让每个学生在学习中都有发展。其次是素质性。义务教育美术课程目的不在于将学生培养成美术专门人才，知识和技能也只限于普通知识水平。目的在于让学生形成基本的美术素养和学习能力。素质性的要求不高，必须建立在全体学生能理解掌握的前提上。我们只有找准义务教育美术课程的定位，我们的课程设计和实施才会有明确和适当的目标。

11.义务教育阶段，美术课程的基本理念体现在哪几方面？

美术教育是以美术学科为基础的教育门类。2011年版美术新课标的最新理念从面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化生活、注重创新精神四个方面体现。

12.《义务教育美术课程标准（2011年版）》根据学生学习活动方式划分为哪四大学习领域？

以往的《美术教学大纲》基本上是按学科知识门类来划分可也形式的，凸显的是学科知识体系。新的课标打破了以前传统的类别划分，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。因此，新课标从学生学习活动方式考虑，划分出“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合· 探索”四个学习领域。

13.新课程的总目标是按照哪三个维度进行表述的？ 是按照“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度表述的。这三个方面是有机结合的三个维度。过分重视知识与技能的学习是我们以前基础教育的弊端之一，但是进行改革并不意味着我们不要知识与技能。在知识与技能，过程与方法，情感、态度和价值观才能得以发展，情感、态度和价值观才能得到培养。学生知识、能力的增长和情感态度的培养是在学习活动的参与和探究中实现的。

14.三维目标在美术课程中的具体要求是什么？ 在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感、态度与价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

15.请从四个学习领域简述美术新课程标准中的分目标。（1）“造型·表现”学习领域：

a.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增加想象力和创新意识。b.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。（2）“设计·应用”学习领域：

a.了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。

b.感受各种材料的特征，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。c.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。（3）“欣赏·评述”学习领域：

a.感受自然美、了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。b.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。c.提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣、形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元化的态度。（4）“综合·探索”学习领域： a.了解美术各学习领域的联系以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。b.认识美术与自然、，美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探索性、综合性的美术活动，并以各种形成发表学习成果。

c.开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

16.学生的美术作业评价呈现方式有哪些？ 学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步与发展，使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

17.简要回答“造型.表现”和“设计.应用”学习领域的区别与联系。

“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。二者之间的区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。

18.怎样理解“在广泛的文化情境中认识美术”？

（1）从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化；（2）从美术学科与其他学科横向联系的角度考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解；（3）从学生分析问题和解决问题的角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。

“在广泛的文化情境中认识美术”在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样性而提出来的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作为一种单纯的技能技巧训练的观念，而是将其视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

19.新课程下教师角色有哪些变化？ 从教师与学生的关系看，新课程要求教师应该是学生学习的促进者；从教学与研究的关系看，新课程要求教师应该是教育教学的研究者；从教学与课程的关系看，新课程要求教师应该是课程的建设者和开发者；从学校与社会的关系来看，新课程要求教师应该是社区型的开放的教师。

20.优秀教师应具备哪些方面的基本素质？ 优秀教师应具备的基本素质有：

（1）良好的思想政治素质。教师在我国社会主义现代化建设过程中承担着重要的责任。（2）高尚的职业道德素质。教师良好的职业道德素质是为人师表的基础和前提，教师的职业道德素质是教师专业化发展成败的关键。（3）较高的文化科学素质。具备渊博的文化知识是作为教师的重要前提条件。教师具有广博的知识往往能赢得学生的尊敬和爱戴。

（4）深刻的教育理论素养。为能更好的保证教学的成功，教师还应具备一些教育学和心理学的基本理论修养，用这些理论来指导自己的日常教学。

（5）多方面的教育工作能力。这其中最重要的就是教师的教学能力，包括对知识的处理能力和对教学的监控能力等。

（6）优良的身心素质。教师良好的精神状态和心理素质往往有助于师生之间建立和睦融洽的师生关系，对推进教学和学生的心理健康都有很大的好处。

21.教师应具有哪些优秀的教学表达能力？

口头语言表达能力；文字表达及板书能力；身体语言的表达能力；运用传统教学媒体与现代信息技术媒体的能力。

22.如何发展学生的创造性思维?（1）激励学生的学习动机，培养学生的学习兴趣和求知欲。（2）改变传统的评定学习成绩的做法，鼓励学生的创造性行为。（3）培养学生的发散思维和聚合思维的能力。（4）引导学生积极参加创造性劳动。

23.新课改下，美术教材的特点有哪些？（1）突出体现美术课程中的人文性质。（2）板式新颖，图文并茂、协调美观。（3）采用灵活、多样的编排方式。（4）教材内容与学生的生活密切联系。（5）体现以学生发展为本的理念。

24.美术教师在制作多媒体课件时，需要哪些类型的素材信息？

（1）图像信息。图像直接反映了真实情景，它的来源有照片和录像。照片可通过扫描仪扫描到计算机中形成相应的图像文件或从网上下载。录像机中的视频信号可使用视频卡直接播放，如果有的图像效果不太好，可以用画图软件或PhotoShop等软件加以处理。（2）声音信息。声音可用于解说或作为背景音乐等。声音的录制通过声卡完成，可用工具软件对其进行编辑、合成以及各种处理，以达到较好的音响效果。（3）动画信息。利用目前常用的动画制作软件Flash和3Dmax等来制作二维、三维动画。

（4）视频信息。视频信息是人接触到的最直接、最普通，同时也是信息量最大的信息种类，它的存储方式是录像带、激光视盘或硬盘。

25.组织学校的课外美术活动小组应注意哪些问题？（1）自愿报名，择优录取。

（2）注意组织方式：a.根据学生年级或美术水平分成初、中、高级班；b.根据教师特长分成国画、版画、手工等小组。

（3）注意小组人数不宜过多，以20—30人为宜。（4）制定计划，讲究实效。（5）积极争取各方支持。

26.小组协作学校常见的分组形式有哪些？

（1）异质分组。教师可以先确定一项关键属性作分组依据，将性质不同的学生混合编组。常见的是依照学生成绩的好与坏进行分组。异质分组有利于学生互相影响，相互带动，共同提高，有利于合作精神的培养。（2）同质分组。选择一项关键属性作分组依据，将性质相近的学生放在同一组。同质分组有利于老师分层教学，使每个学生获得成功。同质分组一般来说适合于个别化教学管理模式，性质相近的学生接受同样的学习任务，在协作时的学习中一般不采用。（3）男女搭配式。从心理学的角度看，来自异性的支持和帮助总是更有鼓舞力，更容易产生效果，这就是“异性效应”。

（4）自由搭配式。由学生自由组合讨论（学习）小组，这样小组里的成员大多兴趣、爱好相投，感情相融，有利于培养学生的个性。将朝夕相处的学生，组成一个讨论小组，这种组合为讨论小组创造了共同学习的条件。

27.初中美术教学有哪些特点？（1）视觉感知的特点；（2）技能和实践性的特点；（3）创造性思维的特点；（4）发展个性思维的特点；（5）审美与情感相结合的特点

28.运用多媒体演示教学应注意哪些问题？

（1）有主有辅，相得益彰。在美术教学活动中，多媒体教学只是为达到更好的效果而使用的辅助手段。

（2）选用多媒体教学要适度。不顾实际教学需要，盲目使用各种媒体，使课堂中的信息过多过滥，会分散学生的注意力，不仅不能辅助教学，反而会影响教学目标的实现。

（3）要凸显学生主体的作用。在应用多媒体教学实践中，必须注意不能让电教媒体挤占学生探索、分析、思考甚至动手的时间，要以学生为主体。

29.什么是自主学习？

自主学习是与接受学习相对应的一种现代化学习方式。以学生作为学习的主体，通过学生独立的分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。

30.举例说明如何运用演示法上“造型·表现”领域中的《中国山水画的意境》一课？

美术课中如何引导学生学习“中国山水画的意境”是美术造型表现课的难题之一。可以采取演示的学习方法，从传统山水画中选择宋代画家的《溪山行旅图》作为范例。教师演示其笔法，表现其厚重；演示其构图，表现其雄浑。引导学生了解这幅作品的特点及其背景的同时，让学生根据演示的感觉了解作品意境。接着，展示现代画家吴冠中的作品，用演示的方法表现用笔的轻松和墨色的淡雅，分析内容的简洁，归纳山水画创作的表现特点。然后在比较中掌握怎样表现意境。在演示过程中引导学生认识表现山水的不同方法，在过程结束后再引导对作品形式的感觉评价。31.可以采用哪些策略激发学生学习美术的兴趣？

（1）使学生在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。（2）贴近生活，激发兴趣。（3）难易适中，分量恰当。（4）多给鼓励，作出评价。

（5）适当地设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。

32.美术教学常用的结课方式有哪些？

（1）梳理内容式。讲课结束前，把当堂所讲内容做一番梳理，把重点、难点再突出强调一下，把知识结构和脉络梳理清。

（2）延伸开展式。课堂教学结束时，有目的地把所讲知识延伸到课外，以便沟通课内外的联系，为课外学科活动创造条件。

（3）练习巩固式。课堂教学结束时，通过布置练习与作业来复习、巩固所学知识，并形成时间操作技能。

33.现代教育技术的定义是什么？

现代教育技术是指利用现代信息技术与现代教学理论对学习过程和学习资源进行设计、开发、使用、管理和评价的理论与实践。它是以计算机为核心的信息技术在教育、教学领域中的运用。

34.在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？

（1）作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。

（2）不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。

（3）要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。

35.初中美术课常见的现代教学模式是什么？

常用的是多媒体演示教学模式。在美术课堂教学活动中，教师利用多媒体设备，通过向学生群体进行展示教学内容、播放多媒体教学课件、演示标准、示范等教学活动，从而达到教学目标，完成教学任务。

36.你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些？ 一个好的教学案例都是有一定标准的，首先最重要的一条是能促进自己进行教育教学的反思和帮助和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：（1）具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜的方式来展开，时间发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表明晰、生动和活泼。（2）具有时代性。一个好案例必须要有时代性的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。（3）富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能够自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度的思考，能触及人们的灵魂。

37.使用PowerPoint制作美术课件时需要注意哪些方面？（1）图片与文本的组织要有利于落实教学目标。（2）文本与图片要密切配合。（3）结构和布局要服从内容。（4）要注意实际播放效果。

（5）要挖掘PowerPoint的潜能。（6）要善于借鉴学习。

38.Flash课件中元件的制作都有哪几项？（1）图形元件的制作；（2）创建按钮元件；（3）影片剪辑元件的制作

39.什么是美术教学评价？

美术教学评价时根据美术课程标准，对美术教学活动过程和结果，通过表达沟通、价值判断和调整行为导向的系列过程。课程教学评价内容应从教学目标、教学设计、教学结构、教学策略与方法、课堂组织、学生参与的程度、教师教学的创造性、教学效能等方面进行综合评价。根据美术教学的特点，采用多主体评价、表现性评价、质性评价、成长记录评定等，对师生参与美术学习活动过程的综合表现进行评价。

40.学校教学评价的对象与范围有哪些？

学校教学评价的对象与范围首先要从两个大的方面考虑，一是学校教学工作评价，二是学校人员的评价。学校教学工作评价主要是针对整个学校的教学工作而言，对学校人员的评价则主要是针对教师和学生而言。

41.教师在对学生进行评价时，语言上应注意哪些方面？

教学语言的运用是一项重要的技能，也是教师所应该具备的基本素质。教师对学生的评价要具有激励功能，具体表现在：（1）评价语言的亲切性；（2）评价语言的准确性；（3）评价语言的激励性；（4）评价语言的人文关怀性。

42.简述“学习档案袋”的内容与作用。

一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思、他人的评价等。学生通过建立美术学习档案可以提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。老师通过学生的美术学习档案，可以了解学生的学习态度和学习特点，学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需要，及时给予针对性的指导。

43.简述印象主义绘画的艺术主张。

19世纪下半叶兴起的印象主义因莫奈的作品《日出·印象》而得名。

（1）重外光。注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物像，因此又被称为“外光派”。

（2）重瞬间。追求瞬间的视觉印象，表现当代日常生活和自然景象，取客观场景的片段入画，不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果。

（3）重色彩。主张根据画家自己的眼睛观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。

44.简述《义务教育美术课程标准（2011年版）》中对于教材编写的建议。（1）依据美术课程标准编写美术教材（2）实现内容组织的综合性和合理性

（3）妥善处理传统与现代、中国与外国的关系（4）鼓励美术教材呈现方式多样化

45.列举四种以上的美术教学方法。

以言语讲授为主的方法：讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法 以直观感知为主的教学方法：演示法、参观法、尝试法 以实际训练为主的教学方法：练习法、评鉴法 以引导探究为主的方法：发现法

以情感陶冶（体验）为主的教学方法：情景法、欣赏法

46.如何对美术学习进行表现进行评价？

（1）美术课程凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。新课程下的美术课程要求学生在广博的文化背景下认识美术，学习美术。这就要求我们老师要不断地学习以充实自己，不仅在专业知识上进一步深造，在其他学科领域也要有所涉及，将这些知识融会贯通，才能够真正吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，解答学生的疑惑。

（2）美术强调综合性，这不仅是学科各领域之间的综合，还是美术学科和其他学科之间的综合，美术学科和社会生活的综合，这一点也要求老师具备广博的文化知识。

47.简述达达文化艺术风格的基本特征。

（1）达达主义是第一次世界大战期间产生于瑞士，随后流行于整个欧美的艺术运动。

（2）达达主义贬损传统价值，嘲弄一切陈规教条，试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。其目的不在创造，而在与破坏和挑战，艺术家广泛运用现成品和拼贴的手法，作品新奇大胆极富叛逆性，并且提倡自动性和偶然性。（3）杜尚是达达主义最具有影响力的人物，代表作品有《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》。

48.简单列举初中阶段“造型·表现”学习领域的学习活动内容。

（1）选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，绘画事物，表达情感和思想。

（2）学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。

（3）学习速写、素描、色彩、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。（4）学习雕、刻、塑等方法，并进行创作练习。（5）练习漫画、动画的表现方法，并进行创作练习。（6）选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行表现活动。

49.列举三种美术欣赏课的教学方法。（1）比较法。有目的地选取先关的美术作品置于同一欣赏环境中进行比较分析，让学生在对比分析中，更容易掌握美术作品的特点和艺术规律，帮助学生理解作品的特点。

（2）情境法。在现代媒体技术的支持下，通过情境创设，让学生从中品味优秀作品的艺术魅力。这种方法能再现视觉直观性，易于营造立体的鉴赏教学氛围，能调动学生的积极性，感染学生的情绪，强化学生的审美感受，激起他们丰富的想象和情感。

（3）角色扮演和模拟活动的指导法。在美术鉴赏活动中学生扮演美术作品或生活中的某些角色，并在一种虚拟的场景中模拟一些活动和行为。能使学生发生角色的转变，在一种新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情感、情绪的认识，并以此获得一些相关的经验。

50.列举三种美术学习评价的方法。

（1）档案袋评价法。美术学校档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思、他人的评价等。（2）适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动，鼓励学生参与评价的过程，进行自评、互评，与教师共同完成对美术学习的评价。

（3）形成性评价。对尚在进行发展中的教学活动进行相应的价值判断，更好地控制教学过程，是全体学生都达到教学目标。

第五篇：《美术学科知识与教学能力》(高级中学)

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《美术学科知识与教学能力》（高级中学）

一、考试目标

1.美术学科的知识与能力。掌握美术学科的基础知识、美术创作和鉴赏的基本方法，在高中美术教学中有效地加以运用;掌握美术学科教学的理论和方法，了解高中美术课程的性质和基本理念，运用《普通高中美术课程标准(实验)》指导教学。

2.美术教学设计能力。了解教学设计方法，规范地撰写教案，准确地设定和表述教学目标、重点和难点，合理地选择和运用教学资源，设计教学内容和教学过程，恰当地选择教学策略、方法和手段，调动学生积极参与学习过程。

3.美术教学实施能力。掌握高中美术教学的组织形式及基本步骤，恰当地运用教学策略和教学方法;准确地表述和呈现教学内容，有效地引导和组织学生的学习活动，并有针对性地对学生进行学法指导;运用现代教育技术进行美术教学。

4.美术教学评价能力。了解美术教学评价的基本类型和具体方法，合理运用多种评价方式，通过教学评价改进教学和促进学生的发展。

二、考试内容模块与要求

(一)学科知识

1.了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象，知道美术的基本理论。

——了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如：陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。

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——了解西方从原始艺术到当代艺术的发展。如：洞穴壁画、文艺复兴时期美术、巴洛克和罗可可艺术、古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派、现实主义、现代主义等;各时期的建筑艺术以及现代设计艺术。

——知道美术的概念、性质和价值等基本理论。如：造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。

2.知道美术主要类别和技法理论，了解美术创作和美术鉴赏的基本过程与方法，并具有一定的创作能力和鉴赏能力。

——了解美术的主要分类方法及其结果。

——知道相关技法理论。如：色彩、解剖、透视、材料等知识。

——了解美术创作(含设计)的基本过程和方法。

——掌握欣赏美术作品的方法。

3.掌握《普通高中美术课程标准(实验)》的主要精神和内容。

——了解高中美术课程的性质、理念和价值;

——熟悉高中美术课程的模块和学时，理解课程标准所规定的课程目标、教学内容及要求，运用课程标准指导教学。

——知道《普通高中美术课程标准(实验)》有关教学、评价、教材编写、课程资源利用与开发等方面的建议。

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4.了解美术学科教学的基本理论，并用以指导美术教学活动。

——理解美术课程的价值与目标。

——了解美术课程与教材的意义、结构和编写方法。

——知道高中学生的身心特征与美术能力发展的规律。

——了解合格美术教师的素质与能力的要求。

——熟悉美术课程资源利用与开发的方法，掌握现代教育技术。

——掌握基本的美术教学设计、实施与评价的方法。

(二)教学设计

1.恰当地设定并清晰地表述教学目标。

2.确定教学的重点和难点，并采取恰当的教学策略以突出重点和解决难点。

3.根据美术教材的内容合理地组织教学，设计教学过程及环节。

4.选择适当的教学策略、方法和手段，有效地开展教与学的活动。

5.合理选择多种美术教学资源，尤其是当地文化资源和自然资源，使教学更有效。

(三)教学实施

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1.运用有效的教学组织形式、恰当的教学策略和方法，开展高中美术教学。

2.创设情境，促进学生对美术的感悟和体验，引导学生积极思考或大胆创作。

3.准确、清晰地表述美术教学内容，阐释美术概念，演示美术原理和技法。

4.有效地组织学生的学习活动，注重培养学生的美术学习兴趣与能力，引导学生进行自主、合作与探究性学习。

5.合理整合多种教学资源，运用现代教育技术进行美术教学。

(四)教学评价

1.运用现代教学评价理论对学生美术学习的过程和结果进行评价，全面考察学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的发展状况。

2.理解教学评价的导向、诊断、反馈、激励等功能，了解诊断性、过程性、终结性等评价类型和定性、定量等评价方式，并在美术教学中综合运用，促进学生的发展。

3.能够全面、客观地对教学进行反思和评价，提出改进的思路和措施。

三、试卷结构

模块

比例

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题型

学科知识

33%

单项选择题

简答题

教学设计

24%

单项选择题

教学设计题

教学实施

22%

单项选择题

简答题

案例分析题

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教学评价

21%

单项选择题

简答题

案例分析题

合计

100%

单项选择题：约34%

非选择题：约66%

四、题型示例

1.单项选择题

油画《开国大典》的作者是

A.董希文B.吴冠中C.吴作人D.徐悲鸿

2.简答题

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美术课程定性为人文性意味着什么?

3.案例分析题

一位教师为《动态人物速写》一课设定的教学目标是：通过动态人物的教学，培养学生人物造型能力，发展形象思维。

问题：

(1)你认为这一教学目标的设定存在什么问题?

(2)请写出你的改进建议。

4.教学设计题

提供教材页面图片，或者文字资料。要求：

(1)写出一篇要素完整的教学简案。

(2)要明确本课的学习领域，恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。

(3)合理地设计学习活动和作业要求。

(4)设计至少三个课堂提问。

(5)对整个教案或部分环节作出设计说明。

例1：

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某高中教材第一课《认识绘画艺术》的内容包括：

绘画的分类：①按工具材料;②按题材内容分;③按功能用途。绘画作品的构成因素：①作品内容的主要因素——题材和主题;②作品形式的构成因素——物质媒介;③作品形式的构成因素——艺术语言;④作品形式的构成因素——形式结构;⑤作品形式的构成因素——艺术形象;⑥内容与形式相统一的含义——审美文化意蕴。

例2：

提供如下一课高中教材的页面图片。

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