高中美术学科知识与教育能力

第一篇：高中美术学科知识与教育能力

课程

高中美术课程三维目标体系：知识与技能、过程与方法、感情态度和价值观。

对三维目标的把握：

1、知识与技能维度对应于评价的目标取向；

2、过程与方法维度对应于评价的过程取向；

3、情感态度价值观维度对应于评价的主体取向，从而实现对三维目标的全面把握并做到评价主体优先。三维目标在美术课程中的具体要求：

1、在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。

2、在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。

3、在情感、态度、价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

高中美术课程五个内容系列：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。

高中美术鉴赏设置了哪些模块：美术鉴赏；绘画；雕塑；设计；工艺；书法；篆刻；摄影/摄像；电脑绘画/电脑设计。美术的类别：美术在不同的历史阶段、不同地区都有着不同的发展，根据表现形式及作品媒介划分为绘画、雕塑、书法、建筑园林、工艺美术、现代设计、摄影。从视觉形式上来划分，美术又可以分为具象美术、意向美术与抽象美术。普通高中美术课程的价值体现：陶冶审美情操，提高生活品质；传承文化艺术，弘扬人文精神；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康；拓宽发展空间，助益人生规划。高中美术课程的基本理念：

1、体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求；

2、拓宽美术视野，尊重世界多元文化；

3、注重学习方法和过程，提高美术素养；

4、强调创新精神，培养解决问题的能力；

5、提倡质性评价，促进个性发展。普通高中美术课程目标的内容：

1、以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；

2、学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情绪和审美观念；

3、理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；

4、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。

课程资源的概念：课程资源的概念有广义和狭义之分。广义的课程资源指有利于实现教学目标的各种因素，狭义的课程资源仅指形成课程的因素来来源以及必要而直接的实施条件。从广义上理解，知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。狭义的课程资源理解会把我们的视野局限于教材、教室、设备、工具材料等物质条件。

教学评价

教师在美术教学中应遵照的原则：审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性原则、实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。

高中美术课程标准中的评价建议：

注重表现性评价。注重质性评价，提倡成长记录评定。采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。建立促进美术教师成长的评价体系。建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。促进美术教师成长的评价策略有哪些？

1、建立促进美术教师成长的评价体系。教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

2、教师的教学评价在功能上要淡化评比选拔，建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。

3、重视发展性教师评价，以动态评比模式强调对教师不同发展阶段评价发展的适应性；以案例反思模式强调教师的专业思想和专业素养与能力的提高；以讲师团经验分享模式实现优质人力资源的整合；以个人特色展示模式重视发挥教师自我评价的功能；以个人规划生涯模式促进教师富有个性化的发展。教师评价应遵循哪些原则？

在倡导评价多主体多元化的理念下，教师仍然是评价学生的主体之一，但对于综合实践活动指导教师而言需要转变。

1、要看到学生评价的重要价值，将学生纳入评价者的行列。要明确评价能力本身也是学生学习与发展的重要目标。

2、要重视过程，在活动中对活动过程进行评价，兼顾活动结果。

3、要尊重学生个性化的评价。不要以统一的标准要求所有学生，要允许学生根据个人的兴趣、特点选择自己喜欢和擅长的活动方式及表达方式。

4、尊重评价对象，与学生建立平等对话协商的关系。教师在评价活动中的角色要以平等中的首席身份出现。要和学生共同协商和研讨活动评价方案、同学自评、互评的项目与指标。

5、要寻找更多的评价资源。把家长、社会人士等也纳入到评价队伍中来，以获得丰富的评价。美术课教学评价应遵循哪些原则？

依据新课标“以学生发展为本”的精神，应当遵循的评价原则有：

1、坚持以学生发展为中心；

2、坚持注重学习全过程；3坚持注重学生个性差异和发展差异。美术作业的多种评价方式：

鼓励采用学生自评、互评，教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。对学生作业的评价，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。在评价的时候要注意方式的多样性，主要包括：评价学生美术作业的方式包括学生自评、互评、教师评价和座谈；评价结果可以是分数、等级或评语，也可以评语等级相结合；既肯定学生的进步和发展，也帮助学生克服弱点，找到发展方向。教学反思的作用：

1、反思教学有利于教师从感性认识递升到理性认识，由“一般型”教师成长为“骨干型”教师。

2、教学反思有利于教师开展教学研究，由“经验型”教师成长为“专家型”教师。

3、反思教学有利于教师提升理论水平和拓展知识层面，由“学科型”教师成长为“学者型”教师。

教学评价和教学反思的关系：教师根据教学评价获得的信息，反复地问自己几个问题：为什么教？教什么？怎么教？教到什么程度？这是教学反思。完成考试以后的试卷情况分析、完成教学以后的课后反思笔记、学期结束的模块教学工作总结等等，要对学生学习评价的基础反思教师教学的基本环节。撰写学生评语绝不是教学反思，在教学反思中教师成为自我评价的主体，教学评价主导者教学反思。

教学

美术课堂教学有哪些基本环节：分析教材、了解学生、拟定教学计划、实施教学过程与评价。

高中美术模块的教学主要有哪些组织形式：行政班级授课；全校走班教学；行政班和走班相结合组成教学班教学。美术教学的特点：理论性与创造性、实践性、人文性、视觉性和系统性。教学策略与教学方法、教学模式的关系：

教学策略是根据教学目标、教学内容、教学对象、教学环境等情况对教学方法的不同集合。

教学方法可以抽离教学情境而具体分列为讲授法、演示法、讨论法、实践法等；当教师出于某种目的将具体方法按照一顶程序和比重加以组合即为教学策略；而把教学实践中行之有效的某种方法组合或教学策略予以固定化即为教学模式。

由此可见，教学策略与教学方法、教学模式有着密不可分的关系，同时又存在不可混肴的区别，作为教学策略的基本认识必修界定明晰。

教学策略与教学方法的区别

教学方法更加具体、操作型更强，且是为教育者熟知的一些教与学的方式，任一种可取的教学方法都可以体现出某些教学原则的渗透。而教学策略是在教学规律的指导下，教师根据特定的教育、教学情境对教学原则、教学模式、教学方法的变通使用，它的稳定性相对来说不足，二更具有灵活性。正因为教学策略在具体使用时“灵活多变”，教师在运用它时就更需要一种技巧。教学策略的灵活性并不意味着不能总结出它的一些共性，而目前对教学策略的认知与研究相对来说比较少。

教学资源与教学设计的关系体现在哪些方面？

1、要整合教学资源与课程标准的关系，教学资源的运用一定要符合课程标准要求完成的教学任务，多余的资源只能加重学生的学习负担；

2、要整合教学资源与教学目标的关系，教学资源一定要能够有效促进教学目标的实现，与实现教学目标无关的资源不予考虑；

3、整合教学资源与学生情况的关系，难以得当、多少合适，与学生的水平相得益彰，脱离学生实际的资源运用是盲目无效的。

教科书

高中美术教材编写的建议：依据美术课程总目标的要求，确保教科书设计的总体思路与本课标的要求吻合。

1、美术教科书的编写要以学生发展为本，遵循高中学生的认知发展规律，从学生生活经验出发，以有利于学生学习、发展积极主动的学习精神作为教科书编写的基点。

2、美术教科书的编写应体现时代性的特点。内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，既要体现优秀的民族文化传统，也要反应本学科发展的最新成果。

3、美术教科书的编排应留有较大余地，具有开放性。学校或地区也可以根据自己的特点编写适合本校或当地特色的教科书，以适应不同地区学生的学习需要。

4、美术教科书内容的选择应注意基础性、启发性、应用性和拓展性，能引发学生产生问题，促进学生的思考和探究。

5、美术教科书的编排应图文并茂，做到文字表达准确、生动，图像清晰，色彩准确，板式美观、明了，印刷精美。

6、一个学习模块中的两部分学习内容，可编为全一册教科书，但两部分学习内容应有明显区别，还可以根据需要有所侧重。

7、美术教科书中应增加各种相关的地图、图表、背景资料、实例等，以便于学生进一步理解学习内容。

8、美术教科书是美术教材的主体，美术教材还应包括教学参考书、画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影响资料和计算机软件等。

对美术鉴赏列为高中美术首先模块的理解：高中美术课标准建议将“美术鉴赏”作为首选模块，是因为美术鉴赏的学习能够成为走进美术作品的基础，有利于扩大高中学生的艺术视野，提升学生的审美能力。同时，沿袭过去开设美术鉴赏的历史，学校能够提供基本教学条件，教师比较容易开设课程。但是，在课程标准中并没有将“美术鉴赏”作为必修模块，也不是高中美术模块开设的唯一选项，“美术鉴赏”是贯穿美术模块教学的基本要求。在其余8个美术实践操作模块教学中，也必修结合美术门类进行具体作品的鉴赏学习。“美术鉴赏”模块的教科书内容有哪些？

“美术鉴赏”模块的教课书内容分为两部分，一部分为“鉴赏基础”，另一部分为“鉴赏内容”。鉴赏内容可以按照中外美术简史的方式编排，也可以按照专题的方式编排，还可以按照地域文化的反思以及美术门类等其他方式编排。

导向型的自主学习：导向型自主学习，指的是人们独立自主或在教师指导下自己决定获取若干知识或技能之后所进行的各种学与教活动，在这些活动中，个体主动地对自己的学习负起责罚，制定个人学习计划、使用有效学习策略、维持学习动机，同时还必须清楚地指导自己所负责完成的每个学习任务都是整个学习过程中不可或缺的环节。

敦煌莫高窟从魏晋南北朝到唐代的佛教壁画，在内容和形式上有什么变化？

在敦煌莫高窟的佛教壁画中，比较有代表性的集中在魏晋南北朝时期和隋唐时期。魏晋南北朝时期流行的壁画题材主要有三类：一是佛本生故事，比如有名的九色鹿的故事。二是佛传故事，就是必须释迦摩尼生平事迹的故事。三是佛说法图以及单个的佛、菩萨形象，这些主要是供信徒们供养礼拜的佛像。简述新古典主义艺术的特点与代表艺术家

在18世纪晚期到19世纪初的法国最具影响力的美术流派就是“新古典主义”流派，被当时的美术学院视为正统艺术。新古典主义艺术强调对古希腊、古罗马文化与艺术的继承和发展，重视理性与技巧，在绘画表现上强调对形体的表现与素描的关系，强调深入地刻画形象。其代表形象有达维特、安格尔等。简述中国文人画的主要发展历程

“文人画”的称谓最先由明代董其昌提出，并对其历史传承关系做了初步阐述。文人画的形成和发展，有着一个相当长的演进过程。

早在两晋时代，诸如宗炳的“畅神”说，王徽对创作中情感成分的强调，以及顾恺之的“形神”理论等，都看做是文人画的先河。

到了唐代，王维隐居山川以后的水墨画，具有鲜明的文人特色。五代的董源、巨然在山水画创作上追求平淡天真和笔墨情韵，为文人画发展提供了直接的艺术规范。到了北宋，文同、苏轼、米芾等人使文人画成为艺术思潮，从院体画与画工画中分化出来。

文人画鼎盛是元代，赵孟、柯久思强调以书入画，钱选提出“土气”说，倪瓒鼓吹“自娱”思想，更多画家四将具有象征意义的梅、兰、竹、菊作为自己的表现题材，用以标榜个人的志节情操。

延至明代，文人画升为画坛的主导地位，朱耷、石涛等四僧及扬州八怪开创了新局面。后文人画又经近代的赵之谦、吴昌硕影响到现代的齐白石、潘天寿等人。简述巴洛克艺术的特点与代表艺术家

巴洛克艺术是17世纪欧洲广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺术具有几个方面的特征：首先既有宗教特色又有享乐主义色彩，将教堂修建的宏伟而且富丽堂皇，在宗教题材上的表现也追求一种享乐主义的特色。其次它是一种充满激情的艺术，强调丰富的想象力，具有浪漫主义色彩。再次，它极力追求运动感，强调运动与变化，富于空间感和立体感。最后它具有远离生活和时代的倾向。巴洛克艺术重要艺术家包括佛兰德斯画家鲁本斯、意大利雕塑家贝尼尼等。古埃及美及美术的基本特征是什么？

（1）古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关

（2）金字塔的结构代表了古埃及的社会结构，因此埃及艺术是为法老和少数贵族服务的。法老和贵族被神化，题材和表现手法上必须严格按照统治阶级的要求，因此出现了基本的法则和程式。最著名的就是正面律。简要分析马王堆T字形帛画

马王堆T字形帛画属两汉时期的作品，全长两米，其主题思想是引魂升天。墓主人形象化成正侧面或四分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖，各种神禽异兽，姿态角件活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。

法国印象派的主要观点和主张是什么？它在美术史上的重要影响表现在哪些方面？

观点和主张：作品多取材于画家亲身感受的自然风景和现实生活，他们强调要描绘视觉的真实印象，特别是大自然的光色变化，突破了几百年来画家在画室作画的传统习惯。印象派画家重感觉、直观、经验和写实，根据科学理解光和色的关系，使人的主观为客观代替。

影响：它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束，并为新的历史时期的美术，开辟了更广阔的天地。简要概述《清明上河图》的表现特点和艺术性。

《清明上河图》是北宋末年杰出的现实主义画家、风俗画家张择端所作。以其内容的一场丰富，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画历史上具有不朽意义的杰出作品。全卷以全景式构图、严谨细密的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河两岸以东角门里市区清明时节的风貌。画面的内容结构大体可以分为三个段落：开首郊区农村风光；中断是以虹桥为中心的汴河以及两岸船车运输，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外街道纵横、店铺比邻、车水马龙的繁华景象。这不但是一幅杰出的绘画作品，而且具有高度的历史文献价值。简述阎立本和吴道子的绘画特点

阎立本的人物画像形象逼真传神，时人誉之为“丹青神化”，写实强，重人物个性描绘，且多取材于历史事件和人物，用以借鉴贤愚、弘扬治国安邦之大业。阎立本的线描面部新进圆润，画衣物简练粗重，设色也较千代更浓重，多用朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。吴道子的绘画具有独特风格，人称”莼菜条描”，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡菜，世称吴装，作画绸条简练，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。

巴比松画派的特点是什么？其主要的代表人物有哪些？

19世纪30—40年代，当时一些年轻画家不满学院派的僵化风格，主张表现具有民族特色的法国农村景色，以追求真实为目标，主张走出画室到大自然写生，描绘充满空气和生命的大自然景色，研究光线和大气对绘画的影响。对印象派影响和启示极大。直观自然，对景写生，怀着对大自然的热爱探索绘画，倡导风景画赋予自然亲切气质。巴比松画派的画家是一人一个描绘面貌，他们相互之间不把艺术的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家。代表画家卡米耶.柯罗、米勒、卢梭等。

结合北宋前期卓有影响的山水画家，分析其艺术特色。

李成《晴峦萧寺图》为远、近、中三阶段构图，体现了他的作品“气象萧疏，烟林清旷，毫锋脱颖，墨发精徽”的鲜明特色。

范宽《溪山旅行图》是一幅古代山水画的典范，此画给人以山势逼人之感。主峰巍峨浩大，占画面三分之二而逼近画面顶端，给人紧张感、空间感、运动感。

郭熙《早春图》季节感强，表现了早春时节清晨的景象。巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别？

巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄，讲求富丽堂皇，奇形怪诞。多采用强烈运动感的波状曲线，色彩厚重热烈。文艺复兴盛期艺术追求的美是一种绝对的美的概念，他们把最完美的比例，最美的线条，最温柔典雅的形象视为普遍公式，创造了一种古典理想美的艺术典型，完美、准确、概况的把写实绘画体现建立起来。

第二篇：美术学科知识与教学能力(高中)

美术学科知识与教学能力(高级中学)真题试卷

一、单项选择题

1．“夫画者，成教化，助人伦”所体现的美术的社会价值是()A．审美价值 B．愉悦价值 C．认识价值 D．教育价值

1．D【解析】“夫画者，成教化，助人伦”论述了绘画的社会功能问题，突出强调了绘画的社会教育意义。张彦远提出此言论，他认为绘画的教化作用有助于人的发展和伦理道德的弘扬。

2．下列选项中，不属于美术视觉元素的是()A．面 B．体 C．材质 D．节奏

2．D【解析】节奏是变化起伏的规律，是一种感知的内容。3．下列所给作品，属于魏晋时期顾恺之的作品是()A．《女史箴图》 B．《秋风纨扇图》 C．《捣练图》 D．《游春图》

3．A【解析】《秋风纨扇图》是明代唐伯虎的代表作品，《捣练图》是唐代张萱的作品，《游春图》是隋代展子虔的作品。顾恺之的代表性作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》。4．以画墨竹闻名的北宋名家是()A．米友仁 B．王希孟 C．文同 D．苏轼

4．C【解析】米友仁、王希孟以山水画擅长，苏轼是著名的文人山水画家，文同是北宋时期著名的画竹名家。5．下图的题材属于()A．风俗画 B．历史故事画 C．山水画 D．人物画

5．A【解析】此图是《清明上河图》中的一部分，《清明上河图》是北宋时期张择端所画的风俗画作品。

6．下列山水画家中，主张“黑、密、厚、重”用墨特点的是()A．齐白石 B．徐悲鸿 C．董希文 D．黄宾虹

6．D【解析】黄宾虹是著名的山水画家和美术教育家，他主张在山水画创作用墨中追求“黑、密、厚、重”。7．著名的“沙燕风筝”属于()A．北京 B．山东 C．天津 D．南京

7．A【解析】“沙燕”是典型的北京风筝，取材于春天的小燕子形象。8．左下图属于()A．漆器 B．珐琅 C．料器 D．彩陶

8．B【解析】略。9．右上图《威伦道夫的维纳斯》出土于()A．德国 B．美国 C．西班牙 D．奥地利

9．D【解析】旧石器时代晚期出现了一些小型的雕塑作品，最典型的作品有发现于奥地利威伦道夫的数尊“威伦道夫的维纳斯”。10．世界著名的油画作品《夜巡》是()的作品。A．伦勃朗 B．鲁本斯 C．哈尔斯 D．维米尔

10．A【解析】《夜巡》是荷兰画家伦勃朗的代表作品。11．二战后，世界艺术中心转移到()A．伦敦 B．纽约 C．维也纳 D．柏林

11．B【解析】二战后，世界艺术中心转到了美国的纽约。12．著名的美国设计师莱特设计的下图建筑是()A．凡尔赛镜宫 B．MOMA现代艺术馆 C．流水别墅 D．泰特美术馆

12．C【解析】著名的美国设计师莱特设计的流水别墅，将自然地势、山石流水有机地与建筑融为一体，使得整个建筑格调充满着自然情结和浪漫色彩。13．在黄色光源的照射下，事物暗面为紫色，体现的是()A．补色关系 B．同类色关系 C．光源色 D．色彩透视

13．A【解析】黄色与紫色是互补色，当黄色的光线照射物体的时候，物体的受光面受光的照射会呈现出与光源色一致的色彩倾向，但在物体的暗面会出现光源色的补色。

14．书法握笔中，通常要求“指实、掌虚、腕平、掌竖、腕肘悬起”，其中“指实”指()A．五指虚握笔杆呈圆弧状 B．执笔要将气力止于笔杆 C．指尖要牢而稳地贴在笔杆上 D．执笔时五指紧握成拳状

14．C【解析】指实是执笔时五个指头一起用力，要实而不死，均平地握住笔管；掌虚是说掌心一定要空虚，掌空而力在纸上；腕平是指腕侧面与纸面平行；竖掌即掌要斜竖起来，笔杆垂直；腕肘悬起是说写大字的时候，肘部悬起，以便挥毫。15．普通高中美术课程具有()A．基本性、全面性、范例性 B．时代性、基础性、选择性 C．个体性、基础性、发展性 D．全员性、基本性、生成性

15．B【解析】体现时代性、基础性和选择性，满足学生发展的需求，这是高中阶段美术课程的基本理念。

16．普通高中美术课程设置的内容与模块是()A．3个内容，5个模块 B．4个内容，6个模块 C．5个内容，9个模块 D．6个内容，10个模块

16．C【解析】为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了五个学习系列供学生自主选择，同时，这五个内容系列又分为九大模块。17．普通高中美术课程实行学分管理，修习1学分所用的课时量是()A．16课时 B．18课时 C．20课时 D．22课时

17．B【解析】在普通高中美术课程九个模块中，选修一个模块，修习18个学时可获得1学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。

18．《普通高中美术课程标准(实验)》中提出了“1+2”的选课策略，这里的“1”是指()A．绘画 B．美术鉴赏 C．现代媒体艺术 D．书法·篆刻

18．B【解析】鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选课策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1学分，再在其他系列内容中任意选修两个模块获得另外2个学分。

19．在普通高中美术课程系列模块中，剪纸所属模块是()A．绘画 B．设计 C．工艺 D．手工

19．C【解析】根据不同模块学习内容的划分，剪纸属于工艺模块的学习内容。20．适合作为《国画山水临摹》教学难点的是()A．掌握山水画构图技巧 B．了解山水人文意趣 C．习得国画技巧与操作程序

D．掌握中国山水画中干、湿、浓、淡笔墨技巧

20．D【解析】在国画山水临摹课中，对于学生来讲，难点应该是笔墨方面的问题，中国山水画中干、湿、浓、淡的笔墨技巧应该作为本节课的难点。21．对于美术教案描述不确切的是()A．明确教学目标与重难点 B．设计教学过程环节 C．预设师生对话细节 D．明确教学策略与方法

21．C【解析】教案的设定不是为了设置师生间的对话细节，这样的教案会显得繁琐而不具有价值。

22．“美术鉴赏”包含的两部分内容是()A．鉴赏基础和鉴赏内容 B．美术语言及鉴赏方法 C．中国与外国美术作品 D．鉴赏原理与鉴赏实践

22．A【解析】“美术鉴赏”模块的内容分两部分，一部分为“鉴赏基础”，另一部分为“鉴赏内容”。“鉴赏内容”可以按照中外美术简史的方式编排，也可以按照专题的方式编排，还可以按照地域、文化的方式以及美术门类等其他方式编排。23．下列选项中，不适合传统工艺美术教学学习要点的是()A．关注工艺与生活的关系 B．关注技术意识的形成 C．大胆想象，激发创新意识

D．关注自身耐心、专注和计划性品质的养成

23．D【解析】自身耐心、专注和计划性品质的养成，可以作为学习成就，但不适合作为学习要点。

24．《中国陶瓷艺术》鉴赏教学中，不恰当的做法是()A．参观陶艺馆 B．结合实际，进行解释 C．介绍陶艺的发展 D．组织陶艺设计比赛

24．D【解析】在《中国陶瓷艺术》鉴赏教学中组织陶艺设计比赛是不恰当的做法，设计比赛不适合在鉴赏教学中运用。25．现代媒体艺术鉴赏教学中，不恰当的做法是()A．引导学生分析艺术形式与技术手段 B．共同讨论作品深层文化意蕴 C．学生学习运用动画制作的技术和程序 D．自主讨论分析作品的内容与主题 25．C【解析】略。

26．普通高中美术课程教学评价中，不恰当的做法是()A．让学生参与教学评价

B．结合学生学习过程与方法进行评价 C．与学生一起协调、设计教学评价 D．凭专业眼光对学生作品质量进行评价

26．D【解析】普通高中美术课程教学评价中，注重学生的参与性，结合学生的学习过程进行评价，不能以专业的眼光来衡量学生学业的优劣与好坏。

二、简答题（参考答案）

27．理解西方现代美术思潮与流派中的“野兽派”。

27．野兽派是20世纪最初10年首先在法国兴起的，代表人物有马蒂斯。野兽派画家从高更、凡·高的艺术经验出发，以强化的色彩来作为表现自我意象的工具。野兽派绘画有着鲜明的风格特点：色彩单纯明亮，用尽可能接近原色的颜料作画，不画阴影，对抗透视，用笔放达率真，感情强烈。这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。

28．简述《普通高中美术课程标准(实验)》中美术课程系列与模块的具体内容。28．为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术五个学习系列，供学生自主选择。同时，这五个内容系列又分为九大模块，即美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计九个模块。29．简述常规说课的主要内容。

29．说课要求“六说”，即说课标、说教材、说学生、说教法、说训练、说程序。(1)说课标包括说所选课题在本科教学中的地位和作用及根据“地位”和“作用”制定的本课题的学习目标；(2)说教材，主要说对教材内容的理解、分析和处理，包括理论上的理解，知识点的解析等；(3)说学生，主要是分析学情；(4)说教法，主要说明教学方法及教学手段的选择和运用；(5)说训练，主要说明训练的目的、训练方式和训练题目的设计；(6)说程序，说明整堂课的教学流程，即各个教学环节的实施过程。

30．《普通高中美术课程标准(实验)》中的评价建议是什么？

30．(1)提倡多主体评价；(2)注重表现性评价；(3)注重质性评价，提倡成长记录评定；(4)采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式；(5)建立促进美术教师成长的评价体系；(6)建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度。

三、案例分析题（参考答案）

31．《抽象艺术》鉴赏教学中，老师为了提高学生的学习兴趣，采用了别样的教法。先是让学生观看“猩猩作抽象画”，然后讲解人人都可以成为抽象艺术大师，最后让学生充分发挥自己的想象进行抽象画创作。这时有的学生将纸贴在墙上，将装满颜色的瓶子砸在纸上；有的学生将空鸡蛋壳里灌满颜色，然后将鸡蛋摔在放在地上的纸上；还有些学生直接将颜色甩在铺在桌子上的纸上„„ 对案例教学进行评价与分析。

31．老师想提高学生学习的兴趣，采用别致的教法，老师最初目的是好的。但抽象绘画不是任意涂抹的艺术，而是经过了画家长期思考、构思的结果，作品中凝聚着画家的思想或情感。即使看似随意的作品也是经过画家无数次试验、思考的结果，其内涵绝对是画家可以掌控的，并非失控、偶然的效果。老师传授给学生对于抽象画的理解信息存在一定的问题。

普通高中美术课程虽然对不同模块的教学采用不同的授课方法，对于具体技法课的学习允许给学生一定的想象与发挥的空间，但老师要能适度地对课堂秩序进行合理化的调控，并且在练习中要爱惜公共财物。

从教学过程的角度看，老师还应该在学生发挥自己想象进行抽象画创作之前，利用多媒体教学，给学生展示大师的绘画作品及相应的过程或老师进行示范，让学生对抽象画的概念有个准确的认识，能正确区分抽象艺术、写实艺术、意象艺术。32．《静物色彩》课中，徐老师提供了写实大师的范画和评价标准，评价标准涉及固有色、环境色、条件色等。有学生问：“按照马蒂斯的方式创作行不行？”徐老师转念一想：“都是大师的作品，为什么不可以呢？”因此，引出了多元的色彩评价标准。学生讨论、选择各自喜欢的风格进行创作，学生的学习兴趣提升了。老师要求学生按作品借鉴的风格展开评价。但其他教师认为徐老师打破了原有的教学过程和学习目标设置。

谈谈对徐老师改变评价标准这一做法的理解。(12分)有些教师认为徐老师打破了原有教学进程和学习目标的设置，较欠妥，你是怎么认为的？(8分)32．首先，我们应该肯定徐老师的这种做法，《普通高中美术课程标准(实验)》中强调要根据《普通高中美术课程标准（实验）》、教学实际和学生的情况，制订具有开放性、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进普通高中美术课程不断发展的评价指标。徐老师能运用教育机智，对学生的临时问题给予恰当的解释和安排，这是符合一个优秀教师的标准的。

徐老师打破了原有教学进程和学习目标的设置，这在传统美术教学中也许不是一节优秀的美术课，但现代课程标准提倡教学过程中表现性评价、过程性评价的实施，更注重学生学的过程和教师教的过程的结合，从材料中看，很明显，学生们选择各自喜欢的风格进行创作，学生的学习兴趣提升了，因而徐老师的做法也是可行的。但要视具体情况而定，不能随意不加原则地改变原有教学进程和学习目标的设置。

四、教学设计题（参考答案）

33．根据对《中国画之写意画》知识的掌握，选择一个角度作为一节课的课题，编写一份教案。

要求：(1)写一篇规范完整的教学简案。

(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。

(5)对整个教案或部分环节作出设计说明。33．中国写意画的笔墨情趣 【教学目标】（1）通过学习了解中国写意画的特点，熟悉写意画的工具材料、表现方法，掌握写意画的用笔、用墨的技巧，并能基本运用到临摹或创作中去。

（2）通过对中国写意画的学习，认识中国画在传统文化中的重要价值以及在审美中所具有的独特魅力。能够多层次、多方向地获得有关中国写意画的历史、文化、审美等方面的信息，并根据这些信息进行思考、分析、表达，提高学习中国画的兴趣。

【教学重难点】写意画的特点及用笔、用墨的技巧。

【教学工具材料的准备】多媒体教具、生宣纸、墨汁、调色盘、中国画颜料、勾线笔2支、不同型号羊毫笔各1支。【教学内容分析】

《中国画之写意画》共用5课时来完成教学，第1课时也就是本节课的教学内容，教师重点引导学生探讨、研究、了解写意画的特点、用笔、用墨的技巧，激发学生对中国写意画的学习兴趣，提升学生的绘画表现技能，为后面3课时临习花鸟画、山水画、人物画打下基础，最后1课时帮助学生综合已学知识，通过练习，选择恰当的绘画表现题材，用写意的形式创作完成一张能表达主观情感，富有个性的作品，并完成本课的学习反思。【教学基本思路】

以观察、分析、比较、教师示范、学生练习体验等方式贯穿教学，欣赏、解读作品与阅读课文有机地结合起来。注重将学生的个人体验渗透到教学中，并通过讨论引导学生对个人体验进行梳理、综合，使学生自己能总结出中国写意画的审美价值，对于教师传授的表现手法、执笔方法、用墨方法，学生应普遍尝试，并能运用到临摹或创作中去。【教学过程】略。

第三篇：美术学科知识与教学能力

美术学科知识与教学能力

第一部分 学科知识

第一章 中国美术史

第一节 原始时期的美术（彩陶）

仰韶文化：人面鱼纹彩陶盆 马家窑文化：舞蹈纹彩陶盆

第二节 夏商周美术（青铜器）

青铜器：

司母戊鼎方鼎 安阳殷墟出土； 四羊方尊 湖南宁乡出土； 莲鹤方壶 社会大变革时代的艺术特色，常用“清新向上”形容。帛画： 《人物龙凤图》、《人物御龙图》 引魂升天

第三节 秦、汉美术（雕塑）

帛画： 长沙马王堆出土的“T”字形经幡帛画

雕塑： 西汉 霍去病墓石雕 花岗石 循石造型《马踏匈奴》整体写意

秦始皇

兵马俑

陶土

“致广大，尽精微”

生动写实 工艺美术：长信宫灯 科学性、艺术性的结合；

（前三节的内容比较简单，通读一遍之后，重点记忆我列举的作品，各个时期最重要的内容我用红色标注了，分别是彩陶、青铜器、雕塑，你要记住代表作品。）

第四节 魏晋南北朝美术(石窟、顾恺之、谢赫)

（从这一节开始要记准画家的名字、特色、朝代及其代表作品等，如顾恺之 南朝 线条“春蚕吐丝”，注重“传神写照”，代表作品《洛神赋图》、《女史箴图》、《烈女仁智图》。我只标注最重要的，但是一定要通读一遍课本！）

画家：顾恺之、陆探微、张僧繇，绘画论著：谢赫《画品》“六法”分别是？ 石窟:（重点！每个石窟的代表作品最好是结合图片记忆一下，网上都有图片，一定要能分辨出是哪个石窟的佛像，记住最出名的就行！这个必须做，不可以偷懒哈！四大石窟，除了魏晋时期，唐朝时也有所贡献，尤其是龙门石窟在唐代有奉先寺造像 卢舍那大佛 是佛像“本土化”的代表。）

四大石窟 甘肃 敦煌莫高窟

雕塑 塑绘结合的技法，壁画 艳丽堂皇，“飞天”。

甘肃 天水麦积山 被誉为“中国彩塑艺术博物馆”

山西大同云冈石窟 昙曜五窟 犍陀罗（印度人那样）造像风格

河南洛阳龙门石窟

宾阳洞

书法： 王羲之 书圣 行书 《兰亭序》天下第一行

第五节 隋唐五代美术（人物、山水）

（我将最最重要的画家标成红色，你一定要记住代表作品，有些非常鲜明的绘画观点也要记一下如张璪“外师造化，中得心源”！最好是能记住描绘这幅画的一句话，如《虢国夫人游春图》，不着背景，突出人物，衣饰华美，春意盎然。虽然我没有列举作品，但是每个画家的作品在做选择题的时候要能选出来！）

人物画：唐 阎立本、吴道子（莼菜条、吴带当风）、张萱、周昉

五代 顾闳中 周文矩

山水画： 青绿山水 隋 展子虔《游春图》

唐 李思训、李昭道父子

宋 王希孟《千里江山图》

水墨山水 唐 王维 开创

五代

荆、关、董、巨

花鸟画： “皇家富贵，徐熙野逸”，“牛马二韩”即韩干、韩滉 书法： 楷书 “颜筋柳骨”

草书 “颠张狂素”

雕塑：昭陵六骏 飒露紫（唯一具有情节性的，马倌拔射入马匹的箭）工艺美术：陶瓷 “南青北白”指越窑、邢窑 唐三彩

第六节 宋元美术（山水）

花鸟画：画院 宋徽宗

人物画 李公麟 梁楷

风俗画 张择端《清明上河图》

山水画 北宋山水 李成、范宽（大山大水）

郭熙 “三远”

米芾、米友仁“米家山水”

南宋山水 “南宋四家” 即李唐、刘松年、马远、夏圭

元代 赵孟頫

元四家——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒

第七节 明清美术（派别、称号）

山水画

明代 浙派、明四家（吴门四家）、董其昌（绘画主张）、清朝 四王、四僧，代表人物及其作品，两派画风对比记忆！

花鸟画 明清时期，花鸟画一改宋代工整写实的风格，走向大写意！

“青藤白阳”即陈淳、徐渭

“扬州八怪” 人物画 唐寅、仇英

“南陈北崔”

波臣派 书法： 三宋

建筑：皇家园林 私家园林

第八节近现代美术 海派：三任、吴昌硕

岭南派：岭南三杰、黄宾虹、张大千、傅抱石 京津地区：齐白石

徐悲鸿 新国画：林风眠、潘天寿、李可染、油画：董希文

第九节 中国民间艺术

剪纸（创作方法、艺术特色、“剪花娘子”库淑兰）、年画（杨柳青、桃花坞、潍县）、刺绣（北绣、南绣、苏蜀粤湘）、泥塑（泥人张）、风筝、皮影

以上为中国美术史全部内容，考试时为选择题，多看几遍书就行了！切记，一定要通读教材哈，一开始可能会觉得枯燥，但理清头绪之后就容易多了，最好自己按照时间脉络做份笔记。此外会有几道纲外题，比如关于摄影、建筑或者其他方面的，这是必然的，不要担心，因为大家都不会！美术史部分会出一道简答题，去年考了“徐黄异体”，今年有可能也会考某一派别或某一称号，也有可能会考西方美术史的内容。

第二章 外国美术史

外国美术史一定要多读几遍，因为我们并不熟悉时间脉络，尤其是第三、四、五节最重要，作者和作品要记准，作者的流派更是要分清！建议你列一个提纲，多看几遍就能记住了！这一部分多以选择题考查，顶多会有一个简答。

第一节 史前美术、古代美术

史前：雕塑 《维林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》

岩画

西班牙阿尔塔米拉洞穴、法国拉斯科洞穴 古埃及：金字塔、狮身人面像

古希腊：雕塑《三女神像》、《掷铁饼者》、《米洛斯的阿芙洛狄特》

建筑 能根据图片选出对应的三种柱式 古罗马：雕塑 《卡拉卡拉像》

建筑 《罗马万神庙》、《罗马大角斗场》

第二节 欧洲中世纪美术

中世纪是西方美术史的黑暗期，唯有建筑方面有所成就，记住代表性的建筑。

基督教：罗马式美术

比萨大教堂

拜占庭美术

圣索菲亚大教堂

哥特式美术

法国 巴黎圣母院、夏特尔大教堂

德国 科隆大教堂

意大利 米兰大教堂 伊斯兰教： 泰姬·玛哈尔陵

佛教：

缅甸仰光大金塔

第三节 欧洲文艺复兴时期的美术

由此进入西方美术史比较复杂的部分，同样也是非常重要的内容。我只列举重要的画家和流派，你自己结合作品记忆哈！有些画家比较有贡献的方面也要重点记一下！意大利

初期

佛罗伦萨画派 乔托

锡耶画派

杜乔

早期

三位大师 布鲁内莱斯基

佛罗伦萨大教堂

马萨乔

多拉太罗（又译多纳罗）

盛期

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

威尼斯画派 乔尔乔涅、提香 尼德兰

凡·埃克兄弟

博鲁盖尔 德国

丢勒、荷尔拜因

第四节 巴洛克和洛可可美术

巴洛克的每一位画家、国别、代表作品、所属画派都要记住！尤为重要的是贝尔尼尼、伦勃朗、维米尔、委拉斯贵支。课本70页第八题关于巴洛克艺术的特点和代表艺术家记忆一下！

洛可可的艺术风格、代表画家及作品。

第五节 19世纪美术

这一节每个主义的代表画家和作品都是重点！最好是能对每个主义的特点做简要概述。最重要的是新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义

第六节 20世纪美术

每个主义、画家、代表作品要识记，能根据作品选出所属主义，也能根据描述判断作品的类别。相对重要的是野兽、表现、立体、超现实主义。

第三章 美术基础知识

美术的语言：造型元素、形式原理（课本74页答案背一下！）美术的创作思想

（理解为主）

美术的社会价值

（通读之后，能做选择题即可）第四章 美术基本知识 美术的分类，了解一下。

美术的相关技法理论，对于我们不太熟悉的概念，重点记忆！透视 心点 色彩 三要素 三、四两节读读就行，不作为重点。

第五章 美术教学基本理论（条目清晰的黑体字要全部会背）美术学科的四个领域、学科特点（五点）； 美术课程的价值、三维目标； 美术教材的特点；

初中美术课程设计（课本95页那一段，读几遍）； 美术教师应具备的基本素质

课本第一部分是比较基础的内容，虽然琐碎复杂，但多以选择题考查，所以多看几遍书就能记住。实在觉得枯燥的话，你可以借初中的美术课本看看，图文并茂比较有意思，翻个两三遍做基础题就不成问题了！

第二部分 教学设计

第一章 课程标准内容与解读

第一节 以下列举的必背！课程性质价值与内容p101 美术课程的性质p102 基本理念的内容p102 设计思路的内容与解读 学习领域的划分p105 第二节 多读几遍就可以，不需要背。

第三节 四个学习领域的目标必背！去年考了造型·表现领域，今年应该是剩下三个之中的某一个，我估计是设计·应用领域！剩下的关于教学建议的，看看即可。第四节

教学建议的内容，八条（p113）多读几遍，差不多会背就行！评价建议的内容（p113）不仅要背诵黑体字，小字部分也要反复读！后面还会有单独的一部分关于教学评价的，这是重点！

课程资源的开发与利用多读几遍，后面会有一章主讲教学资源的，背诵那里的内容。

美术教材编写的原则，五条（p115），背！另课本强化训练的题目一定要背下来！

第二章 教学设计概述

这一章在考试时以主观题为主，特点和原则多考查选择题，要以理解为主，对于后面写教案有所帮助！

第三章 教学目标重难点及教学准备

这一章选择题为主，一定要理解记忆，这样才能写出教案!三维目标、教学重点的解决、教学难点的解决是重点。第四章 美术教学中的策略、方法及手段

教学策略的特点、选择原则还是要多读几遍，理解透彻。

常用的教学方法，这个是重点，写教案的时候会体现出来！现代化教学（135整页）读几遍！

第五章 美术教学过程（重中之重，难中之难）

次重点第一、三节反复读几遍，重点第二节，明确教学环节包括哪些，课本上每一环节都有表述，一定要多看几遍，黑体字尤为重要！最重点第四节！！编写教案的流程一定要能默写下来，考试最后一题就是写一篇教案，每个环节都必须有！实在不好理解的话，你就把课本148页的教案案例多看几遍！

教案是最为大型的一道题目，大约能占30分左右呢！所以一定要能写一篇要素齐全的教案，内容倒是其次，主要是写的是否完整，教学安排合理即可！考试的时候我们普遍觉得时间仓促，最后一题写起来有些慌乱，所以平时一定要多练一下，在心中形成一套模式，考试的时候就容易多了！课本第二、三、四章都是为写教案铺垫的，一定要理解，课本上的教案最好是都看看，对于自己写教案有很大帮助！

第六章 教学资源

这一章不是简答题就是选择题，课本P166—p168要反复诵读，最好是可以概括出简答题的答案，如校内资源包括哪些，美术校内资源如何开发利用？

第三部分 教学实施

第一章 教学实施概述 学习任务的安排（p172）、教学实施的原则（5条），视觉性原则下面的前两句话也要背下来。

第二章 美术课堂的教学艺术

这一章以案例分析题为主，黑体字都要背下来，小字多看几遍就行。最重要的是自主合作探究学习方法，p203上面的那段话要背下来！

第三章 美术教学的现代化

多媒体教学的优势及问题（以简答题准备），第二、三节看看就行！

第四部分 教学评价（去年考了一道简答题、一道案例分析题）

第一章 美术教学评价概述

黑体字全背！功能、分类、存在问题！

第二章 美术教学评价的应用与反思

黑体字全背！重点记忆美术课程评价的建议、怎样评价学生的美术作业。对于学生档案袋要理解一下，以防在案例分析题中出现。

这一科考试整体来说，还是比较容易的，因为美术史方面的基础知识我们还是比较了解的，考试时的简答题和案例分析题还都不太难，得高分不容易，但是也都有话可说！最重要的还是最后一题的教案，有好多人因为考试紧张、时间紧迫，会丢掉一两个环节，所以我建议做完选择题和简答题，立即写教案，因为案例分析题拉不开差距！在时间允许的情况下，简答和案例题多写一些内容。

考试题型

选择题、简答题（好像是4道。记不太清了）、案例分析题（2道）、教学设计题（教案）

第四篇：语文学科知识与教学能力(高中)

《语文学科知识与教学能力》（高中）

一、考试目标

1.运用语文学科知识的能力。掌握汉语言文学的基本知识和语文教学的基本理论，能在教学中灵活运用；了解语文学科发展的历史和现状，把握语文学科发展的大致趋势；准确理解《普通高中语文课程标准（实验）》规定的课程目标、教学内容和实施建议，用以指导自己的教学。

2.语文教学设计能力。能依据《普通高中语文课程标准（实验）》规定的课程目标，针对高中学生的认知特征、知识水平及学习需求选择合适的教学内容；能根据教学内容的特点、学生个体差异确定教学目标、教学重点和教学难点；能准确表述教学目标，恰当选择教学策略，合理利用教学资源，设计多样的学习活动，引导学生积极参与学习过程；能在规定时间内完成所选教学内容的方案设计。

3.语文教学实施能力。掌握高中语文教学实施的基本步骤，能根据学生的学习反馈优化教学环节；掌握语文教学的基本组织形式和策略，能依据语文学科特点和学生认知特征，创设情境、激发动机、组织学习、总结提升；熟悉现代教育技术，能依据教学需要恰当选用教学媒体。

4.语文教学评价能力。了解语文教学评价的基本方式及特点，掌握基本的评价方式；能够以《普通高中语文课程标准（实验）》倡导的评价理念为指导，针对学生实际，合理运用多种评价方式，发挥教学评价促进学生发展的功能；能够自觉进行教学反思改善自己的教学。

二、考试内容模块与要求

（一）学科知识

1.了解国内外文学发展概况，熟悉重要作家作品及其风格特征，运用文学理论引领学生个性化地解读文学作品，发展学生独立阅读的能力。

2.能够针对不同文本的特点，运用分析文本的相关知识和策略，帮助学生提高筛选信息、解释推论、评价判断的能力。

3.熟练掌握汉语言文字应用的基本知识，遵循高中学生语言学习规律，帮助学生理解语言难点，提高学生的语言运用能力。

4.具备较强的书面表达能力，熟悉写作教学的过程，能够指导学生分析写作目的、内容及要求，自主、有个性、有创意地表达。

5.具有一定的文化素养，能够根据学生需求，适时推荐文化品位高、难易程度适当的课外读物。

6.正确理解《普通高中语文课程标准（实验）》，能够在教学中体现其倡导的基本理念，落实其规定的课程目标。

7.熟悉现行通用高中语文教材的编写理念、结构方式、选文特点，能根据学生的学习需求使用教材。

8.掌握阅读与写作教学的一般思路和方法，能根据教学需要选择使用。

9.了解高中语文选修课的基本理念和模块设置，能根据实际情况选择教学内容，设计教学流程。

（二）教学设计

1.能够根据语文学科特点及高中学生的认知特征，分析学生在语文学习方面的个体差异。2.能够根据所选教学内容和学生已有知识水平，分析学生的学习需求。3.能够根据学生的学习需求和已有知识水平，诊断并确定学生的学习起点。4.能够根据学生的学习起点，明确教学内容与学生已有知识之间的关系。5.能够把握所选教学内容及其特点，准确分析教学任务，确定教学内容的相互关系和呈现顺序。

6.能够根据《普通高中语文课程标准（实验）》规定的课程目标，所选教学内容及学生语文学习特点，确定教学目标、教学重点和教学难点。7.能够设计合理的教学流程，选择恰当的教学方法，突出与教学重点、难点相关的教学环节。8.了解语文教学资源的多样性，能根据所选教学内容合理开发、选择和利用教学资源。9.能够设计多样化的课外活动（如读书报告会、书评交流会），引导学生分享阅读乐趣，交流阅读成果，共同提高阅读和写作能力。

10.了解编制教学方案的基本规范与要求，能在规定时间内完成教学方案。

（三）教学实施

1.能够根据阅读与鉴赏、表达与交流等教学内容的特点创设教学情境，合理安排教学环节，组织学生参与语文学习活动。

2.能够根据学生语文学习的个体差异，指导学生课前预习、课堂学习和课后总结。

3.能够选择恰当的课堂教学评价方式，有效发挥评价的激励功能，促进学生的语文学习。4.能够根据高中语文的不同课型（如讲读课、自读课、活动课），运用恰当的组织形式和教学方法，指导学生的学习。

5.能够在阅读、写作教学过程中，将学生的学习反馈转化为新的教学资源。6.能够在研究性学习过程中，培养学生的问题意识，指导学生根据问题制定计划、搜集资料、分工合作、交流展示、评价反思。

7.善于发现和利用生活中的语文资源，引导学生在生活中学习、运用语文。8.能够恰当选用教学媒体，整合多种教学资源，提高语文教学效率。

（四）教学评价

1.能够在教学中综合运用形成性与终结性、定性与定量等不同类型的评价方式，恰当评价学生的语文学习过程和结果。

2.能够依据《普通高中语文课程标准（实验）》倡导的评价理念，发挥教学评价检查、诊断、反馈、激励、甄别等功能，促进学生的发展。

3.能够根据阅读与鉴赏、表达与交流的教学内容，选择和使用恰当的评价策略。

4.能够结合学生自我评价、学生相互评价、教师评价，帮助学生了解自身语文学习的状况，形成个性化的学习策略。

5.能够分析、评价自己的教学，针对教学中存在的问题，提出改进思路，完善教学方案，提升教学能力。

三、试卷结构

四、题型示例

1.单项选择题

（1）学习《声声慢》，有学生提出课文的插图有错误，窗前的菊花太繁盛，没有“满地黄花堆积”的凄清之感。下列教师的课堂评语中能够促进学生深入理解课文的一项是 A．插图问题我们还是课下再讨论，好吗？

B．有点道理，大家看看插图还有没有其它错误？ C．很有批判意识，敢于质疑教材，大家为他鼓掌。D．观察很仔细，来描述一下你体会到的凄凉之感吧。

（2）阅读《祝福》教学实录的片段，选出分析不正确的一项 生1：我认为祥林嫂不是他杀，是自杀！

（学生一片哗然）

师：杀出程咬金来了，说说你的观点。

生1：如果当初祥林嫂不从婆家逃出来，是不是也就不会改嫁？ 生2：我认为还是会被迫改嫁。就是不改嫁，也会被虐待致死。

生1：她再到鲁镇之后，鲁四老爷家还是收留了她，不让她做祝福的事，不做就是了。她心理承受能力太差。

生3：这不是心理承受能力差与不差的问题，这是精神打击，比肉体折磨更痛苦！生1：她也可以到鲁镇以外的地方去呀，兴许在李镇、王镇能找到活干呢。生4：“天下乌鸦一般黑”，李镇有李四老爷，王镇有王四老爷。

师：你们的讨论已经涉及小说的社会环境。请大家阅读第一二段，想一想“鲁镇”是一个怎样的环境。

A．教师能抓住讨论的焦点，将学生的思考引向深入。

B．学生讨论没有涉及问题的实质，影响了教学进度。C．教师允许学生自由发表观点，体现了他对学生的尊重。D．教师有意识地引导学生回归文本，探究故事发生的背景。

2.教学设计题

阅读文本材料和具体要求，完成（1）～（3）题。李煜《虞美人》（春花秋月何时了）原文

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。课文介绍 《虞美人》（春花秋月何时了）为某版高中语文选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元中的一首词。本单元的其他课文为：《将进酒》《阁夜》《李凭箜篌引》《苏幕遮》（燎沉香）。单元介绍

这个单元我们将通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解作品蕴含的情感。《普通高中语文课程标准(实验)》相关规定 可通过多种途径帮助学生阅读和鉴赏，如加强诗文的诵读，在诵读中感受和体验作品的意境和形象，得到精神陶冶和审美愉悦；采用多媒体教学辅助手段，帮助学生感受和理解作品；提供必需的作家作品资料，或引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料，丰富对作品的理解。对有兴趣尝试诗歌散文创作的学生应给予鼓励。应重视作品阅读欣赏的实践活动，注重对作品的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造潜能，努力提高审美能力。教学中不要一味追求统一答案，也不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识。学生情况

高二年级。班额50人。教学条件

教室配有多媒体设备，能够演示PPT，播放视频、音频文件，能够投影实物。问题：

（1）根据以上材料，确定本篇课文的教学目标并说明确定的依据。

（2）依据教学目标设计本篇课文的教学过程，简要说明每个环节的教学内容与教学方式。（3）设计具体的教学活动，引导学生赏析名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。

3.案例分析题（1）以下是一位教师使用语文读本的方法。阅读材料，总结该教师使用语文读本的特点（写出一点即可）并简要分析。

①专题讲演。由小组讨论推荐中心发言人，或学生自荐谈感受。

②主题辩论。围绕本组感兴趣的篇章选题。辩论不求正规，只求思想的碰撞。③精彩文段推荐。主要由文段朗读和推荐意见两个环节构成。④“我喜欢的20句话”。要求学生记住阅读篇目中印象最深刻的20句话并能够默写。⑤“我最喜欢的文章排行榜”。学生给自己喜欢的读本篇目打分，然后统计出数据并张贴出来与同学交流。

阅读下面的学生作文，回答（2）（3）两题。

我爱我“家”(一)①很小的时候就知道自己有一个家：爸爸、妈妈和我。我家有一套三居室的房子，爸爸和妈妈有一张大大的双人床，而我有一间粉红色的小房间。对了，还有一只成天睡觉的哈巴狗。②家，最让人依恋的是爸爸的肩膀、母亲的怀抱，爸爸的肩膀坚稳如山，母亲的怀抱温暖似春。早上起床有妈妈做的早餐可吃，晚上和爸爸一起游戏。周末我们一家人还常去爬山野餐呢!爸爸和妈妈给我讲了好多好多的事情：泰山、长城、金字塔、泰姬陵；巨石阵之谜，尼斯湖怪兽；蜂鸟只有两三只蜜蜂那么大，海马是由“爸爸”“生”出来的„„ ③哦，还有乖巧的小狗不断地摇着小尾巴„„

④小时候，家是我生活的全部。虽然外面的世界很精采，但我爱我家，我恋我家；家，让我放心地躺在她的怀里，让我串起一个个班斓的梦。(二)⑤大一点了，爸爸妈妈牵着我的手，把我送到了一个有许多小朋友的地方，把我的手交到了老师的一双很温柔的手上。于是，我来到了学校——我的新“家”。

⑥学校里，有我的老师。老师，是舵手，带着我们在学海航行；是向导，领着我们在书山长途跋涉。老师，是无私的太阳，把光明和温暖不断地倾注到我的身上和心上„„老师，是你告诉我生存的意义，为我指出人生的真谛。

⑦学校里，还有我的许多朋友。我的朋友是清风，总会带来清凉，扫除我心中的闷热；是久旱的雨露，滋润我心田上的花朵；是雨天里的一把小伞，是骄阳下的一片绿荫，是长征路上的甘泉„„在学校里，我们放声地读书、交谈、拼搏，骄傲地大笑„„ ⑧我爱这个集体，这个“家”。(三)⑨与我的伙伴一样，我，黄皮肤，黑眼睛，流淌着我们祖先的血„„“我们都有一个家，名字叫中国”，让中华民族的光荣、伤痛与我同在，让秦皇汉武的英魂与我同在；让杜甫、苏轼的华章、白发与我同在；让北国江南与我同在，让长江黄河与我同在；让少年中国与我同在，让中国少年与我同在；让飞天神舟与我同在„„

⑩我们是花儿一样的少年，我们是挺拔的小树，我们是矫健的雏鹰，总有一天，我们会长成参天大树，我们会在蓝天白云下翱翔„„我心动于“家”，我爱祖国这个“家”。(四)几年前有人曾问过我，下辈子，你最想要个什么家?我当时说：那要看缘分。

现在看来，我是十分有缘的。有人说“前世五百次回眸，才换来今生的偶然一遇”。我想，下辈子我肯定再做爸爸和妈妈的女儿，肯定再做今生老师的学生，肯定再和今生的朋友同窗，而更重要的是，我肯定还是一个中国人!我要大声地说，我——爱——我“家”。

问题：

（2）请找出第④段中的两个错别字和第⑦段中的一处病句，并分别修改。错别字甲

，修改为

错别字乙

，修改为

病句：

修改：

（3）请指出该作文存在的问题（写出一点即可），并提出修改建议。

第五篇：美术专业—学科知识与教学能力(高中)

模块一 学科知识

第一章 美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：

美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。美术的主要分类方法与各类别的特点：

从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；

从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；

从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理 造型元素：点、线、面、形状、色彩等

点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。

线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。

面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。

色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。焦点透视法包括哪三种主要形式：

平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）

成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）

倾斜透视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视）男女人体的外观特征的差异性有哪些

女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。

男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。运用色彩的方式主要有哪几类：

一、装饰色彩

二、象征色彩

三、写生色彩 分析材料与质感的主要形式以及特点：

真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感）

模拟质感——画家运用特定美术形式（如绘画、雕刻、摄影等），对真实质感进行细微刻画创造出来的视觉质地效果，通过视觉被感受到的。美术家与设计师的异同之处有哪些：

设计师与美术家类似，所从事的都是创造性的工作，但其创造的内涵并不完全相同。无论美术家表现的是社会生活还是抒发个人情感，他们的创造更多的是站在个人的立场和角度上，而设计师这个群体则不同，他们的设计活动更多地受到社会需求的限制，要体现为社会服务的思想。简述美术与设计创作的基本过程

美术创作基本过程：首先是美术创作中的观察和构思阶段，美术家要进行独立的思考和创造、其次是美术创作中的传达阶段，美术家要运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认知表现出来，使其具体化、形象化。

设计创作基本过程：第一阶段，进行市场调查，收集资料，了解市场需求；第二阶段，在前期调查的基础上，有针对性地更具消费者的需求分析问题，提出设计概念与设计构思。第三阶段，对设计方案具体化和不断优化的过程；第四阶段，绘制正式的设计图纸、设计成品制作、作品展示等。

上述过程也可简化归纳为：需求----创意-----概念----视觉---工程----实物---产品---商业 这几个阶段。美术与设计作品有哪些特点

美术作品的特点：在内容和形式上要达到和谐统一。它现实生活的一种反映方式，在里面注入了艺术家的情感、理想与观念，具有生活本身不能比拟的特性

设计作品的特点：视觉传达设计产品是通过一定的视觉符号来传递某种信息，并且这些符号要求简洁明了，通俗易懂，并且使人能记住，进而影响人的行为；产品设计作品具有功能性、经济性、审美性、环保性和创新性的特点；环境艺术产品针对的是人们生活的室内室外空间的设计，以提高人们居住和生活质量为目的。知道美术的主要社会价值有哪些，如何理解这些社会价值 ①美术创造审美对象

审美价值在于：1艺术家创造一些能打动人的美术形象，带给人美的享受；2美术起到美化生活的作用。②美术帮助人们认识世界。

主要体现在两方面:1首先美术可以帮助人们认识自然、社会与现实生活，甚至可以帮助人们认识自己的内心世界；2美术可以承载不同民族的精神与文化，使之被保存下来，成为后人认识当时历史与文化的重要途径。③美术能够起到教育的作用。

美术家在创作过程中，不仅反映现实，还会对现实生活做出评价由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体会与感受。

④它是特殊的精神产品与消费品。

作为商品进入市场，供人们消费与收藏。美术还不同于一般的商品，它具有独一性的特征，美术原作是独一无二不可复制的。美术作品的价值受到特定文化的制约，不同文化背景下，相同的美术作品会有不同的价值。美术作品的市场价值具有一种不确定以及没有上限特征。有些美术作品的价值是不能用市场价值来估量的 美术鉴赏的主要方法有哪些

形式鉴赏。美术史一种形象的创造，美术作品的形式要素主要包括线条、色彩、构图、形体、比例等分析艺术家在创作作品时运用的形式要素和如何运用这些要素，有助于认识和理解艺术家独特的艺术风格。

社会学鉴赏。美术存在于特定的社会环境中，它受到特定地域名族国家文化阶级等不同意识形态和观念的影响，这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，需要追问、研究和分析，才能找出美术作品及风格形成的内在动因。

比较鉴赏。该鉴赏是为了更好的把握每件作品的特色。且美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，通过比较可以更深入的理解作品的形式与内涵。

第二章 中国美术发展历程与主要流派 1 中国美术的主要特点

a以儒家、道家、佛教文化为精神主干，形成中国美术的基本美学追求

b中国美术的最高价值不是模拟物象，而是通过写意的方式表现对象的神韵与艺术家的主观感受 c重视触觉引发的美感

d文人产于艺术创作，形成了独特的创作体系与审美趣味 文人艺术创作体系的主要特点 创作体系是以诗书画印相结合的美术形式，这四种艺术形式之间存在着一种相互滋养的关系，诗歌提升了绘画的意境与思想性，而书法强化了绘画的线条美，篆刻则使画面的布局更为丰富；反之，绘画使诗歌具有了形象性的特点，而使书法和篆刻更具有灵动与类似抽象绘画的美感。

从美学特点上来看，文人艺术既不追求工细、也不追求华丽，而是以平淡天真为美，以意笔草草为趣，在艺术表现上侧重于抒发个人情感，表达个人志向与思想。陶器与瓷器的区别和联系有哪些

区别：最明显的区别在于原料、釉料以及烧成温度三方面不同。陶器用陶土（即较细腻而且有黏性的黄土），待晾干后入火烧制，表面大多不施釉，烧成温度仅在600—1000度之间，质地粗松；瓷器用精选的陶土（高岭土），成型。干燥和施釉后，经1300度的高温烧制而成。瓷器具有质地坚硬，外观光润、敲击时声音清脆响亮以及不吸水的特征。联系：瓷器是在长期烧制陶器的基础上发明的，陶器与瓷器都对美术产生深远影响。陶器的制作方法、主要种类以及装饰造型样式

早期一般是用泥条盘筑的方式制作陶胚，有些陶胚的口沿部还用慢轮加以修复。而一些较小的器皿则是用手直接捏塑而成。新石器时代中后期，开始出现了快速的转盘旋转技术制作陶胚，使得陶胚的造型变得更加流畅和规整 类型：素陶、印文陶、彩陶、黑陶

造型样式：汲水器（包括小口尖底瓶和背水瓶）、储藏器（壶、罐、瓶、翁）、饮食器（盆、碗、杯）和炊煮器（鼎、釜）等 唐三彩的特点

三彩釉属于低温铅釉，以黄、绿、白三色为主，在烧制的过程中会产生熔融流动，从而呈现一种淋漓变幻、色彩绚丽的效果。宋代的五大名窑以及瓷器的特点 五大名窑：哥窑、官窑、汝窑、定窑、钧窑

宋代瓷器由于设计精绝，造型典雅，釉色精美，变化万千而被视为是瓷器的精品，具有很高的文化价值和欣赏价值。7青花瓷的特点

青花瓷是元代瓷器的代表，是中国传统文化的代表。青花瓷属于一种釉下彩瓷器，是用氧化钴等矿物做颜料配成绘画彩料，先在瓷坯上画出花卉纹样，然后罩上透明釉，入窑经高温烧制而成。烧制后呈现白底蓝花的色彩效果，别有一番韵致。所表现的纹样有一只近似水墨画的效果。明清时期瓷器的特点

彩绘成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入“彩瓷时代”。明瓷彩绘的题材和手法深受国画的影响，除了传统的山水、人物、动物和花鸟等图案以外，还出现了富有装饰意味的波斯文字、阿拉伯文字和欧洲纹章等外来题材，这主要是为适应外销而进行的专门性设计装饰。到了清代，由于材料与技术的改进，已能烧造更加复杂的器形而不走样，细部处理也极为精细，但是有些瓷器的装饰过于繁缛，给人一种炫耀技巧和堆砌装饰的感觉，丧失了其高雅的品味。紫砂壶器的特点

紫砂壶器是一种独具特色的陶器形态，具有理想的透气性和气孔，自明代兴盛以来，一直被作为饮茶的上品。紫砂陶器外表并不绚丽，泥色除了主要的朱泥、紫泥之外，还有白泥、乌泥、黄泥等，色泽相对单一，但它有一种色泽温润、质地淳厚的特点，特别是在长期使用后，色泽更为油亮润泽。青铜器的种类和造型

种类：炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和兵器等

造型：炊煮器（鼎，方圆两种），盛食器（簋gui，一般为圆形，多带耳，有的带盖）P40 商周时期青铜器的主要特点

商代是青铜工艺发展的重要阶段，青铜器的品种逐步丰富，根据用途可分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和兵器等；商代早期的青铜器种类和器形虽然比夏代丰富，但是仍然比较质朴，花纹较浅，且无底纹。后期商代统治者重视祭祀活动，鼎是青铜器中的重要器物，装饰图案多为兽面纹，浮雕主体纹饰下布满繁密的底纹，具有庄重、威严、华丽和神秘的特色，商人好饮酒，所以酒器不乏有精美之作。

西周前期仍沿袭商代后期风格样式，但铭文开始逐渐增多，酒器明显减少、食器增多。青铜器风格取向简朴，纹饰转化为装饰性较强的环带纹等，出现了长篇的铭文，青铜器的造型和装饰形成典雅和谐、洗练朴素的风格。该时期鼎仍然是青铜器中的重要器物，除了祭祀的功能外，纪念性因素明显增加。中国画的特点

中国画强调艺术家对事物的主观感受与对事物“气韵”的表现，并非一味的描绘表面的视觉效果。在画面的构图与形象的处理方面都有一定的灵活度。

从表现技巧上来看，中国画以线造型为主，但是这种线条又并非一般意义上的事物的轮廓线，二而是发展成了一种具有独立审美特质的元素。中国画强调“书画同源”或“书画同法”，并发展出了多种不同的线条形式和笔墨表现技巧。

在色彩的表现方面，以表现事物的固有色为主，强调“随类赋彩”、“以色貌色”。强调用墨时墨色的丰富变化。而色彩的使用也力求与墨色相融合，“以色助墨光，以墨显色彩”成为用色的一大特色。隋唐、五代、两宋时期山水画的发展演变

唐代出现了青绿山水和水墨山水的分野，青绿山水以李思训为代表，画面构成宏伟、设色金碧辉映、用笔工致而又有“超然物外”的意境。水墨山水方面，吴道子较为粗放的风格对水墨山水的变化发挥了作用，有“山水之变始于吴”的说法。14 元明清时期的绘画名家有哪些 元代的著名的画家包括：

赵孟頫、钱选、王冕与“元四家”——四位重要的山水画家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。明代的著名画家包括：

吴门四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家）与董其昌等重要文人画家。花鸟画领域中出现了陈淳。徐渭。人物画领域中有陈洪绶。明代的著名的画家包括：

“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人）“四僧”（石涛、八大山人、髡残和弘仁）

“扬州八怪”（汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘等）秦兵马俑的特点

秦兵马俑是秦汉时期明器雕塑的代表。兵马俑都与真人真马等高或稍高，制作工序大体是模塑兼用，分段制作，先装成粗胎，然后再敷以细泥。用贴塑的办法细致刻画处理眉目须发及衣褶铠甲等，塑成后入窑烧制，最后添加彩绘。这些陶俑形象多样，并无重复之感，而且从将军俑到普通的步兵俑都刻画出其生风甚至独特的神情，以及其不同的年龄、阅历和性格特征。秦兵马俑阵容庞大，组织严整，是秦王朝国力的象征。无论从艺术水准还是数量上，秦兵马俑都堪称中国艺术史乃至之世界艺术史上的奇迹。

16汉代雕塑的特点

汉代兵马俑看起来虽然质朴，但是在人物的动态和神情的表现方面颇为生动。在题材内容方面有了更大的发展，在东汉晚期，出现了男女侍从，从事清扫、农耕的仆役等形象的陶俑，以及亭台楼阁、牲畜形象的陶俑模型，具有浓厚的生活信息。霍去病墓前的石刻是当时最具代表的大型纪念性雕塑，都是采用“循石造型”的雕刻手法制作的。漆器的主要类别及发展演变历史

类别：描金、点螺、金银平脱、堆漆、雕漆、斑漆、填漆、平漆、戗金、堆红。发展演变史：

①战国在漆工史上是一个极为重要的时期，器物品种和装饰技法等都有很大的发展。除了传统的雕木为胎外，也开始采用卷木和夹纻成型技术。

②汉代漆器在生产规模和艺术水平上都可以说是继战国之后的又一个高峰。装饰技法仍然以木雕彩绘为主，不过金银扣、镶嵌、金箔贴花等技法标志着汉代漆工艺装饰上的新成果已出现。③南北朝时因佛教盛行，有一些佛事活动需要在室外举行或用车载佛像在街市上游行，夹纻佛像以轻便的优点由此而生。④隋唐时期，漆器制作达到一个新的高度，在前代基础上有成熟起来了“金银平脱”和“螺钿镶嵌”技法。

⑤到了宋代，最讲究的装饰手法是“雕漆”，除此以为还有螺钿镶嵌、描金、彩绘、脱胎以及创新的戗金、滴粉、销金等技艺。并已出现经营漆器的家庭手工业和专业作坊了。

⑥明代漆器一方面有官家设厂专制，另一方面民间也有许多作坊，而且作品精良，名匠众多，可以说是中国漆工艺的全盛时期。⑦到了清代，出现衰落之势，漆面的坚实度不如明代，但是清末的漆器雕饰更加繁缛。玉石工艺的主要类别及发展演变历史

类别：主要有硬玉和软玉两种，硬玉指翡翠。平常说的玉多指软玉。发展演变史：

①早在石器时代晚期，原始先民就掌握了玉石加工技术。玉石被当做一种珍贵物品承载人民的精神要求，作为原始部落的图腾标志。

②商周时期，玉器主要用于祭祀和礼仪，收到贵族阶层的重视。

③东周时期，玉又逐渐与人的品格联系起来，玉的象征意义也渗透到士大夫的日常生活中。④到了汉代，人们相信玉可以防止尸体腐烂，因此在贵族阶层的丧葬中大量使用玉器。⑤战国时期，于是开始被制作成各种生活用品以及一些供观赏和玩赏的艺术品。

⑥到了宋代，由于（上至宫廷贵族、下至地主乡绅以及市民阶层）兴起一股玩赏古玩的风气而形成的一个消费层，使宋代雕刻工艺趋于优雅精巧，风格各异。

⑦元明清时期，不但玉雕的种类和样式变得更丰富，而且出现了一些大型玉雕，人物、场景复杂，场面宏大。景泰蓝的主要特点

景泰蓝是金属胎的珐琅器。景泰蓝早期的色彩原料为蓝色，所以得名“景泰蓝”。流传至今的制作方法是掐丝珐琅，在铜胎上用细铜丝巧妙的掐成花纹，将立面焊在铜胎上，构成图案装饰的轮廓，然后把矿物质的釉料分别敷涂在花纹轮廓的界线以内，全部敷满以后，入炉火烧，“点蓝”和“烧蓝”反复进行三次，再加以打磨，使之现出光泽。最后将组成花纹界线的铜丝镀上金或银，使器物显得灿烂夺目。明式家具的主要特点：种类丰富，选料考究，制作精良，优美大方。书法的艺术特点与基本技法

特点：以汉字作为表现对象，以构成文字的线条作为艺术的传达媒介，通过线条曲直运动以结构、章法的安排传达出某种情感因素。

基本技法：包括用笔用墨、间架结构、章法布局、节奏韵律、风格等几个方面。中国书法的主要书体与发展演变

主要书体：篆书、隶书、楷书、行书和草书。发展演变：

①第一个阶段是从先秦时期到秦代，是书法艺术的萌芽时期，也可称为是古文字时期，这个时期主要的书体是篆书，篆书的出现结束了中国的古文字时代，隶书的出现开启的今文字的时代；

②第二阶段，即汉魏六朝时期，这是中国书法由实用走向艺术的形成期。魏晋南北朝时期书法的特征可以用“尚韵”来概括，即追求一种个性化特征；

①第三阶段是诸法的成熟期，也可称之位书法的鼎盛时期——唐五代时期。唐朝书法的特征在于“尚法”，即重视法度与规则； ④第四阶段是宋元明清时期，这个时期是书法艺术进一步发展，风格多元化的时代。后人称宋代“尚意”，其实“尚意”与晋代的“尚韵”遥呼相应，强调的是一种文人的情思。篆刻的艺术要素与主要的门类：要素，篆法、章法、刀法；主要门类，阳文和阴文 中国民间美术的主要门类：剪纸，皮影戏、刺绣、民间雕塑、编织、风筝、玩具。剪纸艺术的特点

它的题材内容和造型表现，均与劳动人民的生活息息相关，民间剪纸常常表现群众自己熟悉的形象，根据不同的用途，剪纸主要分为窗花、绣花样稿、喜花、墙花、礼花、门笺、花灯等。中国建筑的特点

以木结构的建筑样式为主，外观主要由台基、屋身和屋顶三个部分组成，在建筑布局方面，有两种平面布局，即梁思成先生所说的“绝对对称与绝对自由”。前一种用于供电、庙宇以及住宅建筑，另一种建筑多见于园林建筑。在装饰和色彩设计上，中国建筑也具有自己的特色。宫殿住宅建筑装饰主要集中在梁枋、建筑各种部分轮廓鲜明，色调各异。一般居民的色彩设计由于受封建等级制度的限制，多用青灰色的砖墙瓦顶，或用粉墙瓦檐、木柱，梁枋门窗多用黑色、褐色或木面本色，形成素雅的格调。

第三章 西方美术发展历程与主要流派 原始时代著名的洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（誉为“史前的卢浮宫”）、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画 古埃及建筑的代表作及其特点

代表作：吉萨三大金字塔、神庙建筑有卢克索神庙和卡纳克神庙。

特点：埃及金字塔建筑较高建筑材料的体积及质量也大。埃及的神庙追求一种神秘、幽深的氛围，以强化人们心中对神的神秘与敬畏的心理感受。古希腊与古罗马美术之间的关系以及不同之处

罗马美术与希腊美术相比，二者之间虽然有明显的继承关系和相似性，但是有存在着不容忽视的差异性。罗马重视现实生活，希腊比较虔诚的信仰生活中的神灵；希腊雕塑具有一种唯美的倾向，体现出一种现实主义的唯美观，罗马雕塑逼真的刻画人物的形象特征，表现人物的内心世界，但有时也会对人物进行美化。罗马美术最具代表性的建筑是城市中的公共设施，希腊是神庙； 中世纪建筑的主要风格样式及其代表作 风格样式：拜占庭式、罗马式和哥特式。

代表作：拜占庭式的代表作有圣索菲亚教堂。罗马式的代表作有比萨教堂建筑群其中包括《比萨斜塔》。哥特式的代表作有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂、德国的科隆大教堂。文艺复兴产生的历史背景与代表人物

历史背景：文艺复兴最早产生于经济富庶的意大利，此时意大利的资本主义生产正在快速发展，这种生产方式导致市民阶层的出现，这一阶层重视世俗生活，因而促进了世俗文化的发展。这个时期，一些思想家、科学家和艺术家开始冲破宗教思想的限制，重新发掘和重视以希腊和罗马为代表的古典文化，并且带来了思想与文学艺术领域的变革。产生出人文主义思想，重视现实生活，强调以人为本位的世界观。

代表人物：佛罗伦萨画派的艺术家乔托·马萨乔、多拉太罗、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布鲁涅列斯基等。威尼斯画派的画家乔尔乔纳、提香等。其中达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为“文艺复兴时期三杰” 巴洛克美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：首先它具有宗教特色又有享乐主义色彩。其次他是一种充满激情的艺术，第三是极力追求运动感，强调运动与变化，富于空间感和立体感。

代表人物及代表作：弗兰德斯画家鲁本斯和意大利雕塑家贝尼尼等。鲁本斯的代表作有《强劫罗西帕斯的女儿》、贝尼尼的代表作有《圣特雷萨的沉迷》、《阿波罗与达芙娜》、《大卫》等 罗可可美术的主要特点、代表人物及其代表作 特点：首先上流社会的妇女前所未有地成为了画面的主角，美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，其次罗可可艺术不追求对神圣题材的表现，而是将世俗生活甚至是艳情主体作为表现内容，使绘画完全摆脱了宗教的题材。代表人物及代表作：瓦托《发舟西苔岛》、布歇《秋千》、弗拉戈纳尔《狄安娜出浴》。新古典美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：宣扬理性、爱国主义以及视死如归的英雄主义精神，强调对古希腊、古罗马文化与艺术的继承和发展，重视理性与技巧，在绘画表现上强调对形体的表现与素描关系，强调升入的刻画形象。

代表人物及代表作：达维特《荷加斯兄弟的宣誓》 《苏格拉底之死》 《布鲁图斯》，安格尔《瓦平松的浴女》、《泉》。浪漫主义美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：艺术家重视情感，追求形式上的突破。他们不回避现实的残酷与黑暗，多采用象征手法进行创作。

代表人物及代表作：西班牙艺术家戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》 《卡普里乔斯（又名狂想曲）》 《战争的灾难》、德拉克罗瓦《自由引导人民》 《希阿岛的屠杀》，吕德《马赛曲》。印象主义美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：主要体现在对外光环境下光线与色彩效果的表现，对形象的表现具有一种瞬间性的特点，即捕捉食物表面瞬间的光色变化。

代表人物及代表作：莫奈《草垛》 《卢昂教堂》 《睡莲》，马奈《草地上的午餐》、《奥林匹亚》，雷诺阿、德加等 后印象主义的代表人物及其风格特点及代表作 代表人物：塞尚、凡·高以及高更。

塞尚：在光之外更侧重面和物的实际形状。他最求的是实在的形体和永恒的视觉。

凡·高：充满运动感以及有生命的感觉，他用充满激情的笔触，夸张变形的造型以及纯度较高的色彩来表现物象。代表作有《向日葵》、《夜咖啡馆》等。

高更：强调对主观感情的表达，采用勾勒轮廓线以及用一些纯度较高的色彩平涂的方式创作绘画。代表作有《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》 现代主义美术的主要流派、代表人物及其代表作 主要流派：

野兽派（马蒂斯《舞蹈》）、表现主义（爱德华·蒙克《呐喊》）、立体主义（毕加索《亚维农少女》）、未来主义（巴拉《系着皮带的狗》）、抽象艺术（康定斯基《论艺术中的精神问题》 《关于形式问题》 《点线面》）、达达主义（杜尚《L.H.O.O.Q》 《泉》）、超现实主义(达利《记忆的永恒》)。现代主义建筑的代表人物及其代表性建筑

约瑟夫·帕克斯顿的“水晶宫”；居斯塔夫·埃菲尔的“埃菲尔铁塔”；格罗佩斯的“法古斯鞋楦工厂”及“包豪斯校舍”；柯布西埃的“萨伏伊别墅”；米斯·凡·德罗的“西格拉姆大厦”；赖特的“流水别墅”（考夫曼住宅）。现代主义设计的主要流派和风格特点：

主要流派：俄国构成主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯设计风格、美国的流线型风格以及北欧的设计风格。俄国构成主义：提倡艺术与技术的结合，强调艺术为社会服务，对后来的视觉传达有颇多启示。

荷兰的风格派：在形式上追求一种极端简化的效果，以三原色与黑白灰作为主要色调，平面和立体造型都严格按照几何样式来处理，给人一种理性与严谨的感觉。

德国的包豪斯设计风格：强调艺术与技术的结合，将抽象艺术的形式与设计实践相结合，逐步建立起了一套适合现代设计的教育模式。美国的流线型风格：强调为市场服务。

北欧的设计理念：带有浓厚的民主思想，强调产品功能且价格低廉，能够为公众服务。绿色设计的内涵

绿色设计不仅仅是一种设计风格，更重要的是一种设计理念，具体而言，设计产品要尽量使用可降解的材料，降低对环境的污染，还有是避免对资源的无度浪费，使用可以重复使用的材料或者是开发新型的无污染的洁净能源。

第四章 高中美术课程性质与内容 《普通高中美术课程标准（实验）》的颁布意义何在：

从教育法规上终结了中国高中基本上没有美术课的历史，开始了普通高中美术课程作为必修课程的时代。普通高中美术课程与义务教育阶段美术课程有什么区别

普通高中美术课程适度地向美术本体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，而学习面却相对较窄，不必像义务教育阶段那样面面俱到，好似蜻蜓点水般的学习。高中美术教师如何面对教学中的现实困难

高中美术教师应该树立信心，热情投入不断努力，以改革参与者的姿态面对困难有所作为。高中美术课程设计如何体现普通高中培养目标

根据高中培养目标的要求以及美术学科的功能，制订出高中美术课程目标，设计三维目标体系，即知识与技能、过程与方法、感情态度和价值观。根据高中美术课程目标的设定，课程标准对教学内容进行了设计，设置了五个内容系列，具体是美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。这五个体系下面分为9个模块，具体是美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计。高中美术课程目标采用什么表达方式

采用的是完整的描述文字，其中包含了目标体系的几个维度。

另一种是按照不同的维度罗列表达，每一个维度一段文字，每个维度下面可能还分为若干小点。高中美术鉴赏设置了哪些模块

（1）美术鉴赏（2）绘画（3）雕塑（4）设计（5）工艺（6）书法（7）篆刻（8）摄影/摄像（9）电脑绘画/电脑设计 能否述说高中美术其中一个模块的内容标准 绘画与雕塑

内容：鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及生活经验相关联的绘画、雕塑作品，用美术术语表达自己的感受和理解。感受和认识形体的明暗、虚实、色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩知识。使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果。选择具象和抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。选择学习中国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。

标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关的激发，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品进行评价。在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。为什么高中美术鉴赏是首选模块

现代学校教育加强艺术学科的教学比重，主要看重艺术作品的人文魅力。美术文化的认识与传承，提高学生感受美、认识美、理解美、判断美的审美能力最为重要，这是美术课程的根本价值。因此，在高中美术课程中将“美术鉴赏”作为首选模块。高中美术“成就标准”主要是指学习结果还是学生行为：学生行为 高中美术教学实施的核心要点是哪两点

第一，注重美术体验和实践。美术具有很强的实践性，而且美术学习是经验的积累。

第二，坚持艺术教学特点。美术属于艺术课程，艺术教学要讲究艺术性，要呈现出艺术性，要防止陷入技术训练的泥潭。高中美术教学倡导的评价理念是

目前的高中课程是一个多元的、开放的评价体系，可采取学生自评、互评、和第三方评价，多种评价方式评价美术作业，建立促进美术教师成长的评价体系，建立教师自评为主多方共同参与的评价制度等，广大高中美术教师可以在这个基础上进行探索，寻找切合自己教学实际的评价方式。高中美术教学资源主要有哪些

一类是属于教学的素材，可以直接作用于课程，比如知识、技能、经验、活动方式与方法等；

一类是属于教学条件，作用于课程但却不是课程本身的直接来源，但影响着课程实施的范围和水平，比如时间、场地、媒介、设备、设施和环境等。

第五章 高中美术教学理论与方法 1 怎样理解学校教育中“美术”所指

当“美术”一词出现在教育之中，所指的有时是两个不同的概念，学科分类意义上的美术学科，包括美术创作及其作品，以及对创作和作品进行研究的美术理论与美术史等，前者一般为物质形态，后者通常为外观形态，他们共同构成了学科形态的总和：美术文化。而在一般学校环境中提到的美术学科我们会理解为课程学习的科目，俗称美术课。学校开设美术课程的价值何在

首先，美术学科在学校课程中的作用是不可缺少、不可替代的，其以审美特质感化学生的灵魂，帮助学生的视觉感官更加敏锐和细腻，不断刷新对世界的认识，激发学生洞察世界的能力，同时，美术学科与所有的学科都能够建立起联系，表现出跨学科学习和课程综合的亲和力，在审美教育中促进学校全体课程的学习。3 如何理解美术课程三维目标之间的关系

美术文化目标主要表现于美术知识与技能的传承，该目标是美术课程教育的基础，而美术本身的兴趣态度，是直接导致对美术学习的持续性等，情感态度价值观目标应该居于优先位置；过程与方法维度目标是课程学习的核心，学生在美术学习中体验独特观看世界的方式，学会用美术的方式和世界交流，了解和掌握艺术学习的方法真正成为美术学习的自我促进者和终身学习者。如何选择合适高中学生的美术课程内容 美术教师应该具备怎样的课程设计能力

设计者不防开阔思路，展开联想，美术教材是无处不在无时不有的，美术教师应具有“慧眼识珠”的能力加以开发，并对基础教育美术教学规律的精到把握。美术教师应该具有怎样的教材编写能力

美术教师必须具备自觉的教材编写意识，提倡大家从原有的美术教材课题内容改变尝试做起，对地方文化资源和自然环境资源应该有着职业性的关注，寻找学生喜欢的内容，优先强化情感态度目标追求，要针对学生的心里接受能力和情感兴奋点。如何激发学生的美术学习动机

激发动机有两个因素：一是外在的功利性（评奖，升学或就业机会）；二是内在的愉悦性（美术能够给学生带来美好的情绪体验）。如何把握不同类型美术教学的特点

造型教学（绘画、雕塑类和设计、工艺类）：认知技法要点，进行技法练习，形成连贯性，运用技法进行创作。应适当降低技法难度，增加学生学习的成就感。

知识教学（美术学科知识体系和美术术语的学习）：事实性知识、概念性知识。

应当考虑学生的认知水平和学习基础，避免就知识本身讲知识，应在美术课中结合作品鉴赏和实践操作进行讲授。鉴赏教学（作品、现象等对象的欣赏与研究）

注意避免将鉴赏变成知识讲授，鉴赏能力的获得不是知识的积累，而是经验的积淀，应该全面调动从感知到感悟的文化综合素养。

综合教学（新课改提倡的课程理念）

关键是要把握和设计好，在基础教育的有限时间里，有效控制达到的目标。美术教学实施过程有哪些步骤

①组织教学与导入新课 ②讲授知识与演示新技能 ③展开学习活动与进行练习④展示成果与评价结课 如何认识美术课程资源

广义的美术课程资源是有利于实现教学目标的各种因素，狭义的课程资源仅仅指形成课程的因素来源以及必要而直接的实施条件。从广义上理解，知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。狭义的课程资源理解会把我们的视野局限于教材，教室，设备，工具材料等物质条件。美术课程资源是无处不在的，美术创作的开放式意识符合广义的课程资源，有助于完成美术教学，达成美术课程目标的所有自然、社会资源都是美术课程资源。如何将地方文化资源转化为美术课程 P158 美术教师学会收集当地的各种文化资源，编写地方美术教材和校本美术教材是进行地方文化资源向美术课程转化的途径。如何发挥多媒体技术在美术教学中的作用 美术教师与美术家有哪些不同

职业美术教师不但具有一般画家的专业技能，而且要有教学技能和教育研究能力。美术老师要具备全面的文化理解和美术专业能力；现代美术教育理念和教学能力；教育心理基础理论和研究能力。美术教师应该具备什么职业资质和基本能力

1全面的文化理解和美术专业能力；2现代美术教育理念和教学能力；3教育心理基础理论和教学能力 美术教师的人格魅力从何而来

美术教师的鲜明个性往往和其艺术追求和专业素养有关，对美和新的热情，遇事执著而有趣，使美术教师在许多方面表现超群，美术老师的个性特征来自艺术，人格魅力却得益于教育。当艺术的华美与教育的高尚结合在一起，美术教师的人格魅力将得到充分的释放

模块二 教学设计

第一章、教学设计

1什么是教学设计？特征是什么？有几种分类？

概念：教学设计是教师在教学实施前根据教学对象和教学目标，确定适合的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的一种决策，是实现教学目标的“施工蓝图”过程。教学设计的特证

a教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。b教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。c教学设计是以系统方法为指导。

d教学设计是提高学习者获得知识、技能的效率和兴趣的技术过程。

分类：教学设计有三种分类，以“教”为中心的教学设计、以“学”为中心的教学设计、以“资源”为中心的教学设计

2教学设计的基本要素是什么

教学对象、教学目标、教学内容、教学策略、教学媒体、教学评价等。

3美术教学设计有哪些特点：具有人文性、视觉性和实践性

4高中美术教学有哪些内容系列与模块

内容系列：①美术鉴赏 ②绘画·雕塑 ③设计·工艺 ④书法·篆刻 ⑤现代媒体艺术

内容模块：①美术鉴赏 ②绘画 ③雕塑 ④设计 ⑤工艺 ⑥书法 ⑦篆刻 ⑧现代媒体艺术（摄影/摄像）⑨电脑绘画（电脑设计）。

5如何选择与设计高中美术教学内容

根据高中美术课程标准的要求，科学、人性、合情合理地选择教学内容，是有效实施美术教学活动的重要环节。设计中要注意将鉴赏与实践结合起来，且要注重培养学生的美术实践能力。教师在实际中应创造性地使用美术教书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和创造，灵活利用当地自然和文化资源。在教学设计中，教师要引导学生对美术作品发表独到的个人见解，引导学生进行自主学习、研究性学习和合作学习等

6如何开发与整合高中美术校本教材

一般包括课程目标的确定，课程结构的设计，课程标准的编制、课程材料的选择组织、课程的实施与评价以及课程的改进完善等一系列的课程行为。校本教材编写的基础是立足学校资源，关联是更新教育理念，重点是优化教学内容，核心是创新教材结构，特色是利用乡土资源。校本教材资源的整合要借助社会资源优势，使校本教材具有较强的适用性，这样才能真正突破学校的局限，拥有更广泛的应用价值。

7高中生在学习美术的过程中的心理特征

思维能力更加成熟，基本上完成了向理论思维的转化，抽象逻辑思维占有优势地位，辩证思维和创造性思维有了很大的发展；认知活动的自觉性明显增强；观察力、有意识记忆能力、有意想象能力迅速发展，细微的目的性、方向性更明确，认知系统的自我评价和自我控制能力明显增强；观察能力、记忆能力、思维能力，尤其是创造性思维能力等几个方面，都有了一定的发展。

8高中生美术学习的心理：需求与驱力、好奇与习惯、态度与兴趣、意志与价值观、刺激与诱因。

第二章 教学目的与教学过程 1如何理解教学目标

教学目标是课程目标的进一步明确化，具体化，是学科教学活动所要达到的具体目标，即教师教学活动预期要实现的教学效果，准备在学生身上实现的预期变化，是指导实施和评价教学的基本依据。

2教学目标的三个教学维度是什么

①知识与技能维度 ②过程与方法维度 ③情感、态度与价值观维度。

3如何设计教学目标

优化目标合理性，突出目标侧重点；优化美术教学内容，突出能力培养主线；优化课堂教学方式，激发学生参与与积极性；优化美术作业设计，实现学习方式改变。4教学过程有哪些基本规律 ①间接经验与直接经验相结合 ②教师主导作用于学生主体作用相统一 ③掌握知识和发展智力相统一 ④传授知识与思想品德教育相统一

5教师如何优化和设计教学过程

教师应该从自身素质入手，不断促进教师专业发展，提高教学能力。按照教学的规律性和原则要求来制定和选择最好的教学方案，获得教学效果的有效性。教师在教学过程中药熟练地驾驭教材，根据教材提供的空间和自由度，根据实际教学需要对教材实施必要和可行性的改造，使教材更适合学生。

6美术教师如何确立教学的重点和难点

根据教学目的，学生实际和知识内容这三大原则，美术教师就能很好的确定教学重难点，通过有效的教学过程来完成教学任务。

7美术教学的方法有哪些

①以语言传递信息为主的教学方法 ②以直观形象传递信息为主的教学方法 ③以操作训练为主的教学方法 ④以审美评鉴为主的教学方法 ⑤以行为指导为主的教学方法。第三章 教学策略与教学手段

1高中美术教师如何设计美术课堂教学方法

首先，教师在教学设计时，要自觉地、有意识地区分科学知识与艺术知识，不同的知识采用不同的分析归纳方法，使学生学会发现问题、分析问题与解决问题。其次，教师在教学过程中要采用启发式，充分发挥学生的主动性，引发学生积极思考，力求使学生始终处于一种主动探求状态，要知道艺术感受、审美体验都不是知识，而是经验，必须依靠自己去探索感悟。再次，传授给学生的知识应注重方法和规律的知识，使学生能掌握学习方法，掌握事物的基本规律，形成真正的思维能力。最后，教师要注意把新知识植入学生原有的知识系统，使学生所掌握的知识系统化，以利于学习方法的“迁移”。

2如何选择美术课堂教学策略

①从学习目标出发，根据不同的目标进行合理选择；②应遵循教育教学规律，以学习理论和教学理论为依据通过有效的教学手段和方式，促使教学成功、促进学生学习发生，以实现教学目标的达成；③教学策略是为学生内容服务的，是实现内容的方式，它要符合学习内容，教学内容决定教学方式的选择；④教学策略要关注教学对象，根据教学对象实际情况与不同阶段所表现出来的特点，以学生特征分析的结果作为设计依据，选择适合的教学策略；⑤要关注教师的自身素养条件，适合自身素养的教学策略才能发挥作用，才能在教学中产生良好的效果；⑥要考虑到当地教学条件的可能性，不同的条件往往制约着教学策略的选择；⑦教学策略要设计一些美术活动来扩充、提高课堂教学效果；

3美术课堂的教学机智有哪些

①尽可能让学生在美术学习活动中获得愉快的积极的体验。课堂里、课外活动中我们尽可能在情感上给学生以热情与信任，在教学内容的设置上要增强趣味性、挑战性以及实践可操作性，让学生享受参与的乐趣，接受挑战。②运用多种美术教学方法与手段，激活学生的各种器官。

③美术内容的选择要满足于学生的需要，并直接与他们的生活经验相联系。④所安排的美术学习任务应该难易适度，容量适当，以不增加学生负担为原则。

⑤通过展览、竞赛、收藏、交流等多种形式及时反馈美术学习成果，并适时给予学生一定奖励。⑥适当设置能引发学生思考与探究兴趣的问题。4如何选择与设计美术教学手段

选择与设计美术教学手段要符合既能发挥教师的主导作用，又能体现学生的主体地位；既能在教法上有创新，又能激发学生的兴趣，具有较强的表现力和感染力。

5如何优化与运用现代化教学手段

在课堂教学时，应注意运用现代教学方式与传统教学方式交替进行，优化媒体组合，借助教师的精讲与启发，再结合学生的质疑，问难和讨论，仔细观察，得出正确结论，有效激发学生的学习兴趣，是学生变成学习的主体，提高学习效率。

6策略与手段的相互关系与作用是怎样的

第四章、美术教案撰写要求及范例 1什么是教案

教案也称课时计划，指为了增加教学的目的性、程序性和周密性，而预先准备的文案。

2教案撰写的基本要素       

3教案的种类：纯文字式，表格式

模块三 教学实施

第一章 美术教学的组织与实施

1教学组织形式的含义和基本类型是什么

含义：是为了实现教学目标、围绕教学内容，在一定的时空环境中，教师与学生之间相互作用的方式、结构与程序。基本类型：主要是班级授课制

2高中美术课选课制的教学组织形式：“定餐制”、“自助餐制”、“套餐制”。

高中美术课程美术模块的教学组织形式：行政班教学、走班教学、行政班与走班组合教学。

3高中美术教学工作的基本环节

分析教材（研究课程计划、研究课本、广泛阅读教学参考资料）、了解学生、拟定教学计划（学期教学计划、单元教学计划、课时教学计划、）

4如何研制学时教学计划

以该课的教学主题为依据，深入把握教学内容，详细弄清学生的学习准备情况；进行具体的教学设计，包括教学学目标设计、教学进程设计、教学方法设计、教学媒体设计、提问设计、板书设计、教学语言设计与教态设计以及作业设计等；撰写课时教学计划。课题、课型、年纪、授课人；

教学目标：学生需要达到的目标（三个维度），一般用行为动词表述； 教学方法：选择多种教学方法并灵活安排；

教学重点和难点：重点即教学的基本内容，难点是教学可能出此案的问题； 教学准备：教具、学具准备和其他准备；

教学过程（组织教学、导入新课、学习新课、布置活动、教学小结）； 课后反思。5常用的美术课堂教学艺术有哪些

导入新课的艺术方式：温故导课、试错导课、启情导课、设疑导课、故事导课、扮演导课、机变导课； 教学信息的传播艺术：提问艺术、板书艺术、教学语言艺术、身体语言艺术； 课堂组织的教学艺术：环环相扣、详略得当、张弛有度；

结束课堂的教学艺术：总结式结课、悬念式结课、回味式结课、激励式结课、延伸式结课、游戏式结课。

第二章 高中美术教学方法与策略 1什么是美术教学的特点

视觉感知特点、情感特点、技能特点、个性特点、创造性特点、全体性特点。

2简述教学方法与目标内容的关系

教学方法是为了达成一定的教育目标，教师组织引导学生进行专门科目主体内容的学习活动所采用的方式、手段和程序的总和。

3简述教学策略、教学方法和教学模式的关系

它们之间往往没有特别分明的界限和区别。教学策略是更具教学目标、教学内容、教学对象、教学环境等情况下对教学方法的不同集合。教学方法可以抽离教学情境而具体分列为讲授法、演示法、讨论法、实践法等；当教师处于某种目的的将具体方法按照一定程序和比重加以组合即为教学策略。而把教学实践中行之有效的某种方法组合或是教学策略予以固定化即成为教学模式。由此可见，教学策略与教学方法、教学模式有着密不可分的关系，同时又存在不可混淆的区别。

4回忆美术学习记忆力教室使用过的教学方法，并运用本章观点进行分析评价

美术教学方法：以语言传递消息为主的方法有讲授法、提问法、讨论法；以直接感知为主的方法有：演示法、参观法；一时间联系为主的方法有练习法、指导法；以时间活动为主的方法有情境法、比较法、角色扮演和模拟活动的指导法；以应道探究为主的方法。

5美术鉴赏模块教学策略有

以作品感受为主的美术鉴赏教学策略 以学生经验为主的美术鉴赏教学策略 以知识讲授为主的美术鉴赏教学策略

6高中美术实践模块教学策略有 高中绘画基础教学策略 高中绘画体验教学策略。

第三章高中美术教学模式与学习方式

1教学模式、教学方式和学习方式的基本含义是什么

教学模式：是指某种教学活的结构，即在某种教学理念指导下，围绕某一主题，为实现某种教学目标而形成的相对稳定的规范化教学活动程序及其操作体系。

教学方式：是在具体科目教学过程中，更具一定理念，为达到一定目标，采取一定策略与手段而组织开展的特殊教学活动样式。学习方式：指各种以学习为本的教与学组织实施方式，他使师生组成学习共同体，根据具体科目主体内容使各种可能的有效策略和方法，使学生积极主动地投入学习过程，从而习得知识、形成经验并构建知识经验的意义与价值。

2什么是导向型自主学习

指的是人们独立自主或在教师指导下自己决定获得若干知识或技能之后所进行的各种学与教活动，在这些活动中，个体主动地对自己的学习负起责任，制定个人学习计划、使用有效学习策略、维持学习动机、同时还必须清楚地知道自己所负责完成的每一个学习任务都是整个学习过程中不可或缺的环节。

3如何在高中美术的模块教学中应用导向型的自主学习

提供学习策略、具体化学习策略、鼓励深入学习策略、组织能力训练

4合作学习有哪些结果（效果）

使学生养成态度与价值观、传播亲社会行为、去自我中心化、整合身份以及促进高级思维发展。

5如何在高中美术的模块教学中应用合作学习

主要有目标具体化、任务的结构化、协作的教学与评价、小组表现的监控以及师生的总结与反馈这五个步骤。

6什么是探究性学习

实质上是一类以学习委价值取向、以研究为基本途径的特殊教学方式。

7如何在高中美术的模块教学中应用探究性学习

开发和创造丰富多彩的探究性学习形式，不仅采用已有的研讨班、研究小组、等还要创造使用多样化的新型学习方式，如发现式学习、服务性学习、合作活动学习等。

第四章 美术教学的媒体与技术

1简述教学媒体的基本概念和内涵

实质上就是为实现教育教学目标，在教学过程中介与教师的教育学生的学之间，携带并传递着教学信息，影响信息交流的工具。

2试析教学媒体发展与教学需要的因果关系

多媒体技术在教学应用中的优点 其一，有利于提高教学质量和教学效果。其二，可以扩大教学规模和改善教学环境。其三，有利于推动教学改革。多媒教学手段的运用，有助于人们逐渐改变传统的教学理念，实现教学思想的转变。

3试析现代教学媒体的特点和意义

特点：信息容量大、多媒体、智能化、虚拟化和网络化等特点。

意义：引起教学方式和方法的变革、增强教学功能，改造和丰富教学目标体系、凸显现代与传统教学媒体、技术与人之间的关系问题。

4简述教学多媒体发展的几个阶段

第一阶段为多种媒体组合，第二阶段是程序教学，第三阶段是多种媒体系统，第四阶段是计算机辅助教学和管理教学，第五阶段是多媒体计算机辅助教学和管理教学。

5试述美术教学课件的开发制作过程

课件设计、课件脚本编写、把文字校本开发为课件、课件的修改和完善。

6多媒体在美术课堂教学应用中的方法：主要有学校课堂教学应用和远距离教学应用两种方法。模块四 教学评价

第一章 高中美术教学评价理念 1评价进入高中美术有什么意义

评价进入艺术教育的课程，注意到评价的“表现性目标”，另一方面教育评价理论也从艺术批评中汲取营养，发展出评价的多元价值取向和质性评价的方法，使教育评价向生活世界回归。在高中美术评价过程中，评价主体获得了审美水平提升，2为什么说评价是一个认识活动

之所以说评价是认识活动，是因为评价活动本质上属于认识活动。

3什么是高中美术教学评价的追求

美术新课程由外部评价转向内部评价，由量化评价为主转向质性评价为主，美术学科评价获得浩瀚开放的空间，评价和目标达到本质的意志，美术评价真正实现了艺术培养导向。

4现代教学评价相对传统考试方式有哪些改变

传统的单一评价方式禁锢了评价的思路，限制了评价的方式，新课程转变观念带来对于评价多重价值的认识，使评价的诊断、激励和发展功能得到发展。

美术教学评级的主要功能：教育教学的导向作用、课程改善和评价的诊断作用、学生学习的激励作用。

5如何看待高中美术课程三维目标与价值取向

高中美术课程目标采用整体描述方式，但是目标的三个维度任然显而易见。美术课程目标的制定其中已经渗透了现代教育评价理念，全面蕴涵了课程开发和教学过程的不同价值，以保证高中美术课程功效的完整实现。6高中美术教学中如何体现评价的导向作用

体现在教育教学的导向，评价做到哪里，新课程就落实到哪里。

7如何发挥美术教学评价的诊断作用

将评价着眼于教学过程，从而获取大量评价信息，对学生学习状况进行评价，了解掌握教学的进度，发现学生的薄弱环节和学习难点，帮助教师改进教学达到目标，为修订提供建议和调整的依据，尽可能达到课程的完善。

8如何发挥美术教学评价的激励作用

采取横向比较评价融入纵向比较评价中，使每个学生都感受到自身的进步，鼓起进步的勇气和信心。第二章 高中美术教学评价方法 1高中教学评价存在的主要问题是什么

高中教学评价过于注重评价的导向和监督、选拔功能、对于评价的诊断、激励和发展性功能认识不足。

2什么是终结性评价和形成性评价

终结性评价是指学习活动后为判断其效果而进行的评价。

形成性评价是指学习生活过程中所进行的，为使活动效果更好而修正其轨道所进行的评价。

3试述高中美术评价方式 终结性评价和形成性评价。

4怎样指导学生进行过程评价 创建成长记录和表现性评价 5什么是成长记录和表现性评价

成长记录：从国外引进的一种新兴评价方式，是根据教育教学目标，有意识地将各科有关学生表现的作品及其他证据收集起来，通过合理地分析与解析，反映学生在学习与发展过程中的优势与不足，反映学生在达到目标的过程中付出的努力与进步，并通过学生的反思与改进，激励学生取得更高的成就。

表现性评价：是让学生在真实或者模拟的现实情境中，运用先前获得的知识和技能解决问题或者创作作品，以考察学生知识和技能的掌握程度，以及各种解决世家问题的能力。

6教师结合评价进行教学反思有哪些方式

①完成考试以后的试卷情况分析 ②完成教学以后的课后反思笔记 ③学期结束的模块教学工作总结 等

7如何进行高中美术学业评定

美术学科要根据学校关于学分管理的整体要求，在实施教学之前制订本学科的学业成绩评价方案，确立模块教学的评价标准，保证评价操作的规范有序。

8简述美术成绩报告单和学分认定

高中美术的成绩报告单，既要有更够说明学生的等级水平，也要有能够反映学生的达标情况。

学分认定：高中美术课程的模块学习成绩，教师可根据学校的统一的要求，转化为等级符号提供学校核定学分和作为颁发毕业证书的基本依据。