美术学科知识

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第一篇:美术学科知识

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美术学科知识

第一节 幼儿园绘画教育活动的实施

幼儿园绘画教育活动一般可分为命题画、意愿画和装饰画三种活动形式。由于它们各自的功能不同,因而在指导方式也有所区别。

命题画是指由教师提出绘画的主题和要求,幼儿按照这一要求完成的绘画。命题画分为物体画和情节画。物体画的主要描绘对象是单一的物体,侧重于幼儿的造型能力的培养;

情节画的主要描绘对象则是一组物体及其相互关系所反映的一定的情节。除了造型能力的培养以外,更侧重于构图能力的培养。物体画如何指导

(1)物体画教学中教师应指导幼儿先详细完整地观察、理解物体的结构特征,获得心理表象。因为幼儿的绘画,表象起着描绘和符号功能。

例如,绘画鸡,可以启发幼儿观察思考:公鸡在走路的时候看上去是怎样的?引导幼儿抓住“公鸡是骄傲的”这种神韵。然后引导他们思考,如何造型才能表现出公鸡的“骄傲”特征?这时教师可以引导幼儿用动作来表演出“昂首挺胸”这一神态。随后,教师可以引导幼儿观察公鸡的身体结构是“V”字型的特征,不论公鸡是怎样的动态,其“V”字形的身体结构特征是不变的。通过这样的观察与分析,幼儿对公鸡的造型表现就迎刃而解了。当然,对于不同的年龄班的儿童,观察的要求是不同的。对于小班幼儿,只要求他们在教师的引导下观察物体的大致轮廓外形,形成一个基本的视觉印象;对于中班幼儿,则不仅要求他们要看到物体的整体轮廓,还要求他们要看到物体的基本组成部分及其形状、大小、结构、颜色等;对于大班幼儿,则要求比较全面、细致地观察物体的形状、大小、结构、颜色和物体的动态。(2)物体画教学可以采用涂染法和线描法两种方式来描绘。

涂染法是指不画物体的轮廓线而是直接用笔涂画出物体的形,以表现物体的形象特征的方法。这种画法由于很快能在画面上出现有颜色的物体的形,因而能引起幼儿对绘画活动的兴趣。线描法是指先用线条勾画物体的基本部分和主要特征,然后再涂上颜色的方法。这种画法简炼、概括性强,能清晰地表现物体的形象特征。

涂染法更适合较小年龄的幼儿学习物体画,随着幼儿年龄的增长,线描法的运用也越来越多。(3)物体画还可通过系列课题来帮助儿童掌握物体的造型。

系列课题可以帮助幼儿学会从不同角度来描绘物体的不同造型征,以便于儿童在绘画时能根据情节的需要来表现物体的形态,使画面生动,促进主题的表现。幼儿有了造型的基本能力,在下一步的情节画创作中就游戏刃有余了,也就不会出现因为不会描述人的形象而影响整幅画的效果的现象。

以上则是物体画的三种教学指导方法。教师可以根据具体活动及幼儿的实际选择适合的指导方法。情节画教学指导

幼儿的情节画教育是以物体画教育为基础的,是在物体画基础上的进一步提高。情节画要求幼儿根据主题情节的需要把与之有关的物体形象恰当地安排在画面上,表现出各个形象间的相互关系。(1)首先指导幼儿感知物体间的空间关系。

物体的空间关系包括现实的空间关系和画面上的空间关系。观察现实的空间时,可以引导幼儿观察远处的东西看上去模糊不清;近处的东西看上去清晰。而对于画面的空间安排,则可以通过欣赏作品来了解,在观察画面上的空间时,可以分析画面上各形象间的相互关系,主要的形象与次要的形象的大小比较、主要的形象安排在什么位置上、情节是怎样表现的、画面的背景是如何设置的、画面上各形象的颜色与背景色是怎样的关系、整个画面看上去怎么样。通过观察,幼儿对空间关系的认识提高了,同时也发展了他们的空间知觉能力。但是要说明的是,在幼儿画中时常有“透明画”或“展开式”等幼儿所特有的表现,对于这种情况,教师应允许它们存在。

(2)情节画教学中教师应通过各种形式突出主题。

突出主题,这是情节画的关键所在。要突出主题,就必须首先在画面上设置一个构图中心,即能给欣赏者以深刻视觉印象的焦点。为此,可以通过把主体物体画大或把主体物放在中心位置上,其他物体紧紧围绕主体物布局的方法来突出主题。其中,主体物要重点刻画、细致描绘,明显而突出,其他形象要予以概括更多免费资料请访问:豆丁教育百科 更多免费资料请访问:豆丁教育百科

处理,使形象间主次分明又不脱节,成为紧密联系的整体。也可以通过画面的色彩的设置来突出主题。一种是在画面上大面积的主色调中,设立小面积的对比色彩,通过强烈的色彩对比和鲜明的色彩效果来突出主题。例如,在浅颜色的背景上画出深颜色的物体,在深颜色的背景中画出浅颜色的物体;在冷色调背景上画出暖色的物体,在暖色调的背景上画出冷色调的物体。但用对比色做画时,要注意对比色之间的深浅程度、面积大小不能完全一样。另一处是用色彩来表现人物的情感,通过引起欣赏者与创作者的情感共鸣来突出主题。例如,用红色、橙色来表现热闹;用黑色、紫色来表现悲哀等,使得整体画面显得有主调。(3)用多样化的练习来学习画情节画

添画: 可以有意识地根据形式美的原理为幼儿设计多样化的构图画面,画出其中一部分景物,或贴上一些形象,再让幼儿围绕主题在适当的位置上出另外一些景物或形象,从而使主题突出,画面美观。这种方法比较适合小年龄班的幼儿。

故事画: 给幼儿讲述一些有趣的、有鲜明形象和简单情节的故事,再让儿童根据自己对故事内容的记忆进行描绘。故事画可以是单幅画的形式,也可以是连环画的形式。

日记画: 幼儿根据自己一天中所经历的、最感兴趣的事情,用绘画的形式进行描绘。情境探索画: 设置一定的情境,引导幼儿进行探索,并在探索的基础上进行绘画表现。(以上讲解的是命题画的概念及指导方法。接下来讲解意愿画。)

二、意愿画

意愿画是指由幼儿自己独立地确定绘画的具体内容、形式和表现方法,教师作为支持者协助他们完成的绘画。由于意愿画需要幼儿对自己在生活中的所见所闻和自己头脑中想象的东西进行独立的加工和改造,因而意愿画的主要功能在于发展幼儿的想象力和创造力。同时,由于意愿画是由幼儿自己独立创作的,因而,意愿画对教师指导的要求也更高一些。

1、首先给幼儿一个宽松的创作环境

为幼儿创设一个宽松的创作环境,让幼儿大胆地、不受拘束地画他们心中想画的东西,而不是交代过细,用各种各样的条条框框去限制他们。

2、通过提问题、谈话的方式帮助幼儿进行创作构思和表现

对于意愿画的创作,一些幼儿会觉得无从下手,这就需要教师帮助他们进行绘画的构思,为此,可以通过提问题、谈话的方式来启发他们思考。在这一过程中,首先要确定绘画创作的主题,即想画什么。例如,幼儿在假期结束回到幼儿园后,画第一幅意愿画,就可以启发幼儿思考:自己在假期做了些什么?什么事是最有趣的?在什么地方做的?当时的情景怎样?是和什么人一起做的?他们都有些什么样的装束?当时每个人在干什么?做完这件事件后感觉怎么样?当幼儿确定好绘画的主题后,要引导他们思考如何表现这一主题,即怎样画的问题。一般可从造型、调色、构图等方面启发、引导幼儿进行思考,特别要注意的是,不能以自己的思考来代替幼儿的思考。同时,还要注意提问题和谈话等启发和引导活动都应该在幼儿动手创作之前进行。而在他们开始描绘之后就不要和幼儿进行谈话。更不能用自己的描绘代替幼儿的创作,而只能在幼儿遇到困难时,及时地提供技术上的帮助和提示。

3、评价绘画作品应注重创造性,但对待不同的幼儿要进行正面评价

意愿画教育的主要功能在于发展幼儿的想象力和创造力,因而教师在评价一幅意愿画时应把作品是否具有想象力和创造力做为评价的标准。幼儿美术活动的创造力是指他们利用物质材料及过去的经验重新组合材料,制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。这种创造力的评价采用的是个人标准,即对于幼儿来说,只要所画的对其个人而方是前所未有的,那么就可以说,这幅作品是有创造性的。那种把幼儿美术作品中的技能是否精湛作为评价作品水平的高低的做法是不妥当的。

在评价幼儿的意愿画时,应该看到幼儿的个性是在差异的,应打破教育要求的划一性,在达到目标的程度和期限上,在材料的使用方法上都要灵活对待,尽可能地进行进而评价。鼓励、表扬等正面评价带给幼儿的是成功的体验,感受到的是绘画活动的乐趣,这种乐趣本身又会增加幼儿的自信心。相反,只会给幼儿带来挫折、失败感,从而失去自信心,产生自卑心理,最终对美术活动不感兴趣。因而,在评价时,应尽可能地找出幼儿成功的地方加以鼓励,对其不足之处用建议的方式、商量的口吻提出改进意见。但鼓励应该是具体的、确实存在的,而不是泛泛的表扬。改进的意见出应该是具体的、幼儿可以理解和执行的,同时在提出意见时的态度应该是诚恳的。例如说:“你画面上的人物画得很生动,如果再画大一点就更清晰更多免费资料请访问:豆丁教育百科 更多免费资料请访问:豆丁教育百科

了。”

装饰画教学指导

幼儿的装饰画主要是指儿童运用各种花纹、色彩在各种不同的纸形上按照形式美的规律进行装饰。教师在指导装饰画的过程中要注意以下几点:

1、通过欣赏的形式帮助幼儿理解装饰的原理

装饰画是一种规律性较强的绘画形式,理解这些装饰原理,有助于幼儿的装饰画的实际操作。例如对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复等图案装饰的法则,图案花纹的变化、图案构成的组织形式和图案色彩的配置等图案装饰要素的变化规律,等等。对于这些内容的学习,可以通过欣赏的途径来帮助幼儿理解:可以观察欣赏自然界中所生成的装饰美。例如。人所具有的对称性、红花绿叶所具有的对比性、水波纹所具有的节奏与韵律等。也可以在日常生活中观察人造物品的装饰美。例如,衣服、围巾、手帕、花伞、脸盆、花瓶、碟子、地砖等的装饰图案,还可以欣赏专门的图案装饰画。

应注意幼儿的年龄特征和他们的实际水平,用浅显易懂的语言来引导他们学习一些知识与原理,切忌生搬硬套深奥的、专业的装饰术语。

2、注意装饰画学习的循序渐进性

由于装饰画的规律性较强,因而教师在引导幼儿学习过程中应注意学习的循序渐进性。这种循序渐进性表现在学习方法上和学习内容上。

在学习方法上,可先进行欣赏,多看多接触,形成对图案装饰美的感受力,在头脑中形成大量的表象,初步认识图案装饰美的规律。其次,可以进行盖印章、贴树叶、折叠染纸等游戏活动,用这种方法让幼儿体验图案装饰的法则,也体验对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复的运用。在这些活动的基础上,再让幼儿进行图案装饰别致的创作。

在学习内容上,图案花纹的学习可以从简单的点开始,然后过渡到线和简易的几何图形(如长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等)的学习,最后学习一些自然界的花草、树木、鱼虫和具有民族特色的花纹(如螺旋纹、羊角纹、云头纹、回纹等)的学习。

图案纹样的组织形式可以是单独的,也可以是连续的。连续纹样中,以一个单位纹样为基础,向任何两个相反的方向连续排列的形式。两方连续只涉及到两个方向,因而相对容易掌握。在此基础上,再学习四方连续,即以一个单位纹样为基础,同时向上、下、左、右四个方向重复的排列形式。

在纹样组织的基础上,学习整个画面的构图。幼儿所学习的图案画面构图可以为格律体构图,这种构图形式要求花纹排列的位置、距离、色彩等都是对称的。也可以是不规则的构图。无论哪种构图都应注意纹样的疏密配置和构图中心的突出,使画面看上去美观。

在图案色彩的学习上,可以通过欣赏学习什么是对比色(指不含相同颜色的诸色)、什么是同种色(是指色相同而透明度不同的诸色)、什么是类似色(指含有共同色的诸色)。然后学习图案色彩的配置方法:同种色、类似色、对比色的配置。

3、避免重技法轻创造的做法

由于图案装饰画有较强的规律性,在教育过程中往往容易把注意力放在装饰规律和技法的传授上,而忽略幼儿的创造力的培养。这种做法是欠妥的。它违背了幼儿美术教育的根本宗旨。所以,对于装饰规律和技法的讲解应该简明扼要,允许幼儿在掌握装饰规律和技法的前提下充分发挥自己的主动性和创造性,逐渐形成图案装饰的迁移能力,使自己的装饰能力得到提高。以上所述的是幼儿园常见的三种绘画教育活动的实施要点。

如何指导小班幼儿正确涂色

小班幼儿对涂色活动不感兴趣;不会使用油画棒正确的涂色,涂色方法不当;外界干扰的因素导致没有规则涂色。

针对无规则乱涂色的幼儿,可以适当的用一些儿歌的形式帮助他们正确涂色,这样针对小班幼儿的年龄特点,他们会更容易接受。针对孩子的学习兴趣,提供丰富有趣的涂色活动;在指导中关注个别差异,指导幼儿用正确的方法涂色;创设一个安静的祥和的活动环境,为幼儿创设一个好的活动场所,减少外界干扰,让幼儿耐心涂色。可以利用多种形式指导幼儿有规则的涂色,如:可以结合儿歌:小小画笔真神奇,又能画画又涂色,先构图来再涂色,涂起色来先涂边,涂完边来再涂里,上下涂、左右涂、横着涂、竖着涂、更多免费资料请访问:豆丁教育百科 更多免费资料请访问:豆丁教育百科

一定记得要涂满,不能留下白点点。通过这首儿歌可以告诉幼儿涂色的要求及方法,这样比枯燥的说教要好一点。

一、注重幼儿的涂色兴趣

我发现幼儿握蜡笔的姿势五花八门,有的像握勺子一样;有的将蜡笔一把抓……怎样帮助幼儿掌握正确的握笔姿势呢?拟人化的方式很适合小班的幼儿。先引导幼儿观察蜡笔长的是什么样子的,然后以小蜡笔的口吻边示范边介绍握蜡笔的方法。“我有一个尖脑袋,小嘴巴,还有长长的身体,小朋友抱我的时候要将我的身体躺平,藏在手心里,让我的小脑袋出来,让我的小嘴巴和纸娃娃亲一亲。”这一拟人化的示范和讲解法不仅引发了孩子极大的兴趣。

让幼儿在游戏中进行涂色活动。游戏是幼儿最喜欢的活动,特别是小班幼儿,更离不开游戏。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。凡是新奇的事物,奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。因此教师可以设置一些有趣的游戏。在这些有趣的游戏中,幼儿不但愉快地掌握了基本技能,而且对涂色活动也产生了浓厚的兴趣。

小班的孩子年龄小,思维比较简单、直观,根据这一特征,老师应用生动的语言和丰富地肢体语言引起幼儿绘画的兴趣,应多选择一些鲜明、艳丽的色块,以吸引幼儿的注意力,在绘画中形式要多样,树叶印画、涂色等。鼓励孩子们在绘画活动中自由地表现、宣泄自己的快乐和悲伤,愤怒或愉快,用自己的情绪体验去大胆表现,画出美的作品。

二、注重幼儿的握笔姿势。

从小班幼儿的涂色过程中我发现有些幼儿的握笔姿势影响了他们的涂色技能的发挥。如:有的幼儿的蜡笔握起来是笔直的,所以涂出的色彩都是显示得很细,像在写字似的,所以当时就指导幼儿斜握着涂色,效果果然好了许多。但是幼儿自己的坚持性还有待提高。

当幼儿对握笔及涂色方法有了一定了解后,我就鼓励幼儿学做“小小粉刷匠”,尝试为小房子涂色,比一比谁刷的颜色最均匀,最漂亮。为了便于教师更好地指导,我就组织幼儿进行分组作画,然后再交换。由于每组作画幼儿少,指导起来更有针对性,如幼儿握蜡笔的姿势、涂色的顺序等,我们都一一提醒和指导。这里值得注意的是,针对幼儿能力的高低,教师对幼儿的指导也要有差异性,这样更利每个幼儿获得成功。小班孩子的动手能力相对来说还是比较弱的,所以能否涂在线内,还要看不同孩子的发展情况。教师切忌搞一刀切,而是应该在尊重孩子的前提下,尽量的引导孩子涂到线内,如果孩子的能力实在达不到,那么教师也不能勉为其难,甚至是厉声批评,这样对孩子发展是有害无利的。而这样也很容易挫伤孩子的自尊心,致使孩子丧失对绘画的兴趣。所以老师一定要做到充分的尊重孩子,尊重孩子的个体差异。可能在有的时候,孩子涂色不好,个别的小朋友会嘲笑他,我想这也需要老师及时的引导与教育,让孩子学会尊重他人,尊重他人的劳动成果,做到互相帮助,互相鼓励!

三、注重幼儿的学习方法及经验的提升。

小班幼儿对色彩的感受力很强。应鼓励幼儿大胆地选择多种颜色作画,不要用单一的色彩表现画面,不要用生活中固定的颜色框架去局限幼儿的思维,如太阳一定是红的,鸡的羽毛一定是黄的等等。

涂色游戏对小班幼儿来说有一定的难度,要想涂得均匀、用力、而且在轮廓线内涂,需要做很多的练习才能成功的。但在指导中,教师的指导语言也是很重要的,怎样将比较规范的规则讲解成孩子听得懂,能够接受并乐意按要求去做,是比较难的。

如果孩子在颜色的选择上,不是太合理或者说不是很美观,做为老师,可以先倾听孩子的声音,听一听孩子是如何理解自己所选择的颜色的,毕竟有的时候,孩子和我们的理解是大不一样的;如果孩子说不出什么道理,或者孩子真的是在胡乱的涂色,自己也不知道如何选择,那么教师可以以一种商量或介意的口吻,与孩子讨论,如何才能使画面更加的美观大方。、4岁的幼儿对色彩已经有了一定的认识,会大胆的用色彩来表现自己的所见所想。但涂色只处于涂鸦阶段,涂色不认真,所表现的内容经常出现一些大小不均匀的空白,这就要求我们加强对幼儿涂色的正确方法,以及握笔的正确姿势。涂色的正确方法有:横涂、竖涂、斜涂和圈涂等。只有把涂色的基本方法掌握熟练,然后根据不同的物体色彩表现,采用不同的涂色方法,才能达到好的效果。

正确的基本功训练,从孩子熟悉的喜欢的物品进行涂色训练,从上到下,从左到右,从里到外进行横涂、竖涂、圈涂的练习(正确的握笔姿势和正确的坐姿是孩子完成好作品的前提,一定的强调)有了良好的涂更多免费资料请访问:豆丁教育百科 更多免费资料请访问:豆丁教育百科

色基础,孩子的作品就会收到加倍的效果。不管多么稚嫩的勾线加上美丽的色彩肯定会是一幅有趣的、丰富的、充实的作品。然后再进行画的基本技巧训练,结合小班年龄特征,利用各种各样的作画方式(如撕画、印画、水粉画等),鼓励幼儿大胆作画,加上五角星的奖励,孩子们一定会喜欢上美术活动。在小班阶段,很多孩子的作品都是随意的涂鸦之作,没有太多的构思和想法。评价的时候当然不能只着眼于他的技巧,应更多地去引导幼儿说出自己的创意,然后在技巧方面给予指导,这样的作品才是真实而灵动的。

中班多种多样的伞这个主题中第四周 从伞想到的二级主题中有一节吹画教学活动:会飞的“伞” ——用吹画的方法画出蒲公英。

下面教师可以听一段案例,借鉴其方法。案例:幼儿园一次吹画活动教学尝试

吹画活动就是用嘴或其他工具把滴在纸上的颜料水吹散开,形成画面的一种美术形式。材料 : 颜料、毛笔、操作材料纸。在材料的准备上,用吸管来作为吹的工具,使幼儿的吹力能集中于一点,降低吹的难度。在我自己做范画的时候,我觉得这个活动小朋友是很容易掌握的。所以,只是简单地介绍了吹画的方法。活动开始了,小朋友看到了我的吹画作品,一个个都很兴奋,都想快点自己来吹一幅。在我讲好了吹画的方法和注意事项后,都迫不及待地,跃跃欲试。看着他们认真的模样,我想,这次的作品一定不错。可是等我观察指导的时候,却发现问题来了。因为小朋友平时很少进行关于肺活量的锻炼,而我也没有强调要用很大的力气,所以,他们在吹的时候不会使劲,有的小朋友是怎么也使不出劲。一部分孩子的桃树只有一个树桩,而树枝很少。于是,我马上强调要用很大很大的力气,并且要向纸的上方吹,也可以改变吸管的方向吹出不同方向的树枝,并给个别幼儿再次示范。在我的及时引导下,幼儿的作品有了很大的起色,在最后的作品展示时,大多数的孩子都完成的任务,掌握了基本的吹画方法。

活动结束后,我反思:如果我事先考虑到孩子们的年龄特点和运动的情况,在讲解示范的时候再细一点、再详尽一点,孩子就能更快地体验到成功。但又一想,这样让幼儿在失败的基础上取得成功,是否会让幼儿留下更加深刻的印象呢?如果不考虑时间的因素,我也可以让首先吹画成功的孩子来说一说“你是怎么吹出树枝来的?”通过同伴的引领来影响,而不是老师的直接灌输,这样的方法可能更会让幼儿接受。

第二节幼儿园手工教育活动的实施

根据手工活动使用的材料的不同,把手工画分为泥工、纸工、木工、布工等等。

如何培养幼儿在泥工教学活动中的创造性思维

幼儿泥工活动是一种发展幼儿动手能力和培养幼儿空间想像能力的活动,其操作性、创造性很强。幼儿制作泥工作品的过程就是其操作、想像、创造、自我满足的过程,泥工活动是培养幼儿创造性思维能力的最佳手段之一。在泥工教学活动中培养幼儿的创造性思维能力,应从这些方面考虑和入手。

一、转变教育观念

(一)把创造性思维能力的培养作为泥工教学的重要目标之一

在传统的泥工教学中,教师往往把泥工知识技能的传授作为重要目标,强调的是教师的示范讲解,孩子只是一味地模仿,教师评价孩子作品的标准是和教师的范例一样不一样,这种以传授知识技能为中心的教学模式,使泥工活动方式出现了模式化,幼儿的泥工作品千人一面,缺乏创造性,忽视了给孩子提供利用已有的经验,主动学习、创作的空间和机会,孩子的创造潜力没有得到真正开发。培养幼儿的创造性思维能力,教师首先要转变教学观念,正确认识泥工教学,泥工活动不仅仅是让幼儿学习初步的泥塑知识和技能,更重要的是通过泥塑活动的过程诱发出幼儿无穷无尽的奇妙想像和创造欲望,凭借泥工活动幼儿可以自由地表现和抒发情感,从而培养幼儿独立思考、独立操作的能力,使幼儿的创造能力得到发挥。

(二)打破常规定式,鼓励幼儿大胆想像创造。

要培养幼儿的创造性思维能力,教师首先要打破常规定式,当孩子想像出新颖、离奇、不合常规的东西时,教师要及时予以肯定,鼓励幼儿敢想、求异的精神。应该从小培养幼儿敢于想像、敢于创造的习惯,不怕做不到,只怕想不到,教师不要去限制孩子的思维,相反,要有意识地通过范例,培养、引导幼儿奇思妙想,创作出与众不同的作品,使幼儿思维的独特性得到发展。

二、转变教学模式,适应创造性思维教学。

传统泥工教学活动程序是:教师出示范例——教师示范——幼儿模仿——教师评价幼儿作品。这种教更多免费资料请访问:豆丁教育百科 更多免费资料请访问:豆丁教育百科

学模式不仅抑制了幼儿学习的主动性和积极性,而且剥夺了孩子自己探索创造的机会,阻碍了个体创造性的发展。我们应在创造性思维活动过程中,重视师生互动关系,以引导幼儿主动探索、积极思维,大胆创作的教学思路,形成一种新的泥工教学模式:其教学活动程序为:

1、教师提问,孩子根据已有经验回答问题;

2、提出启发性问题(激发幼儿发散思维),幼儿操作,教师观察;

3、让幼儿自己演示制作方法,教师根据本节活动的重点加以概括,引导幼儿学习泥工技能或新的方法;

4、出示范例,拓展孩子思路;

5、幼儿创作,教师引导幼儿做出与别人不一样的东西;

6、评价:包括幼儿相互欣赏作品,让幼儿自己介绍作品,教师小结,着重从泥工表现方法的不同、思维的流畅性、变通性、独特性等方面加以评价。这种教学模式激发了幼儿创造的欲望,培养了幼儿的创造性思维能力,为幼儿主动探索,积极思考,勇于创作提供了条件。

三、将创造性思维能力的培养贯穿于教学活动的每个环节。

创造性思维能力的培养,应贯穿于教学活动的每个环节。即活动前知识经验的准备,活动过程中教师的引导,活动结束时对幼儿作品的评价。

(一)活动前准备阶段

在这一阶段,尤其要注意丰富幼儿的知识经验,帮助幼儿获取经验。

(二)活动过程中教师的引导

活动过程中教师的引导要注意以下几个方面:

1、范例的提供应具有创造性因素

在创造性思维教学活动中,范例是拓展幼儿想像空间的重要手段,为了达到预期的教学目标,教师要精心设计范例,在提供范例时,要考虑以下几个方面:(1)范例要为教育活动目标服务,激发幼儿创造性。

(2)范例要多样化,便于拓展幼儿的思维,培养思维的变通性。

(3)范例造型简单、色彩丰富、富于美感,便于唤起幼儿创作的欲望。

2、设计开放性问题,激发幼儿发散性思维

教师在教学时,可提出一些诸如“圆像什么?我们可以用哪些方法来做圆”?之类的开放性问题,激发幼儿的发散性思维。

(三)活动结束时对幼儿作品的评价

在对幼儿作品进行评价时,先让幼儿自己介绍作品互相欣赏,互相讲评,再由教师重点讲评的方法,这样才能极大地调动了幼儿的主动性和积极性。在教师重点讲评时,抓住有创意的代表性作品着重点出作品的独到之处,以诱发孩子的联想,拓宽幼儿的思路,培养幼儿思维的流畅性、变通性、独特性。

五、改变传统的教学方法

(一)泥工技能的方法

泥工技能的掌握是幼儿表现事物的基础,是帮助幼儿实现其创造性想法的手段。首先,改变过去教师示范,幼儿模仿练习的方法,采取“先探索——后练习——再巩固”的方式,让幼儿带着问题如“三角形可以怎么做?”,自己动手去探索表现方法,寻找多种答案:三角形可以用搓长三根小泥棒连接起来做成,也可以用圆压扁,用刀切去多余的部分做成,还可以做成方形对折压扁……等等。这种教学方法大大调动了幼儿的主动性,激发了幼儿的思维。其次,一堂课不局限于传授一种技能,教师针对幼儿想出的方法加以总结,提取孩子不易掌握或容易忽视的技能着重演示,幼儿集体练习不同的技能,大大提高了孩子们的学习兴趣,通过多次练习,幼儿逐步掌握了泥工技能。

(二)启发幼儿做前说说,培养幼儿发散性思维和独立构思的能力。

在泥工教学活动的开始环节,教师可以通过提出一些启发性的问题,如“圆形朋友有哪些?“它像什么?”等等,鼓励幼儿说得和别人不一样。“做前说说”,帮助幼儿打开了创作思路,培养了幼儿发散性思维能力。

根据小班幼儿年龄特点,采用先做后说的方法。小班幼儿创作的目的性比较差,他们感兴趣的是操作过程本身,是进行泥塑的动作。团一团、捏一捏、搓一搓就会使他们感到满足,根据这一特点,我们在教学中采取了让幼儿先做后说的方法。让孩子们带着问题,如“它可以怎么做呢?”,投身到做的过程中,一边做,一边探索方法,一边做一边自言自语,做丰富了说的内容,激发了孩子说的欲望,在孩子完成作品后,我们鼓励幼儿自己介绍作品互相欣赏,相互讲评。先做后说的方法,符合小班幼儿年龄特点,促进更多免费资料请访问:豆丁教育百科 更多免费资料请访问:豆丁教育百科

了幼儿创造性思维能力的发展。

泥工活动对发展幼儿的创造性思维能力有着独特的作用,要实现泥工活动的教育作用,关键在于我们教师要正确地发挥自己的主导作用,要设法调动起幼儿的主动性、积极性,帮助幼儿在泥工活动中获得创造的快乐,促进幼儿创造性思维能力的发展。

如何指导幼儿的折纸技能

一、从基本形入手,掌握折纸规律

折纸有一定的规律,折纸作品都是在一定的基本形的基础上,进行千变万化构成不同的作品,根据这一个特点,我们在教幼儿折纸时,不能单个地教,而是要从基本形入手。在实践中,我们觉得应该遵循三个原则:

A、循序渐进,由易到难

孩子手指动作的发展是从不协调到协调,从协调到灵活。所以教孩子折纸应该由易到难,由简到繁。在内容的编排上,小班的幼儿,我们选择了对边折、对角折和集中一角对边折三种折纸基本形,双正方形和三角形放到了中班,大班的幼儿,则选择了菱形的折法。这样编排充分考虑了幼儿的年龄特点和接受水平,不至于让幼儿产生畏难情绪。

B、分类归纳,提高效率

我将折纸内容按折纸基本形进行分类以后,折法相近的内容如“尖尖帽、纸杯、燕鱼等”放在一块教,可起到事半功倍的效果。

C、举一反三,激发创新

对中大班幼儿教会基本折法和有代表性的物体后,激发幼儿尝试创新,鼓励幼儿将学会折的物体变成老师从未教过的物体,充分发挥幼儿的主观能动性。通过幼儿不断的动手操作尝试,有的幼儿将“衣服”变成了“椅子”,有的在双三角形的基础上折出了“气球”„„幼儿的想象力和创造力得到了进一步的发展。

二、相信孩子,让幼儿独立尝试

三、促进互动,给幼儿自己解决问题的机会

在折纸活动中,幼儿肯定会出现不同的困难,你会的也许就是他不会的,他会的也许你不会,老师就是要促进互动,包括师幼,幼幼之间的互动,这种互动有时是互相帮助,有时也会是各持己见,相互争论,教师应充分利用这种大小一致的意见,帮助孩子展开讨论,实际进行比较,最终发现谁的方法最好,并给幼儿自己解决问题的机会。瑞吉欧教育理念中也指出:相互交流,认知冲突,合作活动是最佳的学习方式。

四、善于等待,允许幼儿再来几次

幼儿对折纸技能的掌握不是一次就行的,特别对于那些能力较弱,动手少的幼儿来说,一次根本不够,我总是发现:活动评价后幼儿总还想问老师要材料,希望再折一个。如果利用孩子们的这种兴趣,老师能做到善于等待,允许幼儿再来一次或几次,让幼儿进一步体验成功经验,亭受成功的乐趣,一定会起到更好的效果。所以作为教师在组织折纸教学活动过程中,不应该只考虑自己的目标意识,任务意识,更多的应该进入儿童的内心世界,去观察,去倾听,去了解他们关注什么、他们需要什么,他们愿意先接受什么,彻底地改变那种“以教师为中心”的孩子观念,以广博的知识,熟练的教育技巧赢得孩子们的喜爱。

五、把折纸教学渗透到各项游戏中

折纸是项综合性很强的手工游戏活动,把折纸活动融入到各项游戏活动之中是很有必要的。如折纸蝴蝶和绘画结合,把折好的蝴蝶粘贴在画纸上,再画上柳树、小花,形成了一幅风景画,然后通过幼儿的想象力、创造力编了一个好听的故事。

六、尝试教学,提供机会,肯定进步,正确评价

“先练后讲”的尝试原则:先练——是让幼儿通过看一看、做一做、练一练、试一试来发现问题,解决问题,学习知识技能;后讲——是教师给予幼儿操作者的正确指导、启发,评价与鼓励。我们为每个活动提供充足的图示、材料,便于幼儿的尝试操作。同时在教学活动中,为幼儿提供多样化,多层次的操作机会。教师的指导语言应多说:你发现了什么秘密,你是怎么知道的,你去试一试等。教师要及时肯定幼儿的每一次发现,每一点进步。尝试教学有利于培养孩子勇于探索、勇于创造、开动脑筋的良好习惯,它是培养孩子良好素质的一种途径。

当幼儿掌握一定的折纸活动规则时,他们很愿意对自己和同伴的活动做出评价,这时要善于抓住引导幼儿掌握良好的活动规则的好时机。于是我就设计了“你发现了什么问题?有什么问题,你不满意,说来大家评一评。”对幼儿所提出的问题,我总是让幼儿展开讨论,在思考、分析的过程中来提高规则意识,还有更多免费资料请访问:豆丁教育百科 更多免费资料请访问:豆丁教育百科

幼儿在折纸活动中常常会遇到困难,我总是先鼓励幼儿自己想办法解决,也可让幼儿在评价时提出自己的困难,并鼓励幼儿共同商量,从多方面探讨解决的办法。

总之,幼儿学习折纸要从幼儿的心理特点出发,制订合理目标,提供折纸环境,选择适宜方法,把它融入到幼儿一日生活中,使它成为幼儿喜爱的活动。只有这样,折纸才能发挥它的作用,成为促进幼儿全面发展的有效手段。

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第二篇:美术学科知识与教学能力

美术学科知识与教学能力

第一部分 学科知识

第一章 中国美术史

第一节 原始时期的美术(彩陶)

仰韶文化:人面鱼纹彩陶盆 马家窑文化:舞蹈纹彩陶盆

第二节 夏商周美术(青铜器)

青铜器:

司母戊鼎方鼎 安阳殷墟出土; 四羊方尊 湖南宁乡出土; 莲鹤方壶 社会大变革时代的艺术特色,常用“清新向上”形容。帛画: 《人物龙凤图》、《人物御龙图》 引魂升天

第三节 秦、汉美术(雕塑)

帛画: 长沙马王堆出土的“T”字形经幡帛画

雕塑: 西汉 霍去病墓石雕 花岗石 循石造型《马踏匈奴》整体写意

秦始皇

兵马俑

陶土

“致广大,尽精微”

生动写实 工艺美术:长信宫灯 科学性、艺术性的结合;

(前三节的内容比较简单,通读一遍之后,重点记忆我列举的作品,各个时期最重要的内容我用红色标注了,分别是彩陶、青铜器、雕塑,你要记住代表作品。)

第四节 魏晋南北朝美术(石窟、顾恺之、谢赫)

(从这一节开始要记准画家的名字、特色、朝代及其代表作品等,如顾恺之 南朝 线条“春蚕吐丝”,注重“传神写照”,代表作品《洛神赋图》、《女史箴图》、《烈女仁智图》。我只标注最重要的,但是一定要通读一遍课本!)

画家:顾恺之、陆探微、张僧繇,绘画论著:谢赫《画品》“六法”分别是? 石窟:(重点!每个石窟的代表作品最好是结合图片记忆一下,网上都有图片,一定要能分辨出是哪个石窟的佛像,记住最出名的就行!这个必须做,不可以偷懒哈!四大石窟,除了魏晋时期,唐朝时也有所贡献,尤其是龙门石窟在唐代有奉先寺造像 卢舍那大佛 是佛像“本土化”的代表。)

四大石窟 甘肃 敦煌莫高窟

雕塑 塑绘结合的技法,壁画 艳丽堂皇,“飞天”。

甘肃 天水麦积山 被誉为“中国彩塑艺术博物馆”

山西大同云冈石窟 昙曜五窟 犍陀罗(印度人那样)造像风格

河南洛阳龙门石窟

宾阳洞

书法: 王羲之 书圣 行书 《兰亭序》天下第一行

第五节 隋唐五代美术(人物、山水)

(我将最最重要的画家标成红色,你一定要记住代表作品,有些非常鲜明的绘画观点也要记一下如张璪“外师造化,中得心源”!最好是能记住描绘这幅画的一句话,如《虢国夫人游春图》,不着背景,突出人物,衣饰华美,春意盎然。虽然我没有列举作品,但是每个画家的作品在做选择题的时候要能选出来!)

人物画:唐 阎立本、吴道子(莼菜条、吴带当风)、张萱、周昉

五代 顾闳中 周文矩

山水画: 青绿山水 隋 展子虔《游春图》

唐 李思训、李昭道父子

宋 王希孟《千里江山图》

水墨山水 唐 王维 开创

五代

荆、关、董、巨

花鸟画: “皇家富贵,徐熙野逸”,“牛马二韩”即韩干、韩滉 书法: 楷书 “颜筋柳骨”

草书 “颠张狂素”

雕塑:昭陵六骏 飒露紫(唯一具有情节性的,马倌拔射入马匹的箭)工艺美术:陶瓷 “南青北白”指越窑、邢窑 唐三彩

第六节 宋元美术(山水)

花鸟画:画院 宋徽宗

人物画 李公麟 梁楷

风俗画 张择端《清明上河图》

山水画 北宋山水 李成、范宽(大山大水)

郭熙 “三远”

米芾、米友仁“米家山水”

南宋山水 “南宋四家” 即李唐、刘松年、马远、夏圭

元代 赵孟頫

元四家——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒

第七节 明清美术(派别、称号)

山水画

明代 浙派、明四家(吴门四家)、董其昌(绘画主张)、清朝 四王、四僧,代表人物及其作品,两派画风对比记忆!

花鸟画 明清时期,花鸟画一改宋代工整写实的风格,走向大写意!

“青藤白阳”即陈淳、徐渭

“扬州八怪” 人物画 唐寅、仇英

“南陈北崔”

波臣派 书法: 三宋

建筑:皇家园林 私家园林

第八节近现代美术 海派:三任、吴昌硕

岭南派:岭南三杰、黄宾虹、张大千、傅抱石 京津地区:齐白石

徐悲鸿 新国画:林风眠、潘天寿、李可染、油画:董希文

第九节 中国民间艺术

剪纸(创作方法、艺术特色、“剪花娘子”库淑兰)、年画(杨柳青、桃花坞、潍县)、刺绣(北绣、南绣、苏蜀粤湘)、泥塑(泥人张)、风筝、皮影

以上为中国美术史全部内容,考试时为选择题,多看几遍书就行了!切记,一定要通读教材哈,一开始可能会觉得枯燥,但理清头绪之后就容易多了,最好自己按照时间脉络做份笔记。此外会有几道纲外题,比如关于摄影、建筑或者其他方面的,这是必然的,不要担心,因为大家都不会!美术史部分会出一道简答题,去年考了“徐黄异体”,今年有可能也会考某一派别或某一称号,也有可能会考西方美术史的内容。

第二章 外国美术史

外国美术史一定要多读几遍,因为我们并不熟悉时间脉络,尤其是第三、四、五节最重要,作者和作品要记准,作者的流派更是要分清!建议你列一个提纲,多看几遍就能记住了!这一部分多以选择题考查,顶多会有一个简答。

第一节 史前美术、古代美术

史前:雕塑 《维林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》

岩画

西班牙阿尔塔米拉洞穴、法国拉斯科洞穴 古埃及:金字塔、狮身人面像

古希腊:雕塑《三女神像》、《掷铁饼者》、《米洛斯的阿芙洛狄特》

建筑 能根据图片选出对应的三种柱式 古罗马:雕塑 《卡拉卡拉像》

建筑 《罗马万神庙》、《罗马大角斗场》

第二节 欧洲中世纪美术

中世纪是西方美术史的黑暗期,唯有建筑方面有所成就,记住代表性的建筑。

基督教:罗马式美术

比萨大教堂

拜占庭美术

圣索菲亚大教堂

哥特式美术

法国 巴黎圣母院、夏特尔大教堂

德国 科隆大教堂

意大利 米兰大教堂 伊斯兰教: 泰姬·玛哈尔陵

佛教:

缅甸仰光大金塔

第三节 欧洲文艺复兴时期的美术

由此进入西方美术史比较复杂的部分,同样也是非常重要的内容。我只列举重要的画家和流派,你自己结合作品记忆哈!有些画家比较有贡献的方面也要重点记一下!意大利

初期

佛罗伦萨画派 乔托

锡耶画派

杜乔

早期

三位大师 布鲁内莱斯基

佛罗伦萨大教堂

马萨乔

多拉太罗(又译多纳罗)

盛期

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

威尼斯画派 乔尔乔涅、提香 尼德兰

凡·埃克兄弟

博鲁盖尔 德国

丢勒、荷尔拜因

第四节 巴洛克和洛可可美术

巴洛克的每一位画家、国别、代表作品、所属画派都要记住!尤为重要的是贝尔尼尼、伦勃朗、维米尔、委拉斯贵支。课本70页第八题关于巴洛克艺术的特点和代表艺术家记忆一下!

洛可可的艺术风格、代表画家及作品。

第五节 19世纪美术

这一节每个主义的代表画家和作品都是重点!最好是能对每个主义的特点做简要概述。最重要的是新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义

第六节 20世纪美术

每个主义、画家、代表作品要识记,能根据作品选出所属主义,也能根据描述判断作品的类别。相对重要的是野兽、表现、立体、超现实主义。

第三章 美术基础知识

美术的语言:造型元素、形式原理(课本74页答案背一下!)美术的创作思想

(理解为主)

美术的社会价值

(通读之后,能做选择题即可)第四章 美术基本知识 美术的分类,了解一下。

美术的相关技法理论,对于我们不太熟悉的概念,重点记忆!透视 心点 色彩 三要素 三、四两节读读就行,不作为重点。

第五章 美术教学基本理论(条目清晰的黑体字要全部会背)美术学科的四个领域、学科特点(五点); 美术课程的价值、三维目标; 美术教材的特点;

初中美术课程设计(课本95页那一段,读几遍); 美术教师应具备的基本素质

课本第一部分是比较基础的内容,虽然琐碎复杂,但多以选择题考查,所以多看几遍书就能记住。实在觉得枯燥的话,你可以借初中的美术课本看看,图文并茂比较有意思,翻个两三遍做基础题就不成问题了!

第二部分 教学设计

第一章 课程标准内容与解读

第一节 以下列举的必背!课程性质价值与内容p101 美术课程的性质p102 基本理念的内容p102 设计思路的内容与解读 学习领域的划分p105 第二节 多读几遍就可以,不需要背。

第三节 四个学习领域的目标必背!去年考了造型·表现领域,今年应该是剩下三个之中的某一个,我估计是设计·应用领域!剩下的关于教学建议的,看看即可。第四节

教学建议的内容,八条(p113)多读几遍,差不多会背就行!评价建议的内容(p113)不仅要背诵黑体字,小字部分也要反复读!后面还会有单独的一部分关于教学评价的,这是重点!

课程资源的开发与利用多读几遍,后面会有一章主讲教学资源的,背诵那里的内容。

美术教材编写的原则,五条(p115),背!另课本强化训练的题目一定要背下来!

第二章 教学设计概述

这一章在考试时以主观题为主,特点和原则多考查选择题,要以理解为主,对于后面写教案有所帮助!

第三章 教学目标重难点及教学准备

这一章选择题为主,一定要理解记忆,这样才能写出教案!三维目标、教学重点的解决、教学难点的解决是重点。第四章 美术教学中的策略、方法及手段

教学策略的特点、选择原则还是要多读几遍,理解透彻。

常用的教学方法,这个是重点,写教案的时候会体现出来!现代化教学(135整页)读几遍!

第五章 美术教学过程(重中之重,难中之难)

次重点第一、三节反复读几遍,重点第二节,明确教学环节包括哪些,课本上每一环节都有表述,一定要多看几遍,黑体字尤为重要!最重点第四节!!编写教案的流程一定要能默写下来,考试最后一题就是写一篇教案,每个环节都必须有!实在不好理解的话,你就把课本148页的教案案例多看几遍!

教案是最为大型的一道题目,大约能占30分左右呢!所以一定要能写一篇要素齐全的教案,内容倒是其次,主要是写的是否完整,教学安排合理即可!考试的时候我们普遍觉得时间仓促,最后一题写起来有些慌乱,所以平时一定要多练一下,在心中形成一套模式,考试的时候就容易多了!课本第二、三、四章都是为写教案铺垫的,一定要理解,课本上的教案最好是都看看,对于自己写教案有很大帮助!

第六章 教学资源

这一章不是简答题就是选择题,课本P166—p168要反复诵读,最好是可以概括出简答题的答案,如校内资源包括哪些,美术校内资源如何开发利用?

第三部分 教学实施

第一章 教学实施概述 学习任务的安排(p172)、教学实施的原则(5条),视觉性原则下面的前两句话也要背下来。

第二章 美术课堂的教学艺术

这一章以案例分析题为主,黑体字都要背下来,小字多看几遍就行。最重要的是自主合作探究学习方法,p203上面的那段话要背下来!

第三章 美术教学的现代化

多媒体教学的优势及问题(以简答题准备),第二、三节看看就行!

第四部分 教学评价(去年考了一道简答题、一道案例分析题)

第一章 美术教学评价概述

黑体字全背!功能、分类、存在问题!

第二章 美术教学评价的应用与反思

黑体字全背!重点记忆美术课程评价的建议、怎样评价学生的美术作业。对于学生档案袋要理解一下,以防在案例分析题中出现。

这一科考试整体来说,还是比较容易的,因为美术史方面的基础知识我们还是比较了解的,考试时的简答题和案例分析题还都不太难,得高分不容易,但是也都有话可说!最重要的还是最后一题的教案,有好多人因为考试紧张、时间紧迫,会丢掉一两个环节,所以我建议做完选择题和简答题,立即写教案,因为案例分析题拉不开差距!在时间允许的情况下,简答和案例题多写一些内容。

考试题型

选择题、简答题(好像是4道。记不太清了)、案例分析题(2道)、教学设计题(教案)

第三篇:学科知识

第一章 高中化学课程内容及分析

1.高中化学课程以进一步提高学生的科学素养为宗旨。高中化学课程的基本概念: 1)设置多样化的课程模块,拓展学生的选择空间 2)强化学生探究意识,促进学习方式的转变 3)倡导多种评价方式相结合,关注学生个性发展 高中化学课程的宗旨:进一步提升学生的科学素养 2.高中化学课程包括2个必修模块和6个选修模块。

3.2个必修模块:化学1;化学2.;6个选修模块:化学与生活;化学与技术;物质结构与性质;化学反应原理;有机化学基础;实验化学

4.化学课程标准是普通高校招生化学考试的命题依据。

5.化学课程的三维目标:知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观 6.关于目标要求的说明

1)认知性学习目标:知道、了解、说明、应用、理解、解决、检验、证明 2)技能性学习目标:模仿、学会、掌握、迁移、灵活运用 3)体验性学习目标:感受、经历、养成、体会、合作 化学课程目标确立的依据: 1)国家对人才培养的基本要求 2)化学学科的特征

3)学生已有的经验和认知特点 课程:

学科课程:传授间接经验 活动课程(经验课程):学生获得直接经验 综合课程:多门学科组合成一门学科

7.转变学生的学习方式是课程改革的基本要求。

8.评价方式主要包括:笔试测验、学习档案评价和活动表现评价。

9.活动表现评价要有明确的评价目标,应体现综合性、实践性和开放性。10.高中课程要体现基础性、时代性和选择性。

11.教材的编写要符合:学生的认知发展顺序;学生的心理发展顺序;化学学科知识的逻辑顺序

12.信息化课程资源是指学生在学习中可以利用的各种信息资料。第二章 高中化学学科专业知识 第三章 化学学科知识及其教学方法 1.化学学科的思维方法:

1)元素观:从元素的视角看世界,是化学学科特有的、基本的思想方法。2)实验观:实验是学习和研究化学的重要途径和基本手段。

3)结构观:以物质(晶体、分子或原子)的结构为基础研究化学是化学学科特有的思想方法。

2.中学化学教学过程的特殊性是:化学实验在中学化学教学过程中具有重要的地位。化学教学的基本构成要素: 1)教育者:化学教师 2)受教育者

3)教育影响(教育媒介):教学方法、教材

3.化学用语一般的教学原则: 1)循序渐进、变式练习2)注重规范、辨别性练习3)读、写、用三方面并重发展

4、教学方法 1)讲授法

2)观察-演示法 3)讨论法 4)练习法

5)参观-调查法

6)启发法(引导-发现法):教师引导、学生自主操作获得知识。7)探究法 8)角色扮演法 化学教学研究

1。解决化学教学实践问题是化学教学研究的最原始的、最基本的意义。2.化学教学研究的方法:

1)调查法:调查对象必须有一定的代表性,如果任意确定对象或调查样本太小,都会影响结果的可靠性。2)实验法

3)行动研究法:解决日常教育、教学中出现的问题;改进教师的教育实践;不把规律性的发现作为追求的目标 第二部分 教学设计 第一章 教学分析

1.新课程化学教科书的体系结构采用了学科中心和社会中心相融合的方式。科学、技术与社会(STS)教育思想的实质是:科学精神和人文精神的统一。三重表征:宏观、微观和符号

各个层次教育目标制定的先后顺序:培养目标、课程目标、教学目标 第二节 化学教材分析

1.教材内容可分为化学基本概念、化学基础理论、元素化合物只是、化学用语、化学计算和化学实验。

2.突破重点和难点是课堂教学的关键。

3.教学重点是指教材中最重要、最基本的教学内容。

4.教学难点是指学生理解和接受比较困难的知识内容或问题时不容易解决的某些关键点。尽管有时重点和难点是统一的,但重点不一定是难点,难点也不一定是重点。另外,任何一节教材内容都有教学重点,但却不一定有难点。第二章 教学设计

第一节 化学教学设计概述 第二节 教学目标的设计

第三节 教学重点与难点的设计 第四节 教学过程设计 第五节 作业与板书设计 第六节 教学设计的形式 第七节 教学设计案例分析 第三部分 教学实施 第一节 高中生化学学习1.化学学习方法 1)分类 2)比较

3)归纳:从特殊到一般 4)演绎:从一般到特殊 5)类比

2.化学学习策略

第二章 化学教学实施基本技能 1.化学课堂倒入技能 2.化学课堂组织技能 3.化学课堂提问的技能 4.化学课堂小结技能

5.化学课堂探究教学技能 6.化学实验教学技能

化学实验的构成:实验者、实验对象、实验手段

实验的分类:演示实验与学生实验;探索性实验和验证性试验

7.现代教育技术在化学教学中的运用 第四部分 教学评价

化学教学评价包括:教师教学评估;对学生学习效果的评价 评价方式:

1)即时表现评价(口头评价)2)作业评价

3)活动表现评价:体现综合性、实践性、开放性 4)学习档案评价(档案袋评价)5)纸笔测验

新的课程体系涵盖:幼儿教育、义务教育、普通高中教育 国家、地方、学校三级课程管理

国家课程标准是教材编写、教学、评估和考试命题的依据,是国家管理和评价课程的基础。教材审查实行编审分离。

教学设计题(形成原电池的条件)【教学目标】 三维教学目标:

1)知识与技能:初步掌握原电池的概念和形成条件;理解原电池的工作原理;训练实验操作技能。

2)过程与方法:通过实验探究原电池的形成条件,加深对原电池的理解。

3)情感态度与价值观:通过对原电池工作原理和形成条件的探究,激发学生对学习化学的兴趣,逐渐养成求真务实、勇于创新、积极实践的科学态度;通过分组实验,体验团队协作的团队精神。【教学方法】

实验探究法、谈话法、小组讨论法 【教学过程】 【课的引入】

【教师演示】在西红柿中插入铜片和锌片,连接音乐贺卡,贺卡响起音乐。教师:为什么会产生电流,你能设计一个实验说明其中的原理吗?

【学生探究实验】学生根据教师连接好的西红柿电池,进行原电池组装的设计,教师指导并评价。

教师激励学生大胆进行实验验证,证实自己的猜想,并指导学生操作。教师:是否观察到电流表指针的偏转?分别指出原电池的正极和负极。教师引导学生分析实验现象,得出结论。

【动画演示】利用动画帮助学生理解电子和电流的流向。

学生观察,理解电子和电流的流向,确定铜片为正极,锌片为负极。教师:通过实验探究,请同学总结原电池形成的条件。学生根据实验结论,总结原电池的条件。教师点评和补充。【课堂小结】

教师:今天同学们有哪些收获?

评价本节课同学的表现,提出存在的问题。布置作业。【板书设计】

原电池

原电池的定义:

原电池的两极和分别发生的反应: 形成条件:

1)活性不同的两极 2)电解质溶液 3)形成闭合回路

乙醇

【教学目标】

1)知识与技能:了解乙醇分子的结构;了解羟基的结构特征;知道乙醇的化学性质以及在生活中的用途。

2)过程与方法:通过乙醇化学性质的学习,培养认识问题、分析问题、解决问题的能力。3)情感态度与价值观:通过乙醇在日常生活中的应用,培养形成事物具有两面性的观点。【重点与难点】

重点:乙醇的结构和化学性质。难点:乙醇发生催化氧化的机理。【教学设计】

【新课引入】

通过阅读材料,初步了解酒的一些物理性质。【师生互动、讲授新课】

1)让学生总结乙醇的物理性质;推测乙醇的分子结构,教师展示乙醇结构的模型。2)教师做演示实验:乙醇与钠的反应。3)教师做演示实验:乙醇催化氧化的反应。

4)通过黄酒有酸味的生活实例引出乙醇和乙酸之间的转化。

5)拓展视野:通过检测酒驾和酿酒资料,引导学生对乙醇用途进行总结。【讲练结合、巩固提高】

通过材料分析题,组织学生讨论,进行知识梳理,对乙醇的性质和用途进行升华。【师生互动,小节作业】

教师与学生总结本节课的收获;布置作业。【板书设计】

乙醇

一、分子结构

分子式、结构式、结构简式

二、物理性质

三、化学性质

1)与活泼金属反应 2)氧化反应 燃烧: 催化氧化:

第四篇:美术学科知识与教学能力(高中)

美术学科知识与教学能力(高级中学)真题试卷

一、单项选择题

1.“夫画者,成教化,助人伦”所体现的美术的社会价值是()A.审美价值 B.愉悦价值 C.认识价值 D.教育价值

1.D【解析】“夫画者,成教化,助人伦”论述了绘画的社会功能问题,突出强调了绘画的社会教育意义。张彦远提出此言论,他认为绘画的教化作用有助于人的发展和伦理道德的弘扬。

2.下列选项中,不属于美术视觉元素的是()A.面 B.体 C.材质 D.节奏

2.D【解析】节奏是变化起伏的规律,是一种感知的内容。3.下列所给作品,属于魏晋时期顾恺之的作品是()A.《女史箴图》 B.《秋风纨扇图》 C.《捣练图》 D.《游春图》

3.A【解析】《秋风纨扇图》是明代唐伯虎的代表作品,《捣练图》是唐代张萱的作品,《游春图》是隋代展子虔的作品。顾恺之的代表性作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》。4.以画墨竹闻名的北宋名家是()A.米友仁 B.王希孟 C.文同 D.苏轼

4.C【解析】米友仁、王希孟以山水画擅长,苏轼是著名的文人山水画家,文同是北宋时期著名的画竹名家。5.下图的题材属于()A.风俗画 B.历史故事画 C.山水画 D.人物画

5.A【解析】此图是《清明上河图》中的一部分,《清明上河图》是北宋时期张择端所画的风俗画作品。

6.下列山水画家中,主张“黑、密、厚、重”用墨特点的是()A.齐白石 B.徐悲鸿 C.董希文 D.黄宾虹

6.D【解析】黄宾虹是著名的山水画家和美术教育家,他主张在山水画创作用墨中追求“黑、密、厚、重”。7.著名的“沙燕风筝”属于()A.北京 B.山东 C.天津 D.南京

7.A【解析】“沙燕”是典型的北京风筝,取材于春天的小燕子形象。8.左下图属于()A.漆器 B.珐琅 C.料器 D.彩陶

8.B【解析】略。9.右上图《威伦道夫的维纳斯》出土于()A.德国 B.美国 C.西班牙 D.奥地利

9.D【解析】旧石器时代晚期出现了一些小型的雕塑作品,最典型的作品有发现于奥地利威伦道夫的数尊“威伦道夫的维纳斯”。10.世界著名的油画作品《夜巡》是()的作品。A.伦勃朗 B.鲁本斯 C.哈尔斯 D.维米尔

10.A【解析】《夜巡》是荷兰画家伦勃朗的代表作品。11.二战后,世界艺术中心转移到()A.伦敦 B.纽约 C.维也纳 D.柏林

11.B【解析】二战后,世界艺术中心转到了美国的纽约。12.著名的美国设计师莱特设计的下图建筑是()A.凡尔赛镜宫 B.MOMA现代艺术馆 C.流水别墅 D.泰特美术馆

12.C【解析】著名的美国设计师莱特设计的流水别墅,将自然地势、山石流水有机地与建筑融为一体,使得整个建筑格调充满着自然情结和浪漫色彩。13.在黄色光源的照射下,事物暗面为紫色,体现的是()A.补色关系 B.同类色关系 C.光源色 D.色彩透视

13.A【解析】黄色与紫色是互补色,当黄色的光线照射物体的时候,物体的受光面受光的照射会呈现出与光源色一致的色彩倾向,但在物体的暗面会出现光源色的补色。

14.书法握笔中,通常要求“指实、掌虚、腕平、掌竖、腕肘悬起”,其中“指实”指()A.五指虚握笔杆呈圆弧状 B.执笔要将气力止于笔杆 C.指尖要牢而稳地贴在笔杆上 D.执笔时五指紧握成拳状

14.C【解析】指实是执笔时五个指头一起用力,要实而不死,均平地握住笔管;掌虚是说掌心一定要空虚,掌空而力在纸上;腕平是指腕侧面与纸面平行;竖掌即掌要斜竖起来,笔杆垂直;腕肘悬起是说写大字的时候,肘部悬起,以便挥毫。15.普通高中美术课程具有()A.基本性、全面性、范例性 B.时代性、基础性、选择性 C.个体性、基础性、发展性 D.全员性、基本性、生成性

15.B【解析】体现时代性、基础性和选择性,满足学生发展的需求,这是高中阶段美术课程的基本理念。

16.普通高中美术课程设置的内容与模块是()A.3个内容,5个模块 B.4个内容,6个模块 C.5个内容,9个模块 D.6个内容,10个模块

16.C【解析】为了满足学生多方面发展的需求,普通高中美术课程设置了五个学习系列供学生自主选择,同时,这五个内容系列又分为九大模块。17.普通高中美术课程实行学分管理,修习1学分所用的课时量是()A.16课时 B.18课时 C.20课时 D.22课时

17.B【解析】在普通高中美术课程九个模块中,选修一个模块,修习18个学时可获得1学分,每个高中学生在三年内必须修习3个学分。

18.《普通高中美术课程标准(实验)》中提出了“1+2”的选课策略,这里的“1”是指()A.绘画 B.美术鉴赏 C.现代媒体艺术 D.书法·篆刻

18.B【解析】鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用,因此建议在3个学分中采取“1+2”的选课策略,即鼓励学生先选修“美术鉴赏”,以获得1学分,再在其他系列内容中任意选修两个模块获得另外2个学分。

19.在普通高中美术课程系列模块中,剪纸所属模块是()A.绘画 B.设计 C.工艺 D.手工

19.C【解析】根据不同模块学习内容的划分,剪纸属于工艺模块的学习内容。20.适合作为《国画山水临摹》教学难点的是()A.掌握山水画构图技巧 B.了解山水人文意趣 C.习得国画技巧与操作程序

D.掌握中国山水画中干、湿、浓、淡笔墨技巧

20.D【解析】在国画山水临摹课中,对于学生来讲,难点应该是笔墨方面的问题,中国山水画中干、湿、浓、淡的笔墨技巧应该作为本节课的难点。21.对于美术教案描述不确切的是()A.明确教学目标与重难点 B.设计教学过程环节 C.预设师生对话细节 D.明确教学策略与方法

21.C【解析】教案的设定不是为了设置师生间的对话细节,这样的教案会显得繁琐而不具有价值。

22.“美术鉴赏”包含的两部分内容是()A.鉴赏基础和鉴赏内容 B.美术语言及鉴赏方法 C.中国与外国美术作品 D.鉴赏原理与鉴赏实践

22.A【解析】“美术鉴赏”模块的内容分两部分,一部分为“鉴赏基础”,另一部分为“鉴赏内容”。“鉴赏内容”可以按照中外美术简史的方式编排,也可以按照专题的方式编排,还可以按照地域、文化的方式以及美术门类等其他方式编排。23.下列选项中,不适合传统工艺美术教学学习要点的是()A.关注工艺与生活的关系 B.关注技术意识的形成 C.大胆想象,激发创新意识

D.关注自身耐心、专注和计划性品质的养成

23.D【解析】自身耐心、专注和计划性品质的养成,可以作为学习成就,但不适合作为学习要点。

24.《中国陶瓷艺术》鉴赏教学中,不恰当的做法是()A.参观陶艺馆 B.结合实际,进行解释 C.介绍陶艺的发展 D.组织陶艺设计比赛

24.D【解析】在《中国陶瓷艺术》鉴赏教学中组织陶艺设计比赛是不恰当的做法,设计比赛不适合在鉴赏教学中运用。25.现代媒体艺术鉴赏教学中,不恰当的做法是()A.引导学生分析艺术形式与技术手段 B.共同讨论作品深层文化意蕴 C.学生学习运用动画制作的技术和程序 D.自主讨论分析作品的内容与主题 25.C【解析】略。

26.普通高中美术课程教学评价中,不恰当的做法是()A.让学生参与教学评价

B.结合学生学习过程与方法进行评价 C.与学生一起协调、设计教学评价 D.凭专业眼光对学生作品质量进行评价

26.D【解析】普通高中美术课程教学评价中,注重学生的参与性,结合学生的学习过程进行评价,不能以专业的眼光来衡量学生学业的优劣与好坏。

二、简答题(参考答案)

27.理解西方现代美术思潮与流派中的“野兽派”。

27.野兽派是20世纪最初10年首先在法国兴起的,代表人物有马蒂斯。野兽派画家从高更、凡·高的艺术经验出发,以强化的色彩来作为表现自我意象的工具。野兽派绘画有着鲜明的风格特点:色彩单纯明亮,用尽可能接近原色的颜料作画,不画阴影,对抗透视,用笔放达率真,感情强烈。这些绘画虽然也直接面对客观对象作画,却并不写实,而是追求迸发性的视觉冲击力。

28.简述《普通高中美术课程标准(实验)》中美术课程系列与模块的具体内容。28.为了满足学生多方面发展的需求,普通高中美术课程设置了美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术五个学习系列,供学生自主选择。同时,这五个内容系列又分为九大模块,即美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计九个模块。29.简述常规说课的主要内容。

29.说课要求“六说”,即说课标、说教材、说学生、说教法、说训练、说程序。(1)说课标包括说所选课题在本科教学中的地位和作用及根据“地位”和“作用”制定的本课题的学习目标;(2)说教材,主要说对教材内容的理解、分析和处理,包括理论上的理解,知识点的解析等;(3)说学生,主要是分析学情;(4)说教法,主要说明教学方法及教学手段的选择和运用;(5)说训练,主要说明训练的目的、训练方式和训练题目的设计;(6)说程序,说明整堂课的教学流程,即各个教学环节的实施过程。

30.《普通高中美术课程标准(实验)》中的评价建议是什么?

30.(1)提倡多主体评价;(2)注重表现性评价;(3)注重质性评价,提倡成长记录评定;(4)采用多种评价方式评价学生的美术作业,包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式;(5)建立促进美术教师成长的评价体系;(6)建立以美术教师自评为主,校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度。

三、案例分析题(参考答案)

31.《抽象艺术》鉴赏教学中,老师为了提高学生的学习兴趣,采用了别样的教法。先是让学生观看“猩猩作抽象画”,然后讲解人人都可以成为抽象艺术大师,最后让学生充分发挥自己的想象进行抽象画创作。这时有的学生将纸贴在墙上,将装满颜色的瓶子砸在纸上;有的学生将空鸡蛋壳里灌满颜色,然后将鸡蛋摔在放在地上的纸上;还有些学生直接将颜色甩在铺在桌子上的纸上„„ 对案例教学进行评价与分析。

31.老师想提高学生学习的兴趣,采用别致的教法,老师最初目的是好的。但抽象绘画不是任意涂抹的艺术,而是经过了画家长期思考、构思的结果,作品中凝聚着画家的思想或情感。即使看似随意的作品也是经过画家无数次试验、思考的结果,其内涵绝对是画家可以掌控的,并非失控、偶然的效果。老师传授给学生对于抽象画的理解信息存在一定的问题。

普通高中美术课程虽然对不同模块的教学采用不同的授课方法,对于具体技法课的学习允许给学生一定的想象与发挥的空间,但老师要能适度地对课堂秩序进行合理化的调控,并且在练习中要爱惜公共财物。

从教学过程的角度看,老师还应该在学生发挥自己想象进行抽象画创作之前,利用多媒体教学,给学生展示大师的绘画作品及相应的过程或老师进行示范,让学生对抽象画的概念有个准确的认识,能正确区分抽象艺术、写实艺术、意象艺术。32.《静物色彩》课中,徐老师提供了写实大师的范画和评价标准,评价标准涉及固有色、环境色、条件色等。有学生问:“按照马蒂斯的方式创作行不行?”徐老师转念一想:“都是大师的作品,为什么不可以呢?”因此,引出了多元的色彩评价标准。学生讨论、选择各自喜欢的风格进行创作,学生的学习兴趣提升了。老师要求学生按作品借鉴的风格展开评价。但其他教师认为徐老师打破了原有的教学过程和学习目标设置。

谈谈对徐老师改变评价标准这一做法的理解。(12分)有些教师认为徐老师打破了原有教学进程和学习目标的设置,较欠妥,你是怎么认为的?(8分)32.首先,我们应该肯定徐老师的这种做法,《普通高中美术课程标准(实验)》中强调要根据《普通高中美术课程标准(实验)》、教学实际和学生的情况,制订具有开放性、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进普通高中美术课程不断发展的评价指标。徐老师能运用教育机智,对学生的临时问题给予恰当的解释和安排,这是符合一个优秀教师的标准的。

徐老师打破了原有教学进程和学习目标的设置,这在传统美术教学中也许不是一节优秀的美术课,但现代课程标准提倡教学过程中表现性评价、过程性评价的实施,更注重学生学的过程和教师教的过程的结合,从材料中看,很明显,学生们选择各自喜欢的风格进行创作,学生的学习兴趣提升了,因而徐老师的做法也是可行的。但要视具体情况而定,不能随意不加原则地改变原有教学进程和学习目标的设置。

四、教学设计题(参考答案)

33.根据对《中国画之写意画》知识的掌握,选择一个角度作为一节课的课题,编写一份教案。

要求:(1)写一篇规范完整的教学简案。

(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。

(5)对整个教案或部分环节作出设计说明。33.中国写意画的笔墨情趣 【教学目标】(1)通过学习了解中国写意画的特点,熟悉写意画的工具材料、表现方法,掌握写意画的用笔、用墨的技巧,并能基本运用到临摹或创作中去。

(2)通过对中国写意画的学习,认识中国画在传统文化中的重要价值以及在审美中所具有的独特魅力。能够多层次、多方向地获得有关中国写意画的历史、文化、审美等方面的信息,并根据这些信息进行思考、分析、表达,提高学习中国画的兴趣。

【教学重难点】写意画的特点及用笔、用墨的技巧。

【教学工具材料的准备】多媒体教具、生宣纸、墨汁、调色盘、中国画颜料、勾线笔2支、不同型号羊毫笔各1支。【教学内容分析】

《中国画之写意画》共用5课时来完成教学,第1课时也就是本节课的教学内容,教师重点引导学生探讨、研究、了解写意画的特点、用笔、用墨的技巧,激发学生对中国写意画的学习兴趣,提升学生的绘画表现技能,为后面3课时临习花鸟画、山水画、人物画打下基础,最后1课时帮助学生综合已学知识,通过练习,选择恰当的绘画表现题材,用写意的形式创作完成一张能表达主观情感,富有个性的作品,并完成本课的学习反思。【教学基本思路】

以观察、分析、比较、教师示范、学生练习体验等方式贯穿教学,欣赏、解读作品与阅读课文有机地结合起来。注重将学生的个人体验渗透到教学中,并通过讨论引导学生对个人体验进行梳理、综合,使学生自己能总结出中国写意画的审美价值,对于教师传授的表现手法、执笔方法、用墨方法,学生应普遍尝试,并能运用到临摹或创作中去。【教学过程】略。

第五篇:美术学科知识与教学能力简答题

1.中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点?(1)表现人类活动的情节性绘画。(2)以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的人物表现成剪影效果,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,但忽略细节刻画。(3)构图具有浓重的生活气息。

2.依据《义务教育美术课程标准(2011年版)》,“造型·表现”学习领域教学需要达成的目标是什么?

(1)观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素,用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识。

(2)通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。

(3)体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。

3.美术课程的总目标是什么? 美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,改善环境与生活;学习美术欣赏评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。

4.简述“成就档案袋”评价在美术教学中的应用?

根据实际情况在课堂所采用的“成就档案袋”评价方式,以其对其一课题操作过程的全面记录,完整体现了学生在课堂表现中出现的一系列问题,其中包括对问题的思考角度的揭示,动手能力的展现,探究学习、合作学习的态度等。此评价方式目的在于教师通过记录内容中体现的学生创作过程、自我评价描述和作业最终展示,准确地分析判断每个学生在哪方面存在不足,需要加强引导,并从中让学生发现自身的有点,加以开发和拓展,此次确立学生的自信心,让学生真正体验到属于自己的快乐。

5.分析毕加索的《格尔尼卡》? 作者:毕加索

背景:1937年,西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地。

内容:画面表现德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡,屠杀无辜居民的情景。形式:画面以象征的形象、被肢解的形体和低沉的色调,展示了战争的罪恶和灾难的背景。

意义:表达作者对战争的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。

6.美术课程的基本理念?

(1)面向全体学生(2)激发学生学习兴趣(3)关注文化与生活(4)注重创新精神 7.简述美术课程资源的开发与利用的内容? 美术课程资源主要包括学校资源、校外资源

校内资源:美术教学对材料的依赖性很强,要具备基本的工具材料,包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具材料;泥工工具等材料;美术专用教室,储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所;可供美术课使用的计算机软件等;丰富美术教学的图书和影响资源。

扩展校外美术教学的资源,教室应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源,开展多种形式的美术教育活动。开发和利用网络美术教学资源。充分利用自然和社会文化资源,注重对自然和社会文化资源的开发利用。

8.教师在教学中应如何激发学生的美术学习兴趣?

(1)贴近生活,激发兴趣。教师在课堂教学中应从学生角度出发,去发现和挖掘学生兴趣的内容,在学生的心理特点和生活实际方面找到合适的切入点,使学生产生共鸣,以激发学生的兴趣。

(2)创设情境,激发兴趣。在教学中,教师应依据教学内容,可以设计多样的教育平台,通过不同的教学情境切入教学内容,并借助多种现代多媒体教学手段,运用丰富的艺术资源,创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。

(3)巧妙设疑,激发兴趣。在美术课中,巧妙设疑设置疑问才能激发学生认识上的主动,引起求知欲,启迪思维的火花。

(4)多样途径,引人入胜。在美术教学中,教师应尝试多种方式传授知识,激发兴趣,扩展学生的美术视野,增强创新思维。

(5)难易适中,分量恰当。教师在学习活动安排上一定要适量适度,让学生学到基本的美术知识,掌握尽可能多的美术技能。在这种教学环境下,我们应该依据学生情况而定,努力将主观愿望与实际情况结合起来。

(6)多给鼓励,做出评价。在美术教学中,教师要多注意多运用形成性的评价方式,经常地、及时地对学生作积极和鼓励性的评价。

9.17世纪荷兰绘画的主要成就是什么?

(1)为了适应新兴资产阶级和市民的需要,油画逐渐普及到中、小资产阶级和市民阶层中去,并成为一种商品大量进入市场。故小幅而制作精致的油画日益流行,从而形成了一个人数众多的“荷兰小画派”。

(2)随着绘画服务对象的改变,作品的题材内容发生了深刻的变化。肖像画、风俗画得到了很大的发展。风景画也很发达。为适应市场需求,绘画题材出现首次分工,且得到全面发展。

10.依据《义务教育美术课程标准(2011年版)》,简述美术课程性质? 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,美术是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必须的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

(1)美术课程凸显视觉性(2)美术课程具有实践性(3)美术课程追求人文性(4)美术课程强调愉悦性

11.简述自主学习方式的内容?

自主学习是以学生作为学习的主体,通过学生独立地分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标,即主动地自觉自愿德学习,而不是被动地或不情愿地学习。学习的“自主性”具体表现为“自立”“自为”“自律”三个特征,这三个特性构成了“自主学习”的三大支柱及所显示出的基本特征。

12.如何采用多种方式评价美术作业?

鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语,也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创新构思、表现方式及技能等方面进行,既要充分肯定学生的进步和发展,也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。

13.简述法国后印象主义美术的基本特征?

(1)不满足于客观的表现和片面追求外光和色彩。(2)强调抒发自我感受,表现主观情感和情绪。(3)重视形和构成形的线条、色块和体、面。(4)创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

14.为什么说美术课程追求人文性?

因为美术课程追求人文性可以体现在课程的方方面面,包括教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等。

(1)体现在美术教育的目标上,让学生从文化的视野上提升自己的人文精神,并借助对文化观念的反思与批判塑造的人格。

(2)体现在教学实施过程中,在人文精神引导下实施教学将学生从被动改造的角色中解放出来,使他们在学习过程中充分地、自觉地独立思考。

(3)体现在学习方式上,教师在教学过程中以唤醒学生的自我意识为目的,通过有针对性的引导和教育,塑造学生的完整人格。

(4)体现在美术教学评价方面,通过评价的过程来引导学生逐步确立信心,将学生个体人文精神的增长与美术知识技能的学习有机结合起来。

15.简述“欣赏·评述”学习领域的教学要点?

“欣赏·评述”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析,逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外,还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景,以及作者的思想、情感和创造性和劳动,并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受知识。

“欣赏·评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与,努力激发学生的主体意识,以多样的教学方式,引导学生掌握最基本的美术欣赏方法,学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息,不断提高学生的欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会的关系,在文化情境中理解美术作品,培养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源,引导学生了解美术作品当地地理、历史、经济、民俗的联系,使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。

16.教师在教学中如何突出美术教学评价的整体性和综合性?

评价的整体性要求教师在美术教学和评价过程中关注学生美术知识和技能习得与学习智能、情感之间的内在联系。教师不仅需要事先预设评价计划和教学目标,而且还应有明确的规划和计划,从宏观到微观概莫能外。评价的综合性要求教师在教学中通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。这些都是美术教师应该关注和落实的美术活动表现的评价内容和要求。

17.简要分析籍里柯的《梅杜萨之筏》?

(1)法国波旁王朝复辟年代,民主革命浪潮一度出现低潮,使一部分资产阶级认识感到失望,故借作品对现实进行影射和抨击。(2)取材于当时法国的一场海上遇难事件。

(3)画面取金字塔式构图,突出了主题,扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层,更加渲染了画面的悲剧性气氛。(4)主题已超越海难事件本身,表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利,对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。

18.《义务教育美术课程标准(2011年版)》的评价理念是什么? 美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础,注重评价与教学的协调统一,尤其要更加强形成性和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。

19.简述校内教学资源的开发利用?

美术课程校内资源,是完成美术教学的基础,因此,美术教师应该充分地开发利用校内的美术资源。满足学生学习美术的基本条件,包括必备的美术学习工具和材料。完善美术教学的基本材料和设置,如必备的美术教学设备与器材,美术专业教室,储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生作品的场所等。注重开发课堂美术学习环境,给学生身临其境的环境熏陶,激发学生美术学习兴趣,在潜移默化中提高学生的审美能力。注重开发学生美术学习的工具,所谓“工欲善其事必先利其器”。在经济条件不具备的时候,因地制宜巧妙利用,也是开发工具财力资源的方法。

20.美术课程的教学中应如何实施创新精神?

(1)尊重学生个性,创设宽松、自由的创作氛围。在美术教学中养成学生的创新意识,要注重保护学生独特的个性,并给与学生发挥个性的自由。

(2)改革评价标准,鼓励学生求新求异。改变“画得像不像、漂不漂亮”的美术作业评价标准,转变为注重创造性、表现性的造型实践导向,鼓励学生作品与别人的不一样。

(3)采用探究方式,加强思维训练。改进单一的讲述演示教学法,创设问题情境,采用探究学习,激发学生探索和创新的积极欲望,培养学生发现问题和提出问题的能力,增强学科综合性;鼓励学生将创意转化为具体成果,创造性地解决问题。

(4)加强实践操作,提高解决问题的能力。在教学中激发学生的创新精神是和培养学生的实践能力紧密相连。

21.简述大卫的《马拉之死》?

(1)随着法国大革命的到来,艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。

(2)以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸的情景。(3)构图简洁单纯,人物造型追求纪念碑雕像效果,给人一种庄严肃穆的感觉。色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。

22.《义务教育美术课程标准(2011年版)》中的教学建议是什么?(1)坚持面向全体学生的教学观(2)积极探索有效教学的方法

(3)营造有利于激发学生创新精神的学习氛围(4)多给学生感悟美术作品的机会

(5)引导学生学习关注自然环境和社会生活(6)重视学生学习方法的研究

(7)探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段(8)培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

23.义务教育阶段教师应该怎样合理地进行资源的开发与利用?(1)满足学生学习美术的基本条件(2)完善美术教学的基本材料和设置(3)丰富美术教学的图书和影像资源(4)扩展校外美术教学的资源(5)开发和利用网络美术教学资源(6)充分利用自然和社会文化资源(7)积极开发地方美术课程资源

24.学生学习档案包括哪些内容?美术学习档案有何作用? “学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题,围绕这一主题开展的调查研究,收集的有关文字或图像资料、研究记录、设计的方案或草图,曾遇到什么问题,如何解决问题,还有最终的美术作业,自我评价以及他人评价的结果。学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性,促进在原有水平上的发展,有效地提高学习质量。教师通过分析美术档案,了解学生对美术的知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步,发现学生的学习潜能,了解学生对美术知识的知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步,发现学生的学习潜能,了解学生在发展中的需求,及时地给予有针对性的指导。

25.简述莫奈的《日出·印象》?

(1)19世纪下半叶科学的进步,尤其光学的进步,促使许多青年画家在油画表现手法上进行大胆的探索。(2)《日出·印象》描绘了法国了勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。(3)表现了强烈的光色变化与空气感。笔触丰富、生动。

(4)突破了官方学院派绘画的局限,在观察方法及色彩表现上进行了革新,对后世产生了深刻的影响。

26.学生经过九年义务教育的美术学习后,应具备的基本的艺术态度包括哪几个方面?

应该具备的基本的艺术态度主要包括以下几个方面:第一,有敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极的(或独特的)反应;第二,能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法,表达自己的观念和情感,追求艺术化生存;第三,能不断追求更高的审美品位,又保持自己独特的审美趣味。

27.请简述第一学段“设计·应用”学习领域的评价要点?

(1)观察身边的用品,了解形状与用途的关系,用自己的语言加以描述(2)尝试运用2种或2种以上的工具、媒材进行简单组合和装饰(3)仔细观察,发挥想象,认真完成设计和制作活动(4)正确、安全地使用工具和材料

28.你认为教师对学生美术作业的评价应该以“以为的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”?为什么? 新课程需要新的教学评价,新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以鼓励性和发展性为主的评价方式,使教师能用发展的眼光看待学生的成长过程,注重肯定、赞扬学生的点滴进步,让学生享受学习成功的欢乐,唤起学生自尊心和学习自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价也忽视了对学生作品问题的指出,这样久而久之只会使学生失去进步的方向,盲目地学习。而“科学性为主”的评价也应既注重看到学生作品进一步的一面,还恰当地指出不足的一面,只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

29.《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么?有什么艺术特色? 《人物龙凤帛画》是现存最早的中国帛画之一,是战国时期的楚帛画,它的主题是表现以贵妇人祈祷以飞腾的龙凤来引导她灵魂登在,体现了楚国当时的奇幻思想和炙热情感的图腾神话世界,此画主要采用黑线勾勒的表现手法,用色单纯、黑色块的对比、点线面的结合使形象有一定的重量感。

《人物御龙帛画》是1973年在长沙子弹库楚墓出土,主题是引魂升天,画面是楚国大夫屈原驾驭飞龙,它以单线勾勒,设色平涂兼施渲染,用笔应物象形,笔墨刚柔中求变化。

30.《义务教育美术课程标准(2011年版)》关于教材的编写建议?

美术教材是美术课程内容的重要载体,主要包括教科书和教师参考用书。(1)依据美术课程标准编写美术教材(2)实现内容组织的综合性和合理性

(3)妥善处理传统与现代、中国与外国的关系(4)鼓励美术教材呈现方式多样化

31.如何处理教学资源与教学设计的关系? 要整合教学资源与课程标准的关系,教学资源的运用一定要符合课程标准要求完成的教学任务,多余的资源只能加重学生的学习负担;要整合教学资源与教学目标的关系,教学资源一定要能够促进教学目标的实现,与现实教学目标无关的资源不予考虑;要整合教学资源与学生情况的关系,要难易等当、多少合适,与学生的水平相得益彰,脱离了学生实际的资源运用时盲目的、无效的。

32.美术课程中怎样有效地实施教学评价?

(1)以学生美术学习的表现为客观事实依据进行评价

(2)突出美术教学评价的整体性和综合性,实现认知和情意统一(3)加强评价的互动和反馈,实现过程和结论的统一(4)注重评价的多元和多样,实现教学评价质与量的统一

(5)以美术学科“视觉性”主要特征为核心,进行教学评价的客观分析

33.如何理解齐白石作画主张“妙在似与不似之间”,并举例进行简要说明? “妙在似与不似之间”,这是一代书画大师齐白石对艺术的独特见解。“似与不似”也是中国艺术的一条美学原则,尤其是绘画作品,意思是说绘画作品不能不逼真,画什么东西不像什么东西,这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外的形象,而应该抓住物像特有的内在本质,发挥艺术想象,或突出或夸张,融入作者的情趣思考,体现不同于其他物像的独有特点。在“是这一物像又不完全只是这一物像”之间给人以广阔的想象空间。

34.根据《义务教育美术课程标准(2011年版)》,简述美术课程凸显视觉性的具体内容?

视觉性是美术存在、表现和发生作用的基本特征,因而美术又被称为视觉艺术。所以,美术课程应该充分体现视觉性,让学生多观察、多感受,学会观察的方法,形成较强的视觉意识,用眼睛感受事物的整体和细节,对视觉现象感兴趣。美术课程弥补了现行中小学课程的局限,拓展了儿童的另外一种感受知识、表达思想和感情的途径和方法。

35.如何理解《义务教育美术课程(2011年版)》中的“综合·探索”学习领域? “综合·探索”学习领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次:(1)融美术各学习区域(“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”)为一体;(2)美术与其他学科相综合;(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。“综合·探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势,寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的衔接点,设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合·探索”学习领域的课程。在教学过程中,应特别注意以学生为主体的研讨和探索,引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法,开展跨学科学习活动。

36.简述开发及利用美术课程资源的意义?

美术课程资源的开发与利用不仅是开展基本的美术教学活动的保障,也是提升美术教学的水准和扩大美术教学范畴的需要。有利于开发与利用课程资源可以开阔视野,扩展学生的思维空间,使美术教学建立在广阔的课程资源背景中。

37.展子虔的《游春图》有何艺术特色?

展子虔,唐画之祖,其传世之作《游春图》描写风光明媚、春色宜人的郊原,画面有“远近山川,咫尺千里”之感,其特点是山的描绘用单线勾勒,填以青绿,山脚用泥金,金碧富丽;近处的树勾出树干,作上叉如鹿角的树枝,松身不画鳞,直接以赭石填染,送至不画细针,只用石绿沉点,人物用笔点成后,加重色与上勾线分出衣折,全画面树木排列尚少穿插变化,表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。

38.依据《义务教育美术课程标准(2011年版)》,“欣赏·评述”学习领域教学需要达成的目标是什么?

(1)感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家的美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力。(2)学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,初步掌握美术欣赏的基本方法,能够在文化情境中认识美术。

(3)提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣,形成健康的审美情趣,崇尚文明,真是优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元化的态度。

39.列举十种校内美术课程资源?

学校图书馆、实验室、专用教室、动植物标本、矿物标本、教学挂图、模型、录像片、投影片、幻灯片、电影片、录音带、VCD、电脑软件、教科书、参考书、练习册、以及其他教学设施和实践基地等。

40.说出教学反思的内容和主要反思方法?

教学反思应该包括:教学观念、教学方式、教学内容、教学活动、教学角色等方面。

教学反思的方法教学前反思、教学中反思、教学后反思。主要反思方法有四种:反思日记、详细描述、实际讨论、行动研究。

1.简述汉代画像砖的造型特点。

画像砖多用于建筑和墓室建筑装饰之中,汉代最为发达。汉代画像砖在四川、河南较为流行且具有较高的艺术价值。

画像砖一般分为大型空心砖、中型方砖和条形小砖,因为砖体的差异,其画面的效果也富有变化。画像砖形象的表现方法一般有印模压印、排印,阴线刻画和直接塑造等方式。四川汉画像砖多为中型方形砖,并多为一个印模压印出来,形象是线面结合形式。河南新野画像砖与四川类似。河南洛阳汉画像砖多为小印模压印,形象是阴线刻的形式。郑州许昌等地的画像砖一般为多个不同的小印模综合压印出来,具有较强的构成效果。

2.秦始皇兵马俑的艺术特点。

秦兵马俑指的是在秦始皇陵东垣外的临潼西杨村南边发现的数千个陶塑兵马。秦兵马俑布局严谨、排列有序、气势滂沱、威武雄壮,再现了秦军奋击百万、战车千乘、军容整肃、勇敢善战的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志,被誉为“世界大八大奇迹”。兵马俑的主要艺术特点是:崇尚写实,造型手法严谨;人物形象生动、个性鲜明;在总体布局上,利用众多直立静止体的重复造成排山倒海的气势,使人产生敬畏而难忘的形象。

3.简述“海上画派”。“海上画派”又称“海派”,是中国近代以来最为重要的绘画流派之一,活跃于19世纪中叶至20世纪初的上海地区,其代表画家有虚谷、任熊、任熏、任颐(伯年)、吴昌硕等人。

海上画派,上乘唐宋传统技艺,吸取明清陈淳、徐渭、陈洪绶、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长,受清代金石学的影响,又借鉴民间与西洋绘画艺术风格,对传统中国画进行大胆的改革创新,作品体现时代生活气息,在“正统派”外别树一帜,融贯中西,独成一派。及具体特点是:在继承传统的基础上能破格创新,流派自由,个性鲜明;重品学修养;和民间艺术联系深,能达到雅俗共赏;善于借鉴吸收外来艺术;作品颇具象征性,讲究内涵充实,造型色彩华美而兼具实用性与现实性。

“海派”画作就内容来说,花鸟画最多,其次为人物画,依序再为杂项题材。在传统意义上,以古诗等文学作品为基调,再加以西方反衬法、结构法、设色法等,在笔法、墨法的应用上,简逸而明快,追求意境而略其形式。

4.简述中国绘画史中的“徐黄异体”。黄筌西蜀宫廷画家,所作多为宫廷中的奇禽名花,以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色,线色相融,几乎不见勾勒痕迹,情态生动逼真,具有精谨艳丽的富贵气象。现存明迹《写生珍禽图》。徐熙,作画注重“落墨”,用笔不拘泥于精勾细描,而是信笔抒写,略加色彩。以墨线为主,赋色为辅。画面清新雅致,野趣盎然。由于黄筌和徐熙二人社会地位不同,生活环境与生活习惯不同,志向不同,审美情趣不同,各自形成了独特的绘画风格,后人称之为“徐黄异体”。

5.简述剪纸的艺术特点。

以剪刻为主要造型手段,内容多反映民众生活,制作材料简单。剪纸作品讲究构图图案变化,形象概括简练,虚实对比,线条规整流畅,色彩对比强烈明快。

6.民间美术的特点是什么。(1).实用简洁、因材施艺;(2).质朴率真、随意大方;(3).热烈夸张、象征寓意。

7.简述石涛山水画的艺术特点。

(1).所画山水景象构图新颖而富有变化;(2).郁勃新奇;(3).意境宏深,笔情纵恣,具有独特的风格和生命力。

8.简述扬州八怪的艺术特点。

(1).重视生活感受,强调抒发性灵;(2).形式不拘一格,狂放怪异,富有新意;(3).多取梅.兰.竹.菊和山石、野花、蔬果为题材,以寓意手法比拟清高的人品。

9.分析作品《富春山居图》。

(1).《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品,以苍润精练的笔墨和优美动人的意境,描绘了浙江富阳一代的山容水貌和富春江上的旖旎风光。

(2).全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,黑白浓淡、干湿并用,极富于变化,以洒脱的笔墨抒发作者的主观意趣。

(3).《富春山居图》被称为中国十大传世名画之一,堪称古代山水画的巨作,对后代画家具有深刻的启发和影响。

10.“元四家”是指哪四位画家?他们在艺术上共同的特点是什么? 元四家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。他们的共同特点是:

(1).重于笔墨,讲究风格。他们在作品中通过山水抒发一定的理想,并题跋诗文加以阐述。

(2).形势上重于水墨或稍加淡色浅绛形成不同面貌,但情调多于伤感、淡泊、孤寂,反映了时代**中无可奈何的情绪。(3).他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”,而不趋附社会审美爱好。

11.简述四王山水画的风格特点。

极力摹古,以董源、巨然、黄公望的笔墨效果标榜。他们虽也积累了一些笔墨经验,但缺乏生活经验层面的内容,一味因袭模仿,画面上峰峦皴擦千篇一律,僵化而缺乏生气。

12.简述中国画的特点。(1).以线为主的中国笔墨;(2).重“写意”,既承认艺术来源于客观世界,又十分重视个人的主观作用;(3).遵循“以形写神,形神兼备”的艺术原则;(4).运用比、喻、兴、借等手法;(5).诗词入画,提倡诗情画意。

13.顾恺之的绘画理论著作及其主要观点有哪些?

顾恺之是东晋画家,理论家,其理论著作有《魏晋盛流画赞》.《论画》.《画云台山记》三篇著作。其中主要观点有以形写神,悟对神通2,迁想妙得,都是针对人物画创作提出的,对后世有深远影响。

14.陶与瓷有哪些区别? 陶瓷是陶器和瓷器的统称,两者实际上有较大的差别,关键在于原料和烧成温度。陶瓷胎体质地粗糙并含有少量杂质,多呈灰色、赭色、土黄色;瓷器胎体质地细腻并不含杂质,光亮润泽,多为白色和淡黄色。

陶器胎体不透明、质地较松,气孔率较高,较之瓷器吸水率高;瓷器胎体呈半透明,质地坚密,气孔率较低,故而吸水率很低。

陶器的烧成温度较低,在800℃至1200℃之间,硬度较差,敲叩声音发闷;瓷器的烧制温度较高,在1200℃以上,硬度较高,敲叩声音清脆。陶器有无釉陶和釉陶两种,瓷器表面都挂釉。

15.两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家?他们的艺术主张是什么?

文人画艺术潮流兴起于北宋,活跃于元明清,在中国美术史上占有显著地位。宋代著名的文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、赵孟坚等人,他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。文人画家的艺术主张:注重文学修养,强调主观意趣的表达,进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形式的追求。例如:苏轼论画重视构成艺术形象的主观方面,并在绘画中表现出一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪,强调艺术形象的内心依据,认为仅凭技巧修养还不能达到艺术的最高境界。

16.“六法”的内容及意义是什么?

(1).一气韵生动,二骨法用笔,三应物象形,四随类赋彩,五经营位置,六传移模写。

(2).传移模写就是合理可能地与客观对象相像,忠实于对象。(3).经营位置就是合理地安排比例、结构、布局和构图。(4).随类赋彩就是准确、客观地表现事物的色彩。(5).应物象形就是根据事物的特征来表现。

(6).骨法用笔就是以物体的结构来决定用笔的方法。(7).上述乌发的结果和归宿是气韵生动。

17.简述东汉《击鼓说唱俑》的艺术特点。

东汉的《击鼓说唱俑》出土于四川成都汉墓,高55厘米,塑造了一位坐姿老年说书艺人的形象。艺人左手抱鼓,右手握棒前伸,大腹凸出,右足翘起,好像正说到精彩处,手舞足蹈,眉飞色舞,一副幽默滑稽的样子,使观众如闻其声,如临其境。此俑为模制,造型简括,形体动态略夸张,面目表情生动传神,反映了汉代人注重内在神韵表达的艺术特色。

18.如何评价董其昌的“南北宗”论?

南北宗论的创立者董其昌想通过对从唐至明近千年山水画的分析总结,以艺术风格分流派,并加以褒贬,来建立绘画的新风格和绘画批评的新标准。南北宗论竭力抬高人文画,贬低南北朝以来的院体画和青绿山水画体系。南北宗论有片面性,只用两个流派去归纳,难免有自相矛盾、牵强附会、评价不当之处。但应该肯定董其昌作出的贡献。“南北宗”论是文人画思潮的一种反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞成。此论树立了温和文雅、精气内含的作风,奠定了文人画在绘画史中的主导地位。

19.简述《清明上河图》的表现特点及其艺术性。

(1).表现特点:a.作者面对纷繁复杂的社会生活现象,根据十分细致的观察理解和表达的需要,非常注意选择那些既具有形象性和富于诗情画意,而又具有时代社会性质本质特征的事物、场面及情节加以表现;b.画家在创作中惨淡经营,采用散点透视,长卷构图中充满了戏剧性情节和引人入胜的细节描写;c.整幅画卷有铺垫、有起伏、有高潮。

(2).艺术性:a.张择端《清明上河图》,以其内容的异常丰富性,高度的历史真实性,艺术表现的无比生动真切,成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品;b.作者对于城市社会生活之丰富,观察之深入具体,特别是对于不为一般“高人雅士”重视的“市井细民”的生活,怀有相当深厚的感情和极为广泛而精到的了解;c.作者饱满的创作热情,持久不懈的毅力,严肃认真的创作态度,艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟,都在绘画史上有着典范的意义。

20.简述齐白石作品的艺术特点及主张。(1).艺术特点:

在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。画虫则一丝不苟,极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟,水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异,不落旧蹊,极富创造精神,篆刻独出手眼,书法卓然不群。齐白石的画,反对不切实际的空想,他经常注意花.鸟.虫.鱼的特点,揣摩他们的精神。(2).艺术主张:

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”,绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰。

21.简述霍去病墓前石雕《马踏匈奴》的艺术特点。

石雕采用整石雕形成,形式语言简练、夸张,在形体大的转折处进行大胆而简洁的削凿,并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法,使得整个雕塑更加雄浑大气,充满生命力。在对马下匈奴人特征的处理上具有一定的代表意义,整个人物形象造型简练,艺术家以立马的彪悍的马下匈奴人的狼狈来暗示马上将军驱敌胜利的威武姿态,给人以无限的想象空间。

22.简述文人画的特征。

文人画有几大特征:一是文学趣味异常突出,形似与写实迅速被放在次要地位,更强调和重视主观的意兴心绪;二是对笔墨的突出强调,笔墨可以具有不依存于表现对象的相对独立的美;三是以诗文来直接配合画面,用书法文字和朱红印章来配合补充画面,成了中国艺术的独特传统;四是题材上多以山水景物、梅竹松石、闲花野草为表现对象。23.简述两宋绘画出现的新特点。

(1).翰林图画院的发展和画学的出现。

(2).文人士大夫绘画的兴起,以及适应民间需要的商品性绘画的兴起。(3).花鸟画的成熟与地位的上升,水墨画的发展。

(4).各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高,诗歌、书法对文人以至宫廷绘画的渗入。

(5).作品由偏重描写客体到有意识的展现主体。

1.简述开发与利用美术课程资源的意义。

(1)有利于教师学生方式和学生学习方式的多样性。(2)有利于联系学生实际,激发学习兴趣。(3)有利于培养学生创新精神和实践能力。(4)有利于学会学会综合学习,内化知识结构。(5)有利于促进当地资源开发,为社区发展服务。

2.简述《义务美术教育课程(2011年版)》中“综合.探索”领域的内涵及三个层次。

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、探索、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次:(1)融美术各个学习领域(“造型·表现”“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体;(2)美术与其他学科相综合;(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

3.简述新课改所倡导的评价方式。

新课程改革倡导多元化的评价方式,包括评价主体多元化、评价结果表现方式多元化、评价内容多元化等;新课程改革倡导过程性评价,注重考查学生在学习过程中的表现,评价其学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展;倡导质性评价方法,如建立档案袋、展示、课堂讨论。

4.《义务教育美术课程标准(2011年版)》在“评价建议”中提出“采用多种评价方式评价美术作业”,其中,“多种”指的是什么? 多种是指鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语,也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行,既要充分肯定学生的进步和发展,也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。

5.依据《义务教育美术课程标准(2011年版)》,“造型.表现”学习领域教学需要达成的目标是什么?

(1)观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型元素,并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样统一等组织原理进行造型活动,激发想象力和创新意识。(2)通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型能力。(3)体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。

6.根据《义务教育美术课程标准(2011年版)》,简述“美术课程凸显视觉性”的具体内容。

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。美术课程对视觉形象的感知、理解和创造力为特征,在美术学习中学生积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。

7.简述美术课程的价值。

(1)陶冶学生的情操,提高什么能力;(2)引导学生参与文化的传承和交流;(3)发展学生的感知能力和形象思维能力;(4)形成学生的创新精神和技术意识;(5)促进学生的个性形成和全面发展。

8.美术课程的教学建议是什么?(1)坚持面向全体学生的教学观;(2)积极探索有效教学的方法;(3)营造有利于激发学生创新精神的学习氛围;(4)多给学生感悟美术作品的机会;(5)引导学生关注自然环境和社会生活;(6)重视对学生学习方法的研究;(7)探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段;(8)培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神。

9.美术课程资源开发利用的原则是什么? 符合美术课标中人文的原则。符合美术课程的整体性的原则。具有教育的层次渐进系统性的原则。具有教育过程的完整性的原则。注意具有普遍性的同事具有本地针对性的原则。同时要有适用性和可行性的原则。

10.义务教育阶段的美术课程是如何定位的?

美术课程作为义务教育阶段的核心课程之一是这样定位的。在义务教育针对所有学生实施的带有强制性的课程,对学生未来的美术发展,审美能力的提高,生活能力、学习能力和工作能力的完善,人格的构建具有积极的意义。其特征首先是全体性。作为基础美术课程,课程的设计者和教师必须面对全体学生,选择符合学生身心特征的学习内容,让每个学生在学习中都有发展。其次是素质性。义务教育美术课程目的不在于将学生培养成美术专门人才,知识和技能也只限于普通知识水平。目的在于让学生形成基本的美术素养和学习能力。素质性的要求不高,必须建立在全体学生能理解掌握的前提上。我们只有找准义务教育美术课程的定位,我们的课程设计和实施才会有明确和适当的目标。

11.义务教育阶段,美术课程的基本理念体现在哪几方面?

美术教育是以美术学科为基础的教育门类。2011年版美术新课标的最新理念从面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化生活、注重创新精神四个方面体现。

12.《义务教育美术课程标准(2011年版)》根据学生学习活动方式划分为哪四大学习领域?

以往的《美术教学大纲》基本上是按学科知识门类来划分可也形式的,凸显的是学科知识体系。新的课标打破了以前传统的类别划分,从促进学生素质发展的角度,结合美术学科的特点来划分学习领域。因此,新课标从学生学习活动方式考虑,划分出“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合· 探索”四个学习领域。

13.新课程的总目标是按照哪三个维度进行表述的? 是按照“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度表述的。这三个方面是有机结合的三个维度。过分重视知识与技能的学习是我们以前基础教育的弊端之一,但是进行改革并不意味着我们不要知识与技能。在知识与技能,过程与方法,情感、态度和价值观才能得以发展,情感、态度和价值观才能得到培养。学生知识、能力的增长和情感态度的培养是在学习活动的参与和探究中实现的。

14.三维目标在美术课程中的具体要求是什么? 在知识与技能方面,学生要学习美术欣赏和评述的方法,了解基本美术语言的表达方式和方法,努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面,学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,体验美术活动的乐趣,尝试各种工具、材料和制作过程,发展美术实践能力。在情感、态度与价值观方面,学生要努力获得对美术学习的持久兴趣,激发创新精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

15.请从四个学习领域简述美术新课程标准中的分目标。(1)“造型·表现”学习领域:

a.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素,运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增加想象力和创新意识。b.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。(2)“设计·应用”学习领域:

a.了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想,知道设计与工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的基本方法,逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。

b.感受各种材料的特征,根据意图选择媒材,合理使用工具和制作方法,进行初步的设计和制作活动,体验设计、制作的过程,发展创新意识和创造能力。c.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。(3)“欣赏·评述”学习领域:

a.感受自然美、了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家和美术作品以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力。b.学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,初步掌握美术欣赏的基本方法,能够在文化情境中认识美术。c.提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣、形成健康的审美情趣,崇尚文明,珍视优秀民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元化的态度。(4)“综合·探索”学习领域: a.了解美术各学习领域的联系以及美术学科与其他学科的联系,逐步学会以议题为中心,将美术学科与其他学科融会贯通的方法,提高综合解决问题的能力。b.认识美术与自然、,美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系,进行探索性、综合性的美术活动,并以各种形成发表学习成果。

c.开阔视野,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。

16.学生的美术作业评价呈现方式有哪些? 学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式,要充分肯定学生的进步与发展,使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

17.简要回答“造型.表现”和“设计.应用”学习领域的区别与联系。

“造型·表现”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外化自己的情感和认识。“设计·应用”的活动方式既强调形成创意,又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点,都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具,运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。二者之间的区别在于前者更注重自由性,后者更注重功能性。

18.怎样理解“在广泛的文化情境中认识美术”?

(1)从文化的多样性角度来考虑,它加深了学生对文化多样性的了解,培养学生对我国优秀美术传统的热爱,尊重并理解世界的多元文化;(2)从美术学科与其他学科横向联系的角度考虑,它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解;(3)从学生分析问题和解决问题的角度来考虑,它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。

“在广泛的文化情境中认识美术”在国际上是基于多元文化理论的影响,基于对文化的多样性而提出来的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念,是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作为一种单纯的技能技巧训练的观念,而是将其视为一种文化学习来看待的理念提出来的,其目的是使学生通过美术学科的学习,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。

19.新课程下教师角色有哪些变化? 从教师与学生的关系看,新课程要求教师应该是学生学习的促进者;从教学与研究的关系看,新课程要求教师应该是教育教学的研究者;从教学与课程的关系看,新课程要求教师应该是课程的建设者和开发者;从学校与社会的关系来看,新课程要求教师应该是社区型的开放的教师。

20.优秀教师应具备哪些方面的基本素质? 优秀教师应具备的基本素质有:

(1)良好的思想政治素质。教师在我国社会主义现代化建设过程中承担着重要的责任。(2)高尚的职业道德素质。教师良好的职业道德素质是为人师表的基础和前提,教师的职业道德素质是教师专业化发展成败的关键。(3)较高的文化科学素质。具备渊博的文化知识是作为教师的重要前提条件。教师具有广博的知识往往能赢得学生的尊敬和爱戴。

(4)深刻的教育理论素养。为能更好的保证教学的成功,教师还应具备一些教育学和心理学的基本理论修养,用这些理论来指导自己的日常教学。

(5)多方面的教育工作能力。这其中最重要的就是教师的教学能力,包括对知识的处理能力和对教学的监控能力等。

(6)优良的身心素质。教师良好的精神状态和心理素质往往有助于师生之间建立和睦融洽的师生关系,对推进教学和学生的心理健康都有很大的好处。

21.教师应具有哪些优秀的教学表达能力?

口头语言表达能力;文字表达及板书能力;身体语言的表达能力;运用传统教学媒体与现代信息技术媒体的能力。

22.如何发展学生的创造性思维?(1)激励学生的学习动机,培养学生的学习兴趣和求知欲。(2)改变传统的评定学习成绩的做法,鼓励学生的创造性行为。(3)培养学生的发散思维和聚合思维的能力。(4)引导学生积极参加创造性劳动。

23.新课改下,美术教材的特点有哪些?(1)突出体现美术课程中的人文性质。(2)板式新颖,图文并茂、协调美观。(3)采用灵活、多样的编排方式。(4)教材内容与学生的生活密切联系。(5)体现以学生发展为本的理念。

24.美术教师在制作多媒体课件时,需要哪些类型的素材信息?

(1)图像信息。图像直接反映了真实情景,它的来源有照片和录像。照片可通过扫描仪扫描到计算机中形成相应的图像文件或从网上下载。录像机中的视频信号可使用视频卡直接播放,如果有的图像效果不太好,可以用画图软件或PhotoShop等软件加以处理。(2)声音信息。声音可用于解说或作为背景音乐等。声音的录制通过声卡完成,可用工具软件对其进行编辑、合成以及各种处理,以达到较好的音响效果。(3)动画信息。利用目前常用的动画制作软件Flash和3Dmax等来制作二维、三维动画。

(4)视频信息。视频信息是人接触到的最直接、最普通,同时也是信息量最大的信息种类,它的存储方式是录像带、激光视盘或硬盘。

25.组织学校的课外美术活动小组应注意哪些问题?(1)自愿报名,择优录取。

(2)注意组织方式:a.根据学生年级或美术水平分成初、中、高级班;b.根据教师特长分成国画、版画、手工等小组。

(3)注意小组人数不宜过多,以20—30人为宜。(4)制定计划,讲究实效。(5)积极争取各方支持。

26.小组协作学校常见的分组形式有哪些?

(1)异质分组。教师可以先确定一项关键属性作分组依据,将性质不同的学生混合编组。常见的是依照学生成绩的好与坏进行分组。异质分组有利于学生互相影响,相互带动,共同提高,有利于合作精神的培养。(2)同质分组。选择一项关键属性作分组依据,将性质相近的学生放在同一组。同质分组有利于老师分层教学,使每个学生获得成功。同质分组一般来说适合于个别化教学管理模式,性质相近的学生接受同样的学习任务,在协作时的学习中一般不采用。(3)男女搭配式。从心理学的角度看,来自异性的支持和帮助总是更有鼓舞力,更容易产生效果,这就是“异性效应”。

(4)自由搭配式。由学生自由组合讨论(学习)小组,这样小组里的成员大多兴趣、爱好相投,感情相融,有利于培养学生的个性。将朝夕相处的学生,组成一个讨论小组,这种组合为讨论小组创造了共同学习的条件。

27.初中美术教学有哪些特点?(1)视觉感知的特点;(2)技能和实践性的特点;(3)创造性思维的特点;(4)发展个性思维的特点;(5)审美与情感相结合的特点

28.运用多媒体演示教学应注意哪些问题?

(1)有主有辅,相得益彰。在美术教学活动中,多媒体教学只是为达到更好的效果而使用的辅助手段。

(2)选用多媒体教学要适度。不顾实际教学需要,盲目使用各种媒体,使课堂中的信息过多过滥,会分散学生的注意力,不仅不能辅助教学,反而会影响教学目标的实现。

(3)要凸显学生主体的作用。在应用多媒体教学实践中,必须注意不能让电教媒体挤占学生探索、分析、思考甚至动手的时间,要以学生为主体。

29.什么是自主学习?

自主学习是与接受学习相对应的一种现代化学习方式。以学生作为学习的主体,通过学生独立的分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。

30.举例说明如何运用演示法上“造型·表现”领域中的《中国山水画的意境》一课?

美术课中如何引导学生学习“中国山水画的意境”是美术造型表现课的难题之一。可以采取演示的学习方法,从传统山水画中选择宋代画家的《溪山行旅图》作为范例。教师演示其笔法,表现其厚重;演示其构图,表现其雄浑。引导学生了解这幅作品的特点及其背景的同时,让学生根据演示的感觉了解作品意境。接着,展示现代画家吴冠中的作品,用演示的方法表现用笔的轻松和墨色的淡雅,分析内容的简洁,归纳山水画创作的表现特点。然后在比较中掌握怎样表现意境。在演示过程中引导学生认识表现山水的不同方法,在过程结束后再引导对作品形式的感觉评价。31.可以采用哪些策略激发学生学习美术的兴趣?

(1)使学生在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。(2)贴近生活,激发兴趣。(3)难易适中,分量恰当。(4)多给鼓励,作出评价。

(5)适当地设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。

32.美术教学常用的结课方式有哪些?

(1)梳理内容式。讲课结束前,把当堂所讲内容做一番梳理,把重点、难点再突出强调一下,把知识结构和脉络梳理清。

(2)延伸开展式。课堂教学结束时,有目的地把所讲知识延伸到课外,以便沟通课内外的联系,为课外学科活动创造条件。

(3)练习巩固式。课堂教学结束时,通过布置练习与作业来复习、巩固所学知识,并形成时间操作技能。

33.现代教育技术的定义是什么?

现代教育技术是指利用现代信息技术与现代教学理论对学习过程和学习资源进行设计、开发、使用、管理和评价的理论与实践。它是以计算机为核心的信息技术在教育、教学领域中的运用。

34.在美术教学中渗透人文意识,应注意哪几点?

(1)作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。

(2)不要将美术教育视为单纯的技术训练,不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。

(3)要高度重视对美术作品的鉴赏,并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。

35.初中美术课常见的现代教学模式是什么?

常用的是多媒体演示教学模式。在美术课堂教学活动中,教师利用多媒体设备,通过向学生群体进行展示教学内容、播放多媒体教学课件、演示标准、示范等教学活动,从而达到教学目标,完成教学任务。

36.你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些? 一个好的教学案例都是有一定标准的,首先最重要的一条是能促进自己进行教育教学的反思和帮助和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。其次要做到:(1)具有可读性。一个好案例是一件文学作品,应该是主题鲜明、中心突出,围绕主题以一种引人入胜的方式来展开,时间发生的背景交代清楚,人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分,表现得淋漓尽致,语言表明晰、生动和活泼。(2)具有时代性。一个好案例必须要有时代性的特征,能反映当前教育教学中最普遍发生的问题,能足够引起自己和人们的反思,能产生“共情”。(3)富有个性化。案例的内容和形式要有特色,能够自己个性化的语言表达,对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点,能引起人们多方位的、多角度的思考,能触及人们的灵魂。

37.使用PowerPoint制作美术课件时需要注意哪些方面?(1)图片与文本的组织要有利于落实教学目标。(2)文本与图片要密切配合。(3)结构和布局要服从内容。(4)要注意实际播放效果。

(5)要挖掘PowerPoint的潜能。(6)要善于借鉴学习。

38.Flash课件中元件的制作都有哪几项?(1)图形元件的制作;(2)创建按钮元件;(3)影片剪辑元件的制作

39.什么是美术教学评价?

美术教学评价时根据美术课程标准,对美术教学活动过程和结果,通过表达沟通、价值判断和调整行为导向的系列过程。课程教学评价内容应从教学目标、教学设计、教学结构、教学策略与方法、课堂组织、学生参与的程度、教师教学的创造性、教学效能等方面进行综合评价。根据美术教学的特点,采用多主体评价、表现性评价、质性评价、成长记录评定等,对师生参与美术学习活动过程的综合表现进行评价。

40.学校教学评价的对象与范围有哪些?

学校教学评价的对象与范围首先要从两个大的方面考虑,一是学校教学工作评价,二是学校人员的评价。学校教学工作评价主要是针对整个学校的教学工作而言,对学校人员的评价则主要是针对教师和学生而言。

41.教师在对学生进行评价时,语言上应注意哪些方面?

教学语言的运用是一项重要的技能,也是教师所应该具备的基本素质。教师对学生的评价要具有激励功能,具体表现在:(1)评价语言的亲切性;(2)评价语言的准确性;(3)评价语言的激励性;(4)评价语言的人文关怀性。

42.简述“学习档案袋”的内容与作用。

一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料,包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思、他人的评价等。学生通过建立美术学习档案可以提高美术学习的主动性,促进在原有水平上的发展,有效地提高学习的质量。老师通过学生的美术学习档案,可以了解学生的学习态度和学习特点,学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步,发现学生的潜能,了解学生发展中的需要,及时给予针对性的指导。

43.简述印象主义绘画的艺术主张。

19世纪下半叶兴起的印象主义因莫奈的作品《日出·印象》而得名。

(1)重外光。注重对外光的表现,提倡户外写生,直接描绘阳光下的物像,因此又被称为“外光派”。

(2)重瞬间。追求瞬间的视觉印象,表现当代日常生活和自然景象,取客观场景的片段入画,不求构图的完整性,而追求偶然和率真的效果。

(3)重色彩。主张根据画家自己的眼睛观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化,一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调,使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。

44.简述《义务教育美术课程标准(2011年版)》中对于教材编写的建议。(1)依据美术课程标准编写美术教材(2)实现内容组织的综合性和合理性

(3)妥善处理传统与现代、中国与外国的关系(4)鼓励美术教材呈现方式多样化

45.列举四种以上的美术教学方法。

以言语讲授为主的方法:讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法 以直观感知为主的教学方法:演示法、参观法、尝试法 以实际训练为主的教学方法:练习法、评鉴法 以引导探究为主的方法:发现法

以情感陶冶(体验)为主的教学方法:情景法、欣赏法

46.如何对美术学习进行表现进行评价?

(1)美术课程凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。新课程下的美术课程要求学生在广博的文化背景下认识美术,学习美术。这就要求我们老师要不断地学习以充实自己,不仅在专业知识上进一步深造,在其他学科领域也要有所涉及,将这些知识融会贯通,才能够真正吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣,解答学生的疑惑。

(2)美术强调综合性,这不仅是学科各领域之间的综合,还是美术学科和其他学科之间的综合,美术学科和社会生活的综合,这一点也要求老师具备广博的文化知识。

47.简述达达文化艺术风格的基本特征。

(1)达达主义是第一次世界大战期间产生于瑞士,随后流行于整个欧美的艺术运动。

(2)达达主义贬损传统价值,嘲弄一切陈规教条,试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。其目的不在创造,而在与破坏和挑战,艺术家广泛运用现成品和拼贴的手法,作品新奇大胆极富叛逆性,并且提倡自动性和偶然性。(3)杜尚是达达主义最具有影响力的人物,代表作品有《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》。

48.简单列举初中阶段“造型·表现”学习领域的学习活动内容。

(1)选择写实、变形和抽象等方式,运用造型元素和形式原理,开展造型表现活动,绘画事物,表达情感和思想。

(2)学习透视、色彩、构图、比例等知识,提高造型表现能力。

(3)学习速写、素描、色彩、中国画和版画等表现方法,进行绘画练习。(4)学习雕、刻、塑等方法,并进行创作练习。(5)练习漫画、动画的表现方法,并进行创作练习。(6)选择计算机、照相机和摄像机等媒介,进行表现活动。

49.列举三种美术欣赏课的教学方法。(1)比较法。有目的地选取先关的美术作品置于同一欣赏环境中进行比较分析,让学生在对比分析中,更容易掌握美术作品的特点和艺术规律,帮助学生理解作品的特点。

(2)情境法。在现代媒体技术的支持下,通过情境创设,让学生从中品味优秀作品的艺术魅力。这种方法能再现视觉直观性,易于营造立体的鉴赏教学氛围,能调动学生的积极性,感染学生的情绪,强化学生的审美感受,激起他们丰富的想象和情感。

(3)角色扮演和模拟活动的指导法。在美术鉴赏活动中学生扮演美术作品或生活中的某些角色,并在一种虚拟的场景中模拟一些活动和行为。能使学生发生角色的转变,在一种新的角色体验活动中,增加对一些事实、规则或情感、情绪的认识,并以此获得一些相关的经验。

50.列举三种美术学习评价的方法。

(1)档案袋评价法。美术学校档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料,包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思、他人的评价等。(2)适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动,鼓励学生参与评价的过程,进行自评、互评,与教师共同完成对美术学习的评价。

(3)形成性评价。对尚在进行发展中的教学活动进行相应的价值判断,更好地控制教学过程,是全体学生都达到教学目标。

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