第一篇：关于素描的认识和表达技巧
关于素描的认识和表达技巧
美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有 一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（专指绘画。雕朔，建筑等（3）专指绘画。素描；用单色来画的意识。指单色的意识，指画的意识。2 素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。几何形体；
几何形体；由
比由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，3平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。长方体，圆柱体等等。比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，4 例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为 长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（。（比例有整 长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整 体比例和局部比例）体比例和局部比例）素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，5
素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗 关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系 等。形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 6
形体结构;
一、在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 指物体的基本形状, 形;指物体的基本形状 , 这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安 排.一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现, 体;一般指在外部形状表现完成以后 , 对形状体积的表现 , 体积一般是指形状 所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识 接的意识, 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画 结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话, 上 , 结构一般有内部结构和外部结构 , 从人物分析的角度来考虑的话 , 内部结构 一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的, 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的 , 而这些局部在形成一个整体的 时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的 基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二 素描解决的主要任务 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素 石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。3 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。三 素描从几何形体学起的意义 在观察和表现形体时，1 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特 包括整体的组合结构和局部结构。征。包括整体的组合结构和局部结构。以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对 形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。四 素描观察方法细解 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提 观察是整体表现的前提。1 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现 形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（整体的观察是指联系的观察，；（1 形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将 形体的各个局部联系起来进行观察（整体的观察是指概括的观察。（。（3 形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整 体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观 察为辅进行交替的观察和交替的表现。察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察 来开始，以整体的调整来结实。来开始，以整体的调整来结实。用几何形体的方式来观察； 2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方 式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行 主要是运用比例的方式来进行。3 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过 不利的方式来完成。不利的方式来完成。素描用笔方法细解； 五 素描用笔方法细解； 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。1 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。用笔的方向以随形体为主。2 用笔的方向以随形体为主。用笔训练应以直线训练和调子训练为主。3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。六 素描调子训练细解 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点；(一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看 不见投影。不见投影。侧光;度角来看被画的的对象.2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成 90 度角来看被画的的对象.被画的 对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.逆光;度角,作者的视线面对光源的方向, 3 逆光;作者的位置与光源的位置成 180 度角,作者的视线面对光源的方向,被画 的对象基本上是以暗部为主..的对象基本上是以暗部为主..顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.其余全部是中间调子或者是暗部.多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上, 5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选 择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象 结构有利的一个光源来表现对象.择对于对象表现形体 结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形 式出现或省略.式出现或省略.(二)素描五大调子。素描的五大调子是指：明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影 关于素描五大调子的基本论述;关于素描五大调子的基本论述;素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上, 1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般 都是从暗部开始画,而才暗部开始的话 , 一般必须从明暗交界线开始 , 都是从暗部开始画 , 而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个 规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了, 规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调 子也都白画,这疑点必须注意.子也都白画,这疑点必须注意.过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调, 2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区 别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始..,一般是从暗部开始 别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交 界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候, 4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反 光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光, 光有多亮 , 但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光 , 考虑暗 部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮, 部的反光的时候 , 必须把反光画出来.只是在画反光的时候 , 有的亮 , 有的不亮 , 为此在考虑反光的.无论有没有反光,都要画出来.为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性, 5 关于投影的画法;在画投影的时候 , 要考虑投影的透视关系的合理性 , 如果在 透视上出现问题，会影响整个画面的效果.，会影响整个画面的效果 透视上出现问题，会影响整个画面的效果.(三)素描调子的表现原理;素描调子的表现原理;素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段, 1 素描调子应以表现形体结构为核心 , 并贯穿其全过程 , 调子是一个手段 , 所要 表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候, 2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上 的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立 以侧重表现画面的光源为主.体与空间关系表现出来.体与空间关系表现出来.排队法;将画面上的调子进行排队要以整体出发, 4 排队法;(1)将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之 间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近, 间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑 画面上的区别与排队.排队法以黑白灰为基础理论.画面上的区别与排队.(2)排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大 系统.在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些....以把区别的 系统.(3)在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的 差距明显一些.差距明显一些.(四)素描调子的四技法 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”;”先立后破 1 立破法;基本原则是;” 先立后破.边立边破.立破相伴 , 立破结合 ” 在立破的 反复中,求得一个最佳值.反复中,求得一个最佳值.加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”.2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”.松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”.3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”.虚实法;近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚.4 虚实法;以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚.素描调子的步骤;(五)素描调子的步骤;先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.以控制话满调子的” 为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.七 绘画透视基础 绘画透视;透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.1 绘画透视;透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.视点;2 视点;指画者眼睛的位置 视线;视点与物体之间的虚拟连线 3 视线;视点与物体之间的虚拟连线.视阈;先固定视点,60 度视角内所看到的范围为正常的视阈.4 视阈;先固定视点,60 度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右 视角为 140 度.上下约 110 度.视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线.5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线.视中线;;视点与主点之间的连线.6 视中线;;视点与主点之间的连线.灭点;(也称消失点);;(也称消失点 7 灭点;(也称消失点);主点;视平线中最中间的一个主点;(1)主点;视平线中最中间的一个主点;余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点.(2)余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点.天点;视平线上的任意一点均称为天点;(3)天点;视平线上的任意一点均称为天点;地点;视平线以下的任意一点均为地点.(4)地点;视平线以下的任意一点均为地点.俯视;低头看视平线一下的形体透视为俯视.(5)俯视;低头看视平线一下的形体透视为俯视.平视;指物体正处在视平线上的形体透视 视平线上的形体透视.(6)平视;指物体正处在视平线上的形体透视.仰视;抬头看视平线以上的形体透视为仰视.(7)仰视;抬头看视平线以上的形体透视为仰视.(8)平行透视;一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平平行透视;一个正方体有六个面, 其中一个面与地面平行, 的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.(9)成角透视;一个六面的正方体 , 一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点..(也称余角透视平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点.曲线透视;主要运用方这求圆的办法来表现.,.,曲线透视是由直线透视来(10)曲线透视;主要运用方这求圆的办法来表现., 曲线透视是由直线透视来 完成的.完成的.形体透视;用线来表现画面上的空间透视, 也叫形体透视,(11)形体透视;用线来表现画面上的空间透视 , 也叫形体透视 , 也有叫线透视 的.色彩透视 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.(12)色彩透 视;用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等.处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等.（13）正形体与实体;正形体是指不透明的形体结构,或称实体.13）正形体与实体;正形体是指不透明的形体结构,或称实体.负形体与虚体;负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.(14)负形体与虚体;负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否, 正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求 证和检验.证和检验.(15)几何形体的演变与还原 正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体 正方体是几何形体最基本的形体, 演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原.演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原.(16)透视的基本规律近大远小,近宽远窄近长远短近实远虚近的对比强 远的对比弱 透视的基本规律;近大远小近宽远窄近长远短,近实远虚近的对比强,远的对比弱近大远近宽远窄,近长远短近实远虚,近的对比强 远的对比弱.
第二篇：表达技巧教案
• 一 表达技巧的种类
表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的方式。它的含义非常广泛，简单说包括各种表达方式、修辞手法、表现手法（写作手法）、结构技巧的使用。
对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思及结构技巧，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。
二 表达方式： 亦可称为表达方法，是作者根据客观事物和表达思想感情的需要而运用的一种语言表达形式，属于文章的整体的语言运用形式。
常用的表达方式有五种：
叙述、描写、抒情、议论和说明(诗歌中没有“说明”这一种)。返回 记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。一般用于叙事诗的表达，以高中课本中《琵琶行》和《孔雀东南飞》为代表，而律诗和绝句当中也有出现，如：杜甫的《登岳阳楼》：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。” 描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。如：《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写：“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。”其中白描是诗歌鉴赏中常见的一种表现手法。议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。例如：秦观的《鹊桥仙》中：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”柳永的《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节？”
4抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。（抒情，有直接抒情，也有间接抒情。
间接抒情在诗歌鉴赏中一般表现为借景抒情、乐景哀情、托物言志等，而这一般又称之为抒情方式
三 鉴赏诗歌的表达方式
（一）、鉴赏诗歌的描写手法
• a、描写角度：上下，远近，俯视仰视
• b、描写内容：所见(视觉），所闻（听觉），所感（触觉、味觉、嗅觉）• c、描写方法：
• 1正面描写和侧面描写
2、虚实结合3、动静结合
4、点面结合5、白描 工笔
1、正面描写和侧面描写
（1）正面描写 ：如乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪
（2）侧面描写： 白居易《夜雪》
• 已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。•
作者从三个侧面来表现夜雪之大这一主题：
一、从“衾枕冷”写，写被子、枕头的冷，衬托雪之大，这是从触觉的角度来写。
二、从“窗户明”来写，这是视觉所见，雪越大，就越明亮，看到的越明亮，反映雪也就越大。
三、从“折竹声”来写，是听到的，雪大，积压在竹上的雪就多，竹子自然就会被压折，“折竹声”自然烘托雪大。
《陌上桑》头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下
担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。借“行者”“少年”“耕者”“锄者”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。
2、虚实结合：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；显者为实，隐者为虚；现实为实，想象为虚；客观为实，虚构为虚；正面直接描写为实，侧面间接描写为虚。
虚实结合指眼前的、现实的、具体的景、事与过去的、想象中的、虚构的景、事互相映衬、交织，表达某种思想感情。
• 李白《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落
九天。
李商隐《夜雨寄北》君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴
山夜雨时。后两句是对未来团聚时的幸福想象。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花，言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。
3、动静结合：动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
• 如王维《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。首联、颔联写自然美景：一阵新雨过后，青山翠谷越发显得静幽，夜幕降临，凉风习习，更令人感到秋意浓厚。明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。颈联进一步写动景：竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。•
4、点面结合
点面结合是“以个别表现一般”艺术规律在文学描写中的具体表现，是个别和一般的辩证统一。
什么是点面结合呢？所谓“点”，指的是最能显示人事景物的形象状态特征的详细
描写；所谓“面”，指的是对人事景物的叙述或概括性描写。点面结合就是“点”的详细描写和“面”的叙述或概括性描写的有机结合。“点”，可以突出重点，体现深度；“面”，可以顾及全局，体现广度。点面结合，可以既有深度又有广度地反映人事景物的形象状态，最充分地表现思想，抒发感情。
4、白描 工笔：
白描本是国画的一种技法，纯
用线条勾勒，不加渲染烘托的表现手法。
• 马致远《天净沙•秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马” 把经过选择的九种事物，巧妙地排列开来，勾勒出荒远古道上秋风飒飒的凄凉景象，写出了“断肠人”眼中的凄凉景象，通过景象有力地烘托了人物的伤感之情。
工笔即细节描写，指用细腻的笔触对重点描写对象作精细地刻画和描绘，使读者有清晰、深刻的印象，这与白描大体勾画轮廓的方法恰恰相反。(二)鉴赏诗歌的抒情方式：
第三篇：诗歌表达技巧
表达技巧（表现手法）是一个含义很宽泛的概念，它主要包括四方面的内容：描写手法、（描写角度）、修辞手法、抒情手法和篇章结构四类。只要我们掌握了每一个分类中的具体手法，构建起表现手法的知识体系，考试中的表现手法题型就迎刃而解。一．描写手法
1.白描：本是中国画的技法名称，用墨线勾描物象，不着颜色的画法。用在文学创作中，指用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象的写作方法。
例： “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。” “天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”
日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。
2.渲染：本是中国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，有不同寻常的艺术效果。用在文学创作中是对所写对象作突出的描写、形容、烘托，在需要强调的地方浓墨重彩。就是从正面着意描写。
例：汉乐府民歌《江南可采莲》：“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”诗中“鱼戏莲叶东”四句，用渲染描写，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”增加了色彩的明亮度，追忆江南美景。
“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”【析】诗人用浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。
3、烘托：同衬托
对所描写的主要对象不作正面的刻画，而是通过写周围的人物、环境，使主要对象更加鲜明突出。属于侧面描写。以人烘托人：例：《赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位。
以物烘托人：例：《别董大》首二句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，直接状写眼前之景，展示出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原天寒地冻的暮天景象。通过这送别时的环境描写，烘托出离愁别恨的低沉气氛。《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。以物烘托物：例：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽” 4.虚实结合：
有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；显者为实，隐者为虚；现实为实，想象为虚。例：（诗歌）“君问归期未有期，虚写分为两类：联想和想象。思维再创造是想象，虚构的神仙世界和梦境都是想象。
例：《梦游天姥吟留别》《虞美人》：雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。这首词是虚实结合的典型。上阕一实一虚，“春花秋月”是眼前实景，勾起的无限往事，是心中虚景；“小楼昨夜又东风”是身边实景，却使诗人想起了不堪回首的故国，是心中虚景。下阕是先虚后实，诗人猜想：“雕栏玉砌应该还在吧，可是朱颜可能早已改变了。”然后回到眼前，自己一片亡国之愁，犹如浩浩荡荡的一江春水向东流去，无穷无尽。整首词虚实结合，写得摇曳生姿，为读者留下了巨大的再创造空间。梦境也是虚写。
例：梦游天姥吟留别 江城子
乙卯正月二十日夜记梦 苏 轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行，料得年年断肠处，明月夜，短松冈。注：这首诗是诗人悼念亡妻王弗之作。
问：这首诗上下片各分两层，请概括各层的内容。
答：主要的表现手法是虚实结合。分上下两片，各分两层。上片先写入梦前的思念，属于实写，接着写设想相逢的情景，属虚写。下片先写梦中相见的悲喜，属虚写，后写，梦醒后的感慨，属实写。这样由实而虚，由虚而实，充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦。（料想那明月照耀着、长着小松树的坟山，就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方。）
5.衬托：分为正衬和反衬。
正衬：用类似的事物衬托所描绘的事物。
例《爱莲说》中用菊花衬托莲。如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情” 反衬：用相反或相异的事物衬托所描绘的事物。反衬又有以动衬静，例“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”； 以声衬静，例如“月出惊山鸟，时鸣春涧中”； “蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。6.对比：对比既是描写手法，也是修辞手法。以强烈反差突出事物特征。
例“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“战士军前半死生，美人帐前犹歌舞”等。7.动静结合（1）.以动衬静
如王维《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
诗人就通过花落、月出、鸟惊等景物的“动”突出了春山、春涧的“静”，从而创造出了静谧、高远的意境。空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（王维《鹿柴》）【析】前两句写黄昏时候，山林不见人影，寂寥、空阔。偶尔听到几点人说话的声音，非但没有打破山之空，反而更显得山之静。（2）.以声衬静
“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”长久寂静后的偶尔声响，或一阵声响后的寂静，都会使寂静更明显。（3）有动有静
“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”
采用了前两句的静景和后两句动景结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。
月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。”（查慎行《舟夜书所见》）【析】前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。
例2： “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）【析】以动写静，花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的幽静。
例3： “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句》）【析】前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。
(4).动静结合（以动衬静、以声衬静）
刘攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”先写水面平静的静态美，再写风吹动垂杨水落荷叶之声，以动衬静，动静结合，表现了雨后池塘的美丽。8.细节（工笔）描写：
指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。例：（诗歌）“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗中写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。表达了漂泊异乡的游子对家乡亲人的无尽思念。9.点面相结: “点”，指的是最能显示人事景物的形象状态特征的详细描写；所谓“面”，指的是对人事景物的叙述或概括性描写。“点”，可以突出重点，体现深度；“面”，可以顾及全局，体现广度。
例：（诗歌）“ 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”此诗中千山、万径是面，孤舟、蓑笠翁是点。
10、描写角度
角度可以分为感官角度和方位角度两种。
感官角度主要指触觉（吹面不寒杨柳风），视觉、听觉（千里莺啼绿映红），嗅觉（遥知不是雪，为有暗香来。）方位角度只要是指远（远看山有色），近（潮平路带沙），高（高处不胜寒）低（低绮户，照无眠）二．修辞手法
1.比喻例1：“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”（刘禹锡《望洞庭》）
本诗巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
2.比拟： “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” 这首诗用拟人的手法，让杨柳化身为美人出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿。
例2：“好雨知时节，当春乃发生。„„江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”这首诗歌以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。3.对偶：4.夸张：
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。
例1：“白发三千丈，缘愁似个长。”（李白《秋浦歌》）用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
例2：三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。5.借代：
例1：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”（李清照《如梦令》）用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
例2：“终岁不闻丝竹声”。“门前冷落鞍马稀” “鞍马”代“客人”。
“樯橹灰飞烟灭。”“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”“金戈铁马”用来代指精锐部队。6.设问：例1：岱宗夫如何？齐鲁青未了。
7.反问：例：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？” 8.双关：
表面是一个事物，实际上还暗指另外的含义。古人送别折柳就是希望对方留下来，就是双关修辞。例1：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”（刘禹锡竹枝词）“晴”与“情”同音，是双关隐语。
例2：夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
“凉”字既写天凉又写心境之凄凉，诗人由床上之月写到天上之月，顶真巧妙。愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境。10.互文: 11.用典: 分为用典故和引用前人诗句两种。
例：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现作者抗金的主张和恢复中原的决心。12.列锦。
所谓列锦，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。
例1：“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花。”【析】“烟村”、“人家”、“亭台”、“鲜花”既各自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，创造出淡雅幽美的意境。
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。” 三．抒情手法
（一）直接抒情（直抒胸臆）：即以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。例1：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
例2：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
（二）间接抒情
1.借景抒情：景物是描写的实体，诗人的思想感情没有直接外露，它主要通过客观地描写景物来寄寓思想感情。读者只有品味、咀嚼、挖掘特定景物的内蕴时，才会感悟出诗人寄托在此景此物背后所蕴涵的情思。例：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”
“朝雨” 烘托出诗人送别友人时的忧伤之情；“杨柳”象征离别，折柳相赠表示留恋之情，增加了浓厚的离别情意。
具体又可以分为下面四种。
以乐景衬哀情：晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？
以乐景衬乐情：黄四娘家花满面溪，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。以哀景衬哀情：枯藤老树。风急天高猿啸哀
以哀景衬乐情：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。以“雨雪霏霏”的哀景，反衬久戍边疆、此时就要到家的战士的欢喜之情。
2触景生情（景→情）：
作者心中虽有某种情感，但却是隐含的，不显露的，而由于受到当前情景的触动而使之得以激发，引发作者将其表达出来。此类诗一般先写景后抒情。
例：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”
②以景结情（情→景）：
在诗词的收尾处以饱含深情的写景句子收束全诗。3情景交融：
情景交融：也叫寓情于景（物）、融情于景,将诗人的主观思想和感情融合在有声有色的景物描写中，客观景物明显地涂染上了诗人浓郁的主观感情色彩。诗中既有景物描写的成分，也有抒情的成分，两者相互融合，难分彼此。如“红杏枝头春意闹”
“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。” 借景抒情与情景交融的区别
例：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”诗人撷取“孤帆远影尽”“长江天际流”这两幅动态画面，逼真地描写了远望中的船儿消逝时情景，也勾勒出诗人翘首凝望的神情。借景抒情，表现了诗人与孟浩然的深情厚谊，抒发了十分真挚的友情。
例：杜甫《春望》 “感时花溅泪，恨别鸟惊心”春花春鸟，本来是令人欢娱，让人喜悦的景物，但对于沉浸在悲痛之中的诗人来说，却是见之溅泪，闻之惊心，忧国思家之情表现得形象而深沉。这两句情景交融，以美好的景物来反衬诗人悲痛的感情，感人至深。4托物言志：
宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》采用托物言志的手法，借荷花这一形象表达了自己洁身自好、保持高尚节操的人生追求。例： 王冕的《墨梅》“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，于谦的《石灰吟》“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”等，一般是咏物诗。
5、托物寓理。如朱熹的《观书有感》“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来”，王安石的《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”等，一般是哲理诗。
6．借古讽今（怀古伤今）：借古讽今。这是咏史诗中最常见的表现手法，借历史上的事件来讽喻当朝。
例：李清照《乌江》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”通过赞颂楚霸王项羽宁肯乌江自刎，也不愿过江偷生的英雄气概，谴责了宋王朝仓皇南逃、不思北上的行为。
如刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”诗人通过对夕阳野草、燕子易主的描述，深刻地表现了今昔沧桑的巨变，隐含着对豪门大族的嘲讽和警告。7．用典抒情。借用典故来抒发自己的感情，讽刺时事。
如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》几乎句句用典，但用典的目的在于表达自己的思想感情。“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”一颗报国的拳拳之心，跃动在读者面前。四． 篇章结构
1、欲扬先抑
又叫先抑后扬，纪晓岚的“这个婆娘不是人，九天仙女下凡尘。儿孙个个都是贼，偷得蟠桃献母亲”，运用先抑后扬的手法表达了对婆娘及儿孙们的赞扬之情。
2、欲抑先扬
又叫先扬后抑，“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”诗人运用先扬后抑的手法鲜明地表现了统治者政治上的昏聩庸弱。
3、卒章显志
诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。
例 阅读下面一首诗，回答诗后问题。
陶者 梅尧臣
陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。提问：这首诗用了什么修辞手法？表达了怎样的思想感情？
技巧指要：诗歌把长年辛劳而居室简陋的陶者与不劳而获的统治阶级作对比，表达了作者对劳动人民的同情，以及对不劳而获的统治阶级的愤慨之情。
例 阅读元代王冕的一首诗，回答问题。
冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
问1：在这首诗中，作者塑造的主要形象是什么？突出了它的哪些特征？
技巧指要：作者塑造的主要形象是梅花；突出了它耐寒（冰雪林中着此身）、清高（不同桃李混芳尘）、报春（散作乾坤万里春）的特征。
问2：作者主要运用了哪些写作手法？表达了怎样的思想感情？
技巧指要：主要运用了衬托（用冰雪衬托梅之坚毅）、对比（用桃李对比以显示梅之高洁守志）的手法；表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。
第四篇：书面表达技巧
2010高考二轮复习英语教案
专题二十一 书面表达
【专题要点】书面表达的体裁、题材、情景具有多样性、实用性。近年来，书面表达取材比较广泛，内容较为丰富，题材多为日常生活和一般交往所涉及的内容。体裁包括记叙文、说明文、应用文和议论文，命题的方式多种多样，主要有文字提示、图画提示和图表提示三种。
【考纲要求】考试大纲对成人高考英语书面表达的要求是“要求考生根据所给情景，用英语写一篇100-150个单词左右的短文。情景包括目的，对象，时间，地点，内容等等，提供情景的形式有图画，图表，提纲等”；要求考生能： 1．准确使用语法和词汇；2．使用一定的句型、词汇，清楚、连贯地表达自己的意思；英语课程标准中关于成人高考写作的要求为：1．能根据用文字及图表提供的信息写出短文或报告；2．能写出语意连贯且结构完整的短文，叙述事情或表达观点和态度；3．能在写作中做到文体规范、语句通顺。
【教法指引】综观近几年的成人高考英语发展势态：书面表达旨在训练学生对所学语言知识的实践应用，特别是测试学生的语言交际能力和语言知识的活用能力的必考题型，也是成人高考中重要且难度较大的题型，所占分值为25-30分，要在30分钟内写出80－100个词左右的短文。历年来，成人高考英语书面表达主要有以下特点：
一是文体的常用性，即其所涉及的文体有：1.议论文，以摆事实，讲道理的方式表述观点，事物，方法的原则，须具备论点，论据，论证三大要素；2.说明文，用说明作主要表达方式来说明某个事物的形状，性质，功能或形成原因，发生发展过程等；3.应用文，有书信，日记，口头同志，便条，广告，启示，请柬，贺卡，海报等形式，其中信的形式有包括求职信，感谢信，商务信函等；4.记叙文,以记人，叙事为主要内容，以叙述为主要表达方式的一种文体，包括介绍人物地生平事迹，记叙事情发展过程，说明前因后果等。
二是题材的熟悉性，既书面表达的取材主要涉及中学生所体验到的日常生活。
三是内容的控制性，它通过图画，表格，要点等来限定考生的写作内容，使得考生在写作时自由发挥的余地较小。
四是题型的稳定性，由上所述，近年来考试的命题形式主要以图画，表格形式出现，有时以提纲，要点形式出现。
五是要求的渐进性，既成人高考对书面表达的要求在逐年提高，由原来的要求写对，到以前的要求写好，再到现在的要求写出文采，使用高级词汇和复杂结构等，并对由此而产生的错-1-
误采取了宽容的态度。
以30分作文为例，一般评分标准：
A．内容充实，主题突出，覆盖所有知识要点，应用了较多较高级的词汇和语法结构，有效得使用了语句间的连接成分，结构紧凑，给25-30分。
B．内容较充实，能表述作文要求，语法结构和词汇能满足内容要求，有一些错误但不影响全文理解，全文连贯，给21-25分。
C．内容基本充实，尚能表述作文要求，句子简单但能表达内容要求，给15-20分。
D．漏掉或未能写清主要内容，有些内容与主题无关，语言错误影响了读者对写作内容的理解，缺少连贯性，信息未能清楚地传达给读者，给10-15分。
E．明显遗漏主要内容，严重离题，不知所云，字迹潦草，给1-10分。
从高考评卷及平时测验题，学生在做书面表达题时，得分率较低，卷面普遍存在的缺点：1）文不对题（文体格式不规范）；2）离题太远（抓不到要点，该说的不说，不该说的说的太多）；
3）词不达意（有的甚至用汉语标注或留空）；4）病句太多（时态、语态、人称、数等语法）；
5）卷面不工整（字迹潦草、乱涂改、添插箭头满篇飞）。如何指导学生克服上述缺点，少犯错误，提高该题的得分率？因此教师在引导考生复习备考突破该题型时要注意如下几点：
一、遵循循序渐进原则
对书面表达题型的训练要从简单到复杂的顺序进行，可以从一些简单的看图作文-记叙文着手；可以从单句-复杂句着手；可以从单段-多段；从不分段到分段等着手对学生进行训练。
二、点拨技巧，事半功倍
分析要求和阅卷情况，在平时的训练中要让考生养成良好的做题习惯如：
1.养成审题的习惯
1）审题时要明确体裁，掌握格式
学生的书面表达往往存在不讲究逻辑、文体和格式的现象，所以很有必要让学生明确常见的几种文体和格式。就中学阶段，最常见的 文体有：应用文（书信、通知、日记、便条）、记叙文和说明文。近十年书面表达内容题材不外乎上述三种文体。若是记叙文，要弄清事件的时间、地点、人物、原因和结果；若是说明文，要了解说明的主旨以及说明的顺序；若是以图画形式提供情景，即看图作文，首先应看懂每幅图的意思，还要弄懂几幅图之间的关系。
2）抓住要点，一一对应。
能否找出覆盖主要内容所有要点是得高分的关键，评分标准一般分五个档次，要点越齐全，得高分 的可能性就越大；反之，若欠缺要点或描述与表达内容要点无关的，得分当然低。
一般要求找出5--6个要点，可先用汉语或用keywords列出，2.养成谋篇布局，谨慎用词的习惯
1）谋篇布局是审题的结果，也是写好文章的关键。一篇优秀的文章都是层次分明，思路清晰，要求达到此标准，必须依据提示进行分段构思，合理布局。
2）选词造句，点石成金。
书面表达要求用100词左右写出包含5--6个要点的短文。从近几年高考英语参考答案看，一般都以8－10个句子组成一篇文章。若用较少于8句话来表达，则句子容易复杂冗长，容易失控；若用多于10句话来表述，则句子零乱与琐碎，文章缺乏整体感。且大多数用简单句，少数用并列句和复合句。
因此，在教学中首先应对简单句五种基本句型以及“there be存在结构”等进行强化训练，然后对并列句、复合句进行适当的训练，使学生获得了扎实的句子结构基础知识，从而从根本上为迅速提高书面表达能力打下了扎实的基础；在平时训练中提醒学生在做题时，要善于避生就熟，当遇到某一难以直接表达的要点时，不妨变通一下，进行“曲线”表达。
3.养成合理安排，联句成文的习惯
书面表达不仅仅是“句子堆积”,要注意文章的连贯性和逻辑性。如何使文章上下衔接自然、紧凑。用好各种连接词，对写出一篇有“英语味”的文章很重要。要求学生按照合理的顺序或按一定的写作线索选用适应的连接词，将句子连珠成串，使各句连成结构紧凑、层次分明、语义连贯的短文。因此，在引导考生复习备考时，教师可介绍一些常用连接成分。如下面表格中是写作中经常用到的一些连接词：
4.养成检查修改，卷面整洁的习惯
做书面表达时，力求用词准确。作文写完后应认真阅读，检查文章中的拼写和标点错误、语法错误、逻辑错误等；检查词数是否符合要求；检查内容要点是否全面，删繁就简，使表达更加精炼，措词更加恰当。定稿后应认真誊写，要求书写规范、正确、美观，并保持卷面整洁。从参加阅卷者都有这样的体会：要在比较短的时间里，阅读完一篇作文，当看到那些字迹潦草卷面不整洁的，心情就特别烦，评分可能比想象的要低；而看到那些书写规范、卷面整洁的，就倍感爽心悦目，有可能得到比较高的分数，这也是情理之中的事情。因此，在训练时，学生要养成书写工整、规范，卷面整洁的习惯，在做高考题时，才不致书写潦草、卷面不整洁，从而导致丢失本来不该丢的分。
第五篇：古诗词表达技巧
古诗词曲中常用表达技巧举要
（二）表现手法（写作手法）
（二）表现手法（写作手法）
1、动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。
月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。(查慎行《舟夜书所见》)(全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态。)
2、以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态描写中显示出动态。
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维《鸟鸣涧》)(诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。)
3、乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
《孔雀东南飞》文中写迎娶刘兰芝的场面，“交语速装束，络绎如浮云……从人四五百，郁郁登郡门。”其场面写得越热闹，其悲情越强烈。
4、渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(王昌龄《秋词》)(首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。)
5、烘托 衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。具体说来就是不说本意，只说与此有关的事物，达到烘托本意的目的。此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。
……新来瘦，非关病酒，不是悲秋。……(李清照《凤凰台上忆吹萧))(要说的明是相思的苦，却不直说，而用“非关病酒，不是悲秋”来烘托)
6、点化(化用)对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。
①碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。(王实甫《西厢记》)
②江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。(毛泽东《沁园春》)③回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(白居易《长恨歌》)(①句点化了范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的字词。②句点化了苏轼名句“江山如画，一时多少豪杰”的内容。③句点化韦应物的“西施且一笑，众女安得妍”的诗句意境。)
7、用典 也叫用事。它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。
辛弃疾(永遇乐o京口北固亭怀古》一词中用了孙权、刘裕、刘义隆、霍去病、廉颇等五个历史故事的典故。借“怀古”赞扬了孙权、刘裕的抗敌业绩；批评南宋当政者像刘义隆那样的仓猝冒险行动；以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为国效劳的忠贞之情。
8、实虚结合 实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。……(王建《十五夜望月》)
(诗人开始写“地”、写“鸦”，而不写月，但却让我们分明感到月亮的存在，因为“地白”、“栖鸦”是月亮朗照的结果，既然地白如霜，栖鸦可见，可知诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月明皎洁”，因此它是实写“地白”、“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。)
9、抑扬 我们在表扬或批评某一事物的时候，为了使别人信服，或预先防止别人的反驳，往往把要表扬的先从某一缺点加以批评，把要批评的先从某一优点加以表扬，这种修辞手法就叫做抑扬。抑扬可分两种：1．欲扬先抑法；2．欲抑先扬法。
应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁《游园不值》)(诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。)
10、叠词 为了表达的需要，把同一的多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……(李清照《声声慢》)(开头十四个叠字为全诗定下了一个残秋和孤独的感情基调，渲染了词人晚年孤苦无依的生活情景以及内心深处的凄凉。)
11、互文 上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。翻译时容易译错，应特别注意。秦时明月汉时关(王昌龄《出塞》)
(正确翻译是：秦朝和汉朝的明月与关城。容易误译为：秦朝的明月与汉朝的关城。)
12、意象组合(蒙太奇式的画面组合)蒙太奇是电影艺术的表现形式和方法，主要是指由镜头组接成生活的片断和场景。场景随着剧情发展而时时在变化，给人以鲜明的形象感。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。(马致远《秋思》)(此首词出现了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等9个并列的名词组成的不同景物意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。它们巧妙地组织在一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。)
13、白描与工笔 白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。(《温庭筠<望江南》)
(这首词采用了白描手法，写一位女子从早到晚盼望情人归来的心情。)
古诗词曲中常用表达技巧举要
（三）修辞方法
古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。
1、比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。
2、通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。
3、借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。
4、互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。
5、设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
6、夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。
古诗词曲中常用表达技巧举要(一)抒情方式
(一)抒情方式
1．直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
怕黄昏不觉又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。(王实甫《十二月带尧民歌o别情》)(诗歌采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将少妇别后的相思之悄表现得淋漓尽致。)2．借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国十艮，隔江犹唱《后庭花》。(杜牧《泊秦淮》)(前两句写景，后两句抒情。所写的景并非晴朗的月夜，万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。)
3．托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。
垂缕饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(虞世南《咏蝉》)(诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传得很远，并非依*风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名白可远扬，不需要依*其他人吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的。)
4．情景交融 在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。
结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。(陶渊明《饮酒》)(划线的四句，表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，那是“情”。)
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