第一篇：人音版小学音乐三年级上册《空山鸟语》教学反思
《空山鸟语》教学反思
音乐欣赏课是教学的重要内容，是培养学生音乐兴趣、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。我们的音乐欣赏课内容大部分跟我们的生活及我们一些历史挂钩的，并且每一首作品都有自己表达的内在涵意，但是由于传统的教学模式，让学生不知道这个道理，在这样的情况下，一定要让学生懂得作品的背景和表达的意义，不能只让学生听听就算交任务了。
如何在欣赏教学中调动学生的积极性，提高音乐欣赏的兴趣，其中最有效的放飞是激发学生兴趣，创设愉快的音乐情境，培养和调动学生的参与意识，采用最简单、通俗、艺术化的语言叙述是我们在音乐欣赏中首先要解决的问题。例如《空山鸟语》一课，作为音乐欣赏课，最主要的学习目标就是让学生了解民族器乐以及理解民族器乐作品所表达的情感。在上这种音乐欣赏课时，教师就可以借助多媒体的力量来辅助教学，让学生视、听相结合的教学效果不错。在导入环节，我将同学们曾经学过的古诗为切入点，引导学生先从“空山”“鸟语”作品名称的涵盖词汇意义上初步理解作品表达的意境，然后通过聆听，进行感受。结合信息技术手段，以丰富的图片、视频，创设音乐情境。在欣赏环节，运用聆听感受与对比的方式，感受二胡作品的不同风格特点，加深《空山鸟语》音乐作品的理解，同时达到拓展的目的。
通过《空山鸟语》一课的教学，结合前辈教师的评课，反思自己
觉得今后应该多以学生为主，充分调动学生的自学学习能力，引导学生自主感受鉴赏音乐，对待音乐欣赏课，除了让学生做音乐鉴赏之外，还要引导学生充分利用现有的条件将对作品的理解展示表演出来，强化对音乐的鉴赏表达能力。
第二篇：人音版小学音乐三年级上册《空山鸟语》教学设计
《空山鸟语》教学设计
教学目标：
1、通过对演唱版《二泉映月》与二胡曲《二泉映月》进行聆听、对比，感受二胡的表现力及乐曲的情绪和艺术情境。
2、聆听、欣赏二胡曲《空山鸟语》，能从音乐声中感受“空山”与“鸟语”的意境，找出相应演奏段落。
3、增进学生对民族乐器的了解，培养学生学习民族乐器的兴趣。教学重、难点：通过教学，让学生感受乐曲表现的内涵。教学方法：自主探究、合作交流 教 具：课件 教学过程：
一、创设情境，导入新课
师：同学们，今天我们来学习、欣赏一种乐器。那么有谁知道乐器的分类？（西洋与民族）来，我们一起来看大屏幕的图片,简单介绍。师：好，那么我们接下来欣赏一首乐曲，大家来听听乐曲是用哪种乐器来演奏的，欣赏完大家来看一下大屏幕的图片，它是属于什么种类的乐器？当然，乐曲名知道的同学就更厉害了。（二胡、民族乐器、老师引导学生说出《二泉映月》）
师：今天我们就来一起研究欣赏一下二胡名曲，感受二胡韵味。
二、聆听与鉴赏
聆听、欣赏二胡曲《空山鸟语》从音乐声中感受“空山”与“鸟语”的意境，找出相应演奏段落。
师：同学们还记得名叫《鹿柴》的古诗吗？是由我国古代著名诗人王维所作，诗人以一种特有的感觉，描绘了静寂幽暗的空山深林傍晚的景色。那么，接下来我们聆听一首有关空山景色的二胡曲，同学们从音乐中感受一下“空山”和“鸟语”的意境。
师：我们再次聆听，同学们找出“空山、鸟语”的相应演奏段落。找到后举手回答，我们稍后在大屏幕上出示答案。师：出示大屏幕总结
二胡曲《空山鸟语》乐曲除引子和尾声外，可分五段，属多段体结构。引子犹如山林召唤，空谷回声，寥寥几笔就描绘出幽静、深邃、沉远的意境，令人神往。
接着，作为“人”的形象出现，旋律起伏跌宕，节奏疏密相间，显得生气勃勃。这个形象贯串于全曲，时而单独出现，时而与鸟鸣结合，宛如“人”在美丽清新的自然中怡然自得地观赏、逗引着鸟儿，人声、鸟语交融在一起。乐曲通过拟声的手法模仿百鸟啁啾声，使鸟语音乐化。但这不是单纯的自然描写，而是深深地渗透了“人”的感情，使乐曲的造型性与抒情性有机地结合而显得富有情趣。）
2、简介二胡的构造
师：同学们见过二胡吗？有谁会拉二胡？对二胡了解的同学可以和我们分享下二胡相关知识。
师：下面我们一起来看大屏幕上出示的这张二胡构造图片，我们一起来研究下二胡是怎么构成的。
三、巩固练习。
欣赏二胡曲《战马奔腾》，感受情绪风格变化，引导学生思考与二胡曲《二泉映月》的不同之处，要求：分小组进行讨论，讨论结束后各小组派一位代表进行发言，其他小组给出评论。
四、总结评价
演唱版的《二泉映月》，加入了歌词成分，歌曲如歌词一样故事化，一曲经瞎子阿炳之手留传近百年的凄惨精典的乐曲，由李玉生的清喉传出，有如阿炳现身之疑；而此词与之相配，真是达到音与境的和谐之极，听与悟的绝妙融合。
二胡版《二泉映月》，只有音乐没有词的二胡名曲，让人听后总让人产生对人生的种种无尽联想，联想空间丰富，韵味十足。在一遍遍的倾听后，总感到这曲子只可意会，无法具体描绘。整首曲子通过二胡低沉的声响，奏出了那个时代的最强音。
板书设计：
空山鸟语
1、掌握两个词汇“空山”、“鸟语”。
2、古诗《鹿柴》
3、二胡构造
4、二胡作品不同风格特点
5、简介刘天华
第三篇：空山鸟语教学反思
空山鸟语教学反思
城南完小
彭柏丽
《空山鸟语》是一篇隽永含蓄、富有诗情画意及深刻哲理的优美散文。作者跃然于纸上的文字很美，流淌于笔尖的鸟语很美，回荡于耳畔的绝唱很美，呈现于眼前的空山很美，营造于心田的意境很美……这美伦美奂之物，理所当然要让学生美美地享受一番。于是，在我的脑海中浮现出一个大胆、新颖、巧妙的教学设想，即：把整个教学过程幻化成5个精美绝伦的奖品，分阶段、分层次地逐一颁发给学生。整堂课，学生激情高昂、饶有兴趣、津津有味地争相领受特殊奖品，观览美、聆听美、领略美、体验美、创造美……陶醉、沉浸、徜徉于美丽的语文乐园之中。
在这节课的教学中，我着力体现如下几个特点：
1、教学设计的新颖性与巧妙性结合
教学一开始，我就用亲切的语言表扬学生上节课学得好，再用极具诱惑力的奖品调动学生的积极性，设置诱饵（想知道下一个奖品是什么吗？完成了以下学习任务即可获得精美的奖品），引领学生兴致勃勃地一直往下学习。当学生经过自己努力赢得奖品时，内心获取了成功的无限喜悦。学生既学会了作者的遣词造句、布局谋篇及写作方法，又领会了蕴含于文中的深刻哲理及作者的思想感情。学生在享受自然美的同时，又提高了人文情怀、人文素养。
2、教学方法的灵活性与直观性并存
本堂课的教学重点和难点是让学生品味作者对鸟语的生动描摹及形象感受，学习作者生动描写的方法。为了突出重点，攻破难点，我采用灵活多样的教学方法及直观形象的音像等手段，让学生听鸟叫录音、听钢琴曲、听木琴声、听斟茶声、听老师的范读、观节目主持人主持节目录像、观打水漂石录像、进行多种形式的朗读，在老师的引领下自主合作探究学习，调动自己的知识储备和生活积累，对课文主体内容精研赏析，充分感悟作者对鸟语富有情味的描摹，深切体会作者在文中所要表达的思想感情。视听冲击（声音、画面赏析）、多法朗读、意境展现、现场观摩、实物演示……加深了学生对课文内容的理解，加强了学生的情感体验。
3、语文教学的工具性与人文性统一
一方面，我在本堂课教学时，凸显了语文教学的工具性，课堂上有琅琅的读书声，有对文章意境的感知，有对语言文字的品味，有对课文主体部分的精研赏析，有对作者生动描写方法的学习，有很深切的审美体验和感受……学生的听、说、读、写、议等综合能力都得以充分地训练，使我们的课堂自始至终飘溢着浓浓的语文味。1 另一方面，我很注重对学生人文情怀、人文素养的培养和提高，尤其是结尾拓展延伸、合作研讨部分，培养了学生热爱自然、尊重生命、与自然和谐共处的人文精神。
第四篇：人音版小学音乐三年级上册《捉迷藏》教学反思
《捉迷藏》教学反思
《捉迷藏》是小学音乐第五册第六课《四季的歌》中的一课。《捉迷藏》是一首曲调规整、旋律活泼而又轻快的歌曲。歌曲把“春、夏、秋、冬”四季的季节变化比拟成四个顽皮的小娃娃在玩捉迷藏游戏。形象生动，很有童趣，也表现儿童对美好的大自然充满着热爱的情感。
在本节课教学中我注重营造宽松愉悦的音乐学习氛围，强化审美体验，激励学生主动参与音乐实践活动和表演，发挥互动性评价的积极作用，达到了预设的教学目标，收到很好的教学效果。
1、营造宽松愉悦的音乐学习氛围。
“音乐是人类最主要的精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人以愉悦，以享受，能使人在精神上产生愉悦和美感”。我在教学中通过运用各种教学手段，给学生营造宽松愉悦的音乐学习氛围，让学生在和谐宽松愉悦的环境中学习音乐。
比如：在教学中通过现代化媒体教学手段呈现美，让学生体验美，感受美，从而使他们在轻松的状态下自然地投入到音乐学习中。教学一开始，播放课件，学生欣赏优美的音乐衬托着的代表四个季节的美丽图片，紧接着，老师把歌曲“春、夏、秋、冬”中的四季季节变化比拟成四个顽皮的小娃娃在玩捉迷藏游戏，它们永远也聚不到一起。学生们立刻对这首歌曲产生了兴趣。积极投入到愉悦地学习中。
再如：在学唱曲谱时，学生杨明月因为有些紧张，最后一句曲谱没有唱好，他非常沮丧，急得都哭了，其他同学也随之有些压抑。我此时没有急于请其他同学唱，而是邀请杨明月和老师一起唱。在全体师生的共同期待下，他非常出色的唱出了曲谱，他尚待泪花的小脸上露出了满意的笑容。同学们也愉悦地进入了下一环节的学习。
在教学环节设计、教学方法采用和对学生评价上也处处为学生营造宽松愉悦的学习氛围。
2、充分强调音乐的审美体验。
在教学过程中，注重以审美为核心，遵循听觉艺术的规律，突出音乐学科的特点，将发展学生的音乐听觉贯穿于教学的全过程中，注重体验与感受，引导学生喜爱音乐，享受音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，培养学生的审美意识，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。
在课始复习环节用打击乐器为歌曲《噢！苏珊娜》伴奏，感受并体验歌曲欢快活泼的音乐情绪，到观看美丽的四季风景图片，聆听《捉迷藏》歌曲，有节奏的朗读歌词，师生对唱，充满美感的演唱，课尾为歌曲伴奏，时时刻刻体现美。教师更是用自己的歌声、琴声、语言、动作将音乐美传递给学生，培养学生感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。让学生懂得了要用眼睛去发现美和用心灵去创造美。整节课自始至终凸显美，师生共同感受美，体验美，享受美。
3、激励学生主动参加音乐实践活动和表演。
激励学生主动参加音乐实践活动和表演，培养学生的创新能力。德国的蒂斯多惠曾说过：“教学的艺术不在于传授知识的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”如教学中结合聆听歌曲、有节奏朗读歌词、齐唱、男女生唱、师生接口唱、分组唱等形式，把教学难点摆放到轻松有趣的活动中，让学生愉快中学习音乐，感受音乐，创造音乐。使学生在活动的体验中感知，在体验中成长，同时也培养了学生参与音乐艺术实践活动的积极性。
在拓展延伸中让学生用打击乐器为歌曲创编伴奏，通过歌唱与创编伴奏教学相结合，既锻炼了学生的歌唱能力，加强对歌曲的理解和想象，同时培养了学生的创造能力，学生的表演积极性空前高涨。
4、发挥互动性评价的积极作用。
音乐学科是一门独特的艺术，对学生的评价也更应该具有独特性。为了改变过去评价中学生处于被动地位的局面，我在教学中除了学生之间的自评、互评和老师评以外，还引入了学生评价老师这一环节，这种评价方式，促进了学生音乐审美能力的发展，是评价主客体的转换，使学生真正成为课堂中的主体，在评价中大家相互学习，审美能力在潜移默化中得到提高。这样的一个平台，让学生能得到更宽松的自评与互评的权利，使师生间情感的交流和互动更加有效，从而能迅速增强学生音乐学习的自信心，并促进学生个性的发展。
我对学生音乐能力的差异，给予普遍关怀与鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。让学生在轻松、愉悦地环境中学习音乐、表现音乐，发展个性是这节课我想要达到的目标。在整个教学过程中，教师一个赞许的目光，一个简单的手势都能让学生信心百倍，学习音乐的积极性也随之高涨。
本节课不足之处：由于对学生的能力有所担心，所以，课堂的主动权不敢大胆地、完全地交给学生，这对学生的创造力有所扼制。课堂上参与举手、大胆发表自己对音乐的见解、想法的学生还不是很多，因此，在以后的教学中，应该给学生充分的信任，以发挥他们的表现力、创造力，让他们更好地学习音乐、享受音乐。
第五篇：人音版小学三年级上册音乐《钟声》反思
《钟声》教案反思
《钟声》是一首曲调短小精悍，旋律、优美的儿童歌曲。歌词 “叮叮当”模拟了的钟声，仿佛使人聆听到美妙的钟声在空中回荡。全曲只有二个乐句，基本节奏型相同，是三年级第一次接触的演唱形式。在学唱歌曲的低声部时，我让学生加上敲钟的动作，用敲钟的形式，来巩固节奏，来提示音高。在进行三声部教学时由简到繁，一步一步深入。听音乐轻摆身体-----随节奏加入撞钟动作-------轻声加入“当”的声音--------随音乐齐唱三声部------三声部合唱。这一环节，我充分地创造让学生听音乐的机会。这一环节共完整聆听了4次音乐，所以高声部的学习就相对简单，学生也能比较好的演唱。
教学过程中始终把音乐课程的美育功能作为首要任务，通过音乐的聆听、音乐表演和音乐创作等课程内容设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。
一、选用乐器的新颖性
好奇之心人皆有之，特别是三年级的学生对很多新鲜事物充满了好奇心，根据他们的身心发展规律，本节课我选用了一件非常重要的乐器辅助教学—“音乐钟”，这件乐器不仅活跃了课堂气氛，吸引了学生的注意力，还极大地提高了课堂教学效率，使“钟声”形象的出现在课堂上。导入环节：“谁想来试一试？”；编创环节：“哪位同学能用音乐钟给大家创作一曲？”每一次它的出现都能起到事半功倍的效果。
二、提问的关键性
巴西著名教学学者弗莱累曾说过“没有了对话，就没有了交流，也就没有了真正的教育。”而提问，就是教学对话的关键。在提问环节要紧扣教学目标和教学内容，同时要对教材进行分析，把握教材重难点，做到提问恰到好处。
师：同学们刚才在你们演唱的过程中我又悄悄的加入了什么？ 生：钟声。
师：你来找一找老师在歌曲当中哪些地方加入了钟声？（出示两个声部的歌页）
生：每句的最后。
师：大家来听一听，她的声音是优美的还是欢快的？ 生：一起说欢快的。
（把准备好的写着“欢快的”的彩纸贴在黑板上。）
师：看哪种颜色的音乐钟可以表现欢快的钟声？（出示三种颜色的音乐钟：亮黄色、大红色、粉红色。生答：黄色）
生：黄色。师：说说你的理由？
一连串的问题都牢牢的抓住歌曲教学的内容和主题，为帮助学生学习而做出种种预设，最后生成预设时的目标，达到真正解决问题的目的。
三、评价的及时性
老师的评价有利于学生了解自己的进步，增强学生学习的信心和
动力，促进课堂教学质量的不断提高。
当我请同学们用颜色来表现一下优美的心情时，有一位同学回答的特别到位，他回答：“粉红色，因为粉红色色彩柔和。”我立马对她进行了表扬：“你的感受真不错，相信你不仅在音乐课上表现的很好，你在美术课上肯定也很棒。”表扬之后，我观察了这位学生在正堂课上表现的非常认真。
四、合唱教学初探：
合唱是一种体现合作精神与共处意识的素质教育载体，也是声乐艺术中最有表现力，内涵最丰富的一种演唱形式。通过合唱教学能够激发学生的自主学习与合作学习能力，提高学生的歌唱水平，培养学生的合作情感和行为，使学生形成健康的人格，更自信的表现自己。
1、巧妙的三声部设计
本课主旋律优美抒情，短小精悍，歌词只有“叮当”二字，模拟了悠扬的钟声，曲调也很有规则，全曲只有两个乐句组成，整首歌给人的感觉仿佛就像是美妙的钟声在空中回荡。在原有旋律的基础上，我又创作了欢快的高声部和低沉的低声部，形成了简单的三声部合唱曲，使歌曲变得更加丰富，更加生动活泼，学生学起来更有趣味性。高声部创作以每句的最后一个音为音高，在每句的后面加入“叮当”，声音具有短促、轻巧、活泼的特点。低声部从旋律的和弦进行创作，以1 5 和 7 5 为音高，在每小节的第一拍和第三拍加入，用“叮咚”演唱，其特点浑厚、低沉。（前面有谱例展示）这样学生不仅学习了三声部歌曲，还体会感受了三种不同的“钟声”。
2、由浅入深的教学过程
针对三年级学生的年龄特点，及合唱的复杂性，教学过程采用由浅入深，循序渐进的方法进行教学。首先来学习主旋律；再从主旋律引出高声部，音乐是听觉艺术，以老师唱学生听的学习方法为主，通过听、找、色彩感受、唱、以及加入动作等环节，层层深入展开教学；第三声部也是如此。整个过程老师通过跟学生合作，让学生知道在什么地方加上合唱内容，然后通过学生之间的合作进行学习，最后跟音乐配合，让学生了解合唱的魅力。
3、完美的三声部呈现
怎样把复杂的三声部合唱曲让三年级的学生完美的表现出来看来很复杂，也考验着学生们的合作学习的能力。
三声部的呈现采用由简到繁，由易到难，逐一加入的方法进行教学。把整个班级分成三组：优美的钟声—主旋律演唱组，欢快的钟声—高声部演唱组，低沉的钟声—低声部演唱组；准备好四遍音乐；学生起立，提示注意表情；老师为指挥。过程：首先请优美的钟声组跟音乐演唱第一遍，第二遍音乐优美的钟声组继续演唱请欢快的钟声组加入两个声部表演唱，第三遍音乐优美的钟声组继续演唱加入低沉的钟声组两个声部表演唱，请欢快的钟声组休息，第四遍音乐三个声部同时响起，完美的呈现三声部合唱曲。
这节课学生合作的非常成功，让我感到音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，让学生体验音乐美、表现音乐美
培养他们终身学习音乐的愿望。
点击咨询 