第一篇：小学音乐论文新课程小学音乐教学中创新能力的培养方法_通用版
小学音乐论文-新课程小学音乐教学中创新能力的培养方法通用版 在小学音乐课程改革的进程中，它究竟应该改什么呢？新教材安排的是“聆听、表演、编创、活动”，我们不难看出，培养学生的编创能力是新课标的重中之重。可见，破旧迎新，培养学生创新能力是我们教师义不容辞的责任，打破应试的樊笼，彻底加强创新教育，已经势在必行。那么，如何在小学音乐课中培养学生的创新能力呢？
一、要转变教学观念，教师的观念首先要更新。
传统教学重在传授知识和技能，过去那种以教师自己为中心，以教代学，满堂灌，老师唱一句学生跟一句，难以形成学生的创新实践能力的教学模式，也就更加需要创新精神做引导。所以教师要以积极的态度，认真地投入到课改中去，教师要以学生为主体，从持续发展、终身教育的视角去考虑问题。教师要针对学生的具体情况作机动灵活的教学安排，发挥教师在教学中的创造性，不要把《教学参考书》变成束缚教师们发挥创造性的紧箍咒。
以往的教材，无论从教材内容的构建、教学方法的思路等方面都强调以教师为主，它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。而现代教育的理念强调的是学生的学，教师只是学生学习的组织者与指导者，更应以参与者的形象出现，努力营造民主、平等的课堂氛围，实现师生情感的双向交流与互动，以教师的丰富情感与完满人格去感染、塑造学生，同时，也从学生的多样化情感中扑捉灵感，获得启发。
例如，我在教学《小乌鸦爱妈妈》这一课时，我融入到学生当中去，我当乌鸦妈妈，小学生们当乌鸦，大家不分彼此，真情流露，越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人。歌声伴着大家的表演，心情是多么的舒畅。我相信，只有以学生为主体，才能真正学好音乐，才能享到生活的欢乐。
二、音乐节奏的创新。
节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一。任何音乐都无法离开鲜明的节奏。学生首先要面对的就是节奏，节奏掌握的好与坏直接影响到音乐的教学和创新。其实每个学生都有节奏感，只是强弱因人而异。在听音乐时，有的同学会用脚打拍子，有的学生会点头、拍手等。
例如，我让小朋友们找出常见的声音，让他们自己去创编节奏，并发给学生节奏创作卡片。很多声音都是同学们非常熟悉的，所以创编起节奏来掌握得很准，学生热情也高涨。要是再安排一个节奏创编接龙游戏，学生的创新思维将得到更好地锻炼。
三、音乐中编创故事。
很多音乐是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些需要认真欣赏，体会其中的意境。让学生编创故事，可以激发学生的创新能力，更好地理解音乐。例如我在教学《鸭子拌嘴》这一课时，让学生通过聆听乐曲，引导学生大胆想象，创编故事情节，深化教学内容，在理解的基础上深化教学内容。同学们积极想像，有的同学听到鸭子“嘎嘎”的欢叫声，编出了一群快乐的小鸭子；有的同学听到乐曲里有小鸭互相碰嘴巴的声音，想像出小鸭们在追逐嬉闹，互相争吵玩耍；也有的同学想象到小鸭在扑打翅膀，甚至在河里抢鱼呢！通过编创故事，使乐曲充满了生命力，变抽象为直观，学生也更容易理解和记忆。
四、编创歌词。
有的音乐作品非常贴近学生的生活实际，而且歌词、曲调都是比较简单，教师可以深入挖掘，培养学生的歌词创新能力以达到更好地理解音乐作品的目的。这样，既能提高学生演新歌的兴趣，同时又发展学生的语言表达能力，深入理解歌曲内涵。
例如，我在教唱《飞呀飞》这首歌时，当学生会唱歌曲以后，我就启发学生联系自己的生活实际说出所有会飞的东西，并说出它是怎么飞的，这个说“气球会飞”，那个说“风筝会飞”孩子们七嘴巴舌，有的还模仿飞行的动作，真是惟妙惟肖，当学生唱着自己作词的歌曲，心里是多么欢畅，我从他们涨得通红的脸上，看出了成功带给他们的喜悦。
五、为歌曲编创头饰。小学生喜欢表演，当然，有些时候少不了一些小道具，我让学生自己开动脑筋，创制丰富的人物、小动物的头饰，让学生们自己去设计造型。学生们兴趣可大了，他们创设了许多头饰，现举例如下：在欣赏教学《请来看看我们美丽的村庄》这一课时，我让孩子们自己选择喜欢的小动物，并设计制作头饰，这样既发挥了他们的创作能力，又活跃了课堂气氛，学生戴着自己设计的头饰，演起来别有一番滋味。
六、为歌曲创编集体舞队形。
音乐课要面向全体学生，跳集体舞是很常见的一项活动。舞蹈的队形可以变化，我让学生设计，根椐不同的歌曲意境创设了不同的舞蹈队形。学生们跳着自己设计的队形，更加整齐、更加具有凝合力
七、学生创编表演的动作。
七、学生创编表演的动作。
边唱边演是小学生喜爱的一种教学形式，尤其是低年级的学生更喜欢用动作来表达情感，表现欲同想象力一样，在幼儿时期就已存在，表演是学生乐与参与的一种音乐活动，也是培养学生音乐综合能力的一种很好的形式。教师可以让学生自己设计动作，也可以让他们自由结合、自由分组，进行舞蹈创编，把歌曲的内容和内心的感受通过肢体动作表现出来。
例如，每次上课，我都弹出不同的乐曲，让同学们一边表演不同动作，一边进课堂，让学生初步养成创编动作的好习惯。如我在教学歌曲《小雨沙沙》的表演时，让学生们进入到角色，男同学做“种子”，女同学当“小雨”，让同学们进行自创动作表演。有的女同学想出了用双臂在身前有节奏地做一下摆动的动作当成小雨。男女同学手拉手当作“淋雨”，而男同学双手交叉在胸前，两脚做单腿跪步蹲，当作“种子”，远看还真像一颗幼苗呢！男同学双手合掌左右晃动向上升起，倒真像是“种子发芽”呢！
八、自制简单的乐器。
学生对乐器有着天生的喜爱，要加强器乐进课堂，提高学生综合音乐能力，教师可以引导学生用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声、走路声等等，提高对打击乐器的认识，再根椐歌曲的情绪选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板、双响筒等，创编简单的伴奏。当然，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制打击乐器。有一次，我布置了课外作业，让学生自制打击乐器。发现学生制作的真不少：有用易拉罐装进少许沙做成的“沙槌”；有用两块竹板串在一起做成的“舞板”；有用自行车车铃做成的“碰铃”；有用两节小竹筒做成的“双响筒”；有哄婴幼儿买来玩的有小铃铛挂起来的“串铃”；也有“拨浪鼓”等等。
九、音乐小品的编创。
学校经常要举办校园文化艺术节，六一儿童节，有些学校也要举行歌舞比赛。假如每次都是音乐老师或班主任当导演，也是够吃力的。只有发动学生，启发群众的智慧，大家来集体创编节目，才能把节目办好，相对来说，音乐小品的编创难度要稍大一些，可学生还是乐于去编创的。
改革开放的今天，科学技术日新月异，只有不断创新才能不断发展。总而言之，培养学生创新能力是新世纪赋予老师的神圣使命，教师有责任培养学生的创新意识。现在课程已经在改了，如果老师还是用旧观念传统的旧方法去教学生，那课改也将成为一句空话。只有不断地创新，才能跟上时代的步伐，更上一个新的台阶！
第二篇：改革音乐教学培养创新能力论文
创新精神的培养，是21世纪教育改革的主旋律，小学音乐课堂教学的改革也不例外。我认为，小学音乐课培养学生的创新精神可以从三个方面着手。
一、培养学生的创新兴趣
心理学家认为：兴趣是人乐于接触，认识某种事物并力求参与相应活动的一种心理倾向。不同水平和性质的学习动机与学习兴趣是紧密相关的，学生的兴趣能转化成为激励学生学习的动机，而培养学生的创造精神也要围绕“兴趣”这点来进行教学。
一年级的学生在上唱歌课时，教师不但要讲解词地概括主题，更应把歌曲的意境有声有色地描绘出来，引导学生进入歌曲的情感之中，这样，可以加深儿童对歌曲的理解。而后，儿童在老师的启发下，根据内容自己编舞蹈动作，此时的学生都会认真地进行练习，每人都有自己的创造表现。最后，老师可从中叫几个较好的学生上台去表演，让学生体会创新的乐趣。
三年级的学生上音乐课时可在老师的启发下，根据歌曲的旋律走向和节奏的特点，自己创作新的旋律，让学生自己去识别旋律的差异，从简单的创作手段中让学生寻求自己的乐趣。创造教学研究证明：儿童具有创造潜力，他们一旦发现自己的创作为别人所称赞，就可能作出更多的创造，进而形成创造性人格。在音乐教学中，教师指导学生掌握知识时，如果设计各种有趣、生动、有创意性的形式，让学生从不懂到懂，从不敢到敢，那么就会培养出学生从“不想学任“我也要学”的学习兴趣。
二、培养学生的创新意识
培养学生的创新意识就是要在学生的头脑中有一定的创新概念。让学生首先知道什么是创新的行为和表现。让他们在学习音乐中逐步提高创新思维意识。例如：小学生由于年龄小、单纯，认为不管什么事，只要是老师说的都是对的。为了彻底改变这种不经思考随声附和的现象，教师应在教学中有意识地制造一些“错误”。反问学生，使他们自己认识“错误”的存在，随时提醒学生遇事要多动脑筋。
例如：在小学一年级第二册第二课中，教师通过五线谱的位置进行手号练习，把第三线上的音作成sol音的手号动作，把第二间的音作成si音的手号动作，让学生跟着练习，同时在练习中提问学生。“老师做对了没有？”一部分学生回答“答对了！”而另一部分学生回答说：“不对！”此时，教师可继续问回答“对”的那部分学生为什么十分肯定老师做对了，再问回答“不是”的那部分学生“为什么老师做的不对？”要让全体学生自己去认识正确和错误的区别，让他们充分发表自己的观点。最后，教师可以和学生一起把五线谱间的手号位置巩固练习。
三、培养学生的创新习惯
创造性心理学中有句名言：“创造力人皆有之。”儿童是具有音乐创造思维潜力的，关键在于教师怎样去挖掘这种潜力，进而培养学生的创新习惯。俗话说“习惯成自然。”要培养学生的创新习惯并不是一两节课就能完成的，而是落实在每一节课中。在音乐课教学中，培养学生养成良好创新习惯的手段多种多样。例如。三年级的音乐课中，让学生进行节奏训练时，全音符的节奏拍手法是。第一拍双手击掌，二、三、四拍是按顺序张开双手。此时教师可以让学生自由发挥自己创编的各式各样动作，把相同的和不相同的分开，让学生上台演示，然后让全班学生一起把好的动作再进行练习。
以上例子都是在音乐课中用到的教学手段，其实，培养学生的创造精神不止上述的三个途径。但是，无论何种途径都需要我们老师为之长期努力，只有这样创新型人才的培养才不是一句空话。
第三篇：音乐教学论文：培养小学音乐兴趣
音乐教学论文：培养小学音乐兴趣
当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期，摆在我们面前的一项重要任务之一，就是深入广泛的全面提高美育教育，培养学生的审美意识，让他们树立正确的审美观，懂得创造美、表现美、欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践、创造美，进而提高学生的综合素质。
音乐教学在学校教育中起着其他学科不可代替的特殊作用，是实施美育教育的重要途径。为了让学生树立正确的审美观，几年来，我在教学中作了这样的尝试：
一、利用教材的德育因素，帮助学生学会选择健康的歌曲，抵制消极负面的影响。杰出的民主主义革命家、教育家蔡元培说：“美育代宗教”、“美育救国”、“五育并重”等观点，他提出“所以美育与智育相辅而行，以图德育之完成者也”。这充分说明在培养学生审美能力的同时，应该以美助德的主张。随着对外门户的打开，各种各样的音乐作品也流进大门，不少港台通俗流行歌曲虽也不错，但却不适应小学生唱、其中“哥呀”、“妹呀”、“爱呀”等歌词，不少学生唱得津津有味，如果让这种负面影响不受抵制的发展，其后果是极为严重的。因此，音乐课的一个重要任务，就是挖掘好教材的德育因素，让学生知道适宜唱什么歌，不该唱什么歌。教会他们选择歌曲。一首好歌，会给人留下难忘的印象，甚至激励一代代人为歌曲中所表现的理想而奋斗献身。如《国际歌》、《国歌》、《队歌》、《我的祖国》等歌曲，不就是通过自身强烈的感染力激励人们为共产主义事业奋斗不息吗？
二、教会学生正确的发声，让学生会体验美创造美。
1、教会学生正确的发声，可以帮助他们培养正确的、优美的姿式。
有端正的坐姿和规范的站姿是学唱歌的第一步，只有养成良好的歌唱习惯，才能发出正确的声音来。如果坐姿、站姿不规范，就不能用好气息呼吸。比如：在发声练习时，学生会出现抬高肩，伸下巴、吸气时会有响声，经过长期训练，养成了良好的习惯，就不可能出现以上的现象，发声自然会正确。长此以往正确训练，学生的坐姿、站姿就会显得端庄而优美。
2、美妙的歌声陶冶人的情操、规范约否人的言行
会发出美妙歌声的人，说话一定不会粗野，乱说乱吼，他的言谈举止一定十分得体，表现出好的修养。热爱音乐的人，他是用歌声去表现生活，表现内心的喜悦，用歌曲的情绪去感染人和教育人。因此，教育学生热爱音乐，也是一个陶冶学生情操，提高个人修养的过程。
三、利用教材因素，培养学生鉴赏美的能力
小学音乐教材中，许多歌（乐）曲是进行审美教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。如《幸福的明天美滋滋的哩》是一首彝族民歌风格的创作歌曲，曲调热情欢快，又具有幸福、甜美之感，整首歌曲如同描绘一幅秀丽的图画，给人留下美好的遐想与回味，为了使学生体验到歌曲的情绪，使他们情不自禁地参与学习，并乐在其中，我在教学中，配以电教片介绍祖国建国前后和改革开放的发展变化，从绚丽多彩的城市风光到小城镇风情，再介绍彝族山寨的风土人情，配上该歌曲的伴唱录音导入新课，富有彝族特色的热情曲调，使学生仿佛看到他们正载歌载舞的欢迎远方的每一位客人，这时学生情感已沉浸在作品美的意境之中，同时，表出了想学、想唱的欲望。这样的教学使学生体会音乐作品的内涵，找出美的意境，从而达到学生审美能力的目的。
四、用唱、打、念、吹的结合，培养学生创造美的能力
苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。为了使全体学生亲自体验并参与其中，我利用奥尔夫愉快教学法中高年级学生进行唱、打、念、吹结合的方法，如在训练《母鸡叫格格》这条练习曲时，我先让学生用学过的音乐知识观察分析，找出节奏规律作练习铺垫；然后分声部进行视唱练习，待唱熟练流畅后进行二部合唱，最后进行竖笛合奏练习。达到了和谐的效果。接着归纳这条练习中出现的节奏型和旋律进行方向等，通过这些引导，大胆放手让学生模仿练习中的节奏规律自己重新创作、编排节奏、旋律、自打节奏、自唱旋律、自念、自吹竖笛，进而将学生分四组讨论，让学生进行重新合奏。第一组自唱旋律，第二组用竖笛吹旋律，第三组念节奏做动作，第四组用打击乐器配合敲节奏，这样各种声响重新组合，创造出了种美妙的合奏效果。也让学生明白美是可以自己创造的，并体会到团结合作的伟大力量，并从中体会到创美的惊喜。每个学生都亲自参与了这样的实践，他们配合默契，如临其境，增长了音乐知识，同时也滋育了对音乐的喜爱之情，真正成为了学习的主体，从而使他们创造美、表现美、感受美的能力又向前迈进了一步，对今后学习音乐创作打下了一定
第四篇：浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文
摘要：情感体验——聆听音乐——体态律动——听音视唱——演唱演奏——创作，乃是一个循环往复、循序渐进的教学结构模式，每一周期都使学习者迁移到一个新的音乐能力发展层次。在这一模式中，学习者的音乐情感能得到自然的发展。在与大量优秀音乐作品的接触与交往中，音乐能力也能得到提高。更重要的是，在整个学习过程中，学习者始终处在主体地位，能够因为对音乐积极自觉地参与而使自己成为一个具有良好的音乐感受能力与创造性意识的人。
关键词：音乐教学 音乐感受能力 创造性意识
一、音乐的情绪体验
音乐的情绪体验是一切音乐能力发展的前提。让儿童接触音乐之前，必须有一个让学生体验自然情绪的阶段，诗意的朗诵，带感情地讲故事，都是发展自觉性音乐能力的条件，这些艺术性的活动都是与自觉性音乐能力最接近，或者说是最相通的。当孩子有了表现情绪的强烈愿望时才开始让他们接触声音，告诉他们，声音可以用来表现自己的情感。当我们快乐的时候，高亢明快、节奏活泼跳跃的声音可以表现我们愉快的情绪；当我们忧伤的时候，低沉阴暗、节奏缓慢的声音可以表达我们伤感的情绪。表达情感的声音，我们称它为音乐。音乐还可以模仿雷声、鸟叫、小溪流水等大自然美妙的音响。当孩子们有了这种认识之后，再告诉他们，音乐是他们生活中最亲密的朋友，可以借助极其丰富的音乐来倾诉内心的快乐和忧伤。经过这个阶段之后就可以开始接触音乐了。
二、聆听音乐
有了真实情感与音乐的联系，就可以进入聆听音乐的教学了。最初聆听的音乐，必须是具有鲜明情感选择性的音乐作品，这样才能在学生刚接触音乐时，即对音乐情绪具有敏锐的感觉能力。但聆听的音乐作品必须是完整或相对完整的，哪怕就是一段很小的片段。
因为人们在掌握一定的视唱能力，或掌握一定的演唱、演奏技能之前是无法完整地表现音乐的整体形象的，但人们却能够在聆听音乐中完整地感受音乐。这种感受能力甚至在清晰的听觉表象形成之前，就已存在于人的心理能力结构之中了。当然最初的音乐感受力是很模糊很粗糙的。但聆听音乐所产生的对音乐感受的整体性却是音乐整体能力结构发展的关键。因此许多成功的教学方法都把学会聆听音乐作为发展音乐能力的第一步。
三、体态律动
体态律动正是在真实的情感体验和正确聆听音乐的基础上产生出来的。作为聆听音乐者主动参与音乐的第一个最自然的行为表现，体态律动在学习音乐过程中有着十分重要的地位。虽然说体态律动在音乐运动觉发展过程中处于一个非常初级的阶段，但音乐心理学家认为，正是“在音乐教学的初级阶段上，未必可以找到比节律学更直接、更有效的发展音乐节奏感的其他途径，这里，节律学被理解为以简单的，儿童容易做到的运动表达音乐节奏”。
体态律动的基础仅仅是人在生理水平上对音乐音响的反应，这些反应包含对旋律线条上升下降、节拍、节奏变化，肌体紧张松弛的本能感受，然而基本的音乐情绪在这一水平上已开始模糊地感受到了。音乐作品不是作曲家随意编造的，它从本质上说是作曲家情绪体验的外化形式，每一部优秀的音乐作品都是一个完整的精神生命，一种情感的表现形态，体态律动促使人在聆听音乐的过程中深入到音乐情绪体验之中。体态律动亦可以是对音乐作品非常高水平的反应形势，犹如一个指挥家用准确简练的动作把握了整部交响乐。体态律动并不是取代听觉训练，但它极大地强化了聆听音乐的自觉意识，为音乐听觉发展打下了良好的基础。
四、听音与视唱
这一阶段一般又称为视唱练耳，并结合着必要的乐理知识教学。在音乐学习过程中是没有纯粹的知觉的，知觉必须和感觉结合在一起，听觉表象必须和调式感结合在一起。这一阶段的任务是培养进行音乐表演、欣赏及创作等各种音乐活动所必需的音乐听觉能力。孩子们开始学着用自然的嗓音来再现他们听到或看到的音乐形象。音乐心理学家认为，为了使儿童最初的音乐听觉表象能在良好的调式感基础上建立起来就必须从听唱，或视唱完整的旋律开始，哪怕是最简单的旋律片段，也应包含调式上从稳定音到不稳定音再到稳定音这样一个体现“松弛——紧张——松弛”的音乐性过程，从而体验最基本的情绪变化。音程的学习，也应该放到完整的调式旋律中去把握。唯有这样做，听觉表象能力才能建立在良好的调式感之上。音乐听觉能力的发展是一个非常复杂的过程，能够表现音乐情绪的形式也是极其丰富的，例如音色、节奏变化等，但在通过音高关系变化来表现音乐的范畴中，调式感始终是一个重要的核心。
五、演唱、演奏
有了聆听音乐与体态律动的基础，有了最初步的、建立在调式感基础上的听觉表象能力，就可以开始发展学生的演唱、演奏能力了。演唱、演奏是运动觉的高层次能力。演唱、演奏都需要高技巧的运动觉能力，它是细致、灵敏的局部机能运动。例如演唱的喉头、声带、气息运动，弹奏钢琴的手指、手臂运动，这些能力是在一定的技能训练中才能获得的。但这种技能的训练必须是在儿童具有初步的音乐感受能力，具有通过音乐来表现自己情感的强烈愿望之后才能开始，而器乐的学习还应在演唱的学习之后，必须在学生已经有了“通过乐器来歌唱”的愿望产生之后。
从运动机理看，演唱、演奏的运动觉能力是高水平、高难度的，而从音乐感受的心理机制看，演唱、演奏的肌体运动又是局部的、低层次的，它必须服从表演者对音乐的整体感受，服从因音乐整体感受产生的肌体紧张状态的变化。当局部的紧张状态在演唱演奏过程中占主导地位时，这种音乐表演是缺乏表现力的。因此，在演唱、演奏训练中，首先要求学习者学会肌体的放松与心理上的积极状态。
六、音乐创造
音乐创造是高层次的音乐能力。狭义的音乐创造及音乐创作是指具有创造性的创作者运用想象力对大脑记忆的音乐材料进行新的组织和创造，产生出新的音乐形象。广义的音乐创造还包括演唱、演奏等一系列包含着学习者运用想象力参与的音乐活动。因此，演唱、演奏往往被称为是对音乐作品的“二度创作”。无论哪一种意义的音乐创造，实质上都是人运用音乐想象力的行为和结果。可见在一切音乐活动中，在一切音乐情绪体验中，人的想象力都是不可缺少的。
任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的，音乐感受能力，即音乐的情绪体验能力。音乐教育从根本上说是艺术的、审美的教育，而不是一种纯粹的技能训练。音乐情绪体验是引发受教育者对音乐产生兴趣和热情的关键，也是音乐技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心部分。
第五篇：小学音乐教学论文
让音乐课“活”起来
小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单
一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。
近几年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。
一、在情境中感受美----以美激趣。
音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。
孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。
二、在教学中孕育美----以美润心。
在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，试问学生怎么会快乐呢？有怎么会对音乐课感兴趣呢？所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松和谐的学习氛围，教师应保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生：幽默的语言，亲切的微笑，鼓励的眼神，有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。
小学音乐教材大多是文情并茂的作品，具有鲜明的美的形象，每一首曲子都能展示一副美的图画，给人以视觉美和听觉美。教唱歌曲决不能单纯教孩子唱会一首歌，还要让学生在学习音乐中感受到美，受到艺术上良好的熏陶，以培养学生的审美能力。例如：教学《嘀哩嘀哩》这首歌，为了让孩子们感受春天的美，课前，我让学生观察生活，观察大自然。上课时，我导言入题：“都说春天是五彩缤纷、百花齐放的季节，那么，春天到底美在哪儿？小朋友，你们找到春天了吗？”因为有过切身体验，孩子们发言踊跃，迫不及待地向大家介绍自己找到的春天。接着，用多媒体展示春天的景象，并富有激情地朗诵：山青了，树绿了，小草偷偷的探出小脑袋，柳树吐出了新芽，小鸟在枝头上唱着动听的歌，春姑娘把鲜花撒向大地。春天再次映入孩子们的眼帘，他们被这迷人的景色深深地吸引住了。至此，学生感受到了春天的美，并将这种情感带到歌曲学习中，在美的情境，美的享受中学会了这首歌，真正体会到歌词美，旋律美，春天更美。创设美的教学情境，使学生的注意力全部集中于眼前的美景，从而感受音乐，达到以情动人，以美育人的极佳审美境地。
三、在欣赏中领悟美----以美怡情。
爱美是人之天性。音乐作品，不管是声乐曲也好，器乐曲也好，里面存在很多美的因素。比如：一曲《春江花月夜》，音乐一开始，学生突然从不安静的课堂气氛中竖起了两只耳朵，那委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，丝丝入扣的演奏，似乎把学生带到三月夜春江的迷人景色中，学生听完以后还要求再听一次，并且有的学生边听边舞起来，这就大大激起了学生学习音乐的兴趣。由此可见，通过这种娱乐性的欣赏，学生的精神愉悦了，从而产生积极的情绪并焕发出神采。
在音乐教材中有表现雄壮的歌曲，有描写诙谐的乐曲，有抒情优美的音响，也有悲伤愤怒的旋律……音乐情感所表现的多姿美，使学生的情感丰富，并且在聆听和演唱过程中产生心灵的共鸣。音乐对孩子们的思想感情产生强烈的感染作用。所以在教学中教师要引导学生多听、多想，引导他们用心去感受体验音乐美。
四、在活动中创造美----以美激智。
在音乐活动中，让学生在愉悦的学习环境中体现美，感受美，并去创造美。例如：在演唱歌曲《小小足球赛》的过程中，教师先问：“用什么表现方式能使歌曲听起来更热闹？”学生展开了热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱歌，一半学生当“啦啦队”，而且带韵律地喊“加油，加油”。教师顺势将学生分成两组，一起感受这种表现形式的实际效果，接着，教师又激励学生改变它的演唱形式来表现激烈的比赛场面。教师适时肯定了学生的创意，从而使学生对自己的创新活动充满信心和热情。这时教师引导学生根据歌曲情绪，创编节奏型为歌曲伴奏。在共同创设美的活动中，激发学生的情感和学习求知欲望，愉悦了学生们的心情，优化了课堂教学效果。
五、在实践中体验美----以美导行。
音乐的艺术性和思想性融为一体，使德育潜移默化，沁人心脾。例如在合奏合唱排练中，因为乐队，合唱队是多人组成，首先要求大家奏或唱要齐。这就需要大家心齐才能奏唱齐，另外在齐的基础上还要讲究方方面面的配合协调，才能把艺术性很强的音乐作品完美地表现出来。在这一教学实践中，对学生进行了集体主义教育，正是“以美导行”所产生的效果。
以情感人，以情育人，让我们共同搭建学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，让学生成为真正学习的主人，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课在儿童的心中璀璨地绽放！
黄梅县五祖镇中学 熊志伟
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