小学音乐教学创新探析

第一篇：小学音乐教学创新探析

浅析小学音乐教学的创新

一、小学音乐教学的理念创新

1.理念要更新。目前使用的人音版小学音乐教材，根据课程标准，改变了以知识和技能为主线、以教师讲授为主的传统的编写体系，本着以审美为核心，以学生为本的原则，从学生的爱好出发，通过音乐实践活动学习音乐，突出了创造性。教学内容既贴近学生的生活，又注重了音乐与其他相关文化的结合。《新课标》提出的整体理念价值，要求我们在教学内容上更贴近和联系学生的实际生活，有益于帮助他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，在教学内容上迫切要求教师转变原有的课程理念。

2.教学方式的变化。《新课标》的新理念价值，首先就是对以往以教师为主的教学过程的挑战，也是对教师本身角色的转变的挑战。传统的音乐教学模式，教师只是满足于标准化、套路化、模式化，要求整齐规范，音调标准，节奏平稳，动作整齐，教师死扣教材，学生机械模仿，阻碍了学生思维空间的发展。教师要思考如何在教学的各个环节落实对学生发展的实现，如何做到以学生为主体的学生参与和实践。这些都是对作为具有传统教育观念的教师的挑战。

3.教学主体的转变。在传统音乐教育中，人们往往认为创造只是作曲，其实创造存在于每项音乐实践活动中，和对音乐的体验与表达中，只是我们缺少发现，学生的创造意识往往被我们扼杀在萌芽中。《新课标》在关注对培养学生创造力的同时，更要关注音乐教育方式的创新，对音乐教学更要有创新探索的精神。音乐是创造性最强的艺术之一，如果仅仅把音乐创造融入到其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育在审美育人中的作用。只有把学生作为主体，关注主体自身对音乐的自我体验，才能从根本上提高学生对音乐、对生活的热爱。

二、小学音乐教学的方法创新

《新课标》指出，教学形式应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。要突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流。因此，我在平时的音乐教学中，应从尊重学生的主体性入手，特别重视用音乐的手段挖掘、发展学生在音乐方面的创造能力，采用了以下创新教学方式。

1.学生应体验音乐。实现学生感受和鉴赏音乐的能力，是要学生通过音乐学习，丰富学生情感世界，进而深化学生对自己周围环境的人和事的感知和联想能力，关键是将学生置于情景化之中。比如，要学生参加国旗升旗仪式，要学生在唱《国歌》和仪式结合中，去深刻体验来自仪式的庄重，激发学生内心的爱国情感。在平时的音乐教学中，每节课、每个音乐知识，都要求学生有情感投入，同时教师自己要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受，让学生在音乐学习和欣赏过程中健康快乐地成长。

2.学生参与并合作其中。音乐尽管是以声音和听觉来传递，但音乐的这个接收过程，还主要是学生被动体验的过程。例如：在高年级的教学中，可以根据音乐的节奏自行设计一套舞蹈动作，带领学生去参与。在这个过程中，教师与学生之间可以获得良好的互动，同时学生之间也体验到步调一致的合作过程。

3.培养学生动手能力。发挥音乐教学对于学生创造能力的培养，关键还是要

学生自己在和乐器的接触中去建立听觉、节奏动感的情趣。这个过程其实主要是激发学生对音乐的好奇心和探究意愿，使得学生在即兴发挥中敢于进行创造性的思维。这个教学过程也是最具挑战性的。按照《新课标》的课程标准，这也是在小学高年级阶段要培养学生的能力。比如，教师引导学生结合现实的声音，通过音乐的音符来奏出一些声音，使得学生在感知好奇的过程中，认识音符，建立音符和表达现实之间的联系探究的思维。另外，要尊重学生的选择，给学生充分活动的空间、时间，保证学生参与的机会，让学生自己去探索、体验、表现音乐。

4.学习与日常生活的联系。音乐是人文学科的一个重要领域，它与相关文化的融合能直接增进学生文化素养，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验于感受，提高音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。在欣赏《踏雪寻梅》时，让学生们欣赏梅花是那样神韵生动、风姿绰绝、富贵而典雅，从而也就明确了歌曲中的主人公为什么要在寒冷的冬天里踏着雪去寻找梅花的那份情之所牵，无限喜欢的心境了。

作为一名艺术学科的教师也应该熟悉我国各个重要时期发生的历史事件，这有助于我们的教学更有吸引力、生命力。在学习人音版第九册《足迹》时，教材以歌曲的形式向学生讲述了我国战争时期三位英雄的故事：《红梅赞》、《闪闪的红星》、《王二小》。不同的历史时期，音乐的风格各不相同，课前鼓励学生到图书馆、上网寻找资料，加深对革命“足迹”的认识。学生在感受音乐的过程中体验音乐、表现音乐、深化情感、陶冶情操，最终实现了让学生树立正确的人生观、价值观的教育目的。

三、多方面的教学

《音乐课程标准》明确指出：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制，评价的目的是为了促进每个学生全面发展。对学生的评价，既要关心学生学习的结果，更要关注他们在学习过程中的变化与发展”。改变一贯的以教师评价学生为主评价的方式，采用学生自我评价的方式，将会给课堂带来勃勃生机。

1.教学评价要及时。在课堂教学中，教师要善于捕捉学生的思想、言行，寻找学生的闪光之处，抓住时机给予学生科学、公正的评价。因为在日常的教学活动中，学生的学习表现经常会出乎意料，不可能一成不变地按照预先设计好的思路去完成教学中的各个环节。因此教师不能以固定的时间，固定的模式来评价学生，要随机而行，正确作出判断，及时地进行评价，更好地体现评价的现实意义。例如在欣赏聂耳作品《金蛇狂舞》第一乐段时，学生思维活跃，想象丰富：有的说描写的是观众从四面八方前来观看赛龙舟的场面；有的说是划手们做着比赛前的准备 教师这时应尊重学生对作品的理解，及时肯定学生的想法，根据学生不同观点分别为他们提供展示自己的平台，让他们在大家面前用动作表现自己的想象。这样学生能够更加积极地投入到欣赏音乐的情景中，创新能力能够得到更大的发挥。

2.教学评价方式多样化

（1）自主评价。音乐评价要发挥学生在评价中的主体性，让学生成为评价的主人，体现评价的自主化。在长期音乐教学中发现，学生在音乐活动中的表现各有差异：平时不爱说话唱起歌来令人惊讶的学生有之；平时唱歌很好听但节奏把握不住的也有之；台下很大方一上台便紧张的人更有之。这就需要老师根据不同的学生选择不同的评价方式，让孩子时刻处于被人尊重和欣赏的光环里，其爱音

乐的种子也就得到了较好的保护。这不但体现了“面向全体”，更体现了对学生主体性的尊重。

（2）自我评价。评价需强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如，在学唱两声部歌曲《小黄鹂鸟》这首歌后，我请学生评价自己小组时，其中有一名学生对自己组的评价是：“老师，我觉得我们组唱得很好，我对我们组很满意。”这位学生虽然没有说自己组怎么唱得好，可我已经能够想象到，他们在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他们已经为自己树立了信心。（3）小组内评价。音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导。学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上学习氛围始终保持一种积极向上的状态。

四、结论

教学改革的必然趋势是创新。在《新课标》的指导下，通过用教学创新方法积极探索小学音乐教学，使音乐课堂教学真正做到发挥学生的主体性和培养创新能力，与此同时我还需不断实践、探索和完善。以学生发展为本，去追求和谐的课堂教学气氛，让学生在音乐的熏陶下萌发对音乐的兴趣和爱好，初步养成健康的审美情趣，提高心理素质，净化心灵，培养高尚的情操。在创新教学模式实践活动中使学生发展的综合性得到提升，要学生在音乐中感知，在音乐中活跃，在音乐中奏响自己美好的生命节拍。

参考文献

[1] 金燕南 《操千曲然后晓声—对小学音乐教学流程的两点思考》； [2]《甘肃教育》2007；

[3] 阿芳《践行新课标下小音乐教材》； [4]《内蒙古教育》2008；

[5] 陈兆岭 《我在小学音乐教育教学中的点滴体会》。

第二篇：让创新走进小学音乐教学课堂

让创新成为音乐教学课堂上的主旋律

——浅谈小学音乐教学中的创新意识 绵阳市游仙区育红博爱小学 何文凤

【摘 要】时光荏苒，如今，音乐教育得到越来越多国家的政府部门及专家学者的认可和重视。然而，什么样的音乐教育才能发挥其独特的优势，造就出更多社会所需要的人才，这对于我们来说仍是一个常谈常新的课题。音乐教育作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段，而创新是更是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。音乐课有着其鲜明的学科特征，能够极大的促进学生创新能力的开发与培养，为学生提供了独有的学习方式和活动环境。所以要把创新意识贯穿于音乐课的教学之中。本文就自己十多年音乐教学的实践，谈谈怎样在小学音乐教学中实现创新。

【关键词】小学 音乐 教学 创新

音乐是人类最早创造的艺术，是没有国界的语言。它作用于人的情感，渗入心灵，陶冶情操，引发共鸣、联想和想象，以‚随风潜入夜，润物细无声‛的方式浸润人，使人受某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而达到

性，充分调动学生的积极性，使学生成为学习的真正主人，这样对于培养学生的非智力因素有很大的促进作用。新课程标准明确提出，重视对学生音乐兴趣的激发。音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人，以美育人的目的。

小学生具有好动和善于模仿的特点，容易被具体的场景所感染，较易产生兴趣。根据这一特点，运用多媒体技术联系生活实际，将游戏、音乐、歌谣、游戏图片、音乐相结合，开发音乐感知能力，引导学生进行独立自主或协作式的学习。我认为要让学生不仅听音乐，还要通过积极的联想和想象，以及视觉、触觉去感受、去体验、去创造音乐和表现音乐。多媒体的情境完全可以启发、引导学生进行独立自主式的学习。充分发挥学生的主体作用和自由度，发展学生的个性潜能和聪明才智，挖掘孩子们在音乐表现上的创造潜力。而多媒体有声有形的情境优势所创设的音乐意境，不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力，更能有效地促进学生的想象美。

二、注重营造意境，让学生在创新中探究

奥尔夫说过：‚让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。‛这就是说，学生有了主动参与的可能，而不是一切都听从教师摆布。小学高年级学生已处在发展音乐技巧、掌握音乐知识和树立对音乐的态度的关键时期，他们极

刷刷刷，刷刷刷刷‛，用人声模仿大自然的声音，并配合表现出来，表达意境。我还与学生一道，通过音乐游戏，进行三度音程听辨训练，让学生感受两声部的和谐美妙；通过师生互动，学唱合唱部分的歌谱，感受两声部的和谐美；通过边唱边拍手踏脚的声势练习，训练学生身体动作的协调配合，感受边唱边动所产生的律动感，就收到了很好的效果。

三、善于突破传统，大胆创新方法手段

创新教学的关键，是在教学方法上要有所突破，教师在教学中要敢于超越自我，勇于创新，把现代教育思想，教学内容，教学形式，教学手段融为一体，以潜移默化的方式对学生产生影响，正如奥托说过：‚我们所有的人，都有惊人的创造力，只不过它埋藏在人的较为深层的自我里，只有付出辛苦且常常去‘挖掘’，才能得到它。‛教师的创造力不能只是单纯的靠自己去挖掘，而是要和学生一起来挖掘。同样，只有让学生自动地学习，自主地学习，才能让他们体验到成功的喜悦，使学生真正成为学习的主人。

苏霍姆林基说过：‚儿童是用色彩、形象、声音来思维的。‛还比如在教唱《春雨蒙蒙的下》时，我在另外一个班上，则采取以美丽的春景为主线，层层深入，循序渐进，使学生在学习中感受音乐的美。我首先在教室里进行了场景布置，将关于春天的各种自然景观编制成多媒体课件，在教室四周布置几棵柳枝，墙壁贴春雨、小草、小鸟、小花等图片，[4][英]戴维〃莫利.认同的空间[M].南京：南京大学出版社，2001.-

第三篇：音乐创新教学之我见

音乐创新教学之我见

摘要音乐新课标注重对学生创新能力的培养,本文说明了音乐创新教育的重要意义,分析了教育观念和建立全新的师生关系对实施创新教育的重要作用,并且从创新教学环境、坚持因材施教、创新评价体系等方面,较全面地探讨了实现音乐创新教育的有效途径。

中图分类号:G623.7文献标识码:A

新的时代,需要创造性的人才,创造性的人才源自创新型的教育,因此,21世纪被认为是创造教育的世纪。作为基础教育中不可或缺一部分,音乐教育是培养学生创新能力的一个重要途径,因此,新时代同样呼唤音乐教育的创新。对音乐创新教育的两点认识

1.1 转变传统的教育观念是实施音乐创新教育的基本前提

音乐是一种动态的充满创造性的艺术,音乐教学应该充满创造性。然而,长久以来,教师在课堂上的“主导”作用被夸大,而学生往往被当做单一的知识承载体。教学方法常以讲授法、练习法为主,一切按老师的要求行事,学生成为被动接受知识的“容器”, 极大的束缚了学生的创新意识和创造潜能。尤其是,为了在有限的教学时间尽可能多的向学生传输知识信息,课堂容量被不断增大,导致以教师为主导的“填鸭式”的教学方式更是成为一种普遍的教学方式。实际上,要培养学生的创新意识,激发学生在音乐方面的创造潜能,就必须转变传统的教育观念,打破以教师为主导的音乐教学模式,要积极倡导以学生为教育主体,不断营造自由的,有利于激发学生创新思维的环境。

1.2 建立全新的师生关系是实施音乐创新教育的重要保障

建立全新的师生关系,就是要求音乐教师成为激发、培育学生创造力的支持者、引导者,而不再是传统教育模式下的“权威代表”。教师要成为学生的支持者,就是要成为学生的合作伙伴,要竭力给学生创造展示自我的机会,把课堂变成学生乐于展现自我的“小舞台”,让每个学生都有机会在这个“小舞台”上获得老师的赞许,获得同学们的欣赏,获得成功的喜悦;教师要成为学生的引导者,就是要求教师要注重指导、引导学生的学习和生活,要依据学生的情况,尊重学生的选择,培养学生学习兴趣,培育学生对音乐的积极情感和态度。如探索新音响、自制乐器、即兴创作等,这些创造性的教育方法,都是培育学生创新思维的有效手段,而这些教育方法得以实施的重要保障就是建立全新的师生关系。

只有正确认识以上两点,积极转变传统的教育观念,建立全新的师生关系,实施音乐创新教育才有获得成功的可能。音乐创新教育的实现途径

2.1 创新教学环境,营造创新教学的良好氛围

音乐是情感艺术,只有学生参与到音乐活动之中,自己主动去体验、探寻,与音乐融为一体,才能真正理解和掌握音乐知识。由于音乐包含很多不确定性因素,教师的观点与学生的想法难免出现分歧,此时,教师应允许学生“非正常”思维,鼓励他们的“异想天开”,激发他们的“多向思维”,而不是给学生“泼冷水”。教师不但要充分肯定学生的创新思维,而且还要积极地同学生一起讨论、分析,鼓励学生敢想、敢说、敢做。让学生真正感受到,在课堂上,没有老师的指责、没有同学的嘲笑,有的只是宽容与鼓励。不断创新教学环境,学生的创新意识和创造思维,就会在良好的创新环境中不断孕育出来。

相反,如果对那些有所谓“非正常”想法的学生,不屑一顾、大声训斥、甚至粗暴嘲讽,就会无情扼杀学生的创新意识。下面的两个教学案例就说明这一点。

案例一,在上《小雨沙沙》一课时,老师问:“同学们,你们想一想,小种子躺在土壤里都在想些什么呀?”“老师,他们在想:‘这儿太令人害怕了’”一位小同学说。“不对,请坐!”老师说,“他们应该是想:‘小雨滋润着我,好舒服!’”这样一个温柔的否定,便熄灭了一个闪烁欲燃的火种。试想一下,从一个小学生的角度,不难想到小种子被埋在土里那憋闷、潮湿、黑暗的感觉。那怎能不让孩子感到害怕呢?

案例二,音乐课上,老师领着同学们欣赏琵琶曲《大浪淘沙》, “那起伏的旋律描绘了什么样的自然景色呢?”老师似乎是在提问,又仿佛是自言自语。一学生回答“像空中乱云翻滚。“老师听罢,脸色一沉,讽刺道:“就数你神气!也不想想这首曲子的曲名是什么。是大浪淘沙!难道乱云是可以淘沙的吗?”我们不禁要问,难道这首曲子就只能被理解成这位老师说的这样么?

从以上两个案例可见,如果我们教师一定要以个人的观点统一学生对某些音乐的认识,无疑是将学生的思维限制在一个大牢笼里,对那些与众不同的学生的不适当的言语评价,甚至冷嘲热讽更是打击了学生的自信心,学生的创新性就这样被抹杀了。

2.2 坚持因材施教,培养学生学习音乐的兴趣

兴趣是创新思想的源泉,是创新活动的动力,良好的学习兴趣会极大地唤起学生的创新热情,而音乐课要激发学生的学习兴趣,关键在于“因材施教”。一方面,要充分挖掘现有的教学内容,寻找教学内容与学生实际需要的契合点,这样才能调动学生的学习热情;另一方面,还需要根据学生的年龄、心里特征,对教学内容进行适当的调整,把那些时代气息浓、更符合学生“胃口”的内容充实到教学中。

教学中,我们可以进行这样的尝试:在学习音的高低、长短、强弱时,根据生活中每天都能听到的各种声音,如“换――煤气哟”、“雪糕――棒冰”、“汽车喇叭声”、“小鸡叫声”等,利用最贴近学生日常生活的例子,引导学生学习。可以将大小不等的鼓,甚至盛有不同水位的玻璃杯,搬进课堂,让学生敲一敲、听一听,体验音的高低。然后,让学生自由分组,共同完成一段自己创编的音乐,并演奏给大家听,学生的兴趣会被迅速调动起来。

总之,现代音乐教育应当回归学生的生活世界,音乐教学的内容应向真实生活情景转化。同时,还要大胆创新,更多地根据学生感兴趣的生活环境设计教学,让学生所学的知识是真正有用的知识,培养学生参与音乐生活,创造音乐生活的意识和能力,让学生在生活中寻找音乐,在音乐中体验生活,从而培养学习兴趣,增强学生的创新意识。

2.3 创新评价体系,激励学生不断发展

新课标的基本理念――鼓励音乐创造指出“:教师不要用‘标准答案’去束缚学生”,“对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程”,这是对传统音乐教学评价方法的一个突破,是与音乐创造性活动的行为特点和实质是相统一的。

建立正确的评价体系,通过正确的评价促进学生参与音乐教学过程中所表现出来的探索意识和创新精神,让学生充满自信,并体现自身的价值。除了评价学生的音乐学习能力、表现能力外,还要重视评价学生的创新意识和创新能力。评价内容不能过于单一,要有一定的差异性,给学生主动选择的空间。例如,有些学生乐理学得好、而有些学生琴弹得好;有些学生歌唱得好,而有些学生舞跳得好等等。在进行考试评价时,除了规定项目外,应该允许增加自选项目。一些学生可以用自选项目上的优秀成绩,弥补规定项目上的不足。学生选择好强项后,可以自行选择确定表现的内容和形式,并自主组织排练,此时,教师适当加以辅导。准备成熟后,以班级特长展示会等形式,人人上台展示自己的音乐强项。这样,通过自选强项,激发了学生学习音乐的兴趣,张扬了学生的个性和特长,发展了学生的优势智能,也带到了其他不擅长此项目的同学在这方面的发展,更好的发挥了评价的激励作用。另外,建立“音乐档案袋”也是一种很有效的评价方法。“音乐档案袋”改变了传统评价方法的“一歌”定成绩的只重结果不重过程的做法,可以全面记录学生学习音乐、探索音乐的过程。通过“音乐档案袋”,还能帮助老师从不同阶段的回顾及对比中把握学生的进步和发展,更能帮助学生认识和思考自己的音乐学习历程,激励他们不断成长。

综上所述,创新教学环境,坚持因材施教,创新评价体系,都是实现创新教育的有效途径;新时代的音乐教师,要积极转变教育观念,努力建立全新的师生关系,不断营造创新教学的良好氛围,培养学生学习音乐的兴趣,只有这样,才能有效激发学生的创新思维,培养学生的音乐创新能力。

参考文献

[1]崔学荣.创新型音乐教师素质的建构.中国音乐教育.[2]缪娥.音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探.中国音乐教育.[3]李素萍.新课标下中小学音乐创新教学的策略.江西教育,2009.7.

第四篇：小学音乐教学的创新与改进论文

摘要：由于经济，文化，物质的不平衡，导致有些地区人们对音乐教育的认识不足，音乐在小学教育中得不到重视。而音乐教育是全面实施素质教育的重要内容和途径。因此，学校要对小学音乐教育重视起来，加大对音乐教育的投入，改进中学生的课程安排。教师要提升自身的专业水平，改进教学方式，从实际出发，培养学生对音乐的学习兴趣，让学生融入到音乐课堂中来，寓教于乐。学生和学生家长也要改变对音乐教育的陈旧观念，正确认识音乐教育。从而实现小学生素质教育的全面发展。

关键词：调整，改进，重视，兴趣

前言

音乐教育的实质是人的精神文明教育，对学生的爱国注意精神，艰苦奋斗，坚持不懈，团结互助等精神的培养具有极其重要的作用。音乐教育造就了人的审美能力，是文化教育中不可或缺的一环。音乐教育是全面实施素质教育的重要内容和手段。但是由于经济，文化，物质方面的差异，在我国有些地方中学音乐教育得不到长期重视，导致中音乐教育在教育理念，教育设施，师资力量等方面相对滞后，严重影响了中学生综合素质的提高。因此笔者对目前中学音乐提出了一些自己的看法。

1、小学音乐教育的现状

由于经济，文化，物质的不平衡，有些地区人们思想观念落后，对音乐教育的认识不足。在许多中学教学中，为了应付升学考试，把升学考试要考察的科目如语文，数学，英语等作为主科。而把升学考试不考的科目如音乐，体育等作为副科。由于音乐不是升学考试所要考察的科目，因此没有必要花太多的时间去学习，与其花时间学习音乐，还不如花更多的时间投入到正科的学习中去，在升学考试中取得更好的成绩。不管是学校老师还是学生家长都不重视和支持学生对音乐的学习。在课程安排中，音乐课基本每周只有一节，而且有时候时间还被其他主科所占用。

音乐教师的专业水平低。现在许多小学的音乐教师并没有受过系统，正规的音乐教育，自身的专业水平不足导致了教学质量低下。而在教学技巧等方面也都存在很大的缺陷，不能按时按量地完成音乐的教学任务。往往在音乐课堂中老师就给学生放一首歌曲让学生听或者直接让学生自习等敷衍了事，并没有尽到音乐教师的责任。

学校对音乐教育的投入不足，教学条件差，缺乏相关的教学设施。学校对音乐教育的经费投入很少，没有购买如钢琴，音响等相关的教学设备。也没有设立专门的音乐教室，使教学条件得不到保证。导致音乐教师在教学活动中没有相关的教学设备和教学环境，不能很好地进行音乐教学活动。

音乐教材的内容偏深，不适合学生直接学习。由于小学生普遍没有受到过专业的音乐教育，学生在基本乐理知识方面还很缺乏。对于音乐课本中的内容比较难理解，学唱也比较困难，提不起学生的学习兴趣，从而影响学生的学习积极性和教学的质量。

2、小学音乐教育的意义

认识音乐教育的重要性是认识小学教育改革的前提。全面实施素质教育是基础教育的一项全局性任务，而音乐教育则是其重要的内容和途径。它在陶冶学生的情操，培养学生积极向上的精神，引领学生认识，感受音乐中独特的美，从而提升学生的审美能力。带领学生在音乐中去探索，能够开发学生的感知，注意，记忆，联想，想象等多方面的能力。

音乐教育的实质是人的精神文明教育。对学生的爱国主义精神，艰苦奋斗，坚持不懈，团结互助等精神的培养具有极其重要的作用。例如学生在对我国的革命歌曲的学习中，学生可以从中学到我国红军的爱国主义精神和他们艰苦奋斗，不屈不饶的精神。而音乐中乐器等的学习中，需要长期坚持不懈的联系，可以培养学生持之以恒的精神。在音乐中，对词谱需要牢记，也以培养学生的记忆能力。而合唱，合奏等都需要学生们相互合作，积极配合，可以培养学生们团结互助，与人合作的精神。

音乐作为人的情感的一种表达方式。音乐教育能让学生学会更好的用音乐来表达自己和释放自己内心的情感。同时音乐通过情感的培养与调控达到丰富人们的情感，把冲动，贪欲，愤怒等情绪修养成完整健全的心理素质，对学生未来的发展有着极其深远的意义。

3、加强对音乐教学的重视程度

从音乐教师自身做起，音乐教师自身要加强自己的专业知识和专业技能的学习。音乐老师对乐理知识要掌握牢固。同时要多欣赏世界名曲等等，通过这样的方法来提升自己的音乐审美能力，进而更好地去教导学生。此外，教师自己的专业技能例如声乐，钢琴，舞蹈等都要加强练习，来提高自己的专业技能。只有自己的专业知识和技能过硬，才能在音乐教学或多中更好的去教导学生。而且音乐老师也要以自己所教授的音乐课为骄傲不要认为音乐就是一种副科的存在，从而在教学中敷衍了事。要正确地认识音乐这门课程的意义与重要性，从而正确地去完成自己的教学任务。

学校要加强对音乐教育的重视。音乐虽然不是升学考试要考察的科目，但是音乐可以培养学生许多其他方面的能力。例如：陶冶情操，帮助学生树立正确的价值观，培养学生的审美观，开发学生记忆，联想，想象能力等。同时也可以让学生在每天繁重的语文，数学，英语等正科的学习之余得到缓冲，从而能更好地投入到学习中去。音乐教育也是国家实现学生全面素质教育的重要手段。因此，学校可以多组织一些音乐方面的活动。例如：在学校里选拔优秀的学生组成西洋乐器团，合唱团等，并安排专门的时间让学生们去学习和排练。这样可以使同学们的课外活动更加丰富，同时也锻炼了学生们团结合作的能力，把学生们塑造成全面发展的优秀中学生。

学生自己和学生家长要对音乐教育重视起来，改变陈旧的思想观念，在音乐课堂上积极认真地学习，配合老师共同完成教学任务。音乐作为一门专门的学科，学习好了在将来的大学中也可以选择主修音乐，将来在音乐这条道路上找到自己的未来。只要有理想并付诸努力，将来成为一个音乐家也是完全有可能的。因此学生在音乐课堂上，要积极认真地去学习，配合老师去共同完成教学任务，加强自己的知识储备，同时学生家长要配合学校老师的教学工作，支持学生正确，积极，向上的学习兴趣。要正确地认识和看待音乐这门学科，不要认为学习音乐就是浪费时间和不务正业，支持学生学习音乐，以便学生更好地学习音乐。要明白依靠音乐，学生将来也可以有所成就，也可以让其未来在学业和事业上有所成就，创造出属于自己的成功。

4、调整音乐的教学计划

引入乐理知识的教学。乐理知识是学习音乐的基础，如乐理知识中音的长短，曲式结构等。当学生学习到了一定的乐理知识，才能更好地帮助学生学习音乐作品，更加准确地唱出教学中的音乐作品，更加理想的地帮助学生欣赏音乐，学习器乐演奏等等。

现在的小学生普遍对流行音乐和通俗唱法比较感兴趣。而流行音乐也是音乐中不可或缺的重要组成部分，其中不乏有许多健康励志的作品。而我们现有的中学音乐教材上的内容包括：民族音乐，合唱曲目，歌剧音乐等等，都是比较严肃的歌曲，而学生对学习教材中的歌曲的兴趣都不大。因此，在音乐的教学中可以引入一些积极向上的流行歌曲和通俗唱法的教学。兴趣是一个人最好的老师，只有一个人有了浓厚的兴趣为基础，才会更加主动地去学习和探究，从而由浅入深，从流行音乐的教学中慢慢转变到对教材上的作品的教学中去，使学生更好的去接受和喜欢上音乐。从而更好地加强了对学生的全面素质的培养。

注重学生对所学知识的运用，加学生演出的机会。在重要的节日如：国庆，六一儿童节，元旦节等等，组织一些学生的合唱，独唱，器乐演奏活动，让学生把自己所学的音乐才能在舞台上展现出来。从而使学生自身对音乐学习的成果得到肯定，提升他们的自信心，用成果来巩固学生们对音乐学习的兴趣。

5、改进音乐教学策略

加强师生之间和学生之间的互动。在教学活动中，学生最怕老师一个人在讲台上讲，学生一味的在下面听讲。这种填鸭式的教学方式，提不起学生的兴趣，不能让学生真正地融入其中，使教学的效率和结果大打折扣。在音乐的教学中，要充分发挥师生之间和学生之间的互动和合作，让彼此之间建立起沟通的桥梁，让学生身临其境，去感受音乐的魅力。在节奏节拍学习的课堂上，可以让学生身体的律动和唱歌相互结合起来。例如：用拍手或者跺脚来打拍子的方式来加入学生的身体活动。这样既活跃了课堂的气氛，锻炼了学生身体的协调性，也可以让学生更好地参与到教学活动中来。在歌曲演唱的课堂中可以把学生分为几个小组，让小组之间你唱一段，我唱一段这样的方式来共同合作演唱一首歌曲，也可以以此来让学生小组之间展开竞争，看哪个小组唱的更好，这样可以激发学生之间的竞争意识，调动学生的学习积极性，让学生更好地融入课堂中来。在音乐欣赏的课堂中，可以让学生进行模仿表演，通过学生自身的表演，体会作品的真正含义。而教师在平时的教学活动中也应该多听取学生的建议，及时调整自己的教学计划，这样在完成自己教学任务的同时，也能更好地满足学生的需要，从而使学生更加积极地去学习音乐。

加强多媒体手段在教学活动中的运用。为了让音乐欣赏课更加吸引学生，教师可以利用学校的各种教学资源来达到教学的目的。如通过VCD，录像，制作丰富有趣的多媒体课件等，这样让学生在图像中更好地去感受音乐的美与魅力。这样既满足了学生的欣赏需要，又使欣赏课上得更加的生动。在这样的教学氛围中，使学生更好地去接受课堂中所教授的音乐知识，也使学生对音乐更加感兴趣，让学生们真正地喜欢上音乐。

拓展音乐教学的空间。学校可以开展多种丰富多彩的校园文化活动。例如一年一次的校园歌手大赛，合唱比赛等等。在音乐教学的课堂中可以进行针对性的宣传，鼓励学生们积极去参加。同时为学生提供辅导，使音乐更加融入到学生的学习生活中去。这样让学生把所学的运用到生活中去实践，检验自己的学习成果，也可以丰富音乐教学的课堂，寓教于乐，既完成了教学任务，也让学生们有所收获，满足了学生的需要。

总结：音乐教育是素质教育中的重要组成部分，它对人的全面发展和情操，精神的培养等都具有重要且广泛的意义。学校要加强对音乐教育的重视，合理安排音乐教育课程。教师应该结合实际的现状，应材施教，利用好现有的各种教学资源，激发学生对音乐学习的兴趣和学生心中的探索欲望，让学生感受音乐中独特的美，从而使学生更好地学习音乐。学生，家长都应该改变一些对音乐教育的陈旧观念，对音乐教育加强重视，以提升学生的综合素质。

第五篇：小学音乐教学

小学音乐教学

明德小学

张玲

音乐教学通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。我在教学实践中把德育渗透在课堂教学中.更好地陶冶学生的情操和道德修养,收到良好的教学效果。

小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律，丰富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感。

例如：《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲，表现了处于三十年代国家民族深重危机下的知识分子，为了民族的存亡，依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景，加深对歌曲的理解，然后再让学生听歌曲，学生立刻感受到中国人民为争取自由和民族解放而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神，在表现歌曲的同时，也体会到今天的幸福生活来之不易，从而树立起时代责任感、使命感。欣赏教学是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。

例如：在欣赏歌曲《鼓浪屿之波》时，引导学生坚定“台湾自古以来就是祖国领土不可分割的一部分”的信念。学生通过感受、体验、理解歌曲的情感和思想内容，在聆听歌曲的同时感受到同胞虽然生在台湾却远离了故土，盼望台湾早日回到祖国的怀抱，盼望亲人早日团聚的一片真情。这种渗透式教学不仅使学生学到音乐知识，还接受了思想教育，从而培养起崇高的历史使命感和社会责任感，为早日实现祖国统一大业而立志学习。

课堂教学是德育的主渠道，德育内容应根据每堂课的教育目标展开，把教学目标转化为学生的学习目标渗透于教学中。教师要认真安排课堂教学的每一环节，指导学生的学习活动，强化学生的德育意识，帮助学生树立良好的德育观，充分调动学生的主观能动性，挥学生学习的主体作用。

学习体会

在教学中，运用多媒体因势利导，设境悟情，使德育内容生动活泼，让学生在感受、体验、表现音乐的同时，潜移默化中对学生进行德育的熏陶。

小学音乐怎么教？主要就是在课堂４０分钟的有限时间内，我们通过“听、做、想、”等几个方面来加强学生对音乐的感知能力。只有“听”了，才可以有感知，在“听”的基础上面，我们再来进行“做”与“想”的结合。个人认为，音乐在教学上面“听”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、轻重之分，把握好了事半功倍，否则事与愿违。音乐课我们老师到底要教什么？我们又教了什么？同学们学了什么？他们又学到了什么呢？游戏固然增加了学习过程中的乐趣，秧歌同学们肯定也觉得有趣。