初中音乐创新教学现状研究

第一篇：初中音乐创新教学现状研究

初中音乐创新教学现状研究

封

面

目 录

内容摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 关 键 词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 Key words „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、荆门市象山中学音乐教学现状„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（一）学校、家长等对初中音乐教学重视不够 „„„„„„„„„„2

（二）音乐教师工作情况不佳 „„„„„„„„„„„„„„„„„2

（三）初中生音乐素质不高 „„„„„„„„„„„„„„„„„„2

二、荆门市象山中学音乐教学问题分析„„„„„„„„„„„„„„„2

（一）为什么学生喜欢音乐却不喜欢音乐课 „„„„„„„„„„„3

（二）为什么流行音乐成为学生的主流音乐 „„„„„„„„„„„3

（三）为什么学生音乐知识贫乏 „„„„„„„„„„„„„„„„3

（四）为什么音乐环境影响音乐学习„„„„„„„„„„„„„„3

三、初中音乐创新教学的内涵及重要性„„„„„„„„„„„„„„„3

四、实现音乐课堂创新教学的有效措施„„„„„„„„„„„„„„„4

（一）改变教学观念 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（二）改进教学方法 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（三）调整教学内容 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 致 谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

初中音乐创新教学现状研究——以荆门市象山中学为例

内容摘要：近年来，随着教育改革和创新教学理念的深入，我国中初中音乐教育也取得了令人瞩目的成绩。但是根据目前我国初中音乐教学现状(以荆门市象山中学为例)显示：音乐教学中存在着很多问题，例如学生喜欢音乐却不喜欢音乐课、学生音乐素质不高、乐理知识匮乏等，而产生这些问题的原因主要是学校、家长对音乐教学的重视度不够、教师素质不高等。为解决这些问题，需要在教学观念、教学方法、教学内容等方面下工夫。

关键词：初中音乐教学 创新 现状 问题分析 有效措施

Abstract: In recent years, with the education reform and as the innovation teaching idea gets depth, our country music education in junior high school also achieved remarkable results.But according to the current situation of our country music teaching in junior high school(for example, jingmen xiangshan middle school)shows that music teaching has many problems，for example ,the students like music rather than music class and lack musical knowledge and students music quality isn’t high.The main cause of these problems is that schools and parents don’t value music teaching, the teachers’ quality is not higher and so on.To solve these problems, it needs to be change in teaching concept, teaching method and teaching content.Key words: Junior high school music teaching Innovation Current situation Analysis Effective measures

一、荆门市象山中学音乐教学现状

创新是知识信息时代发展的必然，面对教育改革和创新教学这一态势，音乐创新教学如何实行，学校、老师又该发挥怎样的作用是个值得思考的问题。现在对荆门市象山中学的音乐教育情况进行调研，其学校音乐教育现状如下：

（一）学校、家长等对初中音乐教学重视不够

教育“减负”这个口号已经喊了很多年，可真正轻松的学生没有几人。单从音乐教学方面来说，学校虽然设有音乐课，但是音乐教学设施严重不足，教学场地也不能长期开放，学生学习音乐的条件十分艰苦，而且有时有些班级的班主任甚至主动找到音乐老师，希望能在音乐课堂上进行文化课的学习。调查中还发现，有些同学十分喜欢上音乐课，可是因为家长不同意、不为其提供条件而被迫放弃。

音乐设施配备不全、学校和家长认识不高、社会和政府关注太少，扼杀了学生学习音乐的兴趣和机会。

（二）音乐教师工作情况不佳

教师作为教学主体，承担着为国家培养人才的重要作用。因此，他们不仅需要健康的身体、良好的心理和渊博的知识，还要有一套自己的教学方法和让人亲近的个人魅力，这样才能让学生愿意学、主动学并且学得好、学得精。[1]

通过对老师的了解发现，荆门市象山中学的音乐老师大都是中专或专科学历而且任教时间较短，经验也较浅，素质整体上不高，而且教师也大都安于现状，并不愿意进行进修学习，钻研精神不足。

从学生方面，询问老师课堂授课情况，大多数的老师只是刻板的按教学内容去教学生，只是让学生照着学，而从不向学生普及基础知识和进行一些技能训练，导致学生不能举一反

三、学以致用。

（三）初中生音乐素质不高

初中生作为教学的客体，他们成绩的优异和能力的高低决定了教育的成败。从初中年级的每个班中随机抽取十个人来进行问卷调查，从学生的学习音乐的积极性及和歌唱能力方面进行调研，结果显示：

大部分同学都是因为学校安排音乐课，所以才上的。他们表示宁愿自己听音乐也不想听老师讲课，而且喜欢流行音乐的同学人数明显多于喜欢其他音乐的人数。这主要是因为教材内容过于老套、单一，教学方法过于强调知识技能的训练，忽视音乐教育的审美性，不适合学生的学习心理等。所有这些使学生失去了对音乐课的兴趣，严重挫伤了学生的音乐学习积极性，降低了学生音乐学习的动机效力；

超过半数的学生会唱的歌曲不超过十首，学会唱歌的途径主要有通过电视或MP3、由老师教会、自己看谱学会，这三个途径的人数依次递减而且大部分同学会唱的歌曲通常是流行歌曲。中学生音乐素质的提高并不能全都归功于学校音乐教育。尽管社会音乐环境可能在音乐教育内容等方面对学校音乐教育带来一定冲击和负面影响，但它客观上有力地促进了中学生音乐素质特别是歌唱水平的提高。

二、荆门市象山中学音乐教学问题分析

（一）为什么学生喜欢音乐却不喜欢音乐课

这个问题可以从以上现状存在的问题来进行分析，首先学校、家长等对音乐课的重视度不够，音乐课被挤占的现象屡见不鲜，因为缺少学习机会，兴趣自然也就渐渐失去；其次，教学内容与学生的需求之间有偏差，老师教的未必是学生想听的、想学的。目前的教材内容更新太慢、单调枯燥，课上只是一味的进行机械训练，而没有相关乐理知识的讲授，学生对所学内容往往是一知半解，难以形[2]成系统。最后，由于音乐课的重视程度不高，许多音乐老师的责任心因此下降，上课只是为了完成规定的教学而不注重对学生能力的培养，课上的呆板说教削弱了绝大部分同学对音乐的兴趣和爱好，以致他们对音乐课产生厌恶心理。[3]

（二）为什么流行音乐成为学生的主流音乐

时代在变，学生也在变，初中音乐教材虽然经历了几次改编，但速度仍不能赶超学生日益增长的学习和欣赏水平，这是原因之一。另一个原因就是流行音乐的可接近性，网络、电视、音像店各处都充斥着音乐，即便是走在大街上，也总能听到时下流行的歌曲，在不知不觉、潜移默化中，学生就对流行音乐产生了兴趣。流行音乐听起来比较轻松、贴近生活，非常大众化，更易引起青少年的认同和共鸣。但是，许多流行歌曲整体品位不高，不适合青少年倾听和学习，所以对教材的选材和老师的教授造成一定的阻碍。

（三）为什么学生音乐知识贫乏

在现行的教育中，音乐技能（发声、乐器、舞蹈等技能）的重视程度要远大于音乐知识。由于巨大的升学压力，许多学校只重视文化课，音乐课对他们而言就是唱唱跳跳，结果就是有比赛时就选几个人临时抱佛脚训练一下，平时领导来检查搞个活动就是学校音乐的全部了。这从根本上忽视了音乐课在学生学习中的重要性，先不说它的其他好处，就是在繁忙课业之余，上一节音乐课来放松一下，不是能更好的促进学生的学习么？另外，社会公众的音乐素质偏低，音乐知识的普遍缺失也是导致学生音乐知识贫乏的一种十分重要的环境因素。

（四）为什么音乐环境影响音乐学习

“入芝兰之室,久而不闻其香。入鲍鱼之肆,久而不闻其臭。”环境本身就是一种教育，它用潜移默化的方式影响着孩子。孩子的模仿性很强，在环境中发生的一切在孩子的心灵中常常留下深刻的印象。在环境这点上，国外教育是比较成功的，国外的一个中学生就可能耳熟能详、如数家珍地给你说出贝多芬的第几交响曲第几乐章怎么怎么样，而在中国一个初中老师也不见得就比他们知道得多，究其原因，国外的孩子所处生活环境里的音乐氛围确实比我们的孩子好的太多了。很多世界顶级的音乐家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等都生在这些孩子的国家，他们不需要老师刻意引导，就自然而然学到知识。反观我们国家，虽然我国近现代音乐史上也有过著名的划时代的音乐家，他们也创造了许多优秀的器乐，声乐作品，但是由于宣传、发扬的不到位，使得我们国家的音乐氛围不是很浓厚，对学生的学习也并无太大的作用。

三、初中音乐创新教学的内涵及重要性

初中音乐创新教学指的是在初中音乐教学中，教师以创新性教育理念为指 导，创造性的改变旧有的教学观念、教学内容、教学方法和形式以培养学生创新性学习的精神和能力，激发学生学习音乐的兴趣和主动性，为学生提供一种轻松和谐的学习氛围。[4]

在素质教育高扬旗帜的今天，社会需要的不再是仅靠数理化走遍天下的人才而是具有创新能力的复合型人才。音乐教育作为素质教育的一个特殊学科教育，有着其他教育无法替代的作用。它是一种集倾听、歌唱、表演、创编来感知、表现、创造音乐美的审美教育，而音乐创新教学则是将这些功能寓教于乐，让同学们在潜移默化中学到知识、培养能力。

荆门市象山中学音乐教学现状及其问题分析告诉我们，现今音乐教育中存在的种种问题及原因，也暗含了创新教学的必要性。要改变这种现状，解决这些问题，就要将创新应用于教学，采取诸如树立新课改理念、改革教学模式、丰富教材内容、引进新的教学方式、提高教师素质针对性等措施，以激发学生学习音乐的兴趣，提高他们的音乐素养。

四、实现音乐课堂创新教学的有效措施

（一）改变教学观念

理论是实践的基础，要想使音乐创新教学顺利的成功实行，首先就要在教学观念上进行更新。教学中要以学生为本，以学生的发展和需求为中心，要因材施教，关注个体差异与不同需求，确保每一个学生受益，为学生创设宽松、和谐、自由的学习环境。老师应该在创新中充分运用音乐学科本身的力量，寻求对学生进行创新教育的有效途径，认清教育的重点就是培养学生的创新能力和实践能力。[5]

（二）改进教学方法

1、教师应与学生互动

教师不应该只是按照课本的内容，机械呆板的训练，而是要参与到教学中去适时的激发学生的兴趣，让他们的情感得以抒发，给学生创造一个自由发挥的舞台。比如在乐理课上，可以和同学们一起进行身体节拍的练习，还可以适时地加一些舞蹈动作，既可以让学生通过视觉和听觉双重感觉感受音乐，还可以让学生模仿表演，让学生通过自身的表演加深印象，从而体会作品的内涵。

2、学生自己参与实践

有目标才会有动力，学校应该多给学生参加音乐实践和比赛的机会，让同学们有目的的去学习和训练。在初学国歌时，不能只是让学生聆听或是一句一句的教授，而是应该让学生自己收集资料，了解国歌创作的时代背景和词曲作者的生平，让学生体会其存在的社会价值和艺术价值，激发学生的学习热情。这种教学从旧有的以“课堂、书本、教师”为中心的传统模式转变为以“学生为主、师生互动、学生主动探索研究”的新型创新教学模式。[6]另外，还应该让学生多参加团体型的活动，培养他们的团结协作能力和群体意识，让学生自己参与，主动思维、学习与探索，并在积极的学习过程中，体验成功的欣喜。

（三）调整教学内容

1、增加部分乐理知识

针对大多数学生只是模仿学唱歌的这种情况，可以适当添加部分乐理内容。例如，可以增加简单乐谱的教学，让同学们在看谱、识谱的基础上学会唱歌、欣赏和简单的乐器演奏，增加学生的自学能力。

2、增添部分大众化音乐

现今的流行音乐很受青少年的欢迎，增添部分合适的流行音乐和通俗音乐，即可以改变音乐教材的严肃刻板，还可以激发学生学习的兴趣。加入大众化音乐是时代发展的必然趋势，是学生学习的需要，更是音乐教学创新的要求。

3、增加学生自己的演出欣赏

艺术作品要有距离感，可距离太大，让人无法做到真正的欣赏，音乐作品就是如此。因此，学校应该经常举办学生自己的音乐活动，让学生去参与、评价、分析自己身边的音乐，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心。参考文献：

[1] 王智：《初中音乐教学现状研究》，内蒙古师范大学硕士学位论文2008年第6页。

[2] 马红杰：《对当前初中音乐教育中存在问题的思考》，《中外校外教育》2011年第4期。

[3]刘悦：《新课程体系下音乐创新方法研究》，《咸宁学院学报》2011年9月第31卷第9期。

[4] 芮永红：《中学音乐创新教学问题分析及对策探讨》，《考试周刊》2010年第43期。

[5] 潘俊英：《创新与音乐教学中的创新》，《考试周刊》2009年第49期。[6] 杨娟，肖勇：《对中小学音乐创新教学的几点思考》，《职业技术》2006年第6期。

第二篇：音乐课堂创新教学的实践研究

音乐课堂创新教学的实践研究

甘肃省白银市平川区红会学校 李崇山

摘要：作为创新性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势就是培养人的创新精神。音乐学科的实践性特征，教学内容所具有的体验性和操作性特征，决定了音乐教学活动的内容和形式是独特多样的。成功的音乐教育就是通过音乐教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，发掘创新潜能。立足实践，我尝试建立了一种以主体性、创新性等为特征的，培养学生创新精神和能力的教学模式，使音乐课堂的教学模式、教学方式、教学方法、教学手段、教学评价等方面都具有创新，变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的自我认知、自我表现和自我发展的需要。【关键词】：音乐课程 创新

音乐教育是整个基础教育不可缺少的一部分，是培养学生创新能力的一个重要渠道。江泽民同志指出：创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。创新人才的培养依靠创新教育。但是，什么是创新，怎样才能创新，音乐课程中该创新什么成为我们首要解决的问题。因此 音乐课堂创新教学，成为新课程改革研究的热门课题，我也一直在为寻求更有效的音乐课堂教学方法与创新，积极努力地进行着探索与实践。我认为创新教学可以从以下几个方面来探索：构建新型的音乐课教学模式、教学方式创新、教学方法创新、教学手段与评价创新五个方面。

一、构建新型的音乐课教学模式.传统的音乐教学方法是以教师为主导的音乐教育，是机械的师唱生模，以灌输式为主要特征。其教育思想是重概念，轻感觉，违背了音乐是感觉音乐的原则，不利于学生创新能力的培养和发展。因此，音乐教学必须建立一种主导、主体相统一，突出情感教育特点，注重培养学生创新精神的教学模式。过去的音乐课往往是老师唱一句，学生学一句，老师跳一下，学生跟一下。玩是儿童的天性，儿童喜欢玩，我们当老师的就要想尽各种办法让学生们在玩中学，玩中实践，玩中创造。过去的音乐课动口多，今天音乐课动手多。我想在以后的教学中教师只要把培养学生想象力、创造力，使其更好地发挥各种才能作为教学的主要指导思想，那么会发现学生的创造能力，和想象力是非常浓厚的。综上所述：这些丰富多彩的动手实践活动，大大促进了学生动脑、动手能力，并使全身动起来，小脑袋更灵活了，在实践中就能出真知，就能动情感，就能练毅力，就能导行动。知、情、意、行均到了位，人的能力就强了，素质就高了。当然兴趣是最好的老师。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的，更谈不上创新了。只有学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐，以获得自信。因此，只有构建新型的课堂教学模式在课堂教学中营造愉快和谐的氛围，培养学生的学习兴趣，才能使学生被一种愉快和谐的气氛所陶冶，感染和激励，使创新意识得到很好的激发，兴趣随之提高。

二、运用创新、多样化的教学方式

课堂教学中，新颖、巧妙、有创造性的教学方式是有效激发学生学习兴趣，使学生愉快学习的重要保证。只有新颖、多样化的教学方式才能充分发挥学生的想象力，培养他们的创新、创造能力。从而使其能全面的感受音乐、理解音乐、表现音乐。

1、自主探究式

探究式的教学方式是让学生主动地获取知识、应用知识和解决问题，在实践中去体验和学会学习，以提高其获取信息和处理信息的能力。它不仅是一个结论，更是一种经历。探究式的教学方式充分体现了以学生为主体，以能力发展为主的现代教育理念。在音乐课堂教学中，我们要重视学生的参与性、探索性，强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性，要给学生充裕的实践空间，放手让学生大胆的动手、动脑主动的去发现问题，解决问题，提高自身对事物的认知水平。同时，我们还要注重培养学生的创新和创造精神，使学习成为获得积极、愉快、成功体验的过程。如：在学习八年级上册《小乐手》一课中使其打击乐，管乐，键盘、弦乐，乐器发出的音色及力度上的区别，我特意邀请了本校会这几种乐器的教师，和学生，特意在上课的头5分钟演绎一番，不仅激发了学生的兴趣，也使同学们有了近距离接触乐器的机会，又拿出一些简单易学的乐器让学生生亲身体验，并亲自演奏，在这个活动每个学生都积极主动的参与到了乐器音响的探究实践活动中，学生们的主体性得到了充分的发挥，学习也变的更主动了。

虽然是一个个细小的环节，但在这些细小的环节中学生们逐步学会了主动发现问题、分析问题、解决问题。创造性的思维得到了充分的发挥，思考问题也更加全面了。学习也不再被动，因为学生驾驭了学习，掌握了学习的主动权，成了学习的主人！

2、开放式教学

开放式课堂教学是素质教育时代的要求，学科教育功能的要求，学生个性发展的要求。所谓开放式的课堂教学就是一堂课突出学生的学，为学生的学服务，学生的个性得到张扬，学生的学习需求占据主导地位，并在教学实践中落实；学生独立思考、提出置疑的权利和个性化的学习习惯得到尊重，求知欲望得到不断的激发和强有力的保护，学生的知识能力、思维方式和情感得到客观、公正、公平的全面评价。

教学实践中，我会适时的将学生们带到教室外去感受自然，呼吸一下新鲜空气，从而培养他们注意观察周围事物的能力。

3、合作互助式

合作式的教学方式并不是放弃教师的责任，更不是让学生自由的任意活动，而是力图改变教师满堂灌，学生静静听的陈规陋习，尽全力的让学生动起来，积极主动的、合理有效的参与到各种音乐活动中来，形成一人为大家，大家为一人的学习格局。充分体现每一个学生在大集体中的个体作用，实现优势互补，促进知识的建构，从而培养学生之间的合作意识和协作精神。在平时的课堂教学中，小组合作式的教学方式是使用最为广泛的一种教学方式。在小组合作学习的过程中，我们要注重组长在整个团队中的组织、带头作用。各个组员能够在组长的带领下相互团结协作、分工合作共同完成相关的学习任务。要让每个学生都能体会到自己在团队中的作用，都能为团体尽自己的力量。充分的体验到合作意识和团队精神。

4、才能展示式

在音乐课教学实践中，我发现在课堂教学上适时给学生提供一个才能展示的平台，不仅能够发现学生更多的闪光点，丰富学生的舞台经验，而且能更好的培养学生的自信心，有效的提高学生的学习兴趣。课堂中我经常会给学生创设表演、展示的舞台空间。比如请学生上台演唱、表演歌曲、戏剧表演等各种音乐活动。同学们的胆子比较小，刚开始我总看到学生们上台经常是弯着腰，眼睛看地面，手不知道放在哪里等等这样或那样的情景。可是后来我发现学生们在我的提醒下每一次上台表演都会比前一次要进步许多。他们显得自信多了，站在舞台上像小歌星一样自由洒脱，眼睛敢于和观众交流了，双手时不时的还做出一两个动作来。更值得庆幸的是学生们都学会做一个文明的观众了，当同学在舞台上表演完时，下面的同学会安静地听、认真的看，最后还会自发的给予鼓励的掌声了。我想，多给学生展示的机会，学生们的自信会与日俱增，他们的综合素养也能得到不断的提高！

三、运用创新的教学方法

学生的音乐基础是参差不齐的，尤其是刚从农村学校合并来的学生其中更有五音不全者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。英国教育家洛克这样说：教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事情都变成一种游戏似的。把音乐与游戏结合起来，开展游戏教学是培养学生乐感和美感的一条有效途径。所以我采用了游戏法和师生互动法来提高课堂的有效性：

1、游戏法：

为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种民主、自由、轻松、愉快的学习氛围，创设良好的师生关系，走到学生中间，缩短与学生的距离，有序地领着学生走进音乐殿堂。

例1：我唱do学生唱re我唱mi学生唱fa这样把上行、下行音的音阶用游戏的方式来完成。然后又让学生用默唱的形式来弥补学生对音准（偏唱及对各音音高）的感受。根据学生对各音音高的理解，我设计了这样一个游戏：我给学生六个音，它们分别是：5 6 7 1 2 3让学生根据各音的音高次序及各自的身高分别组成六人一组排成一条队伍，接着最矮的同学唱我是5，其次我是6 ……再按下行音从最高的一位同学开始唱。让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，例2：学生学唱歌曲之后，进行巩固练习时，我会拿出自制的简易小话筒，随意指向任意一组或一人，类似接龙进行传唱。或将话筒交给学生，由他们自由传唱。学生很喜欢这一活动，当话筒传到自己手里时，就像一个小明星一般投入。这项活动的开展不但增加了学生的演唱兴趣，而且容易检验学生学唱歌曲的熟练程度。同时也指出他们的缺点，而使发言者也得到了应有的提高。大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。

例3：教师邀请一位同学做游戏的主角，把他的眼睛蒙上，让他从教室的最后走到最前面的黑板处，然后找到粉笔在黑板上画出获胜的笑脸。活动的过程中，用学生会唱的歌曲作为路标，把全班同学分成若干小组，一个小组始终是正确地演唱，而当他摸索走路的方向不对时，其他小组则故意把音唱得过高或过低，待他回到正确方向后，大家又都正确演唱。在歌曲唱完前，他如果能够在黑板上画出笑脸，则为获胜。反之，则为失败。这一活动可在课前5分钟，上课20分钟左右或临下课5分钟时进行，能够起到调动学生情绪，调节课堂气氛的作用。

例4：这一活动适合于歌曲学会之后的考核检测过程。即以四人或六人为一小组作为一个整体，上台演唱歌曲。小组上台演唱时，台下的同学全部成为评委。演唱结束后以8分、9分、10分作为投票标准，每位评委只能举一次手投票。哪一个分段举手人数最多者，视为最终得分，并将该得分记入小组内每位同学的平时成绩之中。可谓一荣俱荣，一损俱损。每个小组一学期内必须有一次这样的展示机会。这种活动一方面让部分胆小谨慎的同学能有个陪伴，使其上台时减少了恐惧感，增强了成就感。另一方面；那些擅长音乐的同学必然要帮助本组的后进生，才能取得整体的好成绩。学生在欢快的游戏活动中参与了对各音的音高及音准的感知，从而有效地调动了学习音乐的积极性。

2、师生互动法。

教学过程是教师与学生共同学习、相互促进、教学相长、共同完成的过程。教师既要在教学过程中起到主导作用，又要积极参与到学生活动中去，关注学生的学习主动性，建立和谐的师生关系，和学生在互动中完成教学任务。针对学生胆小，有表现欲的特点我特意走到他们中间和他们一起完成活动如：每次在进行创编表演的教学活动时，我常常走到学生中间，观察他们需要什么，或者和他们一起进行创编，执教《黄河对口曲》一课中，学生完全唱会歌曲后，要求学生聆听教师用歌声提出的问题，根据曲调填词进行回答，同时学生也可以模仿着提出问题，教师来回答。如：生：什么圆圆在呀在半天呀？什么圆圆在水间？师：太阳圆圆在呀在半天呀，荷叶圆圆在水间。开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，学生在课堂的40分钟里，关注的是老师的一言一行、一颦一笑，教师的喜怒哀乐有时也直接影响到学生对课程的热爱程度，教师更多地走入学生中去，不仅建立互动的师生关系，也加强创新能力与实践能力的培养，让学生在生动有趣、宽松和谐的学习气氛中去体验音乐、探究音乐。

四、运用创新的教学手段（1）导入创新

有创新的导课如同桥梁，联系着旧课和新课；如同序幕，预示着后面的高潮和结局；如同路标，引导着学生的思维方向。可以说，有创新的导课乃是整个课堂教学的准备动作，为师生即将进行的思维活动作好心理准备。俗话说：良好的开端是成功的一半。新授课前五分钟，是学生兴致高昂，注意力最佳时期，教师要善于抓住有利时机，精心设计好开场白，才能为上好整节课奠定基础。

（2）情景创新：在八年级教学歌曲《为了谁》、这一课时，让同学们看到让学生体会到人间的真挚的情感，学生们渐渐进入情境，这时，老师弹起了歌曲《为了谁》的旋律，并轻轻哼唱歌曲，在舒缓、柔和的意境中，随着老师深情的演唱，学生们情不自禁地一起随着琴声轻声唱起了歌曲。通过教师对音乐的理解，通过教师角色的变换，通过教师视频给出的画面，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中懂得了人间的真爱。

（3）节奏教法创新：节奏是音乐的骨架，是组成音乐的基本要素之一。由于我校学生大部分是从其它农村学校合并来的，所以音乐知识是良莠不齐，因此，节奏学习成了一个重点的学习。要使他们真正理解并掌握节奏，必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。那么节奏这么重要怎样才能更好的训练学生拍准呢。

1、手拍（用手拍的方法表现拍号的强弱规律。）

2、心拍，学生在唱时，表现出的抢拍子是因为对音乐速度和节奏的变化反应不敏捷造成的，此训练就显得极为重要了，那心拍就是（在心里将每小节的节奏按口头念出来）

3、形象拍（在心里模仿打击乐器打节奏。）如：在教授二拍子时，就可以利用双响筒打出强弱拍。

4、数拍（在标有数字的地方拍击掌，标有记号的地方用心数。）

例如；我在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲二分音符唱二拍，四分音符唱一拍等。这些概念对于同学们来说既抽象又枯燥，我就从学生的理解和接受能力出发，从而将拍子的抽象概念与声音的长短联系起来，让学生说出自己听到过的声音并分辨声音长短：如火车汽笛声长、汽车喇叭声短；心脏跳动声短；猫叫声长、狗叫声短等等。其次，通过打鼾声、猫叫声和心脏跳动声、狗叫声分别代表二分音符和四分音符,使学生得到直观的感性认识。接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。当他们亲自感知到节拍的时值概念时，就可以自己去创编简单的节奏，小部分同学编创如下：

打鼾声：2/4 × － |× －|| 呼

呼

心 脏 声：2/4 × × | × ×|| 咚 咚 咚

咚 猫 叫 声：2/4 × － |× －||

喵 喵

狗 叫 声：2/4 × × | × × || 旺

旺 旺 旺

这些声音都是农村的学生们非常熟悉的，所以创编时，节奏拿捏得很准，学生热情也高涨。在这个听、说、做得过程中，学生的创新思维得到了很好地锻炼。

附文章

（4）利用教学设备创新：

1、多媒体

以前只有城里有多媒体，虽然我们学校是农村学校，但在2007年就配备了多媒体教学，我利用多媒体信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，通过图象、文字、音响等来刺激人的感官，从而产生联想，使其充分对提高课堂教学效率和学生的想象思维的展开起到了重要的作用。生动形象的画面，悦耳动听的声音，清晰的语言，具有很强的视听效果，它超越于其它一切教学手段。如讲名曲览胜《兰花花的故事》一课，运用多媒体课件，将一幅幅美丽的画面及动听的歌曲展现给学生，使学生能产生强烈的情感共鸣。为了帮助学生理解歌曲中表达的情感，我运用了多媒体演示，整个过程让学生一目了然，清晰地领悟歌曲中要表达的情感内涵。作为一名教师，我们应当潜心钻研，精心设计，善用、巧用现代教育技术手段，让它在音乐课堂教学中真正发挥辅助教学的作用。

2、电子琴

电子琴作为一新型乐器已受到越来越多人青睐。形象多变的音乐，强而有力的节奏使学生一听就有情不自禁的动起来，针对现象，如果老师投其所好穿插结合简而易学的舞蹈，那效果尤为突出，学生会因为形式新颖、气氛活泼、简单易学、寓教于舞会爱上音乐课。（5）、创新评价

教师对学生学习活动的评价要慎重，运用激励性机制对学生进行评价不失为评价的一种好方法。若评价的方法不正确，可能会扼杀学生音乐学习的愿望与兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。音乐教育不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，其宗旨是为了育人，要在统一培养的基础上发展个人专长，使每个学生都能得到美的享受，美的陶冶，美的滋润。所以对学生的评价方式就显的尤为重要，在实践中我探索了一种评价方式与大家共享。如：在教完一首新歌时，我常常用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲，小组竞赛有利于调动学生的歌曲兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，我要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。所以我让学生自由组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行比赛，在分组比赛后进行个人才艺表演。实践证明，用这种方法可以减轻学生对考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，不仅培养了合作意识，而且还培养了学生的创新和编排能力。

综上所述创新教学势在必行。

音乐创新课教学中应注意的几个问题。

1、突出音乐本体，强化审美体验。音乐是听觉的音乐，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于整个创新课的过程中。

音乐教育的核心是审美、而强化审美体验的重要手段是充分运用音乐本体（如节拍、节奏、旋律、速度、力度、音色、调式、和声、配器等）的力量去教育感染学生，才是学习音乐最积极最有效的方法。因为无论是歌曲还是乐曲，都远远超越了歌词和曲名的本身，从更深更广的层面表达了人类的情感体验。因此，在创新课题教学中除了对作品进行简洁的语言描述之外，应着重通过对音乐本体的分析与比较，加深学生对音乐作品的理解和感悟，激起学生的情感共鸣。

2、激活创新思维，体现成功愉悦。

音乐学科为学生的创造性思维提供了广阔的空间。教学中的歌曲表现、欣赏理解、器乐演奏、舞蹈律动都属于音乐的二度创作。如何在这些教学活动中，激活学生的音乐思维，创设一个探求学习的良好氛围，变被动学习为主动学习，是创新课教学的根本，必须牢牢把握。

在具体的音乐创新实践活动中，教师应注意重点和层次，做到科学合理，既能激活学生的表现欲望和创作冲动，又让学生在主动参与中充分展示他们的个性和创造才能，并在成功和赏识中获得创造音乐带来的愉悦。

3、发挥主体作用，建立和谐关系。在创新课教学中，要突出学生在教学中的主体地位，善于发挥学生在教学中的主体作用，保证学生在参与各种教学活动中具有积极性和自信心。

在教学中，教师作为组织者和指导者，是沟通学生和音乐之间的桥梁。为了保证教学的顺利实施，教师应注意建立民主、和谐、交流互动的师生关系，并采用多样的组织形式，创设充满美感的人际关系和课堂环境，使音乐的美在创新课教学中得到充分的体现。

研究的成果：

实践成果:

1．学生方面：

课题研究者由于提升的理论水平，树立了新的教学理念，课堂教学行为有了很大创新，学生的学习方式有了很大变化。

（1）学生学习兴趣增强，主动参与音乐创新实践活动。

课堂教学中，学生是学习的主体，我为学生创设一个宽松、和谐的创新学习氛围，引导学生主动参与看、听、唱、想、动、奏、演等感知活动，如课堂教学中的创编表演活动：创编节奏、声势参与、创编旋律等创造性表现活动，通过切身体会与感受让学生兴趣增强，让学生学得主动、学得轻松，并在参与过程中得到实践的创新。学生的兴趣明显提高了，学习的主动性明显提高，思维能力、创新素质及学习成绩明显高于其他班。

（2）学生学习心理和行为得到了改善，创新能力得到提升。

吸取学生的意见，我在教学中注重创设自主参与实践活动的情境，不断创新教学理念和行为，激起学生的求知欲望，增强了学生的学习内驱力，学生的学习由被动接受到积极主动参与，学生的学习兴趣不断提高，课堂气氛不断活跃。学生探究和创新能力得到提高，整体素质得到提升。

2．教师方面：

（1）研究者新课程理念增强

教师转变了教学观念，转变了角色。三年的研究和实践，我觉得最大的收获是教育观念的自我转变。能对自身工作和任务重新认识与定位，从过去单纯传授知识到和学生一起分享理解，关注学生的全面发展；对师生关系有了重新认识，平等的新型师生关系，让教师由教学中的主角转向平等中的首席，从传统的知识传授者转向现代的学生发展的促进者。

（2）研究者教学水平得到了提高。

认真研究学生的意见和建议，不断实践和创新，我的课堂教学逐渐形成了以下风格。第一，引导学生进入宽松、和谐的学习氛围；第二，教学内容生活化、生动化；第三，教学方法多样化，课堂教学水平得到不断提升。

（3）课题研究者提高了科研能力

教科研是提高教师业务素质的捷径。在课题研究之前，我对科研充满了神秘、神圣感，觉得遥不可及，可亲密接触之后，才发现科研就在我们身边，科研是为了解决存在的实际问题，才知道课题研究的步骤和方法。为了更好地研究，我利用业余时间学习，拓宽和加深自己的知识领域，提高分析处理信息能力；做调查研究，去获取与课题相关的种种信息。总之课题研究让自己正逐步由教书匠向研究型教师转变。

在课题研究的过程中，我积累了很多教育教学经验，有多篇论文发表或获奖，其中论文《音乐课中 知识与教学技能谈》获得全区论文比赛二等奖，《音乐课的魅力》获得全区论文三等奖。教学反思《教鞭变道具》获全市二等奖；《音乐学科学业成绩评价方案音乐学科》获全市二等奖；案例《你好 朋友》、《卖报歌》分别获得全国二等奖；案例《与命运抗争的最强音》我多次在灵武市、银川市级承担公开课、观摩课，以及国家级观摩课级。

以上就是我在教学实践中的一点小小的积累，希望能给各位同行带来新的思想和方法，当然音乐创新课是在主体性教育论和创新教育论指导下，改革传统的旧教学方式而出现的崭新的、富有生命力的新教学模式，它体现了以人为本和创新发展的教改思路，已经引起音乐教育界的普通关注和重视。但由于创新课形式尚处在探索阶段，人们对其理论上的建构和实践性操作的认识还不全面。为此写出此文，谈谈对音乐创新课在理论和实践上的一些思考，以期引起各位同行的讨论。

主要参考文献：

1、《关于创新教育的谈话》（阎立钦 中央教科所）

2、《音乐课程标准》（实验稿）中央教育部制订

3、《音乐教育论》（郭声健 著）

第三篇：初中音乐课堂合唱教学的策略研究

初中音乐课堂合唱教学的策略研究

《义务教育音乐课程标准》中对中学生歌唱教学的要求是：“能用和谐、统一的声音唱好歌曲，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的熏陶。”本文结合音乐教学实践，针对歌唱教学中面临的最需要解决的问题是：节奏感的培养和如何进行准确地歌唱，提出自己的一些体会和经验，并结合相关课例进行分析论述，为音乐课合唱教学提供经验与方法。

《义务教育音乐课程标准》中对中学生歌唱教学的要求是：“能用和谐、统一的声音唱好歌曲，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的熏陶。”由此可见，合唱教学在中学音乐课堂中的重要地位。

与艺术团合唱队训练不同的是，音乐课堂合唱教学是基于普通学校班级授课制的前提下而进行的以班级为单位，结合相应教材内容对学生在课堂上进行的普及性合唱教学和训练。由于以班级为单位，更加注重面向全体学生，因此，它比合唱队的训练意义更深远。课堂合唱教学往往被一些老师直接忽视掉，他们认为合唱歌曲要求高、难度大，教学上麻烦，所以，经常直接将合唱作品省略为单声部的齐唱，普及性合唱教学的偏失情况大面积存在。

目前，厦门市中学音乐课程采用的是苏教版的新教材，与旧教材相比，2011年新版初中音乐教材加进不少二声部歌曲的教学，这就需要探索一整套如何完成音乐课堂合唱教学的有效方

法。2014年1月，我和几位老师到福建省教育学院培训，收益最大的是听了北京市音乐教研员梁洪来老师的讲座，主要是介绍柯达伊教育教学体系。通过学习让我感受到合理借鉴柯达伊教育教学体系，能更好地提高学生准确歌唱的能力；培养学生的音乐感受能力和审美能力；培养学生掌握正确的音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析等多种能力；培养学生与人交流的合作能力，提升团结协作的意识与能力。在歌唱教学中面临的最需要解决的问题是：节奏感的培养和如何进行准确地歌唱。这两个方面都和听觉感受力、创造性地运用、音乐分析不可分割，他们应该完美地统一于对音乐的表现和理解之中。因此，如何开展有效的合唱教学，激发学生合唱兴趣，掌握合唱技能，大胆自信地表达自己的情感，值得音乐教师深入研究和实践。多年来，我十分关注音乐课堂合唱教学，并在日常教学中积极探索实践，寻求扎实有效的合唱教学方法，努力提高学生合唱水平，使学生认识理解合唱、喜欢参与合唱。以下针对节奏感的培养和如何进行准确地歌唱谈谈自己的一些体会和经验。

一、节奏感的培养

节奏是音乐美感的重要来源。节奏绝不仅仅是一种数字关系，它充满了活力、情感和意义，所有的节奏都需要通过身体的协调运动、肌肉反应来感知，节奏感知完全依赖于运动。节奏感不仅是感受、理解和表现音乐的基础，还能培养学生的感知能力、反应能力、记忆力和自我控制能力。节奏感的培养包括以下几个方面：

1.感知节拍和节奏。

2.配合固定节奏型的多声部练习。

3.休止拍节奏。

4.节奏卡农。

5.丰富节奏练习形式，发展学生的创作能力。

二、准确歌唱的培养

即对歌曲准确音高的心理感知和控制声音的能力。柯达伊音乐教学体系基本上不使用钢琴教唱歌曲的做法值得我们借鉴，他们认为不应该使钢琴成为离不开的拐杖，学生会变得习惯于依赖琴的帮助，而不能充分地感受风格，不利于学会自我调整、准确歌唱和听觉的发展。不采用钢琴教学生歌唱，可以便于让教师走近学生，准确地判断学生歌唱中的问题。人声在表现音高、音色、强弱和表情方面是受自己个人控制的。准确歌唱的培养包括以下几个方面：

1.气息训练生活化、发声练习形象化、歌曲处理人性化。

2.培养学生建立敏锐的和声听觉。

3.运用卡农形式进行声部创编。

4.通过不同反向练习培养学生的逆向思维能力，提高准确表现音乐要素的能力。

5.通过借鉴科达伊教学体系中变化音的唱名法帮助准确歌唱。

6.利用器乐辅助歌唱教学。

在对学生进行歌曲二声部的训练时，我们常常会遇到这样的问题：老师分声部进行伴奏时，每个声部都完成得非常好。可是，当学生进行两个声部的合唱时却乱了，老师帮助哪个声部，哪个声部才能成功地唱下来，老师不能同时帮两个声部，甚至到了同一个音时还能唱出两个音高。因此，分析作品尤为重要。二声部合唱曲大致可分为4类：轮唱型、填充型、平行三度型、复调型。要解决这个问题，教师的引导很关键！钢琴离学生有些距离，教师在弹伴奏时无法及时关注到每个学生的课堂表现，一些学生破坏纪律迫使教师停止弹奏影响了作品的完整性。学生音准、节奏教学中的困难，主要不是来自于学生本身，更多的是来自于教师的认识和行动。只要坚持每节课有一点点相关训练，坚持不懈。学生的进步会从量变到质变，最后会使我们惊讶。学生的进步也会使教师感觉到自身教学的价值。

参考文献：

周晓艺.论柯达伊教学法在童声合唱教学、训练中的运用[D].湖南师范大学，2007.编辑 王团兰

第四篇：初中音乐教学评价的研究（范文模版）

“初中音乐教学评价的研究”课题结题报告

一、课题的背景与价值

在传统教学中,对精英的培养是教育的重要目的,因此,甄别与选拔就成了教学评价的主要侧重点。由于中学音乐教学与升学考试之间没有直接的关联,所以音乐教学的评价问题一直未引起重视。随着新课标的出台,我们看到,对于以往音乐大纲中忽视的评价及评价的导向问题,新课标有了相对充分的强调和说明:音乐课程评价对学生来说,应该有利于其了解自己在音乐学习中的进步,发现和发展自身的音乐潜能,建立音乐学习的自信心,促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现及创造能力的进一步发展;音乐课程评价对音乐教师来说,应该有利于其进一步总结、提高自己的教学经验,发扬自己在音乐教学中的优点,找出工作中的不足,进一步转变教学观念,促进音乐教学改革,加强音乐教学的薄弱环节,不断改进教学,提高音乐教学质量。

那么,应如何对学生的音乐学习进行评价?如何激发学生对学习音乐的兴趣,促进学生的发展?如何贯彻素质教育的精神和以生为本的思想,突出音乐评价的过程性和个体的差异性?如何让评价成为一种有效的教学手段?音乐教师如何转变评价观?这一系列问题都值得我们去探讨与研究。

二、理论思考

1.艺术教学中评价的功能。评价是教学中的重要环节,作为一种有效的教学手段,它可以帮助学生找到自身的不足,获得发展的方向和动力,激发学习兴趣;可以帮助教师了解教学目标和教学效果的实现情况,及时调整教学策略。

2.理论思考。美国教育家、心理学家布卢姆认为,评价不是为了区分而是为了改善。这一点与我国基础教育中音乐教学评价功能的现状十分吻合:因为我们的音乐教育与升学考试之间没有直接的关联,评价的选拔和甄别功能相对弱化。因此,更有利于音乐教师将注意力放到评价的改善和促进功能上,突出评价的过程性和个体的差异性。

三、研究的目标和主要内容

1.研究目标。探索和建立促进学生音乐才能发展的评价体系,通过多种评价策略与音乐教学实践相结合,了解学生在发展中的需求,充分发现和发展他们的音乐潜能,帮助其认识自我,加强自信心、自尊心和自强、自勉的习惯,使之音乐鉴赏和创造能力都不断提高。让学生更主动地学习,并获得最大的成功感,由此,培养其终身热爱音乐、学习音乐、创造音乐的习惯。

2.研究内容。

(1)转变音乐教学的评价观。教学评价的方法只有在正确观念的支撑下,才能发挥积极的作用。中学音乐教育面对的是全体学生,其目的不是为了选拔和培养音乐家。因此,必须树立与以往不同的评价观:从过分强调技能技巧转向综合素质;从注重评价的量化转向对质的变化的描述;评价的目标从鉴定、选拔,转向导向、激励与调控;评价的主体从单向性转向多向性和交互性;评价的角度从终结性转向过程性和发展性。

(2)评价策略与音乐教学实践相结合。

第一,自评、互评与教师评价相结合。其中,对学生自我评价方式应给予充分的重视,并根据学生年龄,广泛、灵活地加以运用。学生的自我评价应以描述性评价为主,同时辅以分值或者等级形式呈现。通过生动活泼的形式,让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较。教师应该注意调动学生的积极性、注意承认学生音乐学习的个体差异。在每一单元内容结束后,教师都应组织学生进行单元总结评价。此外,教师还要针对本单元的歌曲演唱、乐曲理解、参与教学活动态度与程度、与他人合作等情况展开学生自己评价和同学相互评价,教师对学生本单元阶段的表现进行总结评价并提出希望与建议。

第二,形成性评价与终结性评价相结合。通过对学生的观察、谈话、提问、讨论、唱(奏)、表演等方式对其进行评价。因为音乐课时有限,音乐教师又要面对数量众多的学生,因此,教师要对学生经常性的形成性评价加以记载,尽可能对所有学生实施日常的形成性评价。教师一方面可以通过形成性评价对学生在学习过程中出现的问题进行指导,另一方面,有利于在教学中及时获得反馈信息,从而调整教学策略,控制教学节奏。每学期和每学年的终结性评价可以看作是一个回顾阶段音乐学习的总结。

第三,定量评价与质性评价相结合。音乐学科的定量是相对的,教师为了使评价尽可能地合理,减少个人直觉的偶然因素,可以列举课堂中的一些练习作为评价指标,委以分值,以便量化考核,如音乐中的音准、节奏练习,听辨音色、音乐主题旋律,等等。质性评价则更关注师生之间的交流,师生之间的信息传递不是冷冰冰的分数,而是一句中肯的评语、一段对作品解读的对话,等等。

第四,以关注学生发展为主线的纵向评价为主,以横向评价为辅。纵向评价最能体现发展和促进作用。在音乐学习中,学生个体间的差异往往比较大:有的天生一副好嗓子,有的乐感极好,这部分学生在横向评价中往往是自信的,但纵向评价更是一种“艺无止境”的激励;而有的学生即使加倍努力,可还是唱歌跑调,他们在横向评价中处于弱势。为此,教师可以通过对学生自身纵向评价使他们找回自信,战胜自我。

四、研究方法与对象

1.研究方法。根据研究内容综合运用文献资料法、行动研究法、问卷调查法、经验总结法等多项教育科研方法。

2.研究对象。江苏省外国语学校初中音乐教师与学生。

4）评价与总结：

通过不断的实践与反思，我区还开展了专题的评价方式，如教师优秀录象课评比、优秀论文、优秀案例、优秀课例评比等一系列的评比工作。从中激励教师对课题的兴趣。通过近两年的课题研究与推广，我区

大多数教师都参与到该课题的研究中来。出现了一批以市11中学王红俭、市一中伍鸣彪、协和小学陶文清、流花中学石彦等老师的优秀课题研究者，并形成了创造课题的评价体系，做到教与学、教与评相互配合的完善的管理体系。

七、评价：

在创造课题的实施中，我区也开展了一系列的评价手段，通过评价，可以提高教学的水平，也可以提高学生创造学习和评价的水平。我们的评价从以前的强调等级考试转向尊重学生个性差异与程度差异的评价方式。通过创造教学让每个学生都有成功感，也更关注对学生创造过程的评价，强调评价的多元化，并注意调动学生间的相互评价。

音乐教学评价是对音乐教学效果进行的一种价值的判断。通过音乐学科教学的评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解音乐教师的教学质量和教学能力，提供音乐教学的反馈信息，对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。随着音乐课改这阵“春风”的吹拂，陈旧的音乐评价却与其显得极不相称，因此，用一种形式、一个标准来衡量所有的孩子显然已不科学。

为此，笔者在这里也略略地发表一下自己的一些看法。

一、更加开放的教学评价

1.阶段性评价

阶段性评价不是教师一人对学生进行的评价，它是公开的、有学生自己参与的一种评价方式。它一方面包括在平时的教学活动中以观察、谈话、提问以及学生的参与表现等对学生进行评价；另一方面是定期让学生对自己的音乐学习进行一次自我评价、小组评价、教师评价。阶段性评价注重学生的个体发展，平时留意学生的表现，认真记录学生成长的点滴，同时要及时给予评价、鼓励，不让学生失去信心，让他们知道自己的一点小小的表现，老师都会很在乎。

阶段性评价方案的实施有利于我们及时了解学生的音乐学习情况，同时学生也可以此来了解自己的学习情况，通过竞争与合作促成自身的发展。它不但能提高学生个体的发展，也可以形成一种良好的集体氛围。

2.学期终结性评价

学期终结评价主要是总结、评价学生一学期或一学年在学习过程中的行为形成、能力培养、知识掌握等情况。这种评价要和平时的综合素质评价及教材最后的期末测试结合起来。我们以往的期末考查往往会遇到这样的问题：“老师，为什么他是优秀，我是及格呢？”当我们面对这样的问题时，我们的评价结果是否能给学生一个满意的答复呢？也有许多学生因此

而陷入一种自甘堕落的心态中：反正我是拿不了“A”的，我上课随便上就好了。这样的恶性循环将会大大阻碍我们的教学，而且会对学生今后的发展产生巨大的负面影响。因此我们在设计学期终结性评价时，一定要在阶段性评价的基础上进行，做到公正、公平、全面、科学。

二、更加自主的教学评价

1.内容上的自主选择

每一次的评价，可以让大家根据自己的特长自报内容，如演奏、演唱、朗诵、舞蹈、小品，选自己最拿手的展示给老师和同学；也可以让学生表现课外的内容，让他们在此过程中发挥出潜能，让其他学生也能知道他的特长，让孩子们充满自信、充满欢乐。

2.自我评价

自我评价是一种培养主动性的评价方式。在学生接受别人对他的评价时，往往显得有些被动，而自我评价可以转被动为主动学习。因此，自我评价也是培养学生对自己负责的一种途径。

三、更加富有趣味性的评价

为了让学生在评价过程中能更好地发挥自己，更积极地参与到评价中来，能充分体现学习音乐所带来的乐趣，把冰冷的考试变成一种喜闻乐见的事，我们可以采取一些富有趣味性的评价活动。

1.分组音乐对抗赛

在教学过程中，可以定期举行音乐对抗赛。比赛采取按学号与自愿报名相结合的办法，自由组合表演队伍，人数不限，然后指派几名胆大、音乐素质较好的学生任组长，由他们认真组织，使擂台赛成为一种体现集体智慧的比赛。比如可以采取对歌的形式等。这样的擂台赛，让学生在轻松愉快的过程中既复习了学习内容又进行了评价。

2.班级音乐会

班级音乐会既是一个展示学生音乐学习成果的舞台，也是趣味性的一种评价方式。大家根据自己的特长自报节目，选自己最拿手的上台表演。我们每学期或者每学年可以举办一次，让学生自己筹备，教师负责监督。

总之，我们进行音乐评价，不单是为了给教师一个结果，更不是为了给学生一个结论，音乐评价应当激发学生进一步学习的兴趣，成为学生音乐发展的加油站。虽然科学的评价在一定程度上能够检测师生教与学的优劣程度，但这只是评价方式的一种，不能全面评价学生的音乐学习和发展状况，当然也不能以此评价教师的教学工作。评价学生不能一锤定音，要让学生有机会展现自己的个性和特长，交还学生自我评价的权利，鼓励学生按自己的兴趣和意愿发展。

第五篇：浅谈初中音乐的情感教学实践研究

浅谈初中音乐的情感教学实践研究

（宁夏回族自治区石嘴山市平罗回中）

摘 要：音乐是实现美育的重要科目，是促进初中生素质得到全面提高的重要科目。新课改要求教师要不断探索新的教学手段，更新教育观念，提高初中生的审美能力。情感是最为活跃的心理要素，实施情感教育，是促进初中音乐高效课堂实现的重要途径。因此，教师要利用情感教育法让初中生在音乐课堂中享受愉??，培养他们的音乐素养。对如何在初中音乐课堂中展开情感教学进行研究与分析。

关键词：初中音乐；情感教学；学生经历；学生体验；音乐氛围

一直以来，由于音乐这门学科并非应试科目，所以受到了人们的忽视，初中生也轻视音乐教学，很少将自己的情感投入在音乐课堂上。然而，情感体验是音乐审美教学的核心因素，对于学生的性格生成有着十分重要的作用。因此，我们必须利用情感教学法，让学生在音乐中获得美的感受，使其在心灵上、情感上与创作者达到共鸣，从而理解歌曲的内涵。下面，笔者从融入学生的生活经历、增加学生体验活动、创设音乐教学氛围三个方面，讨论情境教学法在初中音乐课堂中的应用。

一、融入学生的生活经历

随着经济与信息技术的发展，现在的初中生已经有了较为丰富的生活经历，他们的知识面也不断得以拓宽。教师可以利用初中生的这一特点，将学生的经历融入音乐教学中。虽然初中生的心智不断发育成熟，但是他们对事物的认知还处于感性认识阶段，利用他们的生活经历展开音乐教学，最容易引起他们的情感共鸣。在《年少的味道》的教学中，我并没有直接展开歌曲教学，而是先让学生谈一谈他们的理想，以及他们为了追求理想所做出的努力。学生可以畅所欲言，有的学生说：“我想当一名人民警察，惩奸除恶。我知道，当好人民警察除了要有一个好脑力，也要有一个好体力，所以我现在每天都会锻炼身体，也认真学习，希望未来能够考上一个好的警校，体力也绝不落后于人。”有的学生说：“我想当一名作家，我很喜欢看书、写东西。我会为之努力的，尝试自己写一写东西。”然后，我告诉学生：“有这样一首歌，讲述的也是新时期的少年勇于追求人生理想的决心，老师希望你们能够通过这首歌，坚定自己的理想，不要怕苦怕累，遇到任何事情都要懂得坚持，不忘初心。”然后，我再让学生聆听《年少的味道》这首歌，学生从中听到了激昂与自信，整个音乐课堂都变得激情澎湃。然后，我再讲述旋律、节奏等，取得了很好的教学效果。

二、增加学生的体验活动

初中生已经具备了一定的生活经历，但他们受到年龄与阅历的限制，导致他们并不能亲身经历所有的事情。然而，初中音乐包括万象，不仅有我国传统的民族音乐与流行音乐，还包括全世界一些优秀的音乐教育资源。在这种时候，教师要尽可能地多增加学生体验的机会，使学生在体验中获得音乐知识与情感体验。在《美妙的人声》一课中，我让学生体验人声的分类，并且区分各个音色。在教学中，我让学生自己尝试海豚音、美声、B-BOX、高音、低音、中音等发音，了解这些音色的特点。学生在练习海豚音、美声、B-BOX等发音时，笑料百出，他们都觉得十分有趣。然后，我再让学生欣赏《我的太阳》《伏尔加船夫曲》等优秀的歌曲，体会不同人声的演唱所表达出来的不同歌曲情感。

三、创设音乐教学氛围

创设音乐教学氛围，能够让学生在环境带动下全身心投入，更易于激发他们的情感与认知，使他们思维保持在活跃状态。因此，创设音乐教学氛围，也是落实情感教学法的重要手段。在《八音和鸣》一课的教学中，我利用多媒体，让学生观看了空山、流水等照片，聆听鸟语，并以笛曲作为背景音乐。很多学生在这个情境中，都感受到了空灵、宁静、静谧。在同样的情境下，我还播放了一首二胡曲，很多学生的感情由宁静转变为悲凉、幽邃。然后，我再展开《八音和鸣》的教学，引导学生充分发挥自己的想象力，培养他们对民族艺术与大自然的热爱之情。学生在照片、音乐的带领下，迅速进入了具体的教学情境，也因为提前欣赏了二胡曲，所以他们对二胡的音色有了一定的了解，教师在这个时候再展开教学，能够取得事半功倍的效果。

总而言之，情感体验法是落实“知识与能力”“过程与方法”“情感态度与价值观”这一三维目标的重要途径，对于加深初中生对音乐作品的感知，提高他们的音乐素养十分重要。因此，教师一定要采用多种教学手段，唤起学生对音乐作品的学习兴趣，使他们自愿投入情感。在音乐教学活动中，教师可以加入学生的生活经历，从初中生的实际情况出发，使其积极学习；教师要增加学生的体验机会，使学生成为音乐课堂的主人翁，从而加深他们的情感认识；教师要创设音乐教学氛围，为学生营造浓郁的音乐环境，陶冶他们的情操，激发他们的情感。

参考文献：

[1]吕光明.情感教学在初中音乐中应用的研究[J].北方音乐，2015（9）.[2]钱锋.初中音乐情感教学策略的实践与研究[J].课程教育研究（新教师教学），2012（24）.编辑 温雪莲