初中音乐基础教学中的创新[最终定稿]

第一篇：初中音乐基础教学中的创新

初中音乐基础教学中的“创新”

【绪论】

音乐教育需要创新，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。

随着新课程的推行,课程改革的不断深入,一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是我们每一个初中音乐教师应该关注和思考的问题，而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的是问题的关键。

一、课程改革实验过程中教学行为的反思。

实行新课程改革后，听过几节公开课，发现几乎没有不用多媒体的，歌曲的二部合唱如何处理没有了，启发学生怎样唱出优美的声音不见了，教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了，教师的示范少之又少，有的只是热烈的课堂气氛和各种音乐活动，给人感觉像在做秀。这让在音乐教学第一线上的我时常感到困惑，是否每节课的内容都需要多媒体?新课程改革难道只是教学形式的改革吗？难道常态教学都这样上吗？

我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力，并非部分教师理解的那样，借用现代化教育技术，就可以完全代替教师的示范，只要学生高兴、有了热烈的课堂气氛，就是好的课堂教学。其实不然，教学活动没有了知识的支撑，就谈不上对学生的发展和提高。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。这一指导思想的体现不是用各种高级先进的设备变着

花样得让学生去听，而是要在唱歌、演奏、创作等所有的音乐教学活动中，引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉。

“音乐教学要实现教育技术的现代化”，随着科学技术的高速发展，现代信息技术极大地改变了社会音乐生活和音乐教育的面貌，如果运用得当，会大大扩展音乐教学的容量和空间，丰富学生的音乐体验。但是，并不是所有的音乐课堂教学内容都适合使用多媒体，如果使用不当，出现画蛇添足的效果。如教师示范演唱给学生直接的、较容易效仿的感受，就比放不熟悉人唱的光盘的效果好，感觉目标离学生自己较近，当然，在适当的时候作为欣赏可以放。再如伴奏，录制好的伴奏听起来可能会感觉效果很好，但是它有死板、不灵活的缺点，当学生在练习学唱时，教师的钢琴即兴伴奏可以灵活的随着学生走，并能够通过变化调动学生的情绪、情感，教师的钢琴即兴伴奏比伴奏带更有感染力。诸如此类等等的例子比在一一列举。

音乐课程标准的基本理念指出：注重以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。这些都是音乐教学大纲中没有阐述的，同时也是我们音乐教师必须更新的教育、教学观念，是我们在音乐教育教学中必须把握的依据和支撑。新世纪我们的音乐教育需要进步需要创新，在创新中我们必须学会反思，学会扬弃，在传统的音乐教育中注入新鲜的血液。

二、在音乐课中进行“创新”

（一）在课堂导入中培养学生兴趣

在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内

容,研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲？你知道这首歌的来历吗？想看这部电影吗？随即给学生播放电影《音乐之声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。

导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容,采取有效的方式、方法,十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去,所以内容的选择尤为重要。设计的内容一定要与主题内容联系紧密,具有关联性,因此,在备课时首先必须认真分析课题内容,然后再去酝酿合适的导入内容，因为在音乐教学中,“导入”是一种教学艺术,是不可缺少的重要环节,它起着诱导、铺垫和衔接的作用。一个精彩的导入能引发学生学习音乐的兴趣,使学生在愉快的气氛中,主动、专注地参与课堂学习,更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。总之,只要我们在教学实践中,不断探索、积累、归纳,定会总结出更加完善的设计,为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。

（二）恰当的教学方式是课堂教学的关键。

现在的学生知识来源非常丰富，各领域的知识有可能比老师懂的多。要将新的精神和思想渗透到音乐教学中，不断地更新课堂教学方式。一定不要再一成不变的教师讲、学生听，这样做的后果只能是学生厌学，使一堂生动的音乐课变得枯燥乏味。我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式，要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，要以情感人。例如：在欣赏京剧时，我拿一些

脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。教师：“现在问题开始，刚才我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑？”对于学生来说，这种问答形式很平常，但若变换形式来进行，就会收到了很好的效果，没被选中的其他学生兴趣也都很浓厚，甚至都站起来举手，大家在一片热烈而有序的气氛中回答老师提出的问题，不仅学到课外知识，而且对音乐作品有了初步的了解。对于学生来说，老师采用一些接近生活、接近社会的形式以及多样的教学手段，可以使学生主动地参与，并且对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了，而学生的情感也是发自内心的。学生在特定的场景中较容易进入状态，也较容易在短时间内迅速进入角色。通过对角色的体验，将学生的内心情感转换到外在情感，而且对其他同学也起到了很好的促进作用，而老师所要做的就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。音乐其实就是体验，音乐欣赏就是一种审美活动,通过教学能有效地培养学生审美的能力,能培养学生的创造意识并激发了他们的想象。在音乐教学活动中应充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性,使学生走进音乐中去寻找,去探索,去创造,使学生在美妙的音乐中充分挖掘自己的潜力,既培养并发展了学生的想象力、审美力和创造意识,又为学生在今后的成长过程中奠定了良好的基础。

（三）灵活、多变是解决学生学习音乐知识技能的法宝。

1.如何避免器乐教学枯燥的问题。

在器乐教学的基本练习中，反复的音阶练习学生掌握得很快，但是显得枯燥，运用多种形势新颖的教学方法，能极大地提高学生的综合素质，达到事半功倍的效果。在音乐教学中要自始至终以激发和培养学生对音乐的兴趣为目的，兴趣是创新的基础和源泉,成功的喜悦和乐趣极大地唤起了学生的创新热情，让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

2.调整唱歌教学的发声练习。

过去唱歌教学程序中首先是发声练习，虽然有几分钟的发声练

习，可到了演唱歌曲时声音质量却没有提高，这不禁引起了我的思考：唱歌教学前的发声练习还有必要吗？这些音乐标准对于学生来讲是不是太“专业”？怎样解决发声练习与演唱歌曲相结合？于是我思索并大胆在唱歌教学过程中摸索不再单一做发声练习，而是在演唱过程中随时随地引导学生，例如学唱《给未来一片绿色》时，提醒学生的坐姿、背挺直、鼻腔打开，嘴撅起来，体会歌曲意境以情带声，并随时给学生做歌曲演唱示范，加上灵活多变的伴奏，整个教学过程把演唱方法融入其中。学生演唱声音经过调整后非常好，效果是单一的发声练习所不可比拟的。经过大量实践，事实证明音乐的基本技能学习应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,不是要把每个孩子都培养成音乐家,而是大众教育。鼓励帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦乐趣，从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力,并为他们今后的成长发展打下良好的基础。

3.识谱教学还要不要教、如何教？

在教学过程中确实体会到有的学生基础差，根本对识谱没有兴趣。不教识谱吧，的确降低了知识难度，唱会歌曲也一样能体验音乐情感；教识谱吧，学生兴趣不大也很枯燥。对于音乐教学来说，知识和技能的学习是必要的，因为有了一定知识和技能后，学生才有可能对音乐产生进一步的兴趣，才有可能真正地提高音乐素养。例如：中小学的竖笛教学如果没有识谱简直就无法吹奏，反过来也因有了器乐教学才加快了学生的识谱能力。同样在歌曲教学中，识谱也起着更重要作用。

三、通过创新，加强了音乐教育的目的和意义。

创新，在音乐教育中的地位是很重要的，我们只有通过创新，才能将音乐教育的目的发挥的淋漓尽致。近几十年，我国的音乐教育也有了一些自己的创新成果，并取得了一定的进步和发展，音乐教育的目的也相应地加强了，这体现在：

1、教育观念的转变。通过创新，音乐教育改变了传统单一的、简单的、机械的教育模式，更多的鼓励学生的奇思异想，激发了学生的兴趣和创新思维，引导学生大胆地创造与实践；

2、教育关心的调整。过去的课堂上，教师夸大自己的主导作用，忽视学生的主体地位，采用“填鸭”式教育方法。如今，很多教师开始重视学生的主体作用，唤醒学生的主体意识，激发学生的创新能力；

3、逐渐注重学生的合作和团结。由于传统的教学模式的影响，给学生造成思维的惰性，对问题的解决过分依赖教师。注重合作教学，教师摒弃论文这种养成学生惰性的教学方法，营造一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生独立分析问题、解决问题的能力。

总之，通过创新，初中音乐教育的目的和意义大大加强了，因此，我们在今后的音乐教育中一定要重视，让创新在音乐教育中的价值充分的体现。

初中音乐基础教学中的“创新”

单位：姓名：学科：

新密市刘寨镇初级中学 王丽君 音乐

第二篇：浅谈如何音乐教学中创新

浅谈如何音乐教学中创新

汨罗市城郊乡双塘小学

刘可

“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”音乐教学是学校教育中的一个重要方面，在听觉、感受、联想、想象、表现、创造等方面，具有其他学科所无法比拟的优势。根据我的理解，音乐教学的创新是一种演变和渐进的过程，可以从五个方面去理解和把握。

一、培养学生的创新态度要培养学生创新态度，教师首先必须先成为一个富有创新精神的人。教师的创新精神主要包括创新思维、首创精神、成功欲、探索精神等。教师要从学生喜爱的活动中寻找突破口，不因循守旧，主动突破教材与习惯定势的束缚，引导学生的创造积极性，促进创新态度的形成。在教学过程中，学生的种种创新性表现常常与错误、顽皮、任性、争吵等相联系。学生对问题的看法不一定十分准确，但敢于想象和联想，敢于发表自己的意见是好的，也是不断走向成熟的过程。假如不给予学生创新机会，轻易代替、否定学生的意见，不但剥夺了学生探索的乐趣，让他们产生失败、内疚、挫折的情感体验，同时还会使学生懒于动脑，疏于尝试。教师应站在学生的立场，正确对待“良性争吵”，多给学生创造“争吵”“讨论”的机会，大胆探索、求真、求新。

二、找准创新的途径培养学生的创新能力，确定创新的内容很重要。可根据儿童年龄特点培养即兴创编能力。如让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受；用声音编创较为完整的带有情节的声音故事，进而尝试为所学的有关诗歌或故事进行简易的配乐表演；让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙，即兴创编节奏；也可根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出有表现力的表演动作或新的表演形式；还可以尝试创编歌词或为不同情绪的歌、故事、美术作品等编配音乐；等等。游戏是儿童较喜欢的一种活动方式，儿童在玩中学，在乐中学，通过游戏开发儿童的创造思维。如模仿、模进、旋律接龙，可以培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。

三、优选创新的方法1．发现法发现法是学生动用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，以掌握知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。采用发现法，可以加强学生的记忆和解决问题的能力。例如，教师提供各种音响材料如刮风、雷电、飞机起飞等音响，混声合唱曲，打击乐，人讲话声，水声，钢琴、木琴等乐器组合声等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐。让学生去发现，去探索，并解决问题，然后再从实践到理论上去检验、证明，这样通过发现得出结论。2．问题教学法爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”在音乐教学活动中会遇到种种困难和问题，教师要鼓励、诱导学生大胆提出问题，并可以解释性地回答问题，让学生通过“观察一听赏一提问一假设一推理一验证”等过程，对问题反复地、持续地进行探究、实践，逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。3．情境法情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境；扮演角色体会情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等。使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。4．讨论法在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。在音乐教学中，讨论法能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体动作的动作分析、旋律创作的研究、乐队的简单编配等，都可以采用讨论法。

四、培养学生创新的思维创新性思维表现在不满足用现有知识和社会常识去解决当前存在的问题，而是从崭新的创见来回答问题。培养学生的创新能力和创新精神的核心是培养学生的创新思维。1．培养想象能力想象是思维活动中最有活力的一个方面，要培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，想象有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。如用准确优美的动作示范，生动形象的语言描述，引导学生想象或利用原型启发，诱发思考，促进学生想象。如欣赏一首作品，让学生自己想象、联想，学生们会得出多种答案。2．培养求异思维能力以往的教育教学重视求同思维的培养，忽视求异思维的训练，严重影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。教师的话绝对是正确的，歌谱写错了也那么唱，音不准、节奏不对也不去辨别等。求异思维就是从常规思维的反面去思考问题，探索多种方法、答案，激活学生的兴趣和积极的思维。3．培养发散思维能力所谓发散思维，是根据已有的信息，从不同的角度，按不同的线索，向不同的方向思考，从多方面寻求解决问题的方法和途径。发散思维具有多端性和灵活性两大特点，在音乐教学中创造一切可能的机会和条件，激发学生大胆探索，引导多向思维。如让学生先实践后总结归纳，让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。再如通过设疑、提问等手段，也会获得较好的效果。

五、构建创新的教学模式教学模式是在一定的教育思想的指导下建立起来的较为稳定的结构框架和活动程序。教学模式是沟通教学理论与教学实践的桥梁，某种教学模式是针对某个实际问题，为达到某种教学目标而设计的最优教学操作范式。教学模式的构建、选择，要从教学目标和教学本质出发。创新教学模式的基本特征是：教学对象是面向全体学生；教学目标是培养创新能力；教学过程是主动、生动活泼；教学法是启发内因转化；教学环境是和谐愉悦共振。这些基本特征是相互联系，不可分割的一个统一体，它们之间既相互依存又相互渗透，相互转化。以上是我的一点粗浅体会，希望同行们能在教学中创立更为适合学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，体现培养创新能力的各种课型的音乐教学模式，为我们音乐教学的发展增光添彩。

第三篇：初中音乐创新教学现状研究

初中音乐创新教学现状研究

封

面

目 录

内容摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 关 键 词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 Key words „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、荆门市象山中学音乐教学现状„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（一）学校、家长等对初中音乐教学重视不够 „„„„„„„„„„2

（二）音乐教师工作情况不佳 „„„„„„„„„„„„„„„„„2

（三）初中生音乐素质不高 „„„„„„„„„„„„„„„„„„2

二、荆门市象山中学音乐教学问题分析„„„„„„„„„„„„„„„2

（一）为什么学生喜欢音乐却不喜欢音乐课 „„„„„„„„„„„3

（二）为什么流行音乐成为学生的主流音乐 „„„„„„„„„„„3

（三）为什么学生音乐知识贫乏 „„„„„„„„„„„„„„„„3

（四）为什么音乐环境影响音乐学习„„„„„„„„„„„„„„3

三、初中音乐创新教学的内涵及重要性„„„„„„„„„„„„„„„3

四、实现音乐课堂创新教学的有效措施„„„„„„„„„„„„„„„4

（一）改变教学观念 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（二）改进教学方法 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（三）调整教学内容 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 致 谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

初中音乐创新教学现状研究——以荆门市象山中学为例

内容摘要：近年来，随着教育改革和创新教学理念的深入，我国中初中音乐教育也取得了令人瞩目的成绩。但是根据目前我国初中音乐教学现状(以荆门市象山中学为例)显示：音乐教学中存在着很多问题，例如学生喜欢音乐却不喜欢音乐课、学生音乐素质不高、乐理知识匮乏等，而产生这些问题的原因主要是学校、家长对音乐教学的重视度不够、教师素质不高等。为解决这些问题，需要在教学观念、教学方法、教学内容等方面下工夫。

关键词：初中音乐教学 创新 现状 问题分析 有效措施

Abstract: In recent years, with the education reform and as the innovation teaching idea gets depth, our country music education in junior high school also achieved remarkable results.But according to the current situation of our country music teaching in junior high school(for example, jingmen xiangshan middle school)shows that music teaching has many problems，for example ,the students like music rather than music class and lack musical knowledge and students music quality isn’t high.The main cause of these problems is that schools and parents don’t value music teaching, the teachers’ quality is not higher and so on.To solve these problems, it needs to be change in teaching concept, teaching method and teaching content.Key words: Junior high school music teaching Innovation Current situation Analysis Effective measures

一、荆门市象山中学音乐教学现状

创新是知识信息时代发展的必然，面对教育改革和创新教学这一态势，音乐创新教学如何实行，学校、老师又该发挥怎样的作用是个值得思考的问题。现在对荆门市象山中学的音乐教育情况进行调研，其学校音乐教育现状如下：

（一）学校、家长等对初中音乐教学重视不够

教育“减负”这个口号已经喊了很多年，可真正轻松的学生没有几人。单从音乐教学方面来说，学校虽然设有音乐课，但是音乐教学设施严重不足，教学场地也不能长期开放，学生学习音乐的条件十分艰苦，而且有时有些班级的班主任甚至主动找到音乐老师，希望能在音乐课堂上进行文化课的学习。调查中还发现，有些同学十分喜欢上音乐课，可是因为家长不同意、不为其提供条件而被迫放弃。

音乐设施配备不全、学校和家长认识不高、社会和政府关注太少，扼杀了学生学习音乐的兴趣和机会。

（二）音乐教师工作情况不佳

教师作为教学主体，承担着为国家培养人才的重要作用。因此，他们不仅需要健康的身体、良好的心理和渊博的知识，还要有一套自己的教学方法和让人亲近的个人魅力，这样才能让学生愿意学、主动学并且学得好、学得精。[1]

通过对老师的了解发现，荆门市象山中学的音乐老师大都是中专或专科学历而且任教时间较短，经验也较浅，素质整体上不高，而且教师也大都安于现状，并不愿意进行进修学习，钻研精神不足。

从学生方面，询问老师课堂授课情况，大多数的老师只是刻板的按教学内容去教学生，只是让学生照着学，而从不向学生普及基础知识和进行一些技能训练，导致学生不能举一反

三、学以致用。

（三）初中生音乐素质不高

初中生作为教学的客体，他们成绩的优异和能力的高低决定了教育的成败。从初中年级的每个班中随机抽取十个人来进行问卷调查，从学生的学习音乐的积极性及和歌唱能力方面进行调研，结果显示：

大部分同学都是因为学校安排音乐课，所以才上的。他们表示宁愿自己听音乐也不想听老师讲课，而且喜欢流行音乐的同学人数明显多于喜欢其他音乐的人数。这主要是因为教材内容过于老套、单一，教学方法过于强调知识技能的训练，忽视音乐教育的审美性，不适合学生的学习心理等。所有这些使学生失去了对音乐课的兴趣，严重挫伤了学生的音乐学习积极性，降低了学生音乐学习的动机效力；

超过半数的学生会唱的歌曲不超过十首，学会唱歌的途径主要有通过电视或MP3、由老师教会、自己看谱学会，这三个途径的人数依次递减而且大部分同学会唱的歌曲通常是流行歌曲。中学生音乐素质的提高并不能全都归功于学校音乐教育。尽管社会音乐环境可能在音乐教育内容等方面对学校音乐教育带来一定冲击和负面影响，但它客观上有力地促进了中学生音乐素质特别是歌唱水平的提高。

二、荆门市象山中学音乐教学问题分析

（一）为什么学生喜欢音乐却不喜欢音乐课

这个问题可以从以上现状存在的问题来进行分析，首先学校、家长等对音乐课的重视度不够，音乐课被挤占的现象屡见不鲜，因为缺少学习机会，兴趣自然也就渐渐失去；其次，教学内容与学生的需求之间有偏差，老师教的未必是学生想听的、想学的。目前的教材内容更新太慢、单调枯燥，课上只是一味的进行机械训练，而没有相关乐理知识的讲授，学生对所学内容往往是一知半解，难以形[2]成系统。最后，由于音乐课的重视程度不高，许多音乐老师的责任心因此下降，上课只是为了完成规定的教学而不注重对学生能力的培养，课上的呆板说教削弱了绝大部分同学对音乐的兴趣和爱好，以致他们对音乐课产生厌恶心理。[3]

（二）为什么流行音乐成为学生的主流音乐

时代在变，学生也在变，初中音乐教材虽然经历了几次改编，但速度仍不能赶超学生日益增长的学习和欣赏水平，这是原因之一。另一个原因就是流行音乐的可接近性，网络、电视、音像店各处都充斥着音乐，即便是走在大街上，也总能听到时下流行的歌曲，在不知不觉、潜移默化中，学生就对流行音乐产生了兴趣。流行音乐听起来比较轻松、贴近生活，非常大众化，更易引起青少年的认同和共鸣。但是，许多流行歌曲整体品位不高，不适合青少年倾听和学习，所以对教材的选材和老师的教授造成一定的阻碍。

（三）为什么学生音乐知识贫乏

在现行的教育中，音乐技能（发声、乐器、舞蹈等技能）的重视程度要远大于音乐知识。由于巨大的升学压力，许多学校只重视文化课，音乐课对他们而言就是唱唱跳跳，结果就是有比赛时就选几个人临时抱佛脚训练一下，平时领导来检查搞个活动就是学校音乐的全部了。这从根本上忽视了音乐课在学生学习中的重要性，先不说它的其他好处，就是在繁忙课业之余，上一节音乐课来放松一下，不是能更好的促进学生的学习么？另外，社会公众的音乐素质偏低，音乐知识的普遍缺失也是导致学生音乐知识贫乏的一种十分重要的环境因素。

（四）为什么音乐环境影响音乐学习

“入芝兰之室,久而不闻其香。入鲍鱼之肆,久而不闻其臭。”环境本身就是一种教育，它用潜移默化的方式影响着孩子。孩子的模仿性很强，在环境中发生的一切在孩子的心灵中常常留下深刻的印象。在环境这点上，国外教育是比较成功的，国外的一个中学生就可能耳熟能详、如数家珍地给你说出贝多芬的第几交响曲第几乐章怎么怎么样，而在中国一个初中老师也不见得就比他们知道得多，究其原因，国外的孩子所处生活环境里的音乐氛围确实比我们的孩子好的太多了。很多世界顶级的音乐家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等都生在这些孩子的国家，他们不需要老师刻意引导，就自然而然学到知识。反观我们国家，虽然我国近现代音乐史上也有过著名的划时代的音乐家，他们也创造了许多优秀的器乐，声乐作品，但是由于宣传、发扬的不到位，使得我们国家的音乐氛围不是很浓厚，对学生的学习也并无太大的作用。

三、初中音乐创新教学的内涵及重要性

初中音乐创新教学指的是在初中音乐教学中，教师以创新性教育理念为指 导，创造性的改变旧有的教学观念、教学内容、教学方法和形式以培养学生创新性学习的精神和能力，激发学生学习音乐的兴趣和主动性，为学生提供一种轻松和谐的学习氛围。[4]

在素质教育高扬旗帜的今天，社会需要的不再是仅靠数理化走遍天下的人才而是具有创新能力的复合型人才。音乐教育作为素质教育的一个特殊学科教育，有着其他教育无法替代的作用。它是一种集倾听、歌唱、表演、创编来感知、表现、创造音乐美的审美教育，而音乐创新教学则是将这些功能寓教于乐，让同学们在潜移默化中学到知识、培养能力。

荆门市象山中学音乐教学现状及其问题分析告诉我们，现今音乐教育中存在的种种问题及原因，也暗含了创新教学的必要性。要改变这种现状，解决这些问题，就要将创新应用于教学，采取诸如树立新课改理念、改革教学模式、丰富教材内容、引进新的教学方式、提高教师素质针对性等措施，以激发学生学习音乐的兴趣，提高他们的音乐素养。

四、实现音乐课堂创新教学的有效措施

（一）改变教学观念

理论是实践的基础，要想使音乐创新教学顺利的成功实行，首先就要在教学观念上进行更新。教学中要以学生为本，以学生的发展和需求为中心，要因材施教，关注个体差异与不同需求，确保每一个学生受益，为学生创设宽松、和谐、自由的学习环境。老师应该在创新中充分运用音乐学科本身的力量，寻求对学生进行创新教育的有效途径，认清教育的重点就是培养学生的创新能力和实践能力。[5]

（二）改进教学方法

1、教师应与学生互动

教师不应该只是按照课本的内容，机械呆板的训练，而是要参与到教学中去适时的激发学生的兴趣，让他们的情感得以抒发，给学生创造一个自由发挥的舞台。比如在乐理课上，可以和同学们一起进行身体节拍的练习，还可以适时地加一些舞蹈动作，既可以让学生通过视觉和听觉双重感觉感受音乐，还可以让学生模仿表演，让学生通过自身的表演加深印象，从而体会作品的内涵。

2、学生自己参与实践

有目标才会有动力，学校应该多给学生参加音乐实践和比赛的机会，让同学们有目的的去学习和训练。在初学国歌时，不能只是让学生聆听或是一句一句的教授，而是应该让学生自己收集资料，了解国歌创作的时代背景和词曲作者的生平，让学生体会其存在的社会价值和艺术价值，激发学生的学习热情。这种教学从旧有的以“课堂、书本、教师”为中心的传统模式转变为以“学生为主、师生互动、学生主动探索研究”的新型创新教学模式。[6]另外，还应该让学生多参加团体型的活动，培养他们的团结协作能力和群体意识，让学生自己参与，主动思维、学习与探索，并在积极的学习过程中，体验成功的欣喜。

（三）调整教学内容

1、增加部分乐理知识

针对大多数学生只是模仿学唱歌的这种情况，可以适当添加部分乐理内容。例如，可以增加简单乐谱的教学，让同学们在看谱、识谱的基础上学会唱歌、欣赏和简单的乐器演奏，增加学生的自学能力。

2、增添部分大众化音乐

现今的流行音乐很受青少年的欢迎，增添部分合适的流行音乐和通俗音乐，即可以改变音乐教材的严肃刻板，还可以激发学生学习的兴趣。加入大众化音乐是时代发展的必然趋势，是学生学习的需要，更是音乐教学创新的要求。

3、增加学生自己的演出欣赏

艺术作品要有距离感，可距离太大，让人无法做到真正的欣赏，音乐作品就是如此。因此，学校应该经常举办学生自己的音乐活动，让学生去参与、评价、分析自己身边的音乐，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心。参考文献：

[1] 王智：《初中音乐教学现状研究》，内蒙古师范大学硕士学位论文2008年第6页。

[2] 马红杰：《对当前初中音乐教育中存在问题的思考》，《中外校外教育》2011年第4期。

[3]刘悦：《新课程体系下音乐创新方法研究》，《咸宁学院学报》2011年9月第31卷第9期。

[4] 芮永红：《中学音乐创新教学问题分析及对策探讨》，《考试周刊》2010年第43期。

[5] 潘俊英：《创新与音乐教学中的创新》，《考试周刊》2009年第49期。[6] 杨娟，肖勇：《对中小学音乐创新教学的几点思考》，《职业技术》2006年第6期。

第四篇：音乐基础教学中的听写训练

音乐基础教学中的听写训练

视唱练耳是每一位音乐专业学生的必修课，是每一位有志于音乐的学生走进音乐王国的必由之路。视唱练耳包括“视唱”与“练耳”两项内容。视唱就是“视谱即唱”，即拿到乐谱不做准备就能准确、流畅的演唱出来，练耳就是“训练听觉”，也就是通过听辨、听唱、听写等训练，全面提高对音乐的感知力、记忆力、表现力和鉴赏力。

在听唱练耳的教学中，视唱训练与听觉训练有着密切的关系，而这就像是水和船，“水涨船高”。作为视唱练耳教学中的重点和难点，听写无论在教学还是考试中，都起着举足轻重的作用，应予以足够的重视。近年来，全国大多数音乐艺术院校的视唱练耳考试都加入了听写的内容，下面就来谈谈听写训练。听写就是将听到或记忆到的音乐用乐谱记录下来。听写能力形成的基础是听辨、模唱、及构唱等，因此，在教学中应不间断的加强听辨、模唱及构唱的训练。此外，还应该加强听写训练与乐理知识之间的联系，调动理性思维，进行逻辑分析。有了这些良好的基础后，再进行听写练习就不会感到特别困难了。

一、单音听写训练

通常，教师要在钢琴上弹一个标准A1然后开始听写。为了加深对A音的记忆，可以弹奏记忆不同音区内的A音。每次听写训练开始前唱标准音，逐渐建立绝对音高感。另外，换可以通过背唱一些以A音为主音的旋律来加强对标准音的音高感。单音训练是音高训练的基础，是基础中的基础，一定要做大量的强化训练。只有这样，才为以后的音程训练、和弦训练及旋律训练等提供依据、条件。

在训练中，要注意贯彻由浅入深、循序渐进的原则。首先在键盘中音区不带升降号的白键上听写，逐渐向两端音区扩展。当能够较熟练地听写出白键上的音之后，就可以按调的五度循环顺序逐渐加进#F、#C、#G、#D及bB、bE、bA、bD等音反复练习。

二、音程听写训练

音程包括旋律音程与和声音程，实际上，单音听写从莫种意义上就是一种旋律音程的听记。音程听写训练可以从旋律音程入手，逐步过渡成和声音程，为和弦听写训练打下坚实的基础。由于这一部分是非常重要但较难掌握的内容，往往很多初学者再此项听写中失误较多，因此掌握此项内容成为听写训练中的关键。只有对不同音程的性质和音响效果非常熟悉，才能听好和声音程。在平时训练中，要切实加强实际训练与听觉分析相结合。在听写和声音程时，可以要求学生在写出音程音位的同时，还要写出音程的性质，以加强感性和理性的认识。

音程听写训练要点：

（一）熟悉音程的音调与音响特点

1、大小二度音程。旋律大小二度是常用的音程，是调式自然音之间的级进连接，是平滑，自然而松弛的，是构成旋律的基础，它们给人一种优美流畅的感觉，其中大二度更优美，小二度的下方音具有导音性质，倾向性强。和声大小二度音响效果均不协和，其中大二度稍平和，小二度更为尖锐刺耳。

2、大小三度音程。旋律大小三度既不同于二度的级进，又不同于四五度以上的大跳进，它们富有动力，形成独特的小跳进效果。和声大小三度音响协和、饱满、大三度色彩明亮刚毅，决定了小调式的特性，是多声部音乐中最常用的音程之一。

3、纯四，纯五度音程。旋律纯四度上行形成坚定有力的音调感，使人感受到调的属音到主音，常见于和声终止式低声部的进行；旋律纯五度上行时，使人感受到调的主音到属音，给人一种柔和感。和声纯四五度，音响效果协和，两者相比，纯四度要严峻、生硬、呆板一些，如果位于和弦最下方，具有不稳定感。而纯五度较为开朗一些，色彩较柔和、鲜明。

4、纯

一、纯八度音程。旋律纯一度是同度重复，不太“旋律化”；纯八度在旋律进行中具有广阔、大跳的特点，富有动力感。和声纯一度是合为一个音的音程，纯八度音响效果也是融合为一的特点。它们是和声音程中音响最协和的两个音程。

5、大小六度音程。旋律大小六度是宽音程，旋律六度的进行是大跳富有动力感，是形成高峰的音程之一，实际应用较多。和声大小六度音响协和，声音饱满。大六度色彩明亮，小六度较柔和、暗淡。有些类似与和声大小三度音程。

6、大小七度音程。旋律大小七度是一个八度内（除开八度）最富有动力性的音程，也时形成高峰的音程之一，小七度下行倾向解决，大七度上性倾向解决。和声大小七度音响不协和，其中大七度倾向性更为强烈，小七度稍平和一些。

7、三全音（增四减五度）。旋律增四减五度音程是最不稳定的音程之一，在旋律进行中，常出现不稳定音级到稳定音级的解决。如IV—III、VII—I。和声增似箭无毒音响不协和，倾向性强。在大小调内增四度向外扩张解决到大六度或小六度，减五度向内缩减解决到大三度或小三度。在不同的解决中，可以听出增四度较减五度明亮些，紧张度更激烈。不带解决的三全音难以听辨出是增四度或减五度，因为是同音异名，具有相同的音响效果。

（二）注意听写和声音程的方法和步骤

1、辨别音程的音箱类型。首先训练正确区分协和与不协和音程的音响，如极完全协和包括纯

一、纯八度；完全协和包括纯

四、纯五度；不完全协和包括大小三度、六度；不谐和包括大二度、小七度、增

四、减五度；极不协和包括小二度、大七度。然后训练正确区分窄音程与宽音程，如大小二度、大小七度、大小六度等。

2、辨别音程的具体度数与音名。在辨别出音程的音箱类型即音程的“色感度”帮助下，准确感觉出音程的两个音的唱名，也就是“音高感”，无论是相对音高还是绝对音高都可以，迅速将两种感觉归纳整理，最终得出正确结论。

3、写出正确答案。一般来说先写根音，后写冠音，最后写音程性质。

三、和弦听写训练

和弦包括三和弦与七和弦等，还有原位与转位之分。有了音程训练的基础后，进行和弦训练应该说不至于太难。

（一）熟悉和弦结构与音响特点

1、三和弦。包括大

3、小

3、减

3、增3.大3和弦的基础是下方大三度，色彩明亮、协和、稳定。小3和弦的基础是下方小三度，色彩暗淡、柔和、有不稳定感。减3和弦的下方音到上方音是减五度，具有紧张度是不谐和的，有向内收缩度。增3和弦的下方音到上方音是增五度，紧张度更强烈是最不协和的，有向外扩张感。

2、七和弦。包括大小

7、大

7、小

7、减

7、减小7（半减7）等，都具有尖锐紧张的特点。因为七和弦的下方音到上方音是不协和的七度音程。怎么来区分这些七和弦呢？例如，在常用的五种七和弦中，大小7和弦的音响是最为熟悉的，听辨时要注意它的基础是大三和弦，色彩明亮，同时又因含有三全音而带有较强的进行倾向。小7和弦给人一种温和、清纯的感觉。减7和弦因为含有两个三全音而带有较强的进行倾向，具有极强的不稳定感与紧张感。大7和弦与众不同的音响色彩在于它含有大七度 — 小二度，听上去既明亮又尖锐。减小7和弦（半减7和弦）听上去略干悲怆，似乎有些飘逸。当然，由于个人对音响色彩的感觉互有差异，因而借用一些名词来形容音响只能是一种借鉴，而不是一成不变的，最终不能代替自己的感受和体会。

（二）注意听写和弦的方法和步骤

1、辨别和弦的性质。注意要从整体音响色彩上去分辨和弦，逐步掌握常见的四种三和弦和五种七和弦的结构与音响效果。

2、辨别和弦的位置。从和弦的音响特点辨别和弦性质后，注意转位于原位和弦色彩基本相同，但原位有力稳定，第一转位不如原位有力，第二转位更不稳定，第三转位最不稳定，最不协和；然后找到和弦的低音，判断它是和弦的根音、三音、五音或七音，确定和弦的位置。

3、辨别和弦的音高。注意要熟悉和弦结构，正确判断出和弦的名称。

4、从下往上依次写出各音，并写出和弦标记。谱例1：一个主音在调内构成的全部三和弦（以C音为例），其转位音响也在这十个和弦中。

谱例2：常见的五种原味七和弦（以C音为例）

节奏听写训练要点：

（一）熟悉常用节奏类型及名称、形状、音响。

谱例3：常用节奏型及名称

1、以四分音符为一拍

2、以八分音符为一拍

（二）注意听写节奏的方法与步骤

运用节奏型简写速记法。可以适当运用一些简化节奏型的方法记录听到的节奏，以提高节奏记谱的快速和准确。如可以先记符号在写符干符头，或者先记符头用间隔大致记出时值（….…

...），还可以用“V”型节奏图标速记法等。无论采用哪一种记录符号，都应该易认、易写、易记、易掌握。下面以节奏念三遍为例。

1、在听第一遍时，尽量记出所感受到的节奏主要的特征、拍号、主要节奏型，大致划出小节数。

2、在听第二遍时，准确划出小节数，写出其余部分。

3、在听第三遍时，修改完善所记录的节奏，默念核对。

五、旋律所写训练

旋律是各种音乐要素的综合。听写时要求学生有较强的音乐记忆力和记谱方面的能力，被称作“练耳的综合”。听写旋律之前可以有一个准备的练习阶段，第一部是抄谱，第二步是默写，第三步逐步过渡到听记。在训练中，与前面一样，要坚持由浅入深、循序渐进的原则，有简单到复杂逐步提高。简单旋律弹奏一至二遍，复杂旋律弹奏三至六遍。以旋律弹奏三遍为例。

（一）在听写第一遍时，尽量记出所感受到的旋律的主要特征、调性、调式、节拍节奏、分句、主要音符等，大致划出小节数。

（二）在听第二遍时，准确划出小节数，根据所记出的旋律音符写出其余部分。

（三）在听第三遍时，修改完善所记录的旋律，默唱核对。

六、听写训练中需要注意的几个问题

（一）在整个听写过程中，要全神贯注，耳听、脑记、心唱、手写，准确记录每个符号。

（二）听写时心唱口不唱，加强内心听觉能力的发展。

（三）注意听写细节，记谱时要求谱面整洁清楚，正确规范，美观大方。

第五篇：浅谈初中音乐教学

浅谈初中音乐教学

小沙江镇中学--邹丹

音乐课堂应该是体现在以学生为本，音乐教学活动应以教师为主导，以学生为主体，师生溶为一个学习过程的整体，在音乐中追求一种和谐轻松、双向交流的教学气氛。在新课标新教法呼声日益高涨的今天，笔者认为要学会赞赏学生，让传统与现代紧密结合，不断培养和开发学生的兴趣，提高审美能力，给学生插上飞向音乐宫殿的翅膀。

一是教学手段新一点

1、充分发挥学生在课堂中的主体性。教师要善于调节调整节奏与步骤，要让学生有一个思考和表现的时间空间，有探索的机会，并善于设计一些有挑战性问题，发展学生的思维想象，激发学生的创造力，鼓励学生标新立异。音乐课里可以有很多的即兴成分，教师进行很充分的引导，如对歌曲编配前奏或结尾、对歌曲进行演唱上的艺术处理、听音乐编故事并当堂表演、创作诗歌、用简单的画图来表现音乐的进行、编配简单的舞蹈动作表演及乐器的演奏等等, 要大胆放手让学生在课堂上自己来解决。

2、要充分发挥现代化教学技术的作用。学生的认知规律是从感性到理性、从具体到抽象的一个过程，直接感知能引起学生兴趣，从而促进注意力、观察力、思维力的发展。我们要让学生从屏幕上直接感知戏曲，包括剧情、音乐、演员、表演、脸谱、服装、道具，从感官上刺激学生，以加深学生对戏曲音乐的理解。多媒体的直观画面教学也直接要求我们音乐教师要实现自我角色的转换，从“传道、授业、解惑”者转变成学习方法的指导者。

3、娱乐教学法。当前，许多电视娱乐、联欢活动（如《星光大道》、《开心辞典》„„）收视率高，火爆无比。娱乐节目颇受大众喜爱的原因在于它的逗笑性和竞争性，然而竞争性又在其中占着主导的地位。那么，把逗笑的竞争性和音乐课堂教学紧密地结合起来便是“娱乐教学法”——根据不同的教学目的设计不同的教学形式。实验证明：娱乐教学法使学生在轻松、愉快的课堂气氛中学到了知识，使其产生了浓厚的兴趣，提高了学习效率。

二是教学内容深一点

1、在音乐的美感前提下进行技术训练，获得知识，开创一条音乐教育教学的新路。我在分析研究教材时，抓住学生对流行音乐的偏爱，引导学生把审美的目光从表面的五彩斑斓引入更奇妙更高雅的音乐殿堂。

例如在戏曲教学中，从学生最感兴趣的流行音乐入手，有些流行歌曲的旋律其创作源泉来自于戏曲音乐，例如歌手屠洪刚的《中国功夫》，它的音乐就是来自于京剧的一个曲牌，音乐电视《唱脸谱》、《前门情思大碗茶》，它们的曲调则完全借鉴于京剧中的“西皮快板”，并且将其中的一段京腔说唱和学生喜爱的周杰伦、王力宏的现代说唱进行对比，使学生在45分钟的课堂里一直被教师所创造的音乐激情氛围所包围，他们在喜欢的流行音乐中发现了戏曲音乐的存在，感受到了戏曲音乐的无穷魅力。

2、强调音乐的情感性和情节性，促进学生情感的内化。作为音乐教师的我们应该让学生尽量多地听赏美的音乐，更有职责引导学生理解音乐美的真正内涵，从而促进其情感的升华。例如《化蝶》的凄凉之美、《保卫黄河》的雄壮之美、《金蛇狂舞》的积极向上美；而现在风靡日本乃至使世界乐坛震撼的中国民乐组合“女子十二乐坊”的合奏曲《奇迹》、《辉煌》使古民乐和流行乐结合，不但体现了中国民乐的特色美，更体现了一种现代的时尚美。歌声乃人之情也，不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，因此，音乐教师在学生声音训练的过程中，也要注重培养学生的情感，从而锻炼学生的想象思维能力和创造力。

三是教学气氛活泼一点

1、强调人人参与。每一节课至少要达到90%以上的学生参与学习，教师不必过于注重学生的表现难度及优美程度，让每一位学生拥有自己的感觉。“音乐不属于书本，它没有具体的形象，属于我们每一个人，每个人都有权利去感受它，人人都会有不同的感觉。”教师的主要活动是激情导趣，使每一个学生全身心投入，营造浓郁的课堂气氛，使学生的心理、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人。

2、充分利用流行音乐活跃课堂。流行音乐是鱼龙混杂，教师必须有自己明确的观点和一定的分析深度，要引导学生加强对作品的整体欣赏、歌词分析和对音乐风格等背景的了解。也不妨让学生自己分析透彻，自己学会鉴别和养成自己欣赏音乐的个性。

四是教师形态语言靓一些

一名音乐教师，应该热爱生活，有着真诚而美好的感情，有着良好的审美语言，对生活的美和教育艺术有着独有的见解与体验，总能在生活中发现美、在教育中创造美、在教学中传播美。一个教师优秀的教学气质源于其心理品质及基础：我们应有慈母的爱心、严父的诚心、良友的知心，更可贵的是永不磨灭的童心。另外，教师的语言在课堂中也起着推波助澜的作用。长期的传统教育使学生已经学会了说“不行”、“我不会”，学生稍微有点儿偏差，教师便立即加以否定，学生们从此变得非常胆小，失去了自信，失去了创造力。我在音乐教学中总是最大程度地让学生抛开一切顾虑，并充分体会教师是如此赞赏他，大胆地说、唱、做。在教学中，也经常有些学生会说出“我不喜欢这部作品”、“我觉得这歌不好听”，这时，我们不应将他们完全否定，应改为：“我非常尊重你的感觉。”在平等的语言中鼓励引导多数学生渐渐地学会去聆听每一部作品，演唱每一首不同风格的歌曲，并大胆地向老师表示他们的喜好及原因，这种学生的表现与参与应该是每位音乐教师所追求的效果。所以说，音乐教师应用自身的艺术魅力去感染每一位学生，让他们接受你，自然会接受一切与你的课堂相关的活动。

五恰当运用流行音乐引导学生感受经典音乐作品

现代很多流行音乐其实都加进了民族或古典的元素,有的是民歌,有的是民族乐器,还有的是古典音乐的主题改编。在《多彩的华夏之音》民歌篇中,借助一些影视经典音乐来辅助教学,可以很好地引起学生学习兴趣并培养学生对民族音乐的热爱。欣赏民歌作品可以利用《天下无贼》片尾曲来分析“起承转合”曲式结构,欣赏莫扎特的古典作品可以从学生熟悉的歌手《不想长大》一歌入手,以莫扎特为主线,有效地缩小学生与古典音乐间的距离,从而使他们亲近并喜欢古典音乐,对莫扎特有一定的印象。流行音乐的运用可以在很大程度上增强教学效果,使学生认识到经典音乐是很多流行音乐的源泉,从而在今后能够主动关注经典音乐作品,有利于培养学生良好的音乐素质和音乐修养,提高音乐鉴赏能力。

经典与流行,在音乐教学过程中总会不经意的碰撞在一起。作为教师不要刻意避开流行音乐或者一概否定通俗歌曲,在能够把二者结合起来并协调好它们的关系,从而合理地运用到教学之中,这样的教学方法比我们避而不谈要好得多。教学是为学生服务的,必须针对当代学生的特点制定切实可行的教学计划,有选择的安排好教学内容,创设学生易于接受的教学情境,学生与教师之间会更容易了解和配合产生的教学效果也是我们意想不到的。音乐是最富于表现力,感染力和震撼力的,无论是经典还是流行,只要选好题材,抓住它们碰撞的火花,都将感染每一个学生的心灵。