试论中小学音乐教学中的创新实践（范文模版）

第一篇：试论中小学音乐教学中的创新实践（范文模版）

试论中小学音乐教学中的创新实践

李

关键词：音乐教学创新实践

摘要：针对中小学音乐教育教学中的突出问题，作者根据创新教育的新要求，积极探寻中小学音乐教育中的创新教育新途径和新思路。

随着素质教育的深入推进，中小学音乐教育也逐步向前发展。历次全国教育工作会议上，党和国家领导人多次强调培养学生创新精神和创新能力的重要性，这是时代赋予教育事业光荣而又艰巨的使命。中小学音乐教育如何在这一使命中发挥其它学科不可替代的独特作用，我们应该对创新教育大形势进行深刻认识，更新教育理念，从创新教育的角度重新审视中小学音乐教育过程中的创新实践。

一、创新教育概述

“创新教育”是我国教育事业为适应时代发展、积极应对全球性综合国力竞争和深化教育改革的新形势，由中央教育科学研究所经斟酌、论证提出的新名词。创新教育的基本价值取向是培养人的创新精神和创新能力，其核心是着重研究和解决基础教育过程中如何培养中小学生的创新意识、创新精神和创新能力的问题。创新教育之“创新”，有别于科学家和艺术家的“创新”，而是指通过对中小学生施加教育和影响，使他们作为一个独立的个体，能够善于发现和认识有意义的新知识、新事物以及新方法，掌握其中蕴涵的基本规律，并具有相应的能力，为将来成为创新型人才奠定全面的素质基础。

创新教育不仅仅是简单的教育方法改革或教育内容的增删，而是教育功能上的重新定位，是带有全面性、结构性的教育革新和教育发展的价值追求。创新是一种观念，一种精神，一种能力，一种机制，是一个系统工程，涉及到一系列理论和实践问题。概括地说，创新教育也就是根据创新原理，以培养学生具有一定的创新意识、创新思维、创新能力以及创新个性为目的的教育理论和方法。

创新教育强调的重点是：为了培养和造就适应未来需求的创新型人才，必须要有适应人才成长的“土壤”和良好的环境。大力推进和实施创新教育必须遵循层次性、基础性、师范性、开放性、民主性、启发性等实践原则。

二、当前中小学音乐教育的突出问题

1．教育观念的更新仍流于浅表层次。

素质教育的实施正不断向纵深层次推进，人们的教育观念也在不断更新。但是人们更新观念决不是朝夕之事，不可能一蹴而就，也不是参加几次业务学习，听几个讲座，能说出几句新理论，就表明教育观念更新了。教育思想观念上更新不到位，常常会表现在教学实践中。比如教学目标的陈述是套上了认知、能力和情意领域的新要求，但在实施教育教学中却得不到落实；教学活动的总体设计仍是传统守旧，学生的自主探索活动不敢放手，而只在方法、手段上作一些革新式的小打小敲；教学中安排学生分组讨论占用很短时间，明显具有象征性，致使讨论流于形式；一些教师自恃自己的专业特长，看待学生的角度不是平视而是俯视。所以，教师特别是音乐教师，更须自觉深入地加强学习，克服自身综合素质的“短板”和不足，真正实现由“承转型”、“标准件”型教育观念向信息文明时代的创新型教育观念的转变；实现“升学谋职”教育价值观向素质教育价值观的转变；实现“师道尊严”向师生民主平等转

变；实现传授知识的教学观向培养学生自主学习教学观的转变；实现封闭办教育到开放办教育的转变，树立大教育和终身教育的理念。

2．应试教育的影响痕迹颇深。

音乐虽不是升学的科目，但长久以来应试教育的目标、模式、方法、手段、评价方式等都对音乐教育产生了较深的影响。音乐教研活动的开展不如主学科有保证，音乐教师严重缺失交流研讨机会，他们在应试教育的“熏陶”下不自觉的深受其影响。如应试教育唯智育为上，为数不少的学校音乐学科尚是虚设；乐理、识谱教学方法守旧，枯燥单一，学生机械识记，索然无味；器乐教学偏重技能训练，过多追求专业考级，轻视乐感培养；音乐欣赏教学中简单灌输作品主题、结构，忽视培养学生能力，学生对美妙的音乐作品听而生畏，不知如何入门、通过什么途径欣赏；课堂提问拘泥于标准答案，忽视学生个体的差异性，不注重个性发展；音乐活动丢弃了自身的优势，缺乏应有的乐趣，学生从中体验不到快乐，渐渐丧失了学习音乐的兴趣。

三、创新教育对中小学音乐教育的新要求。

1．营造良好环境是保障。

每个人都具有创新潜能，但要转化为现实的创新能力，必须要有一个激发潜能的环境和氛围。创新教育强调对教育的全方位的改革，而重点即是给学生创设一个良好的环境。学校作为学生直接接受教育的场所，更应创设良好的创新教育的环境和氛围。一个学校的培养目标、管理体制、校风学风、人际关系、学生心理安全与自由的保障等都对学生创新意识的形成及创新能力的提高尤为关键，应注重形成有利于学生创新能力培养的适宜的“气候”和“土壤”。

中小学音乐教育的外部环境与内部环境都需要依据创新教育的要求积极予以改善。各级教育主管部门、学校、家庭和全社会都要重新审视对音乐教育的认识，积极创造条件支持音乐教师的教学改革工作。加快修订现行音乐教学大纲和教材，弥补在培养学生创新能力方面的缺失。学校要根据九年制义务教育音乐教育的目标，根据音乐的弥漫性、熏陶性及感染性特点，从师资队伍到场地、设备、器材，可以采用“急需先购，逐步增添”的策略，“以欣赏为先导，以活动为中心”的形式来组织音乐教学活动。音乐教学评价体系要重现构建，注重衡量教师和学生创新能力的水平。各学科教学相辅相成地共同达成培养目标，音乐学科充分发挥审美愉悦特性，对创新能力的培养起到其它学科所不可替代的独特作用，而其它学科则为音乐教育奠定知识和修养基础。

当前中小学音乐教育特别是农村学校的艺术教育在学校中的应有地位还没有真正得到全面落实，管理队伍建设、教师队伍建设、基本条件建设相当薄弱。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确要求：“要尽快改变学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校教育全过程。”积极营造、创设能激发创新潜能的音乐教育环境是一项系统工程，需多方协同合作。

2．培养创新意识是基础。

创新意识的培养，也就是培养推崇创新、追求创新、以创新为荣的观念和意识。只有在强烈的创新意识引导下，人们才可能产生强烈的创新动机，树立创新目标，充分发挥创新潜力和聪明才智，释放创新激情。

音乐可以激发和强化人的创造冲动，音乐教育中蕴涵着丰厚的创新资源，教师要善于勘探和开发。音乐教育要创设一种易起反应的环境，给学生自由发展的空间，鼓励学生用质疑的态度去听讲，用批判的眼光来学习，构建以学习者为中心，以学生自主活动为基础的新型教学过程，创造条件促使学生变“被动接受”为“主动探究”，并建立有效的激励机制，激发学生的创新欲望和动机，不断增强创新意识。例如在音乐欣赏中，学生听后必然会产生不同感受，内心体验因个体的生活环境而异，根据音乐的演绎性和不确定性，教学中应留给学

生较多的想象空间，鼓励学生采取主动的批判态度，突破线性思维模式，来进行三度创作。器乐教学中更有不少让学生创新的机会，如演奏中快慢、强弱的处理，打击乐伴奏型的创编选择，乐器的选配等等，这些创新活动较易获得成功，能有效激发学生的创新热情。乐理、唱歌、律动和歌舞表演等内容的教学中都可创设丰富多变的创新活动，这要求教师本身牢固树立较强的创新意识。在有目的、有计划的系统培养下，积极引导学生推崇创新、追求创新的观念和意识。

3．培养创新思维是核心。

创新思维是指发明或发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程。创新思维具有流畅性、独创性、变通性、灵活性等品质。创新思维能保证学生顺利解决新问题，并将知识进行广泛迁移，它是整个创新活动智能结构的关键，是创新能力的核心。爱因斯坦说：“我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就。”贝多芬说：“音乐不在谱上，而在谱子之外。”音乐形象的模糊性、多解性、演绎性、不确定性给人们提供了展开想象的巨大空间，对创新思维的培养具有独到的优势。音乐教育有利于人的右脑开发，这直接有利于形象思维和直觉思维的培养，这正是创新能力中十分重要的因素，很多发明创造都跟形象思维和直觉思维有很大关系。中小学音乐教育要充分利用自身优势，设计丰富多彩的学生活动，弘扬学生的主体地位，处理好求异思维与求同思维、发散思维与集中思维、具体形象思维、直觉思维与抽象思维之间的辩证关系，有效促进学生的全脑平衡开发，积极培养创新思维品质。例如在节奏教学中启发学生自由想象，从日常生活中寻找音乐的多种节奏型，再进行节奏概念的归纳，并让学生积极动脑，根据联想，进行组合创造，培养创新思维能力。音乐创作教学与创新思维的培养具有密切的关系，特别是即兴创作要求临场发挥，灵活多变，利用已有的信息、技能，形成自己独创的见解，能有效拓展思维的多向性，提高思维敏捷反应的品质。音乐活动本身就需要丰富的想象力和创造力，教师应有意识地创设各种音乐活动来激发、鼓励、扶植、培养学生的创新思维，让学生融入到音乐的意境中去。

4．培养创新技能是阶梯。

创新技能主要包括创新主体的信息加工能力、动手操作能力、掌握和运用创新技法的能力、创新成果的表达能力和表现能力等。创新的基本方法有加减法、重组法、模仿法、迁移法等。创新技能的培养处于十分重要的地位，要加强科学训练，使学生在储备丰富的知识、掌握必要的技能、养成多向可变的思维习惯的基础上，还要学会基本的创新方法，教育学生真正“学会创新”。

中小学音乐教育培养学生的创新能力的途径广泛，能够培养学生掌握较为丰富的创新技巧，通过训练形成创新技能。应该遵循循序渐进的原则，积极构建体系和序列。音乐节奏的重新排列组合就是一种创新技法的训练。旋律的创作可从填空开始练习，再逐步进行旋律的改编，然后再让学生充分发挥创作灵感，试着写出新旋律，由老师弹奏出来相互欣赏，以通过评价增强学生的自信心，让学生感知旋律创作不再神秘、高不可攀了，学生消除了对创作的畏难情绪。循序渐进的创新技能训练扶持学生在创新的历程上渐渐迈开步伐。

5．培养创新个性是底蕴。

个性在创新能力的形成和创新活动中起着重要作用，个性特点的差异在一定程度上决定创新成就的大小。创新个性一般说来主要包括勇敢、敢于冒险尝试、富于幽默感、独立性强、有恒心、意志品质好以及一丝不苟等良好的人格特征。学生具有良好的个性特征和优越的创新情感，是形成和发挥创新能力的底蕴。

中小学音乐教育必须尽快走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。立足于注重培养学生主体的全面发展，有意识地培养学生丰富的个性。不管是声乐还是器乐教学，音高、节奏都要求正确掌握，音乐情感的表达要细致入微，有效地培养学生严肃认真、一丝不苟的品质。合唱、合奏训练能极好地培养学生良好的合作能力。器乐演奏要求克服技术上的困难，战胜生理上的疲乏和心理上的烦躁，所谓“千日二胡百日箫”，器乐教学训练与演奏，极有利于培养学生坚毅的创新意志品质。

创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程就是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科所独具的。在创新教育的新形势下，我们须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力于学生创新精神与创新能力的培养，积极推进素质教育向纵深发展。

二〇一一年七月三十日

第二篇：试论中小学音乐教学中的创新实践

试论中小学音乐教学中的创新实践

李

关键词：音乐教学 创新实践

摘 要：针对中小学音乐教育教学中的突出问题，作者根据创新教育的新要求，积极探寻中小学音乐教育中的创新教育新途径和新思路。

随着素质教育的深入推进，中小学音乐教育也逐步向前发展。历次全国教育工作会议上，党和国家领导人多次强调培养学生创新精神和创新能力的重要性，这是时代赋予教育事业光荣而又艰巨的使命。中小学音乐教育如何在这一使命中发挥其它学科不可替代的独特作用，我们应该对创新教育大形势进行深刻认识，更新教育理念，从创新教育的角度重新审视中小学音乐教育过程中的创新实践。

一、创新教育概述 “创新教育”是我国教育事业为适应时代发展、积极应对全球性综合国力竞争和深化教育改革的新形势，由中央教育科学研究所经斟酌、论证提出的新名词。创新教育的基本价值取向是培养人的创新精神和创新能力，其核心是着重研究和解决基础教育过程中如何培养中小学生的创新意识、创新精神和创新能力的问题。创新教育之“创新”，有别于科学家和艺术家的“创新”，而是指通过对中小学生施加教育和影响，使他们作为一个独立的个体，能够善于发现和认识有意义的新知识、新事物以及新方法，掌握其中蕴涵的基本规律，并具有相应的能力，为将来成为创新型人才奠定全面的素质基础。

创新教育不仅仅是简单的教育方法改革或教育内容的增删，而是教育功能上的重新定位，是带有全面性、结构性的教育革新和教育发展的价值追求。创新是一种观念，一种精神，一种能力，一种机制，是一个系统工程，涉及到一系列理论和实践问题。概括地说，创新教育也就是根据创新原理，以培养学生具有一定的创新意识、创新思维、创新能力以及创新个性为目的的教育理论和方法。

创新教育强调的重点是：为了培养和造就适应未来需求的创新型人才，必须要有适应人才成长的“土壤”和良好的环境。大力推进和实施创新教育必须遵循层次性、基础性、师范性、开放性、民主性、启发性等实践原则。

二、当前中小学音乐教育的突出问题 1．教育观念的更新仍流于浅表层次。

素质教育的实施正不断向纵深层次推进，人们的教育观念也在不断更新。但是人们更新观念决不是朝夕之事，不可能一蹴而就，也不是参加几次业务学习，听几个讲座，能说出几句新理论，就表明教育观念更新了。教育思想观念上更新不到位，常常会表现在教学实践中。比如教学目标的陈述是套上了认知、能力和情意领域的新要求，但在实施教育教学中却得不到落实；教学活动的总体设计仍是传统守旧，学生的自主探索活动不敢放手，而只在方法、手段上作一些革新式的小打小敲；教学中安排学生分组讨论占用很短时间，明显具有象征性，致使讨论流于形式；一些教师自恃自己的专业特长，看待学生的角度不是平视而是俯视。所以，教师特别是音乐教师，更须自觉深入地加强学习，克服自身综合素质的“短板”和不足，真正实现由“承转型”、“标准件”型教育观念向信息文明时代的创新型教育观念的转变；实现“升学谋职”教育价值观向素质教育价值观的转变；实现“师道尊严”向师生民主平等转变；实现传授知识的教学观向培养学生自主学习教学观的转变；实现封闭办教育到开放办教育的转变，树立大教育和终身教育的理念。2．应试教育的影响痕迹颇深。

音乐虽不是升学的科目，但长久以来应试教育的目标、模式、方法、手段、评价方式等都对音乐教育产生了较深的影响。音乐教研活动的开展不如主学科有保证，音乐教师严重缺失交流研讨机会，他们在应试教育的“熏陶”下不自觉的深受其影响。如应试教育唯智育为上，为数不少的学校音乐学科尚是虚设；乐理、识谱教学方法守旧，枯燥单一，学生机械识记，索然无味；器乐教学偏重技能训练，过多追求专业考级，轻视乐感培养；音乐欣赏教学中简单灌输作品主题、结构，忽视培养学生能力，学生对美妙的音乐作品听而生畏，不知如何入门、通过什么途径欣赏；课堂提问拘泥于标准答案，忽视学生个体的差异性，不注重个性发展；音乐活动丢弃了自身的优势，缺乏应有的乐趣，学生从中体验不到快乐，渐渐丧失了学习音乐的兴趣。

三、创新教育对中小学音乐教育的新要求。1．营造良好环境是保障。

每个人都具有创新潜能，但要转化为现实的创新能力，必须要有一个激发潜能的环境和氛围。创新教育强调对教育的全方位的改革，而重点即是给学生创设一个良好的环境。学校作为学生直接接受教育的场所，更应创设良好的创新教育的环境和氛围。一个学校的培养目标、管理体制、校风学风、人际关系、学生心理安全与自由的保障等都对学生创新意识的形成及创新能力的提高尤为关键，应注重形成有利于学生创新能力培养的适宜的“气候”和“土壤”。

中小学音乐教育的外部环境与内部环境都需要依据创新教育的要求积极予以改善。各级教育主管部门、学校、家庭和全社会都要重新审视对音乐教育的认识，积极创造条件支持音乐教师的教学改革工作。加快修订现行音乐教学大纲和教材，弥补在培养学生创新能力方面的缺失。学校要根据九年制义务教育音乐教育的目标，根据音乐的弥漫性、熏陶性及感染性特点，从师资队伍到场地、设备、器材，可以采用“急需先购，逐步增添”的策略，“以欣赏为先导，以活动为中心”的形式来组织音乐教学活动。音乐教学评价体系要重现构建，注重衡量教师和学生创新能力的水平。各学科教学相辅相成地共同达成培养目标，音乐学科充分发挥审美愉悦特性，对创新能力的培养起到其它学科所不可替代的独特作用，而其它学科则为音乐教育奠定知识和修养基础。

当前中小学音乐教育特别是农村学校的艺术教育在学校中的应有地位还没有真正得到全面落实，管理队伍建设、教师队伍建设、基本条件建设相当薄弱。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确要求：“要尽快改变学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校教育全过程。”积极营造、创设能激发创新潜能的音乐教育环境是一项系统工程，需多方协同合作。2．培养创新意识是基础。

创新意识的培养，也就是培养推崇创新、追求创新、以创新为荣的观念和意识。只有在强烈的创新意识引导下，人们才可能产生强烈的创新动机，树立创新目标，充分发挥创新潜力和聪明才智，释放创新激情。

音乐可以激发和强化人的创造冲动，音乐教育中蕴涵着丰厚的创新资源，教师要善于勘探和开发。音乐教育要创设一种易起反应的环境，给学生自由发展的空间，鼓励学生用质疑的态度去听讲，用批判的眼光来学习，构建以学习者为中心，以学生自主活动为基础的新型教学过程，创造条件促使学生变“被动接受”为“主动探究”，并建立有效的激励机制，激发学生的创新欲望和动机，不断增强创新意识。例如在音乐欣赏中，学生听后必然会产生不同感受，内心体验因个体的生活环境而异，根据音乐的演绎性和不确定性，教学中应留给学生较多的想象空间，鼓励学生采取主动的批判态度，突破线性思维模式，来进行三度创作。器乐教学中更有不少让学生创新的机会，如演奏中快慢、强弱的处理，打击乐伴奏型的创编选择，乐器的选配等等，这些创新活动较易获得成功，能有效激发学生的创新热情。乐理、唱歌、律动和歌舞表演等内容的教学中都可创设丰富多变的创新活动，这要求教师本身牢固树立较强的创新意识。在有目的、有计划的系统培养下，积极引导学生推崇创新、追求创新的观念和意识。

3．培养创新思维是核心。

创新思维是指发明或发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程。创新思维具有流畅性、独创性、变通性、灵活性等品质。创新思维能保证学生顺利解决新问题，并将知识进行广泛迁移，它是整个创新活动智能结构的关键，是创新能力的核心。爱因斯坦说：“我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就。”贝多芬说：“音乐不在谱上，而在谱子之外。”音乐形象的模糊性、多解性、演绎性、不确定性给人们提供了展开想象的巨大空间，对创新思维的培养具有独到的优势。音乐教育有利于人的右脑开发，这直接有利于形象思维和直觉思维的培养，这正是创新能力中十分重要的因素，很多发明创造都跟形象思维和直觉思维有很大关系。中小学音乐教育要充分利用自身优势，设计丰富多彩的学生活动，弘扬学生的主体地位，处理好求异思维与求同思维、发散思维与集中思维、具体形象思维、直觉思维与抽象思维之间的辩证关系，有效促进学生的全脑平衡开发，积极培养创新思维品质。例如在节奏教学中启发学生自由想象，从日常生活中寻找音乐的多种节奏型，再进行节奏概念的归纳，并让学生积极动脑，根据联想，进行组合创造，培养创新思维能力。音乐创作教学与创新思维的培养具有密切的关系，特别是即兴创作要求临场发挥，灵活多变，利用已有的信息、技能，形成自己独创的见解，能有效拓展思维的多向性，提高思维敏捷反应的品质。音乐活动本身就需要丰富的想象力和创造力，教师应有意识地创设各种音乐活动来激发、鼓励、扶植、培养学生的创新思维，让学生融入到音乐的意境中去。4．培养创新技能是阶梯。

创新技能主要包括创新主体的信息加工能力、动手操作能力、掌握和运用创新技法的能力、创新成果的表达能力和表现能力等。创新的基本方法有加减法、重组法、模仿法、迁移法等。创新技能的培养处于十分重要的地位，要加强科学训练，使学生在储备丰富的知识、掌握必要的技能、养成多向可变的思维习惯的基础上，还要学会基本的创新方法，教育学生真正“学会创新”。

中小学音乐教育培养学生的创新能力的途径广泛，能够培养学生掌握较为丰富的创新技巧，通过训练形成创新技能。应该遵循循序渐进的原则，积极构建体系和序列。音乐节奏的重新排列组合就是一种创新技法的训练。旋律的创作可从填空开始练习，再逐步进行旋律的改编，然后再让学生充分发挥创作灵感，试着写出新旋律，由老师弹奏出来相互欣赏，以通过评价增强学生的自信心，让学生感知旋律创作不再神秘、高不可攀了，学生消除了对创作的畏难情绪。循序渐进的创新技能训练扶持学生在创新的历程上渐渐迈开步伐。5．培养创新个性是底蕴。

个性在创新能力的形成和创新活动中起着重要作用，个性特点的差异在一定程度上决定创新成就的大小。创新个性一般说来主要包括勇敢、敢于冒险尝试、富于幽默感、独立性强、有恒心、意志品质好以及一丝不苟等良好的人格特征。学生具有良好的个性特征和优越的创新情感，是形成和发挥创新能力的底蕴。

中小学音乐教育必须尽快走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。立足于注重培养学生主体的全面发展，有意识地培养学生丰富的个性。不管是声乐还是器乐教学，音高、节奏都要求正确掌握，音乐情感的表达要细致入微，有效地培养学生严肃认真、一丝不苟的品质。合唱、合奏训练能极好地培养学生良好的合作能力。器乐演奏要求克服技术上的困难，战胜生理上的疲乏和心理上的烦躁，所谓“千日二胡百日箫”，器乐教学训练与演奏，极有利于培养学生坚毅的创新意志品质。

创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程就是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科所独具的。在创新教育的新形势下，我们须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力于学生创新精神与创新能力的培养，积极推进素质教育向纵深发展。

二〇一一年七月三十日

第三篇：浅谈中小学音乐教学中的创新教育

浅谈中小学音乐教学中的创新教育

长垣县赵堤镇中心学校 赵广路

学段、学科：初中音乐

内容提要：

在音乐教学中，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，依此发掘学生的潜能。要培养学生的创新素质，教师首先必须成为一个富有创新精神的人。要转变教育观念，调整知识结构，创新教学方式，传统的那种传授知识和技能、训练技能，音乐教育是以音乐审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，以其愉悦感受和积极参与为出发点的基本素质教育。营造“创造教育”环境，发展学生的创新能力。在课堂教学中，营造一种民主平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围，创设师生共同参与、生生合作探究的情景，有利于学生在一种安全自由、民主平等的气氛中学习和探究，在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。

关键词：中小学、音乐教学、创新教育

创造是人类生存发展的一个重要特征，“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。《国家音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力”。音乐的想象是人类艺术创造和科学发展的思维宝库。多年来，在音乐教学中，我努力探索，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，依此发掘学生的潜能。

一、更新教育观念、提高个人素质、调整知识结构以适应改革发展的需要 要培养学生的创新素质，教师首先必须成为一个富有创新精神的人。要转变教育观念，调整知识结构，创新教学方式，传统的那种传授知识和技能、训练技能，“匠人式”的音乐教师已经不适应现代音乐教育的发展。音乐的“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想象力去再创造。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，那种传统的我教你学、我讲你听的师徒式教学方式同创造性思维的培养2-

追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的开发创造一种宽松的环境。”只有在浓厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。

“创造教育”环境是指有利于学生创造力培养的课堂教学环境，它包括教学内容、教学方法、师生活动等要素构成的教学物质环境和心理环境的总和。在教学中，要把学习的主动权还给学生，以“学生发展为本”，实现耳、眼、口、脑、手“全频道”式接收，“多功能”协调，“立体式”渗透，培养他们的观察、独立思考、语言表达、动手、表演等多种能力，从而形成创新能力。课堂教学是实现音乐教育目标的主渠道。它不仅能有效地实施审美教育，而且有利于培养学生的创新意识和创新精神。在教学中教师要根据教学内容和任务精心设计教学过程，做到有选择、有重点地使每节课的教学内容富于艺术性和创造性。

要充分利用课余时间，让学生参加艺术实践，在具体的实践活动中，学生自己动手动脑，增强创新意识，提高创新能力。

四、弱化教学考核，鼓励学生自主评价

在教学过程中，要以宽容的心态去对待学生的每一次过失、用期待的眼神去等待学生的每一点进步、用欣赏的目光去关注学生的每一个闪光点、用喜悦的心情去赞许学生的每一份成功。一方面，不要吝啬对学生真诚的表扬，使学生看到希望、增添信心、享受成功的喜悦，进而诱导学生发挥想象、释放潜能、尝试创新；另一方面，用延迟评价的办法，给学生一个再认识、再理解、再实践的时间和空间，忽略“结论”重视“过程”。因为对学生作出过早、过急的评价，都会抑制思维、禁锢想象、扼杀创造。

五、营造自由民主氛围，鼓励学生敢于发现

心理学研究表明，一个人的创造性的发挥和发展需要“心理安全”和“心理自由”两个条件。自由安全是创造的前提，因此在课堂教学中，营造一种民主平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围，创设师生共同参与、生生合作探究的情景，有利于学生在一种安全自由、民主平等的气氛中学习和探究，因为，学生只有在平等的师生关系中，体验到信任、理解、尊重和宽容，进而产生愉悦的情绪情感，才可能以极大的热情、无所畏惧的心态投入到创造性的活动中去，敢于说出疑惑、发表见解、提出问题，真正成为学习的主人。

六、突破教学模式，拓展学生想象空间

新课程强调教材只是一种材料和资源，一种帮助学生学习的工具，课后的问题和作业的设计具有开放性，答案多是非唯一的，不确定的，这样做就是为了促进和发展学生的个性化思考，鼓励学生自己去探索，去思考。每个人对音乐的理解和感受是有所不同的。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，请学生根据自己的爱好和特长，用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，这些通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的东西，自然而又富有创意。

创新能力不是一种单一的能力，它是由多种能力构成的一种能力。在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，努力为学生创设条件，提供机会，发挥音乐学科教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。

第四篇：浅谈如何音乐教学中创新

浅谈如何音乐教学中创新

汨罗市城郊乡双塘小学

刘可

“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”音乐教学是学校教育中的一个重要方面，在听觉、感受、联想、想象、表现、创造等方面，具有其他学科所无法比拟的优势。根据我的理解，音乐教学的创新是一种演变和渐进的过程，可以从五个方面去理解和把握。

一、培养学生的创新态度要培养学生创新态度，教师首先必须先成为一个富有创新精神的人。教师的创新精神主要包括创新思维、首创精神、成功欲、探索精神等。教师要从学生喜爱的活动中寻找突破口，不因循守旧，主动突破教材与习惯定势的束缚，引导学生的创造积极性，促进创新态度的形成。在教学过程中，学生的种种创新性表现常常与错误、顽皮、任性、争吵等相联系。学生对问题的看法不一定十分准确，但敢于想象和联想，敢于发表自己的意见是好的，也是不断走向成熟的过程。假如不给予学生创新机会，轻易代替、否定学生的意见，不但剥夺了学生探索的乐趣，让他们产生失败、内疚、挫折的情感体验，同时还会使学生懒于动脑，疏于尝试。教师应站在学生的立场，正确对待“良性争吵”，多给学生创造“争吵”“讨论”的机会，大胆探索、求真、求新。

二、找准创新的途径培养学生的创新能力，确定创新的内容很重要。可根据儿童年龄特点培养即兴创编能力。如让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受；用声音编创较为完整的带有情节的声音故事，进而尝试为所学的有关诗歌或故事进行简易的配乐表演；让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙，即兴创编节奏；也可根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出有表现力的表演动作或新的表演形式；还可以尝试创编歌词或为不同情绪的歌、故事、美术作品等编配音乐；等等。游戏是儿童较喜欢的一种活动方式，儿童在玩中学，在乐中学，通过游戏开发儿童的创造思维。如模仿、模进、旋律接龙，可以培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。

三、优选创新的方法1．发现法发现法是学生动用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，以掌握知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。采用发现法，可以加强学生的记忆和解决问题的能力。例如，教师提供各种音响材料如刮风、雷电、飞机起飞等音响，混声合唱曲，打击乐，人讲话声，水声，钢琴、木琴等乐器组合声等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐。让学生去发现，去探索，并解决问题，然后再从实践到理论上去检验、证明，这样通过发现得出结论。2．问题教学法爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”在音乐教学活动中会遇到种种困难和问题，教师要鼓励、诱导学生大胆提出问题，并可以解释性地回答问题，让学生通过“观察一听赏一提问一假设一推理一验证”等过程，对问题反复地、持续地进行探究、实践，逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。3．情境法情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境；扮演角色体会情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等。使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。4．讨论法在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。在音乐教学中，讨论法能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体动作的动作分析、旋律创作的研究、乐队的简单编配等，都可以采用讨论法。

四、培养学生创新的思维创新性思维表现在不满足用现有知识和社会常识去解决当前存在的问题，而是从崭新的创见来回答问题。培养学生的创新能力和创新精神的核心是培养学生的创新思维。1．培养想象能力想象是思维活动中最有活力的一个方面，要培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，想象有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。如用准确优美的动作示范，生动形象的语言描述，引导学生想象或利用原型启发，诱发思考，促进学生想象。如欣赏一首作品，让学生自己想象、联想，学生们会得出多种答案。2．培养求异思维能力以往的教育教学重视求同思维的培养，忽视求异思维的训练，严重影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。教师的话绝对是正确的，歌谱写错了也那么唱，音不准、节奏不对也不去辨别等。求异思维就是从常规思维的反面去思考问题，探索多种方法、答案，激活学生的兴趣和积极的思维。3．培养发散思维能力所谓发散思维，是根据已有的信息，从不同的角度，按不同的线索，向不同的方向思考，从多方面寻求解决问题的方法和途径。发散思维具有多端性和灵活性两大特点，在音乐教学中创造一切可能的机会和条件，激发学生大胆探索，引导多向思维。如让学生先实践后总结归纳，让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。再如通过设疑、提问等手段，也会获得较好的效果。

五、构建创新的教学模式教学模式是在一定的教育思想的指导下建立起来的较为稳定的结构框架和活动程序。教学模式是沟通教学理论与教学实践的桥梁，某种教学模式是针对某个实际问题，为达到某种教学目标而设计的最优教学操作范式。教学模式的构建、选择，要从教学目标和教学本质出发。创新教学模式的基本特征是：教学对象是面向全体学生；教学目标是培养创新能力；教学过程是主动、生动活泼；教学法是启发内因转化；教学环境是和谐愉悦共振。这些基本特征是相互联系，不可分割的一个统一体，它们之间既相互依存又相互渗透，相互转化。以上是我的一点粗浅体会，希望同行们能在教学中创立更为适合学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，体现培养创新能力的各种课型的音乐教学模式，为我们音乐教学的发展增光添彩。

第五篇：在现阶段中小学音乐教学中,

在现阶段中小学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出，使得音乐教育偏离了正确方向。

“专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。因此，中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，不能本末倒置。我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练，切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。

“非艺术化”──违背了音乐审美的规律。音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为达到美育目标服务。因此，中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心，走艺术化道路。然而，现今的一些中小学音乐课，并不象一门艺术课、美育课，而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术，是语言永远都无法取代的。教师不能只是以自己的语言来解释和表述音乐所要表述的形象、内容，而应更多地把有限的课堂时间留给学生听，给他们以想象的空间，在音乐流动的音响中，培养学生良好的听觉鉴赏能力，感受音乐塑造的艺术形象。