第一篇：音乐教学中,如何在教学方法上进行创新--
音乐教学中，如何在教学方法上进行创新
—— XX小学
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著名教育学家苏霍姆林斯基说：“音乐教育不是培养音乐家，而是要培养人。”教育就是要培养具有创造性的人才，音乐教师首先要构建具有创造性思维的教学模式、策略、方法，以培养学生创造性潜质和创造性人格。
目前，传统的音乐教学方法已经不能适应当代孩子们的需求，调动不了孩子们对音乐的兴趣。瑞士音乐教育家、作曲家达尔克罗滋曾经说过：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现的。音乐学习的起点不是钢琴等乐器，而是人的体态活动”。所以说音乐教学方法的创新是我们目前所面临的一个重要问题，我们应该把学生作为教学的主体，注重个体差异，尊重个体差异，面向全体学生，因材施教，让班级内每一个同学都有事情做，都积极的去表现和展现自己，积极的参与到音乐活动当中。
一、根据教材设计合理的教学模式，才能更好的培养学生兴趣。我的音乐课堂中要给学生“动”的空间和时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。俗话说的好“兴趣是最好的老师。”在音乐课堂中最重要的就是如何才能让学生们对音乐产生兴趣。如果将音乐课也上成循规蹈矩的文化课，学生必然乏味，而课堂中让学生动一动，不仅可以调节课堂气氛，还可以让学生在娱乐中汲取知识，获得熏陶。在高段音乐中，我们可以根据歌曲的内容设计一个小故事、诗歌、表演等方式调动学生的好奇心，让学生愿意学下去。课中的“动”可以活跃课堂气氛，并使学生的身心得到片刻的放松休息，有时还会帮助学生更好地理解音乐。比如在欣赏《彼得与狼》这篇音乐课，我采用讲故事的手法，用情境导入，把各环节简单扼要的纳入到故事中去。通过欣赏，让学生感受不同的乐器在节奏、音色、旋律、速度及不同的音区所表现出来的音乐形象，并能概括出各角色的形态和性格。然后请学生到前面进行猫、小鸟、狼、爷爷等角色表演，简单的表演更能增加学生对乐器音色的掌握，了解每样乐器所表现出的人物性格特点。
二、优化师生情感关系，改变学习态度，也是上好音乐课的前提条件。
每节音乐课，我们都没有去了解孩子们真正需要的是什么，课堂上，学生们成了一个被动接受知识的“容器”，喜爱的音乐课也变得如鸡肋一般食之无味、弃之可惜。新课程理念强调课堂中教与学的交往和互动，师生关系在教学中相互交流，相互沟通，又是互为补充。在这个过程中，师生分享彼此的知识和经验，交流彼此的情感体验和价值体验，人人参与，平等对话。学习不再是简单的认识活动过程，更是一种人与人之间的平等的精神交流，关注学生的内心世界，关注学生的学习过程，教师只有在课堂教学中为学生内心情感的发展创设适宜的土壤，把知识技能的学习与它的培养结合起来，真正成为学生学习的活动的组织者、引导着、和合作者，才能使学生在音乐课堂中得到身心共同的发展，真正投入到音乐学习当中。
三、以学生为主体，尊重个体差异。新课程标准提出“以生为本”，提出教育的根本目标就是“关注学生的个体发展”，将学习的主动权交给学生，引导学生主动参与，以最大限度地发挥学生的主观能动性。但在学生感受和鉴赏音乐的时候，老师往往会忽视对学生思维的保护，不自觉的去影响学生，引导他们顺着老师的意图回答出“标准的”答案。音乐是充满感性的艺术，它能给人以无限的想象空间，我们应让他们敞开心扉，鼓励他们用自己独特的心灵表达出对音乐与众不同的感受。
在学习中，针对每一个学生的个体差异，教师要关注到细微的变化，给与不同学生不同层次的要求：对于基础好的学生给与他们更大的发展和展示空间；对于基础较弱的学生则需要降低标准。这种简单的教学方式，不仅能维护学生的自尊，更重要的是关注了学生持久学习的兴趣。
四、赏识评价激起学生更大的参与热情。
美好的评价能影响一个人的生活心态，精彩的评价能促使一个人尽情绽放生命的色彩。在人们的内心世界中，都有一种希望得到他人赏识与鼓励的强烈需要，在儿童的内心世界，这种需要更强烈。一句鼓励的话语、一个微笑，甚至是一个爱抚的动作都可以让学生体会到教师对自己的重视与鼓励，这样会让学生体会到学习的乐趣，不再认为学习是一件枯燥无味的事。我们要赏识、平等与发展的眼光看待学生，要善于运用放大镜去寻找学生的闪光点，哪怕是微小的进步也要给予及时的表扬与鼓励。实践表明，赏识教育更容易让学生找准自己的定位，对自己有一个全面而正确的认识，对音乐学习产生积极的情感体验，使优生更优，促进学困生的转化，从而真正发挥音乐的教育教学功能。在小学音乐课堂教学中，要想方设法根据小同的教学内容选择小同的教学方法，从而让学生能够对音乐、对艺术感兴趣。适时、适度、适切的运用好律动，是素质教育的需要，也是提高课堂效益的需要。
为了让学生学会唱歌，培养学生的审美观和对艺术的这份热爱，我们需要多种有利于培养、提高人素质的，尤其是能培养具有创造性思维的音乐教育模式、策略和方法。我们完全可以借鉴他人的成功经验，一方面对外来的先进音乐教育模式、策略和方法采取拿来主义，另一方面也要创造出我们自己的更新、更好的音乐教育来。
第二篇：浅谈在化学教学中进行创新教育
浅谈在化学教学中进行创新教育
摘要：创新是一种富有极强生命力的发展，“是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。为了适应时代发展的需要，创新教育正在被越来越多的国家重视。要想使我国跻身于现代化强国行列，必须进行创新教育，培养创新型人才。以高中化学教学为着力点，谈谈如何培养学生的创新精神和创造能力。
关键词：化学教学 创新教育 教学模式
一、化学教师要转变传统的教育观念
传统教育以教师为主导，以知识传授为重点，学生没有学习自主权，因此培养出的学生缺乏创新精神和创造能力，只能在特定的框架内解决简单的化学问题，超出框架就不知如何变通了。有的教师甚至要求学生死记硬背化学公式、化学现象，无论遇到什么题，首先是套公式。对于相对简单的问题，套公式有时确实能够解答，于是学生在日积月累中形成了固定的思维模式，学习化学就成了“背诵化学公式、化学现象―套用公式、化学现象解答问题”的程式化过程。
随着素质教育的发展以及高考制度的改革，化学命题越来越多元化、开放化，考查的知识也越来越趋向综合化，主要目的是考查学生的创新能力。此时学生再简单地套用化学公式，往往会无济于事。这迫切要求学生打破思维定式，找到问题的突破点，整合所学内容，创新运用知识，解答问题。学生的创新能力不是忽然之间萌生出来的，而是在日常的学习中培养、锻炼形成的。因此，高中化学教师在教学过程中，要转变教育观念，确立学生学习的主体地位，还学生自主学习的权利，使学生由被动学习变为主动学习，由知识装载的容器变为知识加工的个体，开拓学生的思维，培养他们的创新精神和创造能力。高中化学教师在教学中应做好几方面的工作：
1.对学生进行辩证唯物主义和爱国主义教育
教师可以通过介绍世界上伟大化学发现、化学发明为人类的进步作出的巨大贡献；化学家勇于探索、不懈追求的精神和事迹感动了无数人；化学未来的发展方向和光明的前景，使人们充满期待等，使学生全面而深刻地了解化学知识的创造和创造者，从中受到感染和影响，从而激发他们的学习兴趣和钻研精神，激励他们树立为国家和科学献身的远大志向。
2.向学生介绍与化学有关的环境、资源、能源等问题
环境、资源、能源与人类的发展息息相关，人类社会的发展既依赖这些因素，又受到它们的制约。随着社会的发展和科技的进步，人类生存出现了一些重大的问题，如环境污染、温室效应、臭氧空洞、能源枯竭等，这些都与化学有关。高中化学教师在教学过程中，要有意识地向学生展示这方面的素材，培养学生的社会责任感，树立环境保护意识和人类的生存、发展意识。
3.让学生认识到化学实验的地位，加强实验教学
化学实验是观察化学现象、发现化学问题、验证化学结论的过程。通过实验，不仅能使学生观察到神奇的化学现象，调动学生学习化学的兴趣和积极性，而且能够培养学生的动手能力、观察能力、探究能力，提高学生各方面的素养。化学实验是一项科学实验，要求必须严谨，任何一个环节即使出现一点点偏差都不能得到正确的结论。因此，教师在实验教学中，必须培养学生严肃认真、一丝不苟的科学态度和精神。同时，教师在实验教学中，要严格要求学生实事求是地记录实验结果，不能因为得到的结论和书本上或别人的不同，就舍弃自己的结论，要鼓励学生反复实验，查找出现不同结论的原因，这既是反复学习的过程，也是创新的过程，为学生创新能力的培养和提高奠定良好的基础。
二、化学教师要改革传统的教学模式
传统教学主要以课堂讲授教材为中心，常常是教师“一言堂”“满堂灌”，学生学习到的是学科中固有的知识，而对知识的来龙去脉，如何运用却鲜少涉及。化学是一门实验性的学科，教材中有很大一部分内容是做实验，而很多教师不重视实验教学的直观性，认为做实验既不安全，也没有必要，只要记住实验的步骤、出现的化学现象、得出的化学结论就够了，导致学生腹中空有知识，却没有能力；一味地墨守成规，却不知创新；习惯单一思维，却不会变通。
高中化学教师在教学过程要打破传统的教学模式，加强实验教学，充分利用各种教学资源和设备，在实验中培养科学的态度和实事求是的精神，锻炼学生的动手能力、观察能力、创新能力，运用所学知识解决实际生活中的问题的能力。例如，学习了用盐酸除去不溶于水的氧化物和碱及碳酸盐后，拿出一个生了水垢的水壶，要求学生通过实验除去水垢。紧接着问题来了，实验室中的盐酸是化学物质而具有强腐蚀性，如果用于除水壶中的水垢不仅容易损坏壶，还容易残留化学成分，用起来不安全。那么，有没有什么代替物既可以除去水壶，又不至于残留化学成分呢？在教师的提问、引导下，学生们寻找盐酸的替代物，进行实验验证，不但开发了学生的智力，更增强了学生学以致用的能力。
三、教师要培养学生的创新能力
创新能力是学生综合能力的体现。在化学学习过程中既包括创新观察能力、创新思维能力，还包括创新实践能力。高中化学教师在教学过程中，要不断更新、完善教学方法，培养学生各方面的创新能力。
1.加强双基教学，打牢创新基础
拥有必备的基础知识和基本技能是学生创新的前提，离开了基本知识和基本技能的学习和训练谈创新，无异于在空中建楼阁。因此，教师无论在怎样的情况下都要重视双基教学，为学生发展创新能力打牢基础。
2.加强实验教学，从观察中创新
实验教学是高中化学教学不可或缺的一部分。教师在教学过程中，要摒弃传统的以讲为主的方法，采用演示实验的方法进行教学，要求学生留心观察教师的操作步骤、化学物质发生反应产生的化学现象、反应发生后得到的化学产物，并进行交流讨论，使学生通过直观的实验学习到书本上抽象的知识。学生在观察实验时，除了发现共同现象外，有的学生还能够发现不同现象，教师要鼓励发现不同现象的学生进行独立思考和全面分析，找出现象发生的原理，总结出规律，从而提高学生的创新能力。
3.加强实验活动，从实践中创新
教师除了进行演示实验外，还应该给学生实验的机会，使学生亲自验证学习到的化学知识，并在验证的过程中，发现新的问题，进而探索研究，这是学生创新和提高的良好途径。在实验前，教师要明确实验的目的和要求，然后把学生分成实验小组独立设计实验方案，然后相互讨论交流，对方案进行优化。在实验过程中，教师引导学生发现实验的不足，纠正错误的操作方法，使学生安全、完美地完成实验，从而培养学生严密的思维能力和实践创新能力。
总之，教师要转变传统的教育教学观念，注重化学实验教学，在教学中培养学生观察、实践和思维的创新能力，使学生成长为创新型人才。
第三篇：小学音乐德育论文：浅谈在音乐教学中进行德育教育
小学音乐德育论文：
浅谈在音乐教学中进行德育教育
摘要:小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律,丰富的演唱形式来触动学生的情感,震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力,还要让学生在歌唱中去认识人生,养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象,通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动,培养学生爱祖国,爱人民,爱科学,爱劳动,爱自然的情感。
关键词:音乐教学 德育 审美感 情感
《小学音乐新课程标准》强调德育在各学科教育环节的渗透,它对学生道德、行为、人生观、世界观、价值观及思想政治素质的培养上,强调要改进教学方法,注重实践环节,增强思想品德教育的针对性和实效性。音乐教学作为素质教育的一个重要方面,它可以通过生动、直观的感性途径去感染人、影响人,并将这种审美情感转化为理性认识,从而产生一种积极向上的精神力量,使人的思想、道德情感得到净化和升华。由此可见,在音乐课中渗透思想素质教育是培养学生良好道德品质的好途径。
一、在音乐课程教学中应以情感人,引发共鸣
当学生发自内心的感动而留泪,是因为引起了共鸣的一种表现。然而有一种现象,有的人总把品德教育当作“政治任务”,加以漠视、生硬说教,显得苍白无力,无法使学生产生共鸣,根本无法真正达到德育的作用。当我们为某些学生在升旗仪式上迟到感到失望,在唱国歌时那疏散无力的声音感到无奈时,我们是否应该反思一下我们的教学呢。我认为,关键在于我们能否坚持把德育贯穿于教学中,找到学生内心的共鸣,感动他们,并持之以恒。比如:《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲,表现了处于三十年代国家民族深重危机下的知识分子,为了民族的存亡,依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景,加深对歌曲的理解,然后再让学生听歌曲,学生立刻感受到中国人民为争取自由和民族解放而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神,在表现歌曲的同时,也体会到今天的幸福生活来之不易,从而树立起时代责任感、使命感。又如如:欣赏《歌唱二小放牛郎》一曲时,结合今年抗战胜利五十周年向学生进行爱国主义教育,激起学生的爱国之情。欣赏教学时,要使学生身临其境,去享受欢乐,感受痛苦,去愤怒地遣责,去激情地歌唱。一旦学生全身心地投入到美妙的音乐世界,就能唤起他们爱国主义的感情,让他们感到劳动的自豪,学习生活的愉快,英雄行为的可敬可佩,在不知不觉中受到心灵的净化。《凝聚每份爱》这首优秀歌曲激励和团结着华夏儿女赢得了一次又一次的胜利;5?12四川汶川大地震中,那双双被压在废墟下仍紧握着笔的拳头;那些为给灾区献血而排成长龙的队伍;写着“小伙伴们,挺住!”的横幅以及在废墟下的孩子们齐声高唱《国歌》、《团结就是力量》的事迹„„都是音乐的德育功能在发挥作用。还有,可以让学生充分感受残疾人运动员金晶的爱国之心及顽强的意志品质;北京奥运会升旗仪式那一刻国歌响彻鸟巢时的震撼;奥运健儿奋力拼博的精神,以此激励他们的爱国热情和民族自豪感。让爱国主义情怀和美好的音符在他们的一生中留下深深的印记。
二、充分发挥音乐教学中的审美作用
音乐是一门特殊的听觉艺术,它以乐曲的旋律美,歌词的语言美,音响的意境美,表现的体态美,演唱的情感美,来陶冶情操和净化人的心灵,美化人的行为。要让学生从中去发现美,认识美,体验美,进而创造美,发展美。在音乐欣赏教学中通过对古今中外优秀的音乐作品的欣赏,提高音乐审美能力,培养高尚情操。特别是对我国民族音乐的欣赏,使学生热爱民族音乐文化,继承我们优秀的传统美德。对于学生喜爱的流行歌曲,要引导学生选择优秀的音乐作品。也可以在课堂教学中把民族音乐与流行音乐结合的好作品介绍给学生,例如在教学民乐合奏
《三个和尚》时,问:为什么一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃?让孩子们讨论,启发学生理解劳动换来美好生活的道理。又如在欣赏贝多芬的《命运》交响曲时,我引用恩格斯的精辟评价对学生进行引导:“《命运》是一首非常好的交响曲,第一乐章是悲痛的绝望。慢板乐章是哀痛和柔和的哀切的申诉。第三、四乐章是自由的号角和青春欢呼。”这一具体而又深刻的评价,有助于帮助学生加深对作品的理解,使学生从贝多芬《命运》交响曲的旋律中感受到一种向上的动力,并在同学们的心中产生剧烈的震撼,从而激发了学生“不畏困难、积极进取”的精神。用音乐之美来点燃学生的心灵之美,寓美于心灵之中。
三、通过音乐教学树立起起榜样的作用
榜样在学生的成长过程中发挥着重要的作用。大家都熟悉的歌手韩红,不仅用歌声打动我们,还资助收养了不少孤儿,她演唱的感动中国十大人物评选活动的主题曲《感动中国》,让我们发自内心地感受到了人性的光辉。还有在今年的雪灾和地震这些残酷的自然灾害面前,很多明星如刘欢、成龙、刘德华等踊跃捐款,并深情演绎了《爱的奉献》、《生死不离》、《承诺》等歌曲,用行动表现出了应有的社会责任感和作为明星的号召力。周杰伦的歌曲《蜗牛》、《听妈妈的话》编入了中小学生的音乐课本,很多学生都喜爱这两首歌。这两首歌里体现出了积极向上的精神以及对母亲深深的爱。这些明星是很多学生的偶像和榜样,他们的一言一行都会对学生产生较大的影响,作为老师,要挖掘他们的闪光点,感染学生,引导学生学习他们积极向上的精神。在现在这个物欲与权欲充斥的社会里,我们需要榜样,尤其是正处于成长阶段的学生们。通过榜样的力量帮助学生树立正确的人生观、价值观,世界观,去努力实现幸福的人生。当然,在学校里教师也会成为学生模仿的对象,所以我们教师自身言行举止要得体,严于律己、爱校爱生,具有爱心、责任心,努力成为学生的榜样。使学生在教师身上受到潜移默化的良好的熏陶。
总之,“学艺先学做人。”这句话让我多年仍记忆犹新,作为音乐教师,应把培养学生德育素质当成自己义不容辞的责任,不仅要通过音乐教学使学生的心灵得到美的熏陶,更要把情感融入教学中,用真情实意打动学生。
第四篇：音乐教学中如何进行创新能力的培养
二十一世纪是一个充满未知的世纪,是一个创造的世纪,是一个人才、智慧竞争的世纪。培养具有创新精神和实践能力的人才,是教育改革与发展的方向,是历史赋予我们的责任。创新能力的培养提倡学生研究知识、发现知识、把知识运用于实践,培养独创能力。如何在音乐课堂教学中培养学生的创新能力,“会学==学会”教学思想主张以鼓励为主,激发兴趣,强调学生自主学习、积极参与,实现师生和谐互动。遵循这一思想,我在培养学生创新能力方面进行了以下探索:
一、营造气氛、激发兴趣、培养学生想象力
想象力在幼儿时期就已存在,丰富的想象可以激活大脑思维,使其处于高度兴奋状态、产生灵感,而灵感是创造性表现的前提。
爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。想象力推动世界,是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来完成,培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。
如以幻想为前提,以绘画为手段,实施联想,发现音乐美。或运用丰富的联想编故事、创情节,发展形象思维能力。
在欣赏管弦乐《闲聊波尔卡》时,为了提高学生的欣赏兴趣,营造出使学生乐学的音乐氛围,我特地将两种不同表现形式的《闲聊波儿卡》音乐让学生进行对比欣赏,一种是管弦乐,一种是维也纳童声合唱,为的是丰富听觉、引发思索、激活课堂,发展学生想象空间,提高课堂效果。当学生分别听完两首曲目时我提问:两首音乐表现同一内容,你更爱哪一首,为什么?这一问使课堂气氛即刻活跃起来,大家议论纷纷,喜爱合唱的占多数,原因是声音接近他们的年龄段。接着,我充分发挥教师的主导作用引导学生:管弦乐由多种乐器演奏、气势恢弘,具有立体感;童声合唱声音具有穿透力、音色优美,极具感染力。两种不同表现形式各具特点,我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力!在讨论总结之后,我用简短的语言将音乐形象进行描绘,然后让学生再听音乐,这次我要求大家听音乐的同时展开想象,随音乐想画面、想情节、编故事,并按组提前进行分工,这样,同学们带着问题开始认真的聆听音乐、感受音乐、想象音乐。音乐结束,同学们用自己的语言是这样描述音乐的形象:在欢快的舞会上,人们在尽情舞蹈,气氛异常热闹,但也有一些人唧唧喳喳,说着闲话。
描述完音乐,这时我又让编故事的同学和设置情节的同学合作,一个讲故事、三个来表演,即要有故事情节、又要有故事内容,包括台词的设定。表演开始了,只见说故事的同学绘声绘色的描述着他设定的长舌妇在说自己的孩子样样好,别人的孩子这不行、那不行,另一个说闲话的人也同声附和,第三个则表现出相对的怀疑。看着学生的表演完全出乎我的意料。虽然盛大的舞会气氛他们无法体验,但孩子们对家长的“不满”是他们心灵的体验。艺术来源于生活,他们将生活的体验用肢体、用语言表现出来,既展示了他们的创造才能,又给大家以启迪。
培养学生想象力不仅可以通过标题音乐进行想象,还可以找一些无标题音乐,如视唱、各种练习曲,使学生提高音乐技能的同时发展想象力,另在学习歌曲或欣赏音乐之前让学生朗诵歌词,体会歌词内涵,说出歌曲的情绪,或借助画面、道具想象音乐要表现的内容、情绪,这些都是培养学生想象能力的很好办法。如欣赏《春节序曲》,可让学生搜集一些对联、年画、小灯笼等,让学生先说出其用途及所用的特定氛围及时间,再说出在春节时人们的心情,然后再引导学生想象《春节序曲》将会以什么情绪、什么形象表现音乐,使学生形成逆向思维,让生活的感悟先走进音乐,形成由具体到抽象的转变,培养学生的想象能力。
二、创设空间、激发热情、培养学生创造力: 创新教育的指导思想在于创设创新的氛围,营造轻松的教学环境,挖掘教材的内容,通过各种手段、途径,让学生在感受音乐美的同时创造美。在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体、激励其创新精神、勇气和能力。
音乐教学中培养学生的创新能力首先要培养学生积极参与各种音乐活动,其次教师要提供、创设符合学生发展的创作空间。
培养学生在音乐方面的创造力,可从培养以下能力方面进行。(1)创设宽松环境,让学生大胆表演,培养其表现力。
表现欲同想象力一样在幼儿时期就已存在。幼儿时期,在老师和家长的鼓励下大多数孩子都能很好的表现自己,随着年龄的增长,特别是到了青春期,羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲,因此营造宽松愉悦的教学环境、设计合理的表现内容、积极鼓励学生参与各种活动成为培养、发展学生表现力的关键。
如学习歌曲《爱我中华》,为了丰富歌曲的表现内容,我在原有单声部旋律的基础上增加了领唱旋律、二声部合唱的学习,领唱由文艺委员担任,二声部由所有女生担任,主旋律则由男生担任,演唱时有分工、有合作,人人各负其责。在达到各声部已能熟练、和谐的演唱自己的旋律时,再进行第二次分工,让喜好唱歌的同学到台上表演,让爱好舞蹈的同学围着声乐学生形成半圆,其他同学扮演打击乐队,手拿各种打击乐器按音乐的节奏进行敲击,老师则扮演领头养,指挥、调动大家的演唱的积极性。最后,我还设计了既简单又易学的集体舞,学生手拉手形成内外两个圆,随着《爱我中华》的音乐边歌边舞,这样,所有的学生都参与到表现歌曲的活动中,既满足了学生的表现欲望,又使学生的表现能力得到有效锻炼。这种让全体学生都参与的师生间和谐、互动,可以使爱好表现的学生更大胆,使不善表现的学生也得到有效的锻炼,增强其信心、发展其表现力当然,课堂教学提供给学生的表演舞台是十分有限的,但有多少学生的自信不是通过这小小的舞台展示后建立起来的。作为教师,要通过自己自正腔圆的歌声、舒展优美的舞姿、高雅端庄的气质带动学生、影响学生,使他们崇尚美、追求美、表现美;教师要用真挚的情感、激励的话语感染不善表现的学生,要根据每个学生的不同特点合理安排他所表现的内容,使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然的表现自己。
培养学生表现力还需要教师提供更多的学习、表现空间,成立合唱团、话剧文学社。定期的特长展示、文艺汇演、艺术节活动都是提供学生展示能力、增强信心、提高表现力的绝好机会。培养学生表现力还需注重学生音乐素养的培养,引导学生多听多看各种演出、音乐会、电视晚会,注意观察,深刻体会艺术家演绎的不同表现形式的精华,了解音乐内涵,正确表现音乐。
(2)创设创新氛围,激发创作灵感,培养学生创造力。
培养学生的创造力,教师要善于把握学生的创作时机、激发学生扑捉灵感,积极进入创作空间。如学习歌曲《鼓浪屿之波》是,为了快速记忆歌词,我让学生运用联想记忆法,结果很多学生不仅运用了联想还运用了肢体语言帮助记忆,我抓住契机,干脆让学生演双簧,连说带演,配合默契,课堂气氛异常活跃。
学习歌曲、歌词的创作是培养学生创造力的主要内容之一,也是学生扑捉灵感的重要手段,因此,老师必须教会学生将灵感流入笔端、记录在册。(1)填词: 准确把握音乐的情绪,所填歌词要与音乐相呼应。注意歌词压韵、意思连贯,对位规整。结束句尽量归到开口音上,便于演唱。如:当我第一次背上书包,高高兴兴来到学校,老师站在门口把我迎接,象妈妈一样,望着我微笑。以ao压韵,且在开口音上。(2)记谱: 如何快速将灵感中的旋律记录下来呢?首先,教会学生将脑中的旋律音符快速记录下来,然后再将节奏和入音符;接着,反复哼唱、并检查有无单音遗漏;最后,检查节奏记录是否正确。当然,能记乐谱需要扎实的视唱功底、及良好的听辩能,现在很多学生学习各种乐器,视唱很好,教会这些学生记乐谱,对他们创作音乐将会起到很好的推动作用。
教会学生了解、掌握创作歌曲的基本知识和方法,就好比为学生开启了一扇通向音乐创作的大门,通过这扇门,学生的灵感将会得到创造性发挥。音乐教学中培养学生的创造力,还可从其他方面进行。如:为歌曲配打击乐节奏、为优美的旋律配身势练习(手脚动作的协调配合)、填空完成旋律、为旋律配歌词、改编歌词、改编旋律、创作旋律,可以让学生利用费旧一拉罐、酒瓶盖、茶杯、瓷碗等材料自制打击乐器。这些活动不仅能调动学生的参与兴趣,更重要的是通过这些活动可以激发学生灵感,使学生以积极的态度自主参与、自主研究、提高学生创造力。
培养学生参与创作的同时还应注意培养学生的组织、协调能力,它对学生创造力的培养也是非常重要的。如鼓励学生自发组织排练一些小品、话剧片段、自编、自导各种联欢会,策划各种课外活动,拓展创作空间,使学生的想象力、表现力、创作力融为一体,大胆创新、开拓进取。
第五篇：创新音乐教学方法初探
创新音乐教学方法初探
厦门逸夫中学/何亚真
摘自：《厦门逸夫中学》
摘要：义务教育音乐课程标准无论从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革，这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。教师如何适应新形势素质教育所要求，尽快成为义务教育音乐课程标准的有效执行者和积极建设者，将关系到音乐教学的成败。本文就音乐教学方法创新活动中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。
关键词:音乐；教学方法；创新；初探
国家新课程标准的正式颁布实施，为素质教育的进一步深化改革指明了方向。新课标本着“以人为本”的现代教育理念，更加关注“人”的发展。其中，《义务教育音乐课程标准》则以“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化”为基本理念。随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。更新教学观念，改变教学行为是当代我们教育工作者的职责。下面我谈谈自己在音乐新课程实践中的一些体会，也是自己的教学行为的反思。
一、民主、平等的师生关系，是获得高效课堂教学的前提
音乐教育是人文主义教育的重要形式。建立一种民主、平等、和谐的新型师生关系，热爱、信任每一位学生，尊重学生的主体地位，对调动学生学习音乐的积极性具有促进作用。使他们在音乐学习的过程中大胆想象、展现个性、创造潜能。获得音乐美感和享受。具体做法：
1、问题设置艺术性
在教学过程中，教师引导学生感受音乐，启发学生随着音乐展开想象时，常常会煞费苦心地设计一些问题。如该曲表现了怎样的意境？风格怎样？音色、力度、速度是怎样变化的？等等，一连串的问题使学生产生畏难情绪，加上居高临下的发问，被动的回答问题模式，经过本人自我反思并换位思考之后，觉得此种模式有悖心理学认识规律，易产生不被认同的心理倾向，结果课堂出现“冷场”现象可想而知。
我尝试着改变这传统的提问方式，设制题目的语气从学生的角度出发。如“我能感受曲子美在哪里”；“我感觉到了曲子的情绪及速度、力度的变化”；“我能分析曲子的结构”等，让学生欣赏音乐后选项发表自己的见解。如欣赏《二泉映月》时提问“阿炳是怀着怎样的心情来创作的？”改为“我能理解阿炳的心声”或“我能领略阿炳的不平凡人生”艺术的教学需要讲究艺术性，换一种语气来进行教学。那是由于平等和谐的新型关系在起着微妙作用，易于产生心灵的认同。这样的模式起乐于使学生感知、情感态度能自然流露，体现人与音乐的高度融合，会收到意想不到的效果。
2、让学生参与备课
新课程强调“教”服务于“学”，教师通过与学生合作，依靠学生自主动手活动、实践、合作与交流去实现教学任务；新课标要求教师以学生的心理发展为主线，预测学生可能的思维活动并设计相应对策。这就要求我们尽可能让学生参与课前备课，让学生自己收集有关资料，选择教学内容，自己设计学习方法。如我教学“迎宾曲、进行曲、摇篮曲”等体裁的歌曲，让学生课前去寻找同类体裁的曲子，通过交流听赏、筛选确定学习内容，设计学习方案。这其中教师只充当参与、促进和指导的角色。这个过程不仅能促进学生自主学习，还能使教师了解到学生的需求，还能尊重到个体意识。在师生合作中探索一条教学路子，真正体现以学生为主的教学模式。
二、富有新意的教学设计，是开发学生音乐潜能的有效举措
新课程呼唤着一种关注学生的情感、能力发展的开放、民主、活动、探究式的音乐教学方法。以培养学生的音乐兴趣和爱好；奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的基础。我根据自身的能力、知识结构与性格，以及教室的设备与教学环境，精心设计新颖的教学方法，使学生的音乐潜能得到很好的开发。
1、创设情境，营造氛围
课堂情境的创设包括两个部分，一为“情”，二为“境”，二者合一，形成了音乐教学特有的情感境界。教师创设一种融听、视、感、触为一体的环境氛围，让学生身临其境进入角色。如《梨园金曲》戏剧欣赏课，课前我在教室里张贴几幅剧照，有沙家浜里的《智斗》，《铡美案》、《红灯记》里的人物等，在教室里营造出戏剧院的氛围。上课一开始教师播放《包龙图打坐在开封府》的唱段，让学生寻找与之相对应的剧照，判断人物角色所属的行当。曲毕，学生争先恐后纷纷举手，踊跃发言，学习积极性空前高涨。以至顺利地引导学生直奔主题，顺利进行欣赏体验。
2、趣味性学习，审美、愉悦两不误
多年教学领悟出：娱乐的学习，开心的学习，是掌握知识技能最牢靠方法。创设灵活多变、形式多样、丰富多彩的教学方式，让学生在趣味中品尝学习的快乐。如教学“迎宾曲”引导学生感受区别顿音与连音在情感表现上不同的艺术效果时，感悟出音乐教学的愉悦性，创设趣味性的音乐学习情景：画若干棵茶树，每棵茶树分别代表一条旋律，让学生根据音乐听辨先采哪棵树的茶叶。让学生“从做中学”、“从乐中学”。既训练听力，熟悉歌谱，掌握连音与顿音的表现方法，又获得了审美愉悦的体验。如欣赏《百鸟朝凤》之后，我布置学生模仿大自然的声响来表现音乐，看谁表演得最精彩。这下激发学生极大的潜能，发挥口技表现许多声响如雷声、下雨声、刮风声、知了、百灵鸟叫声等，不善于表演的学生有的帮助同学设计表现形式，有的互相模仿，还有的三两个合作表演。这样多人合作可以获得比平时更多的乐趣，共同分享表演的喜悦，在愉快中获得美的体验。
3、重组教材内容，创设专题性课堂教学形式
教师灵活组合教学内容之后，以专题性的课堂形式组织教学，有利于激发学生学习音乐的兴
趣和欲望，变枯燥乏味为生动活泼的学习。我以作品的体裁为线索，组合教学内容，比如把小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、钢琴协奏曲《保卫黄河》、二胡协奏曲《春天的故事》（片断），让学生逐一听辨，逐一对比，在教师的引导下，让学生总结出协奏曲音乐体裁的特点，及其演奏形式。在一堂课内感受不同风格作品带给学生不同情感的体验：让学生一会儿进入《梁祝》真挚爱情的故事里，一会儿又加入到斗志昂扬的抗日队伍中，然后走进万象更新、改革开放的新时代。再如欣赏印象派大诗德彪的作品《大海》后，我就以大海为标题再播放电影插曲《大海啊，故乡》，接着是通俗歌曲《海港之夜》，让学生欣赏，让学生自己去感悟音乐。这种课堂形式深受学生欢迎，让他们在享受美的过程中理解音乐概念，启发学生的思维，起到事半功倍的作用。
4、教学是交往、是教与学的统一
课堂教学由过去的师“教”向学生的“学”转变。由于音乐科的非语义性和不确定性，音乐学习不能依靠师讲授完成，从教学方法上，授人以“鱼”不如授人以“渔”，因此教学就需要交往互动。学生与学生由于相互交往，相互沟通，相互作用，能更快地获得知识、理念的共享。如学习创作歌曲《爱我中华》之后，安排如何为歌曲编排恰当的演唱形式活动，让学生独立思考。这个环节学生进行小组讨论，形成个人见解的前提。接着是小组讨论，最后是组际交流，这时我就抓住契机，让学生在比效交流中结合自己的情感、审美、生活体验，自由选择，自己认定，形成适合自己的创造。
总之，课程改革对于我们教师，既是严峻的挑战也是成长的机遇。参与音乐课改实验两年来的最大收获是教育观念的更新，最深的体会是学生学习音乐的积极性比以前更高、兴趣更浓了。同时更觉得任重而道远，教学上有些问题需要继续探讨研究：如怎样更好的处理音乐审美与技能训练；如何使学科综合性与音乐性的完美统一；对课堂上让学生动起来“度”的把握；在评价的过程中怎样巧妙地解决课时数少且班级人数多的矛盾等等。我们必须开拓思路，大胆创新，钻研灵活的教学方法，不断探新音乐教学的路子，促进音乐教学的发展。
参考文献：
1、《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社
2、《人民音乐》2003年第2期、第9期
3、《中国音乐教育》2003年第5期、第8期人民音乐出版社
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