浅谈如何音乐教学中创新（精选五篇）

第一篇：浅谈如何音乐教学中创新

浅谈如何音乐教学中创新

汨罗市城郊乡双塘小学

刘可

“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”音乐教学是学校教育中的一个重要方面，在听觉、感受、联想、想象、表现、创造等方面，具有其他学科所无法比拟的优势。根据我的理解，音乐教学的创新是一种演变和渐进的过程，可以从五个方面去理解和把握。

一、培养学生的创新态度要培养学生创新态度，教师首先必须先成为一个富有创新精神的人。教师的创新精神主要包括创新思维、首创精神、成功欲、探索精神等。教师要从学生喜爱的活动中寻找突破口，不因循守旧，主动突破教材与习惯定势的束缚，引导学生的创造积极性，促进创新态度的形成。在教学过程中，学生的种种创新性表现常常与错误、顽皮、任性、争吵等相联系。学生对问题的看法不一定十分准确，但敢于想象和联想，敢于发表自己的意见是好的，也是不断走向成熟的过程。假如不给予学生创新机会，轻易代替、否定学生的意见，不但剥夺了学生探索的乐趣，让他们产生失败、内疚、挫折的情感体验，同时还会使学生懒于动脑，疏于尝试。教师应站在学生的立场，正确对待“良性争吵”，多给学生创造“争吵”“讨论”的机会，大胆探索、求真、求新。

二、找准创新的途径培养学生的创新能力，确定创新的内容很重要。可根据儿童年龄特点培养即兴创编能力。如让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受；用声音编创较为完整的带有情节的声音故事，进而尝试为所学的有关诗歌或故事进行简易的配乐表演；让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙，即兴创编节奏；也可根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出有表现力的表演动作或新的表演形式；还可以尝试创编歌词或为不同情绪的歌、故事、美术作品等编配音乐；等等。游戏是儿童较喜欢的一种活动方式，儿童在玩中学，在乐中学，通过游戏开发儿童的创造思维。如模仿、模进、旋律接龙，可以培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。

三、优选创新的方法1．发现法发现法是学生动用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，以掌握知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。采用发现法，可以加强学生的记忆和解决问题的能力。例如，教师提供各种音响材料如刮风、雷电、飞机起飞等音响，混声合唱曲，打击乐，人讲话声，水声，钢琴、木琴等乐器组合声等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐。让学生去发现，去探索，并解决问题，然后再从实践到理论上去检验、证明，这样通过发现得出结论。2．问题教学法爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”在音乐教学活动中会遇到种种困难和问题，教师要鼓励、诱导学生大胆提出问题，并可以解释性地回答问题，让学生通过“观察一听赏一提问一假设一推理一验证”等过程，对问题反复地、持续地进行探究、实践，逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。3．情境法情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境；扮演角色体会情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等。使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。4．讨论法在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。在音乐教学中，讨论法能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体动作的动作分析、旋律创作的研究、乐队的简单编配等，都可以采用讨论法。

四、培养学生创新的思维创新性思维表现在不满足用现有知识和社会常识去解决当前存在的问题，而是从崭新的创见来回答问题。培养学生的创新能力和创新精神的核心是培养学生的创新思维。1．培养想象能力想象是思维活动中最有活力的一个方面，要培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，想象有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。如用准确优美的动作示范，生动形象的语言描述，引导学生想象或利用原型启发，诱发思考，促进学生想象。如欣赏一首作品，让学生自己想象、联想，学生们会得出多种答案。2．培养求异思维能力以往的教育教学重视求同思维的培养，忽视求异思维的训练，严重影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。教师的话绝对是正确的，歌谱写错了也那么唱，音不准、节奏不对也不去辨别等。求异思维就是从常规思维的反面去思考问题，探索多种方法、答案，激活学生的兴趣和积极的思维。3．培养发散思维能力所谓发散思维，是根据已有的信息，从不同的角度，按不同的线索，向不同的方向思考，从多方面寻求解决问题的方法和途径。发散思维具有多端性和灵活性两大特点，在音乐教学中创造一切可能的机会和条件，激发学生大胆探索，引导多向思维。如让学生先实践后总结归纳，让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。再如通过设疑、提问等手段，也会获得较好的效果。

五、构建创新的教学模式教学模式是在一定的教育思想的指导下建立起来的较为稳定的结构框架和活动程序。教学模式是沟通教学理论与教学实践的桥梁，某种教学模式是针对某个实际问题，为达到某种教学目标而设计的最优教学操作范式。教学模式的构建、选择，要从教学目标和教学本质出发。创新教学模式的基本特征是：教学对象是面向全体学生；教学目标是培养创新能力；教学过程是主动、生动活泼；教学法是启发内因转化；教学环境是和谐愉悦共振。这些基本特征是相互联系，不可分割的一个统一体，它们之间既相互依存又相互渗透，相互转化。以上是我的一点粗浅体会，希望同行们能在教学中创立更为适合学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，体现培养创新能力的各种课型的音乐教学模式，为我们音乐教学的发展增光添彩。

第二篇：音乐创新教学之我见

音乐创新教学之我见

摘要音乐新课标注重对学生创新能力的培养,本文说明了音乐创新教育的重要意义,分析了教育观念和建立全新的师生关系对实施创新教育的重要作用,并且从创新教学环境、坚持因材施教、创新评价体系等方面,较全面地探讨了实现音乐创新教育的有效途径。

中图分类号:G623.7文献标识码:A

新的时代,需要创造性的人才,创造性的人才源自创新型的教育,因此,21世纪被认为是创造教育的世纪。作为基础教育中不可或缺一部分,音乐教育是培养学生创新能力的一个重要途径,因此,新时代同样呼唤音乐教育的创新。对音乐创新教育的两点认识

1.1 转变传统的教育观念是实施音乐创新教育的基本前提

音乐是一种动态的充满创造性的艺术,音乐教学应该充满创造性。然而,长久以来,教师在课堂上的“主导”作用被夸大,而学生往往被当做单一的知识承载体。教学方法常以讲授法、练习法为主,一切按老师的要求行事,学生成为被动接受知识的“容器”, 极大的束缚了学生的创新意识和创造潜能。尤其是,为了在有限的教学时间尽可能多的向学生传输知识信息,课堂容量被不断增大,导致以教师为主导的“填鸭式”的教学方式更是成为一种普遍的教学方式。实际上,要培养学生的创新意识,激发学生在音乐方面的创造潜能,就必须转变传统的教育观念,打破以教师为主导的音乐教学模式,要积极倡导以学生为教育主体,不断营造自由的,有利于激发学生创新思维的环境。

1.2 建立全新的师生关系是实施音乐创新教育的重要保障

建立全新的师生关系,就是要求音乐教师成为激发、培育学生创造力的支持者、引导者,而不再是传统教育模式下的“权威代表”。教师要成为学生的支持者,就是要成为学生的合作伙伴,要竭力给学生创造展示自我的机会,把课堂变成学生乐于展现自我的“小舞台”,让每个学生都有机会在这个“小舞台”上获得老师的赞许,获得同学们的欣赏,获得成功的喜悦;教师要成为学生的引导者,就是要求教师要注重指导、引导学生的学习和生活,要依据学生的情况,尊重学生的选择,培养学生学习兴趣,培育学生对音乐的积极情感和态度。如探索新音响、自制乐器、即兴创作等,这些创造性的教育方法,都是培育学生创新思维的有效手段,而这些教育方法得以实施的重要保障就是建立全新的师生关系。

只有正确认识以上两点,积极转变传统的教育观念,建立全新的师生关系,实施音乐创新教育才有获得成功的可能。音乐创新教育的实现途径

2.1 创新教学环境,营造创新教学的良好氛围

音乐是情感艺术,只有学生参与到音乐活动之中,自己主动去体验、探寻,与音乐融为一体,才能真正理解和掌握音乐知识。由于音乐包含很多不确定性因素,教师的观点与学生的想法难免出现分歧,此时,教师应允许学生“非正常”思维,鼓励他们的“异想天开”,激发他们的“多向思维”,而不是给学生“泼冷水”。教师不但要充分肯定学生的创新思维,而且还要积极地同学生一起讨论、分析,鼓励学生敢想、敢说、敢做。让学生真正感受到,在课堂上,没有老师的指责、没有同学的嘲笑,有的只是宽容与鼓励。不断创新教学环境,学生的创新意识和创造思维,就会在良好的创新环境中不断孕育出来。

相反,如果对那些有所谓“非正常”想法的学生,不屑一顾、大声训斥、甚至粗暴嘲讽,就会无情扼杀学生的创新意识。下面的两个教学案例就说明这一点。

案例一,在上《小雨沙沙》一课时,老师问:“同学们,你们想一想,小种子躺在土壤里都在想些什么呀?”“老师,他们在想:‘这儿太令人害怕了’”一位小同学说。“不对,请坐!”老师说,“他们应该是想:‘小雨滋润着我,好舒服!’”这样一个温柔的否定,便熄灭了一个闪烁欲燃的火种。试想一下,从一个小学生的角度,不难想到小种子被埋在土里那憋闷、潮湿、黑暗的感觉。那怎能不让孩子感到害怕呢?

案例二,音乐课上,老师领着同学们欣赏琵琶曲《大浪淘沙》, “那起伏的旋律描绘了什么样的自然景色呢?”老师似乎是在提问,又仿佛是自言自语。一学生回答“像空中乱云翻滚。“老师听罢,脸色一沉,讽刺道:“就数你神气!也不想想这首曲子的曲名是什么。是大浪淘沙!难道乱云是可以淘沙的吗?”我们不禁要问,难道这首曲子就只能被理解成这位老师说的这样么?

从以上两个案例可见,如果我们教师一定要以个人的观点统一学生对某些音乐的认识,无疑是将学生的思维限制在一个大牢笼里,对那些与众不同的学生的不适当的言语评价,甚至冷嘲热讽更是打击了学生的自信心,学生的创新性就这样被抹杀了。

2.2 坚持因材施教,培养学生学习音乐的兴趣

兴趣是创新思想的源泉,是创新活动的动力,良好的学习兴趣会极大地唤起学生的创新热情,而音乐课要激发学生的学习兴趣,关键在于“因材施教”。一方面,要充分挖掘现有的教学内容,寻找教学内容与学生实际需要的契合点,这样才能调动学生的学习热情;另一方面,还需要根据学生的年龄、心里特征,对教学内容进行适当的调整,把那些时代气息浓、更符合学生“胃口”的内容充实到教学中。

教学中,我们可以进行这样的尝试:在学习音的高低、长短、强弱时,根据生活中每天都能听到的各种声音,如“换――煤气哟”、“雪糕――棒冰”、“汽车喇叭声”、“小鸡叫声”等,利用最贴近学生日常生活的例子,引导学生学习。可以将大小不等的鼓,甚至盛有不同水位的玻璃杯,搬进课堂,让学生敲一敲、听一听,体验音的高低。然后,让学生自由分组,共同完成一段自己创编的音乐,并演奏给大家听,学生的兴趣会被迅速调动起来。

总之,现代音乐教育应当回归学生的生活世界,音乐教学的内容应向真实生活情景转化。同时,还要大胆创新,更多地根据学生感兴趣的生活环境设计教学,让学生所学的知识是真正有用的知识,培养学生参与音乐生活,创造音乐生活的意识和能力,让学生在生活中寻找音乐,在音乐中体验生活,从而培养学习兴趣,增强学生的创新意识。

2.3 创新评价体系,激励学生不断发展

新课标的基本理念――鼓励音乐创造指出“:教师不要用‘标准答案’去束缚学生”,“对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程”,这是对传统音乐教学评价方法的一个突破,是与音乐创造性活动的行为特点和实质是相统一的。

建立正确的评价体系,通过正确的评价促进学生参与音乐教学过程中所表现出来的探索意识和创新精神,让学生充满自信,并体现自身的价值。除了评价学生的音乐学习能力、表现能力外,还要重视评价学生的创新意识和创新能力。评价内容不能过于单一,要有一定的差异性,给学生主动选择的空间。例如,有些学生乐理学得好、而有些学生琴弹得好;有些学生歌唱得好,而有些学生舞跳得好等等。在进行考试评价时,除了规定项目外,应该允许增加自选项目。一些学生可以用自选项目上的优秀成绩,弥补规定项目上的不足。学生选择好强项后,可以自行选择确定表现的内容和形式,并自主组织排练,此时,教师适当加以辅导。准备成熟后,以班级特长展示会等形式,人人上台展示自己的音乐强项。这样,通过自选强项,激发了学生学习音乐的兴趣,张扬了学生的个性和特长,发展了学生的优势智能,也带到了其他不擅长此项目的同学在这方面的发展,更好的发挥了评价的激励作用。另外,建立“音乐档案袋”也是一种很有效的评价方法。“音乐档案袋”改变了传统评价方法的“一歌”定成绩的只重结果不重过程的做法,可以全面记录学生学习音乐、探索音乐的过程。通过“音乐档案袋”,还能帮助老师从不同阶段的回顾及对比中把握学生的进步和发展,更能帮助学生认识和思考自己的音乐学习历程,激励他们不断成长。

综上所述,创新教学环境,坚持因材施教,创新评价体系,都是实现创新教育的有效途径;新时代的音乐教师,要积极转变教育观念,努力建立全新的师生关系,不断营造创新教学的良好氛围,培养学生学习音乐的兴趣,只有这样,才能有效激发学生的创新思维,培养学生的音乐创新能力。

参考文献

[1]崔学荣.创新型音乐教师素质的建构.中国音乐教育.[2]缪娥.音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探.中国音乐教育.[3]李素萍.新课标下中小学音乐创新教学的策略.江西教育,2009.7.

第三篇：浅谈中小学音乐教学中的创新教育

浅谈中小学音乐教学中的创新教育

长垣县赵堤镇中心学校 赵广路

学段、学科：初中音乐

内容提要：

在音乐教学中，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，依此发掘学生的潜能。要培养学生的创新素质，教师首先必须成为一个富有创新精神的人。要转变教育观念，调整知识结构，创新教学方式，传统的那种传授知识和技能、训练技能，音乐教育是以音乐审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，以其愉悦感受和积极参与为出发点的基本素质教育。营造“创造教育”环境，发展学生的创新能力。在课堂教学中，营造一种民主平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围，创设师生共同参与、生生合作探究的情景，有利于学生在一种安全自由、民主平等的气氛中学习和探究，在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。

关键词：中小学、音乐教学、创新教育

创造是人类生存发展的一个重要特征，“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。《国家音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力”。音乐的想象是人类艺术创造和科学发展的思维宝库。多年来，在音乐教学中，我努力探索，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，依此发掘学生的潜能。

一、更新教育观念、提高个人素质、调整知识结构以适应改革发展的需要 要培养学生的创新素质，教师首先必须成为一个富有创新精神的人。要转变教育观念，调整知识结构，创新教学方式，传统的那种传授知识和技能、训练技能，“匠人式”的音乐教师已经不适应现代音乐教育的发展。音乐的“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想象力去再创造。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，那种传统的我教你学、我讲你听的师徒式教学方式同创造性思维的培养2-

追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的开发创造一种宽松的环境。”只有在浓厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。

“创造教育”环境是指有利于学生创造力培养的课堂教学环境，它包括教学内容、教学方法、师生活动等要素构成的教学物质环境和心理环境的总和。在教学中，要把学习的主动权还给学生，以“学生发展为本”，实现耳、眼、口、脑、手“全频道”式接收，“多功能”协调，“立体式”渗透，培养他们的观察、独立思考、语言表达、动手、表演等多种能力，从而形成创新能力。课堂教学是实现音乐教育目标的主渠道。它不仅能有效地实施审美教育，而且有利于培养学生的创新意识和创新精神。在教学中教师要根据教学内容和任务精心设计教学过程，做到有选择、有重点地使每节课的教学内容富于艺术性和创造性。

要充分利用课余时间，让学生参加艺术实践，在具体的实践活动中，学生自己动手动脑，增强创新意识，提高创新能力。

四、弱化教学考核，鼓励学生自主评价

在教学过程中，要以宽容的心态去对待学生的每一次过失、用期待的眼神去等待学生的每一点进步、用欣赏的目光去关注学生的每一个闪光点、用喜悦的心情去赞许学生的每一份成功。一方面，不要吝啬对学生真诚的表扬，使学生看到希望、增添信心、享受成功的喜悦，进而诱导学生发挥想象、释放潜能、尝试创新；另一方面，用延迟评价的办法，给学生一个再认识、再理解、再实践的时间和空间，忽略“结论”重视“过程”。因为对学生作出过早、过急的评价，都会抑制思维、禁锢想象、扼杀创造。

五、营造自由民主氛围，鼓励学生敢于发现

心理学研究表明，一个人的创造性的发挥和发展需要“心理安全”和“心理自由”两个条件。自由安全是创造的前提，因此在课堂教学中，营造一种民主平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围，创设师生共同参与、生生合作探究的情景，有利于学生在一种安全自由、民主平等的气氛中学习和探究，因为，学生只有在平等的师生关系中，体验到信任、理解、尊重和宽容，进而产生愉悦的情绪情感，才可能以极大的热情、无所畏惧的心态投入到创造性的活动中去，敢于说出疑惑、发表见解、提出问题，真正成为学习的主人。

六、突破教学模式，拓展学生想象空间

新课程强调教材只是一种材料和资源，一种帮助学生学习的工具，课后的问题和作业的设计具有开放性，答案多是非唯一的，不确定的，这样做就是为了促进和发展学生的个性化思考，鼓励学生自己去探索，去思考。每个人对音乐的理解和感受是有所不同的。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，请学生根据自己的爱好和特长，用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，这些通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的东西，自然而又富有创意。

创新能力不是一种单一的能力，它是由多种能力构成的一种能力。在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，努力为学生创设条件，提供机会，发挥音乐学科教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。

第四篇：试论中小学音乐教学中的创新实践

试论中小学音乐教学中的创新实践

李

关键词：音乐教学 创新实践

摘 要：针对中小学音乐教育教学中的突出问题，作者根据创新教育的新要求，积极探寻中小学音乐教育中的创新教育新途径和新思路。

随着素质教育的深入推进，中小学音乐教育也逐步向前发展。历次全国教育工作会议上，党和国家领导人多次强调培养学生创新精神和创新能力的重要性，这是时代赋予教育事业光荣而又艰巨的使命。中小学音乐教育如何在这一使命中发挥其它学科不可替代的独特作用，我们应该对创新教育大形势进行深刻认识，更新教育理念，从创新教育的角度重新审视中小学音乐教育过程中的创新实践。

一、创新教育概述 “创新教育”是我国教育事业为适应时代发展、积极应对全球性综合国力竞争和深化教育改革的新形势，由中央教育科学研究所经斟酌、论证提出的新名词。创新教育的基本价值取向是培养人的创新精神和创新能力，其核心是着重研究和解决基础教育过程中如何培养中小学生的创新意识、创新精神和创新能力的问题。创新教育之“创新”，有别于科学家和艺术家的“创新”，而是指通过对中小学生施加教育和影响，使他们作为一个独立的个体，能够善于发现和认识有意义的新知识、新事物以及新方法，掌握其中蕴涵的基本规律，并具有相应的能力，为将来成为创新型人才奠定全面的素质基础。

创新教育不仅仅是简单的教育方法改革或教育内容的增删，而是教育功能上的重新定位，是带有全面性、结构性的教育革新和教育发展的价值追求。创新是一种观念，一种精神，一种能力，一种机制，是一个系统工程，涉及到一系列理论和实践问题。概括地说，创新教育也就是根据创新原理，以培养学生具有一定的创新意识、创新思维、创新能力以及创新个性为目的的教育理论和方法。

创新教育强调的重点是：为了培养和造就适应未来需求的创新型人才，必须要有适应人才成长的“土壤”和良好的环境。大力推进和实施创新教育必须遵循层次性、基础性、师范性、开放性、民主性、启发性等实践原则。

二、当前中小学音乐教育的突出问题 1．教育观念的更新仍流于浅表层次。

素质教育的实施正不断向纵深层次推进，人们的教育观念也在不断更新。但是人们更新观念决不是朝夕之事，不可能一蹴而就，也不是参加几次业务学习，听几个讲座，能说出几句新理论，就表明教育观念更新了。教育思想观念上更新不到位，常常会表现在教学实践中。比如教学目标的陈述是套上了认知、能力和情意领域的新要求，但在实施教育教学中却得不到落实；教学活动的总体设计仍是传统守旧，学生的自主探索活动不敢放手，而只在方法、手段上作一些革新式的小打小敲；教学中安排学生分组讨论占用很短时间，明显具有象征性，致使讨论流于形式；一些教师自恃自己的专业特长，看待学生的角度不是平视而是俯视。所以，教师特别是音乐教师，更须自觉深入地加强学习，克服自身综合素质的“短板”和不足，真正实现由“承转型”、“标准件”型教育观念向信息文明时代的创新型教育观念的转变；实现“升学谋职”教育价值观向素质教育价值观的转变；实现“师道尊严”向师生民主平等转变；实现传授知识的教学观向培养学生自主学习教学观的转变；实现封闭办教育到开放办教育的转变，树立大教育和终身教育的理念。2．应试教育的影响痕迹颇深。

音乐虽不是升学的科目，但长久以来应试教育的目标、模式、方法、手段、评价方式等都对音乐教育产生了较深的影响。音乐教研活动的开展不如主学科有保证，音乐教师严重缺失交流研讨机会，他们在应试教育的“熏陶”下不自觉的深受其影响。如应试教育唯智育为上，为数不少的学校音乐学科尚是虚设；乐理、识谱教学方法守旧，枯燥单一，学生机械识记，索然无味；器乐教学偏重技能训练，过多追求专业考级，轻视乐感培养；音乐欣赏教学中简单灌输作品主题、结构，忽视培养学生能力，学生对美妙的音乐作品听而生畏，不知如何入门、通过什么途径欣赏；课堂提问拘泥于标准答案，忽视学生个体的差异性，不注重个性发展；音乐活动丢弃了自身的优势，缺乏应有的乐趣，学生从中体验不到快乐，渐渐丧失了学习音乐的兴趣。

三、创新教育对中小学音乐教育的新要求。1．营造良好环境是保障。

每个人都具有创新潜能，但要转化为现实的创新能力，必须要有一个激发潜能的环境和氛围。创新教育强调对教育的全方位的改革，而重点即是给学生创设一个良好的环境。学校作为学生直接接受教育的场所，更应创设良好的创新教育的环境和氛围。一个学校的培养目标、管理体制、校风学风、人际关系、学生心理安全与自由的保障等都对学生创新意识的形成及创新能力的提高尤为关键，应注重形成有利于学生创新能力培养的适宜的“气候”和“土壤”。

中小学音乐教育的外部环境与内部环境都需要依据创新教育的要求积极予以改善。各级教育主管部门、学校、家庭和全社会都要重新审视对音乐教育的认识，积极创造条件支持音乐教师的教学改革工作。加快修订现行音乐教学大纲和教材，弥补在培养学生创新能力方面的缺失。学校要根据九年制义务教育音乐教育的目标，根据音乐的弥漫性、熏陶性及感染性特点，从师资队伍到场地、设备、器材，可以采用“急需先购，逐步增添”的策略，“以欣赏为先导，以活动为中心”的形式来组织音乐教学活动。音乐教学评价体系要重现构建，注重衡量教师和学生创新能力的水平。各学科教学相辅相成地共同达成培养目标，音乐学科充分发挥审美愉悦特性，对创新能力的培养起到其它学科所不可替代的独特作用，而其它学科则为音乐教育奠定知识和修养基础。

当前中小学音乐教育特别是农村学校的艺术教育在学校中的应有地位还没有真正得到全面落实，管理队伍建设、教师队伍建设、基本条件建设相当薄弱。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确要求：“要尽快改变学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校教育全过程。”积极营造、创设能激发创新潜能的音乐教育环境是一项系统工程，需多方协同合作。2．培养创新意识是基础。

创新意识的培养，也就是培养推崇创新、追求创新、以创新为荣的观念和意识。只有在强烈的创新意识引导下，人们才可能产生强烈的创新动机，树立创新目标，充分发挥创新潜力和聪明才智，释放创新激情。

音乐可以激发和强化人的创造冲动，音乐教育中蕴涵着丰厚的创新资源，教师要善于勘探和开发。音乐教育要创设一种易起反应的环境，给学生自由发展的空间，鼓励学生用质疑的态度去听讲，用批判的眼光来学习，构建以学习者为中心，以学生自主活动为基础的新型教学过程，创造条件促使学生变“被动接受”为“主动探究”，并建立有效的激励机制，激发学生的创新欲望和动机，不断增强创新意识。例如在音乐欣赏中，学生听后必然会产生不同感受，内心体验因个体的生活环境而异，根据音乐的演绎性和不确定性，教学中应留给学生较多的想象空间，鼓励学生采取主动的批判态度，突破线性思维模式，来进行三度创作。器乐教学中更有不少让学生创新的机会，如演奏中快慢、强弱的处理，打击乐伴奏型的创编选择，乐器的选配等等，这些创新活动较易获得成功，能有效激发学生的创新热情。乐理、唱歌、律动和歌舞表演等内容的教学中都可创设丰富多变的创新活动，这要求教师本身牢固树立较强的创新意识。在有目的、有计划的系统培养下，积极引导学生推崇创新、追求创新的观念和意识。

3．培养创新思维是核心。

创新思维是指发明或发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程。创新思维具有流畅性、独创性、变通性、灵活性等品质。创新思维能保证学生顺利解决新问题，并将知识进行广泛迁移，它是整个创新活动智能结构的关键，是创新能力的核心。爱因斯坦说：“我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就。”贝多芬说：“音乐不在谱上，而在谱子之外。”音乐形象的模糊性、多解性、演绎性、不确定性给人们提供了展开想象的巨大空间，对创新思维的培养具有独到的优势。音乐教育有利于人的右脑开发，这直接有利于形象思维和直觉思维的培养，这正是创新能力中十分重要的因素，很多发明创造都跟形象思维和直觉思维有很大关系。中小学音乐教育要充分利用自身优势，设计丰富多彩的学生活动，弘扬学生的主体地位，处理好求异思维与求同思维、发散思维与集中思维、具体形象思维、直觉思维与抽象思维之间的辩证关系，有效促进学生的全脑平衡开发，积极培养创新思维品质。例如在节奏教学中启发学生自由想象，从日常生活中寻找音乐的多种节奏型，再进行节奏概念的归纳，并让学生积极动脑，根据联想，进行组合创造，培养创新思维能力。音乐创作教学与创新思维的培养具有密切的关系，特别是即兴创作要求临场发挥，灵活多变，利用已有的信息、技能，形成自己独创的见解，能有效拓展思维的多向性，提高思维敏捷反应的品质。音乐活动本身就需要丰富的想象力和创造力，教师应有意识地创设各种音乐活动来激发、鼓励、扶植、培养学生的创新思维，让学生融入到音乐的意境中去。4．培养创新技能是阶梯。

创新技能主要包括创新主体的信息加工能力、动手操作能力、掌握和运用创新技法的能力、创新成果的表达能力和表现能力等。创新的基本方法有加减法、重组法、模仿法、迁移法等。创新技能的培养处于十分重要的地位，要加强科学训练，使学生在储备丰富的知识、掌握必要的技能、养成多向可变的思维习惯的基础上，还要学会基本的创新方法，教育学生真正“学会创新”。

中小学音乐教育培养学生的创新能力的途径广泛，能够培养学生掌握较为丰富的创新技巧，通过训练形成创新技能。应该遵循循序渐进的原则，积极构建体系和序列。音乐节奏的重新排列组合就是一种创新技法的训练。旋律的创作可从填空开始练习，再逐步进行旋律的改编，然后再让学生充分发挥创作灵感，试着写出新旋律，由老师弹奏出来相互欣赏，以通过评价增强学生的自信心，让学生感知旋律创作不再神秘、高不可攀了，学生消除了对创作的畏难情绪。循序渐进的创新技能训练扶持学生在创新的历程上渐渐迈开步伐。5．培养创新个性是底蕴。

个性在创新能力的形成和创新活动中起着重要作用，个性特点的差异在一定程度上决定创新成就的大小。创新个性一般说来主要包括勇敢、敢于冒险尝试、富于幽默感、独立性强、有恒心、意志品质好以及一丝不苟等良好的人格特征。学生具有良好的个性特征和优越的创新情感，是形成和发挥创新能力的底蕴。

中小学音乐教育必须尽快走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。立足于注重培养学生主体的全面发展，有意识地培养学生丰富的个性。不管是声乐还是器乐教学，音高、节奏都要求正确掌握，音乐情感的表达要细致入微，有效地培养学生严肃认真、一丝不苟的品质。合唱、合奏训练能极好地培养学生良好的合作能力。器乐演奏要求克服技术上的困难，战胜生理上的疲乏和心理上的烦躁，所谓“千日二胡百日箫”，器乐教学训练与演奏，极有利于培养学生坚毅的创新意志品质。

创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程就是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科所独具的。在创新教育的新形势下，我们须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力于学生创新精神与创新能力的培养，积极推进素质教育向纵深发展。

二〇一一年七月三十日

第五篇：初中音乐基础教学中的创新

初中音乐基础教学中的“创新”

【绪论】

音乐教育需要创新，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。

随着新课程的推行,课程改革的不断深入,一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是我们每一个初中音乐教师应该关注和思考的问题，而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的是问题的关键。

一、课程改革实验过程中教学行为的反思。

实行新课程改革后，听过几节公开课，发现几乎没有不用多媒体的，歌曲的二部合唱如何处理没有了，启发学生怎样唱出优美的声音不见了，教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了，教师的示范少之又少，有的只是热烈的课堂气氛和各种音乐活动，给人感觉像在做秀。这让在音乐教学第一线上的我时常感到困惑，是否每节课的内容都需要多媒体?新课程改革难道只是教学形式的改革吗？难道常态教学都这样上吗？

我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力，并非部分教师理解的那样，借用现代化教育技术，就可以完全代替教师的示范，只要学生高兴、有了热烈的课堂气氛，就是好的课堂教学。其实不然，教学活动没有了知识的支撑，就谈不上对学生的发展和提高。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。这一指导思想的体现不是用各种高级先进的设备变着

花样得让学生去听，而是要在唱歌、演奏、创作等所有的音乐教学活动中，引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉。

“音乐教学要实现教育技术的现代化”，随着科学技术的高速发展，现代信息技术极大地改变了社会音乐生活和音乐教育的面貌，如果运用得当，会大大扩展音乐教学的容量和空间，丰富学生的音乐体验。但是，并不是所有的音乐课堂教学内容都适合使用多媒体，如果使用不当，出现画蛇添足的效果。如教师示范演唱给学生直接的、较容易效仿的感受，就比放不熟悉人唱的光盘的效果好，感觉目标离学生自己较近，当然，在适当的时候作为欣赏可以放。再如伴奏，录制好的伴奏听起来可能会感觉效果很好，但是它有死板、不灵活的缺点，当学生在练习学唱时，教师的钢琴即兴伴奏可以灵活的随着学生走，并能够通过变化调动学生的情绪、情感，教师的钢琴即兴伴奏比伴奏带更有感染力。诸如此类等等的例子比在一一列举。

音乐课程标准的基本理念指出：注重以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。这些都是音乐教学大纲中没有阐述的，同时也是我们音乐教师必须更新的教育、教学观念，是我们在音乐教育教学中必须把握的依据和支撑。新世纪我们的音乐教育需要进步需要创新，在创新中我们必须学会反思，学会扬弃，在传统的音乐教育中注入新鲜的血液。

二、在音乐课中进行“创新”

（一）在课堂导入中培养学生兴趣

在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内

容,研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲？你知道这首歌的来历吗？想看这部电影吗？随即给学生播放电影《音乐之声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。

导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容,采取有效的方式、方法,十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去,所以内容的选择尤为重要。设计的内容一定要与主题内容联系紧密,具有关联性,因此,在备课时首先必须认真分析课题内容,然后再去酝酿合适的导入内容，因为在音乐教学中,“导入”是一种教学艺术,是不可缺少的重要环节,它起着诱导、铺垫和衔接的作用。一个精彩的导入能引发学生学习音乐的兴趣,使学生在愉快的气氛中,主动、专注地参与课堂学习,更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。总之,只要我们在教学实践中,不断探索、积累、归纳,定会总结出更加完善的设计,为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。

（二）恰当的教学方式是课堂教学的关键。

现在的学生知识来源非常丰富，各领域的知识有可能比老师懂的多。要将新的精神和思想渗透到音乐教学中，不断地更新课堂教学方式。一定不要再一成不变的教师讲、学生听，这样做的后果只能是学生厌学，使一堂生动的音乐课变得枯燥乏味。我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式，要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，要以情感人。例如：在欣赏京剧时，我拿一些

脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。教师：“现在问题开始，刚才我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑？”对于学生来说，这种问答形式很平常，但若变换形式来进行，就会收到了很好的效果，没被选中的其他学生兴趣也都很浓厚，甚至都站起来举手，大家在一片热烈而有序的气氛中回答老师提出的问题，不仅学到课外知识，而且对音乐作品有了初步的了解。对于学生来说，老师采用一些接近生活、接近社会的形式以及多样的教学手段，可以使学生主动地参与，并且对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了，而学生的情感也是发自内心的。学生在特定的场景中较容易进入状态，也较容易在短时间内迅速进入角色。通过对角色的体验，将学生的内心情感转换到外在情感，而且对其他同学也起到了很好的促进作用，而老师所要做的就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。音乐其实就是体验，音乐欣赏就是一种审美活动,通过教学能有效地培养学生审美的能力,能培养学生的创造意识并激发了他们的想象。在音乐教学活动中应充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性,使学生走进音乐中去寻找,去探索,去创造,使学生在美妙的音乐中充分挖掘自己的潜力,既培养并发展了学生的想象力、审美力和创造意识,又为学生在今后的成长过程中奠定了良好的基础。

（三）灵活、多变是解决学生学习音乐知识技能的法宝。

1.如何避免器乐教学枯燥的问题。

在器乐教学的基本练习中，反复的音阶练习学生掌握得很快，但是显得枯燥，运用多种形势新颖的教学方法，能极大地提高学生的综合素质，达到事半功倍的效果。在音乐教学中要自始至终以激发和培养学生对音乐的兴趣为目的，兴趣是创新的基础和源泉,成功的喜悦和乐趣极大地唤起了学生的创新热情，让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

2.调整唱歌教学的发声练习。

过去唱歌教学程序中首先是发声练习，虽然有几分钟的发声练

习，可到了演唱歌曲时声音质量却没有提高，这不禁引起了我的思考：唱歌教学前的发声练习还有必要吗？这些音乐标准对于学生来讲是不是太“专业”？怎样解决发声练习与演唱歌曲相结合？于是我思索并大胆在唱歌教学过程中摸索不再单一做发声练习，而是在演唱过程中随时随地引导学生，例如学唱《给未来一片绿色》时，提醒学生的坐姿、背挺直、鼻腔打开，嘴撅起来，体会歌曲意境以情带声，并随时给学生做歌曲演唱示范，加上灵活多变的伴奏，整个教学过程把演唱方法融入其中。学生演唱声音经过调整后非常好，效果是单一的发声练习所不可比拟的。经过大量实践，事实证明音乐的基本技能学习应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,不是要把每个孩子都培养成音乐家,而是大众教育。鼓励帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦乐趣，从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力,并为他们今后的成长发展打下良好的基础。

3.识谱教学还要不要教、如何教？

在教学过程中确实体会到有的学生基础差，根本对识谱没有兴趣。不教识谱吧，的确降低了知识难度，唱会歌曲也一样能体验音乐情感；教识谱吧，学生兴趣不大也很枯燥。对于音乐教学来说，知识和技能的学习是必要的，因为有了一定知识和技能后，学生才有可能对音乐产生进一步的兴趣，才有可能真正地提高音乐素养。例如：中小学的竖笛教学如果没有识谱简直就无法吹奏，反过来也因有了器乐教学才加快了学生的识谱能力。同样在歌曲教学中，识谱也起着更重要作用。

三、通过创新，加强了音乐教育的目的和意义。

创新，在音乐教育中的地位是很重要的，我们只有通过创新，才能将音乐教育的目的发挥的淋漓尽致。近几十年，我国的音乐教育也有了一些自己的创新成果，并取得了一定的进步和发展，音乐教育的目的也相应地加强了，这体现在：

1、教育观念的转变。通过创新，音乐教育改变了传统单一的、简单的、机械的教育模式，更多的鼓励学生的奇思异想，激发了学生的兴趣和创新思维，引导学生大胆地创造与实践；

2、教育关心的调整。过去的课堂上，教师夸大自己的主导作用，忽视学生的主体地位，采用“填鸭”式教育方法。如今，很多教师开始重视学生的主体作用，唤醒学生的主体意识，激发学生的创新能力；

3、逐渐注重学生的合作和团结。由于传统的教学模式的影响，给学生造成思维的惰性，对问题的解决过分依赖教师。注重合作教学，教师摒弃论文这种养成学生惰性的教学方法，营造一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生独立分析问题、解决问题的能力。

总之，通过创新，初中音乐教育的目的和意义大大加强了，因此，我们在今后的音乐教育中一定要重视，让创新在音乐教育中的价值充分的体现。

初中音乐基础教学中的“创新”

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新密市刘寨镇初级中学 王丽君 音乐