中小学音乐教学论文（最终版）

第一篇：中小学音乐教学论文（最终版）

中小学音乐教学论文

杞县外国语小学袁青霞2013年 1月16日

试论中小学音乐教育

摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。

前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔……

关键词：当代中小学音乐教育思考

几年前亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说

我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。

现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展 示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？

当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了

诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。

首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革„以歌唱为中心，识谱为辅，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意„听比唱更重要的规律‟。”

认用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。音乐教育的原理要具有以下几点：

1、综合性；

2、即兴性；

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；

4、从本土文化出发；

5、适于开端；

6、为所有人。

其中即兴是音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在中小学音乐课兴趣教学还有以下几种可行的教学模式。

一、趣味模式

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

其特点是:激发学生兴趣，使学生在玩中学，并乐于学习。

二、和谐模式

特点:师生之间互相沟通，融洽合作，和谐、轻松。基本过程:诱导~共鸣~探讨一获得共识

这类教学模式在每个年级段都可以运用，使教学中各种关系密切，和谐的人际关系与人文环境是使教学成功的重要条件。

三、合作模式

特点:学生间互教互学，技能知识互补，潜在目标是培养乐于助

人及团结合作的集体主义精神。

基本过程:引导~讨论~演示~共同评价，极大调动学生学习积极性。

四、探索模式

特点:启发学生积极思维，‘在思考与研究中学习知识，提高能力。

基本过程:设疑~自由探索~引导探索~答疑

指导—发现就是学生在教师的指导下，通过研究、探讨、总结事物运行的一般规律，并以这种规律为基础，反过来去解释与发现与之相关的各种现象。

长期以来，我国一直以课堂教学为主要教学形式，虽然它具有便于管理、便于传授等优势，但在培养学生能力、使学生全面发展、让学生更适应社会需求等方面有明显欠缺。将课内与课外优势互补，是当今教育提倡的方式。

无论哪一种教学组织形式，都不能认为它在任何时候都是普遍适用的。在组织教学活动中，要根据学生的年龄特点和个别差异、学习任务的性质、特定学习场合的需要来优化组合。这样才能使我们的音乐课上的生动有趣。

第二篇：中小学音乐教学问题集锦

中小学音乐教学问题集锦：

杨玲 2012-10-15 17:20:15

我在上课过程中，学生不会识谱，起码的音阶都唱不下去，因此在教授新歌的开始直接用琴带唱都不可能，都还要一句句教！

杨玲 2012-10-15 17:23:52

我这几年上课接触的学生都这样！我有时候想特别去强调这点，但是或许跟学生喜欢程度有关，或许是自身的水平问题，最后效果也不是很明显！

赖芳：

1、在课堂教学中，我发现低年级的部分学生对音高的概念还不是很清楚，这个问题主要是在低年级的男生唱歌课堂中，唱歌没有一个明确的音高的概念，在歌唱的过程中，时常出现音不准、变调、乱唱等问题，随着时间的推移，会导致学生对唱歌不自信，甚至是抵触音乐课。

解决的方法：

让学生明白和了解音高的概念，我用讲故事的方法、简洁易懂语言解释及一些小游戏。例如：C1到C2组的，是七个好朋友，他们共同住在一栋房子里，C1多住在最下层，C2多住在最高层（这里可以在黑板上画出房子），越往高处住的音乐宝宝我们听到的声响就越高，他们邀请大家来作客，我们必须要唱准每一个音，他们才给我们开门（用钢琴弹出相应的音，让学生反复模唱，可以用手势指导，老师可唱出不准确的音高，让孩子扮演小音符，看看能不能给老师开门等等。）在游戏过程中学生不断体会感受音高。之后在低年级的课堂教学发生练习中，教师及时纠正学生不正确的音，从而能培养学生的音高概念，唱准每一个音。

2、音乐课在小学课程中是副科，每周只有两节课，在高年级的教学中，最最令老师头痛的就是纪律问题，特别是在音乐课上，学生往往会爱讲话、看课外书、写其他学科的作业、打闹等等，让老师焦头烂额。

解决的方法：首先是在每节课前注意强调老师的课堂纪律要求，要求学生做到遵守自觉遵守，其次，兴趣是最好的老师，在课堂上先收集跟本节课有关的，一些音响或者视频信息，让学生倾听感受，可以是一些现在比较流行的音乐，抓住孩子的胃口，要求在很好的完成教学任务后，可以给时间，让学生与老师一起参与到学生较感兴趣的课堂中来，这样能有效地控制整个课堂。

第三篇：中小学音乐教学心得（定稿）

中小学音乐教学心得

要真正上好一堂音乐课，做一个孩子们喜欢的音乐老师确实不容易，我认为应该在实际教学中不断的去总结经验和学习更好的教学方法才能让课堂更加成功，要学会善于组织和引导，帮助孩子们走进更加开阔的音乐天地中去，让孩子们从心里喜欢上音乐课，教师才能更加让孩子喜欢。在现实课堂中会碰到许许多多的问题，比如学生感兴趣的东西好像不多，如果选择强制性灌输，或者内容单一，往往教学结果都不太理想，因此教师上课的手段和教学内容需要不断改进与创新如何让学生喜欢音乐课，从音乐课上感受学习音乐的快乐呢，我提出了以下几点：

1,纪律是课堂的保证

课堂纪律是在教师教学过程中很重要的一个因素，只有当孩子能够静下心来，专心安静的听课，教学质量才会得以提高，我觉得应当做一个让学生又怕又爱的老师才是成功的老师，当学生课堂行为不好的时候应该严厉制止，不能满脸笑容对待一个调皮捣蛋的学生，她需要对自己不对的行为认识到事情的严重后果，之后和他们讲讲道理，让他们知道老师的良苦用心，这些都是要下功夫才能做好的事情。

2.音乐教学程度太浅

虽然每一个年级都有相应的教材去针对不同年龄段的孩子，可是在实际过程中由于学习对于学生和老师的考核，所以最后的教学变成了唱好几首歌曲以应付考试，课本上的一些欣赏内容和音乐活动环节也慢慢在忽略和删减，而且教学歌曲也变成了教一句唱一句，几年下来的音乐课学习之后学生也似乎只学会了几首歌而已，我觉得这样的教学结果其实是悲哀的。我认为与其你教会学生唱了几首歌曲，不如教会他们怎么去识谱，学会了识谱之后那么以后遇到什么歌曲都可以通过这个方法去学唱，这些音乐基础理论的教学应该多多在中小学渗透，另一方面很多老师对于音乐理论的教学很浅显，比分说一些难度较大的节奏，如切分，附点，或者三连音就只讲个大概，我认为理论的教学应该更加深入，比如一些调式的学习，让学生感受大小调的运用，或者是一些基本的和弦，比如为什么作曲家要这样写曲子，这样的旋律能表达什么样的情感。我也很希望能够在中小学对学生普及学习五线谱，因为五线谱是国际通用，而且特别规范，更科学。

3.要合理运用多媒体演讲

在现代信息化时代中，单单靠一只粉笔和一本教材的教学已经逐渐失去了生命力，发挥动态的，多媒体功能，会使得我们的课堂更加形象具体，动静结合，声色兼备，可以最大程度调动学生的各种感官协同作用，解决教师难以讲清和学生难以理解的内容。尤其是在音乐课上面，音乐更加需要多媒体的播放所支持。所以教师在课前利用自己的时间好好做一个精细又有趣的课件，让课堂的气氛更加活跃。

4.激发学生学习兴趣

俗话说得好，兴趣是孩子最好的老师，是人们追求知识，钻研问题的高效催化剂。浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证，是取得理想学习效果的基础和前提。在音乐教学中，老师首先要给学生美的示范，音乐的美相比其他艺术形式的美与人的情绪反应联系更为紧密，直接，它能够激起情绪的共鸣，哪怕是一首短小的儿歌教师也应该要做好示范。用各种有趣的形式与方法让课堂不再枯燥，激发学生们的学习热情。

5.注重课后教学反思

教学反思是在课堂叫徐的过程不可缺少的重要环节，教师们要经常静下心来反思，教学环节的设计是否合理科学？问题的提出是否能够促进学生自主学习？今日的教学有没有价值？等，及时的记下这些得失，考虑如果再教学这部分内容时应该如何做，重新整合教学设计，扬长避短。

当然作为一个好的音乐老师也应该不断提升自己的音乐水平与素养，需要学习和进步的地方还有很多很多，需要在各方面努力不断提升自己，这样才可以更好的去适应现代的音乐教学。

第四篇：中小学音乐教学评价

评析题（要求：从设计理念、教学目标的把握、教学内容的安排、教学结构的严密度、教学方法的合理性等方面阐述和评价）

【案例1】

《童话故事》 教学内容：人音版新课程实验教材第3册 教学过程：

一、谈话，营造气氛，创设情境

“小朋友们好！在你的印象中，树林是怎样的？今天老师将带你们去树林深处看看。让我们随小红帽一起走进这片美丽的大树林吧。” 复习演唱、表演《小红帽》

二、聆听《小天鹅舞曲》感受轻快优美的旋律

1、初次聆听《小天鹅舞曲》

谈话：它们是谁？它们游在水面上时的心情是怎样的？

2、再次聆听《小天鹅舞曲》 揭示曲名，简介乐曲

观看芭蕾舞片段，观察小天鹅的舞姿是怎样的？

3、完整聆听《小天鹅舞曲》 学生随乐曲有手指代替脚尖舞蹈

三、学习歌曲《有一个人在林中》

（一）感受旋律

1、看线路：初听歌曲，熟悉旋律 运用多媒体FLASH动画，小红帽帽子随歌曲的出现来形象地表现旋律，把歌曲旋律比喻成去游玩的地形图，要翻过两座小山，再游过一条小河，最后翻越一座高山。

2、画线路：再听歌曲，边听边画旋律

3、走线路：随歌曲表演

（二）学唱歌曲

1、揭示歌曲题目《有一个人在林中》，简介歌曲

谈话：今天我们一起来学习一首谜语歌曲，它的谜底是蔷薇花，是一首加拿大民歌，采用拟人的手法表现蔷薇花的外形。

2、完整聆听教师范唱

说说是几拍子的，找出歌曲中描写蔷薇特征的歌词

3、比较一、四两乐句并唱唱

4、朗读歌词，解决弱起的难点

5、完整演唱歌曲

6、分男生、女声两组演唱，律动表演

四、结束

演唱表演《小红帽》出教室。“小红帽招呼大家，小朋友，天快黑了，让我们一起回家吧。

（杭州天地实验小学高静老师执教）【案例2】 家乡的音乐文化

一、组织教学 《采茶舞曲》

以八小组进教室 导入

1、播放张燕《采茶舞曲》演唱片段（学生合着节奏击掌）

2、问：“乐曲名？哪里的民歌？”

“哪位同学知道这首民歌是谁作曲的”？（周大风，80高龄）

3、歌中描绘了场景？（西湖采茶）

4、“能否模仿一下采茶的动作”（动作表演，鼓励）

5、“龙井茶是杭州的一大特色，每到清明左右，热闹的采茶又是西湖边亮丽的一道风景线，杭州不仅有美丽的风光，灿烂的文化，又有这么优美的民间音乐，这都是音乐家们按捺不住自己的感情，由感而发，一挥而就的（点击1），今天就让我们走进历史的杭州，了解我们家乡的音乐文化”。（点击课题）新课

（一）古老的杭州

1、师：“杭州历史悠久，古朴的街巷就是做好的见证，请学生随机说说自己所知道的古街巷名好吗？”（庆春门、武林门……）

2、点击幻3

3、“同学们都讲得很好，这些都是同学们身边熟悉的地方，就是这么些小巷小弄里，也富含了我们美妙的民间音乐，听，拱宸桥上传来了修伞大伯高亢的嗓音。”（点击）

4、“你听到了什么”（生答）

5、出示谱例（幻4点）请同学们联想场景。（自如、挑担）

6、再听一遍，学生学唱，进一步感受。

7、“小学里我们曾学过民歌的分类，哪位同学还记得呢？”（点击幻5（1））

8、生答：三种（例举）

9、“这也属于民歌体裁的一种，称“叫卖调”（点击幻5（2））

10、“老杭州的里弄生活可真是丰富多彩啊，再听，孩儿巷里又传来了叫卖声。”（点击幻5喇叭）出声音《修脸盆》

11、“看来啊，同学们都很感兴趣，我们再一起跟着学唱一下好吗”，（（点击幻6上）

12、“想想看，如果你是这些民间手工艺人，会怎样唱这些叫卖调呢？”（拉长、响亮）“为什么要把调拉长啊？声音又那么响呢？”（答：让更多的人知道这儿可以修盆）

13、“一边走一边唱，是一种生活的、流动的音乐” “再听听（点6下），与上面这首有什么不同。”

14、“加了话语（念白）吆喝声”（学生答）

15、“有什么作用”。（更加具有生活气息。）

16、“所有这些，都告诉我们叫卖调有哪些特点呢？”（点幻7）

17、“杭城的大街小巷民风民情到处洋溢，同学们在日常生活也一定听到国类似的叫卖调吧，能学唱一下吗？”

18、学生自由起立演唱。

19、“看来啊，不仅在杭州，全国各地的民间都流传着许多意味深长的民间小调，其实音乐就在你我的身边” 20、学生继续表演，鼓励拍手

21、“看得出，同学们都是热爱生活的人”。

（二）多情的杭州

1、“的确，杭州的音乐里包含了特有的地域文化特点，也渗透了杭州人对美好生活的向往，多情美丽的杭城孕育了一代代多情好客的杭州人，听，多情的少男少女们又是怎样在歌中述说对家乡的情怀的。”（点幻8）

2、“听到了什么”？

3、（生举例）“能说出杭州有哪四宝吗？”（绸、剪、茶、扇）

4、“讲得真好，真不愧是小杭州人”。

5、（点幻9）“同学们，该认识这些景色吧“（自由说）

6、“那么在明年的西博会期间，如果你是一名导游志愿者的话，你会对远道而来的客人介绍杭州的哪些名胜古迹呢？

6、生自由说。

7、（点击幻10）“杭州是著名的文化旅游名城，风光宜人，而且地名都那么富有诗意，而且其中还有非常动人的故事，你知道什么传说呢？”（请一位学生快速讲一至二个，如白娘子，苏小小等）

8、“美丽的故事让人心醉，而民间乐人和音乐家们也纷纷举笔创作，从此，优美的旋律便深深地印在我们脑海里了。”

9、（点11）“看到这张图，你想起了谁，想起了杭州哪个景点？（“岳坟”），“有首什么歌呢？”（“《满江红》”）“谁能唱几句给大家听听吗？”（生念，表扬、放录音、慷慨激昂）

10、《千年等一回》（生唱）

11、《粱祝》（长桥第一次相会）（望江门草桥结拜）（万松书院同窗三载）（生哼）

12、“真可谓是名胜配名歌啊”（点）

13、“《粱祝》的故事已是家喻户晓了，国庆前夕，万松书院开放了，再次引起了广大市民的瞩目，不知道我们班有没有同学去过（举手）请问你对万松书院最深深的印象是什么。”

14、一生说，另一生可能引出“梁祝”音乐一直萦绕在身边。

15、“好，我们再一起来品味一下粱祝优美的爱情主题吧，”（点幻13）

16、“优美的小提琴旋律把梁祝凄美的爱情故事表达得淋漓尽致，白居易有句话说得好（点幻14），美妙的故事，动人的音乐也同样感染了我们现代的音乐人，想一想，哪一位音乐人将《梁》旋律进行了改编，让老曲新唱了呢？”

17、生答：师点幻15。

18、“请同学们一起来唱一唱主要乐句”，（幻16）师弹琴

19、“再听听老曲梁祝，对比一下两曲有什么相同与不同之处呢”，（小组讨论1分钟）20、“先来说说相同之处吧”边生说边点幻17（1）

21、“不同之处”（生说，演唱更有个性，符合现代人时代特点）

22、“今天啊，王老师有个提议，请同学们搞个小创作，运用我们手头的素材，《梦蝶》的曲调来编曲，好吗？”

“我知道，同学们课前都去西湖寻找了许多许多对联，怎么样，那拿出来介绍一下吗？”

23、上前四—五组学生介绍对联出处并帖好

24、“同学们都准备好了对联，并且写得很漂亮做得也很精美，时间关系，并一一介绍了，真遗憾，（视情形快速后转听课老师看），不过没关系，待会儿，你们可以通过小组合作创编，用美妙的歌声来抒发自给对西湖的爱，好吗？ ”

25、“比如，大家看，这是什么景点，”点九溪联（幻18）“这幅对联有山有水有路有泉，有静有动更有音乐，我们向来喜欢把叮咚泉水比作歌唱，假如运用〈梦〉的曲调可以怎么唱呀”？（生唱）

26、（点幻20）“好，下面我们就来个古今结合音乐文化二合一，每个小组选择一幅对联，合作梦蝶曲调来填词，可以视情形增减小节、旋律，也可以根据对联的风格，用其它合适的曲调来填词，好吗？开始吧，孩儿们。”

27、点回幻16，小组讨论创编。

28、请1-3组选代表起立演唱。

29、选一组上台演示，大家学唱。30、表扬。

（三）现代的杭州

1、“同学们，我们的音乐课即将接近尾声了，不知道同学们对课堂上自己的评价怎么样？学了课的内容又有什么心得体会呢？”

2、生讲，表扬

3、（点幻22）“随着时代的变化，现代化科技的发展，人们的生活水平越来越高，马路变得越来越宽，原先从事民间手工业的人群也越来越少”

4、（点幻22）“但不变的是西湖美丽的风光，杭州深厚的文化底蕴和家乡音乐与生活永远的息息相关“

5、（点幻23）“杭州人在音乐中寄托着美好的情感，让我们新时代的杭州人携起手来，一起将这份情感化作一股力量，共同建设现代化的杭州西湖，美丽的人间天堂吧。”

（点放《梦想天堂》）结束。

（翠苑中学王鸣老师执教）

第五篇：音乐教学论文

音乐教学论文：游戏在小学音乐教学中的地位和作用

老黑山中心小学刘东财2011-7-1

课堂教学是艺术，可以精雕细琢；课堂教学是科学，应该有严谨的结构、可循的规律。至于如何雕琢、如何认识其内部规律，使之理性化和具有概括性，从而更具普遍指导意义。

一、为什么要研究结构

（一）是提高课堂效益的必要。提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的，哪些结构是从属的，各结构需要多长时间为宜，周密地、全方位的思考之后，才有可能使一节课重点突出，既有科学性、系统性又符合儿童心理特征。使学生从不会到会，从知之甚少到知之较多。

（二）是素质教育的必要，是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现，要缩短知识与能力的距离，要努力寻求知识与能力的中介，音乐课不能只教学生唱歌，还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等，组成一节课的结构是多维的，分析了它们之间的关系、理出层次、准确地找出知识、能力的中介，培养学生的能力、提高学生的 音乐素质才成为可能。

（三）是整体优化的必要。从微观角度讲，把一节课看作整体，任何手段都是为着一个共同的教学目的。教师要理智地、主动地驾驭课堂，使之达到理想的优化程度，这就要研究课堂上多种结构的层叠、交织关系。哪一种结构直接影响教学效果，如何设计几种结构的主次关系等。有了全面的构思，才能组织好多维的课堂结构。只有组织好

整体结构，才能体现课堂教学的整体功能，学生才会从知识、能力、素质、品德诸方面共同 得到提高。

二、音乐课上的结构

音乐课上有五种结构需要研究，现分述于后：

（一）审美结构

音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。

音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，学生随着时间的推移，经教师用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，并用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成了重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。

（二）知识（含认识）结构

知识、认识结构是以“知识结构和学生认识规律”为研究对象的。知识的讲授过程符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就形成新的难点。科学知识有自身的系统，学生的认识规律、心理特点也有自身的轨迹。二者有时是重合的，有时并不重合。例

下向下是56712345，而学生掌握的顺序是123；765最后掌握4.这些都需按照课堂教学的 特点，把教学内容繁简安排得当，精略调度合理，尽量使教学收到“水到渠成”“瓜熟蒂落”的效果。

（三）教法（含练习）结构

课堂教学是教师与学生的双边活动，因此教法、练习结构就成了师生共同关心的问题。教法结构直接影响练习结构，练习结构直接影响掌握知识的牢度。教法有两类：传统教法与现代教法。各类教法在课堂中所占比例、所需时间，要根据教学内容作精心设计。为提高课堂效益在教学手段上要想好多办法：创设意境，交替调动学生的有意注意和无意注意，提高学习效率。精心选择传递信息的媒体，精心安排载体结构，适时运用艺术 语言、教具、学具、录音、录像、板书、挂图等，以通过形象教学的手段达到提高教学效果的目的。

练习是知识与技能的中介，只有通过练习知识才能巩固，只有通过练习知识才能形成技能。音乐课上，学生要有大量的参与活动：节奏的击打，音高的感受，配合歌曲的律动、表演，欣赏活动中的讨论和器乐的演奏等。通过这些艺术实践，学生将知识变成能力。

（四）能力结构

音乐课上的能力结构大致分三个层次：

1.必须具备的基础技能。音乐课最基础的能力是听的能力，包括对音高、音长、音强、音色的听辨能力.2.应该具备的基本技能（含音乐知觉能力）如对调式、调性、节拍、节奏、力度、速度等感知能力，还有音乐注意力，音乐记忆力，音乐联想能力和音乐想象能力。

3.渴望形成的音乐能力，也是我们平时所说的培养目标。这就是学生对音乐的感受能力，理解能力，表现能力，鉴赏能力以及学生运用熟练掌握的音乐知识、音乐技能表现某种情绪的创作能力。

（五）时间结构

以上几种结构的运用，都在流动的时间里进行。因此，时间是所有结构里不可少的重要因素。有效地利用时间，是教学成功的关键。一节课的时间是有限的，而且最佳时间不过十几分钟，要根据学生的生理、心理特点，精心安排。最好在学生优势兴奋中心形成的时候突破难点。授新课时间不少于一节课的50％。为防止疲劳，可利用无意注意的特点调动学生的参与意识。课上练习，最好是综合利用时间，一个学生板书答问，全班可同时进行拼谱、声势、音程等练习，以提高时间利用率。

三、音乐课上几个结构的关系

音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构；不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和组成不同的能力结构。

课堂授课，从感受美开始，我们在启发学生感受作品美的同时，培养了学生感受美的能力；在引导学生理解作品美的同时，培养学生理解美的能力。同样，在要求学生以某种情绪，运用技巧去表现作品美的同时，培养了学生表现美的能力。

普通教育的音乐教学应以审美教育为主，专业性较强的技巧训练应放在从属地位。一味追求技巧的高难度不是普通教育的任务。

至于教法与知识载体的选择，要有助于学生审美情趣的增强和审美能力的提高；练习方法的选择和艺术实践时间的控制要有益于增强学生参与意识，要以提高学生审美情趣为目的。

综上所述，“审美结构”在音乐教学中有核心的作用。

与教法结构关系最密切的是练习结构和能力结构。选用卡拉博。科恩教法，学生就要在大五线谱上跳来跳去，就要用各种位置表示对音高的感觉；选出奥尔夫乐器学生就在敲敲打打中找到音乐感觉，既培养了学生的节奏感也建立了音高概念。所以，学生的音乐实践和教师的教法选择有直接关系。教法结构能影响审美活动的效果。教法选择得适当，时间控制得合理，审美活动的效果就会突出；选择教法时要考虑知识结构和认识结构，即知识的系统和学生的年龄、心理特点。这有助于形成“熟练迁移”，以利于新知识的记忆、新技能的掌握.学生最终形成的能力是审美结构。教法结构的反馈，也是练习结构、认识结构的最终结果，是素质教育追求的最终目标。

总之，审美结构是核心，知识结构是基点，教法结构是导向（练习结构是手段），时间比例是关键，形成能力是目的。

四、课型与结构的关系

任何课堂类型的结构是相同的，但结构内涵各异。例如声乐课，很可能采用柯达依教法。在审美过程相同的情况下，多注意音色的训练，用声音（歌唱）来表现作品，最后，形成歌唱能力；而唱游课则可能采用达尔克罗兹的体态律动或卡拉博。克恩的教法，在审美过程相同的情况下，多注意体态的训练，用动作表现某种情、绪或情节，最后，形成表演能力。创作课很可能通过分析对比的手法，让学生通过节奏游戏、旋律游戏形成多 维思维和求异思维的能力。器乐课也是以培养审美能力为核心，在分析知识本身的逻辑规律、授课内容的难点 重点后选择适当的教法，通过由简及繁的练习达到运用简单技能表现某种情绪的目的。

随着大家对素质教育认识的提高，教学结构的内涵也会不断丰富。要主动地运用和控制教学结构并非易事。因此，音乐教师要不断充实专业知识，掌握教改信息，提高自身素质。