教育论文提高中小学音乐教学的几点看法(精)

第一篇：教育论文提高中小学音乐教学的几点看法(精)

初中 音乐教学中学生兴趣的激发 让学生的“音乐舞台”旋转起来

新课标下的音乐教材具有趣味性、形象性、灵活性特点，它强调以学生发展为本。音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，但要教学生学习音乐，喜欢和理解音乐，就得动用多种感官手段，把音乐转变为看的艺术、听的艺术、想的艺术、写的艺术、记的艺术、玩的艺术、欣赏的艺术、创编的艺术。

看音乐。这是针对学生的表象感知能力强于抽象思维能力而言的。实物、教具、图象留下的形象具体清晰，能帮助学生在听音乐时感受和理解音乐。课文中的插图、教学挂图、板图或实景，实际上是对音乐作品的一种暗示或提示，看图或看景关键是把“静态”化为“动态”，变无声为有声，实现这个过程需要借助标题和联想。所以，指导看音乐要注意培养学生的形象思维能力，用视觉的感知去促进听觉的发展。

听音乐。音乐课处处有听音，像在组织教学、发声、练耳、视唱、节奏练习、教唱、练习等过程中都离不开听音。听音之根本是“听不用耳而以心”，学会用心听音乐，用心去感悟音乐。问题是学生不懂用耳，更谈不上用心，他们没有用耳习惯，也不具备听音能力。所以，重点要抓好听音兴趣和有意注意力的培养，抓好听音习惯和方法的培养。如教师上课讲解是要注意语言的风趣性、形象性，音乐的趣味性、对比性。发声是提示学生乐句是在上楼梯（上行），还是下楼梯（下行）；听曲调时提醒学生注意音乐的强与弱，快与慢„„概言之，听

之前，多一些引导，听之中，多一些提示、解说，儿童就能慢慢学会用耳用心，学会从音乐要素的表现功能去感知音乐。

想音乐。学音乐离不开“想”，怎样把“静”化为“动”，把“无声”化为“有声”？如，《卖报歌》的插图描绘了这样一番景象：一片乌云，一座朦胧的城，一卖报儿童举报叫卖。这不禁区使人想起“乌云压城城欲摧”的景象，同时也让人感受到了旧社会的黑暗和报童内心世界的压抑，以及报童起早贪黑、日晒雨淋满街跑的情景。

这就为学《卖报歌》酝酿了相应的情绪。实际上学生的“想”往往停留在就事论事的层面上，因此，教师要注意引导学生围绕音乐去想象。例如，看了《铃儿响叮当》的插图，学生大多这样说：冬天，地上一片雪，小朋友坐在马车上奔跑。其实，要紧的是注意马脖子上的挂铃是怎样一个响法，狂奔时、缓步时怎样响？乘车的学生心情会怎样变化？这样才能将形象感知和情绪体验围绕音乐有机的结合起来。这就要教师围绕教材的教学目的引发儿童思考，鼓励儿童用语言展示想象。语言描述时要求不重复，你也想，我也想，你这样想，我那样想，逐步把儿童带入音乐世界。

写音乐。有些教师认为音乐课就是唱唱、跳跳、弹弹、奏奏、因此比较重视对学生技能的训练。教学中虽然也讲一些简单的乐理知识，但很少留书面作业。

几年的音乐教学使我认识到，在课堂教学中很重视并且经常复习的某些知识，看起来似乎掌握不错，但由于没有局面练习过，一到匀理检测就发现相当一部分学生未曾掌握。于是我在棠 二完小的

两个平行班里进行了一个学期的试验，上课教学内容一样，教学方法一致，A 班留书面作业，而B 不留书面作业，结果交理方面检测的结果相差很大。同时发现A 班学生在乐理知识答卷上几乎没有错别字，而B 班学生错别字比较多，如“附点音符”写成“符点音符”，“ 冼星 海”写成“洗星海”等等。

实践证明，留书面作业确有好处。

其一，在课堂教学中有时不可能顾及到每一个学生，况且有不少学生只是“小和尚念经有口无心”，很容易遗忘。通过作业，可以使学生特别是知识掌握较差的学生重新思考勤学习，弥补没有认真听课的缺陷。

其二，作业是巩固知识的重要一环，作业 一遍等于复习一遍，同时也可以使本来模糊的印象变得清晰，使知识掌握更加牢固。

值得注意的是布置音乐作业也应讲究“少、精、活”，切不可像语文抄写词语一样把一个名称写几遍，而是要在理解的基础上，布置一些需动脑思考勤的作业，如音符的名称时值，可通过练习音符的组合，简短的旋律抄写等来进一步巩固。

记音乐。学生记性好，请让学生：

1、尽量把学过的歌与谱记住，2、记牢“6——3”的音高。

3、记牢“×、× ×、×-、×——、×——、×、0、0 ”的音符时值和休止时值，4、多记一些音乐故事。这些对以后学音乐有很大的帮助。记音乐要有良好的心态，还要有方法，如记忆

“×、××、×-”的时值，可用读节奏，击节奏、打节奏、编节奏句、编旋律、接龙游戏等等，把机械的记忆化为应用能力的过程。玩音乐。要儿童正经八儿地坐着学音乐，是对儿童的一种折磨，也是对艺术的一种扭曲。把学音乐处理成玩音乐，儿童才高兴呢！其乐无穷，音乐素质能明显提高。玩音乐要根据音乐的表演特征和儿童的生理特征加以设计。音乐教师不应当堆满课桌，要有空间，长凳要换成短凳，便于更动位置。课文中的“歌表演”、“音乐游戏”、“律动”、“舞蹈”、“节奏乐”都可看成完音乐

这样才能让学生真正从音乐中得到身心的愉快。

欣赏音乐。学生的特点是模仿性强，活泼好动，但由于缺乏必要的生活经历和有关乐理知识，他们理解曲子的能力较差。对他们来说，曲子的美感主要来源于作品的内容，而很少来自作品的艺术形式。因此，学生器乐曲欣赏教学要按学生的认识能力和心理特点，由浅入深地进行，逐步引导懂得音乐表现的各种手段，以此启发和培养学生儿童的想象力。如在欣赏一年级《号手与豉手》一曲时，要鼓励儿童直接用形体动作对每段音乐作出反应。让学生也“加入”号手与鼓手的行列，随音乐吹着喇叭、打着铜鼓、舞蹈、歌唱，使用权其身临其境，随小号手与鼓手的感情变化而变化，这样就能达到良好的欣赏效果。编创音乐。音乐课是实践性很强的教学活动。在音乐课的实践过程中，应该鼓励学生积极参与探究与创造，让学生在创

编与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。小学的音乐创造是非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和

形体动作中（律动、舞蹈），也表现为节奏和旋律的创编，以及对音乐的不同演绎。

音乐是美好的，音乐是圣洁的，它表达人间的情感，净化人们的心灵，陶冶人们的情操，使人们理解美，向往美，拥抱美。美丽无处不在，音乐无处不在。教师要把学生从被动学习为主转为主动学习和自主活动这种学习方式，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。搭建让学生自主表演的“音乐旋转舞台”和“梦想世界”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。

初中音乐教学中学生兴趣的激发 —— 初中音乐教学论文

俗话说：兴趣是最好的老师。没有了兴趣，就谈不上愉快地学习，不能愉快地学习，就没有学习效率，没有效率就是我们教师的失败，所以，如何提高学生的学习兴趣是每位教师苦苦探询的一个问题。笔者是处在音乐教育第一线的初中音乐教师，所以对学生学习音乐的兴趣比较了解，很多学生愿意学音乐并不是单纯对音乐学科本身的兴趣，而是因为音乐是一门不用考试，不用费脑筋，比较轻松的学科。虽然很多人都认为音乐是一门“小学科”，但这却是关系到学生全面发展的大事情，因为音乐不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式，所以说我们不能小看初级学校的音乐教育。本文是笔者结合初中学生的心理发展阶段的特点和自己的教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，实际上也是我自己的教学经验和构想。以如何提高初中生音乐学习的兴趣为主题，以如何提高教师的教的效率和学生的学的效率两个方面为目标，较浅显的做了五个方面的叙述和探究。关键词：美育、分组合作学习、现代教学手段等。

正文：初中生正好处在人生重要的转折时期，他们的世界观和价值观开始初步形成，并逐渐转向成人。是进行美育的重要时期。那么什么是美育呢？美育又称为

“ 审美教育” 或“ 美感教育”，是人类全面教育的一部分，是人类实现自我发展的重要途径。

美育是通过审美的方式来教育人。审美，就是对审美对象进行的感受、欣赏、评价和判断。美育就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评价和判断等审美活动时，生理结构和心理结构都会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到了提高，受到了教育，而且在人的气质和精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。音乐教育是美育的重要方面，它不仅是教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力；它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激发学生热爱生活，追求真、善、美。因此，音乐教育是开发学生智力的最好形式。然而，在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问，我深知“兴趣是最好的老师”。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。

那么究竟怎么样提高学生学习音乐的兴趣呢，经过了久久的思索与教学实践，我总结出了一下的几点经验：

一、用美好的师爱感染学生。正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中

生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。

二、用积极的评价鼓励学生每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。

三、用优秀的作品激发学生初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质。教师通过各种演出或个人表演

展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉得向着教师学习。

四、用现代化的教学手段辅助学生现代化辅助教学手段主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。

音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补.这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作

用。

五、用分组合作的形式团结学生分组合作学习是指把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习的一种教学组织形式，它的优点是可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。课上时由学生自由组合成学习小组，不管是欣赏课，还是唱歌课，都可以放手任由他们自己讨论，取舍然后选取最佳方案或答案。课下可由教师或音乐课代表组织音乐兴趣小组，通过教师指导和学生自由活动，探究课程要求之外的音乐创作活动，拓展学生的思维和认知面，培养学生团结协作意识。现代社会越来越需要集体意识和团结协作意识强的人，而集体意识和团结协作意识不是随便就有的，这是需要在人的一生中慢慢培养，而初中阶段又是人生中的重要阶段，所以培养学生的团结精神和集体意识是每位教师义不容辞的责任。总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂”，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷“的程度，就不出现灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，教师必须酷爱自己所教的学科，并努力从事发现、研究、探索，使之成为自己的兴趣中心，从而要有效地去激发学生的认知兴趣。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。

提高中小学音乐教学的几点看法

摘 要：本文从师生、教学手段、教学方法等角度对中小学音乐教学提出了几点实践教学的建议。

1以学生为主体、老师为主导

苏霍姆林斯基说过:“让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感, 乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”这是一条颠扑不破的教育真理, 没有学生的充分参与, 任何音乐教学都会事倍而功半。教学是师生双方共同活动的过程, 在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中, 如果缺乏师生的情感交流, 音乐课教

学就会是内容贫乏, 色彩苍白的花架子, 是没有灵魂的空壳子, 既站不起来, 又深入不下去。这就需要教师更新教育理念, 营造和谐融洽的师生关系。

教师可以将学生分成学习小组, 按小组布置任务, 让每个小组自主选择音乐欣赏素材, 并能把要欣赏的作品背景等相关知识和内容介绍给同学, 在这个过程中, 引入探究性学习方法。从而, 可以成立“音乐资料档案袋”,学生查找资料的过程本身就是一个探索性学习、自主性学习的过程。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野, 使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上, 又挖掘了音乐的内涵, 提高了学生的创新思维能力, 变被动为主动, 充分展示了以学生为主体, 教师为主导的教学思想。

2运用多媒体, 注重视听同步

音乐作品在本质上是听觉艺术。先听后感, 才能有所联想、想象, 进而才有听众审美的提高。因此, 音乐欣赏的学习, 必须通过“听”,通过反复的“听”,不只一般的感知的“听”,还要达到理性的“听”,甚至达到审美意义的“听”。既然如此, 们就可以先在“听”上下工夫, 让学生能主动的被“听”吸引住, 而后才有“被教育”的可能, 这是音乐欣赏实施美育的第一步。要实施此第一步, 最佳方式就是采用多媒体教学。多媒体可谓音乐教学之“核武器”,它集视、听、唱、赏于一体, 能全方位地满足听众的感官刺激, 给人以巨大的震撼力, 实现高标准的视听同步。例如, 欣赏《草原上升起不落的太阳》时, 由于歌曲意境较成人化, 学生很难体会这种情绪, 更别说引起共鸣了。在教学中若采用多媒体, 当前奏响起时, 画面便展现出草原那苍茫辽阔之美, 还有如白云般的羊群, 强悍奔跑的骏马, 绿毯上星星点点的帐篷, 在一轮红日的映衬下, 如诗如画, 再加上雄浑、嘹亮的歌声, 学生的情趣就会被牢牢地抓住, 他们会被优美的旋律所吸引, 为明朗的草原气息所陶醉。在观看画面, 聆听音乐之中你就会一下子明白音乐表现的事物。当然, 并非只有多媒体才可实现“视听同步”,录像、投影仪、音响, 只要组合得好, 效果同样不错。

3现场演奏欣赏

现场演奏欣赏也是音乐欣赏教学的重要方式。在有条件的情况下, 每学期可安排几次由教师亲自演奏的欣赏课, 这样做会收到意想不到的效果。因为人的审美感受首先起于对美的事物的直接观照, 现场演奏以外在形式吸引和打动学生, 使其产生强烈的印象, 同时触发他们的情感, 这种饱含着情感的想象力和理解力的相对自由的活动可以使欣赏课达到和谐的程度, 让他们不自觉地进入某种境界, 有所发现, 有所领悟。这种对美感的个人直觉性, 对于学生来说尤其重要。目前很多学生都在课外接受了专业的音乐教育, 也可以邀请这些接受了专业教育的学生做现场演奏和讲解, 对演奏者和欣赏者都将有很好的教育效果。

4情景导入, 激活兴趣

兴趣是学习音乐的基本动力, 音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之 一。在新课改的教学理念中, 提出要给学生多一些情趣, 少一些枯燥, 打开学生心扉, 激发学生灵感。所以, 培养学生倾听的兴趣并让学生积极主动地参与进来, 是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。以李焕之的《春节序曲》(人音版七年级下册

为例, 介绍为学生营造教学氛围、引起学习兴趣的有利方法。

上课开始以前, 教师可以准备一些红绸带、锣鼓等作为教学道具。在课堂上, 教师播放音乐, 跟上节奏, 先教全体同学一起挥动红绸带学跳扭秧歌, 再让部分学生在一旁敲锣打鼓。如, 在欣赏歌曲《红旗飘飘》, 可以先播放了国运动健儿在奥运会上的精彩比赛画面, 以及站在领奖台上的运动员凝望着国旗冉冉升起时的激动人心的画面, 然后启发学生, 此时立刻, 学生们热情高涨, 喜笑颜开, 教室里充满了一种欢天喜地的气氛。这样一来, 就极大地调动了学生积极参与音乐活动的兴趣。

5说唱主题, 加强理解

主题是乐曲的核心, 是乐思形成和发展的基本要求。引导学生唱主题, 不仅能让学生进一步感知作品的风格、特色和内涵, 还能让他们亲自体验和记忆音乐, 为更好、更准确、更理性地进行欣赏打下基础, 同时也提高了学生的视唱能力, 也活跃了课堂气氛。如欣赏交响曲《伏尔塔瓦河》时, 优美流畅的主题旋律表达了作曲家对

伏尔塔瓦河的赞美和对祖国的热爱, 是全曲的经典之处, 是必须学唱和背记的。学生通过对这些主题旋律的反复聆听和背唱, 既感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力, 又加深了对作品的理解, 从而提高学生的音乐鉴赏能力。

说, 不仅是一个捕捉音乐形象的过程, 而且也会给课堂注入新的活力, 提高聆听质量, 调动全班的参与率, 充分发挥学生的主体作用。所以, 在欣赏过程中, 教师应注重学生“说”的参与, 要引导学生说出听后的感受, 提高学生的欣赏能力和表达能力。如, 在欣赏古琴曲《流水》后引导学生谈谈你听到了什么, 有什么感受, 学生们畅所欲言, 有的说:“感受到了流水的清澈。”有的说:“体会到了江河的波涛滚滚、骇浪滔滔。”还有的说:“听出了流水一泻千里的气势。”还有的说“通过欣赏《流水》, 听‘高山流水’的故事, 感悟到要珍惜同学之间的友谊。”„„大家七嘴八舌, 聊得热火朝天。

初中音乐教学中学生兴趣的激发 —— 初中音乐教学论文 初中音乐教学论文-让学生的“音乐舞台”旋转起来

新课标下的音乐教材具有趣味性、形象性、灵活性特点，它强调以学生发展为本。音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，但要教儿童学习音乐，喜欢和理解音乐，就得动用多种感官手段，把音乐转变为看的艺术、听的艺术、想的艺术、写的艺术、记的艺术、玩的艺术、欣赏的艺术、创编的艺术。

看音乐。这是针对儿童的表象感知能力强于抽象思维能力而言的。实物、教具、图象留下的形象具体清晰，能帮助儿童在听音乐时感受和理解音乐。课文中的插图、教学挂图、板图或实景，实际上是对音乐作品的一种暗示或提示，看图或看景关键是把“静态”化为“动态”，变无声为有声，实现这个过程需要借助标题和联想。所以，指导看音乐要注意培养儿童的形象思维能力，用视觉的感知

去促进听觉的发展。

听音乐。音乐课处处有听音，像在组织教学、发声、练耳、视唱、节奏练习、教唱、练习等过程中都离不开听音。听音之根本是“听不用耳而以心”，学会用心听音乐，用心去感悟音乐。问题是儿童不懂用耳，更谈不上用心，他们没有用耳习

惯，也不具备听音能力。所以，重点要抓好听音兴趣和有意注意力的培养，抓好听音习惯和方法的培养。如教师上课讲解是要注意语言的风趣性、形象性，音乐的趣味性、对比性。发声是提示儿童乐句是在上楼梯（上行），还是下楼梯（下行）；听曲调时提醒儿童注意音乐的强与弱，快与慢„„概言之，听之前，多一些引导，听之中，多一些提示、解说，儿童就能慢慢学会用耳用心，学会从音乐要素的表现功能去感知音乐。

想音乐。学音乐离不开“想”，怎样把“静”化为“动”，把“无声”化为“有声”？如，《卖报歌》的插图描绘了这样一番景象：一片乌云，一座朦胧的城，一卖报儿童举报叫卖。这不禁区使人想起“乌云压城城欲摧”的景象，同时也让人感受到了旧社会的黑暗和报童内心世界的压抑，以及报童起早贪黑、日晒雨淋满街跑的情景。这就为学《卖报歌》酝酿了相应的情绪。实际上儿童的“想”往往停留在就事论事的层面上，因此，教师要注意引导学生围绕音乐去想象。例如，看了《铃儿响叮当》的插图，儿童大多这样说：冬天，地上一片雪，小朋友坐在马车上奔跑。其实，要紧的是注意马脖子上的挂铃是怎样一个响法，狂奔时、缓步时怎样响？乘车的儿童心情会怎样变化？这样才能将形象感知和情绪体验围绕音乐有机的结合起来。这就要教师围绕教材的教学目的引发儿童思考，鼓励儿童用语言展示想象。语言描述时要求不重复，你也想，我也想，你这样想，我那样想，逐步把儿童带入音乐世界。

写音乐。有些教师认为音乐课就是唱唱、跳跳、弹弹、奏奏、因此比较重视对学生技能的训练。教学中虽然也讲一些简单的乐理知识，但很少留书面作业。几年的音乐教学使我认识到，在课堂教学中很重视并且经常复习的某些知识，看起来似乎掌握不错，但由于没有局面练习过，一到匀理检测就发现相当一部分学生未曾掌握。于是我在97年时，棠

二完小的两个平行班里进行了一个学期的试验，上课教学内容一样，教学方法一致，A 班留书面作业，而B 不留书面作业，结果交理方面检测的结果相差很大。同时发现A

班学生在乐理知识答卷上几乎没有错别字，而B 班学生错别字比较多，如“附点音符”写成“符点音符”，“ 冼星 海”写成“洗星海”等等。实践证明，留书面作业确有好处。

其一，在课堂教学中有时不可能顾及到每一个学生，况且有不少学生只是“小和尚念经有口无心”，很容易遗忘。通过作业，可以使学生特别是知识掌握较差的学生重新思考勤学习，弥补没有认真听课的缺陷。

其二，作业是巩固知识的重要一环，作业 一遍等于复习一遍，同时也可以使本来模糊的印象变得清晰，使知识掌握更加牢固。

值得注意的是布置音乐作业也应讲究“少、精、活”，切不可像语文抄写词语一样把一个名称写几遍，而是要在理解的基础上，布置一些需动脑思考勤的作业，如音符的名称时值，可通过练习音符的组合，简短的旋律抄写等来进一步巩固。

记音乐。儿童记性好，请让儿童：

1、尽量把学过的歌与谱记住，2、记牢“6——3”的音高。

3、记牢“×、×

×、×-、×——、×——、×、0、0 ”的音符时值和休止时值，4、多记一些音乐故事。这些对以后学 音乐有很大的帮助。记音乐要有良好的心态，还要有方法，如记忆“×、××、×-”的时值，可用读节奏，击节奏、打节奏、编节奏句、编旋律、接龙游戏等 等，把机械的记忆化为应用能力的过程。玩音乐。要儿童正经八儿地坐着学音乐，是对儿童的一种折磨，也是对艺术的一种扭曲。把学音乐处理成玩音乐，儿童才高兴呢！其乐无穷，音 乐素质能明显提高。玩音乐要根据音乐的表演特征和儿童的生理特征加以设计。音乐教师不应当堆满课桌，要有空间，长凳要换成短凳，便于更动位置。课文中 的“歌表演”、“音乐游戏”、“律动”、“舞蹈”、“节奏乐”都可看成完音 乐.这样才能让学生真正从音乐中得到身心的愉快。欣赏音乐。小学低年级儿童的特点是模仿性强，活泼好动，但 由于缺乏必要的生活经历和有关乐理知识，他们理解曲子的能力较差。对他们来 说，曲子的美感主要来源于作品的内容，而很少来自作品的艺术形式。因此，低 年级器乐曲欣赏教学要按儿童的认识能力和心理特点，由浅入深地进行，逐步引 导懂得音乐表现的各种手

段，以此启发和培养儿童的想象力。如在欣赏一年级 《号 手与豉手》一曲时，要鼓励儿童直接用形体动作对每段音乐作出反应。让儿童也 “加入”号手与鼓手的行列，随音乐吹着喇叭、打着铜鼓、舞蹈、歌唱，使用权 其身临其境，随小号手与鼓手的感情变化而变化，这样就能达到良好的欣赏效果。编创音乐。音乐课是实践性很强的教学活动。在音乐课的实践 过程中，应该鼓励学生积极参与探究与创造，让学生在创编与活动中去体验音乐 的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。小学的音乐创造是非专业意 义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作中（律动、舞蹈），也 表现为节奏和旋律的创编，以及对音乐的不同演绎。音乐是美好的，音乐是圣洁的，它表达人间的情感，净化人们 的心灵，陶冶人们的情操，使人们理解美，向往美，拥抱美。美丽无处不在，音 乐无处不在。教师要把学生从被动学习为主转为主动学习和自主活动这种学习方 式，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学 生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。搭建让学生自主表演 的“音乐旋转舞台”和“梦想世界”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维 都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。

第二篇：中小学音乐教学论文（最终版）

中小学音乐教学论文

杞县外国语小学袁青霞2013年 1月16日

试论中小学音乐教育

摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。

前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔……

关键词：当代中小学音乐教育思考

几年前亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说

我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。

现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展 示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？

当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了

诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。

首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革„以歌唱为中心，识谱为辅，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意„听比唱更重要的规律‟。”

认用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。音乐教育的原理要具有以下几点：

1、综合性；

2、即兴性；

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；

4、从本土文化出发；

5、适于开端；

6、为所有人。

其中即兴是音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在中小学音乐课兴趣教学还有以下几种可行的教学模式。

一、趣味模式

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

其特点是:激发学生兴趣，使学生在玩中学，并乐于学习。

二、和谐模式

特点:师生之间互相沟通，融洽合作，和谐、轻松。基本过程:诱导~共鸣~探讨一获得共识

这类教学模式在每个年级段都可以运用，使教学中各种关系密切，和谐的人际关系与人文环境是使教学成功的重要条件。

三、合作模式

特点:学生间互教互学，技能知识互补，潜在目标是培养乐于助

人及团结合作的集体主义精神。

基本过程:引导~讨论~演示~共同评价，极大调动学生学习积极性。

四、探索模式

特点:启发学生积极思维，‘在思考与研究中学习知识，提高能力。

基本过程:设疑~自由探索~引导探索~答疑

指导—发现就是学生在教师的指导下，通过研究、探讨、总结事物运行的一般规律，并以这种规律为基础，反过来去解释与发现与之相关的各种现象。

长期以来，我国一直以课堂教学为主要教学形式，虽然它具有便于管理、便于传授等优势，但在培养学生能力、使学生全面发展、让学生更适应社会需求等方面有明显欠缺。将课内与课外优势互补，是当今教育提倡的方式。

无论哪一种教学组织形式，都不能认为它在任何时候都是普遍适用的。在组织教学活动中，要根据学生的年龄特点和个别差异、学习任务的性质、特定学习场合的需要来优化组合。这样才能使我们的音乐课上的生动有趣。

第三篇：提高钳工教学的几点看法

如何提高钳工教学质量的几点看法

《钳工工艺学》是我校08级数控专业今年新开设的一门重要专业技能必修课，是我校在第三届教学年会上模具数控教研室的老师在数控专业学分制教学改革中提出的。钳工是机械制造中不可缺少的工种，它的内容包括了平面划线、钳工、锉削、锯削、钻孔、扩孔、铰孔、攻丝、套丝、刮削及复合作业，另外还包括常用设备的维护和保养等。

在对08级数控班的钳工实操教学中发现，如果按照书本上的项目来进行实操，学生感觉到枯燥乏味，机械单调，对钳工没有好奇心，缺乏求知欲，学生处于被动的接受状态，没有主动获取知识的积极性，再加上钳工是以手工操作为主的工种，所以学生认为钳工实操很辛苦，即使掌握了，用处也不大。有的学生还错误的认为钳工技术与科技发展的日新月异及现代化装备水平不断提高的生产现场相差甚远，即使掌握了，也没有用武之地。

为了能让学生更好的掌握钳工技能，提高钳工实操教学质量，通过对钳工实操项目的分析、了解学生的心理状态的基础上，我对实操教学进行了改革，让学生从消极对待变成积极参与，从而提高教学效果。但要学好、掌握好这项技能并不是件容易的事，因为钳工这个工种是既要技术，又要体力的。如何教好这门专业技能课，应该怎样组织教学？通过教学实践和不断的思考，我认为，应抓住以下六个点：

一、明确学习目标，激发学习意愿

对于中职学校的学生而言，部分学生基础较差，且具有一定的厌学情绪，一些学生就只想混张中职毕业证，对专业理论课不认真学。钳工这门课是既要技术又要体力的专业技能课，就更会出现有的同学怕吃苦受累，学习不用心，干活不认真，这样下去，根本达不到实习的要求和教学的目的。

为了圆满完成教学任务，使学生掌握有效实用的专业技能，首先要让学生明确学习目标，激发学习意愿。一方面，我校实行“双证”制度，技能等级证书是学生毕业、升学的必要条件，也就是说学生毕业前要先取得劳动部门颁发的技能等级证书，然后市教育局才能根据在校成绩颁发毕业证书；另一方面，惠州市乃至全国目前正处在一个前所未有的发展阶段，工业上紧缺大量熟练的技术工人。作为中职学校学生，练好专业技能，既是其区别于普通学校学生的特征，也是对其今后的工作有着不可代替的重要意义。所以，在对08数控班进行钳工教学时，并不是一开始就把学生带到钳工车间开始讲解，而是先开一个动员会，强调上述观点，使学生认识到钳工技能实训的重要性，真正在内心觉得有必要学好练好钳工技能。

二、分解钳工实训目标，作到心中有数

学生光知道了“为什么学”还不够。由于平时不良学习习惯的影响，如果仅有一个总体实训目标，学生对自己每堂课必须达到的技能练习要求不够清晰，缺乏紧迫感，新鲜劲一过，又会懒懒散散。因此，有了掌握钳工技能的愿望，还要让学生对总体实训学习的内容和各阶段必须要掌握的技能目标有所了解，做到心中有数，让学生知道自己在何时应该具有什么样的技能。这样，学生就不至于简单的以为时间还长，对自己反复的动作练习感到枯躁单调，对照分解出的每个阶段技能目标，明白自己技能的不足之处，提升自己的技能水平，有了时间意识，产生一种紧迫感，同时，每一个分的目标的实现，让学生有了成就感，从而激发学生兴趣。

比如说，在开学时上08数控班的钳工实操前，我会将以前06级模具班的同学参加技能鉴定的工件展示给他们看，从工件的形状、尺寸公差、形位公差、配合精度、加工的方法与过程、考试工时几方面给学生进行分析，先让学生初步对他们应该掌握的钳工技能有个总体了解，然后把从开始实训到参加技能考试之间的时间进行分配，指出在每个时间阶段内要掌握的技能。比如第一周的课是锯割练习，学生要做到基本掌握正确的锯割方法，保证锯割尺寸误差小于一个毫米，锯缝与基准面垂直度误差小于一个毫米。第二周锯割练习要控制尺寸误差小于半个毫米，并向学生指出，如果锯割尺寸误差不能准确控制，过小导致工件报废，过大则增加锉削工作量和劳动时间。学生明确了每个阶段的学习目标后，练习起来的时间观念就会增强。

三、培养基本操作技能，打牢基础

基本操作技能是专业技能分解后的局部动作，这些动作相对比较简单，容易掌握。通过我的讲解、示范动作要领，使学生由简单机械的模仿，到逐渐地熟练掌握。在这个过程中，学生会出现较多地失误和多余动作。如果不能及时发现，及时的纠正，一旦养成习惯就难以解决。因此，在学生开始练习后，我便认真的注意观察学生姿势动作的正确性，及时指出问题。当学生能初步掌握了基本操作技能后，随着练习的深入，动作连贯，协调一致，不再需要时刻注意就能持续稳定正确的操作，我才逐渐的放手让学生自行练习。钳工的基本操作技能主要有划线、锯割、锉削、錾削、钻孔、扩孔、铰孔、攻丝等。其中的锯割和锉削又是非常重要的基本功，这些操作技能要在生产实践中通过大量的练习才能形成。以锯割来说，有许多学生刚开始可能并不是太重视，凭着一股冲劲，一口气锯下去，不一会儿就累得胳膊、手发酸，锯出的锯缝歪歪斜斜，参差不齐。实际上，正确的锯割动作，从锯条的安装，起锯的方法，锯弓的握法，站立的部位，身体与胳膊运动的配合，用力的速度与大小，眼睛的注视部位都密切有关。正确动作的掌握，可以使学生节省很多体力，这样才能进行一连几个小时的练习。学生刚开始要对这些方面反复练习，逐步加强动作协调性，形成良好的操作习惯，并且随着大量的练习，逐渐提高锯割的精度，减少为下道锉削加工所留的余量。比如锯割后的切削余量大约达到0.2mm，这样才算打牢了锯割的技能基础。再比如锉削加工时，学生对锉刀的握法、站立部位与姿势动作、操作用力、锉削方法等几方面的掌握也都需要大量的反复练习。锉刀能否端平，更是一个需要反复观察、反复纠正的训练，学生对自己姿势是否正确往往会“当局者迷”，所以实操时通常要安排两人一组，互相检查。只有当随手端起进行锉削都能基本做到水平，才能进行更高的练习。

四、培养感觉技能，锻炼反应能力

感觉技能是指与感觉器官的敏锐程度有关的技能。不同专业有其特殊的感官要求，如汽车修理工能凭听觉判断发动机工作是否正常。在钳工技能实训中，仅仅掌握基本操作技能还远远不够。钳工的操作主要用手来完成，培养出一定手感就更为重要。感觉是否正确与能力的强弱直接影响加工工件的质量和速度，也是学生技能水平的体现。对于中级工考核而言，加工的尺寸精度通常也要控制在丝米级。学生要对自己的下手有一定分寸。以锉削为例，学生需要了解当自己分别采用不同的锉刀时，每次锉削的锉削量大概值，以免下手不分轻重，开始尺寸超出，忍不住用力连锉几下，就把工件尺寸锉小了。这就要求学生多动手，多检测，多思考，多观察，通过科学训练，熟能生巧，循序渐进，逐步培养出一定的感觉技能。一般情况下，熟练的学生在锯割后留下约0.2mm的余量，使用大板锉连锉十次左右,将余量减少到约0.1mm，然后使用中锉再锉削十余次，余量控制在0.05mm左右,最后用油光锉修整。

五、注重综合操作训练，有针对性进行课题练习

在学生熟练的掌握单项操作技能后，就要有计划地把各种单项操作技能有机地结合在一起，进行综合训练，培养学生的综合操作技能，这是钳工技能训练的又一重要阶段。教师应根据实训的内容和要求，制定具有一定针对性的课题练习。这种训练可以引起学生的学习兴趣和注意力，加深对知识、技能的了解与认识，促进学生迅速提高技能，做到熟能生巧。如钳工技能训练中多数都要制作的一个小钉锤，就是出于这样的考虑。对于技能考核的要求，钳工的针对性练习课题较多，例如“凹凸T形配”、“方孔配”等。

六、对学生的成绩及时作出评价

无论是单项操作技能练习，还是综合操作技能训练，在每次实训时都要建立一个评分标准。学生对照这个标准，可以了解实训的要求，教师利用这个标准，方便对学生的技能水平作出评价；学生发现自己技能的不足，立即改进，教师对学生的成绩及时予以肯定，激发学生的上进心。教师还应注意利用技能评价，引导学生进行相互比较，增加竞争意识，形成你争我赶的局面，提高学生积极性。

第四篇：中小学教师如何撰写教育教学论文

中小学教师如何撰写教育教学论文

随着基础教育课程改革的推进，广大中小学教师正在朝着研究型教师的方向发展。越来越多的中小学教师开始积极尝试撰写学术论文和研究报告，以便及时与同行交流教学经验和科研成果。但是，由于很多中小学教师在职前教育阶段没有接受专门的学术论文写作训练，而现在又缺乏必要的指导，所以不少教师在论文写作中存在各种各样的困惑。我本人目前担任两家面向中小学英语教师的期刊的审稿和编辑工作。在审稿和编辑过程中，我一方面对广大中小学英语教师积极投稿的热情感到欣慰，另一方面也为稿件的质量问题感到忧虑。很多教师花大量的时间和精力撰写的论文被无情地退稿。有的教师认为目前学术期刊对稿件太挑剔，有的则认为投稿要靠特殊关系。其实，就我所知，目前外语类学术期刊都有稿件难求的问题。稿件难求并不是说没有人投稿，而是在大批的稿件中优质稿件难寻。

我个人认为，培养中小学英语教师的大专院校、研究机构、教师继续教育机构以及各级教研部门都有责任和义务帮助广大教师提高学术研究和论文写作的水平。同时，学术期刊的审稿人员和编辑人员也应该经常与作者群体进行沟通、交流。为此，我愿意结合自己在审稿和编辑工作中的体会，与中小学英语教师谈谈论文写作的一些具体问题。本文所谈内容仅代表我个人观点和认识。

一、论文类型及写作要求

中小学英语教师撰写论文时，经常为论文的结构和写作要求感到困惑。有的教师在翻阅别人写的论文之后，还是觉得无所适从，因为各种学术期刊刊登的论文并没有统一的结构和写作要求。其实，论文的结构和写作要求在很大程度上取决于论文的类型。下面我们谈谈常见论文类型及其写作要求。



（一）经验总结与交流

由于工作性质的特点，中小学英语教师写得最多的还是总结和交流教学经验的论文。有人认为总结经验不算学术论文。其实这是对学术论文的狭隘理解。中小学英语教师如果能够及时总结成功教学经验，并从中提炼一些有借鉴意义的教学理念，当然是非常有意义的事情。

总结与交流教学经验的论文主要是介绍教师尝试的某种新的教学方法或技巧（包括对教材的取舍和调整）的过程和结果，或针对某个问题尝试采用的解决办法。这类论文一般应该包括以下几个部分：

* 背景介绍：如为什么要尝试某种新的方法？基于什么问题或状况提出的想法？

* 具体操作过程：如在课堂教学实践中如何运用某种方法；

* 方法运用的效果：如采用新方法之后教学效果发生的变化；

* 建议和启事：如果其他教师使用这种新方法时应注意哪些问题。

撰写经验总结与交流类论文时要特别注意以下几点：

第一，切忌老生常谈。学术期刊审稿时最忌讳老生常谈的文章，而经验总结类的论文又最容易出现老生常谈的现象。出现这种现象大概有两个主要原因。首先，有的教师为了写

文章而写文章，所以把一些常见的情况或已经反复介绍过的经验当作新的经验来交流。其次，有些年轻教师的确从自己的教学中有所心得和体会，但这些心得和体会已经反复总结和交流过。

为了避免老生常谈的现象，我们建议教师真正做到有感而发，要使自己的经验让别人读起来觉得有新意。另外，平时要多阅读相关学术期刊刊登的文章，避免不必要的重复劳动。第二，切忌泛泛而谈。稍不注意，经验总结类的论文容易出现泛泛而谈的现象。这种论文并不介绍具体的某种经验，而是空泛地介绍自己在教学中的一些想法和心得，甚至是一些大家都知道的大道理。

第三，切忌空口说白话。虽然是总结经验，但论文还要讲究论证的说服力。虽然经验总结类论文不一定要求提供系统的数据来验证某个结论，但也不能空口说白话。比如，如果论文认为采用某种方法之后教学效果提高了，那么要适当提供一些具体的材料加以证明。

（二）现状调查与分析

很多教育教学的决策依赖于现状调查与分析的结果。因此，现状调查与分析类的论文也是中学教师和教研员经常撰写的论文类型之一。这类论文一般包括以下几部分：

* 背景介绍：如为什么要进行调查；

* 调查设计：包括调查的对象、时间、地点、采样方法、调查工具、数据分析方法与工具等；

* 调查结果：包括数据统计的结果；

* 分析与讨论：对数据进行系统的分析并在此基础上对所研究的问题进行必要的讨论。

撰写现状调查与分析类论文时要注意以下两点：

第一，样本的数量要适当。很多教师经常问一个问题：究竟需要多大的样本？其实，关于样本的大小并没有统一的规定。样本的数量取决于研究的目的以及取样的比例。假如某中学有30名英语教师，我们要了解他们的某些情况。如果对所有教师进行调查当然会得到可靠的数据。但如果条件有限，只能随机调查其中的15名教师，也能得到大致可靠的数据。当然，有些统计方法对样本的数量有特殊的要求。

第二，要使用适当的数据统计方法。调查的结果如果不采用统计方法进行系统的统计和分析，就没有多大价值。但是，大多数中小学英语教师对统计方法并不熟悉。我们建议大家看一看有关这方面的书籍（如刘润清编著的《外语教学中的科研方法》、韩宝成编著的《外语教学科研中的统计方法》、文秋芳编著的《应用语言学研究方法与论文写作》，详细信息见本文的参考书目）。另外，大家还可以请数学学科的教师提供帮助。

（三）理论学习与探究

有些中小学英语教师并不满足于总结经验，而是经常结合自己的教学实践和反思，就一些教学理论、课程理论等问题进行探讨，如对某些理论本身或其实际价值提出质疑，或提出改进意见。这类论文对于提高教师的理论水平是很有意义的。撰写这类论文时要注意以下几点：

第一，要正确理解所探讨的理论，力求做到言之有理。有的教师对某个理论并没有完全理解，就对其进行批评或质疑。无论是批评还是质疑，都要讲究证据。如果没有一手的数据，也要有严谨的逻辑推理。

第二，不要试图对某个理论进行全面的讨论。如果所写的文章篇幅并不很长，我们建议教师针对某个理论的某一点展开具体的讨论，而不要面面俱到，更不能对所探讨的理论全盘否定。

第三，要尽可能结合教学实践。中小学英语教师撰写的论文一般不会投给那些学术性或理论性较强的期刊，而是投给理论与实践相结合或侧重实践的期刊。这类期刊在审稿时都要考虑论文是否与教学实践紧密结合。

（四）实证研究

随着中小学英语教师科研水平的不断提高，一部分教师开始尝试撰写实证性论文。所谓实证性论文，就是在实验室或自然教学环境中设计某种实验来检验某种假设，一般情况下要有实验对象。这类论文学术性较强，写作要求较高。这类论文一般包括以下几个部分：

1.研究的背景、意义以及预期解决的问题。有时需要对重要概念和术语进行简单的定义。

2.文献综述，其主要目的是向读者介绍与本研究有关系的现有研究。重点介绍以下内容：关于这个问题（指论文要研究的问题）前人已经做了哪些研究？采用了哪些研究方法？得出了哪些研究结论？关于这个问题还有哪些问题没有解决？前人的研究存在哪些局限性？关于这个问题还有哪些争议或值得进一步研究的问题？

3.研究设计：介绍本研究的研究设计和研究方法，一般应包括以下内容：研究的问题、研究对象、实验过程、数据收集工具、数据分析工具等。

4.数据分析与报告：报告研究结果并根据研究结果进行讨论。本章的写作要注意以下几点：要全面、准确、如实地报告研究的结果；要采用数据统计方法和分析方法（如t检验、卡方检验）对数据进行分析，考察数据差异的显著性，不能只是简单呈现基本数据（如平均数、百分比等）；要充分利用图表的优势呈现数据。图表要清楚、准确；要有必要的图例和说明；要充分利用数据，认真研究数据所反映的某种现象，从中有所发现。要对研究的结果进行必要的解释。可以把本研究的结果与前人的研究结果作适当的比较。

5.结论，包括以下几方面的内容：本研究的主要发现，本研究对语言教学实践的启示，本研究的局限性以及需要进一步研究的问题。

二、常见语言表达和行文格式的问题

（一）语言表达问题

学术论文的语言表达应该力求做到语句通顺达意，句子结构完整，词语搭配正确，标点符号使用恰当。要尽量避免使用过于口语化的语言，正文中尽量减少中英文交替使用的现象。我本人在审稿过程发现语言问题主要表现在以下几个方面：（1）句子结构不完整，句子缺主语的现象最为突出。（2）词语搭配不当，如“新课程改革倡导教师创造性地使用教材”中的“倡导”应为“要求”。（3）语言的口语化现象突出，如“想在一个单一的任务型活动设计中体现任务型的教学途径的整体思路是不大可能的”，“学生能够学会质疑，体现学习的主体性，这是好事”。（4）重要信息与次重要信息的位置颠倒，如“高三英语教学的目标是高考，这是教师们普遍的看法”。

（二）准确性问题

很多教师在论文中提到某种教材、教学大纲、课程标准时，往往不提供准确信息，而是用一些模糊的说法，如“新教材”、“人教版教材”、“初中大纲”、“新课标”。在学术论文中，首次提及某些教材或教学大纲时，要使用完整的名称，必要时提供出版时间和出版者或作者，如“《普通高级中学英语课程标准（实验）》（教育部，2003）”。再次提及时可以使用简称，但必须在第一次使用的全称后面注明简称形式，如“《普通高级中学英语课程标准（实验）》（教育部，2003，以下简称《标准》）”。



（三）小标题的使用问题

合理使用小标题可以使文章结构显得清晰、明了，从而增强文章的可读性。但是，我在审稿中经常发现不用小标题和滥用小标题的现象。有时连续几个段落没有小标题，有的文章甚至通篇不用小标题。与此相反的情况是滥用小标题，有时一个小标题下面只有一两句话。另外，小标题与正文内容不吻合、小标题层次不清楚的现象也比较突出。

无论什么样的文章，都要合理使用小标题，而且要使小标题层次清楚。同一层次的小标题要么统一使用名词短语，要么统一使用动词短语，一般不使用完整的句子。各级小标题应单独占一行，而且小标题不宜过长。标题的层次标号要规范，一般按照一、二、三、„„；

（一）、（二）、（三）、„„；1、2、3、„„；1）、2）、3）、„„；（1）、（2）、（3）、„„这样的标题标号形式。我们建议大家使用Microsoft Word进行文字处理时，不要使用自动编号功能。因为自动编号功能提供的缩进格式与中文编辑缩进格式不吻合，而且作者修改文章时很容易引起编号的混乱。

有些稿件在内容上有一定的新意，值得刊登。但是，由于稿件在语言表达和格式方面的问题比较突出，很多学术期刊只好放弃。作为一名审稿者，我个人强烈建议中小学英语教师撰写论文时在语言表达和论文格式上多下功夫，这样能够大大提高稿件的选用率。

第五篇：中小学教育教学论文

浅析中小学语文教学风格的形成过程探究

【论文关键词】语文教学 教学风格 板书设计 精神面貌

为人师表

【论文摘要】语文教师的教学风格是一位教师教学艺术成熟的标志，要形成自己独特的教学风格，却有一个艰苦而又长期的探索、实践过程，这个过程大体可分为四个阶段：模仿性教学阶段、独立性教学阶段、创造性教学阶段和有风格教学阶段。

引言

语文教学风格研究的主要对象就是语文教学风格现象及其规律。语文教学风格的研究是基于对客观存在的语文教学现象这种客观事实的承认和尊重为前提，通过对丰富多彩的语文教学风格现象作充分的感知和理性的深刻剖析，让广大的语文教育工作者能够看到语文教学风格的血肉、灵气和魅力，透过语文教学风格现象看到语文教学风格的本质，把握语文教学风格的规律性，认识清楚语文教学风格的风骨、灵魂和精神。

1、模仿性教学阶段

作为新教师，由于缺乏教学实践与经验，对课堂教学的规律、学生的学习特点还处于摸索阶段，因此模仿较多，创造较少。新教师在踏上工作岗位的时候往往比较茫然，对于课程的结构，教材的解读、学生纪律的调控和课的推进状态的把握都掌握不好，在这些时候，模

仿成了新教师成长必不可少的法宝。对于一个新教师来说，模仿是必要的，但是模仿既有积极主动的模仿，也有消极被动的模仿，许多优秀语文教师的成长表明，他们一开始任教就避免不顾实际和自身特点而消极模仿别人教学经验的做法。在模仿的过程中也不能全盘照抄，要根据自身的特点来选择性的实施课堂教学，拿别人的优点为我所用。

模拟、借鉴别人的成功的教学方式方法，如教学语言、板书设计、教学内容的处理乃至举手投足，一招一式，无不打上他人教学影响的烙印。对绝大多数初出茅庐、刚走上教育岗位不久的青年教师来说，起初多少会感到迷惘、困惑，没有一个模仿过程，单凭自己苦思冥想、困惑，那只能如鲁迅先生所说：“一条暗胡同，一任自己去摸索，走得通与否，大家听天由命。”模仿他人是教学风格形成的起点。对此日本学者曾以作诗为比喻，说“作诗，从某种意义上来说不偷是不成诗的。只有偷得巧妙，且偷与创作融为一体才能产生更美的诗”。

2、独立性教学阶段

经过一段时间模仿别人的教学，通过独立思考，对他人的教学经验不断取舍、扬弃和改造、加工，开始逐渐进入佳境：能用自己的语言和表达方式，独立地、灵活自如地安排和处理教学工作的各个环节（如备课、上课、布置作业、课外辅导、学业的检查与评定等）。随着教师教学工作经验的积累，在课堂教学工作中开始摆脱模仿的束缚，逐步进入探索阶段，作为有几年工作经验的教师开始有意识地研究课堂教学艺术的形式与效果。例如开始钻研教学语言和表达艺术、教学板书板画艺术、示范性艺术等一些细节的把握。在这个阶段中，感受到自己最喜欢也最愿意琢磨如何上课。用怎样的导入形式，用哪些方法突破重难点，用哪些手段激发学生的兴趣，用怎样的言语刺激学生，与学生互动，怎样组织一个又一个比较流畅的教学环节可以不露痕迹。这些教学技法的问题就像一个个挑战摆在眼前，我们的教学技艺在探索中不断提高，逐渐形成自己的有规律、有特点的教学倾向。至此，别人教学影响的影子逐渐消失，自己的东西多了起来。独立性，标志着教学风格个性化的开端，孕育着创造性教学的萌芽。

独立性教学阶段，是走向创造性教学的必经阶段，这一个阶段奠定下良好的基础，创造性教学便不会悬置在虚空之中。有追求的语文教师们毕竟不会永远满足于常规性独立教学，而会产生“寻找自己”、“与众不同”的教学追求。我国著名作家王蒙曾多次谈到：“我面临着一个艰巨的任务：寻找我自己，在茫茫的生活海洋、时间和空间的海洋、文学与艺术的海洋之中，寻找我的位置，我的支持点，我的主题，我的题材，我的形式和风格。”

3、创造性教学阶段

在独立性教学基础上，经过长期艰苦的摸索和实践，语文教师创造性灵感不断地在教学中喷涌出来，这突出表现在教学观念的更新、教学方法的改革、教学设计的优化、教学效果的提高上。在这个阶段，教师全身心投入，呕心沥血，殚思竭虑，真是艰苦备尝，而又义无反顾，乐此不疲。其中，既有挫折和苦闷（如总是不尽如人意，不能为

别人理解和支持等），更有成功的喜悦，领略到创造性成果的幸福和欢乐！到了这一阶段，教师的教学逐渐进入个性化阶段，日趋科学性、思想性、艺术性的有机结合。在语文教学风格形成的创造性阶段，教师积累了丰富的教学经验，能够熟练综合运用教学方法、探索和研究课堂教学的最优化方法及追求课堂教学的最优化教学效果，力求使每一个学生得到最好的发展，并且在课堂教学实践中不断地创新与开拓，使教学艺术发挥明显的效应。在这一阶段，教师不单单在教学技艺上付出辛劳，或许更多的是站在理念的高度去设计教学，衡量课程的深度与广度。语文教学不单单是技法的教学，它的人文性、审美性，对人类文化的传承与发展都是具有很深的课程内涵的，因此在创造性阶段更要注重对理论的学习和教学理念的更新，增强自身的文化底蕴。只有这样才能在创造性上有所发展，才能形成自己独特的教学风格。创造性阶段是形成教学风格最重要的阶段，也是普通一线语文教师不断追求的阶段。、有风格教学阶段

在形成教师独特教学风格阶段，语文教师的教学艺术风格在教学过程的各个环节都具有独特而稳定的表现，呈现出浓厚的个性色彩，散发出诱人的魅力。在教与学的规律指导下，教师能和谐恰当地把课堂教学艺术风格融入教学实践之中，教学活动中处处闪烁着创造性的火花和浓厚的个性色彩，课堂教学体现出科学性与艺术性地完美结合，教学成为真正的研究教学艺术的科学。具有教学风格的教师，他的课带有明显的、稳定的个性倾向性，或幽默、或沉稳、或活泼、或

规整。所有成功的名师案例告诉我们，只有不断的探索、创新，用全新的教育理念武装自己的头脑，不盲从、勤钻研，这样才能逐渐形成自己的教学风格，才能让学生获得教学艺术的享受！此时在教学过程的各个环节、各个方面的教学艺术特征都有独特、稳定的表现，其教学带有浓厚的个性色彩，且处处闪耀着创造的光芒。此时的教学艺术可以说已到了炉火纯青的地步，并得到同仁的普遍关注和广泛的认同和赞赏。

这些语文教学风格形成阶段的划分是相对的，不是绝对的，一个阶段接着一个阶段，既不能躐等，更不能颠倒。当然各个阶段的时间长短，各个人是不一样的。从一个阶段过渡、发展到另一个新的阶段，都需要教师付出艰巨的智力劳动，离不开主客观条件（如领导的谅解、支持和同事、学生的配合等），其中主观条件（如锐意创新、坚韧不拔等）又是最重要的。在这个发展过程中，总的趋势是不断由量变到质变，模仿成分逐渐减少，创造成份逐渐增加，创造更高的阶段，直至形成自己独特的语文教学风格。、结束语

总之，语文是一门比较特殊的学科，集工具性、人文性、言语性于一体，既是一门科学，又是一门艺术，带有教书育人的综合导向性、传道授业的职能目的性、说文解字的艺术欣赏性、言谈表意的深刻性、师表风范的强烈示范性、情感激发的直接感染性以及理解教材的独创再现性。

【参考文献】

[1]成尚荣.教学风格的认识与追求[J].人民教育，2007（20）.[2]李瑞华.基于新课程的语文教学课件的策略和风格[J].现代中小学教育，2007（11）.[3]马方环.语文教师与其教学风格[J].济宁师专学报，2000（3）