小学音乐欣赏课教学的几点看法

第一篇：小学音乐欣赏课教学的几点看法

小学音乐欣赏课教学的几点看法

—— 沅陵县鹤鸣山小学

侯陆平

音乐欣赏是小学音乐课程的一个重要部分，随着新课程的推广和现代媒体的使用，欣赏课越来越受到人们的重视，欣赏课教学研究也越来越广泛和深入。在听了许多欣赏课后，即看到了精彩的欣赏课教学，也看到了一些教学的问题，现提出我的几点看法与大家交流。

一、欣赏教学的误区

1、漫无目的地听，没有对音乐作品的感受、理解、想象和表现。教师反复播放音乐，学生盲目的听。没有对音乐背景的了解、没有音乐作品分析更没有参与音乐活动和表现。这类课表现是：只“听”、不“讲”、不“想”、不“演”、不“练”。

2、复杂繁冗地讲，没有对音乐作品细致的听。教师准备了大量的文献资料，不同角度、不同层面的讲解，结果忽视了欣赏课的本质是听。这类课表现是：表面看似老师学生分析表现得热闹，实质学生不明白怎么听，听什么？

3、音乐欣赏过程中音乐形象想象太过具体化，违背音乐想象的特点，追求细腻的描述而忽视学生音乐想象的空间。这类课表现是：老师学生文辞描述精彩但缺乏音乐性，像语文课不像音乐课。

二、如何上好音乐欣赏课了？

1、首先明白我们为什么听音乐？

我想通过明白音乐在不同个体人群中的作用就会明白其价值。请看下面摘录的文章：

音乐家说：通过有组织的乐音所形成的艺术形象，可以表达人的思想感情，反映现实生活。

考古专家说：音乐与人类的进化密切相关，音乐如同直立直行和语言功能一样，是人在进化过程中逐步形成的，我们祖先展开那大自然所赋予的歌喉引吭高歌，是人类的本能所决定的。

物理学家：声音是声波的振动，是一种物理能量。而音乐则是一定频率的声波振动，它作用于人体内各个振动系统使之产生有益的共振，使各器官节奏协调一致。

心理专家：音乐有各种不同的节拍、节奏，人体也具有各种生理节奏，如脉搏、呼吸等，它们之间如果配合好了，音乐就可以调节生理节奏，直接影响人的情绪和行为。

文艺家说：音乐训练除了可陶治性情外，可以提高人们的艺术素养，音乐真正的奥秘是欢乐。

医学家说：通过临床实验认定，音乐对人的身心健康有着积极的作用，还有很多奇妙的功能，对放松身心、消除疲劳、振作精神、诱发睡眠等，都很有实效。

保健专家说：音乐可以促使人体分泌一种宜情益性的物质，经常听音乐可以发泄郁闷的情绪，心情就自然放松，一些内脏器官也得到了锻炼，其生理活力自然显现出来，人也就年轻了，长寿也是顺其自然的事。

妇产科医生说：胎教音乐很受欢迎，那些悠扬、轻柔、婉转的曲调不仅使母亲听了心旷神怡，而且使母体内的胎儿也能受到感染，使他们生活的“宫内世界”也像母体外一样的充满阳光，从而使他们变得健康、漂亮、聪明。

教育学家说：孩子常听音乐，可增强记忆力，启发想象力和创造力，这是智力发展的重要构成部分。

劳动者说：人们劳动时人体对于音乐节奏具有明显的跟随本能，音乐节奏的快慢还可以带动肢体动作的节奏，减轻疲劳，民歌中的“号子”就可以体现出这种作用。

爱情专家说：人们失恋时，音乐的作用可通过艺术感染力作用于心理，以情导理，可以消除精神上的痛苦和阻滞。

……

通过上面的文章我们可以了解到音乐的社会价值、人文价值、心理和情感价值。那么在我们设计欣赏课堂教学时，就要从这些价值目标出发，以音乐审美为核心，听觉为渠道实现音乐的本身价值。

2、我们听音乐的什么内容？

针对不同体裁的音乐作品我们该让学生听什么是每位老师应该考虑的问题。首先是听音乐的基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。学生感受这些基本要素的特点和表现力，理解音乐语言的表现形式。我们在教学中经常问到，这首曲子的速度、情绪怎样啊?在欣赏过程中用不同速度和力度去感受会有什么区别？

例如：我在教学欣赏《惊愕》一曲时，重点放在力度的表现上，先让学生闭上眼睛初听，他们被突如其来的强音所震撼，有了力度初步感受。然后在具体赏析时，我们边听边拍桌子，学生能很好的跟音乐掌控好力度，进一步把力度表现的恰如其分。最后交流时学生谈到力度的作用，明白作者海顿是如何巧妙设计音乐作品的，明白力度的突然对比有什么效果。

其次是听音乐的情感与意境。音乐与情感是不可分的，情感是音乐创作的主要对象，音乐能表现情感并唤醒情感，音乐欣赏是欣赏者生活体验过程中的自身情感与作者情感交融共鸣的产物，所以学生对音乐作品欣赏的情感体验既有大家普遍情感的共鸣也有个人情感的个性特征。我们教学不可只追求普遍情感的共同答案而忽视学生个体情感体验。我们在提问题时不光要问这首作品是欢快的还是悲伤的？还要问你听到欢快时悲伤时自己想到了什么？这样既让学生把握住了作品的基本情绪又让学生表达出自己的情感体验。

例如：在欣赏《二泉映月》时，首先我用多媒体营造了一个蛙鸣月夜凄美的二泉意境，然后二胡《二泉映月》音乐慢慢响起，学生在初听感受作品后，马上就对基本情绪作出反应。音乐凄美并不哀婉，悠扬还有激昂。再次复听时，我让学生闭上眼睛听，我边放音乐边讲述了阿炳的凄惨遭遇，说到动情处，我的声音都哽咽了，学生泪水也随着音乐情感的起伏流了出来。当学生了解了阿炳的生活遭遇，也真正明白了这首乐曲的情感内涵。学生在交流中这样说：阿炳在用二胡表达自己对亲人的眷念和对旧世界不公的愤怒。我想这时学生已经明白作品里复杂情感的交融，明白了音乐的精神需求。

再次是听音乐的主题与鲜明音乐形象的乐句。音乐主题是一首（部）音乐作品（段落）中的最主要的乐思，即音乐的核心部分。它是音乐思维的“种子”，多以歌唱性较强的旋律形式出现，有个性鲜明、表现力强、音意比较完整概括等特点。优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的思想内涵。我们知道美术是通过线条和色彩绘出人或者事物的形象，而音乐形象是怎么呈现的了？音乐形象是通过旋律、和声、节奏、配器等音乐表现要素，营造的音响效果在人脑中产生的形象思维意识。这种形象不可见不可触摸，而且在不同人形象有个性差异。就像听到恐怖音乐联想到鬼，但是鬼是什么样的了？每个人理解的是不一样。我们在对学生欣赏作品时，往往有一些是作品中反复出现和有鲜明特点的音乐短句与小段。我们经过听后在脑海里有深刻印象，老师在教学中不仅是听了，还要加以分析或者是掌握。

例如：我在欣赏《彩云追月》时，让学生感受作品后，针对主题进行了一系列的展开。先看和听民乐演奏主题，熟悉曲调和配器；再欣赏月夜视频和诗歌听主题，感受理解情绪与意境；唱根据主题填词的歌曲，熟记主题；最后用竖笛演奏主题并为视频配乐，掌握主题。课后《彩云追月》的主题给学生留下深刻印象。

在欣赏《彼得与狼》时，我先让学生看动画片了解故事剧情。然后做一个游戏，让学生用下面几件乐器来扮演剧情中的不同角色。学生在交流中发现了乐器的特点与剧情中角色的性格特征之间联系的秘密，他们还准确的配对了几件乐器。这时我展示了几个角色形象的音乐短句，学生对剧情中的音乐形象加深了许多。在后面的音乐欣赏中，他们准确的说出这是谁出场了，他们在干什么?一下拉近了学生与管弦乐的距离，得益于学生对音乐形象的深刻理解。

最后是听音乐的美。音乐的美是欣赏音乐的动力和兴趣所在。音乐美在哪里了？旋律美、节奏韵律美、意境美、歌词美、织体美、形式美、这需要我们去挖掘。戏曲老票友经常说这唱腔美不美要经常去琢磨。我们在对一首作品要进行细致的琢磨，发现其中的美感。

例如：在欣赏黄自作品《清流》时，我让学生先听高水平的合唱团演唱，感受到美妙的音色和优美的演唱。激发兴趣后又进一步感受词曲的优美，最后感受音乐的旋律线条美和意境美。学生在审美层次的一步步提升过程中得到精神美的很大满足。

3、我们怎么听懂音乐？ 马克思说：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”音乐是一个复杂的语言，通过音响传达自己的信息。怎么运用自己的耳朵读懂音乐，这就需要我们借助一定的手段和辅助。针对小学生的心理特点，我们欣赏音乐不光是介绍一下音乐的背景，还需要学生身临其境的感受、广泛积极的参与、真实确切的表现。让音乐的欣赏与自己的生活密切联系，这样的音乐学生才能听懂。教师教学手段的选择和课件辅助的设计上应下工夫，从学生认知出发、从学生感受出发、从学生情感出发、从学生生活出发、换成学生的聆听角度来教学，音乐世界的大门才会敞开着。

例如：在欣赏贺绿汀作品《嘉陵江上》时，学生对这个时代的背景与感受很遥远，要找到与作者的感情共鸣，就需要一定的辅助手段。我才用对比法和时空穿越，让学生观看现在与作者那个时代的嘉陵江的图片与视频。在美丽与破烂、幸福与灾难的对比下，学生的情感开始触动。然后进一步感受中国抗日战争时期的真实画面，学生对中国历史上的屈辱和人民的苦难产生共鸣，当他们看到日本人屠杀中国人的暴行时心情已经开始愤愤不平。这时我引进音乐，音画辅助的共同效果，学生拉近了时代感，并理解作者的内心情感，然后通过朗读歌词、分析曲意升华学生的情感，音乐传达的历史信息和爱国情感已经潜移默化的深入学生的内心。

三、听后我们在哪些方面有所收获？

这个环节是我们老师很容易忽视的地方，我们应养成写课后记的好习惯。通过对学生的提问和交流了解反馈学生信息，看看学生在知识层面、情感层面、精神层面是否得到收获，哪些是自己教学忽视而又是重要的东西？哪些是自己认为重要而学生反映冷淡？哪些又是学生认为很重要的而自己忽视的？及时收集并调整自己的教学，我想我们一定能上好一堂高效的欣赏课。

上好欣赏课是我们音乐老师的职责和追求，只有在明白道理、搞清思路、精心设计、合理选择教学手段与辅助、用心的教学和及时反思，我们的音乐教学就会搞得有声有色。

2011-12-22

第二篇：如何教学小学音乐欣赏课

如何教学小学音乐欣赏课

【摘 要】

音乐欣赏课是通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。

【关键词】

合理选用教材 丰厚教学形式 改善教学评价

音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。

一、合理选用欣赏教材

音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢？

1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。

2.作品应该是贴近小学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。

3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。

4.在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。

二、采用丰富多彩的教学形式

1.运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式

运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。

2.游戏形式

音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。如：听赏《跳绳》中，我让小朋友们边听边跟着音乐节奏跳绳，感受乐曲快乐、活泼的气氛。听赏《捉迷藏》前，先让孩子们完整听一遍，然后，请几位学生上来玩一玩这个游戏，并配上背景音乐，这样一来，学生们就能更好地体会音乐所表达的内容。

3.故事形式

每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。如，在欣赏《动物狂欢节》时，我编了一个动物们过新年的故事，并结合图片和音乐边听边讲，迅速地抓住了学生的注意力，加深他们对作品的理解。

4.表演形式

表演形式是多种多样的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。例：在欣赏《玩具兵进行曲》时可让学生在了解音乐故事内容后，跟随音乐，用神气的神态，雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具兵们可爱、顽皮的形象。而在音乐结尾部分，描绘小主人苏醒过来的时候，教师可引导学生用凌乱的“定格”动作来表现玩具兵们来不及回玩具箱、东倒西歪的尴尬形象。

5.小组讨论形式

这种方法适合中、高年级。如，《瑶族舞曲》教师先组织学生学习音乐主题，再播放音乐，引导学生初步欣赏后，将学生分组，并将需要讨论的问题板书。提问：全曲可分为几段？各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现内容各是什么？让学生在《瑶族舞曲》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后，各组代表发言，教师再对音乐问题、乐曲风格等进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结，充分发挥了学生的主动性和集体智慧。

三、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感

音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有得“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《赛马》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”……一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。

总之，一堂充满活力的音乐欣赏课，能让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的美妙和神奇，激发学生听赏音乐的浓厚兴趣，获得美好的音乐享受，从而逐步养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。

第三篇：对高中音乐欣赏课的教学的几点看法

对高中音乐欣赏课的教学的几点看法

沈阳市第170中学 王丽颖

摘要 音乐欣赏是用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地，通过欣赏教学能有效培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。在应试教育向素质教育转轨的今天，新的《高中音乐课程标准》的出台，高中音乐教育越来越受到教育界的重视，欣赏作为一种音乐教学的重要手段也就在教学中占据了不可忽视的地位。笔者通过对高中音乐欣赏课的现状以及高中音乐欣赏课教学本身所存在的问题的分析，提出了一些具体的初步的建议和措施，供从事高中音乐欣赏课教学的教师参考。在日常学习中积累知识，利用针对式欣赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。

关键词 高中音乐 音乐欣赏 音乐教育

一、高中开设音乐欣赏课的重要性

音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生的音乐兴趣，并培养学生音乐审美能力的重要途径和手段，其在高中素质教育中发挥着重要的作用。

1、对学生生活的调节作用

高中阶段的文化学习是很繁重的，尤其是高中三年级的学生，不仅在学习上有压力，在精神上也承受着很大的压力。在学习之余，他们可以通过听音乐来舒缓紧张的学习节奏，调节疲劳的神经，减少心理压力。因为，听音乐能使人愉快，心旷神怡，得到美的享受。而且，科学证明当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。

2、对学生思想道德的培养作用

对学生思想道德的培养并不是只有思想道德课之类的文化政治课才能发挥作用，音乐同样能够起到培养学生思想道德的作用。在音乐课还没有得到中学教育重视的时期，中学教育中就把音乐教育作为思想道德教育的辅助手段，可见音乐对学生思想道德的培养作用非浅。从音乐欣赏本身来看，音乐欣赏对学生思想道德的培养确实发挥着重要作用，优美高尚的音乐，有着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用，能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。

3、对学生情感的培养作用

在音乐教育活动中，极其注重培养中学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。音乐教育中，音乐欣赏能使学生通过对音乐作品的赏析过程，发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所能表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。

4、对学生智力素质的培养作用

音乐和其它文化一样，对学生的智力发展也起到重要作用。其中，音乐欣赏使学生在提高音乐素养的基础，提高学生的理解力、观察力、记忆力、想象力和创造力，同时训练学生“音乐的耳朵”，使其能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，获得和追求美好事物。培养学生的思维能力，创造能力，更有 科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。由此可见音乐欣赏对高中生的成长作用不可忽视，固而，在新的普通高中《音乐课程标准》中，明确指出了音乐欣赏课是高中素质教育阶段的一门必修课，是素质教育的重要内容和重要组成部分。然而，要使音乐欣赏课在高中素质教育中充分发挥其作用，我们就必须上好音乐欣赏课，研究怎样上好高中音乐欣赏课。

二．怎样上好高中音乐欣赏课

从音乐欣赏课课堂教学出发来看，目前高中音乐欣赏课课堂教学中有这样一个现象，大多数学生喜欢音乐，却不喜欢上音乐欣赏课。这一现象出现的原因在哪里？我认为问题在于我们的音乐欣赏课教学没能很好的把音乐的美播种到学生的心坎里，学生无法感受音乐到底美在哪里？音乐属于什么形态的美？音乐欣赏课教学中也没能教好地引导学生揭示美的规律并指导学生塑造美。同时，音乐欣赏课教学的观念陈旧，教学方法不适合当代高中学生学习的要求拦腰解决这些问题，我们就必须对音乐欣赏课教学进行改革。以下是我对高中音乐欣赏课教学改进的几点建议：

1、坚定不移的贯彻新的普通高中《音乐课程标准》的核心精神

“马克思说过，人是按照美的规律来改造世界的，音乐作为人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，无疑认识音乐美的规律对人类社会时间的影响是深远的”①。因此，在高中音乐欣赏课教学中，教师要引导学生充分感受音乐作品中所包含的各种美的因素，认识音乐中美的产生过程，射实际上也是追求真理的过程。也只有这样做，学生才能认识到音乐美是什么类别的美？音乐美在哪里？进而启迪学生是否喜欢这类的类？生活中有哪些类似的美，在实践中如何运用这种美的规律，塑造类似的美。在高中音乐欣赏课教学中，坚定不移的贯彻新普通高中《音乐课程标准》的核心精神，以审美为核心，才能更好的培养学生的审美能力，认识和创造新能力。通过审美教育来引导学生欣赏美、创造美。

2、选择合适的教学方法

教学方法是课堂教学中重要的因素之一，它是教师在完成教学任务的过程中采用的方式和手段，它一方面包括了教师的教法，另一方面又包括了学生的学法。因而，选择合适的教学方法在音乐欣赏课教学中是至关重要的。教学方法的选择是由教学目的、教学对象、教学内容决定的，但由于音乐欣赏课教学目的和教学内容的特殊性，音乐欣赏课选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教育活动的目的、任务。音乐欣赏课教学的根本目的就是对学生进香审美教育，即通过音乐欣赏教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；选择教学方法还要依据学科中的教材内容、特点，欣赏课教学不光采用欣赏法，还可以运用其他手段，如采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。同时，分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。

3、因人而宜，展开教学

面对不同的学生，音乐欣赏课也应采取不同的教法，应针对你的教学对象的特点选择适应的教材，探索适应于其心理、生理及年龄特点的教学方法，只有这样你的欣赏课才能达到事半功倍的效果。如高中一年级的学生，由于刚从初中进入高中，心理变化不大，但对新的环境和生活又充满了好奇，而且，属于比较好动的年龄段，在安排课程内容时，可以选择一些有形象和具有动感的作品，比如冼星海的《黄河大合唱》、穆索尔斯基的《图画展览会》等。另外，由于高一的学生还具有初中时期的幼稚心理特点，还可以适当的选择如《天鹅湖》、《动物狂欢节》等适合较小年龄层次欣赏的作品。

4、注意教学中创新思维的培养

音乐欣赏课教学的目的之一就是培养学生的创造力，只有努力培养学生的创造性思维，加强他们的创造意识，才能使学生在时代的发展中更具有创新精神和创造力。在音乐欣赏课教学中，培养学生的创新思维，首先要根据学生的认知水平指导学生在欣赏的过程中发现作曲家富有创意的构思。教师在音乐欣赏课堂教学中，可以不失时机的引导学生捕捉那些作曲家的创意，这样不但可以增加学生在课堂上的注意力，提高学生的学习效率，同时，也可以激发学生的音乐兴趣。其次，培养学生的创新思维还要注重培养学生科学的音乐想象，因为想象力是创造力的来源。音乐来源于生活，在音乐欣赏的过程中，对音乐本身的想象也应该是客观的、科学的，是与现实生活相符合的。因而，教师在激发学生展开音乐想象时，也要具体的分析学生的想象是否是显示的、科学的，从而，引导学生产生正确的、科学的联想，使学生少走弯路，并培养其形成良好的、科学的创新思维习惯。

5、充分利用先进的教学用具

当今的时代是高科技的信息时代，在高中音乐欣赏教学中，也应该充分的利用一些先进的教学工具，让学生从多方面、多角度的了解音乐、理解音乐、欣赏音乐，提高学生的学习效率和教师的教学成效。随着科学技术的发展和学校教学条件的逐步改善，电化教学手段将逐渐被引入到音乐欣赏课课堂，尤其是录象机、影碟机及多媒体电脑的使用，将为音乐欣赏教学提供更大的教学空间。以往的音乐欣赏课，都是单一的知识灌输和听觉赏析，但运用多媒体进行音乐欣赏课教学，可以使学生从多个方面，多角度的来欣赏音乐，如：我们可以利用电脑课件的形式，让学生从文字和图片上了解所要欣赏的作品的有关知识；可以利用影碟机播放一些与音乐作品向联系的图象、画面或影视短片；还可以让学生通过对音乐作品的理解，并利用录象机自己拍摄一些短片来进行评比。如此以来，音乐欣赏课将不再是一门单调的听觉艺术课，它将把听觉、视觉、有机的联合在一起，形成一门全方位的综合艺术课。使学生有一种身临其境的感觉，能够更好的欣赏音乐，并激发学生学习音乐欣赏的兴趣，加强学生学习的积极性。同时，听觉与视觉的结合能够让学生更好的掌握知识，“据科学研究，在人们获得信息，掌握知识的过程中，视觉占83%，听觉占11%，嗅觉占3.5%触觉占1.5%，味觉占1%”③。视觉和听觉在人们获取的信息量中占了94%。同时，“有关注意力的研究表明，人们在学习中，使用视觉媒体，注意力集中的比例为81.7%，使用听觉媒体则为54.6%”④由此可见，在我们的学习中，视觉与听觉的重要作用。而在高中音乐欣赏课教学中，运用多媒体教学，恰恰是把听觉与视觉结合在一起，必将大大满足学生在视听需求，提高他们的学习效率，扩大教师的教学成果。

三．有针对性地安排教学，利用不同手段调动学生的兴趣

在高中音乐教材中，我们的欣赏作品往往是一些优秀的民族民间音乐或是世界经典作品，具有很强的艺术性。但是由于社会的影响，在日常教学中，教师经常会遇到学生不要听教学欣赏内容，甚至明确表示不喜欢，而缺乏对作品欣赏的积极性，造成一种尴尬的教学局面。面对这种形势，教师更要镇静，运用灵活的教学手段来解决困境。1.从乐曲本身着手

我们在欣赏这类作品时，会遇到一些艺术歌曲或者是歌剧等，这些离学生的欣赏范围较远，这时，我们可以利用这些作品表现的内容具体的特点，把注意力侧重于音乐所表达的内容上，穿插作品创作时代的故事，调动学生的兴趣，注重与学生情感的交流，以自己情感引导学生的情感，肯定学生的优点，使师生的情感交流融入学习中，充分激发学生的欣赏积极性。2.利用学生熟知的作品 现在的教科书上有许多作品都是名著，学生对这一类作品并不熟悉，甚至可以说是从来没听说过，这时我们就可以利用学生熟悉的，并且与本课有关的作品导入。例如，在学习第一节《草原放牧》时，我们可以用《十里埋伏》作为导入，通过对琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏，及对不同演奏技巧展现的不同演奏效果进行粗略讲解，引发学生对琵琶与交响乐合作后的效果产生兴趣，从而将学生带入到协奏曲的欣赏中，提升了学生的欣赏水平。

3.运用流行音乐作为“药引”

由于社会的影响，高中学生中往往有许多同学偏爱流行音乐，而不喜欢音乐课上的欣赏内容。学生往往能唱许多流行歌曲，却说不出一首艺术歌曲或民歌的歌名。虽然这对于我们课堂知识的教授存在一定的困难，但是我们同时也可以充分利用这一点，帮助欣赏作品。在《歌唱》上第一节中，我们就可以利用学生熟悉的流行歌曲与美声的区别，帮助学生了解美声唱法。比如说美声具有节制感、修饰感，声音纯净统一；而流行歌曲唱法自由，较为口语化、大众化，声音也就比较多样。可以举例周杰伦、潘玮柏、杨坤等大家熟悉的歌手，用他们的歌曲来阐述流行歌曲的大众化，及与美声严谨的唱法进行比较，增加了学生的兴趣，同时也活跃了课堂气氛。

音乐是美的，音乐欣赏是为了创造美的。高中音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，也是提高学生学习音乐的兴趣，并培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。对扩大学生的音乐视野、提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力，发展想象力，丰富感情，陶冶情操起着重要的作用。我们要高中发展素质教育，就一定要抓好高中音乐欣赏课教学，并运用正确的方法把学生带入到音乐欣赏的具体意境中，体会音乐，了解音乐，感受音乐，真正让学生成为音乐的“主人”。

参考书目：

1、《国家中长期教育改革和发展规划纲要》(2010-2020年)。

2、《山东省中长期教育改革和发展规划纲要》(2010-2020年)。

3、《国家高中艺术欣赏课教学大纲》

4、《潍坊市教科院“三四五”课堂教学模式》

第四篇：浅谈小学音乐欣赏课教学

浅谈小学音乐欣赏课教学

【摘要】：新课标指出：“音乐课要培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。”本文分析了在小学音乐欣赏教学中出现的误区；针对音乐学科教育的特征，并从音乐接受美学的角度对音乐欣赏的教学策略作分析和探讨，旨在让学生能真正体验真正体验音乐的美和美的音乐，得到艺术的熏陶。关键词：音乐欣赏、教学误区、教学策略

音乐一种神奇而美妙的艺术，带给我们无限美好的形式享受。更为奇妙的是这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦或徐缓优美，或激动神往，把你带进崇高的审美境界。在那优美的音乐之中少了几分烦躁不安，多了几分祥和安宁，这份优美的情感犹如阿拉伯神话中的飞毯载着你不断上升、上升，直到一个理性的至善至美的境界。一切对音乐的感受都来自音乐欣赏。苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。”

笔者是一线教师，常有机会观摩各级各类的音乐欣赏公开课，课上同学倾情投入，热情高涨，气氛热烈，学生陶醉在音乐的意境中。然而在热热闹闹的背后存在着许多误区，出现了各种各样有背于小学音乐欣赏教学规律的现象。一、一为迁客去长沙，西望长安不见家——语言替代型

“语言替代型”，顾名思义即以语言替代音乐。有相当一部分教师在教学实践中惯于以自己的语言来解释音乐，极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆：尽管音乐和其他艺术一样，是现实生活的一种反应，但是它是诉之于流动的音响中，依靠于听觉来感受的特殊艺术形象。

1、肢体语言代替音乐的聆听。许多教师都喜欢在让学生欣赏音乐的同时，用肢体语言表现音乐，应当说这是有其积极意义的恰当地、合理地运用这一特点可以使学生更好地了解和感受音乐。但是，在实际的操作过程中，常常是事与愿违，不但没有起到其积极的作用，相反，由于太注意表面的花架子，做秀成份太多，使音乐欣赏课变成了学生的技能展示课。表演的成份太多，让人看了不免产生滑稽之感。

前不久，笔者听了一堂欣赏课，内容是《动物狂欢节》中几个片断――《狮子王进行曲》和《大象》等。这位老师在准备这节课时，可以说是煞费苦心，准备了好多小奖品，做了好多狮王和大象面具，在让学生欣赏的过程中，不断地让学生上强模仿狮王和大象走路的样子。试问：这节课我们是要让学生学大象走路和狮子吼叫吗？如果都这样上课，那么要是让学生欣赏《水族馆》该怎么办呢？是否要到游泳池里去呢？

2、语言描述代替音乐的遐想

教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，教师需要的是适当的引导或提示，而不是长篇大论用口头语言来替代音乐。教师用通俗易懂的语言，带领学生走进音乐殿堂，领略每一道风景线，让学生自主地、情不自禁地融进音乐，全身心地聆听音乐、感受音乐、体验音乐、喜欢音乐，在更多的自由空间里来想象、幻想。

在执教音乐欣赏课《黄土高坡》时，听了前两句后，同学们异口同声地回答“黄土高坡”“对，这就是大风起兮云飞扬的黄土高坡、山丹丹开花红艳艳的黄土高坡，一只只的安塞腰鼓敲打着黄土高坡的厚重和雄浑、一条条的红绸丝带舞动着黄土高坡的梦想和精魂，是兰花花永远的故乡，是信天游的摇篮。接下来我们要在音乐中领略它的美丽风景和它的音乐特点。” 二、一叶叶一声声，空阶滴到明——变味听赏型

“单一欣赏型”，即教师找来了许多音响资料，整堂音乐课用以音乐欣赏的单一课型。这种单一的课型不符合普通教育的音乐课堂教学原则。

1、单调听赏型。在一节课中，老师让学生反复聆听一首乐曲，询问：“眼前看到了什么？心中想到了什么？”这种单一的课型缺少教学的艺术，课堂上缺乏互动性、趣味性、探索性，死气沉沉，更谈不上激活思维与激发情感，不符合音乐课堂教学原则。

2、学术讲座型。把音乐欣赏课上成了学术讲座课。重视了技能技巧的传授，却忽略了一个至关重要的问题――让学生体验音乐、感受音乐，结果是学生可能知道一些音乐知识，却失去了音乐的形象。有的老师自身的音乐修养比较高，专业知识也比较精深，一味地分析伤口的结构、段落以及各种音乐元素在作品中的作用，把一个完整的艺术形象分割得支离破碎，音乐的美感和整体的艺术效果已是荡然无存。这不得不令人感到遗憾。《月光奏鸣曲》本身真正以哪些音乐要素、特征吸引耳朵？琵琶独奏《十面埋伏》的艺术价值又在哪里呢？似乎这些才是真正需要学生审美体验的东西。

当然，必要的讲解固不可少，关键是看教师的讲解是否会促进学生对作品增加美的感受。

三、山寺钟呜昼已昏，鱼梁渡头争流暄——偏离音乐教学的音乐性

1、糅合过度。多学科渗透的音乐课程必须实现以音乐为本的综合性，以音乐中丰富的情感经验、绚丽多彩的艺术表现形式为学生学习的主要目标。在音乐课中加入其他学科的内容或用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，都应该把握一个适可而止的“度”。

一位老师执教音乐欣赏课《游击队之歌》。上课时，教师先检查了学生是否在课前收集了有关抗战时期的资料，然后，师生一起介绍讨论抗战时期的故事，日本人如何侵略中国，中华民族如何受欺凌等等。接着老师打开电脑观看抗战时期的课件，看完后学生讨论并进行演说，离下课还有10分钟才进入歌曲欣赏，教师简单介绍了词曲作者就下课了。这样的上课方法，是对音乐课学科综合的正解还是曲解？是不是为了体现音乐的综合性而把音乐本质给丢了呢？

2、多媒体过度。在电子教育流行的今天,许多教师也“赶时髦”,经常通过电脑等多媒体教学来与学生进行互动。在实际教学中，老师们为了追求形象性，将之编成动画形式，再配上音乐播放。这样使音乐课件能深深地刺激学生的直观感觉。学生上课犹如看动画片一般，兴趣盎然。但是，这样的课件注意了刺激学生的视觉能力，无形中却扼杀了学生的听觉能力。要知道，在音乐欣赏中，听才是主要方式，看只能作为辅助形式。试想，下课后，学生津津乐道的是刚才放过的动画形象和故事情节；而说起音乐，学生连主旋律都记不住，这叫什么欣赏课？

音乐欣赏是小学生音乐教学中的一个重要组成部分，是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响的天地中，通过教学能有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德智力、审美能力的全面发展。著名作家王蒙说：“说老实话，我的音乐知识、音乐水准并不怎么样。但我确实喜爱音乐，能够沉浸在我所能够欣赏的声音世界中，并从中有所发现，有所获得，有所超越、排解、升华、了悟。„„所有他们的作品都给我一种神圣，一种清明，一种灵魂沐浴的通畅爽洁，一种对于人生价值包括人生的一切困扰和痛苦的代价的理解和肯定。”

笔者通过教学实践和探索认为，只有以学生为审美主体，让学生积极参与音乐欣赏活动，才能真正提高学生的音乐素质。教师要加强对音乐欣赏策略的研究，倡导“以音乐为本，从乐音出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，让每一个人都可以成为音乐的欣赏者。

策略

一、吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流——准确把握教材 1．挖掘教材

音乐教材是教师进行教学的主要依据，是获得有效生成的客观条件。课前的预设是课上生成的前提和基础，音乐欣赏教学的生成性有赖于教师课前的精心预设，精彩生成的质量也源于预设的好坏。在备课时，尽管不可能谋略到课堂上的一丝一毫，但可以尽可能想得细一点、全一点、精一点。而且，预设的是不是巧妙、是不是有创意，都直接影响课堂上的生成是不是顺利。

教师应该思考如何让学生“走近”音乐教材、熟悉音乐作品，进而乐于倾听、喜爱并主动参与到音乐欣赏活动中来。对于距离学生的生活世界较远，学生感到较为陌生的音乐作品，教师在预设教材时，更加需要对这类音乐作品进行恰当、及时的点拨，以引起学生欣赏音乐的兴趣和积极性。总之，教师应该在课前对乐曲绞尽脑汁地进行充分预设，才能吸引学生对陌生乐曲的注意力，主动参与到聆听和探究的音乐活动中来。

2．重组教材

欣赏教材是音乐课程标准理念的具体体现，是音乐教学内容的主要载体，也是学生学习的基本材料。新课标要求音乐教学突出音乐与其他相关学科的融合与渗透，生成性的音乐欣赏教学需要改变以往的课堂教学方法，对教学内容灵活进行重组，把单一学科的音乐知识与多学科的知识联系起来，把课内与课外联系起来，把同主题作品整合起来，同作者的作品整合起来，加深学生对教学内容的记忆，以拓宽学生的艺术视野，生成多样化的音乐理解。

3．探究教材

在生成性音乐欣赏教学中，如何让学生把握有关音乐作品理论方面的知识，亦是音乐教师面临的一个难题。兴趣是学习任何一门学科的重要动力，教师可以从激发学生的音乐兴趣为入手，使音乐作品中涵盖的音乐理论知识和基本技能有机渗透在聆听、体验音乐之中，让学生对音乐作品中的理论知识产生浓厚的探究欲望，继而更积极地聆听和记忆音乐本体性的多种要素，生成多样化的精彩体验。

二、吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔——悉心洞察学生

1、把握学生的欣赏水平

课堂教学是师生交往、互动的过程，教师预设时要做到心中有学生，从学生的需求出发，正确分析学生的学习情况。教学内容应以学生原有的音乐知识、生活经验为基础，要考虑到教案的设计是否有利于学生的发展。教师不仅应该全面预设教材，更应该充分预设学生，对学生现有的音乐理论素养和音乐技能水平进行一定的了解和分析，在课堂中仔细观察学生的音乐表现，把握学生的个性差异和整体发展水平，以求在教学过程中作出正确决策，导向教学的生成性、精彩化。

2、洞悉学生的欣赏心理

在生成性音乐欣赏教学中，教师预设要紧紧围绕学生进行，其中比较重要的一点，便是依据学生的音乐欣赏心理来组织教学，以充分调动学生欣赏音乐的主观能动性。学生是动态有差异的，教师在备课时要洞悉学生心理和时代精神，构建符合学生智力发展的情境，使学生真正参与到欣赏教学中来，进而产生对音乐体验的五彩纷呈，导向开放性、动态化的生成式教学。

策略

三、转轴拨弦三两声，未成曲调先有情——构建课堂意境 3663个字

策略四、四面荷花三面柳，一城山色斗城湖——多种感官参与

1、“音画结合”开拓音乐视野

贝多芬说: “当我作曲时, 总是心理描着一幅图画, 顺着那个轮廓前行。”可见, 音乐作品是与一定的现实形态联系在一起, 与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中, 诱导他们通过心理活动设身处地地构思, 以获得鲜明生动的意象联觉, 这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情, 并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想。让学生把他们对音乐作品的感受写下来。

如欣赏乐曲《天鹅之死》中钢琴连续的琶音和舒展的大提琴旋律，学生根据自己的想象，通过绘画，有些同学描绘出了波光粼粼的湖面上，缓缓游弋的天鹅是那样的忧郁、高雅，非常的生动形象。

无疑，绘画的加入不仅提高了学生的音乐感受能力，培养了学生的创造力以及对音乐的画面感悟力，也使他们的绘画作品越来越具有个性化。

2、“听视结合”挖掘音乐内涵

“听”是引导学生对音乐形象的初步联想, “视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。借助视觉的直观来帮助听觉感知, 有利于儿童对音乐形象的理解。

例如, 欣赏口笛演奏曲《苗岭的早晨》, 在听音乐时要求学生把他们听音乐的感受和想象到的用文字写出来, 可以是几句话, 也可以是一篇短文, 只要能表达出你对音乐的感受就行了。初听乐曲之后学生初步感受了口笛所表现的优美意境。反复一遍一遍的音乐过去后, 学生的既兴作文也出炉了。有一个同学这样写到“天亮了, 苗岭的景色依稀可辨, 小鸟在树上吱吱的歌唱, 人们从睡梦中醒来, 伴着小鸟的歌声开始了他们新的一天”。音乐的美被描写得淋漓尽致。这说明他们已感受到了音乐表现。

总之，要想提高音乐欣赏课的教学质量，只有走出传统欣赏教学的模式，积极构建自主、开放、合作、探究、创新的学习环境，培养学生学会聆听、学会分析、学会欣赏，感受到“七弦为益友，两耳是知音”的乐趣，真正体验音乐的美和美的音乐，得到艺术的熏陶，使学生真正成为审美活动的主体。参考文献：

① 《新版音乐教学论》

吴跃跃

湖南文艺出版社 ② 《音乐美学教程》

张前

上海音乐出版社 ③ 《音乐美学》

王次炤

高等教育出版社

《论儿童音乐才能的发展基础》［美］爱德温 上海音乐出版社1989年11月第2版

《音乐教学法》 张芳瑞 湖南人民出版社 1981年7月第1版

《教学思想录 中小学音乐卷》张肖虎 江苏教育出版社 1996年7月第1版

第五篇：浅议小学音乐欣赏课的教学

浅议小学音乐欣赏课的教学

桦甸市白山九年一贯制学校、王秀娟

小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段,抽象思维能力较差,这是上好小学音乐欣赏课的又一难题。认识困难是为了克服困难。只要我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法,音乐欣赏课是完全可以上好的,是可以达到唤起学生的美感共鸣,开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的的。我在在多年的音乐教学实践中,作了一些尝试,收到了良好的效果。

一、从具体到抽象进行欣赏。音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词,其音乐形象比较具体、明确,欣赏时教师稍加点拨,学生便可领会。因此低年级欣赏教学中,应从歌曲入手,如《劳动最光荣》、《铃儿响叮当》等。器乐作品由于没有文字的参与,音乐内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段,可以《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始,以解释词作拐棍,帮助儿童理解;然后再欣赏直接模仿或近似模仿自然音响的作品,例如模仿钟声的《在钟表店里》、模仿鸟叫声的《百鸟朝凤》等。这两种直观性的听觉形象,儿童容易理解和接受。通过上述过渡,再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品,就水到渠成,不为其难了。

二、由近及远的顺序引导欣赏。由于儿童的生活接触面小,脱离儿童生活实际的作品,儿童往往不易理解。欣赏时应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始,逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中,常以儿童歌曲入手,逐渐过渡到其他歌曲;由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他方面的器乐曲;由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品,使欣赏教学符合儿童的认识规律,收到事半功倍的效果。

三、看听动结合，借助视觉的直观来帮助听觉感知,有利于儿童对音乐形象的理解。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时,可播放芭蕾舞剧《天鹅湖》让学生边听边看。这种视听结合的方法,对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边听边动,有利于儿童对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》时,应鼓励学生根据各自的理解自由地律动,允许他们摇头晃脑,模仿吹奏等动作,并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动,使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。

四、借助联想法创造意境，诱发美感。贝多芬说:“当我作曲时,总是心理描着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”可见,音乐作品是与一定的现实形态联系在一起,与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中,诱导他们通过心理活动设身处地地构思,以获得鲜明生动的意象联觉,这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情,并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想。例如在欣赏约翰〃斯特劳斯的《春之声》圆舞曲后,教师可告诉学生:这是一首赞美春天的圆舞曲,乐曲把我们带到了充满春意的大自然中,你们一定对春天充满了美好的遐想,脑海中会呈现出怎样的情景呢？让学生自己展开想象回答,有的说:“我仿佛在郊外散步,温暖的阳光照在绿草地上,花儿在点头,鸟儿在歌唱……”;有的说:“我仿佛看到同学们迎着春天的朝阳,到学校去学习文化知识……”,他们把对大自然的热爱,对未来的憧憬与希望都表达出来了。大家的想象虽然不同,但又都符合作品标题的含义,都统一在作者塑造的音乐形象中,这就是联想产生的创造教育效果。

综上所述,小学音乐课的欣赏教学,教师应从学生的实际情况出发,积极引导,寻求最恰当的教学途径,全面提高音乐素质,积极有效地培养学生对音乐的感受力、理解力、表现力。