第一篇:浅谈小学音乐欣赏课教学的改进方法
浅谈小学音乐欣赏课教学的改进方法
文章提要:音乐新课标阐明:音乐感受与鉴赏是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。通过对改进中小学音乐课堂教学的几点意见的学习,我把欣赏教学作为主要的改进之处,进行了以下尝试,收到了较好的效果。
关键词:小学 音乐欣赏课 改进 方法
音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。音乐新课标阐明:音乐感受与鉴赏是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。通过对改进中小学音乐课堂教学的几点意见的学习,我把欣赏教学作为主要的改进之处,进行了以下尝试,收到了较好的效果。
一、改进目标
引导学生积极参与音乐、体验音乐;引发学生想像和联想,激发学生的创造能力;培养学生聆听音乐的兴趣与态度;鼓励学生勇于表达自己的审美体验,实现音乐的审美教育价值。
二、改进对策
1、老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点,:熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚,事先进行反复聆听,分析记录,这是绝对不可少的准备工作。传统的欣赏教学总以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是撷取音乐当中有表现特色的段落,作重点的深入赏析。对部分有所理解之后,再聆听整体,以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。
2、根据欣赏重点,制定目标,设计教学活动:掌握重点,设定目标,根据目标设计教学活动,活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作,老师应当活用各种方式,引导学生进入音乐的内涵,深刻地感觉与理解。
3、以音乐为主体,讲解简明生动。欣赏的主体是音乐,再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣,言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说,只作简要的提示,引导学生自主进行探索、想象,以音乐来教音乐。
4、欣赏教学应与其他教学内容相联系,且应反复多次聆听:音乐感受与鉴赏在课程标准上虽是单独列项,但是它与音乐的其他各个教学领域是相互联系、相互渗透、息息相关,密不可分。欣赏时可作一些音乐感知能力的训练。演唱或演奏主题有助于音准和操作乐器的技能;乐曲中的乐理,若学生已学过,正好用来加强复习;若是与识谱(乐理)教学的进度一致,就是最好的现成教材;创作的理念也可运用在欣赏的过程当中,随时让学生发表自我的想法。每一个重要的主题,乐句或段落应多次反复欣赏,从感觉、反应、知觉等多反面来欣赏。
5、视听器材应多加运用且注意品质:丰富的软、硬件视听器材有助于欣赏教学的教学成效。录音带、VCD、录像带、录音机、电脑多媒体、网络是基本的设备,配合教学所用的乐器图片、幻灯片、或实物可使教学更加生动活泼而具实效。因此,教师要努力学习掌握现代教育技术装备。
6、应事先录制欣赏的音乐:老师应事先录好上课欣赏的音乐,特别是需要反复聆听的片段,要事先剪接,记录位置,以免在课堂上手忙脚乱,耽误时间,影响教学效果。
7、老师本身就是最佳的被欣赏对象:老师随时在学生面前范唱或范奏,本身就是最佳的表演者。老师要注意到自己的每一次表现都应具有音乐性,做让学生学习研究的好对象。
8、欣赏的曲目应广泛:欣赏的曲目应尽量涉及到各种不同形式(如童谣、儿歌、民歌、进行曲、音乐故事、标题音乐等)、时期、民族、国家、作曲家,让学生有机会广泛地接触。多听、多比较就有更宽广的视野,能培养敏锐的鉴赏力。
三、具体措施
英国教育家洛克说:教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成一种游戏似的。音乐新课标也明确提出音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。
1、随音乐做身体律动、画图。
听到音乐即手舞足蹈,似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性,让听者闻乐起舞。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。身体能够对音乐产生动作反应表示个体通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。传统的教学看似重视身体律动的表现,但是主体角色并非以学生和音乐为主,而是摆在老师和音乐以外的事物。学生的动作往往是在老师的故事、歌词、比喻的牵引之下所做出的样板反应。学生对于欣赏的音乐内涵仍然一无所知。所以,听音乐表现律动必须是老师引导学生感觉音乐中的强弱、快慢、长短、高低、音色、曲式,让学生发自内在对音乐直觉的动作反应。其动作不须经过修饰,完全是原本自然的身体动作,像是:行走、跑步、跑跳、旋转、扭动、摇摆等。圣桑的《动物狂欢节》组曲当中有多首乐曲其力度、速度、节奏、曲调、乐句、曲式等均有鲜明的表现,易于激发学生的律动反应,借助律动的表现,学生从中能体会、理解音乐基本乐理概念。例如:第六曲袋鼠上、下行断奏与圆滑奏连结的主题,并有速度和节奏的变化,形成长、短的乐句。随音乐做身体律动是用身体动作来反应声音,听音乐画图则是用图像表现声音,但并不是要求学生一定要画出具体的物体,过分复杂的画图过程会让教学活动脱离听觉,而是从听引发感觉,产生形象,以简单的线条、色彩、直觉地反应表现音乐。
2、配合图片、影片欣赏引导发问。
欣赏音乐的同时,配合图片或影片可以引起学生的兴趣,但不要连续实施太长。最好是在欣赏的过程中,老师适时地引发一些与内容有关的问题,让学生在听音乐当中思考答案:这段音乐是快的?还是慢的?你觉得这是描写哪一种动物?为什么?这段音乐特别激烈,到底发生了什么事情? 学生聆听之后再发表他们的感想
3、哼唱主题演奏曲调。
以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲,最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣,然后配合音乐哼唱或演奏主题,学生从回忆旧经验的过程中自然而然地认识了伟大的名曲。例如《念故乡》这首优美而富有乡愁的曲调取材于美国印第安人和黑人音乐。德沃夏克引用在他的e小调第九号交响曲《新世界》的第二乐章,该交响曲因此而受到世人特别的喜爱。《念故乡》的中文版,其充满思乡情怀的文思再配上哀愁的曲调使旋律更加优柔动人。有的乐曲,其主题虽然不是取自民歌、名曲,但本身具有歌曲的形式,令听者印象深刻。老师可将曲调编配歌词,让学生一边聆听,一边唱歌,使学生参与到音乐中喜欢这首乐曲。当学生具备了演奏曲调乐器的能力之后(例如:竖笛、口琴、口风琴等),可以配合音乐演奏曲调。
4、配合音乐表现节奏。
一边听音乐,一边随音乐表现节奏,让学生综合听觉、认知、技能,与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中,学生不知不觉地培养了良好的节奏感,正确的演奏技巧和与他人合作的意识。随音乐演奏,最简单的就是打强拍、打拍子或是某一个固定的节奏型,学生分组用不同的打击乐器演奏不同的节奏,就可以形成合奏,完全靠听奏而不需要视谱。老师根据乐曲节奏的特点设计节奏型,并用不同的符号画成图谱。每一种符号代表某一种节奏,而每一种节奏可用人声、身体乐器或节奏乐器来表现。如把贝多芬《土耳其进行曲》作图谱设计,符号及表现方式:◎表示碰铃、大鼓、吊钹。●表示圆舞板、木鱼、摇响板。~~表示铃鼓、串铃、沙球摇奏。学生视图演奏,易学易记毫无压力,很快地就能奏出优美雄壮的音乐。
5、配合音乐表演戏。
戏剧与音乐是一体的,歌剧更是戏剧与音乐结合。在音乐欣赏的同时,配合音乐表演戏剧是音乐、舞蹈、美术等各种艺术整合的体现。凡是标题音乐、音乐故事或是歌剧都是现成的教材。进行这项活动之前,先要对乐曲内容有所理解。在设计戏剧动作时,尽量从音乐要素的各种表现中引发想象,以音乐来设计动作,不应以完全凭空想象的故事勉强和音乐凑在一起。如圣桑的《动物狂欢节(序奏与狮王进行曲)》的音乐,角色与剧情可想象为:序奏……森林中的各种动物,兴奋、紧张、期待的心情,主题的前奏……卫兵、狮王的前导队伍,主题……狮王、狮后、小狮子、狮子家族威风凛凛的行进队伍,模仿狮子吼叫的音乐。其他装饰性的音型表示森林中的各种动物的欢呼、呐喊、致敬。
音乐欣赏整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作。音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听,而应该结合音感、识谱、演唱、演奏等活动,通过创造性的引导带领学生进入音乐的内涵。教师的职责是选择最优秀的、最有代表性、最能激发学生美感的艺术精品,实施有效的教学方法激发学生浓厚的欣赏音乐的兴趣,获得美好的音乐享受,养成聆听音乐的良好习惯,培养学生的欣赏能力,逐步积累鉴赏音乐的经验。懂得欣赏音乐的学生必定具有良好音乐素养,而欣赏群体的增加必定提升学校音乐教育的水准。
第二篇:如何教学小学音乐欣赏课
如何教学小学音乐欣赏课
【摘 要】
音乐欣赏课是通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示,倡导“以音乐为本,从音响出发,以听赏为主”的教学理念,将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解,每一个人都可以成为音乐的欣赏者,培养学生的音乐兴趣,扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力,并发展想象力、丰富情感,使人的精神生活得到更大的满足,身心得到健康协调的发展。
【关键词】
合理选用教材 丰厚教学形式 改善教学评价
音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。
一、合理选用欣赏教材
音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择,做到由浅入深,由近及远,由具体到抽象,由有情节到无情节,由比较熟悉到比较生疏。同时,由于现代科学技术的发展,广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异,音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上,小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息,无论是有意还是无意的,都要比音乐课堂上多得多。因此,这给我们音乐教育带来了新的课题:拓展音乐时空,正确选择课本外合适的教材,让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢?
1.必须富有情趣和艺术表现力,能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要,并使儿童能有生动、形象感受的作品。
2.作品应该是贴近小学生生活经验的,大多数学生都可以学会的,切合实际的,是符合儿童音乐能力最近发展区的,即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品,来使学生正确体验不同的情感。
3.为配合学生课外自主选择音乐的需要,教师要教会学生选择音乐。因此,每隔一段时间,我们可以来个音乐展示活动,让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲,并讨论哪些旋律动听优美,再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。
4.在教学时,适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲,如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》,高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉,也比较喜欢。合理地选材,使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展,由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听,再慢慢达到评价式聆听。
二、采用丰富多彩的教学形式
1.运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式
运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式,充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中,我通过让学生认识接触实物二胡,体会二胡的演奏方式,感受二胡的音色,从而引起学生欣赏的兴趣。接着,我运用课件来帮助学生理解作品,利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合,更加深了学生对音乐作品的理解深度。
2.游戏形式
音乐游戏具有愉悦性和互动性,是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。如:听赏《跳绳》中,我让小朋友们边听边跟着音乐节奏跳绳,感受乐曲快乐、活泼的气氛。听赏《捉迷藏》前,先让孩子们完整听一遍,然后,请几位学生上来玩一玩这个游戏,并配上背景音乐,这样一来,学生们就能更好地体会音乐所表达的内容。
3.故事形式
每个儿童都喜欢听故事,利用他们这一特点,结合音乐来编讲故事,能迅速地抓住学生的注意力,加深他们对作品的理解。如,在欣赏《动物狂欢节》时,我编了一个动物们过新年的故事,并结合图片和音乐边听边讲,迅速地抓住了学生的注意力,加深他们对作品的理解。
4.表演形式
表演形式是多种多样的:伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择,在组织学生进行音乐表演时,主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。例:在欣赏《玩具兵进行曲》时可让学生在了解音乐故事内容后,跟随音乐,用神气的神态,雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具兵们可爱、顽皮的形象。而在音乐结尾部分,描绘小主人苏醒过来的时候,教师可引导学生用凌乱的“定格”动作来表现玩具兵们来不及回玩具箱、东倒西歪的尴尬形象。
5.小组讨论形式
这种方法适合中、高年级。如,《瑶族舞曲》教师先组织学生学习音乐主题,再播放音乐,引导学生初步欣赏后,将学生分组,并将需要讨论的问题板书。提问:全曲可分为几段?各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现内容各是什么?让学生在《瑶族舞曲》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后,各组代表发言,教师再对音乐问题、乐曲风格等进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结,充分发挥了学生的主动性和集体智慧。
三、改善评价机制,让每一个学生都能有成功感
音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节,是提高教学质量的重要手段,体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时,要随时发现学生的闪光点,让每一个学生都有得“优”的机会,让每一个学生都能体验到成功的快乐!例如:在欣赏乐曲《赛马》时,根据学生的不同层次,因材施教,给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生,教师会问一些较难的问题:“乐曲的主题旋律是什么?旋律重复出现速度有何变化?对于平时不喜欢回答问题的同学,教师就会问一些比较简单的问题:“请同学们注意倾听乐曲的速度变化,听到用手势表示,如:渐慢时伸出一个手指,渐快时伸出两个手指。”……一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思,教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法,既使学生系统地掌握了所学知识,又激发了学生的学习兴趣,使学生产生自主学习的动力。
总之,一堂充满活力的音乐欣赏课,能让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的美妙和神奇,激发学生听赏音乐的浓厚兴趣,获得美好的音乐享受,从而逐步养成聆听音乐的良好习惯,培养学生的欣赏能力,逐步积累鉴赏音乐的经验。
第三篇:浅谈小学音乐欣赏课教学
浅谈小学音乐欣赏课教学
【摘要】:新课标指出:“音乐课要培养音乐感受与欣赏的能力,初步养成良好的音乐欣赏习惯。”本文分析了在小学音乐欣赏教学中出现的误区;针对音乐学科教育的特征,并从音乐接受美学的角度对音乐欣赏的教学策略作分析和探讨,旨在让学生能真正体验真正体验音乐的美和美的音乐,得到艺术的熏陶。关键词:音乐欣赏、教学误区、教学策略
音乐一种神奇而美妙的艺术,带给我们无限美好的形式享受。更为奇妙的是这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦或徐缓优美,或激动神往,把你带进崇高的审美境界。在那优美的音乐之中少了几分烦躁不安,多了几分祥和安宁,这份优美的情感犹如阿拉伯神话中的飞毯载着你不断上升、上升,直到一个理性的至善至美的境界。一切对音乐的感受都来自音乐欣赏。苏霍姆林斯基说:“能够欣赏懂得音乐,这是审美修养的基本标志之一,离开了这一点就谈不到完美的教育。”
笔者是一线教师,常有机会观摩各级各类的音乐欣赏公开课,课上同学倾情投入,热情高涨,气氛热烈,学生陶醉在音乐的意境中。然而在热热闹闹的背后存在着许多误区,出现了各种各样有背于小学音乐欣赏教学规律的现象。一、一为迁客去长沙,西望长安不见家——语言替代型
“语言替代型”,顾名思义即以语言替代音乐。有相当一部分教师在教学实践中惯于以自己的语言来解释音乐,极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失,留给学生的只是与音乐完全不同的记忆:尽管音乐和其他艺术一样,是现实生活的一种反应,但是它是诉之于流动的音响中,依靠于听觉来感受的特殊艺术形象。
1、肢体语言代替音乐的聆听。许多教师都喜欢在让学生欣赏音乐的同时,用肢体语言表现音乐,应当说这是有其积极意义的恰当地、合理地运用这一特点可以使学生更好地了解和感受音乐。但是,在实际的操作过程中,常常是事与愿违,不但没有起到其积极的作用,相反,由于太注意表面的花架子,做秀成份太多,使音乐欣赏课变成了学生的技能展示课。表演的成份太多,让人看了不免产生滑稽之感。
前不久,笔者听了一堂欣赏课,内容是《动物狂欢节》中几个片断――《狮子王进行曲》和《大象》等。这位老师在准备这节课时,可以说是煞费苦心,准备了好多小奖品,做了好多狮王和大象面具,在让学生欣赏的过程中,不断地让学生上强模仿狮王和大象走路的样子。试问:这节课我们是要让学生学大象走路和狮子吼叫吗?如果都这样上课,那么要是让学生欣赏《水族馆》该怎么办呢?是否要到游泳池里去呢?
2、语言描述代替音乐的遐想
教师以自己对音乐的理解,或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象,而音乐艺术的某种不确定性,给予人们无限的想象空间,不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此,教师需要的是适当的引导或提示,而不是长篇大论用口头语言来替代音乐。教师用通俗易懂的语言,带领学生走进音乐殿堂,领略每一道风景线,让学生自主地、情不自禁地融进音乐,全身心地聆听音乐、感受音乐、体验音乐、喜欢音乐,在更多的自由空间里来想象、幻想。
在执教音乐欣赏课《黄土高坡》时,听了前两句后,同学们异口同声地回答“黄土高坡”“对,这就是大风起兮云飞扬的黄土高坡、山丹丹开花红艳艳的黄土高坡,一只只的安塞腰鼓敲打着黄土高坡的厚重和雄浑、一条条的红绸丝带舞动着黄土高坡的梦想和精魂,是兰花花永远的故乡,是信天游的摇篮。接下来我们要在音乐中领略它的美丽风景和它的音乐特点。” 二、一叶叶一声声,空阶滴到明——变味听赏型
“单一欣赏型”,即教师找来了许多音响资料,整堂音乐课用以音乐欣赏的单一课型。这种单一的课型不符合普通教育的音乐课堂教学原则。
1、单调听赏型。在一节课中,老师让学生反复聆听一首乐曲,询问:“眼前看到了什么?心中想到了什么?”这种单一的课型缺少教学的艺术,课堂上缺乏互动性、趣味性、探索性,死气沉沉,更谈不上激活思维与激发情感,不符合音乐课堂教学原则。
2、学术讲座型。把音乐欣赏课上成了学术讲座课。重视了技能技巧的传授,却忽略了一个至关重要的问题――让学生体验音乐、感受音乐,结果是学生可能知道一些音乐知识,却失去了音乐的形象。有的老师自身的音乐修养比较高,专业知识也比较精深,一味地分析伤口的结构、段落以及各种音乐元素在作品中的作用,把一个完整的艺术形象分割得支离破碎,音乐的美感和整体的艺术效果已是荡然无存。这不得不令人感到遗憾。《月光奏鸣曲》本身真正以哪些音乐要素、特征吸引耳朵?琵琶独奏《十面埋伏》的艺术价值又在哪里呢?似乎这些才是真正需要学生审美体验的东西。
当然,必要的讲解固不可少,关键是看教师的讲解是否会促进学生对作品增加美的感受。
三、山寺钟呜昼已昏,鱼梁渡头争流暄——偏离音乐教学的音乐性
1、糅合过度。多学科渗透的音乐课程必须实现以音乐为本的综合性,以音乐中丰富的情感经验、绚丽多彩的艺术表现形式为学生学习的主要目标。在音乐课中加入其他学科的内容或用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验,都应该把握一个适可而止的“度”。
一位老师执教音乐欣赏课《游击队之歌》。上课时,教师先检查了学生是否在课前收集了有关抗战时期的资料,然后,师生一起介绍讨论抗战时期的故事,日本人如何侵略中国,中华民族如何受欺凌等等。接着老师打开电脑观看抗战时期的课件,看完后学生讨论并进行演说,离下课还有10分钟才进入歌曲欣赏,教师简单介绍了词曲作者就下课了。这样的上课方法,是对音乐课学科综合的正解还是曲解?是不是为了体现音乐的综合性而把音乐本质给丢了呢?
2、多媒体过度。在电子教育流行的今天,许多教师也“赶时髦”,经常通过电脑等多媒体教学来与学生进行互动。在实际教学中,老师们为了追求形象性,将之编成动画形式,再配上音乐播放。这样使音乐课件能深深地刺激学生的直观感觉。学生上课犹如看动画片一般,兴趣盎然。但是,这样的课件注意了刺激学生的视觉能力,无形中却扼杀了学生的听觉能力。要知道,在音乐欣赏中,听才是主要方式,看只能作为辅助形式。试想,下课后,学生津津乐道的是刚才放过的动画形象和故事情节;而说起音乐,学生连主旋律都记不住,这叫什么欣赏课?
音乐欣赏是小学生音乐教学中的一个重要组成部分,是一种审美活动,用音乐本身的力量,使欣赏者置身于音响的天地中,通过教学能有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力,促进学生品德智力、审美能力的全面发展。著名作家王蒙说:“说老实话,我的音乐知识、音乐水准并不怎么样。但我确实喜爱音乐,能够沉浸在我所能够欣赏的声音世界中,并从中有所发现,有所获得,有所超越、排解、升华、了悟。„„所有他们的作品都给我一种神圣,一种清明,一种灵魂沐浴的通畅爽洁,一种对于人生价值包括人生的一切困扰和痛苦的代价的理解和肯定。”
笔者通过教学实践和探索认为,只有以学生为审美主体,让学生积极参与音乐欣赏活动,才能真正提高学生的音乐素质。教师要加强对音乐欣赏策略的研究,倡导“以音乐为本,从乐音出发,以听赏为主”的教学理念,将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解,让每一个人都可以成为音乐的欣赏者。
策略
一、吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流——准确把握教材 1.挖掘教材
音乐教材是教师进行教学的主要依据,是获得有效生成的客观条件。课前的预设是课上生成的前提和基础,音乐欣赏教学的生成性有赖于教师课前的精心预设,精彩生成的质量也源于预设的好坏。在备课时,尽管不可能谋略到课堂上的一丝一毫,但可以尽可能想得细一点、全一点、精一点。而且,预设的是不是巧妙、是不是有创意,都直接影响课堂上的生成是不是顺利。
教师应该思考如何让学生“走近”音乐教材、熟悉音乐作品,进而乐于倾听、喜爱并主动参与到音乐欣赏活动中来。对于距离学生的生活世界较远,学生感到较为陌生的音乐作品,教师在预设教材时,更加需要对这类音乐作品进行恰当、及时的点拨,以引起学生欣赏音乐的兴趣和积极性。总之,教师应该在课前对乐曲绞尽脑汁地进行充分预设,才能吸引学生对陌生乐曲的注意力,主动参与到聆听和探究的音乐活动中来。
2.重组教材
欣赏教材是音乐课程标准理念的具体体现,是音乐教学内容的主要载体,也是学生学习的基本材料。新课标要求音乐教学突出音乐与其他相关学科的融合与渗透,生成性的音乐欣赏教学需要改变以往的课堂教学方法,对教学内容灵活进行重组,把单一学科的音乐知识与多学科的知识联系起来,把课内与课外联系起来,把同主题作品整合起来,同作者的作品整合起来,加深学生对教学内容的记忆,以拓宽学生的艺术视野,生成多样化的音乐理解。
3.探究教材
在生成性音乐欣赏教学中,如何让学生把握有关音乐作品理论方面的知识,亦是音乐教师面临的一个难题。兴趣是学习任何一门学科的重要动力,教师可以从激发学生的音乐兴趣为入手,使音乐作品中涵盖的音乐理论知识和基本技能有机渗透在聆听、体验音乐之中,让学生对音乐作品中的理论知识产生浓厚的探究欲望,继而更积极地聆听和记忆音乐本体性的多种要素,生成多样化的精彩体验。
二、吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔——悉心洞察学生
1、把握学生的欣赏水平
课堂教学是师生交往、互动的过程,教师预设时要做到心中有学生,从学生的需求出发,正确分析学生的学习情况。教学内容应以学生原有的音乐知识、生活经验为基础,要考虑到教案的设计是否有利于学生的发展。教师不仅应该全面预设教材,更应该充分预设学生,对学生现有的音乐理论素养和音乐技能水平进行一定的了解和分析,在课堂中仔细观察学生的音乐表现,把握学生的个性差异和整体发展水平,以求在教学过程中作出正确决策,导向教学的生成性、精彩化。
2、洞悉学生的欣赏心理
在生成性音乐欣赏教学中,教师预设要紧紧围绕学生进行,其中比较重要的一点,便是依据学生的音乐欣赏心理来组织教学,以充分调动学生欣赏音乐的主观能动性。学生是动态有差异的,教师在备课时要洞悉学生心理和时代精神,构建符合学生智力发展的情境,使学生真正参与到欣赏教学中来,进而产生对音乐体验的五彩纷呈,导向开放性、动态化的生成式教学。
策略
三、转轴拨弦三两声,未成曲调先有情——构建课堂意境 3663个字
策略四、四面荷花三面柳,一城山色斗城湖——多种感官参与
1、“音画结合”开拓音乐视野
贝多芬说: “当我作曲时, 总是心理描着一幅图画, 顺着那个轮廓前行。”可见, 音乐作品是与一定的现实形态联系在一起, 与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中, 诱导他们通过心理活动设身处地地构思, 以获得鲜明生动的意象联觉, 这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情, 并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想。让学生把他们对音乐作品的感受写下来。
如欣赏乐曲《天鹅之死》中钢琴连续的琶音和舒展的大提琴旋律,学生根据自己的想象,通过绘画,有些同学描绘出了波光粼粼的湖面上,缓缓游弋的天鹅是那样的忧郁、高雅,非常的生动形象。
无疑,绘画的加入不仅提高了学生的音乐感受能力,培养了学生的创造力以及对音乐的画面感悟力,也使他们的绘画作品越来越具有个性化。
2、“听视结合”挖掘音乐内涵
“听”是引导学生对音乐形象的初步联想, “视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。借助视觉的直观来帮助听觉感知, 有利于儿童对音乐形象的理解。
例如, 欣赏口笛演奏曲《苗岭的早晨》, 在听音乐时要求学生把他们听音乐的感受和想象到的用文字写出来, 可以是几句话, 也可以是一篇短文, 只要能表达出你对音乐的感受就行了。初听乐曲之后学生初步感受了口笛所表现的优美意境。反复一遍一遍的音乐过去后, 学生的既兴作文也出炉了。有一个同学这样写到“天亮了, 苗岭的景色依稀可辨, 小鸟在树上吱吱的歌唱, 人们从睡梦中醒来, 伴着小鸟的歌声开始了他们新的一天”。音乐的美被描写得淋漓尽致。这说明他们已感受到了音乐表现。
总之,要想提高音乐欣赏课的教学质量,只有走出传统欣赏教学的模式,积极构建自主、开放、合作、探究、创新的学习环境,培养学生学会聆听、学会分析、学会欣赏,感受到“七弦为益友,两耳是知音”的乐趣,真正体验音乐的美和美的音乐,得到艺术的熏陶,使学生真正成为审美活动的主体。参考文献:
① 《新版音乐教学论》
吴跃跃
湖南文艺出版社 ② 《音乐美学教程》
张前
上海音乐出版社 ③ 《音乐美学》
王次炤
高等教育出版社
《论儿童音乐才能的发展基础》[美]爱德温 上海音乐出版社1989年11月第2版
《音乐教学法》 张芳瑞 湖南人民出版社 1981年7月第1版
《教学思想录 中小学音乐卷》张肖虎 江苏教育出版社 1996年7月第1版
第四篇:浅议小学音乐欣赏课的教学
浅议小学音乐欣赏课的教学
桦甸市白山九年一贯制学校、王秀娟
小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段,抽象思维能力较差,这是上好小学音乐欣赏课的又一难题。认识困难是为了克服困难。只要我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法,音乐欣赏课是完全可以上好的,是可以达到唤起学生的美感共鸣,开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的的。我在在多年的音乐教学实践中,作了一些尝试,收到了良好的效果。
一、从具体到抽象进行欣赏。音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词,其音乐形象比较具体、明确,欣赏时教师稍加点拨,学生便可领会。因此低年级欣赏教学中,应从歌曲入手,如《劳动最光荣》、《铃儿响叮当》等。器乐作品由于没有文字的参与,音乐内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段,可以《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始,以解释词作拐棍,帮助儿童理解;然后再欣赏直接模仿或近似模仿自然音响的作品,例如模仿钟声的《在钟表店里》、模仿鸟叫声的《百鸟朝凤》等。这两种直观性的听觉形象,儿童容易理解和接受。通过上述过渡,再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品,就水到渠成,不为其难了。
二、由近及远的顺序引导欣赏。由于儿童的生活接触面小,脱离儿童生活实际的作品,儿童往往不易理解。欣赏时应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始,逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中,常以儿童歌曲入手,逐渐过渡到其他歌曲;由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他方面的器乐曲;由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品,使欣赏教学符合儿童的认识规律,收到事半功倍的效果。
三、看听动结合,借助视觉的直观来帮助听觉感知,有利于儿童对音乐形象的理解。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时,可播放芭蕾舞剧《天鹅湖》让学生边听边看。这种视听结合的方法,对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边听边动,有利于儿童对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》时,应鼓励学生根据各自的理解自由地律动,允许他们摇头晃脑,模仿吹奏等动作,并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动,使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。
四、借助联想法创造意境,诱发美感。贝多芬说:“当我作曲时,总是心理描着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”可见,音乐作品是与一定的现实形态联系在一起,与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中,诱导他们通过心理活动设身处地地构思,以获得鲜明生动的意象联觉,这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情,并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想。例如在欣赏约翰〃斯特劳斯的《春之声》圆舞曲后,教师可告诉学生:这是一首赞美春天的圆舞曲,乐曲把我们带到了充满春意的大自然中,你们一定对春天充满了美好的遐想,脑海中会呈现出怎样的情景呢?让学生自己展开想象回答,有的说:“我仿佛在郊外散步,温暖的阳光照在绿草地上,花儿在点头,鸟儿在歌唱……”;有的说:“我仿佛看到同学们迎着春天的朝阳,到学校去学习文化知识……”,他们把对大自然的热爱,对未来的憧憬与希望都表达出来了。大家的想象虽然不同,但又都符合作品标题的含义,都统一在作者塑造的音乐形象中,这就是联想产生的创造教育效果。
综上所述,小学音乐课的欣赏教学,教师应从学生的实际情况出发,积极引导,寻求最恰当的教学途径,全面提高音乐素质,积极有效地培养学生对音乐的感受力、理解力、表现力。
第五篇:音乐欣赏课的好方法和教学手段
音乐欣赏课的教学方法和手段
欣赏教学是小学音乐教育中的有机组成部分,也是培养儿童审美能力的重要途径与手段。通过欣赏,它不仅能提高学生的音乐审美感知能力和鉴赏能力,培养正确的审美情趣,而且还能潜移默化渗透思想品德教育,陶冶高尚情操。因此,欣赏在小学音乐教育中占有十分重要的地位。下面介绍几种音乐欣赏课的好的教学方法。
一、运用语言画面,帮助学生联想
根据学生的身心与思维发展特征,采用语言和画面的结合,是帮助学生运用联想来欣赏音乐的较好形式预防法。根据音乐作品所表现的情感、内容,教师用生动的语言描绘出来,或绘出一幅幅画,使学生随着音乐的进行产生联想,把听觉和视觉形象联系起来,再辅以启发式的提问,从而使学生能更好地感知理解音乐。例如,欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》,教师可以用讲故事的形式,用生动的语言把乐曲表现的内容描绘出来,让学生根据教师的语言描述,在欣赏过程中逐步感知音乐。又如:欣赏《歌唱二小放牛郎》,我们可以把劫夫所作的这首歌曲绘成连环画的形式让学生欣赏,使儿童在视听相结合的情境中感知音乐,展开丰富的联想与想象,达到更好地理解与表现音乐的目标。
二、熟悉音乐主题,理解乐曲的内涵
音乐主题是音乐作品的核心,是乐曲结构与发展的基础。如欣赏挪威作曲家写作<的杜鹃圆舞曲》,该曲的第一圆舞曲以竖笛模拟杜鹃“咕咕”的叫声所构成的动机为核心,运用重复、摸进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律,描绘出一幅春光明媚、鸟语花香的美好景象。在欣赏这首曲子时,如果学生对这些音乐主题不熟悉,就很难理解音乐。因此,在欣赏教学中,首先要把学生的注意力集中到音乐的主题上来,然后,再把写好的音乐主题的大张纸片展示在黑板上,由教师范唱或在钢琴上演奏出来,或者要求学生用试唱的方法,将音乐主题唱出来等等作法,这对欣赏教学无疑是大有裨益的。此外,在教学中,用边听、边内心哼唱,教师适当提示的方法,也能加深学生对音乐作品的理解。
三、运用联系对比,介绍有关音乐表现手段的知识 介绍音乐表现手段等方面的知识,是小学音乐欣赏教学重点一项重要内容,也是培养学生更好地感受、理解音乐的手段。因此,音乐表现手段等方面指示的接受,必须贯穿在欣赏教学过程之中,使学生初步懂得旋律、洁白、节奏、速度、力度、音色、调式、调性、曲式结构等表现手段在音乐中的意义。然而,在欣赏教学中,单纯地介绍这些音乐表现手段的知识,确实比较抽象、枯燥,如果能够充分运用联系对比的方法,学生可能更容易接受、理解。例如首先让学生聆听《请来看看我们的村庄》这首活泼轻快的歌曲,尔后欣赏雄壮威武的〈共产儿童团歌〉,或悲伤动人的《歌唱二小放牛郎》,或者先聆听管弦乐曲《森吉德码》,后欣赏海顿第94交响曲《惊愕》第二乐章等不同情绪,不同形式、体裁的作品。在教师的具体引导下,通过反复的对比欣赏与及时讲解、点拨,就能逐步地使学生懂得、理解到节奏、曲调、音色、力度、速度等这些表现手段在音乐中的深刻意义。从而可使枯燥、抽象的音乐常识教学,变成直观可感、易于接受的讲解,进而更好地增强学生的音乐知识,提高他们的审美能力。
四、利用参与性律动,促进学生对乐曲的理解
充分利用参与性律动,帮助或加深学生对乐曲情感的体验、理解,对小学阶段的音乐欣赏教学来说,是一种行之有效而富于创意的方法。它不但能促进欣赏活动与内心节奏感训练的有机结合,而且对培养学生的音乐感受、表现能力与聆听音乐时,要求学生随着音乐的进行,用手轻轻拍出各种节拍、节奏,这样能有效地培养学生的乐感特别是内心节奏感。又如在器乐欣赏的综合性教学阶段中肯积极启发学生所者音乐的旋律,进行参与性律动,或打击乐演奏,或即兴随乐表演。充分运用这种参与形式,不仅能促进、加深学生们对音乐作品的理解和领悟能力,增强乐感,而且还能增添课堂气氛,使欣赏课更生动活泼。
中小学音乐欣赏课的有效教学手段:
一是应用多媒体课件。“多媒体课件”是高科技发展的产物,它改变了过去音乐欣赏课单纯以“听”为主的教学手段,通过视频、音乐和讲解相结合,刺激多个感官,让学生在真实的音乐环境中感受音乐的魅力。它能帮助学生进入乐境,帮助学生展开想象,帮助学生强化思维,帮助学生提高记忆,激发学生学习音乐的兴趣,使学生真正成为课堂学习的主人。二是体验纯音响。婉转跃动的旋律、悦耳的音色、美妙的和声与节奏音型的乐曲,能给人极大的情感满足,引发绚丽遐想。在古代,孔子欣赏韶乐时,激动异常,发出“三月不知肉味”的感慨,可见,优美的音乐有多么大的魅力。因此,在音乐欣赏课中体验纯音响,能够调动学生的思想情绪,使学生更清晰地理解音乐作品,体会作品表达的思想内涵,从而升华学生的思想和激发学生的斗志。
三是播放电影片段。中小学生的感受是以具体形象思维为主,而以往的音乐课本教材中,歌曲只有听觉形式没有视觉形象,单调乏味,学生受制于教材,不能直观感受到形象。电影片段中的影视歌曲是为电影量身定做的,与情节、内容密切相关,引用电影片段,能使学生看到伴随故事情节响起的电影主题曲和插曲,既容易理解,又便于记忆,非常适合广大中小学生。
四是讲解作品。虽然多媒体、音响等等一些现代教学手段和工具的出现,使得课堂讲解变成“辅助手段”。但是,由于中小学的学生阅历浅、知识不够丰富,思想不够成熟,对于作品的由来和发展了解不深,不能正确的发挥想象力,对作品的理解也会有大的偏差。因此,教师在课堂上进行生动而易懂的讲解是非常重要的,可以一步步地引导学生去理解和欣赏,这样才能做到真正的“欣赏音乐”。
五是“动”“静”结合。由于中小学的学生活泼好动,思想活跃,音乐欣赏课要根据这一特点,把动与静结合起来,充分运用表情、眼神、手和身体动作,把音乐节奏有规律地再现出来,带领学生去感受音乐,体验音乐。律动简单易做,容易调动学生的学习积极性,调节课堂气氛,有助于激发学生的音乐创造力。