发展特色小学美术教育

第一篇：发展特色小学美术教育

浅谈如何发展特色美术教育

摘要： 本文是我对美术特色教学的一点经验和看法。试图通过陶艺,折扇等民间艺术来促进美术教学的发展，供大家学习和交流。本文分为三部分，首先是特色教学的重要性;其次是陶艺和折扇的历史和文化；最后我是怎样进行美术特色教学的。

关键词： 特色教育 陶器艺术 创新精神 校本教材

美术教育发展到今天正处于新旧交替的阶段，现在的美术不仅仅体现学生能画几幅画，随着新的美术课程标准的推行，原来的美术教育就显得过于狭义，我们美术教育必须在这场新课程改革中前进。我认为美术应当发挥自身的优势增加其内涵和表现形式。不仅拘泥于课堂教学的内容，要对其注入新的活力。结合荣昌地方资源的优势，我本学期尝试性地在部分班级开展了陶艺教学和扇面画收到了比较好的效果。但也遇到了一些困难，希望今后能克服。使学生在各方面都得到了充分的发展。让传统的艺术在现代美术教学中显示出她的魅力。那么传统的艺术在教学有什么好处？又如何改革使之更具特色？结合我的一些教学经验来谈谈怎样进行美术教学改革。

一、美术教育要发展就必须有自己的特色，这样才有影响力，生命力。这在其他学校的发展中已得到了证实，并为我县的美术教育发展提供了经验。

相对于重庆其他县（市、区），我县的美术教育还显得比较落后。重庆有许多学校都是以艺术教育为突破口，取得了成功，从而提高了学校的知名度。比如：江北玉带山小学版画在国内外影响很深。学生作品曾经在中国美术馆展出，部分作品被收藏。2004年还远赴法国进行文化交流，巡回展出受到了好评。另外还有綦江的少儿版画、江北鲤鱼池小学的书法、梁平实验小学的年画等。他们都各具特色带动了学校各方面的发展。不难看出他们都吸取了当地传统文化的精髓，从而逐步发展起来的特色艺术教育。

我县拥有历史悠久的陶器艺术和折扇艺术，为我们发展特色美术教育提供了保证。

二、荣昌陶器和折扇历史悠久，具有深厚的文化底蕴，我们应该继承和发扬，为教育和经济发展作贡献。

(一)、荣昌陶器历史悠久深受老百姓的喜爱。陶艺作为一门古老而于长盛不衰的艺术有着悠久的历史。在经历了近万年的发展已经趋为完善，成为现代人生活中不可少的事物。中国的陶艺曾经长期影响着世界陶艺的发展，但近代却落伍了，特别是陶艺教育。从我们“荣昌陶器”的兴衰也不难看出我国陶器的发展。据现有史料记载，“荣昌陶器”在明清时期就已名扬于世，与江苏宜兴、云南建水、广西钦州的陶器被誉为中国四大名陶，至今已有400多年的文明历史。

“荣昌陶器”以荣昌独特的紫砂类红，白色陶土烧成，胎体亦为红、白色，胎薄，质坚，类瓷。多为工艺陶和日用陶，以泡菜坛、罐、茶壶等著称，是“荣昌陶器”的精髓。在上世纪60、70年代产品大量出口欧洲、非洲、拉丁美洲、东南亚等十多个国家和地区。

几百年来，“荣昌陶器”独具地方特色的创作工艺和艺术风格使之享有“薄如纸、亮如镜、声如磐”的美誉，为中国陶艺史和中国工艺美术史增添了不可缺少的一页。(二)、荣昌四宝之一的折扇制作考究、工艺精湛、扇面优美等。

荣昌折扇起源于清初，由两湖两广移民入川，折扇生产工艺技术遂随之传入荣昌。折扇生产自乾隆初发展迄今已有260余年，是与苏、杭齐名的我国三大名扇之一。

近年来荣昌各厂家在继承传统工艺的基础上，引进新技术，新工艺，采用新材料，生产各种工艺折扇、舞蹈绸扇、绢扇，书画工艺挂扇、旅游扇、广告扇等十多类品种，中、高档系列产品是：各式舞蹈绸扇、竹扇、金楠纸扇、金楠绸扇、竹节绸扇、雕刻绸扇、棕玉绸扇、壁挂宣纸装饰大扇、壁挂绸装饰大扇、壁挂雕刻装饰大扇等。其消费功能除具有折扇的普通功能外，还普遍用于广告载体、礼品赠送、纪念品发放、强身健体、文艺汇演、室内装饰、艺术收藏等消费领域。

荣昌折扇造型轻盈灵巧，线条外园内方，明快流畅;其选料考究，制作精细，工艺精湛，是实用与工艺相结合的日用佳品。由于品种齐全，花色繁多，高、中、低档产品均有，可谓男女老少皆宜，雅俗共赏，深受各阶层人士的喜爱。

三、学校要发展就要有特色，要创品牌。针对我校的实际情况下面我重点谈一谈如何发展 陶艺教学，编写校本教材，实施课程改革。

(一)、如何发展陶艺教学，编写校本教材，实施课程改革

1、首先是陶艺成形方式和装饰表现手法。

我在本学期的教学中主要使用了泥条成形、泥板成形和拉坯成形三种方式教学。泥条、泥板成形比较方便成形快，变化的形式比较多样，更活性强。通过实践学生们接受得比较快，而且很感兴趣，能够做出自己想做的形象。拉坯成形的难度比较大，只能够做一些圆形的物体，这种方法在初期教学主要是尝试有一定的了解就可以了。

在陶艺成形的方式上我进行了泥条和泥板的整合，并且结合了挖、刻、划、拉等装饰手法，大大地拓展了陶艺的表现力度。学生们通过这些方法能够做出一些自己喜爱的作品。

另外，还可以进行陶器画的创作，在陶器上画一些精美的卡通画、国画、水粉画等。这样可以大大增加陶器作品的文化内涵和欣赏性。2006年我校的陶艺制作参加了重庆电视台的“头脑风暴”节目，收到了较好的效果。

2、陶艺教学要创新，具有新颖性和儿童特色。

利用我们“荣昌陶器”的优势和资源，指导学生们收集一些有关陶艺方面的资料，拓展他们的知识面。我还组织了部分学生去参观了荣昌陶器厂，了解陶器的生产流程，为学生们介绍陶艺知识。请陶器民间艺人对学生们进行指导，让学生在轻松愉快中不知不觉地受到熏陶；在潜移默化中受到启迪。同时培养学生的爱国主义情操，使整个陶艺教学活动寓教于乐。

在教学中要组织开展讨论活动，可以把学生中对陶艺的一些热点、难点问题交给大家讨论。我发现在讨论过程中，学生的思维十分活跃，提出了大量问题，例如“什么是陶艺？”“怎样用泥来制作？”“泥坯又如何变成精美的陶艺品？”“如何装饰自己的作品？”等等。这样才能更好地锻炼学生，拓展思维。

我们还要走出校门，让学生们在实践中发展。关键在于把自己的作品通过多种形式展示出去。学生们看见自己烧制出来的作品都显得异常兴奋。我组织了学生搞一些小型的展览；陶艺精品义卖；参加各级比赛等。使他们的学习成果得到了充分的肯定，增强了学生们进一步学习的信心，还体验了生活的滋味。

3、校本教材的编写及经费的投入。

我在教学陶艺课和 扇面画时还注重保存了一些资料为校本教材的编写作好了一些准备。学校本学期计划编写校本教材。

(二)、折扇艺术主要作为我校美术特色教学的补充形式。

我主要让学生了解折扇艺术的文化,欣赏一些优秀的折扇作品,让学生画扇面画,用卡纸等来制作纸折扇.总之，现代的美术教学是多元化的发展，美术具有最广泛的内容。在提高素质教育的今天，我们更应发展学生的个性特长，民间艺术也是美术教学的一种形式。通过陶艺, 折扇教学来锻炼学生手、心、脑的结合；把学生们从繁重的学习负担中解脱出来，真正体现素质教育的优势。经过我本学期以来的实践，我认为适当的民间艺术教学还是一种比较好的教学形式。在我们具有荣昌的地方资源中展开教学也是很有益的。我们应该继承和发扬地方特色。本文只是我的一些浅薄的看法，我希望民间艺术能真正融入到美术教学中，使其拥有辉煌的明天。

参考书目:

《中国民间美术全集》,孙建君主编，山东教育出版社，ISBN:753282148X，1995-03-01 第一版。

《美术新课程标准》北京师范大学出版社，ISBN: 978-7-303-13332-1, 2012年1月第一版。

2013年11月

第二篇：打造高中美术教育特色名校

打造高中美术特色教育名校

开场白：尊敬的黄书记、各位领导、各位同行，你们好！我是博罗县华侨中学校长叶纯光，我想借此机会向各位领导汇报我校近年来创建美术特色教育名校的基本情况，请各位领导给予审议并提出宝贵意见。

感谢语：首先，感谢惠州市委、市政府及各级政府对博罗县华侨中学一直以来的关心和支持；感谢前任校长、现任博罗县教育局局长郭瑞民先生在任职期间为华侨中学发展打下的坚实基础。

简介成绩：博罗县华侨中学在美术特色教育的发展道路上走出了经验，取得了成绩。自2007年以来，我校学生杭承政、卢国祥、孔雪莹、吴禹力、蔡跃栋、尹旭洋、林浩然、吴丽云共8人先后被清华大学美术学院录取；同时，我们还向央美、国美、广美等八大美院输送了200多名品学兼优的艺术人才；据不完全统计，学校近几年专业入围清华美术学院、中央美院、中国美院、广州美院、西安美院、南京艺术学院、江南大学、景德镇陶瓷学院等全国有名美术院校的学生已超过1000人。

当前形势：高考的成绩，让我们感到欣慰，学生的成功，给我们的办学带来了信心。然而，我们也清醒的认识到：随着全省各地兄弟学校在美术教育的探索上取得成效，使我省的美术高考竞争日益激烈，考生人数由2007年的1.9万人，增加至今年的4.4万人，报考人数整整翻了一番多，而全国高校向广东美术考生提供的本科学位在六年间仅仅增加了2100个左右。

办学举措：美术教育可谓是在全省遍地开花、美术高考形势日益严峻，如何将美术教育做成一枝独秀、成绩奇葩，是摆在华侨中学面前的难题，也是新的课题、新的机遇和新的挑战。

下面，我想谈谈我校创建美术特色教育名校的几点做法：

一、建立生源基地，用优质生源保障特色名校的持续发展。

过去，华侨中学一直从事“低进高出”的深加工工作，虽然成绩斐然，但是局面被动，难以保障学校持续高效的发展。在这种情况下，我们创新性地在全县43所初级中学里面建立了15个“优质艺术生生源基地”，为学校快速稳健地走向特色名校夯实了基础。

二、分层教学

（1）把美术、文化基础都很扎实的学生组建成清华央美班，通过小班化辅导、引进末位淘汰制，保证我们美术尖子生圆清华央美梦；

（2）对于基础一般的学生，我们在文化课和美术课上进行有针对性的调整和辅导，让这些学生成长为全国各大综合性高校美术专业的有力竞争者；

（3）另外，对于在绘画上并不突出，而在书法上很有天赋的艺术生，我们把他安排到书法培优班里面去。

三、目标跟踪管理体系。我们要求学生在高一第一次月考结束以后，根据自身的成绩和兴趣爱好制定符合自己发展需求的奋斗目标。这个目标必须是具体的、力所能及的，短期目标和长期目标相结合的，例如：„„

四、榜样教育。我们学校将历届考上清华、央美的学生，在学校美术楼三楼展览厅安排一定的版面将他们当年就读高

一、高

二、高三时期甚至大学时期的美术作品和学习美术的心得体会展示出来，定期组织学生去参观，以此来让他们树立信心，激发斗志。

重视德育：此外，为配合县委、县政府打造“艺术家之乡”的构想和政策，将学校办成培养艺术家后备力量的基地，一直以来，华侨中学十分注重学生的德育教育，所谓“人如其字，画如其人”，既然要培养艺术家的后备人才，就应该将学生培养成有理想抱负、有知识才干、有健全人格、有良好人品的德才兼备、德艺双馨的可用之才。

结束语：

名校之名，名在理念。华侨中学始终坚持 “以„三个面向‟为指导，走改革之路、创新之路，打造精品，追求卓越，创办人民满意的现代化特色学校”的办学理念。形成了以人为本、民主宽松、求真务实、创新进取的办学风格。使得华侨中学从建校初期的“丑小鸭”摇身一变，成为具有品牌特色的“白天鹅”。十年寒暑，华侨中学成功度过了初创期，找到了适合自己的发展道路，并朝着“打造精品、追求卓越”这条道路坚定前行，我相信，在各级政府和领导的关怀和帮助下，华侨中学这只“白天鹅”一定会乘风展翅，飞得更高更远。

我的发言完毕，谢谢大家！

第三篇：美术教育与人的发展

《美术教育与人的发展》读后感

《美术教育与人的发展》是杨景芝老师的著作。

杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情。

本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系„„致使教育产生放任自流的不良后果„„我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。是啊，当孩子们兴高采烈的捧着自己的作品给父母和老师来看的时候，她们的眼中充满期待。如果此时我们只用“好”“不错”这样简单地字眼来搪塞，或者给予差评，孩子的兴趣就渐渐的被这种评价所磨灭。我们欣赏孩子的作品要像杨老师说的那样，带着爱的眼光去欣赏，用爱去评判，发掘每个孩子每幅作品的闪光点，先肯定再鼓励，然后给出建议，孩子们会很乐意朝着老师指引的方向去努力的。

在书中，我特别欣赏的就是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书，一涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。这是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和-谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。

第四篇：小学美术教育叙事

小学美术教育叙事

在许多美术活动中，总是教师先说，或者出示范画，然后学生按要求去画。这无疑对幼儿掌握绘画的技能与方法是有利的，但也存在着一些弊端，学生往往以老师说的和示范为标准进行单纯的模仿，即便鼓励他们去想象，也无非是进行一些简单的添画，这显然会限制幼儿的想象。天长日久，学生对绘画就会失去应有的兴趣，只是为完成画画而去画画。

通过拓展学生的想象空间，激发了创作热情，提高了孩子的想象和创造能力。在整个绘画过程中我提出了一些要求，但不要求学生一定要做到。随他去，学生画得高兴就行了。

美术的传统教育观认为，把现有的知识传递下去，继承下去就算完成了教师的职责了，而创新教育观则认为，教学不应仅仅是复制以前的成果，更重要的是发展以前的成果。一个创新型老师培养的孩子应有独立的思考精神，主动的学习精神和活跃的创造精神。

在美术课上培养学生的自信心

自信心是一个人相信自己的愿望或预料一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能顺利走向成功的彼岸。在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法取代的优势。

在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。

可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。

美术教师，也难啊！

当上课铃声响起，我像往常一样来到六年一班上美术课——《笔的世界》。这节课的内容主要是让孩子们设计出即实用又有特点的笔用绘画的形式表现出来。原以为孩子们完成起来会很困难，设计不出什么好的作品来。没想到我低估了孩子们的能力，他们的创意出奇的特别、新颖。上完这堂课，我的心情久久不能平静。回想以前的美术教学，确实存在不少问题，在备课时总是担心有些问题孩子不能解决，所以常常降低标准。在上课时，面对一个问题总是害怕孩子们没弄懂，翻来覆去的讲解，却忽略了给孩子留下自己的空间。新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展

和全面发展。在课间，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，美术老师的造诣可真就不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次

实践中寻找答案。

学美术教育叙事：激发兴趣-美术课的几种教法

小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。六七十年代，苏联在许多科技方面领先于美国，出于战略目的，当时美国总统曾下令调查、反省美国的教育机制，几千名教育家经过一年多的时间调查研究。其中之一是美国与苏联的美术教育差别。苏联幼儿从小学到大学都必须开设美术课，而美国只有小学到初中才有美术课。为此，美国教育部门重新修改美术课程。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”为什么会出现这种情况：有如下几个因素。

一、社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。

二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。那么该如何来培养学生的创造能力？

一、了解儿童，转变观念，提高审美意识由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解

儿童，尊重儿童的思维表现特点。

小学美术教育叙事

自信心是一个人相信自己的愿望或预料一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能顺利走向成功的彼岸。在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法取代的优势。在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。

在一节学做贺卡的课上，我让学生在亲手做的贺卡上写上给父母的祝词，回家送给他们。一下课一个小男孩儿害羞的跑到我的面前，把他亲手制作的贺卡递到我的手上，神秘的说：“等会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的贺卡时，一串大大小小的字映入我的眼帘“ 赵老师，您好。我很喜欢你。谢谢你让我喜欢美术。请回信。”虽然这张贺卡做的很粗糙，画的也不是非常的精美，但却是我收到的最漂亮的贺卡。

于是我回去也做了一张贺卡，写了一些鼓励他的话，当作回信送给了他。事后与他的班主任随意聊天时了解到，他拿着我的回信看了三天，学习也比以前更努力了。这不禁使我回想起了这个腼腆的小男孩儿刚入学时的样子。在第一节绘画课上，同学都开心地在画画。他却拿着笔不敢画，我走到他旁边，用手轻抚着他的头：“小朋友，你怎么不画画？”我问，他说：“我画不好”，“会写你的名字吗？写出来让老师看看。”他慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮，会画圆形吗？”我边鼓励边引导，他又在纸上画了一个圆形，我问他这个圆形像什么？他说像太阳，我启发他把圆形添画成太阳后又因势利导：你还会画什么形状？他又画出了三角形、方形等，在我的耐心启发下，他把各种形状都添画了出来。

由于过分胆怯缺乏自信，使得平时的课堂教学中很少听到他的声音。于是在美术课上我经常制造机会请他回答问题。当我给予他回答的肯定“说的真棒”时，他露出了开心的微笑。在小组合作制作手工时我也请他做临时小组长。经过一段时间的反复辅导和鼓励，让他体验到了成功的喜悦，也慢慢消除了胆怯害怕的心理，克服了他不敢下笔画画，不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小男孩儿已经喜欢上画画了，也就有了开头的那幕。

在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。

开启心灵的窗口——小学美术教育的几点体会

小孩的世界是一个游戏的世界,是一个烂漫的,充满奇思异想的世界.而成人却往往对其缺乏了解,这使我们在对儿童的教育中往往忽略儿童自己的想象和感受,而把成人的观念强加给儿童,对儿童自身的心灵感受和想像力往往没有给予足够的重视.要改变这种情况,就是要落实美术素质教育,要多站在儿童的角度观察,进入他们奇思妙想的世界.教师要多尊重儿童自身的感受性,让他们展现自己的想象,点燃他们自己的热情.我认为可以从以下几个方面着手.呵护儿童的好奇心,拓展他们认知世界的空间.对周围的世界感到好奇是儿童的天性.呵护儿童的好奇心,可以成为他们认知世界的原始驱动力.美术教师在辅导儿童绘画时,要重视保护他们的好奇心,激发他们的兴趣,让他们充分展现自己感到奇异的东西.如果一开始就强化技能训练,不注意经常呵护他们的好奇心,他们感知世界的范围就会受到限制,也就扼杀了他们天生的创新精神.只要能画出自己的独特感受和生活经验,就给以肯定,从而使他们增强信

心,增加兴趣.尊重儿童的思想,拓展他们想象的空间.儿童之所以是儿童,就是因为他们的想法天真,甚至有些荒唐,我们成人往往会觉得那是空想,不实际,没意思.而事实上,正是这些天真的想法,成为他们产生无穷创造力的源泉.只要他们觉得有理,觉得满足了他们对事物的需要,他们就会去努力地构想,去专心致志地表现,创造出令人惊奇的世界.因此,我们在美术教学中,要培养儿童的创造意识,就应该尊重儿童的本能,尊重他们离奇甚至荒诞的梦想,满足他们发挥个性的自由空间,帮助他们去体会想象的乐趣,想象的神奇,想象的无限,实现再造想象和创造想象,使他

们变得敢想,敢做,敢追求.注重儿童实践,拓展他们的学习空间.新课程标准强调重视实践学习,还把综合实践活动列为专门课程,其主要目的是更大限度地拓展学生的学习空间,使他们通过实践增强探究和创新意识,学习科学研究的方法,发展综合运用知识的能力,增进学校与社会的密切联系,培养学生的社会责任感.因此,我们在进行美术教育时,应该遵循新课程标准的原则,把综合实践活动当作素质教育的一项重要内容.让儿童积极参与社会实践,为他们提供一个更为广泛的接受多元文化熏陶的空间,使他们在实践中学会发现,学会探究,培养发现问题和解决问题的能力.我们可以带他们参观画展,参加比赛,让他们不仅对美术作品有直观感受,而且可以让他们与社会有所接触,让他们用自己的眼睛观察,用自己的心灵感受.开发儿童的潜能,拓展他们的创造空间.做到这一点的关键在于教师在教学中是否有创新意识.要减少统一,鼓励求异.由于儿童处于人生思维最自由宽松,最独立,没有束缚的阶段,是培养求异思维的最佳时期.因此,美术教师在教学中应给儿童少一些统一的要求和限制,多一些求异思维的鼓励和引导,使他们在教师的提示暗示下,学会从不同角度观察事物,敢于表述自己的奇思异想,并通过不同于他人而自己最喜欢和最擅长的技法去完成自己的美术作品.要减少临摹,提倡写生.如果在教学中长期以临摹为主,儿童的思维就会限制在范画的狭窄胡同里,落下墨守成规的病根.要培养儿童的创造能力,就要提倡对儿童多进行写生练习,引导他们对所见的事物用自己的眼睛去观察,用自己的心灵去感知,去探究,用自己喜爱的色彩,线条去自由表现自己的世界.小学美术教学心得体会

在小学美术教学中应体现学生的主体地位，在教学过程中，我注意营造一种宽松活跃的课堂气氛，使学生充分发挥自己的主体意识。如：在教《布贴瓶花》这课的示范环节，有师生共同完成的，我从学生带来的布料中选了一块，根据花纹和肌理，先做了一个花瓶和一朵花，剩下的鼓励学生补充完成，没想到同学们争先恐后地到台前贴上自己设计的部分。他们的参与改变了过去“师演生看”的呆板模式。

其次是激发学生的创新意识。

在这课中，通过欣赏范画，给学生讲布贴的特点，讲制作的方法与步骤，并鼓励学生设计不同内容、不同构图的作品，结果除了一位同学按书上的范图构图制作的以外，其余没有一张是重复的。

通过这节课的教学，从学生那不同内容、不同构图、丰富多彩的作业中，我得到了许多启发，我为这节课的教学效果而高兴。

小学美术课堂教学心得体会

一、让学生想画，激发创造欲望。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发兴趣

美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

二、让学生敢画，勇于表现自我个性。

对学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

2、必要的技法训练，强调基础知识。

在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。

三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

1、观察力的培养

观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。

2、启发富于想象的构想

爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

小学美术课堂教学心得

新的教育理念正在兴起，它不仅重视教师教材的作用，而更重视学生自我的作用；不仅重模仿，而更重视创新；不仅重视知识，而更重视创造。所以我们在教孩子画画时必须打破一切条条框框，要注意以下几点：

（1）儿童画要保留儿童的特点，不以成人式的方法要求学生。我在教学时曾经也遇到过这样的情况：家长看到自己孩子的画与其他孩子的画相比较，觉得自己孩子画的画更加杂乱无章，于是责备孩子，“你瞧，别人的线条多直，圆圈多圆，你的歪歪扭扭，哪里象样？”其实这就是对儿童画认识的误区，如果将这种误区延续下去将终止孩子的创造，打击他的信心。所以，我们教育学生，与家长沟通时要强调一点：艺术决不是“像不像”的问题。有的孩子没有进入写实期，他达不到一定的构图能力，他的画儿天真幼稚，无拘无束，自由想象，正体现了美妙的童心的可贵。假如线条直，圆圈圆才是好画，那干脆用尺子和圆规去代替。因此，在面对孩子画的奇怪有趣的造型时，我们要学会站在儿童的角度理解他们，赞美他们、鼓励他们画自己的画，就会见到儿童画的本来面目。

（2）主张开放式教学，以学生为主体。如今,我们不希望看到只会依葫芦画瓢似的学生,而是能够具备在参与学习的过程中如何掌握和运用知识的态度和能力。所以，开放式教学主张解放思想，以学生为主体，主张儿童随心所欲去画。然后，启发孩子们学会自己运用想象的方法和绘画的规律。例如：基本形、变化形、组合形原理，由简入繁的方法、结构式造型的方法，拟人化的方法及夸张变形的方法等等。

小学美术教学中的困惑及心得

以前一直认为儿童画没有什么，自己的专业水平不错，小学生还能有什么教不了的。但是实践改变了我的想法，儿童绘画绝对不是简单的事情。就从我来说，接受系统的专业教育有七八年的时间了，脑子里形成了成人的思考模式，并且早已根深蒂固。面对小学生活泼、好动，注意力集中的时间较短的特点，显然这种模式是不可取的，当我站在讲台上，这种想法就更加强烈了。其实小学生的绘画与成人不一样，甚至比成人的更纯真，更富创造性，对小学的美术教育不能简单化地按照成人的意志，以成人的标准教给小学生成人的画法，小学美术教育应以小学生自由的表现为主，重在发展小学生与生俱来的创造本能与创造热情。通过这几年的工作经历和参加一些教研活动使我转变思维模式。我学到了很多东西。包括，课堂时间的安排，教案的整理、计划„„在一次教研活动的课上，一个老师组织大家空手吹气球，起到了很好的教学效果，课堂上极大的调动了孩子们学习的积极性，最后孩子们都开心的笑了，娱乐教学，玩有所获，给我印象最为深刻。我在教学中也试着摸索，教案要准备的科学、有趣味性，还要考虑到小学生的心理特征，循序渐进，每一次都有不同的收获。比如在培养小学生绘画的重要性上，我有了以下的理解：小学生在绘画行为的过程中，是逐步培养他们的进取、勤奋、顽强、专注性，无论作为一名家长，还是作为一名教师，都应该从培养孩子的感情丰富、智力健全、人格完美的高度上，去对待、去理解小学生绘画的培养。在教学方法上，我认为在对小学生进行美术教育时，我们不能像过去那样只教小学生怎么画，而是让小学生自己去注意观察，去画、去创造，去助长孩子本身的表现。将自由与创造的权利和乐趣还给所有年龄层次的孩子，使学生可以按照自己的意愿表现自己对这个世界的独特感受。当然教学相长，在与孩子门的交往中，我也学到了很多东西。将来的社会不管是做什么工作，创新思想将会显得越来越重要的而孩子们惊人的想象力和创造力也给了我许许多多的震撼和启示。

第五篇：小学美术教育读后感

儿童画——绘童心世界

读《小学阶段的美术教育》有感

每当我望着孩子们那明亮的眼睛，看着他们那一幅幅稚趣的图画，那变幻的线条、缤纷的色彩，我感动，我庆幸，我是一名美术老师！我将尽我所能，让他们的世界美丽如画……

近来，我阅读了《小学阶段的美术教育》一书，这本书是美国杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作人玛琳·林德曼所著的。书中详细地讲述了美术与儿童美术的概念，及儿童美术的发展。所有的艺术理念，指导程序以及教学实例，均来自调查研究，并已经过实践检验，带给我很大的启迪。

儿童画是孩子另一种语言形式，他们画画如说话，都体现了稚气和天真。让我们通过儿童画，走进孩子的心灵，去感受，去领悟！

（一）以“童真”学“童画”。

毕加索这样说：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。”孩子之所以是孩子，就是因为他们纯真、自然，不加修饰，不懂避讳；不会刻意，不会做作，纷繁的大千世界在他们的眼中是那样迷人，他们画出来的物体夸张中变形，变形中夸张。看似混乱的色彩和线条，可在儿童眼里却是充满魅力！他会告诉你，“这是我在散步”，“那是一只蚱蜢，那是一团熊熊的烈火。”

儿童总是用坦率的画笔记录着生活，记录着自己的梦想。他们的作品呈现着艺术创作最初的、也是最纯粹的源泉，是众多艺术大师所毕生追求的。齐白石的艺术特点就是用童心去观察世界，他以“童真”学“童画”，开拓了艺术领域中全新的视野。“妙在似与不似之间”正是白石老人的治学名言。

（二）以“童眼”看“童画”。

从某种意义上讲儿童的画都是在画自己！在一次美术课堂中，我看见一幅儿童画，描绘一个小朋友在吃水果，一颗颗的牙齿表现得非常清楚，而且牙齿被涂上了亮亮的柠檬画色。

我问孩子：“怎么画上那么多牙齿呀？”

“不用牙齿能吃水果吗，要吃东西所以必须画牙齿。”孩子答道。

“那为什么牙齿是黄色的？”

“水果很酸，黄色就是表示酸。”孩子肯定的回答。

而后，我陆续的发现了这一现象，为了表示在抓鱼，两只手被这样夸张，简直就是机器人的手呀！打篮球投篮时，一只手被拉得很长，自己伸到了篮筐等等。

儿童画就是了解儿童的一扇窗户，让我们透过这扇窗户，走近孩子。

（三）以“童心”教“童画”。

教学中，我们用“童心”去想儿童所想，看儿童所看，感儿童所感！以一颗“童心”，站在儿童的角度，以儿童纯真、自然的方式去感受儿童画。对儿童来说，画人是空洞的，画“我的一个朋友”是具体的。画树是空洞的，画“我家门前的那棵桔子树”才是具体的。有了具体的描绘对象，才有具体的情节和感情，才能使儿童画丰富起来。

对于思维的整体功能而言，感觉同时也是思考，推论同时也是直觉，观察同时也是创造。

——鲁道夫·阿恩海姆

比如：在一次画完《大气球飞呀飞》之后，我发现了这样一幅画：画面上的热气球眼睛瞪得大大的，嘴巴也张得圆圆的，看上去一幅惊讶的表情，可旁边密密麻麻的小点子是怎么回事呢？

孩子们就猜了起来：

“是小雨点吧？”“不对，是飞远了的热气球”，“不对，不对，那是地面上的房子”还有的说是装饰用的底色。这时，小作者很神气地站了起来，得意地说：“那是天下雪了！”孩子们和我都不禁惊叹起来。在这样的活动中，孩子们的思维异常活跃，发言也很积极，他们不光欣赏到了构思独特、想象丰富的作品，更增强了孩子们再次创作的信心和欲望。

如果生活是多元色，我们就是那充满生机的绿色，大树是我们的衣衫，蓝天是我们的笑脸，我们不断延伸、伸展，播撒无尽的绿色，带给孩子们一个美丽的春天！

老师朋友们，让我们蹲下身子去了解孩子的需要，倾听孩子的心声吧，让我们融入他们之中，以满怀期待的“童眼”去看一颗天真浪漫的“童心”吧！