谈高中美术鉴赏课堂教学的节奏艺术

第一篇：谈高中美术鉴赏课堂教学的节奏艺术

浅谈高中美术鉴赏课堂教学的节奏艺术

一、关于高中美术课堂教学艺术提出的背景

笔者所执教的高中二年级学生，正处在高中学习紧张的阶段，这时期学生的心智已经比较成熟，比较容易接受一些新鲜的文化信息，学生的求知欲望强。教师在这时为学生提供丰富的文化知识，以本土文化为基础，再加上外国的古今美术知识，更适合学生思维的需求。但是处于高中阶段的学生们，因为面临高考，学习压力较大，课堂上的学习气氛往往不是很活跃。例如： 【教学案例一】

米勒是法国十八世纪法国著名的现实主义画家，他毕生以深厚的感情描写农民。他善于通过一些平凡的情节和场景，表现农民的纯朴、善良和勤劳的品德。但是在对米勒的作品进行欣赏时，学生往往不熟悉，特别是又外国美术作品，学生更是比较难理解。如在《拾穗》的欣赏教学中，学生看到的只是三个普通的农妇，在收割过的麦田里捡拾麦穗的情景，她们动作呆板，神态疲惫，秋天的烈日当头，似火的骄阳烤着大地。作为一幅世界名作，学生却很难真正理解作品的真实内涵与作者所要表达的深厚温情。教师如果设计不好课堂的节奏，课堂气氛比较沉闷，很难达到预期的教学效果，一节内容非常好的外国现实主义美术作品欣赏，却很难给学生留下深刻的印象。

美术课堂教学的节奏变化，是由师生参与和调控的过程。作为一名高中美术教师，抓好美术课堂教学的每一分钟，把握美术课堂教学的节奏艺术，是实现课堂教学效率的关键。笔者就美术课堂教学艺术性问题，在教学实践中做了一些探究和尝试。

二、形成和谐的课堂教学艺术的方法探索 1．通过教师自然的教态与语言形成和谐优美有趣的课堂教学艺术

在教学中，学生在沉闷的气氛中学习，老拉着脸、板着面孔地讲解，必定造成紧张学生的课堂心理氛围；总是微笑着讲课，缺乏表情变化，同样会产生不良效果。严肃的表情、诙谐的表情、兴奋的表情、赞赏的表情、疑惑的表情等等，应有机地交替变化。教师根据教学内容也使学生在“动”与“静”的交替中学习，达到好的教学效果。

【教学案例二】

比如在米勒的作品的欣赏中，学生看到《拾穗》的画面内容，却极难理解其真正的现实意义，老师提议学生首先回想麦收时的情景：一望无际的土地，堆积如山的金色麦垛，似火的骄阳烤着大地，和一群正在忙碌收割的人们，作为农村学生，大多都体验过。通过老师的生动语言提示，学生更能体会画面虽然简洁朴实，但丰富的色彩与色调的和谐统一。“为什么在画面的远处却有一个骑马的人，他是干什么的？”老师的这一问，学生讨论了起来，显然那人不是一个农民。他是一个监工，而这“监工”正是在巡视这些忙碌的农民。由此学生才能体会到，丰收的场面和前景人物情节形成鲜明的对比，从而揭示了当时社会的人们辛勤劳动也不能摆脱贫困和劳动创造者所有的主题。《拾穗》如果仅仅是三个女人老老实实地拾着地里的残穗，无非只是风俗画而已。正因为一个远处的监工和一个稍微伸起腰来，才显出这感到生活的艰苦而又忍受着艰苦的人物的心理和作者的同情。具有揭露当时法国农村现实的积极意义。

2．通过课堂的教学程序形成和谐的课堂教学艺术

高中美术课程的安排是每周一课时。课时安排比较少，但是教学内容又可以说是包含了古今中外的优秀美术作品。怎样让学生在短时间内了解美术的基础知识及美术欣赏的基本思路，培养学生从多层面与多角度欣赏美术作品的意识，作为美术教师，45分钟的美术课堂节奏的把握就显得尤为重要。每堂课的讲与练、说与做的时间安排为：欣赏的时间占了20-25分钟，简单的尝试练习需要7-10分钟，剩下的时间用来交流与小结。

【教学案例三】

（在《中国现代美术》这堂课里，学生从中国画、油画、雕塑及版画这四个方面欣赏到了我国现代的一些美术名家名作。当学生从齐白石的《蛙声十里出山泉》中体会到了那随着水声由远而近的蛙声，从徐悲鸿的《奔马》中感受到那马似乎要冲破画面的冲击力。但是，对于古元的版画，却露出了迷茫的神情，因为学生对版画了解得太少了。）

此时，我拿出了早就备好的从印刷厂借来的油印工具、油墨、宣纸及早就做好的纸版画母版。沉静的课堂马上活跃起来，我首先示范，滚墨、拓印、取画，当我展示了刚刚做成的纸版画时，教室沸腾了，学生跃跃欲试，我找两组学生到讲台各拓印了一幅纸版画。然后我针对古元的《一湾解冻的湖水》结合版画的制作，引导学生进行了赏析。一个小的插曲，短短几分钟的时间，学生却在思维上，随着教师的引导，不仅了解了最简单版画的制作技法，体会到了版画不同于其它画种的艺术之美；学生学习的兴趣相当高涨。学生的参与，又构成了美术课堂教学时起时伏、动静相济、紧凑凝炼的教学艺术。

3．通过丰富的视听形象来形成和谐的课堂教学氛围

课堂上只有教师和黑板两个图像，显然是过于单调，倘若辅之以实物投影、录音机、电视、电脑辅助教学软件等，那整个课堂就活了起来。课堂上，只有教师一种声音，同样单调乏味，倘若有不同声音或不同性别的声音相配合进入课堂教学过程，那又将会是另一番情形。怎样才能达到多种图像进入课堂呢？

【教学案例四】

“开国大典”是中国现代史上最重要的事件之一，而董希文的油画《开国大典》以画家独特的眼光，见证了这一历史性的伟大时刻。作为绘画中的历史，画家对真实情况做了修改，通过自己的理解表现出了新中国的人民与领袖的关系。在引导学生欣赏这幅画时，我是这样做的：

首先运用多媒体播放了开国大典的录像资料，当毛泽东那浑厚的声音宣布“中华人民共和国成立了„„”，学生心情也跟着那历史性的时刻激动了起来，此时，我展示出了《开国大典》这幅名画，让仔细观察上面的人物和景物。比较一下，作品与真实的场景有什么不同的地方，发动学生积极讨论。

《开国大典》一画不仅真实地再现了这震憾世界的历史事件，而且以那宏大的气势，庄严的构图，灿烂的色彩，歌颂了新中国似锦的前程和无限生机。构图大胆，碧蓝的天空，大红的地毯、廊柱等，既对比又和谐，庄严而又热烈。表现出古国新生的气象和泱泱大国的风度。

学生通过欣赏，了解了作品的历史背景和作品所赋于的深厚人文精神，不但培养了学生的审美情趣，而且了解了美术家给予人类历史的积极影响，并且激发了学生的爱国情感。三．研究取得的成效

我们在教学中，基本每堂欣赏课，都根据教学内容集体探讨制作一个内容丰富实用的课件，我们在备课时，力求完美，在教学中，起到了良好的教学效果。特别是我们美术欣赏课，通过老师生动有趣的讲解，学生更能理解与体会作品的“艺术内涵”。每次美术课教学，都成为学生最有兴趣的课，课堂不再沉闷，学生在学习知识的同时，感受快乐，在“快乐课堂”里学习，让学生在不知不觉中度过了美好的45分钟。

另外，在课堂上笔者经常给学生留下思考与参与的余地，课堂教学本身就是师生对话和沟通的过程，教师可以提问，学生也可以提问，教师可以提出自己的理解和观点，学生亦然。课堂也是学生与学生沟通场所，要打破用“讲授法”教学的习惯性方法，要通过讨论和活动让学生拓展思维，鼓励学生提出个人见解，让他们也可以表现自己、表达自己，可以互相争鸣。并且要给学生创造条件，让学生在课堂上动起手来，使学生在动手参与的过程中，更深切地体会到什么是“美”。

四、在追求教学的艺术性时，操作中应该注意的问题

1．教师自然并富有感染力的教态可以创造和谐愉快的教学节奏艺术，使课堂气氛处于生动与快乐之中。但是在操作时也要注意，教师的教态与语言艺术不可以过于煽情，语言要精炼有序，否则会转移了学生的注意力，使学生错过学习的重点。

2．通过课堂的教学程序形成和谐的课堂教学，在操作时，备课要细致，课堂教学时间的分配要合理，一堂好的欣赏课，时起时伏、动静相济、紧凑凝炼的教学艺术须要教师大量的备教材、备教案、备学生。要精密设计，才能达到好的教学效果。并且集体备课显得尤为重要。

3．通过多媒体可以利用丰富的视听形象来形成和谐的课堂教学氛围，但是在操作时，多媒体材料的准备，至关重要，内容是否与教学内容紧密相连，也关系着教学效果的成败，并且在一节课中，多媒体材料如视频材料，不可以加入太多，要使课堂即不单调乏味又有声有色，才可以顺利完成教学目标。否则会重点不突出，影响教学效果。

第二篇：课堂教学节奏艺术

课堂教学节奏艺术

一、节奏及节奏的意义

我们到教室里去观摩别的老师上课，常常碰到这样的情况：上课的老师和学生，有时在轻松地对答着，或在紧张地讲述和记录，教师有时提出一连串的问题，有拙拙逼人之势，有时又任凭学生自由发问，没有一点拘束之感；教师有时讲课如机关枪，学生听不清、记不下，有时又讲得慢条斯理，令学生昏昏欲睡。这些，都可以说是课堂教学节奏的表现。

节奏，原是指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。又拿来比喻为均匀的有规律的工作进程。教学节奏是指课堂教学进程的快慢、缓急、强弱、张弛等等。掌握好教学节奏，对提高教学效率，无疑是十分重要的。

节奏的一个显著特点是具有起伏感和富于动态变化，因此课堂教学的节奏是指教师组织实施课堂教学时，在深刻理解和准确把握教学内容精神实质的基础上有意识地变化讲授的方式和速度，使整堂课处于有规律的动态变化之中。课堂教学中的节奏具体体现在教学内容主次的组织、传授时顺序的先后和教学信息传播速度的快慢等方面(组织得好便使课具有较强的节奏感，组织得差便杂乱无章，形不成节奏)，主要由教师根据不同的教学内容、不同的教学目的以及课的不同形式结构灵活地加以掌握。

教师讲课要注意节奏，主要基于以下三个方面原因：

1、从教学内容方面看：一堂课的教学内容本身是有着一定的节奏感的——除一般内容外，既有重点内容，又有难点内容(有些内容既是重点又是难点)，教师讲解时不应平均使用力量，对一般内容只要作简单介绍，而对重点、难点内容则应加以强调，这样就很自然地形成了节奏。

2、从教学过程方面看：一堂课至少包括这样三个阶段——导入、讲解基本教学内容和收尾，其中讲解基本教学内容阶段根据不同的教学内容和教学目的又可采用教师系统讲述或教师提问、让学生思考后加以回答等不同方法进行教学活动，显然，整堂课是不可能自始至终持续保持在某种稳定状态之中的。

3、从学生听课心理方面看：学生不可能一堂课自始至终高度紧张地听教师的讲解的，如果没有适当的放松，听不了半堂课便会产生疲倦的感觉；而如果富有变化，产生一种节奏感，那么学生即使专注在教学内容上较长的时间也不觉得吃力的。因此，教师讲课时一定要十分注意有节奏，使要传授给学生的教学内容毫不费力地印刻在学生的脑子里，一堂课从导入、讲解到收尾环环相扣，富有吸引入的“动感”，使学生不知不觉地顺着教师的教学思路和教学意图关注在教学内容上面；一堂课紧张与松弛多次交替出现，使学生大脑皮层的“兴奋灶”不断转移和变换，持续保持最佳思维态势，能轻松愉快地理解和掌握教学内容。

二、课堂教学节奏的基本要求

1、要能体现明确的教学意图

教师要根据本堂课的教学意图来确定节奏——本堂课要传授哪些知识?解决哪些问题？其中哪些知识和问题是着重要传授和解决的？在此基础上决定讲课时的主次轻重，这样形成的节奏有利于教学意图的顺利贯彻。

2、要能体现清晰的教学思路

教师要根据自己的教学思路来安排好讲课节奏——这堂课有哪几个主要环节，先讲什么，接着讲什么，最后讲什么，讲课时怎样做到“张”和“弛”交替出现，声调高低起伏变化，这样，整个教学过程便会变得异常清晰而流畅。

3、要做到教学内容与教学形式相结合

教学内容是安排课堂教学活动节奏的内在因素，教师一定要对其内在逻辑联系有个明晰的了解；而教学形式则是安排课堂教学节奏的外在因素，教师一定要根据不同的教学内容、不同年龄段学生的具体情况精心加以选择，在此基础上达到的结合才是最完美的结合——内在因素与外在因素和谐地融合在一起形成的讲课节奏，对良好教学效果的取得有着十分重要的意义是显而易见的。

三、课堂节奏调控的原则

讲课要保持适当的节奏。所谓“适当”指的是这种节奏要适合一般学生的听课心理，该紧张时紧张，该舒缓时舒缓，紧张和舒缓交替出现，既要使学生的注意力高度集中，让他们接受起来毫不费力，又不至于因精神持续高度紧张而引起过分疲劳，对学习产生厌倦心理。教师要根据教学内容，随着教学活动的进行随时调节课堂节奏。要使一堂课具有鲜明，恰当，有利于学生理解和思考的节奏，必须做到主次分明，重点突出。教师讲解主要内容、传授重要信息时应紧凑些和紧张些，以引起学生的注意和重视；而引用材料对主要内容、重要信息进行讲解时语气可舒缓些，以有利于学生体会和吸收。

1、快与慢有变换

快节奏就是要学生养成快看、快说、快写、快做、快思的习惯。

课前的充分准备是实施快节奏的前提。如：预先在各种型号的大小黑板或投影上书写好课题、例题、习题，可以节约板书时间；课中的严格要求是施行快节奏的保证。基本训练的内容应使学生脱口而出；专项训练可采用只列式不计算等手段；课后的作业时限是施行快节奏的关键，如家庭作业要求学生注上完成时间。

慢节奏就是在教学的重点、难点、疑点等处充分揭示知识的发生过程和暴露学生的思维过程。

充分暴露概念的形成过程。概念教学应经分析、综合、比较、抽象、概括等逻辑思维加工过程，要引导学生逐字逐句剖析表达概念的语句。充分暴露结论的发现过程。对于法则、性质、定律、规律等，应使学生真正弄清来龙去脉。充分暴露公式的推导过程。应注意让学生通过动手操作，用不同途径来推导公式。充分暴露思路的选择过程。在应用题教学中，一定要让学生多想，经历思路的剖析、矫正、定型等过程。

2、动与静有交替

所谓“动”是指课堂教学活动的一种活跃状态。如学生积极参与、踊跃发言和热烈讨论、争辩等；所谓“静”，是课堂教学活动中的一种相对安静状态，如学生静心听课、深入思考等。如果一堂课一直处于动态，以至于学生兴奋过度，造成课堂处于失控状态，或自始至终静寂，课堂气氛十分沉闷，抑制学生的思维，都不能取得良好的教学效果。符合教学美学的教学节奏，应是动与静的交替与有机结合。

3、张与弛有错落

“张”，就是紧张、急促；“弛”，就是轻松、舒缓。如果课堂教学一味地“张”，会造成学生紧张心理，影响学生的身心健康；如果课堂教学一味地“弛”，学生会精神涣散，注意力不能集中。所以教师在课堂教学中，既要运用课堂比赛、课堂辩论和教师紧张、急促的语言等造成紧张的课堂气氛，也要运用游戏、故事、活动和幽默的语言等，使学生心理轻松，愉快。通过张与弛的互相错落，使课堂教学活动具有韵味美。

4、疏与密有间隔 “疏”就是间隔大，频率小；“密”，就是间隔小，频率大。课堂教学要通过时间分配的多少与信息交流的快慢使课堂节奏疏密有间隔变化。课堂教学既要“密”，如基础训练速度快，密度高，使学生达到娴熟，脱口而出的程度；也要有“疏”，如对教学的重点、难点、疑点，教学速度要慢，要给学生深思熟虑的时间。这样，通过课堂教学的疏密变化，使学生精神振奋，提高教学效果。

5、起与伏有波澜

“起”，是指在教学活动中学生思维最活跃、师生情感交流最灵通的高潮状态；“伏”，是指学生情绪相对平稳，兴奋稍微退落的状态。教师在数学课堂教学中要善于用一起一伏的节奏，将学生带入起伏跌宕、波澜变化的教学艺术情景中去，使学生享受教育艺术的美。

四、课堂教学艺术节奏的主要表现

1、快慢得宜

这里所谓“快”和“慢”，是就教学过程的速度而言的，教学速度的快、慢安排，既包括对教学内容各个部份，教学活动各步骤的时间分配比率，更强调对教学过程中时间消耗速率的有效控制和灵活调节，教学内容有难有易，有重点与非重点，所以教师在设计教学节奏时，宜突出重点，突破难点，切忌平均用力，这就要求教师将内容安排得错落有致，时间和分配大体要适当。重点要突出，可反复地讲；难点要分散，则缓慢地讲；一般内容要交代，可简明地讲；新课引入宜快，时间不能拖得太长；需要学生记笔记的地方，则应适当放慢速度；学生易懂的内容可以一带而过，学生难的问题则要重锤敲打；两个小步骤之间的过渡可以快些，而两个大步骤之间的过渡就需慢些，怎样才算教学艺术节奏快慢得宜呢？（1）使用快节奏时，学生的思路能跟上讲课的进度，不致使中差生出现掉队现象；

（2）使用慢节奏时，仍能保证学生适度紧张的学习活动，不致使他们觉得无事可做，注意力涣散；

（3）课堂教学中快、慢节奏交替出现“柔性”转唤，使教学组织结构如行云流水，顺畅自然。

2、动静相生

这里所谓“动”和“静”是就教学活动的外部表现而言的，教师课堂教学方式的间隔变换，有助于学生消除疲劳，保持注意力，提高教学效率，教师组织教学时，要巧于安排教学方式，使之有动有静，动静结合，如把教师讲学生听、教师演示学生观察、教师提问学生回答、学生动手教师指导、学生自学老师辅导等教学双边活动，按照科学顺序有机组合搭配起来，使教学活动在运动交替中有节奏地进行。高明的导演，总是在闹场之后又会安排一个静场，以调节和平衡观众的情绪，优秀教师的教学也很重视动静的合理搭配与巧妙转换。如在学生答问、讨论之后，教师作一总结，写板书，学生做笔记，课堂气氛由闹转为静，这样做可以加深学生对讨论问题的理解，把讨论问题条理化，提到理论高度来认识，达到动静相成，动静相生的好效果。此外，在小学低年级，针对学生的年龄、特点，上课时可以加些课中操、唱歌、游戏、休息等活动，来调节学生大脑，减少疲劳，使学生在紧张而愉快的课堂气氛中，学到更多的科学文化知识与技能。

3、疏密相间

这里所谓“疏”和“密”是就教学活动信息的密度而言的。人的认知心理的基础是有效记忆。一节课，学生接受信息的量度，最终还是看他可以记忆贮存多少新的知识。按照心理学的实验研究，人的短时记忆均值为 7± 2个组块（chunk）。但组块又是因人而异的相对单位。比如，初识汉字的儿童，一个汉字可能就构成一个组块，那么一节课学习5～9个汉字就是适宜的密度。而当他们掌握一定数量的汉字之后，词就可能成为他们的记忆组快。那么一节课学习5～9个词就变成适宜的密度了。“疏可走马，密不通风”，是清代书法家兼篆刻家邓石如的立论，原指金石里的笔画排列，美术家也常用于画面的处理。所以中国画是很讲究疏与密的节奏变化的。有所谓“疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景；密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息”之说。为了适应学生的认知特点，更好地接受教学信息，教师课堂教学信息的密度也应注意疏密相间。因为构成教学节奏的疏和密，将影响学生心理感受的变化。疏（间隔大、频率小、速度慢），给人以徐缓、轻松的感觉；密（间隔小、频率大、速度快），给人以急促、紧张的感觉。疏密相间，则会给学生带来有张有弛的心理节律，保持旺盛的精力。密而不疏，学生精神长时间紧张，容易疲劳；疏而不密，学生情绪则会过于松弛，注意力就难以集中。

4、起伏有致 这里所谓“起”和“伏”，是就教学过程的态势而言的。潮有涨落，山有峰谷，事物运动的过程往往呈现波浪式状态。教学过程也是贵在曲折起伏、跌宕有致，才能富于变化、引人入胜。而如果只是一味地平铺直叙，那就乏味了。前苏联的调查研究表明：45分钟的一节课当中，学生的认知积极性呈现一个波形。最初的3—5分钟注意力不稳定，学生处于上一节课的影响之中。其后的30分钟是一般学生进入注意力最积极的时期。下课之前的7—10分钟，注意力又开始逐渐地趋于衰退。这为我们设置教学起伏划定了大致区域。耶克斯——多德森定律（The Yarks—Dodson Low）又告诉我们：学生如果较长时间处于较高激动水平，对他们学习较困难的内容有干扰。这又提醒我们设计教学起伏要注意时间阈限。因此，教师要精心安排教学的开始、发展、高潮和结局，使教学过程有起有伏、形成节奏。在教学的黄金时间里出现高潮，在高潮之前要有几个小浪头作铺垫。如上海特级教师钱梦龙执教《捕蛇者说》，“高潮”与揭示课文的立意是一致的，论述“赋敛之毒有甚是蛇”。为了达到“高潮”，前面又设计了几个“浪头”，作为“蓄势”：第一个“浪头”是揭示蛇之“异”，“黑质而白章”是色异，“触草木，尽死；以啮人，无御之者”是毒异，“可以已大风、挛踠、瘘、疠，去死肌，杀三虫”是用途之异。第二个“浪头”是捕蛇之利与害，利在可以“当其租入”，害在被蛇咬死者多。第三个“浪头”是“赋敛比蛇还毒”。

5、抑扬顿挫

这里所谓“抑”和“扬”，是就教师教学语言的特点而言的。是指教学语言中节拍的强弱、力度的大小等的交替变换，以及句子长短、语调升降的有规律变化。教学语言的抑扬顿挫可明显增强表达力和感染力，正如古人所讲：“唱曲之妙全在顿挫，顿挫得款则其中神理自出。如喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而悲恨出。”教学语言的抑扬顿挫还可引起学生心理的内摹仿，“当我们听到有节奏的声音运动时，不仅注意力集中于它，而且肢体的肌肉，以至循环系统、呼吸系统都会随之引起运动上的变化。人体运动机制的改变，又会引起精神上、情绪上的变化。”如讲《一月的哀思》，介绍周总理的丰功伟绩时可用中速平调；讲到人们静静地伫立在长安街的暮色里等待着载周总理遗体的灵车时，要用慢速降调，表示哀痛之情；讲到有人不许我们缅怀周总理伟大的一生时，要用快速升调，表达激愤之情。学生也会随着教师语速语调的变化，在心中激起相应的感情。教师教学语言的抑扬顿挫要有适当的调控，不致过强过弱、过频过缓。做到流畅连贯、富有动感，宛如“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。现代生理学研究表明：人在一种单调的声音刺激下，大脑皮层会很快地进入抑制状态。而抑扬顿挫、具有节奏感的教学语言，则是打破这种单调的催眠刺激、提高教学效率的有效手段。

6、整体和谐

课堂教学艺术探讨无止境，例如教学启发艺术、教学语言艺术、教学板书艺术、教学提问艺术、教学幽默艺术等等，都有待我们进一步研究探讨，我想，只要我们教师对教育事业的热爱，对教学艺术的追求，每一位教师都会形成自己独特的教学艺术风格而成为专家。

课堂教学“起承转合”的每一细节，都应缜密思考、精心设计，才能真正把一堂课“雕塑”成精美的“艺术品”。课堂教学的艺术节奏也必须综合考虑，巧妙安排，使构成各要素搭配合理，穿插得体，衔接有序，融洽统一，以构成整体节奏的和谐美。课堂教学的节奏要有一定的章法，如一首乐曲，不可乱弹。应像徐大椿在《乐府传声》中所说：“曲之徐疾，亦有一定之节，始唱少缓，后唱少促，此章法之徐疾也；闻事宜缓，急事宜促，此时势之徐疾也；摹情说景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。”课堂教学的节奏还应存在于每一课时自始至终的渐变之中，符合一种有生气的变化规律，正像音乐里的“渐强”、“渐弱”一样，通过规律性变化，体现出一种流动美，使整个课堂教学节奏分明、充满活力。教学艺术节奏的整体和谐程度，体现着教师教学艺术的水平。教师在讲台上，犹如乐队指挥，要用心调动每一种乐器，演奏出节奏和谐、旋律优美的乐曲。具有整体和谐的教学艺术节奏的课堂教学，可以给学生美妙的艺术享受，在身心愉悦中接受深刻的教育。

五、掌握课堂教学节奏的艺术

1、根据学生学习的规律来掌握节奏

课堂教学是教师和学生的共同活动，而活动的主体应该是学生。节奏的快慢强弱轻重缓急，要根据学生的情况而定。学生的学习规律涉及的问题很多，这里只从两方面来看。

从学生认识问题、学习知识的顺序来看。大概都经过“感知——理解——运用”这一过程。把这一过程放到课堂上，感知阶段的节奏就应该舒缓一些，而理解阶段就应急速一些，到运用阶段，应舒缓一些。这就形成了节奏的一条曲线，假如一节课只经过一个过程，节奏的处理比较简单。假如一节课经过两个这样的过程，或者几节课连起来经过好几个这样的认知过程，那就形成了波浪形的教学节奏。

从学生学习时的注意力变化来看，根据试验和经验，在45分钟的一节课里，分为五个小段，一般有这样的变化规律：

（1）开头5分钟。注意力分散。因为上一节是别的课，又经过课间休息，一下子转不过弯来。

（2）第6一15分钟。注意力比较集中。

（3）第16一20分钟。疲劳，注意力较分散。

（4）第21一40分钟。注意力集中。

（5）最后5分钟。疲劳，又等着下课，注意力分散。

根据以上变化规律，教学的节奏，在开头5分钟可以松弛一些，慢慢把学生的注意力集中起来；第二阶段就要充分利用，加强紧张度，让学生学到新的知识；第三段是疲劳区，可再把节奏放松，减轻学生的负担，让学生轻松地渡过；第四段是一节课里的黄金时刻，学生的注意力有可能高度集中，教学节奏应该加强、加紧、加快；最后五分钟，节奏自然放慢，让一节课愉快地结束。

2、根据课堂教学结构来掌握节奏

课堂教学结构，向来有个自然形成的模式。过去的说法是：“复习旧课、引入新课——学习新课——巩固新课、课后小结——布置思考题”。现在人们又总结了许多模式，其中比较简单的是把它归结为“发问——解疑——练习”，根据这样的结构，教学节奏可以相应地设计为：“缓——急——缓”，发问阶段，要诱导学生思考，作发散性思维，节奏就要舒缓，让学生的脑子多转几个圈，想出问题来。假如这时节奏过于紧张，老师不断地提出新要求，反而干扰了学生的思维活动。解疑阶段，是教学的主要环节，教学的重点、难点要在这个阶段解决，教学目的的达到也要靠这个阶段的努力，因此，这个阶段的教学节奏，从总的来说，应该是急的、张的、强的、快的。当然，从细节来说，在这一段里也应加插些缓慢的、轻松的因素，使教学节奏强中有弱、急中有缓。最后的练习阶段，总的来说可以舒缓下来，让学生自己消化知识，动手做练习。

以上是从一节课的结构来说的。假如是一个单元（一章）的课，它的结构也可以是“发问——解疑——练习”，或者是好几个这样的过程的反复。这样从一个单元的教学过程来看，它的每一个课时（节）就不一定刚好是完成一个过程。即不一定刚好是“发问——解疑——练习”。也就是说，每个课时的教学节奏就不一定是“缓——急——缓”。有的课时，可能在急节奏、紧张的节奏中嘎然而止；有的课时，可能一直处于和缓之中，当然也可能一直处于紧张之中。

3、设计课眼，激起高潮

每个课，除了总体上要处理得波澜起伏之外，最好还能设计个课眼，激起高潮。诗歌创作讲究“诗眼”，散文创作讲究“文眼”。“诗眼”是最能表达诗的意境的一个词，“文眼”是能统帅全文思想感情的一句活。课，也有“课眼”，“课眼”在何处？这主要从教学内容上来定，要在课的教学重点、教学难点处设计课眼。比如，能举一反三的，把它解透，其他就迎刃而解的问题，都可以设为课眼。课眼之处，要设法激起个教学节奏上的高潮。课的高潮，应该是学生精神最亢奋、情绪最高涨、脑子最灵活之时，是学生学习最入神，学习效率最高之处。激起高潮的方法，可以为解决某个问题讲一段精彩动人的话，可以为解决某个难点而作一次演示或一次实验。有时，为了解决某个问题，举个生动的例子，既令学生发笑，又令学生豁然醒悟，这也是激起高潮的好方法。

一节课以有一个高潮为好，当然“高潮迭起”也未曾不可。不过，切忌高涨不断。全是高涨，就等于没有高潮。

4、注意学生反应，随时调整节奏

教学节奏的设计，只表达了执教者的良好愿望，能否按设计实施，还要靠执教者努力。执教者在具体施教时，一方面要按计划掌握节奏，另一方面还要时刻注意学生在课堂上的反应，随时作节奏上的调整，以保证完成教学任务。这包括：发现学生在课堂上心不在焉，就要考虑是教学内容太浅，太浅，就得加快节奏，转入学习新的内容；是否教学内容太深，学生素性不听，是的话就要放慢节奏，力求把难点讲解明白。如果发现学生学习兴致很高，精神奕奕，即使在一节课的“疲劳区”，也可以不改变节奏，一直维持强节奏，帮助学生避开“疲劳区”。但在快节奏地解决教学重点、难点时，如果学生显得疲惫，就要想办法提起学生的精神，不妨放慢节奏，说个笑话，调节一下。现在有些学校搞大小课配搭，即一天之内排一点半小时一节的小课，和大课（45分钟）穿插，这也是一种节奏的调整。有时候，因为自然环境的变化，也迫使教师要调节教学节奏。如天气酷热，学生心情烦躁，无法安定下来学习，教学节奏只好放慢一些。有一位语文老师上课，当天气骤然乌云密布、电光闪闪、大雨倾盆、课室里靠电灯照明才能看得见书本时，并没有放慢节奏，而是叫学生马上拿起笔来，描写当时天气骤变的情景。学生兴致勃勃，涮涮地写个不停。虽然教学节奏加快了，写作的效果仍然很好。

5、节奏的掌握因人、因课而异

节奏的快慢、张弛、轻重。缓急。强弱，表现在课堂教学上有一定的规律性，但是也不能要求人人一律、课课相同。不同的教师，掌握节奏各有特色，有的人上起课来，知识如淙淙流水，缓缓渗入学生的心田；有的人上课如重捶敲响鼓，声声敲在学生的脑海里。人的性格、习惯不同，处理节奏也就有不同的特点、风格，不能强求一律。学生的学习习惯、气氛，对节奏的掌握也有影响。有的班学生适应于较缓慢的节奏，有的班学生却喜欢快节奏。当然，从学生的年龄特征看，他们还是爱好快节奏、强节奏，而不习惯于老师的慢吞吞。作为教师应该尽量适应他们的特点和要求。

不同的课型和不同内容的课，其节奏也是变化不一的。我们常说的课型，如起始课、阅读课、复习课、练习课、实验课等，有的侧重于慢节奏，有的则重于快节奏。课的内容不同，节奏的处理也有所不同。知识传授性的课，如历史课、地理课，多采用慢节奏；感情浓烈的课，如语文科的诗歌教学、抒情散文教学、政论文教学等，随着课文的感情变化，节奏也常常比较快而急。

时间如流水，一去不复返。一节课45分钟，“分分秒秒急煞人”。作为教师，要利用好这分分秒秒，以取得最佳的教学效果，就要掌握好教学节奏，让学生在每个45分钟内，无论处于何种情况下都能学有所得。无论上什么课，什么时候上课，都让学生绷紧脑筋，紧张学习，毫无轻松之时，固然不会有好的教学效果；相反，无论什么时候上课，都是轻松愉快，像游戏似的，毫无紧迫感，没有一点压力，也不一定能取得良好效果。

第三篇：高中美术鉴赏

尊敬的各位评委、老师：大家好！今天我说课的内容是人教版高中一年级《美术鉴赏》第二课《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》中的第一课时内容。

下面我将从说教材、说学情分析、说教法、说学法、说教学过程、说教学反思这几个方面来说一说本课的教学。

一、说教材

《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》是中国美术鉴赏部分的第二课，属于工艺美术类别。本课讲述了古代玉器、陶瓷和青铜器的发展与文化内涵以及它们的审美对中国文化、社会习俗的深远影响。本课所涉及的玉器、陶瓷、青铜器，在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化做出的重要贡献。本课可分为三个课时来完成，这节课我着重讲述古代的玉器艺术。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程是重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

结合新课标、教材内容及学生的年龄特点，我设计了以下教学目标和重难点： 教学目标：

1、通过对古代玉器的欣赏,引导学生了解人类审美意识的萌生与发展 历史以及玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此帮助学生对 传统工艺美术获得初步认知。

2、从造型和装饰（图案）入手,引导学生鉴赏工艺美术作品。

3、通过古代玉器作品的欣赏,打开学生的欣赏眼界,增长学生的艺术知识,提高其艺术鉴赏力,培养健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。教学难点和重点：

本课的难点在于如何通过对古代玉器的欣赏，理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。所以必须对古代社会的礼制做初步的介绍，使学生理解“君子比德于玉”的特殊历史意义,就成为了本课的重点所在。

二、说学情分析

在日常生活中，我们经常都能见到玉。因而，学生对玉的概念并不陌生。但是，他们真正能够近距离地接触一些玉制品却又是不容易的事情。因此，学生对玉器缺乏全面的了解和认识，对玉器的文化价值和艺术价值这方面知识更加淡陌。所以就必须多以实例来激发学生对玉器的探究和热情。

三、说教法

根据本课的教学目标要求，结合教学中的重难点问题以及学生的实际情况，在教学中我主要采用讲授法、探索法、讨论法、归纳提炼

和课件演示相结合的多种教学方法与策略，综合协调，灵活变通，既 充分发挥教师引导的主导作用，更彰显学生参与欣赏的主体地位。

四、说学法 “教是为了不教”。与教法相适应，以学生为主体，充分发挥学生的主动性，调动学生的各种感官参与欣赏活动，在教师引导下，运用探究、欣赏、感悟、参与、想象、讨论评述相结合的学习方法，最大限度地发挥学生在欣赏活动中的主动性和创造性。

五、说教学过程

环节一：直接导入，进入主题

上课便向学生指出：“玉，在中国有着悠久的历史和独特的文化涵义。包含着古人无穷无尽的理想追求和精神向往。古往今来，人们把一切美好的东西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉。可见，玉在中国文化中的地位是多么重要。”这种总结性的导入不仅可以快速进入主题，使学生明确学习目标，还能引发学生的主动思考与好奇感，从而激发他们的学习兴趣。这时出示“玉”字的甲骨文字形图片，向学生提问：你们猜猜，这是一个什么字？当学生回答出来之后，我又继续提问：那么同学们喜欢玉吗？喜欢玉的什么？都知道哪些与玉有关的词语，请列举出来（请2位同学到黑板上分别写出两个以“玉”为部首的汉字和两个带“玉”的成语）；

当学生在黑板上写的时候，叫其他同学在下面尝试写一写，这时便提出：词语中的“玉”为什么要这样应用？它到底有着什么样的意义呢？那今天大家就一起去感受一下我们传统艺术的根脉——玉器的魅力吧。（板书课题）。新课标指出美术教学活动应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满艺术美感的课堂环境与氛围。这个环节，意在营造良好的欣赏氛围，充分激发学生的想象及判断能力，激发学生对玉器知识的了解兴趣，为后面的自主欣赏奠定基础。环节二：自主探究，整体把握

这时，我播放红山文化后期典型的代表性作品《猪龙玉雕》、《玉龙》以及商代的《俏色玉鳖》。引导学生观察这些图片，让学生感受并发现古代玉器的造型美、材质美、色彩美、装饰美以及工艺美。

1、用这张图片引导学生观察造型为猪首龙身的奇特玉器，并通过对玉器十分逼真的刻画描述让学生感受到玉器的造型美、工艺美。

2、用《玉龙》这张图片，让学生通过对其形体酷似甲骨文中的“龙”字图案及颜色的描述，感受到玉器的装饰美和色彩美。

3、通过对商代俏色玉鳖的背景、材质、形状及颜色的介绍，引导学生观察出玉器的材质美、造型美和色彩美。

将学生观察到的玉器的特点（造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美）写在黑板上，紧接着出示不同时代的古玉器图片，让学生通过小组合作交流的方式分析鉴别这些玉器作品及它们在当时社会中的用途，自主发现感知玉的浅层次内涵和意义。

在学生初步感知的基础上，我再进行归纳总结出以下几个问题：（板书）什么是玉？玉可以分哪为几类？玉的发展先后经历了哪些文化时代？玉器在制作过程中体现了哪几种不同的审美追求？

这一环节主要是培养学生的自主鉴赏意识，通过自主讨论的成果展示，由浅入深，让学生对玉的文化内涵有一个初步的概念性认识，激发学生深入探索的兴趣，最后由教师点评引出教学重点。

环节

三、欣赏感悟，突破难点 此环节分为三个小环节进行：

1、欣赏视频，自主发现。这时我出示“君子比德于玉”的视频资料，引导学生自主发现玉与君子品德的相同之处，为下文学生理解“玉在当时社会中对人们品格潜移默化的影响”奠定基础。

2、说文解玉，深化内涵。紧接着，通过引导学生探讨交流古代文字中对玉的描述，深层次理解古代玉对人们品质的影响。孔子曰:“昔者君子比德于玉焉。温润而泽，仁也。慎密以栗，知也。廉而不刿，义也。垂之如坠，礼也。叩之其声，清越以长，其终诎然，乐也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。”古人把人的道德、德操与玉相比，君子佩玉以洁身明志，因此形成“君子无故玉不去身”的传统理念，引发学生思考：中国的传统道德有什么，你认为能和传统道德联系起来的玉的特点有那些？

3、统筹探讨，发现问题。引导学生结合视频与文字内容分组讨论，然后交流，在讨论过程中总结出以下几个问题：“君子无故，玉不去身”的含义、“君子比德于玉”的含义。当学生发表见解后，我再进行升华提炼，特别是将“君子比德于玉”作为重点讨论。它阐述了古代人对玉在审美上的一个升华，起先是把玉作为装饰品或祭祀神灵的礼器，后来在磨制过程中，对于玉的审美理解逐渐超出了实用的目的，使玉成为“财富、权威和精神”的象征，甚至把对玉的审美比附于社会道德规范，从而突破本课的重难点。环节

四、细致欣赏，深入体验 欣赏古今玉器制品，探讨：

古代玉器和现代玉器相比，有什么相同点和不同点？

利用比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，可以让学生加深对被欣赏作品的理解和体会。美术鉴赏就是要引导学生积极参与，并学会用美术语言来评价美术作品，学会用艺术思维的方式认知世界，提高美术素养。在这个环节中，通过学生的自主欣赏，开阔他们的审美眼界，增长艺术知识，提高其艺术鉴赏力，形成健康的审美情趣，并鼓励学生去感受和体验民族传统艺术的魅力。这也是本节课的教学重点。环节

五、引导总结，回顾难点

结合前面所学的内容，请同学归纳一下不同时代的“玉”在人们生活中功能的演变？引导学生回答，我再进行总结，再次强调本课的难点。

教育艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励，使学生真正体验到美术与人们生活的密切关系，陶冶审美情操，从而提高生活品质。

六、教学反思

在上完这节课，我进行了教学反思。因为玉石文化与学生的生活

距离较远，学生比较生疏，平时的关注程度与其他艺术门类及品种有相当的差距。所以在讲本课时我尽可能的从学生的经验出发，从具体作品鉴赏入手，从而培养他们对学习鉴赏的兴趣。

本节课主要想让学生了解有关“玉”的一些知识，了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响。课前搜集了大量关于玉器的资料，把学生可能想到的，或想不到的都做了充分的准备，所以上课胸有成竹，有条不紊。学生对本课的教学模式也很感兴趣，学生回答问题时，个个思维敏捷、发言踊跃，让我深受感动。深刻体会到了改变已有教学模式的重要性和紧迫性，坚持把课堂还给学生。只有让学生真正做了课堂的主人，他们才能体会学习的快乐，成功的喜悦。

我的说课结束了，谢谢大家！

第四篇：谈高中音乐鉴赏模块中西方经典音乐课堂教学

谈高中音乐鉴赏模块中西方经典音乐课堂教学的激趣导学

现阶段高中音乐教学、教材和实际操作间的问题

现在我们高中音乐教师面对的问题是种种原因造成的现态高中生与新教材的衔接。初、高中教材体现了教改理念但有些内容衔接不够紧扣，其他学科也存在着这样一个问题，共性的问题：内容多、容量大、跨越大。

另外由于长期以来“课程定位”、“学时及开课率”、“ 应试化倾向”、“ 传承式教学”等原因，（在高中音乐欣赏教学中，运用讲解音乐、分析音乐的传承方式进行教学几乎是普遍的做法。这种我教你学、我讲你听、以他人感受代替自身体验、以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力），不利于对学生音乐兴趣的培养，使得学生喜欢“音乐”（局限在他们自己的范畴内）而不喜欢音乐课。当然这个问题存在着一定的客观性，因为音乐毕竟不同于音乐课，音乐课是一门学科，是一门让学生掌握、了解更多的音乐从而提高音乐鉴赏能力、音乐审美修养和情趣的一门学科。要达到课标的较理想化的目标，针对我们现在使用的教材，“音乐鉴赏”内容的主流部分是一个重点。而现行高中音乐新教材“音乐鉴赏”内容的主流部分落在“古典音乐派系、民族音乐文化”上，在一般的城市或农村，面对普遍音乐修养只来源于生活媒体的积累，音乐欣赏的兴趣点落在时尚、通俗层面的高中生，如何让他们有兴趣去接受要达到理想化的课标所必须的教材主流部分内容呢？在欣赏上对于喝灌了水和饮料（通俗和流行）的现高中生来说，如何让他们与酒（古典）衔接，慢慢接受酒的醇美与芬芳呢？一般平时能听到看到的公开课均是精心设计，内容完整（至少单独成品），创意鲜明，选材个性的一堂课。而学生的修养不来源于一时的公开课，是在于日积月累，这是一个天长日久的工程。新课标、新教材、怎样让学生通过音乐课喜欢更多更高更广的音乐，怎样让喝惯味觉直观的饮料的学生有兴趣来品陈年老酒，此时的教师将是一个非常重要的导演和角色，古典音乐的教学是让学生积累音乐文化提升音乐欣赏修养，音乐鉴赏能力，培养较高审美情趣的一个重要内容和过程，日积月累，教师的这块工作讲得大一点，关系到民族情趣、品质、修养的树立，有意义，有挑战，可塑可造，任重道远。

古典音乐之所以未被历史的洪流淘去，保留至今，必有其独特的、永恒的魅力所在。而解读音乐之高雅，我想，不仅仅在音符、旋律、节奏中，更多的是音乐中所体现的人文的精神力量、作曲家内心的情感、时代的缩影。在高中新课改的进程中，高雅艺术，也是音乐鉴赏模块中很重要的一部分内容。在新教材中，从第七单元到十二单元，就是围绕西方音乐为主线展开了一个丰富的西方音乐文化的历史画卷。通过一段长时间的学习积累把学生引进高雅艺术的殿堂。而高中生，无论是学业还是情感上，都属于萌动、困惑、倍感压力的时期，流行音乐的浮躁或许能让他们精神上有一种宣泄和释放，而古典音乐，在我看来，可以抚平一些狂躁，带来心灵的安慰，或是有一种激昂的振奋与鼓励的作用。“让学生接受不同的声音，让他们自由的选择，让音乐成为快乐，让艺术成为品味。”如何把学生带进古典音乐这个芬芳醇美的经典世界是我的努力也是本新教材的一大重点和难点。

一、良好开端——西方经典音乐六个单元课程的总启始课

首先，我是创设了一堂启始课，此启始课开在进入西方经典音乐六个单元之前，本着两个目的：

一、“炫” ——让学生对西方经典音乐的大致发展过程、派别、地位、名人名著有个初步地印象；融巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、民族乐派、印象主义、20世纪现代主义等派别于一体，让学生胸怀一个即将要进入高层次、大规模的经典艺术领域的宏大激情。此课应该是一堂跨越三个世纪，纵贯世界古典音乐各大派系，集大量音乐名人名著，华丽丰富，用经典、著名、个性、魅力的一些实例，让学生在进入西方经典音乐大门前热血沸腾的一节课。象古典主义部分，教材中只用贝多芬来覆盖，而贝多芬是一个很个性化的代表，并不能涵盖古典主义，所以在这个启始课中可以把古典主义的代表人物和特征提到，给学生一个清晰的派别印象，而在贝多芬一课中就贝多芬对古典主义的发展，立足于他的精神境界来感受作品，有了进一步展开的铺垫。

二、“悬”——运用最个性、经典、传奇的一些典故、作品等制造悬念，“且听下回分解”，激发学生求知的欲望；例如：用通俗钢琴音乐《d小调托卡塔与赋格》和人声版的这个作品导入到巴赫的原作，可以在这节课中埋下伏笔，让学生有期待着在巴洛克时期音乐这堂课中听到原作，听到管风琴的演奏，有欲望去接受老师所说的原作浓郁的宗教色彩和巴赫的天才创作，为欣赏用了两个合唱队，几个乐队的《马太受难曲》埋下笔伏，为对主、复调音乐和24平均律的了解打下基础。（附：在主、复调的教学中可以采用最通俗的谱例来说明，例《射雕英雄传》之《铁血丹心》，比较容易接受）。甚至可以利用一些音乐笑话刺激学生进入古典音乐大门的兴趣；也可用音乐笑话来激发学习热情，学生觉得在以后的社会生活中没有一定的音乐修养会影响自己的形象、交际等等，也许这样的手段似乎不是很正点，但只要能达到激发学生的学习兴趣也是未尝不可的。亦可用一些名人（不可思议，常人无法理解）的感受、评价去激发学生学习的欲望。例如，《热情》的创作背景：据高尔基回忆说，有一次列宁听了《热情奏鸣曲》以后说：“简直不知还有什么能比《热情奏鸣曲》更好的，真想每天都听它一次。真是了不起的、超凡绝俗的音乐。我一直自豪地、也许是天真地在想：人们竟会创造出什么样的奇迹！”由这样的创作背景激发学生的求知欲，学生会想到底什么东西，有那么大魅力，有那么夸张吗？为进入轨道式教学作绝对的积极的铺垫。可以说这是在给学生一个大概里程框架的同时又哗众取宠的一堂课。

二、趣导的多种手段

如何让高中生在经典音乐中体会音乐的真、善、美，潜移默化地培育他们美好的情操、健全的人格？其实，在课程中，每一位音乐大师，他们丰富的阅历、创作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影响或触动学生的情感世界。讲述音乐家所处的时代背景、生活逸事、个性、经历，除了能帮助学生更好地了解音乐作品的个人风格，同时也可以激发学生想要了解他们作品的兴趣。用作曲家人格的魅力和艺术的魅力来感染学生。由趣味渐渐转向品味。

兴趣是学习音乐的基本动力，也是欣赏音乐最好的老师。聆听音乐，体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯，从感性的认识上升为理性的认识，从听赏音乐到鉴赏和评价音乐。在每一节课堂教学上，兴趣是一个前提式的亮点。摆噱的趣导是使一节课成功的良好开端。例如：●浪漫时期的“钢琴音乐”一课，可以上成是集视听欣赏、师生现场表演的一堂精彩、共振、热闹的课（曾听过宁波陈华老师的“非常键盘”、无锡一中刘晓鹏老师的“肖邦与钢琴”，均有这样的成功尝试。）赏析、记忆、感受、知识、评价等都融合在一个热烈的情态中，这两堂课中，共同的一个亮点是教师都结合了自己的钢琴演奏，亲自弹奏了《革命》等作品，现场的音乐比音响资料更容易抓住学生，使得学生对钢琴、对肖邦的作品有一份更高的欣赏激情。对教师本人能够胜任，可以完成的一些东西，教师亲自登台绝对胜于视听资料的运用；再如●象标题音乐一课，如果由文字的设悬，在听赏的兴趣上会增加很大的魅力。例如，对伯辽兹《幻想交响曲》，可用总谱扉页上的文字说明（幻想交响曲于1832年出版时，总谱上附有如下说明：“一个具有病态神经质和炽烈想象力的年轻音乐家在一阵失恋的绝望中吞服鸦片企图自杀，但因分量不足，未致死亡。在陷入沉重的昏迷中，梦见许多光怪陆离的幻影，而他的感觉、情感、记忆全在他病态的头脑中转化为一些乐思与形象。那恋人本身对他来说也成为一个旋律，就象是一个固定乐思，到处都看得到听得见它。）（哟，一个神经病的幻想啊，怎么样的音乐啊？）埋下伏笔来激发学生的体验欲望，但要把握住这节课所设计的认知目标，（即标题音乐）使其穿插于情感目标中完成；对于●民族乐派的作品，风格相对比较统一，可窥斑见豹，抓住其优美如诗的主题旋律，感受、哼唱、让学生在音乐的听觉享受上产生一个亮点是一个很简易的手段；（例如：《沃尔塔瓦捷克的原野和森林》、《芬兰颂》等作品的主题旋律）。对于民族乐派，因为风格相对统一，所以我觉得根据教师本人的意向和学生的状况更换部分作品也未尝不可，这样在教师操作设计、学生接受的能够方面都能从实际状况出发。而对●德彪西和他的印象主义音乐，又是一个较前面古典主义、浪漫、民族的基础上全新的派别，对于这个章节，鉴赏立足于感受，有必要采用一种个性的手段来加强学生的体验参与，一种针对这个派别作品风格更合适的感受方式，如：“涂画感受”——在一张白纸上表现由听觉产生的通感体验，这是一个留给学生空间很大的表达感受的方式，又可抓住这个派别音乐非语意性的瞬间感受的特征、“色彩背景”——闭目静听，结合印象主义音乐与绘画中色彩、光线的关系，有指向性地寻找色彩通感等（详见案例）。而对●20世纪现代主义音乐，不必强调作品的完整性，用这个时期音乐的非传统性、独特、不可思议甚至神经质特征吸引学生去听赏，所以可利用非常的一些片段介绍（比如：凯奇的《4分33秒》、勋伯格的《一个华沙幸存者》等）。这个章节的一个目的就是了解这种标新立异、个性夸张、打破传统、追求极端的音乐风格，并了解其来源于怎样的创作手法，怎样的派别（象偶然音乐、原始主义、表现主义等），又可从另一个侧面谈到这个时期音乐对后期音乐发展的推动，极端而非传统，但尚有着不可抹杀的积极作用，当然评价自可留给学生自己，不需要结论。另外，教师的自身魅力也相当重要，专业、知识面、个性、语言风格、教学风格、教学设计等等都对学生的学习兴趣有着很大的影响。

三、辅助手段

除上述趣导方式外，校园广播、音乐角、乐队、社团研究、参与交流、自主自导性学习等都是增加学习兴趣的辅助手段。在讲述西方音乐流派时，通过一系列作曲家的作品介绍赏析，除了完成课标的要求——了解西方音乐的发展历史之外，可以补充介绍一下不同时期音乐家对交响乐发展的贡献和地位；引入交响乐及交响乐队的介绍；可以通过不同交响乐器组的乐器的音色差异、表现出的独特个性，让学生除了了解之外，懂得辨听，帮助他们丰富自己的视野，更好地理解音乐大师的作品内涵；比较一些音乐大师的原作和经典作品，在有一定欣赏基础和兴趣之下，可以适当地选择一些好的、较为经典、雅俗共赏的交响音乐会给学生欣赏，并教授一些观看音乐会的礼仪礼节；多读报、多了解音乐资讯，提供给学生最前沿的音乐信息；自制经典音乐音响资料库，可由学生自行点击欣赏；组织一些切实可行的欣赏并走进高雅音乐的活动，如：每年的维也纳新年音乐会，都会由中央电视台直播，可提前在学校的公告栏公布这个信息，在此之前，可在课堂上简单介绍一下施特劳斯家族的成员、音乐，以及维也纳新年音乐会的传统和历史。后续可以组织课堂上观后感的评论或讨论活动等等；再比如：学校的校园文化艺术节，组织器乐的比赛或是铜管乐队的演出，可以组织学生参与其中，让无论是演奏或是观看的学生，更贴近高雅艺术，让古典音乐离我们不再那么遥远，而是就在学生的身边。这一系列的活动，都可以辅助我们的教学，让课堂上的知识，不再那么教条，变得鲜活起来，让学生所学的知识可以运用在生活之中，让学生在实践中，走出听不懂或是不愿意接受高雅艺术或古典音乐的心理误区。趣导对于西方经典音乐的课堂教学来说是一个达到成功所必备的良好开端，体现学科魅力的重要手段，也是新课程与现阶段高中生课堂学习的和谐的桥梁。

第五篇：谈美术鉴赏心得体会

短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。

通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。

回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。

《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。

第二、结构严谨，繁而不乱。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力，前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验，而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力，创建我们美好的家园。并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西，最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物，去发现我们身边的平凡的美丽。而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当我们都学会去欣赏身边的美丽时，我们的生活也必将如艺术品那般生动。