透视规律与风景写生

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第一篇:透视规律与风景写生

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透视规律与风景写生

一、教案设计思想:

风景写生是造型训练的一个重要途径,它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画,它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等,为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。本课的教学不仅要学生学会风景写生中的透视规律,还要让学生学会欣赏理解风景作品中的透视,逐步提高审美能力和鉴赏水平,进而为学生表现风景画打下了扎实的理论及实践基础。因此在讲述时穿插大量的范画及名家风景作品,并系统地对各知识点如视点、视平线与景物透视、地平线与画面景物的透视关系、透视规律的运用等进行讲解。

二、课时结构:一课时

三、教具准备:教材、多媒体课件、范画等

四、教学目的:

1、了解风景写生中透视的规律,如视点、地平线与景物透视等;

2、掌握地平线与画面景物透视的关系;

3、具有一定的观察能力、分析能力、创造能力及审美能力。

五、教学重点与难点:

重点:视点、地平线与景物透视 难点:地平线与画面景物透视

六、教学过程:

1、导入新课: 欣赏风景作品

引导学生讲出风景画的特点(描绘室外自然风景,表达人的思想情感,产生艺术感染力等)透视的特点(近大远小,有地平线等)。风景画在二维的平面上表现出客观物象三维空间的立体感,表现广阔深邃的自然景观,透视规律在其中起了决定性的作用,今天这节课我们就来学习透视规律与风景写生。

2、通过近大远小缩形变化,让学生去体会视点、视平线与景物的透视。

(先让学生观察一张建筑画面的透视图:)

师:通过画面及辅助线的提示,大家来看看画面的变化,有什么规律?

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生:画面都消失于一个点,中间还有一条线------学生们各抒己见。

师:对。视点与视平线是确定物象透视缩形变化的基本依据。自然景观所占有的空间较之室内的静物来讲要广阔深远的多,因此,透视变化也就更为明显、复杂。要准确把握景物的透视,首先要确定视点以及视点位置等高的视平线。

为了准确把握视平线位置,避免自然景物的遮挡干扰,只要将目光向前平视,双手平托画板并在眼前上下移动,当看不到画板上下两个面而只看到画板的一条边时,这条边的高度位置既是视平线位置。

依据透视规律,在视平线以下的物体都是近低远高;在视平线以上的物体都是近高远低;在风景写生中,视平线愈高,地平线上的景物就看得愈多,给人以宽阔之感;反之,视平线愈低,地平面上的景物看得愈少,近处的景物给人以高耸之感。

3、引导学生分析美术作品,从中品味地平线与画面的景物透视的含义。师:除了视点、视平线之外,风景写生中还有一条与景物透视密切相联系的很重要的线,那就是地平线。如果我们站在海边或站在一望无垠的广阔平原上,两眼平视远望,远处的海平面或地平面与天空交界的那条水平线,就是地平线。我们来看下面三幅作品,感觉一下地平线高低位置的不同所出现的不同的画面效果:

生:有的作品看起来广阔深远,有的作品看起来高耸宏伟------师:是的,那是因为地平线的高低所产生的不同视觉感受。

在一般平视的情况下,视平线与地平线是一致的,当视线发生仰俯变化时,视平线与地平线就有了高低上下的差异。俯视时,地平线的位置在视平线的上方;仰视时,地平线的位置在视平线的下方。

地平线的高低位置会产生不同的构图效果,它是表达作画意图的基线,对画面整体气氛的控制有着十分重要的作用。首先,在画面上要根据景物的特点和构思要求,确定地平线的高低位置,以决定构图的基本形式。一般来讲,采用仰视而将视平线降低,宜于表现高耸、宏伟的气势。如上图曹宝增的《钻机》;采用http://www.xiexiebang.comzj5u@163.com

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俯视而将地平线位置放得较高,宜于表现广阔、深远的气氛。如上图吴冠中的《桑园》;采用平视而将视平线放在习惯位置,则宜于表现一种和谐的自然情调。如图门采尔的《农民的果园》等。

4、通过分析作品使学生掌握透视规律在风景写生中的运用。师:我们再来看下面几幅作品: 学生观察、发现并回答。

师:在具体的运用中,为了准确表现景物的结构比例和空间距离,必须按照统一的透视比例尺度,确定景物的透视关系。一是要从整体上把握景物的远近、大小、宽窄的透视缩形变化,即形体透视;二是从整体上把握景物空间的近浓远淡、近实远虚的透视变化,即色彩透视。透视的规律的运用使画面更具空间感。

5、教师总结:

在风景写生中,同学们要做到针对写生对象,运用透视规律,以适合的构图形式进行风景画的表现,强调准确把握景物的透视变化。目的是求得景物的真实感,以更充分地表现构思立意,增强画面的艺术感染力。但是,决不能因此而过分拘泥,以至把风景写生画成建筑透视图。对客观景物透视关系的把握,应依靠敏锐的观察力来确定。

6、练习思考:

1、什么是地平线,它与视平线的关系如何?

2、透视在风景写生中有何意义?

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第二篇:风景写生

姓名:刘守宽

学号:101064301

班级:环境艺术设计一班

静物写生中,初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后,可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生,目的任务不完全一样,写生的条件也不同。室内的静物写生,对象是比较单纯静止的,它可以根据不同的程度和要求安排写生课题,还可以在稳定的光线和环境中,从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多,画风景要依靠自己选景,能不能在广阔的自然中,选准具有绘画表现价值的景色,是一个首先碰到的问题。在风景教学中,开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色,在规定的范围内,让学生根据这个景色,自己确定角度和地平线位置,以及构图时取景的空间大小,这样可以减轻初次风景写生时的负担,而且也便于教师的指导。此后,可逐步转入自己独立选景作画阶段。

风景写生是造型训练的一个重要途径,它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画,它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等,为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。

风景写生视野宽阔、景物繁杂,要求立意构图,概括取舍。

①构图与起稿

根据取景、构思的需要,首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置,简略地画出景物的基本形。

构图起稿的主要任务是“经营位置”,确定布局。在这重要的第一步中,一是把握构图基本形式;二是把握透视关系;三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。

②画大色调

画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系,按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次,并画出大体的色调关系,为主题意境的表现奠定整体色调气氛。

画大色调要注意整体比较,从远景画起,从浅的色调层次画起,以利于把握由远及近的空间与色调关系。

③、中景刻画、近景表现

一般来说中景部分往往是风景写生的重点,即主体部分。中景的色调变化

最为丰富,它既可丰富空间层次,也可概括空间层次,它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化,对画面气氛于意境的边县有着重要的作用,因此需要着力刻画。

中景的刻画要特别注意整体比较,准确把握近、中、远大块色调的对比关系。

近景一般都较清晰具体、对比强烈,在色调上深色更浓重,浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定,如果以中景为主题,则尽可处理得简略概括一些。

近景的表现无论是简略还是具体,都需要准确把握与中、远景的色调对比关系,而使画面空间更加为丰富、深远。

④、调整统一

画面的校正统一要从主题与意境表现出发,通过添加求得画面的丰富,通过点缀求得画面的生动,通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。

总结:

风景写生的方法与步骤,构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成,完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中,只有通过不断地学习,不断地探索,我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华,才能画出优秀的作品。风景画的创作,是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作,并不只局限于简单地模仿对象,而是以客观自然为依据,通过美术家独特的感受,创造性地将自然形态的美,升华到艺术形态的美,反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作,是按照教学要求与目的,循序渐进地进行写生的作业,基本上应根据对象选取构图,表现自然形象和色彩,从而掌握风景画的方法和表现技巧。进行风景写生时常遇到的困难有:如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂,如何处理好广阔与深远的空间关系等等,这些都是水粉基础训练中的新课题,也是风景画习作的新要求。风景写生的进度,开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单,便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景,便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系,即同一色彩在不同距离和空间中,色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中,必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此,往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法,从而获得完美而生动的构图,并充分而集中地表现主题。其实,对取景中的景色稍加改动,并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据,但若将所见到的一切如实描绘下来,那则是不可取的。

第三篇:建筑与风景写生技巧

本章叙述建筑与风景写生是采取从简单到复杂、从浅到深的演示过程,引导学生对自然美的领悟,提高审美意识,理解主观意识及情感因素是表现景观之美的动力。同时,素描风景写生又是对下阶段水粉、水彩画训练起相辅相成作用。通过本章的学习,使学生理解视平线对构图的作用和意义,进一步培养学生具备较强的观察分析能力,掌握对空间处理的特殊技巧,特别是室外光线复杂、瞬息万变,要准确地捕捉建筑物及其环境的光色变化——素描关系。因此必须在敏锐观察分析的基础上,对风景画中建筑及繁杂的自然景观作出最大限度的取舍与概括,突出主体形象,同时注意建筑物,特别是建筑群体的透视变化及远近关系,在繁杂的形与体、面中,运用明暗色调的变化去组织它的层次,以获得景物的深度。并且深入刻画细节,把握整体关系,以达到景观意境的体现。

第一节 建筑风景写生的分类及其表现形式

一、建筑风景写生的分类

建筑风景写生一般分为建筑风景素描和建筑风景速写两大类。建筑风景素描又包括建筑局部写生和风景单体写生。建筑风景速写主要以线条的形式表现风景的轮廓和结构特征,是钢笔速写的前置性练习课。

二、建筑风景写生表现形式 1.明暗调子的表现方法

根据景物的结构特点,运用明暗层次和色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法(此种技法运用较为普遍,本书着重采用这种表现形式进行阐述。

建筑风景写生是在室外进行,由于光源变化、景物复杂等因素影响,表现手法与在室内绘画有所不同,不能单一运用画石膏、静物等排线成面的方法。风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象,这就是通常所说的宽笔画法。一般将粗铅笔削成扁方形,画较宽的面时,将铅芯宽面与纸面接触,画细线时可用铅芯尖棱,这样粗细运用自由。同时还可用不同的力度变化,画成丰富的,深浅不同的灰面。建筑物的灰面、暗面及树木的暗部面积相对较大一些,所以在一定的时间里完成画面,用较宽的笔触描绘最为适合。

2.线面结合的表现方法

建筑的形态特点更加概括,明暗层次更加简练,以达到快速准确地体现建筑极其环境的形态特点和空间层次的表现手法

3.线描的表现方法

根据建筑极其环境的特点,用提线的手法对建筑物的轮廓、结构概括地组织其形态特征,运用疏密、浓淡、粗细、虚实、顿挫等方法体现建筑极其环境的空间形态。

4.速写的表现方法

根据建筑极其环境特点的感受,概括地运用线条变化,表现景观的整体关系和特有的空间及精神面貌。此法强调发挥敏锐的观察力,大胆取舍,高度概括,运用熟练的线条体现对景观的感受。

第二节 建筑局部写生

建筑局部写生是在室内环境写生的基础上,对建筑局部进行的素描表现。通过局部写生进一步认识建筑的透视关系、结构特点、材料质地等。

一、门

门有木质、铁质等不同材质。一般描绘门的透视、厚度与质感,重点对阴影进行刻画。

二、窗

窗也有木质、铁质等不同材质。一般描绘窗的透视、窗框的厚度与质感,玻璃窗应画出玻璃的反光及透过玻璃看到的物体的深浅变化。

三、柱

建筑中的柱以圆柱为最普遍。画时要注意建筑物在柱子上的投影也要表现出来,如果是方形砖柱还要刻画砖的形象,比如破损部分的质感。

四、台阶

台阶有木质、水泥、石质等不同材质。画时应着重表现每级台阶的顶面和立面的明暗关系,台阶整体的透视关系。把台阶当作不规则的立方体来处理,一般台阶的顶面比较亮,主要描绘立面。如果是石质的台阶还应描绘其班驳残缺的感觉,这样才富有情趣和真实感。

五、墙面

墙面有水泥墙、砖墙、石墙等不同材质。表现墙面要注意整体透视关系及屋檐在墙上的投影。不要太过于刻画细节,老旧的墙面要有缝隙的深色与墙面的相对灰色变化。总之,要整体处理。

六、瓦

瓦可分为蝴蝶瓦、筒瓦、机平瓦,不管是那种瓦都不必全画出,而是根据整体的明暗关系,以点带面地交代一下,着重画屋檐的部分,强调其结构特点。

第三节 建筑及其环境写生

一、树木写生

建筑风景写生离不开树木,树木的表现是风景写生必须掌握的重要环节。对树木生长规律及各种树木特点的认识与研究,是描写树木的前提。培养学生对树的自然美的感受,提高审美意识是描绘好树木的必备条件,通过本节的学习使学生具备在复杂的自然环境中,归树木作出最大限度的取舍与概括的能力,以及较熟练地掌握各种树木的基本表现技法。

树木由主干、枝干、树枝、树叶组成。一般的树象一把撑开的伞,又具有球状特征。枝干和树枝围绕着主干生长,即呈现出前后、左右之分,如果我们能够认识到树体的前后、左右的空间概念,把它作为一个有透视状态的、有空间感的体块来认识,就能较准确地体现树的形态。

树的特征取决于树干的结构、形态和树冠的外部轮廓,不同种类树的形态特征差异极大,认识树木的自然形态的变化及不同种类树的特征、树干的质地及生长规律,是表现树木的前提。因此要深入观察和认识树木繁杂交错的发枝与疏密有致、富于变化的树叶,必须给予高度概括,发发掘所描绘对象的最本质的基本形态的造型要素。繁密的枝叶不可能全部画下来,必须果断取舍,突出树叶的形态特征。

远的树丛要着重描写树丛的外部轮廓,起伏变化要错落有致,不作过多的明暗层次的描写,特别要防止平板、单调。中景的树是本节要讲述的内容。下面就几种树的不同特征及表现方法表叙述如下:

1.槐树 槐树属高大落叶乔木,树干高大挺拔,树主干较直,树枝扭曲顿挫、刚劲多姿,色调较深,树皮质地粗糙,且有较多的疤节,为一般落叶乔木特征的代表。画时,先用笔轻轻地画出树形的体块部位及生长趋势,注意描绘树干及分枝向四周伸展的透视与形态。特别要注意描绘树干及枝的朝光、背光及顺光所形成的明暗变化。根据树形、树干的质地及明暗特点,由暗部画到亮部,同时注意树干的圆度及树皮的质感,并且画出树枝疏密,前后俯仰的形态。

槐树叶的特点较细小,叶片在小枝上成对称形生成,抓住这一特点,就能较明显地和其他树叶区分开来。画时,应先用笔画出大体形象及体块部位,由深画到浅,主要注重树的外部轮廓上的槐树叶子的特征,因为一般树的外部轮廓的树形及叶子往往和较亮的天空形成对比,能极明显地反映出叶子的形态,所以外部轮廓上的叶子形态也最适宜于体现出树的种类,从而树立所描绘的树的特征。2.棕榈树

树干笔直,呈圆柱形,上部略细,在发枝叶的部位较粗且生长棕毛。叶大如扇,叶子有条状感。适宜用宽笔画,画时先打好轮廓,然后根据叶子的前后,疏密,透视关系由浅到深地刻画,暗部要概括。3.芭蕉树

芭蕉是以叶为主的树,叶子肥大,向上伸展然后下崔。新叶有主干顶端的中心向上抽发生长。叶子构成树的主要形态,适宜用宽笔画。观察后先画树形,然后根据树叶的前后关系由浅到深,以树叶的阴面和阳面相互衬托,依次画出。4.雪松

树形呈三角形,主干垂直,树枝由主干向四周伸展,有下垂状态,树叶细小如针。先打轮廓,确定树枝发枝部位及整体明暗关系,由浅到深地画。同样要注意虚实关系和整体感。5.柳树

枝条呈下垂状,叶子细长。画时着重描绘树形的体块关系,一组组地画出向下垂落的细枝及前后明暗关系。在树轮廓边缘和前面可部分强调叶子的特点,同时要注意柳树婀娜的姿态。

二、天空、地面、水面写生 1.天空

一般天空是为了衬托主体才画的,多用云来表现天空。通过云的布局与透视关系增强天空的广度和深度。较近的云画在画面的上部,略大,但不要画在中间。中景与远景云块要呼应。较远的天边的云一般画成横条状,云块之间似连非连。2.地面 地面有道路、草坪、田野等。主要注重透视的描绘。总的地面色调应统一,近出的石块、植物、水洼等可稍加刻画以丰富画面。3.水面

水有动态和静态之分。平静的水面要强调景物在水中的倒影,一般用垂直的笔触根据景物的形态、浓淡画倒影,局部用橡皮擦出横条状的波纹。倒影相对实物要淡一些、虚一些。如果水面有船和浮萍还要强调他们的透视关系。动荡的水面要根据景物倒影的明暗关系,横向用笔画出倒影的动荡变化。同时要注意水流状态,用笔流畅。

三、建筑风景写生的方法步骤

1.观察分析

观察对象的形态特点和透视关系、空间关系,选择表现的角度及绘画的范围。2.构图

根据构图原则,对选择的景物进行取舍以及前后、主次的安排。3.色调处理

对景物进行色调明暗的整体处理。4.深入刻画 对主体物进行刻画。5.整体调整

对画面的意境进行调整,加深或减淡对比关系。

第四篇:风景写生教案

风景写生

《 》教案

目录:

一、风景画起源和发展

二、油画风景写生

三、水粉风景写生

四、水彩风景写生

……………………………24 ……………………………33 2

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风景画起源和发展

(教案)

课程名称:油画风景写生 教学目的和基本要求

艺术社会实践(风景写生)是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的语言去再现它、采集地方文化,对民族建筑及风俗进行探究,把地域文化与现代文化有机地结合起来,学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。

风景写生是培养学生的综合素质的一种形式,通过其课程训练学会敏锐的观察和捕捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观察,把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来,使学生更进一步地理解和认识自然美,提高艺术造型能力。教学内容 第一讲:印象派

印象画派是以莫奈的日出・印象而得名、它打破了古典绘画的造型模式,大部分画家走出画室直接观察大自然中的光色关系,非常生动地记录和描叙了不同时间光色关系,它科学地剖析的光与色彩的关系,使当时绘画技术和绘画风格走向现代,多层地丰富了人们的审美趣味.莫奈一直坚持印象派绘画风格,他常在同一个景物的面前、在不同时间里画几张作品、使它们在不同时间里产生不同的魅力、还有就是一切色彩都是受光源色的影响、既所谓没有光就没有色.第二讲:新印象派绘画

以修拉・西涅克等人为代表的,把颜色分解,就是把颜色(原色)并置一起,让视觉混合色彩,使色彩更明亮而又富有跳动感,它是通过点彩的方式使色彩混合空间,让人产生一种新鲜感。它们的代表作品有大宛岛的星期天等等。第三讲:枫丹白露的画家群

柯罗是名乡村风景画家,他以朴实的写实手法表现了法国十九世纪枫丹白露的自然风光、非常具有他个人风格,以及他特有的灰色调、使画面产生一种协和统一感及优雅的自然美感.他的代表作有枫丹白露的回忆,陈风等等.当时和他在一起画画的还有一批青年画家,他们创作了一批十分具有法国乡村特点的风情 画,其中象术勒,热帕热等一批优秀的风情画家对法国美术史起到一定的推动作用。

水粉风景写生(教案)

课程名称:水粉风景写生

一、色彩实体与色彩效果

色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色,即颜料。

眼睛和大脑通过比较对比而得到清晰的感知,一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的对比关系来决定,或根据它同一种或多种其它色彩的对比关系来决定。色彩感知是生理学上的真实,它同色彩的物理、化学上的真实有区别。

色彩效果——生理学上的色彩真实。色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致,在其它所有的情况下,色彩实体会同时变化为一处新的效果。

当色彩实体与效果不一致时,我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力,物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤动的力量,正是这种力量使得艺术家能够有机会去表现无法表达的效果。

人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种,中间色调也都很容易指出,必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样,准确地看到十二种色调。

德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮,每种色彩上都标明可能结合的色彩,印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚,不如说是德拉克洛瓦,这种倾向将作品构造建立在辑辑性的,客观的色彩原则上,从而使作品达到了一个条理的和真实的高度。

二、色相、明度、纯度(色彩三要素)

色相

即颜色的相貌。如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。各种颜色,呈现出各种不同的面貌,便叫“包相”。

明度

即颜色的明暗程度,它包含有两种意义,一是颜色本身的明暗,如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。二是色相互相比较的明暗,如黄颜色的感觉比绿颜色亮,紫颜色的感觉比红颜色暗。以六种标准多之间作比较,各色的明度也就 不一样。

纯度

是用颜料色与光谱色作比较,求其色相最相似的颜色,已达到饱和状态,无杂色掺在里面,便是纯度最纯的颜色。所以,纯度又称色度或饱和度。例如:一种红颜色,它已充分发挥了它的固有特性,不能再有增减而呈最鲜明的状态,若稍淡或加白则软弱无力,稍浓或加黑则黯然无光,这正好达到了它的饱和点。

色相、明度、纯度这三者,在实际运用时必须同时观察,有时对某种颜色,色相是找对了,但明度不对,或纯度太饱和了,也就很难调准颜色。所以,在观察色彩时,最好的办法是运用相互作比较的方法,才能正确地分辨出色彩的区别和色调的变化,特别是对待近似的色彩。

三、色彩对比

在两种相比的效果之间所能看出的明显不同,我们称之为对比。

感官是通过对比而起作用的,眼睛只有看到一个较短的线条作对比时,才能承认另一个线条是长的,色彩效果同样是用对比的方法来增强和减弱的。

(1)色相对比:

色相对比是七种对比中的最简单的一种,它对包彩视觉要求不高,因为它的是由未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示的,一些明显的色彩结合有:黄/红/蓝,红/蓝/绿,蓝/黄/紫等。

(2)明暗对比:

白天与黑夜,光明与黑暗这种规律在人类生活和自然界中具有普遍的基本意义。作画者可使用的最强烈的明暗表现是白色和黑色,黑色和白色的效果在所有方面都是对立的。

(3)冷暖对比:

将温度感觉同视觉领域的色彩感觉说成是一回事,看来可能是奇怪的,但是,实验已经证明,在粉刷成蓝绿色的工作室里和粉刷成红橙色的工作室里,人们对冷热的主观感觉相差5至7度。

(4)补色对比:

如果两种颜料调和后产生中性灰黑色,我们就称这两种色彩为互补色。从物理学上说,两种互补色光混合在一起时,产生白光。

6(5)同时对比:

任何一种特定的色彩,眼睛都会同时要求它的补色,如果这种补色还没有出现,眼睛就会自动地将它产生出来。正是由于这个事实,色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。

补色的同时产生,是作为一种感觉发生在观者的眼睛之中,并非是客观存在的事实。因此,这是无法摄影复制的。将同时对比和连续对比置于同等地位,也是有道理的。

同时对比效果不仅发生在一种灰色和一种强烈的有彩色之间,并且也发生在任何两并非准确的互补色彩之间。两种色彩分别倾向于使对方向自己的补色转变,因而通常这两种色彩都会失掉它们的某些内在特点,而变成具有新效果的色调。在这种情况下,色彩就会呈现一种有生气的活动力。同时对比决定色彩的美学效用。

(6)色度对比:

饱和,或色质,指的是色彩的纯度。色度对比就是在纯度的强烈色彩同稀释的暗淡色彩之间的对比。由白光色通过棱镜产生的色相是最大的饱和色,或称色相的最强度。

(7)面积对比:

面积对比是指两个或更多色块的相对色域。这是一种多与少,大与小之间的对比。

画面上的色彩面积配置不当,可使调和的色彩过分调和而趋于单调,也可使过分刺激而破坏整体色彩的协调,为了提高画面色彩的效能,应采取色彩面积大小不同的对比。大面积与小面积的色彩在一起,能产生相互陪衬的效果,对突出主体亦有很大的帮助。

四、写生色彩的观察方法

写生色彩的观察方法关键是从整体观察,最容易出现的问题,就是从素描到色彩都单纯地从局部进行观察,几乎是推着画,有时候被某些局部的华丽色彩所吸引而一味追求,却破坏了画面的整体色彩,有时只注意色彩关系的刻画而忘记了素描关系的安排,有时注意形却忽略了色彩,这些问题的解决需要的是多画、勤思考、多研究,具有针对性的勤学苦练,从中找出问题,质的飞跃还要靠量的 7 积累,只有付出了辛勤的劳动才会获得良好的收益。

整体观察就是首先看到一种整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征,不能只盯局部,要建立大的色彩关系,所谓色彩关系就是指总色调和色彩之间的明暗关系、冷暖关系、饱和度关系以及色彩之间的各种对比、协调关系,各种色彩因素之间的相互制约关系。

客观世界色彩的现象,千变万化,人的眼睛经过实践锻炼,辨色能力逐渐敏锐,能获得的色彩感觉愈深入愈丰富。经过认真的观察才能以有限的物质颜料,经过适当的调配,去表现丰富的色彩现象,这就必须有一个反复实践的过程,才能真实地表现色彩,更好地表现出绘画的思想内容。

观察的重要性在于艺术作品的产生都原于画家对事物的观察体会,然后通过形象思维,思想情感又借助于各种媒介,使艺术作品达到完善。

观察是每一位画家应放在首位的,深入自然,渗透自然并与之同化的心灵的愉快,绘画艺术的观察不同于摄影艺术那样面面俱到,它需要是主动去处理和表现画面的色彩,是画家控制画面,而不是画面控制画家,这是会画与不会画的两种状态。艺术不是生活的摹写,而是艺术再现,面对一组静物,美好的景色或生动的人物,在画面表现时,不能作对象的奴隶。只有认真观察,才能画的得心应手,培养正确的观察方法,才能应付和表现一切对象的能力。

一、固有色

一切白光,既是由红、橙、黄、绿、蓝、紫色组合而成,光线投射到物体上,就产生吸收和反射作用。由于物体表面质的不同,其吕一部分光被吸收,一部分光被反身出来。反射出来的色光,就是我们平常所见物体的色彩,亦称物体的“固有色”。

二、光源色

即光的色相,光本身的色彩倾向,来自不同发光体的光具有不同的性质。例如,阳光和灯光有所不同,不同的光源导致物体产生不同的色彩。这种不同来源的光,笼罩着我们所描绘的对象,使物本固有色起着变化,光源色对物体的受光部影响比较大,物体也就变得丰富多彩。

三、环境色

世界上任何物体都不是孤立而存在的,物体色彩都受到周围色彩及其它条件 8 的影响,它们的关系是互相影响,互相制约,物与物因光的照射,就会引起相互映射,彼此影响物体色彩的面貌,特别是在物体的暗部反光部分比较明显。当我们观察对象色彩时候,眼睛不宜牢牢地死盯住一处看,应当同时注意周围环境的色彩。观察环境色对物体有何影响,常言道“近朱者赤,近墨者黑”。观察物体也是这样,譬如,我们画一个站在红色背景旁的模特儿,他身上必然受到红色的映射,如果模特儿穿红色衣服,背景是白色的墙壁,模特儿的身上会受到白色墙壁的影响,而白色的墙壁也受到红色衣服的影响,而产生色彩。根据不同环境,不同条件,有时色彩影响物体的局部,有时则影响到整体,这就是“环境色”。

四、画面色调

画面色调一词简单地说是指画面色彩的总倾向或者说是画面色彩总的特征。使各个固有色不同的物体,都带有统一的色彩明暗或冷暖倾向,就称为色调。这和音乐上声音的强弱、高低,有一定的旋律称为声调,是同样道理。

注意两点:

1、对立色彩的面积较小,不影响画面整个色调。

2、对立色彩的色性应尽量向基调靠拢,如一幅暖调子的画面上,如有较多的冷色,则尽量使这些冷色偏暖,使其与基调协调。水粉画的特性

水粉画是用水调和粉质颜料,画在纸上或布上的一种绘画。性能上介于水彩画和油画之间,水粉画颜料中含有粉质,颜色不透明,因此遮盖力较强。水粉颜料干画厚涂类似油画,湿画薄涂又似乎像水彩画。也由于粉质的关系,颜色湿时和干后稍有差别,湿时比较深,干后变淡,这种性能一旦掌握便可运用自如了。

在色调时,不宜像水彩画那样过多的用水。水分一旦过多,粉质产生沉淀,其色素的粒子沉淀就很不均匀,以致画面斑斑驳驳,影响画面效果。水粉画用纸

水粉画的用纸以质地结实,吸水适中,只要不过分吸水,不过分光滑就可以。常用的有:水粉纸、不彩纸、图画纸、绘图纸、有色纸和白卡纸。各种纸的质地不同,吸水程度不同,表现效果不一,各种质地都可以进行尝式。

另外水粉画的性能掌握不好或调配不当,容易出现“生”、“灰”、“粉”、“脏”、“花”、“焦”等现象。

水粉画的工具和材料

其它设备如画板、画凳、画架可根据条件选择,以方便实用为宜。水粉画常用的笔有水粉画笔、水彩笔、油画笔、毛笔、叶筋笔、板刷。水粉画笔,一般选用狼毫笔为宜,这种笔弹性强,笔触效果有独特的塑造性。不易保持水分和颜料。可干、湿画法兼用,是画水粉画较理想的工具。

另外,可根据自己的习惯,选择中国画用的毛笔和板刷。一般选用大、中、小白云笔,它含水含色多,笔触变化多,能涂、勾、点、扫,也可干笔、枯笔。勾线时可选用叶筋笔等。板刷适合画大幅作品,能画出平整均匀的色块。

选用某些工具只是一种习惯,重要的是怎么样通过工具的使用,能使作品达到一种真正的艺术效果。

5、透底画法:这种画法可以选用白色或者带有色彩的画纸,纸底要光滑不吸水,用硬毛画笔,运笔要有力,富有弹性,笔上含色不宜过多,有意造成透底的效果。

6、水洗法:水洗画法是根据画面需要在画过的色层上用水洗,但不洗净,利用水粉颜料能被水潮解的特点,待未干透时继续画下去,如果恰到好处利用水洗法,把握好分寸,干后的效果比湿时更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果,利用残留的部分颜色痕迹,再加上关键部位的“点晴”之笔,会出现另的画法难以达到的效果,大有出奇制胜的功效。水粉画的用笔方法

水粉画的用笔方法是多种多样的,运用恰当的笔触有助于加强画面的艺术感染力,是构成画面美感的重要因素。笔触不是目的,它是为表现对象而服务的。只有在不断探索和实践中寻找自己的笔触审美意识。

(1)刷:笔触成片状,常用于面积较大的部分,如背影、天空等。(2)摆:用较干的颜料,依据菜体块面结构一笔一笔摆到画面上去,宜于塑造形体的厚重感。

(3)点:笔尖或笔肚,在画面按捺出不同大小、不同形状的点,点的时候应注意大小的结合,疏密变化。点的方法多用于画物体的高光、树叶等,也可以借点彩的办法来加强画面的色彩效果和形式感。

(4)托:笔触拖得较长,露笔锋,带“飞白”笔触流畅,常用于画头发、10 树枝等。

(5)扫:蘸色后,把笔头在调色盘中撂干,使笔锋松散,轻松自如地运行在画面上,只有笔的前端接触画面,常用于表现枝叶,皮毛等蓬松物体,以及背影和虚化的轮廓部分。风景写生

风景画是一门独立画种之一,同时,又是主题性人物画的重要组成部分。因此,风景写生是我们学习色彩画和水粉画技法的重要课题。

(一)构图问题

①取景首先要选景,选最能让你激动有所感受的景物,然后把这种感受具体落实的过程。一般可以备一个取景框,如果没有准备取景框,可用两手的拇指交叉成一个四边形的临时取景框。对着景物认真敲一下画面的截取范围,注意景物的安排,选择最富于个人情感表达的角色。

②在构图时,注意近景、中景、远景三景的层次的安排。画面上明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、软与硬、高与低、强与弱、远与近,这些对比手法的运用十分重要的只要巧妙地利用这些因素,画画才具有表现力。

③在风景画构图中,常会遇到一些毫无变化的直线,如地平线、建筑物的直线等,若不作恰当的处理,画面就会显得呆板。只有利用景物的穿插或分割,就可打破这种呆板的形式,在分割、穿插时注意分割点的距离不宜相等,景物大小不能一样,要有变化。

(二)对光线的变化及天与水的观察

①风景中比较难处理的就是朝霞和晚霞的区分,这就需要认真地去观察景物,会体会自然界的光线变化和色彩变化。

(三)树、路面的观察与表现

①树:画树应体会树的长势、树的种类,亦各有差别,每棵树的姿态和面貌是不同的。首先应理解树的基本结构,即树叶、树枝、树干、树根的有机联系和树的基本形。

画树的一般方法是先画叶,后画干、枝,如果画枯树则相反,先画干、枝,后画零星的叶片。

画树应把它的明暗块画关系分清楚,注意整体关系,运笔自然,疏密间隔要 11 恰当。

②路面:路是一个平面,如果处理得不好,往往将平面画得远不过去,反而有翘高或竖起来的感觉。画的时候,应将近处与远处、左面与右面的明暗色度比较一下,远与近要注意色彩与透视关系。凡是路面都受天光的影响,画路面要随时与天空的明暗色调作比较。用笔上近处笔触可稍明显些。

(四)风景画写生步骤

①打轮廓:可直接用颜色将景物用线勾出来,先注意透视、比例、素描关系。虽不必须太详细,但要简胆扼要,以便下一步的进行。

②着大色:在着大的色彩时,颜料可稀薄一些,依据总的色彩感觉尽快地涂出大体的色块关系。

把握对景物色彩的第一感受,这遍颜色不求酷似,在此基础上分清大的黑、白、灰关系,大的冷暖关系,重要的摆好画面前景、后景的关系。

③深入刻画:大的色彩关系建立起来之后根据景物的总色调一定要表现出色彩的丰富性和准确性,强调刻画景物的主次关系,直到满意为止。

④整理画面:也就是检查整个画面的空间感,前后的色彩关系是否正确,再把画面和景物加以对照一下,发现部题及时调整。

水彩风景写生

(教案)

课程名称:水彩风景写生 教学目的和基本要求

作为色彩教学中的水彩风景写生,是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察,在研究绘画基本规律的同时,理解水彩画这一包含丰富技法的画种,有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色,树立起自己的审美意识,探寻自己的艺术表现形式(水彩语言),表达出自己的艺术个性。教学内容

通过多年的水彩风景写生和教学实践,以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节,并相互紧密联系,构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中,首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术,是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此,要有从局部看到一个大画面的能力,尽可能地掌握主动性,树立整体的作画意识,并忠实于自然。其次是要善于发现,要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中,从所关注的自然物象的结构、形态入手,从中寻找点、线、面的构成规律。如:建筑物空间构成关系,树木枝叶的线面关系,天、地、物的形状构成及色彩构成,从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成,最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的,具有诱人的美,使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握,特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素,从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此,对光影与色彩 瞬间定格,也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力,也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度,依赖于画者表现技术(技法)的熟练程度。

过程。方法步骤

风景画,特别水彩风景写生,应首先画天空,因为天空的色彩与云雾,是瞬间万变的,有的还须用记忆才能捕捉住,若稍一迟疑,就会时过境迁,只好望天 兴叹了。又因为天空的色彩,直接反映在景物上,是构成画面色彩基调的重要组成因素之一,如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后,再去补天空,那就费力不讨好了。

再由于天地交界处便是远景,远景较虚,色彩与天空相近,正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景,易取得协调与深远感。

当然,如果景物较整体,天空色彩影响不大,又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩,那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。

1、由远到近,分部进行法

水彩风景画,多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘,这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次,色阶的衔接过渡较自己然、柔和,对初学者也更便于掌握。不过,须注意掌握时间,否则前后时间差太大,色调与明暗就来统一,容易失调。特别早晚的景,日出日没,首先要定下明与暗色光对比和位置,不然就难于准确表现特定的效果。

这种分部进行法,不能看一点画一点,须有整体观念,切勿孤立地抠局部,要尽量缩短“时光色彩”的差距,并加强色彩记忆,以便于补充与调整。

2、由近及远,层次推移法

在有些特殊情况下,如时间极为勿促,或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上,出现一种神秘而绝妙的色彩与构图,那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象,首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系,而后调整形体,再从中景到远景、天空,这样反推移完成。很明显,这方法带有强烈的速写性,也须有一定绘画基础之后,才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩,是势所必行的,否则按步就班地画过来,偶现的景观就早已景象全非了。

3、全面铺开,统筹兼顾法

这种画法,是先求“共性”,后求形象,要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中,看起来画面有些零乱,实则步骤性是最强、最科学,是须有一定能力和经验才能掌握的。

所谓先求“共性”,就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关 14 系与色彩倾向),即首先用浅色铺出受光面的最亮部分,留出高光,然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗,即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗,再由浅到深,即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移,直到取得统一而丰富,表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样,画面的大体关系就基本完成了。

所谓后求形象,是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受,这首先要求集中精力把最突出的色彩感受,用最果断的笔法全面铺开,把握瞬间的微妙色彩效果后,然后才在这色调与节奏的统一下,具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征,最后再经调整而完成。

这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹,又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力,和预见到画面深入的效果与难度。否则,在画途中散神失态,丢掉了主宰和信心,就可能半途而废。附:准备相关作品的幻灯片资料

第五篇:校园风景写生

课 题:校园风景写生——透视与构图的表现手法

教科书:义务教育课程标准实验教科书

授课人:黄美菊

教学时间:2013年10月14号星期一 第五节 45分钟

教学年段 级年:七年级<10>班

教学目标:

1、了解掌握表现风景的一些基本技法

2、多角度、多手法表现风景的空间

3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感

4、学习构图方法,提高学生对构图的审美能力。教学难点:透视的表现规律和画建筑的技巧

教学方法:学导式、观察法、讨论法

教学过程:

一、课前准备:校园风景照片及相应的风景写生挂图:铅笔素描若干、风景图片

二、课堂引入:

上课之前,带领同学参观一下校园的风景。

师:同学们喜欢我们的校园吗?你们认为校园中的风景哪一处最有特色?哪一处给你们的印象最深?哪一处最美?哪一处最入画,你想把校园美丽风景也绘画下来吗?那下面就让老师给你们介绍如何准确的表现校园景物。

三、课堂发展:对比欣赏与讨论: 展示几张校园的建筑实物图片

请同学们比较校园风景的图片找出相同点。为什么会出现这样的视觉效果?其中的奥秘在哪里呢?

生:近大远小,都会交织在一个点。四幅图有这样一个共同点,前面物体都比较大,远处的物体的比较小。

分析:把其中的的一张华大走廊图进行画线分析。师:问学生,这条走廊的柱子发现了什么变化?,生:前面的柱子比较大,后面的越来越小,消失成了一个点,前面的比较清楚,比较粗,后面比较模糊,比较细。

师:Ⅰ首先让同学们拿起笔简单画出走廊近大远小的透视线

Ⅱ对同学们的作业收集起来,比较好的和有出现问题的拿出来评析

Ⅲ把图进行讲解,在电脑里面画出透视线,依次从大到小的变化,消失到一个点

Ⅳ从而得出透视的规律:近大远小

引文:同学们有没有发现实际的建筑物与我们的画面是不一样的,为什么会产生这样的视觉现象呢,这也就是我们今天要讲到的透视现象。

㈠、风景素描中的空间透视关系:

展示透视比较强的图片

师:同学们,你们留心观察过吗?当我们站在宽阔的马路上,放眼往远处望的时候,马路两边的景物会产生什么现象呢? 学:马路越来越窄;

两旁的树木越来越小,越来越密; 行人、车辆越来越小,越来越密。

师总:我们看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象,它是绘画的表现方法。那么,我们画风景画时运用什么方法表现景物的空间感呢?

近大远小、近疏远密的透视方法 ㈡ 风景素描的取景构图:

⑴什么叫做构图:构图是作画者在一定的面画空间内,安排好景物的位置。简单的说就是如何把想要画的景物放置在一张简单的白纸上 ⑵构图步骤:①确定视平线的位置,使画面中景物的透视关系有一定的依据分析:Ⅰ视平线居中,天地对比均匀,天空和地面的景物可以充分表现,并且给人以稳定与庄重感。Ⅱ视平线偏下,画面呈现大面

积的天空,突出空旷辽远。Ⅲ视平线偏上,呈现地面广博 视野深远,可以展现地平线的景物。②物体在画面中如何安排位置

分析 通过一个建筑物,放置在画面中三个不用的位置,会场生什么的效果,那张图安排的位置最合理呢?左上方的那张图太大,顶到画面上面了,太过饱满,右上方的偏小,浪费了空间正下方的那张图刚好适中,整体构图看起来比较完整。③起稿构图

构图总结:①物体在画面的安排不能偏上也不能偏下,左右适中。②要把画面留有一定的空间。不要太大,太饱和。

③构图是一种艺术,如果要将构图讲透或限定于一个公式,那只能束缚写生时的手脚是一种机械唯物观,但如果不依据一些基本规律从事写生,那也会感到无所适从

四 绘画建筑的技巧

(1)画前先观察、分析、感悟空间(2)从画面视觉中心开始起笔(3)行笔时要有线的粗细变化

(4)在快速表现的同时也要注意对建筑结构的刻画(5)把握整体比例结构

五 课堂作业:

根据今天所学的透视和构图知识以及作画技巧,画一张校园建筑物。(实践中去感受透视关系)要求:①记住透视关系,近大远小。②简单的勾画出建筑物的透视线。③建筑物在画面中的位置应当适中。

五、课堂小结:

归纳总结:这节课我们学习了有关透视和构图的表现手法,了解了成交透视与平行透视的不同,也知道了构图的重要性,校园是我们美丽的家,愿大家用自己的双手描绘出你心中的“家”。课后我们将把这些理论知识运用到实际绘画中,表现我们美丽的校园。

六、课后作业:

①利用今天所讲的透视与构图知识,对身边的风景进行思考与研究。②准备画具,完成一副4开大小的校园建筑(2B HB铅笔 橡皮 画板 素描纸)

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