第一篇：水粉风景写生 (教案)
水粉风景写生（教案）
课程名称：水粉风景写生
一、色彩实体与色彩效果
色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。
眼睛和大脑通过比较对比而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的对比关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的对比关系来决定。色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。
色彩效果——生理学上的色彩真实。色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。
当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤动的力量，正是这种力量使得艺术家能够有机会去表现无法表达的效果。
人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。
德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品达到了一个条理的和真实的高度。
二、色相、明度、纯度（色彩三要素）
色相
即颜色的相貌。如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。
明度
即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。以六种标准多之间作比较，各色的明度也就不一样。
纯度
是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已达到饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。所以，纯度又称色度或饱和度。例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，若稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好达到了它的饱和点。
色相、明度、纯度这三者，在实际运用时必须同时观察，有时对某种颜色，色相是找对了，但明度不对，或纯度太饱和了，也就很难调准颜色。所以，在观察色彩时，最好的办法是运用相互作比较的方法，才能正确地分辨出色彩的区别和色调的变化，特别是对待近似的色彩。
三、色彩对比
在两种相比的效果之间所能看出的明显不同，我们称之为对比。
感官是通过对比而起作用的，眼睛只有看到一个较短的线条作对比时，才能承认另一个线条是长的，色彩效果同样是用对比的方法来增强和减弱的。
（1）色相对比：
色相对比是七种对比中的最简单的一种，它对包彩视觉要求不高，因为它的是由未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示的，一些明显的色彩结合有：黄/红/蓝，红/蓝/绿，蓝/黄/紫等。
（2）明暗对比：
白天与黑夜，光明与黑暗这种规律在人类生活和自然界中具有普遍的基本意义。作画者可使用的最强烈的明暗表现是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是对立的。
（3）冷暖对比：
将温度感觉同视觉领域的色彩感觉说成是一回事，看来可能是奇怪的，但是，实验已经证明，在粉刷成蓝绿色的工作室里和粉刷成红橙色的工作室里，人们对冷热的主观感觉相差5至7度。
（4）补色对比：
如果两种颜料调和后产生中性灰黑色，我们就称这两种色彩为互补色。从物理学上说，两种互补色光混合在一起时，产生白光。
2（5）同时对比：
任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动地将它产生出来。正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。
补色的同时产生，是作为一种感觉发生在观者的眼睛之中，并非是客观存在的事实。因此，这是无法摄影复制的。将同时对比和连续对比置于同等地位，也是有道理的。
同时对比效果不仅发生在一种灰色和一种强烈的有彩色之间，并且也发生在任何两并非准确的互补色彩之间。两种色彩分别倾向于使对方向自己的补色转变，因而通常这两种色彩都会失掉它们的某些内在特点，而变成具有新效果的色调。在这种情况下，色彩就会呈现一种有生气的活动力。同时对比决定色彩的美学效用。
（6）色度对比：
饱和，或色质，指的是色彩的纯度。色度对比就是在纯度的强烈色彩同稀释的暗淡色彩之间的对比。由白光色通过棱镜产生的色相是最大的饱和色，或称色相的最强度。
（7）面积对比：
面积对比是指两个或更多色块的相对色域。这是一种多与少，大与小之间的对比。
画面上的色彩面积配置不当，可使调和的色彩过分调和而趋于单调，也可使过分刺激而破坏整体色彩的协调，为了提高画面色彩的效能，应采取色彩面积大小不同的对比。大面积与小面积的色彩在一起，能产生相互陪衬的效果，对突出主体亦有很大的帮助。
四、写生色彩的观察方法
写生色彩的观察方法关键是从整体观察，最容易出现的问题，就是从素描到色彩都单纯地从局部进行观察，几乎是推着画，有时候被某些局部的华丽色彩所吸引而一味追求，却破坏了画面的整体色彩，有时只注意色彩关系的刻画而忘记了素描关系的安排，有时注意形却忽略了色彩，这些问题的解决需要的是多画、勤思考、多研究，具有针对性的勤学苦练，从中找出问题，质的飞跃还要靠量的 3 积累，只有付出了辛勤的劳动才会获得良好的收益。
整体观察就是首先看到一种整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，不能只盯局部，要建立大的色彩关系，所谓色彩关系就是指总色调和色彩之间的明暗关系、冷暖关系、饱和度关系以及色彩之间的各种对比、协调关系，各种色彩因素之间的相互制约关系。
客观世界色彩的现象，千变万化，人的眼睛经过实践锻炼，辨色能力逐渐敏锐，能获得的色彩感觉愈深入愈丰富。经过认真的观察才能以有限的物质颜料，经过适当的调配，去表现丰富的色彩现象，这就必须有一个反复实践的过程，才能真实地表现色彩，更好地表现出绘画的思想内容。
观察的重要性在于艺术作品的产生都原于画家对事物的观察体会，然后通过形象思维，思想情感又借助于各种媒介，使艺术作品达到完善。
观察是每一位画家应放在首位的，深入自然，渗透自然并与之同化的心灵的愉快，绘画艺术的观察不同于摄影艺术那样面面俱到，它需要是主动去处理和表现画面的色彩，是画家控制画面，而不是画面控制画家，这是会画与不会画的两种状态。艺术不是生活的摹写，而是艺术再现，面对一组静物，美好的景色或生动的人物，在画面表现时，不能作对象的奴隶。只有认真观察，才能画的得心应手，培养正确的观察方法，才能应付和表现一切对象的能力。
一、固有色
一切白光，既是由红、橙、黄、绿、蓝、紫色组合而成，光线投射到物体上，就产生吸收和反射作用。由于物体表面质的不同，其吕一部分光被吸收，一部分光被反身出来。反射出来的色光，就是我们平常所见物体的色彩，亦称物体的“固有色”。
二、光源色
即光的色相，光本身的色彩倾向，来自不同发光体的光具有不同的性质。例如，阳光和灯光有所不同，不同的光源导致物体产生不同的色彩。这种不同来源的光，笼罩着我们所描绘的对象，使物本固有色起着变化，光源色对物体的受光部影响比较大，物体也就变得丰富多彩。
三、环境色
世界上任何物体都不是孤立而存在的，物体色彩都受到周围色彩及其它条件 4 的影响，它们的关系是互相影响，互相制约，物与物因光的照射，就会引起相互映射，彼此影响物体色彩的面貌，特别是在物体的暗部反光部分比较明显。当我们观察对象色彩时候，眼睛不宜牢牢地死盯住一处看，应当同时注意周围环境的色彩。观察环境色对物体有何影响，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。观察物体也是这样，譬如，我们画一个站在红色背景旁的模特儿，他身上必然受到红色的映射，如果模特儿穿红色衣服，背景是白色的墙壁，模特儿的身上会受到白色墙壁的影响，而白色的墙壁也受到红色衣服的影响，而产生色彩。根据不同环境，不同条件，有时色彩影响物体的局部，有时则影响到整体，这就是“环境色”。
四、画面色调
画面色调一词简单地说是指画面色彩的总倾向或者说是画面色彩总的特征。使各个固有色不同的物体，都带有统一的色彩明暗或冷暖倾向，就称为色调。这和音乐上声音的强弱、高低，有一定的旋律称为声调，是同样道理。
注意两点：
1、对立色彩的面积较小，不影响画面整个色调。
2、对立色彩的色性应尽量向基调靠拢，如一幅暖调子的画面上，如有较多的冷色，则尽量使这些冷色偏暖，使其与基调协调。水粉画的特性
水粉画是用水调和粉质颜料，画在纸上或布上的一种绘画。性能上介于水彩画和油画之间，水粉画颜料中含有粉质，颜色不透明，因此遮盖力较强。水粉颜料干画厚涂类似油画，湿画薄涂又似乎像水彩画。也由于粉质的关系，颜色湿时和干后稍有差别，湿时比较深，干后变淡，这种性能一旦掌握便可运用自如了。
在色调时，不宜像水彩画那样过多的用水。水分一旦过多，粉质产生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均匀，以致画面斑斑驳驳，影响画面效果。水粉画用纸
水粉画的用纸以质地结实，吸水适中，只要不过分吸水，不过分光滑就可以。常用的有：水粉纸、不彩纸、图画纸、绘图纸、有色纸和白卡纸。各种纸的质地不同，吸水程度不同，表现效果不一，各种质地都可以进行尝式。
另外水粉画的性能掌握不好或调配不当，容易出现“生”、“灰”、“粉”、“脏”、“花”、“焦”等现象。
水粉画的工具和材料
其它设备如画板、画凳、画架可根据条件选择，以方便实用为宜。水粉画常用的笔有水粉画笔、水彩笔、油画笔、毛笔、叶筋笔、板刷。水粉画笔，一般选用狼毫笔为宜，这种笔弹性强，笔触效果有独特的塑造性。不易保持水分和颜料。可干、湿画法兼用，是画水粉画较理想的工具。
另外，可根据自己的习惯，选择中国画用的毛笔和板刷。一般选用大、中、小白云笔，它含水含色多，笔触变化多，能涂、勾、点、扫，也可干笔、枯笔。勾线时可选用叶筋笔等。板刷适合画大幅作品，能画出平整均匀的色块。
选用某些工具只是一种习惯，重要的是怎么样通过工具的使用，能使作品达到一种真正的艺术效果。
5、透底画法：这种画法可以选用白色或者带有色彩的画纸，纸底要光滑不吸水，用硬毛画笔，运笔要有力，富有弹性，笔上含色不宜过多，有意造成透底的效果。
6、水洗法：水洗画法是根据画面需要在画过的色层上用水洗，但不洗净，利用水粉颜料能被水潮解的特点，待未干透时继续画下去，如果恰到好处利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比湿时更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用残留的部分颜色痕迹，再加上关键部位的“点晴”之笔，会出现另的画法难以达到的效果，大有出奇制胜的功效。水粉画的用笔方法
水粉画的用笔方法是多种多样的，运用恰当的笔触有助于加强画面的艺术感染力，是构成画面美感的重要因素。笔触不是目的，它是为表现对象而服务的。只有在不断探索和实践中寻找自己的笔触审美意识。
（1）刷：笔触成片状，常用于面积较大的部分，如背影、天空等。（2）摆：用较干的颜料，依据菜体块面结构一笔一笔摆到画面上去，宜于塑造形体的厚重感。
（3）点：笔尖或笔肚，在画面按捺出不同大小、不同形状的点，点的时候应注意大小的结合，疏密变化。点的方法多用于画物体的高光、树叶等，也可以借点彩的办法来加强画面的色彩效果和形式感。
（4）托：笔触拖得较长，露笔锋，带“飞白”笔触流畅，常用于画头发、6 树枝等。
（5）扫：蘸色后，把笔头在调色盘中撂干，使笔锋松散，轻松自如地运行在画面上，只有笔的前端接触画面，常用于表现枝叶，皮毛等蓬松物体，以及背影和虚化的轮廓部分。风景写生
风景画是一门独立画种之一，同时，又是主题性人物画的重要组成部分。因此，风景写生是我们学习色彩画和水粉画技法的重要课题。
（一）构图问题
①取景首先要选景，选最能让你激动有所感受的景物，然后把这种感受具体落实的过程。一般可以备一个取景框，如果没有准备取景框，可用两手的拇指交叉成一个四边形的临时取景框。对着景物认真敲一下画面的截取范围，注意景物的安排，选择最富于个人情感表达的角色。
②在构图时，注意近景、中景、远景三景的层次的安排。画面上明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、软与硬、高与低、强与弱、远与近，这些对比手法的运用十分重要的只要巧妙地利用这些因素，画画才具有表现力。
③在风景画构图中，常会遇到一些毫无变化的直线，如地平线、建筑物的直线等，若不作恰当的处理，画面就会显得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破这种呆板的形式，在分割、穿插时注意分割点的距离不宜相等，景物大小不能一样，要有变化。
（二）对光线的变化及天与水的观察
①风景中比较难处理的就是朝霞和晚霞的区分，这就需要认真地去观察景物，会体会自然界的光线变化和色彩变化。
（三）树、路面的观察与表现
①树：画树应体会树的长势、树的种类，亦各有差别，每棵树的姿态和面貌是不同的。首先应理解树的基本结构，即树叶、树枝、树干、树根的有机联系和树的基本形。
画树的一般方法是先画叶，后画干、枝，如果画枯树则相反，先画干、枝，后画零星的叶片。
画树应把它的明暗块画关系分清楚，注意整体关系，运笔自然，疏密间隔要 7 恰当。
②路面：路是一个平面，如果处理得不好，往往将平面画得远不过去，反而有翘高或竖起来的感觉。画的时候，应将近处与远处、左面与右面的明暗色度比较一下，远与近要注意色彩与透视关系。凡是路面都受天光的影响，画路面要随时与天空的明暗色调作比较。用笔上近处笔触可稍明显些。
（四）风景画写生步骤
①打轮廓：可直接用颜色将景物用线勾出来，先注意透视、比例、素描关系。虽不必须太详细，但要简胆扼要，以便下一步的进行。
②着大色：在着大的色彩时，颜料可稀薄一些，依据总的色彩感觉尽快地涂出大体的色块关系。
把握对景物色彩的第一感受，这遍颜色不求酷似，在此基础上分清大的黑、白、灰关系，大的冷暖关系，重要的摆好画面前景、后景的关系。
③深入刻画：大的色彩关系建立起来之后根据景物的总色调一定要表现出色彩的丰富性和准确性，强调刻画景物的主次关系，直到满意为止。
④整理画面：也就是检查整个画面的空间感，前后的色彩关系是否正确，再把画面和景物加以对照一下，发现部题及时调整。
第二篇：水粉静物写生教案
色彩静物写生教案 焦岩
学时：40课时（10/周x4）
班级：14五专二班
一． 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法及色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
二． 教学内容：色彩静物写生
三． 教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。四． 教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。
五． 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六． 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。
七． 教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。八． 教学过程与主要内容：
（一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄 色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？
当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
（1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。（2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作 用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。3．如何把握色彩画面的“素描”关系？
在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是学生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多学生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩画面才会有较强的视觉冲击力。4．水粉画的基本画法有哪些？
水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法” 和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。（1）干 画 法：
又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚 硬的物体。
（2）湿 画 法： 又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写 生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。（3）干湿结合画法：
指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效 果会更好。
5．水粉画的用笔方法有哪些？
“勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”：
“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。
“涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意 色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。
“摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。
“擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分 为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。
“点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。
（二）布置静物： 布置静物是一件创造性的工作。在现实生活中，可供静物写生的题材很多，如室内一角、厨房炊具、文化用品、劳动工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。这种静物往往与其典型环境相配合，自然朴实，蕴含着浓厚的生活情趣。
（三）观察研究：
摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，不要忙于下笔，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。
（四）水粉静物写生的方法和步骤：
1、构图与画轮廓
经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。
2、铺大色调
铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。把暗部色彩画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。
3、大体塑造
第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分，要适可而止。
4、深入刻画
作为训练基本功的写生练习，细节刻画是必不可少的，一张画如没有细节，就不会有表现的深度；精彩的细节刻画，能获得画龙点睛之妙。
5、整体调整
画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。
（五）水粉写生常见问题分析：
“火”：产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。“灰”：是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。
“脏”：调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。
另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水 粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦 并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，干 燥生就会产生脏、灰暗的感觉。
“花”：产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。
（九）优秀作品欣赏：(略）
（十）课堂示范：(略）
（十一）学生作业点评：(略）
（十二）课时安排：
理论讲解 4课时
优秀作品欣赏 4课时
课堂示范分两次 共8课时
学生作业点评分三次 共2课时
1.简单静物写生练习（10课时）
2.较复杂静物写生练习（12课时）
3.复杂静物写生考试（8课时）
（十三）学生作业布置：
每个静物写生单元完成两张作业，前两个单元作业为八开，最后一个单元作业为四开，考试作业为四开（共七张作业）
第三篇：水粉静物写生教案
水粉静物写生教案
一． 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。二． 教学内容：静物写生
三． 教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。四． 教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。
五． 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六． 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。
七． 教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。八． 教学过程与主要内容：
（一）色彩基础知识
1．色彩的基础理论知识有哪些内容？
（1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。（3）色彩的冷暖：
2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？（1）固有色：指物体本身的色彩，（2）光源色：指光的色彩，（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 4．水粉画的基本画法有哪些？
（1）干 画 法：（2）湿 画 法：（3）干湿结合画法： 5．水粉画的用笔方法有哪些？
“勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”：
（二）布置静物
布置静物是一件创造性的工作。
（三）观察研究
不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。
（四）水粉静物写生的方法和步骤
1、构图与画轮廓
2、铺大色调
3、大体塑造
4、深入刻画
5、整体调整
6、体积表现：
7、质感表现
（五）水粉写生常见问题分析： “火”，“灰”，“脏”，“花”，（六）水粉静物画技法
（七）作水粉画中经常遇到的三个问题
1、如何控制画面的虚实程度?
2、画面用色不当会造成什么结果?
3、画面局部上的失败用什么方法补救?
（八）在室内画静物如何控制光与色
（九）优秀作品欣赏
（十）课堂示范
（十一）学生作业点评
（十二）课时安排 理论讲解 3课时
优秀作品欣赏 1课时
课堂示范分两次 共4课时
学生作业点评分三次 共6课时 简单静物写生练习（8课时）较复杂静物写生练习（8课时）复杂静物写生练习（12课时）
（十三）学生作业布置
每个静物写生单元完成两张作业，前两个单元作业为四开，最后一个单元作业为二开
共八张作业
（十四）参考教材
《世界名画家全集---莫兰迪》 何证广主编 河北教育出版社 《水粉静物写生教程》 俞进军著 中国建材工业出版社
第四篇：水粉静物写生教案
水粉静物写生教案
一、课题：水粉静物写生（之二）
二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）
三、学生分析：
大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。
四、教学目标：
着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。
五、教学重点： 表现静物的空间感
六、教学难点：
分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。
七、教学准备：
教师准备：范画、演示教具。学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：
1、通过作业讲评导入：
设疑提问：
1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。
2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。
3、同学之间探讨、交流。
4、教师答疑、补充。（空间感：
1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。
2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。
3、所有静物处理没有主次，面面俱到。色彩变化：主要受环境色影响因素，1、光源的远近。
2、物体间的距离。
3、物体的质感差别。）
2、同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。
1、整体观察：确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等）
2、构图（生动、富于变化）
3、铺大调子。（注意色相、明度、纯度、空间的变化）
4、细致刻画阶段。（画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。）
5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。
九、课后作业：
水粉静物组合写生。
1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。
2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。
十、作业展评：
采用学生自评、互评、老师评价的方式。
十一、板书设计：
水粉组合静物绘画方法与步骤 讲授新课 学生作品展示区 内容：
1、……
2、……
□
□
□
□
□
□
□
□
六、水粉静物写生
一、课题：水粉静物写生
二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）
三、学生分析：
大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，仍有部分同学作画步骤有问题。所以要结合具体静物分析色彩变化规律、写生规律。
四、教学目标：
着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。
五、教学重点： 表现静物的空间感
六、教学难点：
分析色彩变化规律。提高色彩表现能力。
七、教学准备：
教师准备：范画、演示教具。学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：
1、通过作业讲评导入： 讲授新课：
色彩的基本因素以及光色关系 色彩的对立与统一：
①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。色彩的对比：
①明度对比；②色相对比；③纯度对比。色彩的观察方法：
①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。
5、色彩的变化规律（观察比较图片）
蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。
①强弱变化；
②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。
③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法
干画法——湿画法——干湿结合画法 ７、临摹步骤（分五步）
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造梨的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、影子。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：这一步是细致刻画阶段，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。
（二）作品欣赏 显示范画九幅
观察分析、交流作品的构图、色彩关系等感觉。
（三）教师小结：本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，并且欣赏了一些学生作品，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。
七、作业练习静物写生（或临摹）
七、水粉静物写生
一、课题：水粉静物写生
二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）
三、学生分析：
大多数学生已经掌握水粉写生的色彩步骤，但是对一组静物缺乏整体的感受，没有整体观察，所以整个画面统一性较差。
四、教学目标：
着重表现静物的立体感、整体的协调性。
五、教学重点： 表现静物的整体感
六、教学难点：
分析色彩变化规律。提高色彩观察能力。
七、教学准备：
教师准备：范画、演示教具。学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：
1、通过作业讲评导入： 讲授新课： 静物的色彩写生，是绘画中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一，是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里，它是静止的，有一定的空间，便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。因此，静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法，理解色彩造型规律的最佳对象。
首先，为了让学生明确每节课作画的目的，让学生主动参与静物的放置，使学生对教师安排这一堂课的课题设计有透澈的理解，掌握这一堂课的要求和意图。对于素描造型而言，要求表现出形态、质感、空间组合和构图循序的差异。就色彩的意义上看，要注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣、色彩的对比与和谐，包括色调、色块面积布置，色彩构图安排都应考虑在内。整体和谐的色彩格调，鲜明的色彩感受提示是静物设置的重点。由此形成感性认识，引导色彩思维路向，最大可能调动学生视觉感觉。
在色彩写生练习之前，先让学生掌握色彩的整体认识，多个角度进行观察，注意色彩的整体对比关系（色相、明度、纯度、冷暖、质感、光源方面）注重由明度对比训练的黑白灰向色彩的转换预习，并注意由炭、铅笔等向色彩画专用笔的工具转换练习。强调对色彩的感受如何是色彩静物写生这一审美过程成败的关键。因此，在掌握了色彩学必要的知识前提下，提高对色彩的感受性，是色彩写生的动力。当然，在观察色彩静物时，每个人的感知过程与其所掌握的审美情趣，对色彩的认识，所表述的色彩语言分不开的。（能否启发学生独到的色彩发现及对色彩的审美灵性是静物色彩写生的主攻方向）。对色相、明度、色彩冷暖的理解及画面组合方式的训练，以及对工具熟练运用，则是调动学生感受色彩，挖掘审美潜能的媒介。整体认识、整体观察、整体比较是通向领悟色彩规律真谛的渠道。
2、课后练习：
静物写生（要求：从整体观念出发，注意注意色彩静物之间的主色调把握，然后讲究色彩的上下、左右、前后的色相、明度、纯度、冷暖等对比关系。）
八、不同质感静物的表现（不锈钢类）
一、课题：水粉静物写生（不锈钢质感的表现）
二、教学时间：180分钟（讲授30分钟）
三、学生分析：
大多数学生已经掌握水粉写生的色彩步骤，但是对具体物体质感的表达有所欠缺，需要分步骤地去解决这些问题。
四、教学目标：
着重表现静物的质感、整体的主次协调性。
五、教学重点： 表现静物的质感。
六、教学难点：
分析色彩变化规律。表现质感的技法与用笔。
七、教学准备：
教师准备：范画、演示教具。学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：
1、通过作业讲评导入：
水果刀由刀身和刀柄两部分组成，作画时要注意两者间的质感区别和它们大的色彩倾向。
刀柄的颜色一般较稳重，作画时多采用深色。制作刀柄的材料一般有木头和塑料两种。木头的反光和高光都较弱，而塑料有较强的高光和反光。刀身由钢或铁制成，它的固有色是冷灰色，在默画时要注意周围环境色对它的影口向，并要注意刀的厚度。刀身的高光很强烈，下笔应干脆些。
不锈钢器皿对于广大考生来说是默画题材中难度最大的一种．但只要了解它的一些主要特征，就能化难为易。
一、不锈钢器皿受环境色影响大；
二、具有强烈的高光与反光；
三、本身的固有色为深灰色；
四、亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性。因此我们在默画不锈钢器皿时，设色与塑造就必须依据它的特征来进行。
首先，要确定不锈钢器皿的固有色(深灰色)，白色别加得太多，否则不利于质感的表现。
其次，要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响，环境色不能处理得太灰，其纯度应较高。水分可适当少些，这样有利于色性的把握，不致于画“脏”。
再次．可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系，并注意面与面之间的明度差异。
最后，不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光，但反光的明度不会超过高光，这一点很重要。同时还应注意高光与反光的位置。画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。
在金属器皿的默画中，铝制品也是较常见的考试内容，与不锈钢器皿相比较，它的固有色较浅，为浅灰色，反光更强烈些，基本的默画法两者大同小异。
课后练习：不锈钢静物的写生。
第五篇：中职艺术生水粉风景写生教学方法
怎样做好色彩风景的野外写生实习活动
风景写生是一门重要的美术必修课程，如何上好风景写生课，已有专家学者著书立说发表各自高见，但我在多年的教学实践中发现，现有的教材，教法并不能有效解决我校美术专业学生的所有问题，如何从中职美术生自身实际出发，优化教育教法，收到更好的成效，是值得思考和探讨的问题，下面是我的一些经验和反思，权作引玉之言，供大家批评指正。
兴趣是最好的老师。所以，写生以前，我通过一系列理论欣赏课全面激发对风景写生的持久热情。
学生是学习的主体，激发他们的学习热情，持久保持探索研究的动力是教学的首要任务。如果能够成功地激发出学生对风景写生的热情，往往能收到事半功倍的成效，反之则成效有限。例如2003级，2010级美术班就是成功的典范，这两届学生水粉风景写生整体水平较高，突出的学生较多。
如何激发学生的学习兴趣呢。
首先是让学生明白风景写生的重要性。我分几个层面来教学，阐明重要性和必要性。一，艺术来源于生活，一切艺术创作皆来自于我们身边的自然景观（风景）。风景写生得过程就是师法自然的过程，观景实为观心。我们通过观察自然，认识发现自然之美，真情流于笔端，再现和表现自然美景，画面虽可见，但心动于无形，而过程往往比结果更为重要，修身养性，陶冶性情。人本身也是风景的组成部分，人景交融不可分割。有一首小诗最能说明人与风景的关系（你站在楼上看风景，看风景的人在桥上望你，明月装饰了你的窗户，你装饰了别人的梦。）。二，艺术高于生活，生活中从来都不缺美，缺的是发现美的眼睛。所谓看山是山—看山不是山—看山是山，说的是由低到高的三种不同思想认识境界。风景写生不是照相，不是对自然的被动的刻板的描摹，而是通过写生过程培养我们独特的视角，独有的感受去发现美，表达美。三，风景写生的目的不仅仅是技法的探讨，最终目的是达到修身养性，成就自我的目的。所谓道法天，天法地，地法自然，品性修养离不开自然。又所谓仁者乐山，智者乐水；风景写生的过程能够不断陶冶我们的情操，淡泊以明志，宁静以致远，热爱祖国的山山水水，自觉成为一个品性端正的人。
接下来，通过学习几首描绘自然风光的古诗词，进一步激发风景写生学习兴趣，感受诗情画意。
（春）清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。（夏）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（秋）远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。（冬）千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。（晨）朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。（午）出禾日当午，汗滴禾下土。（傍晚）落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。（晚）月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。（深夜）明月别枝惊鹊，清风夜半鸣蝉。（凌晨）知明朝酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。
最后欣赏大师的风景名作，感受大师的魅力。讲述法国著名风景画家柯罗的传奇人生，对风景写生艺术的执着追求，告诉学生，风景的魅力是如此让人忘情，甘愿让人舍弃金钱权力，家庭和爱情。欣赏他的作品《茂特芳丹的回忆》，感受如梦如幻，甘醇迷醉的乡村美景；欣赏梵高的《星空》，《鸢尾花》，《麦田上的乌鸦》，感受画家对自然美景的狂热执着，体会画面洋溢的灵动和激情；观看修拉的《大碗岛上的星期日》研究画家如何用点点色彩编织童话般的美景；欣赏中国画《溪山行旅图》，看画家咫尺之间千里风光尽收胸怀。
技法的讲授与示范。
任何美景都是点滴积累，笔笔描画而来。我认为从最简单的一草一木，一山一石讲起，由简单到复杂，由局部到整体，由小景到全景更为有效。循序渐进地分析构图法则，空间透视，块面结构，疏密布局，从用笔用色，到色彩的调配以及各种技法，让学生理解并懂得运用。课堂上讲得越透彻，课堂练习越充分，学生在野外写生过程中就越轻松。比如，石分三面，仰俯不同，多块石头有序组织形成岩层。山体是由岩层构成的，不同岩层有序叠加，随地势起伏延续，形成山之骨架；树木枝桠穿插皆因争光，故分阴阳，南北不同，疏密有别；多颗树木组织穿插，参差变化而成丛林；树木植被附于山骨，或遮还掩而成山体，山涧溪流，雾霭炊烟是山之灵魂；山有个性，有脉络走势，有时令变化，阴晴变化之美。然万丈高山起于末叶，鸿篇巨制始于笔画。学生真正弄懂了细节的表现才能没有障碍，顺利开展野外写生活动。
课堂上让学生反复练习小色稿，研究石头，树木，桥梁房屋的结构和表现方法，远山近水，阴云晴空的色调变化，为野外写生做好铺垫。
还有就是工具材料准备要充分。
画板，调色盒，水粉纸，透明胶，水粉笔，铅笔，橡皮擦，速写本，工具箱等工具准备要充分。水粉颜料尽可能配备齐全，自然色彩丰富异常，多准备些颜料总不是坏事。根据个人爱好还可以带上水彩颜料，毛笔，水粉笔，油画棒，酒精，棉签，大头针，食盐等特殊用品。用于在画面制作肌理，特殊效果。（例如）撒盐可以表现雨水清润效果；酒精可以表现雾霭旭日的效果；大头针科以刮出笔墨难以表现的精巧细节。课堂上实例展示几种特殊画面效果的制作过程，学生跟我学，初步掌握方法和技巧。
在写生过程中应该注意哪些问题呢？
一． 初次野外写生，突然之间面对杂乱的自然景观，学生会无所适从，不知从何入手，所以上好第一堂课非常关键。从简单景物入手，选择构图比较简单，背景比较单纯，主体容易表现的场景，比如路边的一颗树，山脚的一块石头。适当压抑学生贪大求全，急于成功的心态，要循序渐进，由简单到复杂，先画小景后画全景。教会他们用取景框构图，选择主体对象，告诉他们，为了满足构图要求，应对细节进行取舍，空间分割，有时甚至需要移植补景。写生过程其实就是一个将眼中之景经过心中构思最后在纸面上表现出来的过程，绝不是对自然界的被动描摹。
二． 老师的现场示范必不可少，万事开头难，动态地展示从选材，取景，起稿构图，到上大调子，刻画，画面调整的写生全过程后，再让学生入手就容易多了。但示范的时候要注意学生的接受状况，每一步要规范，速度要慢，同时要讲解，预先告知同学们在每一步绘画步骤中可能会出现的问题和不良倾向。培养学生的全局和整体观念，克服初学画者拘泥细节，零碎被动的习气。
三． 学生在绘画过程中老师要不时巡视，不但关注画面效果更要关注他们的观察，思考，绘画的过程。有问题要及时纠偏。为了便于监管，应该将他们合理分成若干个小组，每组五至八人，集体行动，由功底较好，有带头作用的学生当小组长，负责组织领导。注意培养每组的小组长作为种子选手，小
组长良好的示范作用会使教学效果更好，学生接收获得知识技能的时间更短，长进更快。
四． 必要的时候，帮助学生修改画面。一般来说老师尽量要求，激励学生独立完成作业，不要帮助学生修改作业，老师和学生能力和水平毕竟存在巨大的差距，容易破坏其画面的完整性，效果的统一性，变得不伦不类或者面目全非。由于个体差异，有的学生理解接受能力欠缺，作业过程中障碍过大，这时候老师的帮助就显得很及时，帮他修改修改，调整调整。特别是一个学生经过反复努力，画面依然很糟糕，产生绝望情绪的时候，老师施以援手，将画面补救过来，会特别提气，学生学习的积极性会更高。五． 野外写生教学应注意阶段性特点。
开始几天，老师要多示范，让学生反复体会作画过程，辅助他们上路。遇到全新的绘画对象时，或者比较复杂，学生画起来难度太大的对象时，老师也应该做示范。学生入门后，老师应该多花点时间伴随作画，学生一边画画一边参照借鉴老师的画法，模范的作用是巨大的，学生见老师都在以身作则，刻苦用功，会自觉坚持努力，学习效果会更好。学生有一定基础的时候，注意培养学生个性，鼓励探索创新，针对性辅导他们，沿着各自的道路发展。作业的及时评讲是很重要的。
在写生过程的铺大调子阶段可以将作业集中讲评一次。肯定好的画面，好的方面，指出不足和需要改进的地方。同学之间也可以互相观摩，互相学习，取长补短。作业完成后，可以选择一个宽敞明亮的地点将作业次第张贴，老师全面讲评。每一张作业，既要表扬好的地方又要指出不足之处；不但要评说画面上的效果，更要指出产生这种结果的原因，不但要评价结果还要评价学生在绘画过程中的表现，从一定意义上说，过程往往比结果更重要。将作业进行类比和对比评讲能快速帮助学生发现问题，找到解决问题的方法。评出好坏不是作业评讲的最终结果，激发自觉学习，团结互助，赶帮超的学习氛围才是目的。注意保护学生学习的积极性，毕竟存在个体差异，有的同学已经很努力了，画面效果还是不好，老师应该以鼓励为主维护其自尊心；也有的同学单从画面效果来看还可以，但他并未用全力，老师应该批评其求学态度，督促他全力以赴，精益求精。千万不要用一个标准衡量全部学生。
作业评讲结束后，要求他们还要针对问题继续修整画面，做到尽善尽美。合理安排教学内容，因地制宜，利用天时。
天气晴朗可以深入山野，河滩等地描绘自然景观；如果遭遇阴雨天气，则可以绘画民居建筑，在屋檐下摆开阵地，一组一组展开，风雨无碍。上午比较适合户外写生，下午适合评讲作业，修改画面。一般说来，白衣古镇，石桥古镇等地，民居老屋很有特色，可突出地方特色规划教学重点，多安排古建筑写生。学生初学写生时，绘画内容应该涉猎较宽泛一点，山石，树木，道路桥梁，溪流滩涂，渡口码头等都应该画一些，当然，每一届学生走的地方不一样，也应该有意识突出不同的重点任务。
保护并张扬个性。
随着学习的深入，学生掌握了写生的基本技能技法后，自然而然，有很多学生画面开始呈现不同的风格面貌。老师应该容忍并鼓励多样性，帮助他们沿着各自的绘画道路发展完善。比如，有的同学喜欢写意，有的喜欢写实；有的喜欢干画法，有的喜欢水墨酣畅；有的笔触张扬，激情四射，有的轻描淡写，含蓄稳重。老师的作用不是警察而是灯塔，这对我们老师的修养要求很高。
组织管理要周全。
当然，在野外写生活动，除了教学方面的问题我们应该关注，其他一些细节也带队教师也应该帮助学生考虑周全。例如，水粉颜料风易干，提醒随时洒水保湿；避免烈日曝晒画面等等；写生地点应该方便取水，便于清洗工具；场景要开阔，便于学生监管；由于写生时间一般较长，要考虑学生方便等生活问题。随身带上防暑解暑药物，邦迪，云南白药等以备不时之需。野外活动，安全隐患较多，安全教育要到位。考虑宜细致周全，往往最容易大意的，是蛇虫叮咬，野狗伤人等意料之外之事。
点击咨询 